LFAM
LFAM: Dudu, Charflex, BLB: Humildad, calle y valentía
En 2015 se cargaron YouTube con la salida de un clip llamado ‘Burlaos’. Nadie los vio venir, y no se esperaban un contenido semejante. El lanzamiento provocó un sinfín de risas -por parte de muchos-, sin embargo, les han bastado un par de años para girar la situación por completo.
Dudu, Charflex y BLB, componentes de LFAM, se han desechado de todas las críticas, y se han afianzado en la escena hip hop nacional. Lejos de ser el objetivo de las críticas, ahora se encuentran viajando por todo el país, siendo recibidos por un gran público en muchas ciudades.
Por si todo esto fuera poco, en 2019 han añadido a su perfil en Spotify su primera referencia larga, llamada "Gnosis" y cargada con un total de 11 cortes. Basta con sentarse a charlar con ellos un rato para descubrir que más grande que su calidad artística es la humildad y la simpatía que les caracteriza.
https://www.youtube.com/watch?v=A38GFI0d9hE
Dicho y hecho, nos hemos sentado a hablar con el trío acerca de cómo vivieron sus inicios en la música, la salida de su álbum y lo que podemos esperar de cara al futuro. No pierdas un minuto más y disfruta de esta entrevista:
¡Qué hay nenos! Vamos a empezar de una, o qué. Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… La gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
Y que tú en la tele hacías un papel, para empezar.
Dudu: ¡Claro! Es que estás currando, como todo hijo de vecino.
Ahora la gente está muy de vuestro lado. De hecho, en las últimas semanas habéis estado viajando a Vitoria, Zamora… Y os ha acogido siempre un buen número de gente, y de forma muy activa. ¿Qué creéis que ha sido, o que habéis hecho, para girar de esa forma las tornas y desarrollar tanto cariño y apoyo de la gente?
Charflex: Vamos… La gente flipando.
BLB: Es que nos acogió la gente genial, fue lo que más nos gustó. Nos trataron muy bien. Muy buen ambiente.
Charflex: En Zamora se quedaron unos cuantos afuera… Muy buen ambiente.
Dudu: Yo creo, creo, que la gente nos ha ido conociendo. Los que se han quedado, han estado escuchando las letras y se han quedado locos. Diciendo, joder, estos chavales viven barrio, viven lo que yo he vivido, lo que han vivido mis compadres… Al final, la peña nos ha ido conociendo y los tres reales que tal son los que te oyen y los que ven que dicen, estos chavales… Son los que nos siguen a todos lados.
Hay gente que a lo mejor oyen una canción tuya que se pegue, pero luego no te van a seguir. ¿Sabes lo que te quiero decir? Cuántos cantantes hay que sacan una canción que se pega, pero luego… Se quedan con cierta parte del público de esa canción.
BLB: En parte sí, ha cambiado el mundo hacia nosotros, no nosotros hacia el mundo.
Antes de nada. Creo que la gran mayoría conocerá un poco de dónde venís, de forma individual, pero me gustaría saber cómo surgió la unión de los tres. En qué momento se conocieron Dudu, Charflex y BLB y cómo nacen esas ganas de trabajar juntos hasta hoy.
Charflex: Bueno, yo antes… Nos conocimos Edu y yo. Nosotros nos conocemos de aquí del barrio, nos juntábamos aquí, vaya. Nos juntamos para hacer música. Luego a BLB le conocimos un poco más adelante, que nos lo presentó un colega. Ya empezamos a hacer cositas con él…
BLB: Eso es. A través de colegas ya empezamos a hacer cosas.
Charflex: Fue a partir de 2015 o así… No, no, miento. Fue bastante antes, Edu ya subía temas. Luego juntos un poco más tarde.
Empezando con Dudu. Ya has hablado en otras ocasiones de cómo fue el escenario detrás de las cámaras en tu etapa como actor adolescente. Del trato que recibiste por parte de algunos compañeros, que no fue el más adecuado. ¿Cómo crees que ha podido educarte eso?
Dudu: Claro, pues sí, había alguno que se reía de ti, que no te trataba con respeto… Lo típico, ya sabes tío. Pero claro que saqué algo en positivo, por supuesto, me hizo aprender un montón.
Me gustaría que me contarais todos cómo se vivían esos días desde fuera. Hubo un momento clave, en el 2015, que fue la salida de ‘Burlaos’, ¿cómo vivís el lanzamiento entonces?
Charflex: Nosotros ya nos conocíamos entonces, claro. Fue una locura tío. Había un poco de todo. Al principio la gente… Nos impactó mucho. Hubo mucha crítica por todos lados. Aunque te encontrabas a gente que también te decía: “oye me mola”. Yo por mi parte intentaba que me diese un poco igual. No me dejaba afectar por lo que decían.
Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… Pero que la gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
¿Qué ha sido lo más duro del camino hasta aquí?
Dudu: Al principio sí, las críticas del vídeo y tal. Al principio sí fue fuerte, pero luego te acostumbras. Pero nosotros ya somos fuertes. Ya estamos hechos a torear en mazo plazas.
Prácticamente 5 años después, si pudieseis daros un consejo a vuestro yo de aquella época, ¿cuál hubiese sido?
Dudu: Pues que te pongas a hacer música y te dejes de royos… Y de gente mala.
Charflex: Eso es, sobre todo eso. Que ves a gente que muchas veces, sobre todo en estos mundos… La gente hoy en día va a mirar siempre para su culo. Te quieren vender la moto y lo único que quieren es lucrarse. Sin más, le diría que disfrute lo que está haciendo.
BLB: La gente no tiene tanta intención de crear industria. Ahora la gente sí que lo está viendo, pero esto se veía venir, podíamos haber empezado antes. La mayor parte de productores de este país, yo creo, que ya tenían idea de ello.
En un aspecto más musical, desde el principio hasta hoy os habéis mantenido fieles a un sonido bastante propio. Con el hip hop clásico por bandera. En tiempos en los que el hip hop ha evolucionado tanto, ¿qué ha hecho que os amarréis a su sonido más old school o qué ha evitado que probéis dentro del género trap?
Charflex: La respuesta más fácil del mundo: pues porque nos gusta. Es música que hemos escuchado siempre, y el sonido que nos gusta. A mí me puede gustar el sonido del trap, hay melodías guapas. Pero yo me he criado con esto, y es lo mío. Aunque usemos una instrumental trap, va a sonar a rap porque nos hemos criado con él.
Dudu: Eso es verdad…
De hecho, este 2019 habéis presentado vuestro primer álbum, Gnosis. Me gustaría que BLB, que se ha encargado de la producción de la inmensa mayoría de los cortes, me contase cómo surgió la idea de trabajar en algo así. Y cómo se desarrolló el proyecto a la hora de trabajar en él.
Dudu: Todo empezó hablando entre nosotros, en verdad como tenemos más o menos la misma forma de pensar y tal, pues las ideas congeniaban.
Charflex: Empezamos a grabar un tema, luego fuimos grabando otro… Fue surgiendo un poco. No teníamos la idea de un álbum al principio.
BLB: Un día teníamos ya 4 o 5 temas y fue ese el momento en el que dijimos, ¿por qué no grabamos un disco?
En el álbum no encontramos ninguna colaboración vocal. De hecho en el perfil de Spotify de LFAM hay un single de 2017, pero no hemos vuelto a veros trabajar en colaboraciones. ¿Es algo que hayáis decidido vosotros por algún motivo en especial?
Dudu: Porque la mayoría, la verdad, y no lo digo a mal bro, el que se sienta ofendido, que se sienta ofendido. I don’t give a fuck, guerra y problemas para el que sea bro. ¿Sabes por qué no hago feat? Porque son unos palomos la mayoría. Porque cuando yo he hecho featuring ha habido gente doblada y gente interesada. Y yo te digo una cosa, si yo hago algo con alguien es de corazón. Es porque esa persona me cae bien y la tengo cariño, no por tonterías superficiales. Y la gente no es así. Y estoy quemado.
Y eso es la música.
Dudu: Eso es, ¡eso es! En todo. En todos los ámbitos de la vida va a haber ratones. En tu curro, cuando vayas a la pescadería…
Charflex: La gente solo viene parando por interés.
BLB: Yo cuando veo el flow ya… En mil ocasiones no dan crédito a los productores. Como si fuese un plato secundario en un tema. Y si suena bien, también es por ellos. También tenemos que ayudarnos entre nosotros… Como si fuera una obra, hay que apoyarse.
¿Qué podemos esperar de LFAM en un futuro próximo?¿Cómo pinta 2020?
BLB: Cerrado, cerrado, no tenemos casi nada por ahora. En diciembre sí que tenemos cosas cerradas. Lo suyo va a ser que salgan un par de singles con videoclip en diciembre, y después ya ponernos a trabajar en lo de enero.
Charflex: De hecho ahí la instrumental sí que es un poco más trap, igual es esa la sorpresa…
¡Muchas gracias!
Todos: Gracias a ti, hermano.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de LFAM a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2mRSuQoUY5zLg5hu0fxFRo?si=QJfpE_hrTV-5Hrhhik94aQ
Bea Pelea
Bea Pelea: La voz femenina que lidera el reggaeton
Bea Pelea (@beapelea) se ha convertido en una de las figuras femeninas más importantes dentro del reggaeton nacional. Demostrando que para ella prima más la calidad que la cantidad, la artista nacida en Málaga ha conquistado a un enorme número de seguidores gracias a hits como ‘Oye Papi’ o ‘Trafikantes’.
Siempre de la mano de La Vendicion, la autora de "Reggaeton Romántico Vol. 1" ha vuelto a encerrarse en el estudio para publicar un nuevo single titulado ‘Loka’. La bomba ha llegado producida por Kiid Favelas y La Maldad, así que, ¿qué podría fallar?
https://www.youtube.com/watch?v=f8wrsBULTrU
Aprovechando la ocasión, nos hemos sentado a hablar con ella para que nos cuente qué tiene preparado de cara a 2020. Si habrá nueva música y qué planes guarda para La Cangri (@la__cangri), la fiesta de reggaeton que organiza de forma mensual en Barcelona.
Dále al play y disfruta de este encuentro:
Jon: ¡Qué hay Bea! Acabas de llegar con ‘Loka’, tu nuevo single. ¿cuáles son tus sensaciones después de publicar este reggaeton producido por Kiid Favelas y La Maldad?
¡Muy buenas! Creo que a la gente le ha gustado, aunque sea un tema quizás complicado para algunos en cuanto a la letra. He recibido mucho amor hacia él por las redes sociales, así que supongo que ha tenido una buena acogida 😊.
Jon: Es el cuarto single de este 2019, que ha sido algo más parado que 2018. ¿Fue algo premeditado el bajar un poco el ritmo después de la salida de Reggaeton Romántico Vol.1?
Qué va… Fue que me quedé sin estudio en casa y yo estoy acostumbrada a grabarme sola los temas porque soy muy vergonzosa jajaja. Entonces, bueno, me ha costado un poquito readaptarme, al ser independiente. Montarme el estudio de nuevo y aparte dar pasos como grabar con productores en otros estudios y tal e ir avanzando en ese sentido. También aprendiendo un poco más hacer melodías, etc. Aunque parar, nunca he parado, sobre todo de escribir.
Jon: ¿Disfrutas más trabajando en proyectos largos, como el disco, o prefieres la vía de seguir publicando singles y clips de forma independiente?
Los proyectos largos agobian por eso, porque todo tarda y cuando crees que ya está todo, no lo está y se atrasan las cosas y desespera. Pero cuando lo sacas es como si parieses y mola mucho, claro.
Diría que eso, los proyectos más concretos, el rollo del single, me está molando. Te mantienes activo todo el rato y lo sientes más presente. No es lo mismo sacar un tema que escribiste hace un año que hace dos semanas.
Jon: Has estado estos años manteniendo los estudios, el trabajo… ¿Cuál fue el detonante necesario que te hizo echar valor para centrarte por completo en la música? ¿Qué consejo darías a quien se encontrase en una situación similar? Con ganas de dejar el curro y animarse a trabajar en su sueño.
Bueno, el público, realmente ví que a la gente le gustaba lo poquito que había hecho y estaban pidiendo más. Bueno, ser artista es muy inestable, depende de lo que busques o de los medios que tengas, quizás te aconsejaria que te centrases en otra cosa pero obviamente si te apasiona algo y lo tienes claro, tienes que intentarlo.
Jon: Sabemos de sobra que no paras quieta, naciste en Málaga pero te criaste entre México y Guatemala. Allí, cuando descubriste el reggaeton, la salsa… Fue algo simplemente de lo que disfrutabas o tuviste muy claro -y muy rápido- que te veías convirtiéndote en cantante?
Siempre he disfrutado de la música, básicamente es que estaría muerta si no existiese. Pero no, de pequeña sí que quería, como muchos niños y también porque mi padre es cantante, pero conforme crecí se me fueron quitando las ganas jajaja. Hace 3 años surgió un poco de casualidad.
Jon: ¿Qué te aportaron las vivencias en esos países a la hora de crear la música hoy en día?
Aparte de estar acostumbrada a diferentes sonidos o estilos, el haber vivido rodeada de culturas distintas creo que te hace la mente más abierta, a la hora de crear o de atreverte con determinados estilos no te sientes perteneciente a ninguno y a la vez a todos, mola.
Jon: Personalmente, creo que el reggaeton ha sido una de las piezas claves en la -necesaria- revolución femenina a nivel mundial. Especialmente en la música. Antes se tachaba al reggaeton de machista, y solo lo trabajaban hombres. Sin embargo, al final ha sido el género que más ha unido a las mujeres a la hora de componer, y el que habéis utilizado por bandera para callar la boca precisamente a los machistas.
Personalmente pienso que solo lo trabajaban hombres en ese estilo como en muchos otros, y como en otros ámbitos en los que predominan hombres también, pero a nivel general, faltaban mujeres haciendo cosas en general o eso parecía. Obviamente porque vivimos en una sociedad machista y está bien que esté cambiando. Pero la verdad que la idea de feminismo está muy distorsionada y es una pena, porque a la mayoría de nosotras nos da grima hablar de ello porque a saber en qué vertiente te meten cuando a mí me parece que solo tiene un significado y un camino y me da rabia. Pero bueno, todo bien.
Jon: Siempre te vemos bien amparada del resto de artistas de La Vendicion, como Kaydy Cain, El Mini… ¿Cómo surgió la química entre vosotros a la hora de crear música?
Bueno, somos muy amigos, así que surgió un día en casa de manera natural, ellos me dijeron de hacer un tema para su mixtape: Bad Boyz 2, e hicimos ‘A Los Dos’. Al final los convencí para que me dejaran incluirlo en Reggaeton Romántico Vol.1.
Jon: Hace uno año dijiste: “El único sello que vale en España ahora mismo es La Vendición y es con el único que voy a hacer cosas de momento”. ¿Sigues manteniendo esa premisa? ¿Qué te aporta La Vendicion que no podrías encontrar en otro sitio?
Sí, bueno obviamente puedo hacer cosas con otros sellos. Lo que me aporta es que son mi familia.
Jon: Actualmente sigues a los mandos de La Cangri, la fiesta de reggaeton que reina en Barcelona. ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto así en el que se puedan reunir todos los apasionados del género?
Bueno, surgió gracias a Aida Camprubi, ella es amiga mía y curra en Apolo. Querían hacer una fiesta rollo urbano, con artistas de reggaeton y ella pensó que yo era la persona indicada para hacer una fiesta de reggaeton en Barcelona. Y así fue, ya no la hacemos en Apolo por temas de necesidades en los horarios y echamos un poco de menos esas tardes en la 3. Pero pienso que el cambio de horario era necesario. Ahora La Cangri está establecida en Razzmatazz de manera mensual y también estamos muy contentas, de hecho se acercan novedades jiji.
Jon: ¿Qué podemos esperar por tu parte de cara a 2020? Habrá más música, más shows… ¿Te animarás a llevar La Cangri a otras ciudades de España?
¡Síííí! Mucha más música, voy a sacar mixtape pero también singles cada poquito, para mantenerme activa. Sigo trabajando para poder hacer vídeos chulos, que es lo que más me cuesta realmente.
Habrá un show más completito y La Cangri se va de gira también jiji. Por España, y también alguna que otra ciudad en el extranjero. Tengo muchas ganas la verdad.
Jon: Muchas gracias por todo Bea.
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Bea Pelea a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7n8CEf82NSsckIB7kMwm9d?si=i-gnn2c-RY6S4j96DEWGTQ
Lionware
Lionware: Abriendo las puertas a cualquier género y sonido
Una de las mejores cosas que nos ha dado 2019 es el hacer cada vez más difusas las líneas entre géneros. El rap se ha vuelto pop, e incluso en el pop hay hoy muchos más elementos propios del hip hop. Aunque sigue habiendo quien le guarda miedo a esa palabra: “pop”. Quien representa mucho esta premisa es Lionware (@lionwaremusic), el artista zaragozano que no se cierra ninguna puerta a experimentar con sus creaciones.
Gracias a tres álbumes de estudio hemos descubierto que sabe rapear, y que no le tiene miedo a otros géneros más musicales. De hecho, lo común es verle fusionando todos ellos para ofrecer una propuesta de lo más única.
Si ya conocéis su nombre, y su obra, sabréis de sobra cuáles son sus cualidades. Sin embargo, alguien menos familiarizado con Lionware, se sorprenderá siempre de las mismas cosas. Se trata de un artista con números “regulares” en las redes sociales. Sin embargo, más de un clip suyo en YouTube roza el millón de reproducciones, y sus conciertos no dejan de abarrotarse, ¡los números de verdad!
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Hoy hemos querido sentarnos a hablar con él para compartir una interesante charla acerca de su reciente lanzamiento: Mis Planes Sin Verte, así como de su proyección artística. Pasen y lean:
¡Qué tal Lionware! Por si hay algún despistado que todavía no te conoce, me gustaría que comenzases este encuentro explicando un poco de dónde nace este proyecto artístico. Que si no me equivoco, llevas trabajando en él 4, casi 5 años.
¡Hola! ¡Qué pasa! En este camino que es mi vida siempre he estado rodeado de mucha música. Empecé a producir electrónica, llevaba mucho tiempo produciendo bases de rap, cantando reggae y rock, escribiendo microcuentos… hasta que hice mi propia fusión con la que me sentí cómodo con lo que hacía.
A lo largo de tres discos lanzados, en 2016, 2017 y 2019, no solo hemos podido ver tu progreso en la música. También hemos podido ser testigos de tu versatilidad. Tu sonido está empapado de hip hop, de pop, de electrónica. ¿Crees haber encontrado tu sonido a día de hoy o es un proyecto más enfocado a experimentar?
La verdad es que tampoco me lo he planteado… Pero hacer algo «que sonase a…» o repetitivo, me parecería un error. Cuando compongo trato de conectar con cómo me siento y cómo me siento con el sonido, el resto lo dejo un poco al momento.
Todas tus composiciones suelen cortarse por un patrón con un contenido lírico muy sentido, muy emocional. Zetazen me decía que para él era una forma de sanar el alma, que no necesariamente -sus composiciones- tenían que entenderse como obras tristes. ¿Qué motiva las tuyas? ¿Utilizas la música como un portal por el que escapar de algunas vivencias o situaciones?
Creo que es una forma genial de verbalizar muchos pensamientos y generar contextos nuevos, que a lo mejor serían complicados de encajar en una conversación del día a día. Dentro de mí puede surgir una frustración o inquietud y no conseguir soltarlo en conversaciones cotidianas. Puede que sea un escape de la realidad, sí. La música se ha hecho mi droga.
Me gustaría que fueras totalmente sincero. ¿Alguna vez te has sentido cohibido o le has dado un par de vueltas a alguna canción por pensar: “esto no encajará muy bien con mi público”? Ya sea por la letra o el sonido.
Sí, sí… eso ha pasado, pero es que en mi estudio llegan a pasar experimentos como si fuera un doctor loco. Más que por encajar con el público, ha sido por no encontrar en la canción fuerza suficiente o solidez. He llegado a experimentar incluso con liquid drum n bass. Si alguien me escucha debe saber que no tiene que esperar algo concreto de mí o se llevará una decepción. Creo que las personas que me escuchan saben ya sorprenderse, y a mí eso me encanta y me libera de miedos.
Y alguna vez has escuchado material viejo tuyo y has sentido que ya no te representa, que es algo muy común para los artistas. Escuchar algún corte de ‘No Todo me Duele’, por ejemplo, y decir: “quizás esto me lo hubiese ahorrado”.
A día de hoy mantendría todo. Debo decir que estuve a punto de borrar ‘Ni vivos, ni muertos’. Pero al final los temas pasados hablan de mis sentimientos en ese preciso momento y se deben quedar así. Puede que ahora hiciera las cosas de otra manera, pero no sería el mismo corte. Sería uno nuevo.
Algo que me llama mucho la atención de ti es tu actitud. En Spotify y YouTube guardas lanzamientos que superan el medio millón de visitas, otros muy próximos al millón. Sin embargo, no eres un artista sobre el que se hable abusivamente en redes, como otros casos. Supongo que es por tu actitud más calmada, tranquila y sin esa necesidad de dar de qué hablar y meterse en jaleos, que es lo más común hoy. ¿Crees que puede deberse a algo así o alguna vez has pensado algo diferente?
Es un tema sobre el que he pensado alguna vez… Creo que la gente empieza a confundir a los artistas con Pokemons. Miro los números de la gente subir y bajar sin ningún sentido, acordes a batallitas y prensa rosa que hayan despertado en ese momento o por Instagram. Me mantengo en mi sitio y haciendo lo mío. Los que vienen llegan por mi música y no por mis filtros de perro. Yo me siento cómodo así y al final soy músico, no clown.
Tal cual. Ahora parece que un artista busca más el reconocimiento, los números en Instagram, que las cuentas de memes hablen de ellos para bien o para mal… Es a lo que voy. No parece que tu vayas buscando eso. Sin embargo, tus números están ahí, ¡y desde luego que en los conciertos se demuestran por qué están ahí! ¿Qué opinas de esta moda de priorizar la figura de un artista a su música? El comprar las visitas, pactar beefs…
Todo el mundo quiere comer… entendible. Pero al final es tu cara la que estás asociando al meme. Yo no quiero vincular mi cara con eso. Sí que busco más alcance para mi música, pero simplemente porque me gustaría hacerlo lo principal. Pero el alcance lo quiero a través de mi música, de la otra forma es como uno se convierte en un one hit wonder.
De hecho, para la cantidad de material del que dispones, me sorprende en parte el escaso número de colaboraciones. ¿Te encuentras más cómodo trabajando en solitario o no terminas de encontrar con quien compartir esa química?
Jajajaja. No encontraba gente con la que estar en el mismo rollo. Ya es difícil encontrar a alguien con quien hablar de tú a tú cómodamente… cantando aún más. Estoy haciendo más colaboraciones ahora, porque tengo algo más de alcance, claro. Y eso me permite ser tomado más en cuenta por gente de la cual me gusta su trabajo de verdad.
Con quien sí que pareces haber encajado a la perfección es con Random Preset y con Naturale, parece que juntos habéis conseguido tocar esa tecla mágica.
Naturale y yo nos hemos criado juntos, hemos aprendido música juntos, sabe mis manías y fuera de la música es uno de mis mejores amigos. Eso se nota en todo. Con Random fue algo más espontáneo, al escuchar una producción suya de electrónica de casualidad dije… «este tío, tiene algo.» Lo que no me podía esperar es que fuera tan de nuestro rollo y pensara lo mismo de mi música. Trabajar juntos ya salió solo.
Este 2019 has estrenado tu tercer álbum: Mis Planes Sin Verte. A mi parecer, guardas la esencia del Lionware de siempre, pero intentando dar un paso más hacia la musicalidad. Hay sonidos más cercanos a la electrónica, al R&B, incluso al pop. ¿Qué te inspiró a trabajar en un álbum así?
Creo que mi vida me llevó a Mis Planes Sin Verte sin mucho más camino posible. El cambio a las producciones exclusivas, la búsqueda de un sonido más profesional, el intento de rechazo a aquello en lo que se estaba transformando el género urbano… Le tengo mucho cariño al álbum pero en esta cuarta etapa estoy notando otra esencia nueva. No sé si será mejor o peor, pero estoy explorando otra parte de mí en mi música y me siento muy satisfecho con los resultados. Ya estamos dejando caer alguna cosa como ‘Stay’, ‘Tinder’ o ‘En Mi Oscuridad’.
Conocemos tu pasado con rastas… ¡Eres un apasionado del reggae me quiere sonar! ¿O no? Sin embargo, poco hemos podido disfrutar de ese registro aún, ¿habrá en un futuro próximo alguna pieza musical de ese estilo?
Me flipa el reggae. Hay un par de giros en mi voz en dos temas próximos… jejeje. Yo creo que he oído tanto reggae que tiene que haber algo de él en cualquier melodía que salga de mi voz.
A través de lugares como Amazon, he podido ver que el lanzamiento se ha producido a través de “Lionware Records”, ¿trabajas en tu propio sello? Cuéntame un poco cómo surge la idea y qué funciones realizas.
Bueno, hasta el momento lanzamos todo de forma independiente. Intenté arrancar un sello llamado «Los Chicos De Marte». Para gente a la que apoyásemos y viésemos algo en común con nuestro sonido, como Juan Sin Miedo. Pero no tengo tiempo, a día de hoy no puedo hacerlo.
¿Qué podemos esperar de Lionware de cara a 2020? Más lanzamientos, clips, conciertos…
Creo que con lo que tenemos preparado va a generarse algo de movimiento… Quiero llegar a todo el mundo este año, sacar el disco a principios y hacer una gira. Todo eso sería precioso. A ver hasta dónde explota, nosotros estamos dispuestos a darle llama.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Lionware a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=Bz9RRXHiR3iS9cO24t_xmw
Rakky Ripper
Rakky Ripper: La nueva ola del PC Music
Cuando hablamos del momento que está viviendo la música urbana en nuestro país, es imposible que no se nos dibuje una sonrisa en la cara. Y es que todo es mucho más que “trap”, que “pop” y que el colocar al hip hop en los puestos más altos de las listas de éxitos. Quizás lo mejor de todo ha sido el permitir a los artistas que disfruten con su música, y que no guarden ningún reparo a la hora de experimentar y probar sonidos diferentes. Eso y la consecuente apertura de mente por parte del público. Más que necesaria.
Una de las artistas que más están alzando la voz para poder afianzar estas premisas es Rakky Ripper. De ella hemos podido disfrutar sus rapeos, canciones que guardan más semejanzas con el trap… Ahora se ha animado a compartir con nosotros su álbum debut: "Neptune Diamond", y en él se albergan muchas más sorpresas de las que esperas.
https://www.youtube.com/watch?v=gQtuW8rgq2s
Un total de 10 cortes sirven de carta de presentación para esta nueva etapa en la carrera de Rakky, más atrevida que nunca. Fusionando el hip hop, con el trap, el PC Music e incluso con elementos del J-Pop, la cantante de Granada deja clara la influencia del rap en el nuevo pop, y que las líneas divisorias entre géneros musicales son más finas que nunca.
Para aprovechar al completo el lanzamiento de este álbum, producido en su mayor medida por eurosanto, nos hemos sentado a hablar con Rakky. El resultado no podía ser mejor, lo prometemos.
eurosanto: “Rakky y yo ya tuvimos un par de intentos el año pasado, y el anterior, por hacer algo juntos. Con este sonido. Pero se quedó en nada porque no estaba muy centrado en producir por esa época.
En marzo de este año hice el beat de ‘Honda’ y decidí mandárselo porque sabía que ella podía hacer este tipo de hiperpop electrónico. El trabajo del disco se desarrolló bastante bien, teniendo en cuenta que lo hicimos todo a distancia. Y no nos conocimos en persona hasta tener el disco acabado. Ella me mandaba muchas ideas y currábamos en las que más potencial tenían.»
Jon: Ya son unos cuantos años en esto… ¡Necesitábamos ya ese álbum! ¿Cuáles son tus sensaciones después de soltar Neptune Diamond, tu debut profesional?
Ahora mismo estoy un poco que no me lo creo. Ha tenido una acogida bastante potente y ha cruzado el charco. Muchísima gente de EEUU, Brasil, México… Estoy encantada y expectante por ver qué va a pasar.
Jon: Lo primero que me ha llamado la atención del disco es indudablemente su sonido. Parece que poco queda de esa atmósfera trap de ‘Hazlo Duro’ o ‘Cotizada’. Suena mucho a pop electrónico. Es como, la primera vez que experimento -desde mi ignorancia por estos sonidos- que algo un poco semejante al K-POP o el J-POP llega a España. Esto se vuelve obvio sobre todo al arrancar con ‘Thai Food’, ¿qué impulsó este giro musical? ¿Es algo que ya tenías planteado?
Este giro es algo que tengo planeado desde… De hecho ‘Thai Food’ está escrita y grabada desde 2016, está en Soundcloud con otro beat (‘Bananas’). Todo lo que yo he hecho antes de esto, aunque le tenga cariño, fue básicamente parte de una estrategia… Cuando empecé era la ebullición del trap y el reggeaton y básicamente dije, “voy a ganar seguidores con esto y en unos añitos me pongo a hacer lo que quiero”.
Ahora estoy por fin haciendo eso que quiero, que es este sonido pop electrónico y más concretamente rollo PC Music, hyperpop, bubblegum pop… Esto no tiene nada que ver con el J-Pop o K-Pop (aunque lo parezca), es un sonido muy extendido en Europa y EEUU, del que yo he bebido siempre, con artistas de referencia como Charli XCX, SOPHIE, A.G. Cook, Danny L Harle, Hannah Diamond…
Jon: ¿Consideras que ha sido un movimiento de cara a abrirte a un mercado más amplio con este sonido?
No sé. Creo que puede salir, o muy bien, o muy mal. Es un cambio arriesgado porque pese a que ha habido artistas que han sacado cosas del estilo este año, como Luna Ki con ‘Septiembre’ (que creo que ha allanado el terreno a que se escuche un sonido más pop entre los jóvenes) o Putochinomaricon, que ha sido el primero en hacer algo que suene a PC Music como tal, hay poquísima gente más haciendo esto. Somos literalmente cuatro gatos y no sabemos aún si esto es un movimiento que vaya a quedarse o si va a ser un gran flop.
En otros países funciona, pero aquí, a saber. Yo personalmente creo que esto sí tiene potencial de ser una nueva escena mainstream, sobre todo si nos unimos los artistas de este género, pero aún habrá que ver.
Jon:Creo que puedes imaginarte mi cara al escuchar el nombre de Neptune Diamond, jajajaja, no logro identificar de dónde viene el nombre del proyecto. Imagino que habrá una historia detrás que secunde el nombre.
El nombre del álbum surge de la creencia de que dentro de Neptuno hay un núcleo y grandes tormentas de diamantes. Mi planeta regente es Neptuno y siento que mi disco es algo así como un diamante en bruto de este mundo. Mi disco es lo que nadie había visto aún de mí, como esos diamantes. Siempre me he sentido muy atraída por la astrología, el zodiaco, series como Sailor Moon… La contraportada de hecho, es una recreación de lo yo imagino que sería el interior de Neptuno.
Jon: Todo el álbum, excepto un corte, ha sido producido por eurosanto. Siempre suelo poner mucha atención en el apartado de los productores, son quien en gran medida dotan de un sonido u otro al disco, ¡pero ni siquiera conocía su nombre! Y tampoco he encontrado mucho material más suyo. ¿De dónde nace esta unión y qué te aporta a la hora de trabajar como para formar parte de todo Neptune Diamond?
Alberto (eurosanto) es una persona muy selectiva a la hora de subir cosas a redes y por eso no hay demasiada información de él, pero es un chaval majísimo de Elche al que conocí en 2017 por Twitter y al que ahora puedo considerar uno de mis mejores amigos. Empezamos a hablar por aquél entonces ya de hacer pop y música inspirada en la PC music, pero hasta este año, que verdaderamente ambos estábamos preparados, no ha sido cuando ha surgido todo. Ha sido una conexión inmediata, de hacernos tres temas en un fin de semana, y todo a distancia. Nos retroalimentamos y nos aportamos el uno al otro, por eso le he hecho también mi DJ de directos.
Jon: Escuchando las temáticas del disco, nos hablas de amores torcidos, de motos y mucho ego-trip. ¿Qué ha sucedido en la vida de Rakky Ripper mientras escribía el disco? ¿Qué lo ha inspirado?
La inspiración ha sido todo mi mundo interior, de piscis sensiblona que soy, con crushes, amores fallidos y exes pero también mucho alcohol, fiesta y chulería. También canciones más íntimas como ‘Bye’, que es para mi abuela. Creo que escuchar este álbum es como venirte un día conmigo de cena a hablar de movidas y acabar de fiesta y de after.
Jon: Por la forma en la que yo entiendo la música, el lanzamiento me ha pillado un poco de sorpresa. La temática animada, los sonidos, la atmósfera en general creada alrededor del lanzamiento: todo en color rosa… Llega en pleno noviembre, la fecha de más frío, lluvia y oscuridad del año. ¿Crees que eso da lo mismo o que tiene un resultado diferente a sacarlo en verano, por ejemplo?
Yo creo que el momento era este, lo sentía así. La estación al final da un poco igual si tu contenido es bueno. Muchos hits de reggaeton se sacan en invierno y se tiran todo el año sonando hasta convertirse en canción del verano. Pienso que este disco te lo pones ahora un día lluvioso y te alegra la semana entera y muchos me lo están diciendo ya, ¡que lo escuchan camino al curro y cosas así! Así que da un poco igual...
Jon: En el apartado de colaboraciones nos encontramos con otras 3 chicas, ¿cómo ves la presencia de las mujeres en la escena? ¿Qué crees que falta para continuar equiparando la balanza?
Creo que estamos en un punto en el que entre nosotras nos unimos más que nunca porque nos estamos dando cuenta de que juntas se llega más lejos. El estar unidas y colaborar es algo que nos desmarca de los tíos, que muchos andan siempre de beefeos y movidas. Es un modo también de equiparar esa balanza que dices, porque en España estamos hartos de colabos entre tíos, o de tíos con tías, pero en comparación hay pocas colabos SOLO de chicas y es todo por la presión social de que parece que solo puede quedar una.
Pero no, somos muchas y muy distintas. María Sioke o La Blondie, por ejemplo, son niñas que sin perder su esencia han entendido muy bien el sonido del disco y han aportado al proyecto su toque. Se han metido de cabeza en el proyecto y han creído en mí y creo que eso es algo que antes no pasaba. Por eso, pese a la desigualdad de visibilidad que hay respecto a los artistas masculinos, pienso que la música femenina en España está más viva y rica que nunca y que solo es cuestión de tiempo que nos valoren como se debe.
Jon: En redes sociales es visible que estás teniendo mucho apoyo por parte de tus seguidores, y ha habido algo especialmente icónico en esta ocasión. Los memes. ¿Cómo crees que influyen éstos en la música de hoy en día? ¿Cuál ha sido el meme que más te ha hecho reír de los que han hecho en relación a Neptune Diamond?
No sabría elegirte un meme porque son todos buenísimos. Es que me tiro las horas en Twitter y hay muchísimos. Creo que es algo genial porque la peña conecta mucho con el artista, lo humaniza. Los cantantes hoy día ya no se endiosan y los fans muestran el apoyo tratándote como a un igual, riéndose contigo, etc. Es como nos comunicamos los jóvenes y sobre todo los que como yo somos unos frikazos de internet. Hay tela de códigos y cosas que solo entendemos nosotros y eso nos conecta mucho.
Jon: Por la forma del lanzamiento, en Spotify, YouTube… Parece que en esta ocasión has contado con apoyo de algún sello o distribuidora, ¿qué nos puedes contar al respecto?
Ahora estoy con una distribuidora que se llaman OneRPM. Sigue siendo una distribuidora digital pero hay un equipo de profesionales que me echan también un cable en temas de logística y marketing. Aún así sigo por libre, sin mánager, ni sello, ni nada de momento. Toda la promoción, lo de sacar discos en físico y tal, sigue siendo una gestión mía.
Jon: Ahora, ¿qué podemos esperar de Rakky en un futuro próximo? ¿Habrá videoclips, anunciarás alguna gira de cara a 2020?
Habrá de todo, si todo va bien. Me piden de hace años concierto en Madrid y ahora más que nunca. También Barcelona y el resto de ciudades donde más se me escucha. ¡Tendré que ver cómo lo organizo pero mi intención es hacerlo! Videos vendrán pronto y algún que otro single suelto. ¡Aquí nunca se para así que estad atentos!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Rakky Ripper a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/709Jlt6vuJFApBGA8oXabj?si=_ndOf8mgSNKbzA9Cpg29HQ
Kaixo
Kaixo: Política, robos y riots
Sin duda, la segunda semana de noviembre se ha presentado como una de las más intensas de todo 2019. Después de muchos meses sin gobierno, parece ser que por fin podemos contar con nuevos dirigentes para España. El camino no ha sido fácil, y muchas personas se han manifestado al respecto. Nosotros teníamos muy claro quién debía de ser una de las personas en hablar sobre el tema, y ese no podía ser otro que Kaixo (@kaixosamo).
El artista de Vigo llega de presentar este mismo año su último álbum de estudio «#newpunk Riots 1: ‘The Black Bloc’». Con el paso de los años, Kaixo ha ido intensificando su discurso, e introduciendo una mayor presencia de temáticas políticas en sus letras. Esto es algo que claramente puede verse con su single más reciente ‘Fe & Fe (Fuck Everything & Fuck Everybody)’. Cuando el gallego subió la promo del lanzamiento a Instagram, inmediatamente fue eliminada, en un claro episodio de censura.
Ahora, con las elecciones llegadas a su fin, hemos decidido sentarnos a hablar extensamente con Kaixo de su música, de sus pensamientos y de la situación actual del país.
https://www.youtube.com/watch?v=Grn0StdMiEs
Personalmente, te recomiendo que leas con detención y respeto, que intentes absorber la información aportada. Que tomes como tuyo aquello que compartes, y que debatas aquello que te sitúas en contra. Pero siempre con respeto.
No sé ni por dónde empezar… ¿Tú qué dices?
Digo que al menos hay gobierno, y aunque algunas personas piensen que mejor tarde que nunca, yo lo prefiero como ahora tienen que conformarlo, haciéndose entender con todas las sensibilidades culturales y nacionales del estado espanhol; BNG desde Galiza, PNV y BILDU (quizás más PNV, por la alergia de los políticos de Madrid por Otegui) en Euskadi, ERC y JxC en Catalunya… Y ahora incluso partidos tan pintorescos, pero super respetables como el de Revilla o Teruel Existe, tendrán algo que decir.
También me gusta y veo positivo el ascenso de la ultraderecha en Espanha. Mucha gente se ha quitado la falsa careta de la «sobriedad y el sentido común», que intentan abordar (erróneamente) partidos como el PP o Cs. VOX va a saco, sin tapujos, son unos racistas, xenófobos y unos auténticos post-franquistas que se aprovechan de la ignorancia de la gente, del miedo, y utilizan ese aire paternalista de protectores de la patria, que apesta a falangista o España 2000. Siento lastima por un porcentaje de sus votantes, sobre todo los de clase media, y asco y repulsión por la mayoría de ellos, pero mejor que jueguen sin caretas, así los medios de comunicación dejarán de blanquearlos y dejarán de llamarles «partidos constitucionalistas».
Entrando en materia, los medios de comunicación son los que tienen al menos la mitad de la culpa de su ascenso, a pesar de la inoperancia política de los partidos españoles con su deje en el problema de Catalunya y traspaso del mismo a los juzgados y convertir un problema de base política en un problema judicial. Los medios de comunicación han convertido al 50% de Catalunya en criminales, han aplaudido las protestas de París y de Hong Kong y han llamado poco menos que terroristas a movimientos de índole social como Tsunami Democràtic y a todos los independentistas. Los medios de comunicación como La Sexta o la Ser, con periodistas a los que apreciaba y tenía un respeto innegociable, a día de hoy son para mí instrumentos del establishment del lobby de los media, y me da mucha pena que el sistema haya elegido dividirnos como estado. El diálogo es el único camino político, y la lucha en las calles el único camino para que se consiga. Los medios deberían ser más neutrales y dejar de ser los blanqueadores de la violencia policial que en Catalunya, Euskadi o Madrid se vivió hace poco más de un mes.
Y por último, 2020 va a ser un año de recesión, quieren colarnos otra crisis salvaje para acabar de convertir a la clase media en auténticas marionetas y esclavos del sistema neoliberal que impera en el mundo. Es importante tener un gobierno de izquierdas, que más o menos, apueste por el I+D, mantenga las políticas sociales al máximo rendimiento y proteja al ciudadano contra el poder económico de las multinacionales. Que invierta en una renovación total de los modelos energéticos y acabe con las puertas giratorias y la corrupción. Concretamente en Espanha también veo necesaria un cambio en la Constitución y miles de cosas, pero si sigo no acabo esta pregunta.
Hablando en diferentes círculos, yo la realidad que vivo más presente es la del País Vasco y la de Galicia. Siento que la gente sabía perfectamente lo que iba a ocurrir, especialmente con la subida de VOX. Y notaba ese aire de necesidad -por parte de la gente de izquierdas- de acudir a votar y hacer saber de esto a la gente.
Normal, en Euskadi se lleva viviendo una represión casi fascista del estado espanhol por parte de la Guardia Civil mucho tiempo y no se quiere saber nada de esa España rancia del franquismo. También es una región que prácticamente convive como país independiente de Espanha en todo, no solo a nivel cultural-social como Galicia, sino incluso a nivel económico y político.
La gente está muy concienciada de que la extrema derecha es un problema muy grave a nivel social y divide a la población, como en la película de «La Ola», tal cual. Aunque ahí sea a nivel escolar, es una simplificación de lo que ocurre a nivel social. Después solo hace falta escuchar a Abascal o al descerebrado de Ortega Smith diciendo que Galicia no es una nación histórica o que Euskadi tampoco, se vé en ellos la intención de cambiar los libros de historia (ya bastante blanqueados, en favor del capitalismo, los reinados españoles, y la no condena de los genocidios de los reinados de la península ibérica como el cometido en América, etc.). Para hacer ver que España es «una y no cincuentaiuna» cuando Espanha como tal, nunca ha existido, siempre se ha intentado exigir ese nacionalismo espanhol a punta de pistola, porque sino no se lo cree nadie. Hay sensibilidades nacionales y culturales mucho más arraigadas que la española. Todavía más genocida con el estado espanhol desde la Guerra Civil y el Franquismo de la mano del bando fascista.
En Galicia la movida cambia un poco. Aquí la gente es bastante moderada por el «non vaia ser o demo», y sigue arraigada a la figura de Fraga y el galeguismo moderado y blanqueado también. Después la gente en Galicia no quiere saber nada de la extrema derecha, aquí hay mucho miedo generalizado. Piensa que mi tío político hablaba con su hija en castellano porque en su cabeza, por su educación escolar, piensa que el galego es de «paletiños», aunque él conmigo y con sus amigos habla en galego. Piensa hasta dónde ha llegado en Galicia el lavado cerebral del franquismo. Después somos un pueblo muy reprimido a nivel cultural y político, pero hay un carácter Celta y pagano que parece imposible de reprimir, está en nuestro espíritu o ADN. Y es intocable. Me alegro al menos de que el BNG vuelva al congreso español, ya que me parece la única fuerza que luchará por todo expolio que estamos sufriendo desde el estado español de nuestros recursos y frene el asesinato que está provocando Feijoo en la sanidad pública, espero que también el año que viene saquen aunque sea con un tripartito (BNG, PSOE, PODEMOS) a Feijoo de la Xunta, me conformaría con eso.
¿Votaste? ¿Por qué?
Voté al BNG, pero la mayoría de mi familia votó a Podemos. Supongo que por aquello del voto útil, pero cada vez veo más convencimiento de la sociedad gallega en que Ana Pontón es una líder auténtica con galones. A mí me recuerda mucho a Caterina Martins del Bloco Portugués (una especie de Podemos tuga). Cuando viví en Oporto, vi su crecimiento durante años y esa fuerza que desprendía la veo en Ana Pontón.
También respeto la abstención, siempre que sea justificada, como en el caso de la mayoría del anarquismo, no crees en la democracia representativa, yo tampoco demasiado, porque no es el gobierno de lxs mejores, y prefieren el activismo directo en los barrios y el activismo desde los centros sociales, lo apoyo. Colaboro en lo que puedo si me dejan y lo comparto a fuego, pero también voto. Considero que es un ejercicio de derecho, tanto el votar como la abstención.
Creo que hay tres clases de personas: los que votan, como yo, porque creemos que es el único derecho puro que guarda una persona en este país. Nadie te dice nada cuando vas a votar, nadie te impide o te dirige -salvo en casos concretos-. Es tu decisión. Luego están los que no votan por desinterés, conformismo o pereza. Y por último, hay un caso que he conocido esta semana. Me han llegado a decir que no votan por no formar parte del sistema. Yo creo que no votar beneficia más al sistema que votar. ¿Tú qué crees?
No votar por ese «yo no formo parte del sistema», me parece que es bastante inocente en el mal sentido de la palabra. Tú no eres parte del sistema, el sistema es tu dueño. Puedes estar más o menos en él pero le perteneces, ahora mismo ese argumento solo me valdría si vivieras en el campo alejado de la masa social, acumulando semillas, plantando tu propia comida, yendo lo menos posible a comprar cosas a supermercados y comprando todo en mercado pequeño y local, evidentemente productos locales. Produciendo tu propia energía y ayudando a los demás a que consigan ese nivel de equilibrio antisistema, si no, solo eres una pila más.
Yo intento ser crítico con el sistema y con quien se siente a gusto dentro de él porque acaban convirtiéndose en vampiros, como el 90% de escena musical urbana de España que ya hace más por las empresas que los manejan que por ellos o ellas mismas. Para avanzar necesitamos parte del sistema, pero cuanto menos dependamos de él mejor nos irá. Tampoco me valen los que son antisistema por no pagar impuestos, como los que idolatran a Jesús Gil. Cambia el sistema de impuestos para que sea limpio y equilibrado, con las rentas más bajas con menos impuestos igual que a los emprendedores y las PYMES y autónomos, y sácale más a los ricos, eso sí sería ser antisistema, ahora mismo.
Sinceramente, pienso que las personas que ahora se han categorizado como extrema derecha, un gran porcentaje, están ahí por desconocimiento. Personalmente creo que se les ha vendido una imagen, se les ha tensado la cuerda de la desesperación, más que se les ha informado de lo que defiende la extrema derecha. No creo que el 90% se hayan leído el panfleto, ni que apoyen esas ideas.
Los medios de comunicación, algunas elites que están interesados en que esta derecha fascista gane, porque en su trasfondo está el liberalismo salvaje como en Brasil, pero una empresa grande supongo que quiere que el país sea sostenible, no que se base en el saqueo, como pasa en Espanha. Pero bueno, no debería pensar así. Después está lo que decía antes, el miedo, el desconocimiento y el sentimiento paternalista de falsa protección de la patria que venden con eufemismos, es tan ridículo como atractivo para quien no quiere informarse.
Nadie lee nada, un 15%. Te dicen «no estoy en todo de acuerdo, pero…» ¡Nada, fuera de aquí! Get out of my fuckin face! Y fuera de mi familia y círculo de amigos. No podemos aceptar políticas represivas como respetables, es absurdo.
Tanto en Vigo como en Bilbao, nuestras ciudades, hubo movilizaciones en contra de VOX. En ambas acabó cargando la policía contra los manifestantes. ¿Cuál crees que es el futuro de esto? ¿Crees que la llama del fascismo se apagará? ¿Consideras que de haber una revolución será pacífica?
Para empezar, aquí debería salir por patas más de un jefe de la policía por fascista. Parecen ultras del Frente Atlético más que policías. Después pedir mucha más formación para ser policía, porque no tiene sentido que actúen como robots, sus sindicatos pueden hacer algo, y sé de más de uno que no quiere cargar, y son obligados, por miedo a represalias de compañeros y superiores.
En cuanto a la llama del fascismo, nunca se ha apagado. Hay que estar preparadxs, estar en las movilizaciones y si la policía carga, solo se vé la verdadera cara de los dirigentes y jefes de policía que los dirigen, dirigentes que están por la represión no por el orden público.
La revolución de nuestra generación, la primera que ya vive por debajo del nivel de la de sus padres, será contra el sistema, con black blocs, con bancos quemados, con dirigentes atacados, desde las calles, desde el hacking, contra el gobierno de las multinacionales, y por desgracia, contra sus protectores: la policía. Como ya ocurre en Chile, y ocurrirá en Bolivia para recuperar el gobierno de Evo Molares, arrancado de sus manos a través de un golpe de estado.
En España espero que sea en las calles y evidentemente será reprimida por la policía y su actuación aplaudida por los medios, pero si tenemos dirigentes políticos con cabeza, sensibilidad y sentido de estado suficiente serán capaces de escuchar al pueblo y hacer valer sus exigencias con hechos.
El verano viajé a Cuba, conocí mucha gente, anduve mucho. Llegué a entender que la pobreza, la situación política y en general, las desgracias y brutalidades acontecidas, habían educado a la gente así. Solidaridad de verdad. Si tenían un kilo de arroz para comer un día, te lo daban. Daba igual que tú tuvieras dos en casa, o que ellos no pudieran conseguir uno para el día siguiente. Lo primero era el bienestar del de al lado. No veo factible que eso ocurra nunca en España. Y no será por desgracias. Ni guerras, después de las guerras parece que la gente viró incluso hacia la otra dirección. Más inhumana.
La guerra en Espanha fue una guerra civil, como ya dije antes, Espanha no es un país, no hay esa cohesión, no es real, es solo ficción, es TV, es prensa, es medios comprados, es la educación de generaciones. Son los fusilados, y las cunetas sin nombres.
Espanha y su justicia deben condenar de una vez por todas el franquismo, hacer una ley que castigue la exaltación de Franco y el fascismo, hacer ver que no fue una época buena, fue una dictadura, nuestros abuelos creían que fue una época buena porque había trabajo y comida, pero también mucha miseria, mucha persecución política, asesinatos en las cárceles y abusos policiales que nunca saldrán a la luz, y eso lo ignoran.
Se deben curar las heridas yendo a la raíz, entender que Espanha, si se quiere formalizar como un país, solo puede hacerlo a través de una república que entienda la plurinacionalidad. Y si hay un 30% de gente que no lo entienda debería de votarse y ver qué quiere la mayoría. El problema es que ese 30%, mucha de esa gente es policía, ejército y luego gañanes, dispuestos a pillar un arma para luchar por una idea muerta. Hay que renovar y jubilar a mucho general y sacarle galones a mucha gente que sigue viviendo de la sombra eterna del franquismo y la España de las cloacas.
Me interesa saber qué libros o escritos has leído, que música has escuchado, que creas que haya nutrido tu forma de pensar.
Diría que el primer libro que leí de política fue la biografía de Malcom X. Y «Sobre La Violencia» de Zizek. Después en mis primeros años de universidad, gracias a mi ex-novia que tuve desde esa época (las de toda la vida, que dicen), que me nutrió de mucha lectura (yo venía de ser más hippie y nihilista leyendo Generación Beat y Bukowski, benditos 20 años) como «Sobre el Ajedrez» o «Momentos Estelares De La Humanidad» de Zweig.
Después me he nutrido de mucha lectura histórica y documentales, que era mi fuente de conocimiento más amplia, también me comí mucha conspiranoia, pero joyas como «The Corporation» (¡¡¡Que es del 2004!!), «El Siglo Del Individualismo» de Adam Curtis, «The End Of Suburbia», «Capitalismo: Una Historia de Amor», «La Educación Prohibida», «Inside Job», «Farenhait 9/11», «Bowling For Columbine» de Michael Moore o «Zeitgeist» (el primero y el segundo documental). Estos desarrollaron mucho mi pensamiento crítico, el más esencial de todos, a mi entender, junto al desarrollo de la inteligencia emocional.
De películas, «American History X», cuando era muy pequeño, «JFK», «Cry Freedom», «Buenas Noches y Buena Suerte», «La Lista de Schindler» o «NETWORK» (OBLIGATORIA). Por decir algunas. Tuve suerte también de tener una madre periodista que en ámbito del sentido crítico siempre me ha obligado a formarme o me ha guiado para que entendiera las cosas. Recuerdo que en 2º de la ESO, cuando fueron los atentados del 11M, yo salí al encerado a explicar a la clase qué era lo que había pasado, quién había sido y por qué no podía ser ETA. Ya apuntaba maneras.
Lo que más necesitamos en la adolescencia y nuestros primeros años como adultos es una formación muy fuerte en pensamiento crítico y en inteligencia emocional, para no actuar como marionetas ante el sistema; esto es justo lo que se intenta muchas veces acotar en educación, porque no interesa.
Sin fantasías, ¿por dónde crees que pasa la solución política del país?
Formación de gobierno progresista atendiendo a las necesidades de las naciones históricas de España y atendiendo a las demandas en política social, energética, educativa y sanitaria del país.
En materia económica creo que deberían favorecer la creación de PYMES y acabar con la cuota de autónomos, que no tiene sentido. También subir impuestos a las rentas más altas, bueno, en resumidas cuentas, diría que el programa económico de Podemos me vale, tampoco me quiero poner aquí a dar un mitin.
También veo necesario que se invierta en cultura, aunque sea favoreciendo o facilitando la creación de la misma. No tiene por qué ser solo con dinero: cesión de espacios para eventos de pequeño y mediano formato, favorecer la inversión y estimular que las empresas y la gente quieran ver una cultura diversa, plural y no alineada a lo que el mercado decida, como pasa en Portugal por ejemplo. En esto incluyo en favorecer de la forma que sea la creación de radios, medios y espacios donde desarrollar cultura, sin la necesidad de que multinacionales y empresas de la corte estén por el medio. Que con el apoyo de tu concello, autonomía y las leyes que se puedan llevar a cabo favorezcan el uso fluido de la cultura.
Aquí en los 80’s vivimos mucho la heroína, me consta que en Vigo también. ‘Speedball’, ‘Me quiero Morir’, ‘Fuck Kurt Cobain’… En todas ellas hay muchas referencias a las drogas. De ellas he oído que son utilizadas por el Gobierno para callar al pueblo. También que quien las utiliza es para despertar de Matrix. ¿Por qué hay estos dos discursos? ¿Depende de la droga? ¿De cómo se utiliza?
La droga es tan relativa como la propia vida. A mí ahora me está limitando a la hora de poder desarrollar mi trabajo, y he tenido que parar. Pero eso depende de nuestro estado emocional, si no te diviertes o aprendes drogándote: deja de hacerlo. Porque entonces estás siendo pasto de tus miedos y frustraciones.
Toma drogas cuando sean algo positivo para ti, sea para descubrir partes de ti que no conocías, abrir puertas que nunca habías abierto en tu mente, pasártelo bien, bailar, salir del plano existencial en el que vives… O cambiar las cosas que ves o como las ves, pero cuando empiezan a solo hacerte daño, ya solo eres pasto de las llamas. Si no es para despertar o para fluir a gusto, deja las drogas. Yo volveré a ella cuando me encuentre mejor, somos seres cambiantes y frágiles, aunque nuestro alteregos y egos digan lo contrario. Don’t panic.
Siempre ha habido mensaje político en tus letras. Creo que en los últimos años se ha radicalizado. O al menos, se ha multiplicado. ¿De dónde nace la idea de hacer un proyecto como “The Black Bloc”?
De la realidad que vivimos, simple y llanamente, veo que mi generación, la millenial, ha olvidado lo que es luchar, lo que es salir de la conformidad, se ha creído todos los tecnicismos del sistema para crear una realidad cómoda. Eso de «¡Compartir piso es cool!» o «No tengas hijos, ¡no los necesitas!»… Basura, puro marketing para no hablar de la realidad que nos rodea.
A la Generación Z la veo más despierta, más frágil, más dolida, es cierto, pero con la conciencia de que no hay nada que perder, la lucha nos engrandece, nos pone al mismo nivel que nuestros enemigos que torres de oro. La conciencia de que nada de lo que ocurre es normal, es lo que me llevó a radicalizar mi discurso. Es hora de que tomemos la palabra los que estamos oprimidos, y no callarnos ante nada ni nadie. Sea el CEO de una multinacional del negocio musical, un político o el maniquí de rey de Espanha.
Con la salida de tu último single ‘FE & FE (Fuck Everything & Fuck Everybody)’ has vivido algo que están sufriendo muchos artistas este año: la censura. Fue subir el vídeo de promoción a Instagram y te lo eliminaron. Cuéntame qué pasó, cómo lo viviste.
Nos borraron hasta 5 vídeos, jajajaja. Es la hostia. Lo vivo ya con normalidad, es lo que en verdad me da un poco de miedo, que la censura sea algo normalizado. Instagram juega con sus leyes, pero que les jodan, yo soy libre de decir y hacer lo que quiera, solo estoy exponiendo una verdad, un sentimiento de opresión, si eso se censura, ¿qué nos queda?. Me consta además que Marlaska y sus secuaces dieron órdenes a las RRSS para censurar vídeos que tuvieran que ver con violencia policial en España, como están haciendo en Chile.
Hasta el punto de cerrar cuentas como mi gente de @outsiders.esp que estaba cerca de 100k seguidores haciendo llegar a mucha gente lo que estaba ocurriendo con la violencia policial y estatal en Catalunya y en otros puntos de España. Ahora son @fuera.delaley, y ahí siguen, también puedes estar informado en Telegram, pero es de risa que te tiren una pieza de promoción de tu música. De hecho ya había vivido censura en el video de ‘Speedball’, por sacar el logo de Falange quemándose, tuvimos que rectificarlo por una imagen pixelada en la que ponía “Capitalism Censored”. Es de risa.
¿Alguna vez has temido represalias por tus canciones? Una mano negra o denuncias.
No creo que quieran tenerme como enemigo, sinceramente. Yo no tengo nada que perder, iría a por ellos con todas las consecuencias, y por otro lado tampoco soy nadie, no soy Puigdemont ni Junqueras, ni siquiera Evaristo. Para ellos soy un músico alternativo muerto de hambre que ni encaja con el trap ni encaja con el punk estatal y que quiere ser un músico universal, por encima del establishment. Inocuo, no existo para ellos, pero siempre puedo molestarles, tengo mis espacios donde denunciar su basura, como todos los artistas del mundo, escenarios, festivales, charlas, manifestaciones. Cuando la gente me vé en ellas se sorprende, pero también veo sus sonrisas, das esperanza.
Hay que hacer que la gente vea que crees realmente en lo que dices, que no es marketing. La autenticidad está en horas bajas en este país de mierda, todos los artistas basan sus acciones en puro marketing no hay alma. Lo vemos constantemente.
¿Qué es lo siguiente que podemos esperar por tu parte? Sigue la serie #newpunk Riots, ¿verdad?
Primero espero no pisar la cárcel, creo que ahora será más difícil, espero. Después desde luego que habrá la segunda parte de “#NEWPUNK RIOTS” con Lokker en una línea mucho más emocional, nostálgica y triste. Y para cerrarla espero que a mediados de 2020 salga la tercera parte que será “Drop Out 2”, junto a Mweslee, una vuelta a mi sonido más electrónico.
Por otro lado acabo de formar una banda con Kings Of The Beach, su nombre es Youcanthide y venimos a partirnos el culo de la escena y hacer mucho ruido. Ya sabréis más sobre esto, para el principio de 2020 estará en la calle.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=u0x-9Qc_T1yCHA-RVLF_Ug
Zetazen
Zetazen: La música para el alma
Zetazen (@zetazen1) no es nuevo en el juego. De hecho, aquellos que le han podido acompañar desde el principio cuentan con un ás bajo la manga: el de haber crecido a la par que él. El artista madrileño, pese a su juventud, acumula muchos años de experiencia a sus espaldas. De hecho, este mismo mes se cumplen ya 10 años de ‘Presión en las Alturas’, la mixtape que ayudó a comenzar a dinamitar una carrera que está brindando hoy en día los momentos más dulces a su protagonista.
Jon García: El otro día lo pensaba tío. Rollo veraneando fase 2011, escuchando ‘Presión en las Alturas’. Que son casi 10 años… Jajaja. Qué coño, de Presión son 10 años en verdad.
Zetazen: De Presión son 10 años este mes tío, jajaja. Nos hacemos viejos.
Quienes conozcan un poco más de lo normal a Rubén, la figura que se guarda tras la proyección artística de Zetazen, destacarán su capacidad para desnudar emociones y para trasladar sentimientos. Mucho ha llovido desde los años de las maquetas. El autor de himnos como ‘Salir Entero’ continuó madurando, y en el año 2017 llevó a cabo un enorme regreso con su álbum ‘Elegant Pain’, con el que ha girado por toda España.
La obra maestra del madrileño hasta la fecha ha tenido un sucesor este mismo año. Titulado ‘Supernova’, Zetazen ha presentado este proyecto quizás menos intenso que ‘Elegant Pain’, pero en el que vuelve a mostrarnos -una vez más- su enorme nivel de forma y su duende personal.
https://www.youtube.com/watch?v=4TVxiUhTEGk
Para seguir con el buen ritmo, acabamos de descubrir en Spotify un nuevo single que lleva por título ‘Cuenta Nueva y Borrón’. La pieza, compuesta y producida por el propio Zetazen, llega acompañada de la guitarra de J Heras, como viene siendo costumbre. Pero en esta ocasión nos hemos querido sentar a hablar con él para que nos cuente dónde ha estado, de dónde nace su música y muchas cosas más.
Jon: Ya está aquí ‘Cuenta Nueva y Borrón’. El single tiene muchas similitudes de sonido, la portada… Con tu último álbum ‘Supernova’. ¿Se trata de un single que se quedó en el tintero por alguna razón o es más una especie de continuación?
Es una continuación. En cuanto a sonido es diferente en muchos matices, empezando porque esta vez la producción vuelve a ser de J Heras y mía, como en temas como ‘Incendio en mí’, ‘Derramo el Licor’… Y no de Naes Beats, como todo ‘Supernova’. Pero en cuanto a concepto sí, para mí es una evolución, o una consecución de lo anterior más bien. La portada sí que sigue mucho la misma línea pero eso es cosa del diseñador, PHR. Tuvimos una conversación sobre esto. Los tonos son parecidos pero porque yo le dije que esta canción tiene estos tonos (cosas de la sinestesia, jaja). Y el estilo es parecido a ‘Supernova’, sí. Pero esa es la marca de PHR y al final la de Zetazen en sí.
Jon: Entre ‘Inside’ y ‘Atrezzo’ pasaron dos años. Sin embargo, tuvimos que esperar 4 largos años para escuchar después ‘Elegant Pain’, tu primera referencia profesional. Además de trabajando en el álbum, ¿dónde estaba Zetazen?
Estaba haciendo mucha vida normal detrás de la escena. Estudiaba, trabajaba… Seguía sintiendo la música como siempre y como ahora, la escritura, todo eso, pero más desde la sombra. Creo que fue cuando empezó 2016 que mi cabeza hizo ‘clic’ y quise tomarme todo más en serio y hacerlo bien. Las palabras y la música siempre han sido mi pasión al fin y al cabo. Estuve todo ese año sacando singles (todo empezó con ‘Crisálida’) y con la idea de un álbum retumbándome todo el rato, hasta que saqué ‘Elegant Pain’ a mediados de 2017. Y desde ahí, sin parar hasta hoy.
Jon: Seguro que algunos de tus fans comprenden mejor mi pregunta, pero, para muchos tu música actúa de medicina para el alma. Muchos cuando viven una mala situación, en vez de decantarse por música alegre para cambiar el mood, se tiran al vació para escuchar cortes como ‘Seguir’ o ‘Me Mato’, que no son precisamente felices. ¿A qué crees que se debe este arranque? ¿Te pasa a ti igual?
No son felices, pero yo no las considero tristes como tal. Son melancólicas a morir, eso sí. Es como un «he roto con los tabúes y me he sentado aquí, hablando de todo esto y sintiendo todo esto como merece y no me voy a levantar hasta que sane». Para mí hay felicidad en eso, de alguna manera extraña… Y fijo que mucha gente sabe a lo que me refiero.
Jon: Creo que hay dos tipos de personas, los que escuchan música así cuando están tristes y los que hacen lo contrario. Los que me tiran de «haces música pa’ cortarse las venas» para mí son de los segundos, y los que la sienten como medicina para el alma, sé que son de los primeros. Y respeto y comprendo ambos. Yo llevo muchos años escribiendo y siempre me sentí más inspirado y agudo cuando estoy triste, o enfadado, o torcido por algo. Cuando estoy alegre acostumbro a manifestarlo de otras maneras más alejadas de la música (y es la mayoría del tiempo ojo, jaja).
Seguramente, si me pidiesen que describiese con una palabra la temática principal de tus composiciones, sería “despedida”. ¿Cuál sería la tuya? ¿Qué es lo que te inspira a escribir así?
Yo digo que es cuando ‘veo el cielo torcido’. Hay días que me levanto y no tengo por qué estar jodido ni tiene que haberme pasado nada horrible, pero miro fuera y las nubes están torcidas, como si la gravedad fuera diferente. Ese día sé que escribo. Esa lucidez. Es una tontería, por una canción me saqué ese concepto para mí.
Jon: Es sufrir, pero también es sacarlo de dentro. ¿Te compensa hacer música?
Es un proceso de purgación, sanación, y eso ligado a la auto-realización en mi trabajo a la vez. Para mí es una bendición. Doy las gracias todas las mañanas de poder estar dedicándome a esto, y que a su vez pueda ayudar a mucha gente.
Una vez dije «cuando todo está mal, la música va bien. Y esa es mi única y más preciada bendición». Es tal cual eso.
Jon: ¿Cuál ha sido el momento más emocionante que te ha dado la música? ¿Sueles pararte a pensar en lo que estás viviendo, los seguidores, lo que puedes ayudar a una persona?
Ya te digo que de vez en cuando intento pararme, ratos o días que estoy solo, a agradecer y valorar esto. Porque aquí todo va muy rápido, no tienes tiempo ni para pensar y creo que no se siente como se merece. Para mí lo más bonito es que venga mi madre a un concierto, que es sorda de nacimiento, y vea a la gente emocionada dándolo todo mientras mi hermana le traduce las letras. Eso, o mensajes que me escribe la gente que guardo, fotos de tattoos… todo eso y los recuerdos es lo que va a quedar mañana cuando todo lo demás, la fama y el chito, ya no esté.
Jon: Me gusta tu perfil en Instagram porque, además de las fotografías, publicas letras de tus canciones. Solo que así acotadas pueden leerse como consejos o reflexiones. Si pudieras viajar unos años atrás en el tiempo, ¿cuál sería el consejo que te darías?
Le podría dar mil consejos a mi yo de hace unos años, pero creo que lo dejaría estar. Le diría que siga así, que crea en él mismo a muerte, que lo está haciendo bien. Que no haga caso de todo lo que le cuentan pero que escuche a todo el mundo siempre.
Jon: El otro día Recycled J se cantaba en San Sebastián ‘Ven a Pudrirte Conmigo’ en directo. ¿Cuál es ese tema tuyo de 2010-2011-2012 que sigues queriendo como el primer día? Vas a acertar el mío, lo sé, jaja.
‘Salir Entero’. La gente le tiene un cariño infinito a esa canción y yo también. Cuanto mejor me va en esto, más sentido cobra esa letra. Alguna vez la hemos vuelto a cantar en directo porque mucha gente que nos sigue de hace tiempo me conoce por ese tema.
Jon: ¿Cómo vives la parte de la industria dentro de tu carrera? ¿Trabajas con algún sello, o eres tú quien se encarga de trabajarse un poco todo?
Trabajo con Urbania, que se encargan del booking y parte del management. Pero voy independiente hasta ahora. Toda inversión viene de mi bolsillo y de momento estamos contentos así, la verdad.
Jon: ¿Qué podemos esperar de Zetazen durante los próximos meses?
De momento viene una gira bastante cargadita en Enero, y algunos temas en la recámara que sacaré adelante en los ratos que eche en el estudio. Llevo ya un tiempo planificando un nuevo álbum, con su concepto ya bastante maduro, así que poco a poco. No vamos a parar ya.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Zetazen a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/66BpLv7bc0OLbr50D1cnGS?si=JGymQ-S4S_-jKJSXSSRPwQ
Wanna Dee
Wanna Dee: Galicia, la fábrica de talento innagotable
Si la semana pasada hablábamos, a raíz del nuevo clip de D.L. Blando y Luckyboy, que Galicia está en el mapa, hoy solo venimos a confirmarlo. Wanna Dee (@wannadee__) es otra de esas figuras artísticas emergentes desde la esquina noroeste de España.
Desde el año 2016, y como parte del colectivo Original Haters, el vigués ha venido presentando una serie de singles que han servido como carta de presentación. En estos momentos, tras mucho esfuerzo y dedicación, se encuentra dando los últimos retoques a su primer álbum profesional ‘OFF/me’, que podemos esperar para finales de 2019.
El nuevo adelanto del proyecto lleva por nombre ‘Honey’, y desde estos momentos se encuentra disponible en Spotify y en YouTube, con su correspondiente videoclip. Se trata de la pieza más melódica del cantante, algo que se distingue de sus anteriores referencias, pero guardando la misma esencia. Y cómo no, con la compañía de Sebastián Black en la música.
https://www.youtube.com/watch?v=RDrXMh_EBhk
Sebastian Black: “El piano del tema lo toca Claudia, el chelo lo toca María… Yo lo que hice fue como convencer a Wanna Dee de que era el tema acertado jaja. Debía ser un tema para mostrar previo al disco. Era el tema más distinto, un registro más suyo y personal.”
Hoy nos sentamos a hablar con Wanna Dee acerca de este nuevo clip y de lo que está preparando para su debut profesional:
Jon: Ya está fuera ‘Honey’, ¿de dónde ha salido el single, su inspiración, y cuáles son tus sensaciones una vez publicado?
Pues ‘Honey’ es el break de mi disco, ‘OFF/me’, que saldrá a finales de este año. Realmente mi inspiración ha sido una historia personal, para mí cada frase tiene una imagen, un recuerdo… Y ahí lo dejo. Me gusta que la gente lo interprete por sí misma y le busque su propio significado personal, que lo hagan suyo. No sabía muy bien sobre qué tipo de instrumental lo iba a soltar sinceramente. Estaba en mi casa con Its Soul, probando cosas con el piano, y mientras yo cantaba ‘La llorona’, de Chavela Vargas (una de mis influencias más importantes), paré y empecé a cantar ‘Honey’ porque me flipa versionar mis temas en acústico, y en ese momento fue como: “Buah, esto es lo que necesita este tema, vamos a grabar los acordes”.
De hecho hay un par de guiños a Chavela en la manera de interpretar el tema. Pues la verdad es que he recibido más mensajes de lo habitual, de la gente diciéndome lo que les transmitía el tema, muchos que si han llorado, que si se les han puesto los pelos de punta, que si es lo mejor que he hecho nunca, etc. Me siento super satisfecho y muy agradecido. Lo que tengo claro es que la gente empatiza con la letra y se sumerge en el tema.
Jon: Siempre te ha gustado introducir entonaciones en tus canciones, tienes voz para cantar y ya lo has demostrado. Tus composiciones son muy melódicas. Sin embargo, sí que ha habido un giro más radical desde ‘Rich’ a ‘Noay’ o ‘Honey’. ¿A qué se ha debido esto?
Totalmente, estoy de acuerdo con que hay un cambio radical, pero esa variable es ‘OFF/me’. Es un cambio buscado, esa montaña rusa de sentimientos que, realmente, me define como artista y como persona. Es una evolución, y define una etapa, ya lo escucharéis.
Jon: Entonces, ¿ahora podemos esperar una faceta mucho más musical por tu parte? ¿Te has planteado si estás intentando desmarcarte del hip hop, o que formas parte de algo así como el pop urbano, y que este debe seguir bebiendo con ansia de estos sonidos?
No necesariamente, esa faceta siempre estuvo ahí, viene de mis inicios, pero por fin me decidí a sacarla a la luz en un proyecto serio. No me lo he planteado, pero tengo la mente muy abierta, la mezcla de estilos es lo que me llena, pero me llena precisamente porque pese a ser “urbano” le doy mi toque, pongo todas mis influencias en la mesa, escribir no me valdría de nada si no lo cantase de la manera que lo canto. Es mi forma de sacarlo de dentro, seguiré bebiendo de diferentes estilos, hacerlo así es lo que me define.
De hecho quiero colaborar en 2020 con artistas de otros géneros, ahora que lo dices. Hacer una mezcla conjunta, así como hice en ‘Obsesionada’ con Agathon, por ejemplo. ‘Honey’ es una parte importante del disco para mí, ya que solo estamos Its Soul al piano, Maria M. al cello, mi voz y el talkbox. Digamos que es un viaje a los sentimientos más profundos, con poco retoque, así como salió la letra, así se quedó.
Jon: Si consideras que esto es una nueva etapa, puedo imaginarme que te habrás fijado nuevos objetivos, ¿dónde te gustaría llegar en un futuro próximo?
Mi plan desde ahora es no parar, en cuanto salga el disco, quiero centrarme en lo próximo. Acabar temas pendientes, colaborar con otros beatmakers y cantates… Quiero centrarme mucho también en los bolos, seré ambicioso con mi música y mis creaciones, quiero moverme, y rular con el disco. Y por supuesto ponerle orden a la lluvia de ideas que me asaltan a diario, para mis videos, etc jajaja.
Jon: Siempre me ha llamado mucho la atención tu estilo a la hora de vestir. Ahora te nos presentas con tu característico bigote y el pelo teñido de amarillo. ¿Hasta qué punto crees que es importante la imagen en la música hoy en día?
Hoy en día, tal y como funcionan las cosas a través de las redes sociales, tu imagen es muy importante para la gente. Nos guste o no, es así. Yo creo que es una forma más de expresión, una forma más de identificarte como artista. Hay artistas que son pura performance visual, y la gente los sigue por ello y no por su música, me parece respetable, pero no es mi movida. Me gusta más que tu música y tu imagen sean un círculo, y que no despunten más unas cosas que otras.
De teenager no tuve la oportunidad de poder comprarme ropa guapa, estaba muy pelao jajaja. Joder, ahora todo el mundo tiene zapas de 180 pavos, ¿cómo lo hacéis? ¡A mí no me daba! Ahora sí que puedo cuidar más mi imagen, y me flipa, pero esa etapa pasada también me enseñó a no despilfarrar la pasta por moda o tendencias. He trabajado en tiendas de moda urbana y sneakers, y sí que ahí se me iba un poco la olla comprando, inevitable.
Pero mis pintas son como mi música, un día puedo ir allblack, otro día full color, otro día quiero ser el Dennis Rodman blanco de 1,72m… Yo qué sé, según como me sienta por dentro lo expreso por fuera. Y bueno, tiro muchísimo de tiendas vintage, allí pillo ropa buena, guapa y a buen precio. También rebajas, ropa de chica pero XL, adelantarme a lo que va a salir y pillarlo barato antes de que se lleve… Ese rollo, ¡full cheap tío!
Jon: Estamos acostumbrados a que Sebastian Black ponga música a tus composiciones, ¿a qué se debe esta química entre ambos? ¿Qué te aporta él que quizás no encuentras con otros beatmakers?
Pues mira, somos amigos desde hace casi 15 años, algo tendrá que ver. Sebastian Black es un tío muy directo, muy claro cuando algo le gusta o no le gusta, muchas veces necesito alguien que sea directo conmigo. A veces nos minamos la moral mutuamente por la confianza, pero luego, todo esto es lo que hace que salga adelante nuestra música y proyectos jajaja. Es uno de mis pilares. Desde críos llevamos planeando cosas que se quedaron en nada… Pero que nos ayudó a crecer, madurar y a crear esto. Ahora llegó el momento, hemos conseguido unir todos los cables y que esto arranque, fue un proceso largo, pero aquí estamos. Ahora sí.
Me gusta mucho también trabajar con The Lost Beat, es como el hermano pequeño que nunca tuve, el cabrón es un genio, os lo demostrará. Es nuestro diamante en bruto de Original Haters. Él, Underclock, Judah, Slowlee y Aggez también pondrán música a los presentes proyectos.
Jon: Precisamente, quería comentarlo. En los arreglos y edición de ‘Honey’ encontramos de nuevo a Judah, El Afilador, ¿qué os dan de comer en Galicia?
Jajaja, mucho pulpo tío y a buen precio. Nah en serio, el aire de nuestras costas, tanto el del norte por parte de ellos, como el del sur por la mía. Tiene que influir, ¿no? Se lleva un tiempo hablando en la escena sobre los sonidos que salen de Galicia. Siempre fuimos la esquina olvidada y parece que ahora, Galicia está en el mapa, y con el motor en marcha. Hay mazo temas que están pegando, que son producidos por gallegos, creo que tenemos mucho que enseñar y decir, creo que era cuestión de tiempo que esto pasase.
Jon: ¿Qué va a ser lo siguiente? ¿Qué tenemos que esperar por tu parte?
Como dije antes, la salida de ‘OFF/me’. Colabos en 2020 y seguir currando en esto. Pero antes, va a salir otro videoclip, creo que va a dar de qué hablar, tengo unas ganas tremendas de sacarlo… Porque son panteras, son rudas, son fuego… Llevan toda la vida luchando a mi lado y cubriéndome la espalda. Ellas han creado la persona que soy.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Wanna Dee a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7G0n7LM7i59bisaNygeIfk?si=O0uDCHwMSM-Pze4V_wMwhg
ToteKing
ToteKing: 20 años en el juego, y enseñando a los de 20
ToteKing sigue intratable. El sevillano lleva ya más de 20 años perpetrándose como una leyenda viva -y en activo- del hip hop en España. Pero no solo eso, sino que parece lejos de estar dispuesto a echar el freno, y recientemente ha estrenado un nuevo videoclip titulado ‘Brindis’, del que hablaremos hoy.
Además de haber demostrado ser la pieza de la vieja escuela que mejor se ha adaptado a los nuevos tiempos, Tote ha regresado al juego por dos veces en los últimos 4 años para regalarnos dos álbumes de estudio. Tras su ‘LeBron’ han llegado algunos singles, pero pocos nos han enganchado como este ‘Brindis’. Una producción de Stash House le ha juntado con Easy-S, y el resultado habla por sí solo.
https://www.youtube.com/watch?v=5Q5s9N1vlLs
El videoclip trabajado por Raggiohk ya se encuentra disponible en YouTube, pero quizás antes de echarle un vistazo quieras leer unas pocas palabras del propio Tote. Y es que teníamos algunas preguntas para él:
Podríamos decir más que un veterano en el juego… Que tenemos al veterano que más fresco se mantiene en el juego. ¿Cómo se llevan 20 años de carrera a las espaldas?
Gracias por el cumplido. Lo llevo bien, hay que tener en cuenta que yo hace años decidí dedicarme solo a disfrutar de la vida, por lo tanto ni tengo hijos, ni mascotas, ni jefes, ni horarios. Vivo por y para hacer música, escuchar música, entrenar en el gym, leer libros y disfrutar de mi chica y mi familia. Teniendo en cuenta estos detalles creo que es casi una obligación por mi parte el mantenerme fresco en la música. No he hecho otra cosa todos estos años que dedicarme a ella, es normal que siga ahí dando guerra. Estoy muy feliz, soy un tipo afortunado y trabajador.
En 2015 y en 2018 nos regalaste disco, y sobre todo en ‘Lebron’ hemos podido ver al Mejor Tote King. Adaptándote muy bien a los tiempos, cómodo, y compaginando la experiencia y las ganas de experimentar. Sin embargo volvía a haber alegría, tristeza y rabia intercalándose en las letras. ¿Cómo fue el proceso de creación y qué lo inspiró?
Muchas cosas, es imposible enumerarlas por aquí. Yo también pienso que este disco está en mi top 3, la verdad es que hay mucho trabajo detrás. Sobre esos cambios de humor en mis letras es algo normal si tenemos en cuenta que soy un artista transparente. Quiero decir con esto que si tengo un día de subidón probablemente haga un rapeo de egotrip vacilón, si he visto o leído algo injusto y aberrante en las noticias lo más seguro es que vomite rabia y odio. Y si algo malo sucede en mi familia probablemente haga un tema como ‘Mi Colega’. Soy de verdad, trato de mentir lo menos posible, soy transparente, si me levanto vacilón haré un tema como ‘No Quiero ser uno más’ o ‘Libera el Estrés». Así funciono.
¿Cómo ves -ya no la escena- la música en España ahora mismo? ¿Te da la sensación de que se ha dado un progreso rico? ¿O que tan rápido como se ha abierto la mente de algunos, ha sido una vía rápida para que la industria lo aproveche más?
A mí la escena me parece maravillosa. Hay tanto material ahí fuera y tantísimos estilos que hoy por fin uno puede elegir lo que más le mole sin tener que tragarse un monopolio de 4 grupos. Si te gusta el reggaeton tienes mil grupos, si te mola el rap otro dos mil, es genial que haya tanto y de tantos palos diferentes. La industria me la suda, la industria siempre ha sido el patito feo, el grupo de currantes de la música que menos sabe de música del país. Son vendedores de seguros, comerciales millonarios, pero comerciales tristes al fin y al cabo.
Ya tocó con Natos Y Waor, ahora otro de los que están despuntando es Easy-S. Resulta bonito y de hecho, se nota la química, cuando la “vieja escuela” y “la nueva” se juntan. ¿Quién aprende más de quién en estas colaboraciones?
En estos casos que mencionas hay una química real porque ambos son mis AMIGOS. Cuando nos juntamos no fue la típica colabo por Internet donde dos artistas se juntan sin haberse visto las caras antes. Tanto Waor como Dollar han compartido noches estupendas conmigo en los camerinos, hemos bebido juntos y hemos cantado y hecho freestyle borrachos en los backstage. Hemos hablado de música, nos hemos contado cosas personales.
Pero es que el caso de Easy va incluso más allá porque él no es solo un buen colega, Isi hace ya varios años que se ha convertido en la persona con la que más hablo y comparto cosas: cada tema nuevo que grabamos nos lo mandamos para pedir feedback, nos gastamos bromas a diario, hemos grabado la colabo juntos, él ha dormido en mi casa y yo en la suya. Somos hermanos vaya. Esto ha sucedido también con peña como Erick Hervé o Dheformer Galinier.
Tras la bomba producida por Stash House, ¿qué llega ahora? O después de la gira…
Mi primer libro. Llevo callado desde que explotaron las redes sociales en 2010. Nunca publico nada, nunca doy mi opinión sobre las cosas porque no tengo redes (me las lleva el manager). La única vía que ha tenido la gente que me sigue de entender un poco cómo funciona mi cabeza han sido mis canciones y mis entrevistas. El próximo mes de Febrero saldrá un libro en el que lo cuento todo. Todo aquél/aquella que quiera saber dónde he estado estos últimos 25 años podrá saberlo leyendo este libro.
Boom. Seguro que esa última no la habíais visto venir. Pero mientras haces tiempo hasta febrero, puedes ir disfrutando del clip de ‘Brindis’ a través de YouTube.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de ToteKing a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/224rbIjYbXaTI7lnP2ZMNJ?si=v_tM5UViRcesEoNF9FkzuA
Release.Loves
Release Loves: Y la historia de la llama perdida
No hay día que entre nuestras fronteras no sigamos descubriendo un buen puñado de nuevos talentos. Con varios focos muy activos en el país, hoy fijamos la vista en Madrid, desde donde Release.Loves (@release.loves) arranca su nuevo proyecto personal con la salida de un clip muy particular.
En YouTube ya se encuentra disponible ‘Skyline’, un single que sirve de introducción a su nueva faceta como artista. Pero este productor e instrumentalista ya lleva mucho tiempo en el juego, aunque lo ha hecho desde las sombras.
https://www.youtube.com/watch?v=P-pFKrjVcdg
Ahora, gracias a esta pieza trabajada por Blue Cyclop (@blue.cyclop), podemos empezar a preguntarnos con qué lanzamientos nos sorprenderá en un futuro muy próximo. ‘Skyline’ es su carta de presentación, y la salida se ha llevado a cabo con una maniobra de marketing que puso en jaque a medio Instagram. La desaparición de una alpaca dejaba a un montón de jóvenes publicando un cartel de “Se busca a Yvory”. Horas después se estrenaba en YouTube su single autoproducido.
No nos ha quedado otra que conversar con Release.Loves para que nos cuente quién es, de dónde viene y hacia dónde va. Aunque claro que estaba obligado a contarnos a fondo que había pasado con su adorable Yvory:
Mucho de nuestro público, por ahora, no te pondrá cara, o no les sonará tu nombre. ¿De dónde viene Release.Loves y qué música hace?
Desde que mi madre decidió regalarme un Guitar Hero con 8 años. Desde entonces aprendí a tocar la guitarra y con la tontería me puse a tocar el piano y la batería. Digamos que «cogí prestado» un micrófono del teatro del colegio con 14 y empecé a producir y a grabar. Cambié un par de veces de A.K.A (y de estilo) y durante el último año me he dedicado a producir y ejercer de songwriter con otros artistas mientras iba preparando el proyecto de «Release.Loves» en privado.
Ahora con 20, que siento que puedo hacer música con comodidad, he decidido lanzar un proyecto que pueda tener más trascendencia y en el que el gap o agujero entre lo que uno quiere hacer y lo que realmente hace sea estrecho. Hago la música que quiero hacer. Al producirme yo lo tengo fácil para cambiar de géneros o de estilos. También el haber tocado en un par de grupos me ayuda a tener libertad.
Trato de que mi música no deje indiferente o plano a nadie… no se trata de transmitir siempre un mismo ideal o una misma emoción si no de levantar los pelos del que lo escucha de un modo original.
En Spotify apenas cuentas aún con dos singles, pero ya estás cosechando un buen número de oyentes. ¿Llegas con las pilas cargadas para fijarte un buen background musical?
¡Gracias! Llevo el último año a caballo entre viajecillos para trabajar como productor y noches encerrado en mi estudio haciendo cualquier tipo estilo que me viniera a la cabeza… ¡En realidad estoy muerto de ganas de que empiece la montaña rusa!
A partir de ahora me gustaría ir pivotando de géneros y reflejar una imagen que sea fiel a mi concepción de la música. ¡Solo he de decir que a quien le guste el Punk-Pop esté atento a lo que se viene!
Acabas de lanzar ‘Skyline’, ¡y tío tenemos que hablar algo! Por lo que he podido ver por Instagram, creaste una campaña de promoción muy peculiar, ¡muy del rollo de Recycled J con ‘Valga La Pena’, ¿no?
Supongo que se basan en la misma idea pero nosotros partíamos de una cuenta con 170 visitas el día anterior a sacar ‘Skyline’. Entonces necesitábamos algo que pudiera llamar la atención de desconocidos. Las alpacas eran suficientemente extravagantes y ridículas como para que cualquiera dijera: ¿Quién es este tipo y porque ha perdido una alpaca?
Además, era una buena idea para mejorar el SEO de la cuenta y crear vínculos con un mayor número de posibles seguidores.
Cómo se te ocurrió la idea y, por favor, explícanos cómo se gestó todo.
Pues estábamos en Clika Brokers (El estudio de Dalai en Gijón) a las 5 de la mañana y acabábamos de terminar de escribir ‘Skyline’ y dijimos: ¿Qué hacemos con el vídeo?
Como era mi primer sencillo le dije a Dalai que yo quería empezar mi carrera cumpliendo un sueño y este no podía ser otro que grabar un videoclip con alpacas. En ese momento comenzó la búsqueda de granjas de alpacas y encontramos Big Bang Alpacas. Hablé con Eva y Amadeo y dijeron que era una idea maravillosa entonces todo fue buscar una fecha y grabarlo.
Estando en el estudio al día siguiente de grabar el vídeo dije, casi de broma, que molaría «perder una alpaca» para la promoción y ese pensamiento se encasquilló en mi cabeza y en el camino de vuelta a Madrid iba en el coche solo con Jhay Cortez a tope pensando en cómo haríamos toda la promoción.
Decidí que la campaña no debía durar más de un día, para no preocupar a nadie demasiado y que el cartel tenía que ser creíble pero alocado. De ahí lo de formar el acróstico con el cartel (S/o por la idea a Prison Break) y lo del vídeo de la alpaquita una vez la encontramos. Lo compartí antes de entrar a clase en la universidad y en cuanto salí al descanso me encontré con el Instagram lleno de notificaciones… La verdad no me lo podía creer, ¡Estaba funcionando!
Durante el día mi cuenta pasó de ciento setenta visitas a más de mil y no paraban de llegar mensajes de apoyo y gente compartiéndolo, me estaba empezando a preocupar seriamente por a dónde podría llegar. El día siguiente estuve algo más calmado, pero en el momento de publicar el tema se hizo un boom, tanto los que se preocuparon por la alpaca como los que las veían en el videoclip se interesaron por el tema.
Yo creo que ni te lo he dicho, pero me lo comí hasta atrás, ¡pensaba que estabais buscando una jodida alpaca! Todo el mundo compartiendo los carteles…
Hasta yo me creí lo de la alpaca cuando me venían a preguntar compañeros de clase y amigos cercanos y no tenía otra que decirles que echaba de menos a Yvory.
Firmas tú la letra, junto a Dalai Karma, la voz, la producción… Siendo el eje principal y casi único de tu obra, ¿cómo es tu forma de trabajo?
Depende de dónde trabaje y de cómo esté. Lo normal es que esté en mi casa y me lie a tocar «sintes» o guitarras hasta tener alguna idea, pero me flipa trabajar con otra gente. El otro modo (y lo que pasó con ‘Skyline’) es que todo el que esté en el estudio aporte algo a la movida. El esqueleto del tema (estructura y beat) salió en pocos minutos, Dalai se puso a escribir conmigo y lo grabamos al día siguiente.
Jorge vino al día siguiente a grabar percusiones con un bate de béisbol y me lo llevé a casa para hacer arreglos, mezcla y el mastering en analógico. Es casi una manía lo de encargarme yo del sonido, pero es algo que disfruto mucho y considero mi pequeño tesoro.
¿’Skyline’ es parte de algún proyecto o simplemente sirve de introducción a lo que está por venir?
‘Skyline’ es el momento en el que se abre el telón… Queríamos que la forma de entrar fuera lo suficientemente descriptiva como para que la gente se pudiera esperar cualquier cosa de mí a partir de ahora… ¡y creo que eso hemos conseguido!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Release.Loves a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6xVfcfve2iIXu3QoI1ZOp7?si=BY4mMOwZRJOERQiplYfIgA
D.L. Blando
D.L. Blando & LuckyBoy: Cuando el dolor se hace música
Hace ya más de dos años que somos testigos del gran potencial que se está desarrollando en Galicia. Cada vez es más evidente el ingente número de artistas que está emergiendo de ciudades como A Coruña y Vigo. Desde la primera, más concretamente del barrio de Katanga, sigue gritándonos su dolor D.L. Blando (@dlblando). Que acaba de llegar, de la mano de LuckyBoy (@luckyboyoficial), con el videoclip de ‘Trap RMX’.
El norte parece más unido que nunca, y el gallego y el de Barcelona han decidido juntarse para presentarnos un auténtico bombazo en forma de videoclip. Sobre una producción de El Afilador, fiel escudero del autor de ‘Mad World’, la dupla reza que siguen escapando del trap.
El Afilador: La idea principal del tema fue porque a Blando le moló el tema y me comentó de hacer un remix. Viendo la letra del tema original, y la verdad es que pega bastante con nosotros. De lo que tratamos de alejarnos, de toda esta moda, y toda esta mierda superficial…
https://www.youtube.com/watch?v=T-dY6HGTmBU
Mientras que D.L. Blando ha presentado álbum y un buen puñado de singles en este 2019, LuckyBoy eligió 2018 para su debut profesional. Aunque en los últimos meses no ha bajado el ritmo de publicaciones, con cortes de la talla de ‘Como Si Nada’. Con motivo del lanzamiento del clip de ‘Trap RMX’, trabajado por Bangarang Films, nos hemos sentado a hablar brevemente con sus protagonistas. Y esto es lo que tiene que decir el de A Coruña:
Este ‘Trap RMX’ es el séptimo single del año, parece que te has encontrado con un ritmo cómodo de publicaciones en 2019. Además, vienes de lanzar también ‘Mad World’, la que podemos considerar tu primera pieza larga profesional. ¿Qué sensaciones te ha dejado su salida?
La sensación tras haber sacado ‘Mad World’ es de liberación. Un respiro, era algo que necesitaba soltar, y sacarme de encima. Para mí marca un antes y un después, y para nuestros seguidores creo que también. No es un trabajo para todos los públicos, lo sé, pero creo que es algo que va a envejecer muy bien y que quien lo haya podido sentir lo va a llevar durante mucho.
A muchos les puede sonar a chino eso de Katanga, que es de donde procedes, en A Coruña. ¿En qué forma te ha inspirado un hogar caracterizado por esa historia de violencia y destrucción?
Pues aquí hemos visto muchas mierdas que era mejor no haber visto. Y cada uno lo ha utilizado como ha querido o podido. Es cierto que desarrollas cierta insensibilidad en muchos aspectos, pero todo depende también de lo que lleves dentro. Yo lo utilizo para apartarme y saber cuál es mi camino, e intentar ayudar, otros pa’ meterse de lleno en la mierda.
Después de soltar el álbum te hemos visto colaborando con BFlecha, Hidden Jayeem y ahora con LuckyBoy, ¿cómo nace esa unión entre los dos?
La verdad es que todo lo que hemos soltado después de ‘Mad World’, o casi todo, era curro atrasado. Que queríamos quitar de encima, y aún hay bastante más. Este tema con Lucky está hecho desde poco después de salir el original.
A Lucky lo conocí con 16 añitos y ya me fijé que tenía luz. Aparte de ser un chaval de 10. Hacía tiempo que quería hacer algo con él y echarle una mano, y se me ocurrió eso, ¿Qué mejor que el incomprendido San Juan y el nuevo talento Lil Baby pa’ dar nuestra visión del trap?
¿Tienes pensado seguir por esta vía de nuevos singles y videoclips o aún quedan en la recámara piezas extraídas de ‘Mad World’?
Pues en realidad, estamos soltando todo lo que tenemos pendiente. Que valga la pena, claro. Para quedar a cero, porque después de darle vueltas, vamos a pegar un cambio e intentar apartarnos del circuito en el que se nos ha metido. Tenemos mucha música, alguna que es la polla, pero que no es lo que nos representa quizá ahora mismo. Así que necesitamos borrón y cuenta nueva, también hay cosas pendientes de ‘Mad World’, pero que no tengo ninguna prisa en despachar. Así que seguiremos soltando todo hasta vaciar.
Ya te hemos podido ver en directo desde Madrid, Barcelona… ¿Tienes pensado poner rumbo a nuevas ciudades este año?
Teníamos pendientes varias ciudades, y parada a mucha gente que quería llevarnos a sus ciudades y hemos decidido retomar un poco. Haremos alguna fecha más aparte de Valencia antes de fin de año, y seguramente anunciaremos para principios del que viene fechas. Y si decidimos ponernos con nuevo proyecto, he de decir que estamos trabajando ya en cosas nuevas, un sonido nuevo, poco más puedo adelantar.
También guardábamos algunas cuestiones para el de ‘Primeras Veces’, a quien le hemos preguntado cómo surgió este encuentro y qué planes de futuro tiene:
Antes de nada, solo voy a decir que sé que no fue fácil que esta colaboración llegase a ver la luz… Tiene su historia:
Sí, jaja. Blando, Wax Dee y yo nos conocemos de hace mucho. Creo que fue en mayo cuando vi que hacían un concierto en A Coruña, en el Chalana y quería ir porque sabía que ahí montaban una buena siempre. Teníamos las letras escritas y todo así que era perfecto para cuadrar y grabar las voces y el clip allí. Pero fuimos incapaces de llegar a nuestro vuelo. Compramos unos billetes de tren por Internet y empezamos a correr por toda la estación. Al llegar nos dice el revisor que esperemos en la cola, nosotros ya tranquilos. Al bajar nos dicen que nuestro tren se acaba de ir, que el revisor se ha equivocado de tren y nos ha mandado a la cola equivocada. No nos lo creíamos. Finalmente puesto que el error había sido de ellos nos dejaron viajar gratis en el siguiente tren.
Igual que Blando, tú tampoco estás teniendo un 2019 nada callado. Vienes de presentar singles como ‘Demasiado Estrés’, ‘Me Puedes’ o ‘Como Si Nada’. Para los que no han conocido el nombre de LuckyBoy hasta hoy, ¿cómo podrías describirte?
Personalmente me considero muy polifacético, me gusta probar todo tipo de estilos, al final el objetivo es crear música, música de calidad que nos guste. De todas maneras es fácil que encuentres algo más de repertorio en temas de amor o desamor, pero al final es lo que nos mueve y necesitas sufrir para ver ambas partes, sin dolor no existiría LuckyBoy.
El año pasado nos llegó ‘Primeras Veces’, tu primera referencia larga profesional, junto a Saudade. A mí, personalmente, me sorprendió el sonido ya tan cuidado y madurado que sacasteis para ser la primera referencia, ¿en qué forma crees que te ayudó la salida de ‘Primeras Veces’?
‘Primeras Veces’ considero que marcó un antes y un después en nuestra carrera, quizás no por la repercusión que pudo haber tenido si no por lo que significó para nosotros. No es nada fácil trabajar con un mismo concepto, con tantos cortes, una inversión de dinero grande y coordinar a tanta gente para un mismo proyecto. Al final trabajaron más de 30 personas, lo que provocó por un lado que hubiera muchos errores, muchos retrasos, etc. Pero que también nos ayudó a darle la forma que queríamos tanto en el sonido como en la parte visual. Se puede decir que la manera en la que trabajamos ahora, más seria y efectiva, es gracias a eso.
Yo creo que lo teníamos conversado. Antes de ‘TRAP RMX’ ya habíamos hablado ambos de lo que nos flipa lo que es la proyección artística de D.L. Blando. Yo siempre he dicho que me ha acompañado con cada época de sufrimiento, por decirlo así, ¿sueles quemarlo en el Spotify habitualmente?
Jajaja, la verdad es que sí. Te mentiría si te dijera lo contrario, por mucha amistad que pueda tener siempre me ha parecido que Wax Dee y D.L. Blando son quienes mejor música hacen en España y estando rodeados de gente como El Afilata o Judah sólo pueden ir a mejor.
¿Cómo ha sido para ti trabajar codo con codo con él?
Realmente todo ha sido muy cómodo, quizás lo que nos costó más fue decidir qué hacíamos, pero cuando Luis me propuso la idea del remix salió solo, el primer día ya tenía escrita mi parte jajaja. Así que sólo quedaba trabajar en ella. Una vez allí a la hora de grabarlo, lo mismo, nos lo pasamos de puta madre grabando el videoclip y en el estudio me sentí muy a gusto, todo fue fluido. Al final si estamos luchando por ganarnos la vida con lo que nos gusta es algo que no te puede pesar, tienes que disfrutar haciéndolo, y así fue.
Este año te has abierto más a las colaboraciones, al menos en el apartado de las producciones, con Sushiking, Groove2070, El Afilador ahora… ¿Necesitabas ese viento de soplo fresco a la hora de crear?
Como decía al principio, me considero muy polifacético por lo que me gusta hacer proyectos con gente que me aporta ideas nuevas, además con la cantidad de productores buenos que tenemos en España creo que me estaría equivocando si no intentara colaborar con ellos. Sin menospreciar ni mucho menos a Saudade o Smuzkids, que son con quien más he trabajado y me siguen pareciendo productores excelentes.
¿Qué puedes desvelarnos de cara a un futuro próximo? Habrá algún proyecto nuevo, más clips…
Próximamente saldrá un nuevo tema con Iaghost (otro productor excepcional) que creo que puede gustar mucho, y venimos preparando un par de visuales y alguna sorpresa que todavía no puedo desvelar, aunque os puedo decir que por el momento no tendremos referencias de larga duración por un tiempo.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de D.L. Blando y LuckyBoy a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6PzpW5qw7ffNheQYjggsEj?si=W78Hpd2sSoaicoyOm6XmSw
https://open.spotify.com/artist/6yFNPkXw6J3OlzgP3oINXY?si=HsS8_hVDTueVd6vv2ho_JA