Lionware

Lionware: Abriendo las puertas a cualquier género y sonido

Una de las mejores cosas que nos ha dado 2019 es el hacer cada vez más difusas las líneas entre géneros. El rap se ha vuelto pop, e incluso en el pop hay hoy muchos más elementos propios del hip hop. Aunque sigue habiendo quien le guarda miedo a esa palabra: “pop”. Quien representa mucho esta premisa es Lionware (@lionwaremusic), el artista zaragozano que no se cierra ninguna puerta a experimentar con sus creaciones.

Gracias a tres álbumes de estudio hemos descubierto que sabe rapear, y que no le tiene miedo a otros géneros más musicales. De hecho, lo común es verle fusionando todos ellos para ofrecer una propuesta de lo más única.

Si ya conocéis su nombre, y su obra, sabréis de sobra cuáles son sus cualidades. Sin embargo, alguien menos familiarizado con Lionware, se sorprenderá siempre de las mismas cosas. Se trata de un artista con números “regulares” en las redes sociales. Sin embargo, más de un clip suyo en YouTube roza el millón de reproducciones, y sus conciertos no dejan de abarrotarse, ¡los números de verdad!

https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8

Hoy hemos querido sentarnos a hablar con él para compartir una interesante charla acerca de su reciente lanzamiento: Mis Planes Sin Verte, así como de su proyección artística. Pasen y lean:

¡Qué tal Lionware! Por si hay algún despistado que todavía no te conoce, me gustaría que comenzases este encuentro explicando un poco de dónde nace este proyecto artístico. Que si no me equivoco, llevas trabajando en él 4, casi 5 años.

¡Hola! ¡Qué pasa! En este camino que es mi vida siempre he estado rodeado de mucha música. Empecé a producir electrónica, llevaba mucho tiempo produciendo bases de rap, cantando reggae y rock, escribiendo microcuentos… hasta que hice mi propia fusión con la que me sentí cómodo con lo que hacía.

A lo largo de tres discos lanzados, en 2016, 2017 y 2019, no solo hemos podido ver tu progreso en la música. También hemos podido ser testigos de tu versatilidad. Tu sonido está empapado de hip hop, de pop, de electrónica. ¿Crees haber encontrado tu sonido a día de hoy o es un proyecto más enfocado a experimentar?

La verdad es que tampoco me lo he planteado… Pero hacer algo «que sonase a…» o repetitivo, me parecería un error. Cuando compongo trato de conectar con cómo me siento y cómo me siento con el sonido, el resto lo dejo un poco al momento.

Todas tus composiciones suelen cortarse por un patrón con un contenido lírico muy sentido, muy emocional. Zetazen me decía que para él era una forma de sanar el alma, que no necesariamente -sus composiciones- tenían que entenderse como obras tristes. ¿Qué motiva las tuyas? ¿Utilizas la música como un portal por el que escapar de algunas vivencias o situaciones?

Creo que es una forma genial de verbalizar muchos pensamientos y generar contextos nuevos, que a lo mejor serían complicados de encajar en una conversación del día a día. Dentro de mí puede surgir una frustración o inquietud y no conseguir soltarlo en conversaciones cotidianas. Puede que sea un escape de la realidad, sí. La música se ha hecho mi droga.

Me gustaría que fueras totalmente sincero. ¿Alguna vez te has sentido cohibido o le has dado un par de vueltas a alguna canción por pensar: “esto no encajará muy bien con mi público”? Ya sea por la letra o el sonido.

Sí, sí… eso ha pasado, pero es que en mi estudio llegan a pasar experimentos como si fuera un doctor loco. Más que por encajar con el público, ha sido por no encontrar en la canción fuerza suficiente o solidez. He llegado a experimentar incluso con liquid drum n bass. Si alguien me escucha debe saber que no tiene que esperar algo concreto de mí o se llevará una decepción. Creo que las personas que me escuchan saben ya sorprenderse, y a mí eso me encanta y me libera de miedos.

Y alguna vez has escuchado material viejo tuyo y has sentido que ya no te representa, que es algo muy común para los artistas. Escuchar algún corte de ‘No Todo me Duele’, por ejemplo, y decir: “quizás esto me lo hubiese ahorrado”.

A día de hoy mantendría todo. Debo decir que estuve a punto de borrar ‘Ni vivos, ni muertos’. Pero al final los temas pasados hablan de mis sentimientos en ese preciso momento y se deben quedar así. Puede que ahora hiciera las cosas de otra manera, pero no sería el mismo corte. Sería uno nuevo.

Algo que me llama mucho la atención de ti es tu actitud. En Spotify y YouTube guardas lanzamientos que superan el medio millón de visitas, otros muy próximos al millón. Sin embargo, no eres un artista sobre el que se hable abusivamente en redes, como otros casos. Supongo que es por tu actitud más calmada, tranquila y sin esa necesidad de dar de qué hablar y meterse en jaleos, que es lo más común hoy. ¿Crees que puede deberse a algo así o alguna vez has pensado algo diferente?

Es un tema sobre el que he pensado alguna vez… Creo que la gente empieza a confundir a los artistas con Pokemons. Miro los números de la gente subir y bajar sin ningún sentido, acordes a batallitas y prensa rosa que hayan despertado en ese momento o por Instagram. Me mantengo en mi sitio y haciendo lo mío. Los que vienen llegan por mi música y no por mis filtros de perro. Yo me siento cómodo así y al final soy músico, no clown.

Tal cual. Ahora parece que un artista busca más el reconocimiento, los números en Instagram, que las cuentas de memes hablen de ellos para bien o para mal… Es a lo que voy. No parece que tu vayas buscando eso. Sin embargo, tus números están ahí, ¡y desde luego que en los conciertos se demuestran por qué están ahí! ¿Qué opinas de esta moda de priorizar la figura de un artista a su música? El comprar las visitas, pactar beefs

Todo el mundo quiere comer… entendible. Pero al final es tu cara la que estás asociando al meme. Yo no quiero vincular mi cara con eso. Sí que busco más alcance para mi música, pero simplemente porque me gustaría hacerlo lo principal. Pero el alcance lo quiero a través de mi música, de la otra forma es como uno se convierte en un one hit wonder.

De hecho, para la cantidad de material del que dispones, me sorprende en parte el escaso número de colaboraciones. ¿Te encuentras más cómodo trabajando en solitario o no terminas de encontrar con quien compartir esa química?

Jajajaja. No encontraba gente con la que estar en el mismo rollo. Ya es difícil encontrar a alguien con quien hablar de tú a tú cómodamente… cantando aún más. Estoy haciendo más colaboraciones ahora, porque tengo algo más de alcance, claro. Y eso me permite ser tomado más en cuenta por gente de la cual me gusta su trabajo de verdad.

Con quien sí que pareces haber encajado a la perfección es con Random Preset y con Naturale, parece que juntos habéis conseguido tocar esa tecla mágica.

Naturale y yo nos hemos criado juntos, hemos aprendido música juntos, sabe mis manías y fuera de la música es uno de mis mejores amigos. Eso se nota en todo. Con Random fue algo más espontáneo, al escuchar una producción suya de electrónica de casualidad dije… «este tío, tiene algo.» Lo que no me podía esperar es que fuera tan de nuestro rollo y pensara lo mismo de mi música. Trabajar juntos ya salió solo.

Este 2019 has estrenado tu tercer álbum: Mis Planes Sin Verte. A mi parecer, guardas la esencia del Lionware de siempre, pero intentando dar un paso más hacia la musicalidad. Hay sonidos más cercanos a la electrónica, al R&B, incluso al pop. ¿Qué te inspiró a trabajar en un álbum así?

Creo que mi vida me llevó a Mis Planes Sin Verte sin mucho más camino posible. El cambio a las producciones exclusivas, la búsqueda de un sonido más profesional, el intento de rechazo a aquello en lo que se estaba transformando el género urbano… Le tengo mucho cariño al álbum pero en esta cuarta etapa estoy notando otra esencia nueva. No sé si será mejor o peor, pero estoy explorando otra parte de mí en mi música y me siento muy satisfecho con los resultados. Ya estamos dejando caer alguna cosa como ‘Stay’, ‘Tinder’ o ‘En Mi Oscuridad’.

Conocemos tu pasado con rastas… ¡Eres un apasionado del reggae me quiere sonar! ¿O no? Sin embargo, poco hemos podido disfrutar de ese registro aún, ¿habrá en un futuro próximo alguna pieza musical de ese estilo?

Me flipa el reggae. Hay un par de giros en mi voz en dos temas próximos… jejeje. Yo creo que he oído tanto reggae que tiene que haber algo de él en cualquier melodía que salga de mi voz.

A través de lugares como Amazon, he podido ver que el lanzamiento se ha producido a través de “Lionware Records”, ¿trabajas en tu propio sello? Cuéntame un poco cómo surge la idea y qué funciones realizas.

Bueno, hasta el momento lanzamos todo de forma independiente. Intenté arrancar un sello llamado «Los Chicos De Marte». Para gente a la que apoyásemos y viésemos algo en común con nuestro sonido, como Juan Sin Miedo. Pero no tengo tiempo, a día de hoy no puedo hacerlo.

¿Qué podemos esperar de Lionware de cara a 2020? Más lanzamientos, clips, conciertos…

Creo que con lo que tenemos preparado va a generarse algo de movimiento… Quiero llegar a todo el mundo este año, sacar el disco a principios y hacer una gira. Todo eso sería precioso. A ver hasta dónde explota, nosotros estamos dispuestos a darle llama.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Lionware a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=Bz9RRXHiR3iS9cO24t_xmw


Rakky Ripper

Rakky Ripper: La nueva ola del PC Music

Cuando hablamos del momento que está viviendo la música urbana en nuestro país, es imposible que no se nos dibuje una sonrisa en la cara. Y es que todo es mucho más que “trap”, que “pop” y que el colocar al hip hop en los puestos más altos de las listas de éxitos. Quizás lo mejor de todo ha sido el permitir a los artistas que disfruten con su música, y que no guarden ningún reparo a la hora de experimentar y probar sonidos diferentes. Eso y la consecuente apertura de mente por parte del público. Más que necesaria.

Una de las artistas que más están alzando la voz para poder afianzar estas premisas es Rakky Ripper. De ella hemos podido disfrutar sus rapeos, canciones que guardan más semejanzas con el trap… Ahora se ha animado a compartir con nosotros su álbum debut: "Neptune Diamond", y en él se albergan muchas más sorpresas de las que esperas.

https://www.youtube.com/watch?v=gQtuW8rgq2s

Un total de 10 cortes sirven de carta de presentación para esta nueva etapa en la carrera de Rakky, más atrevida que nunca. Fusionando el hip hop, con el trap, el PC Music e incluso con elementos del J-Pop, la cantante de Granada deja clara la influencia del rap en el nuevo pop, y que las líneas divisorias entre géneros musicales son más finas que nunca.

Para aprovechar al completo el lanzamiento de este álbum, producido en su mayor medida por eurosanto, nos hemos sentado a hablar con Rakky. El resultado no podía ser mejor, lo prometemos.

eurosanto: “Rakky y yo ya tuvimos un par de intentos el año pasado, y el anterior, por hacer algo juntos. Con este sonido. Pero se quedó en nada porque no estaba muy centrado en producir por esa época.

En marzo de este año hice el beat de ‘Honda’ y decidí mandárselo porque sabía que ella podía hacer este tipo de hiperpop electrónico. El trabajo del disco se desarrolló bastante bien, teniendo en cuenta que lo hicimos todo a distancia. Y no nos conocimos en persona hasta tener el disco acabado. Ella me mandaba muchas ideas y currábamos en las que más potencial tenían.»

Jon: Ya son unos cuantos años en esto… ¡Necesitábamos ya ese álbum! ¿Cuáles son tus sensaciones después de soltar Neptune Diamond, tu debut profesional?

Ahora mismo estoy un poco que no me lo creo. Ha tenido una acogida bastante potente y ha cruzado el charco. Muchísima gente de EEUU, Brasil, México… Estoy encantada y expectante por ver qué va a pasar.

Jon: Lo primero que me ha llamado la atención del disco es indudablemente su sonido. Parece que poco queda de esa atmósfera trap de ‘Hazlo Duro’ o ‘Cotizada’. Suena mucho a pop electrónico. Es como, la primera vez que experimento -desde mi ignorancia por estos sonidos- que algo un poco semejante al K-POP o el J-POP llega a España. Esto se vuelve obvio sobre todo al arrancar con ‘Thai Food’, ¿qué impulsó este giro musical? ¿Es algo que ya tenías planteado?

Este giro es algo que tengo planeado desde… De hecho ‘Thai Food’ está escrita y grabada desde 2016, está en Soundcloud con otro beat (‘Bananas’). Todo lo que yo he hecho antes de esto, aunque le tenga cariño, fue básicamente parte de una estrategia… Cuando empecé era la ebullición del trap y el reggeaton y básicamente dije, “voy a ganar seguidores con esto y en unos añitos me pongo a hacer lo que quiero”.

Ahora estoy por fin haciendo eso que quiero, que es este sonido pop electrónico y más concretamente rollo PC Music, hyperpop, bubblegum pop… Esto no tiene nada que ver con el J-Pop o K-Pop (aunque lo parezca), es un sonido muy extendido en Europa y EEUU, del que yo he bebido siempre, con artistas de referencia como Charli XCX, SOPHIE, A.G. Cook, Danny L Harle, Hannah Diamond…

Jon: ¿Consideras que ha sido un movimiento de cara a abrirte a un mercado más amplio con este sonido?

No sé. Creo que puede salir, o muy bien, o muy mal. Es un cambio arriesgado porque pese a que ha habido artistas que han sacado cosas del estilo este año, como Luna Ki con ‘Septiembre’ (que creo que ha allanado el terreno a que se escuche un sonido más pop entre los jóvenes) o Putochinomaricon, que ha sido el primero en hacer algo que suene a PC Music como tal, hay poquísima gente más haciendo esto. Somos literalmente cuatro gatos y no sabemos aún si esto es un movimiento que vaya a quedarse o si va a ser un gran flop.

En otros países funciona, pero aquí, a saber. Yo personalmente creo que esto sí tiene potencial de ser una nueva escena mainstream, sobre todo si nos unimos los artistas de este género, pero aún habrá que ver.

Jon:Creo que puedes imaginarte mi cara al escuchar el nombre de Neptune Diamond, jajajaja, no logro identificar de dónde viene el nombre del proyecto. Imagino que habrá una historia detrás que secunde el nombre.

El nombre del álbum surge de la creencia de que dentro de Neptuno hay un núcleo y grandes tormentas de diamantes. Mi planeta regente es Neptuno y siento que mi disco es algo así como un diamante en bruto de este mundo. Mi disco es lo que nadie había visto aún de mí, como esos diamantes. Siempre me he sentido muy atraída por la astrología, el zodiaco, series como Sailor Moon… La contraportada de hecho, es una recreación de lo yo imagino que sería el interior de Neptuno.

Jon: Todo el álbum, excepto un corte, ha sido producido por eurosanto. Siempre suelo poner mucha atención en el apartado de los productores, son quien en gran medida dotan de un sonido u otro al disco, ¡pero ni siquiera conocía su nombre! Y tampoco he encontrado mucho material más suyo. ¿De dónde nace esta unión y qué te aporta a la hora de trabajar como para formar parte de todo Neptune Diamond?

Alberto (eurosanto) es una persona muy selectiva a la hora de subir cosas a redes y por eso no hay demasiada información de él, pero es un chaval majísimo de Elche al que conocí en 2017 por Twitter y al que ahora puedo considerar uno de mis mejores amigos. Empezamos a hablar por aquél entonces ya de hacer pop y música inspirada en la PC music, pero hasta este año, que verdaderamente ambos estábamos preparados, no ha sido cuando ha surgido todo. Ha sido una conexión inmediata, de hacernos tres temas en un fin de semana, y todo a distancia. Nos retroalimentamos y nos aportamos el uno al otro, por eso le he hecho también mi DJ de directos.

Jon: Escuchando las temáticas del disco, nos hablas de amores torcidos, de motos y mucho ego-trip. ¿Qué ha sucedido en la vida de Rakky Ripper mientras escribía el disco? ¿Qué lo ha inspirado?

La inspiración ha sido todo mi mundo interior, de piscis sensiblona que soy, con crushes, amores fallidos y exes pero también mucho alcohol, fiesta y chulería. También canciones más íntimas como ‘Bye’, que es para mi abuela. Creo que escuchar este álbum es como venirte un día conmigo de cena a hablar de movidas y acabar de fiesta y de after.

Jon: Por la forma en la que yo entiendo la música, el lanzamiento me ha pillado un poco de sorpresa. La temática animada, los sonidos, la atmósfera en general creada alrededor del lanzamiento: todo en color rosa… Llega en pleno noviembre, la fecha de más frío, lluvia y oscuridad del año. ¿Crees que eso da lo mismo o que tiene un resultado diferente a sacarlo en verano, por ejemplo?

Yo creo que el momento era este, lo sentía así. La estación al final da un poco igual si tu contenido es bueno. Muchos hits de reggaeton se sacan en invierno y se tiran todo el año sonando hasta convertirse en canción del verano. Pienso que este disco te lo pones ahora un día lluvioso y te alegra la semana entera y muchos me lo están diciendo ya, ¡que lo escuchan camino al curro y cosas así! Así que da un poco igual...

Jon: En el apartado de colaboraciones nos encontramos con otras 3 chicas, ¿cómo ves la presencia de las mujeres en la escena? ¿Qué crees que falta para continuar equiparando la balanza?

Creo que estamos en un punto en el que entre nosotras nos unimos más que nunca porque nos estamos dando cuenta de que juntas se llega más lejos. El estar unidas y colaborar es algo que nos desmarca de los tíos, que muchos andan siempre de beefeos y movidas. Es un modo también de equiparar esa balanza que dices, porque en España estamos hartos de colabos entre tíos, o de tíos con tías, pero en comparación hay pocas colabos SOLO de chicas y es todo por la presión social de que parece que solo puede quedar una.

Pero no, somos muchas y muy distintas. María Sioke o La Blondie, por ejemplo, son niñas que sin perder su esencia han entendido muy bien el sonido del disco y han aportado al proyecto su toque. Se han metido de cabeza en el proyecto y han creído en mí y creo que eso es algo que antes no pasaba. Por eso, pese a la desigualdad de visibilidad que hay respecto a los artistas masculinos, pienso que la música femenina en España está más viva y rica que nunca y que solo es cuestión de tiempo que nos valoren como se debe.

Jon: En redes sociales es visible que estás teniendo mucho apoyo por parte de tus seguidores, y ha habido algo especialmente icónico en esta ocasión. Los memes. ¿Cómo crees que influyen éstos en la música de hoy en día? ¿Cuál ha sido el meme que más te ha hecho reír de los que han hecho en relación a Neptune Diamond?

No sabría elegirte un meme porque son todos buenísimos. Es que me tiro las horas en Twitter y hay muchísimos. Creo que es algo genial porque la peña conecta mucho con el artista, lo humaniza. Los cantantes hoy día ya no se endiosan y los fans muestran el apoyo tratándote como a un igual, riéndose contigo, etc. Es como nos comunicamos los jóvenes y sobre todo los que como yo somos unos frikazos de internet. Hay tela de códigos y cosas que solo entendemos nosotros y eso nos conecta mucho.

Jon: Por la forma del lanzamiento, en Spotify, YouTube… Parece que en esta ocasión has contado con apoyo de algún sello o distribuidora, ¿qué nos puedes contar al respecto?

Ahora estoy con una distribuidora que se llaman OneRPM. Sigue siendo una distribuidora digital pero hay un equipo de profesionales que me echan también un cable en temas de logística y marketing. Aún así sigo por libre, sin mánager, ni sello, ni nada de momento. Toda la promoción, lo de sacar discos en físico y tal, sigue siendo una gestión mía.

Jon: Ahora, ¿qué podemos esperar de Rakky en un futuro próximo? ¿Habrá videoclips, anunciarás alguna gira de cara a 2020?

Habrá de todo, si todo va bien. Me piden de hace años concierto en Madrid y ahora más que nunca. También Barcelona y el resto de ciudades donde más se me escucha. ¡Tendré que ver cómo lo organizo pero mi intención es hacerlo! Videos vendrán pronto y algún que otro single suelto. ¡Aquí nunca se para así que estad atentos!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Rakky Ripper a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/709Jlt6vuJFApBGA8oXabj?si=_ndOf8mgSNKbzA9Cpg29HQ


Kaixo

Kaixo: Política, robos y riots

Sin duda, la segunda semana de noviembre se ha presentado como una de las más intensas de todo 2019. Después de muchos meses sin gobierno, parece ser que por fin podemos contar con nuevos dirigentes para España. El camino no ha sido fácil, y muchas personas se han manifestado al respecto. Nosotros teníamos muy claro quién debía de ser una de las personas en hablar sobre el tema, y ese no podía ser otro que Kaixo (@kaixosamo).

El artista de Vigo llega de presentar este mismo año su último álbum de estudio «#newpunk Riots 1: ‘The Black Bloc’». Con el paso de los años, Kaixo ha ido intensificando su discurso, e introduciendo una mayor presencia de temáticas políticas en sus letras. Esto es algo que claramente puede verse con su single más reciente ‘Fe & Fe (Fuck Everything & Fuck Everybody)’. Cuando el gallego subió la promo del lanzamiento a Instagram, inmediatamente fue eliminada, en un claro episodio de censura.

Ahora, con las elecciones llegadas a su fin, hemos decidido sentarnos a hablar extensamente con Kaixo de su música, de sus pensamientos y de la situación actual del país.

https://www.youtube.com/watch?v=Grn0StdMiEs

Personalmente, te recomiendo que leas con detención y respeto, que intentes absorber la información aportada. Que tomes como tuyo aquello que compartes, y que debatas aquello que te sitúas en contra. Pero siempre con respeto.

No sé ni por dónde empezar… ¿Tú qué dices?

Digo que al menos hay gobierno, y aunque algunas personas piensen que mejor tarde que nunca, yo lo prefiero como ahora tienen que conformarlo, haciéndose entender con todas las sensibilidades culturales y nacionales del estado espanhol; BNG desde Galiza, PNV y BILDU (quizás más PNV, por la alergia de los políticos de Madrid por Otegui) en Euskadi, ERC y JxC en Catalunya… Y ahora incluso partidos tan pintorescos, pero super respetables como el de Revilla o Teruel Existe, tendrán algo que decir.

También me gusta y veo positivo el ascenso de la ultraderecha en Espanha. Mucha gente se ha quitado la falsa careta de la «sobriedad y el sentido común», que intentan abordar (erróneamente) partidos como el PP o Cs. VOX va a saco, sin tapujos, son unos racistas, xenófobos y unos auténticos post-franquistas que se aprovechan de la ignorancia de la gente, del miedo, y utilizan ese aire paternalista de protectores de la patria, que apesta a falangista o España 2000. Siento lastima por un porcentaje de sus votantes, sobre todo los de clase media, y asco y repulsión por la mayoría de ellos, pero mejor que jueguen sin caretas, así los medios de comunicación dejarán de blanquearlos y dejarán de llamarles «partidos constitucionalistas».

Entrando en materia, los medios de comunicación son los que tienen al menos la mitad de la culpa de su ascenso, a pesar de la inoperancia política de los partidos españoles con su deje en el problema de Catalunya y traspaso del mismo a los juzgados y convertir un problema de base política en un problema judicial. Los medios de comunicación han convertido al 50% de Catalunya en criminales, han aplaudido las protestas de París y de Hong Kong y han llamado poco menos que terroristas a movimientos de índole social como Tsunami Democràtic y a todos los independentistas. Los medios de comunicación como La Sexta o la Ser, con periodistas a los que apreciaba y tenía un respeto innegociable, a día de hoy son para mí instrumentos del establishment del lobby de los media, y me da mucha pena que el sistema haya elegido dividirnos como estado. El diálogo es el único camino político, y la lucha en las calles el único camino para que se consiga. Los medios deberían ser más neutrales y dejar de ser los blanqueadores de la violencia policial que en Catalunya, Euskadi o Madrid se vivió hace poco más de un mes.

Y por último, 2020 va a ser un año de recesión, quieren colarnos otra crisis salvaje para acabar de convertir a la clase media en auténticas marionetas y esclavos del sistema neoliberal que impera en el mundo. Es importante tener un gobierno de izquierdas, que más o menos, apueste por el I+D, mantenga las políticas sociales al máximo rendimiento y proteja al ciudadano contra el poder económico de las multinacionales. Que invierta en una renovación total de los modelos energéticos y acabe con las puertas giratorias y la corrupción. Concretamente en Espanha también veo necesaria un cambio en la Constitución y miles de cosas, pero si sigo no acabo esta pregunta.

Hablando en diferentes círculos, yo la realidad que vivo más presente es la del País Vasco y la de Galicia. Siento que la gente sabía perfectamente lo que iba a ocurrir, especialmente con la subida de VOX. Y notaba ese aire de necesidad -por parte de la gente de izquierdas- de acudir a votar y hacer saber de esto a la gente.

Normal, en Euskadi se lleva viviendo una represión casi fascista del estado espanhol por parte de la Guardia Civil mucho tiempo y no se quiere saber nada de esa España rancia del franquismo. También es una región que prácticamente convive como país independiente de Espanha en todo, no solo a nivel cultural-social como Galicia, sino incluso a nivel económico y político.

La gente está muy concienciada de que la extrema derecha es un problema muy grave a nivel social y divide a la población, como en la película de «La Ola», tal cual. Aunque ahí sea a nivel escolar, es una simplificación de lo que ocurre a nivel social.  Después solo hace falta escuchar a Abascal o al descerebrado de Ortega Smith diciendo que Galicia no es una nación histórica o que Euskadi tampoco, se vé en ellos la intención de cambiar los libros de historia (ya bastante blanqueados, en favor del capitalismo, los reinados españoles, y la no condena de los genocidios de los reinados de la península ibérica como el cometido en América, etc.). Para hacer ver que España es «una y no cincuentaiuna» cuando Espanha como tal, nunca ha existido, siempre se ha intentado exigir ese nacionalismo espanhol a punta de pistola, porque sino no se lo cree nadie. Hay sensibilidades nacionales y culturales mucho más arraigadas que la española. Todavía más genocida con el estado espanhol desde la Guerra Civil y el Franquismo de la mano del bando fascista.

En Galicia la movida cambia un poco. Aquí la gente es bastante moderada por el «non vaia ser o demo», y sigue arraigada a la figura de Fraga y el galeguismo moderado y blanqueado también. Después la gente en Galicia no quiere saber nada de la extrema derecha, aquí hay mucho miedo generalizado. Piensa que mi tío político hablaba con su hija en castellano porque en su cabeza, por su educación escolar, piensa que el galego es de «paletiños», aunque él conmigo y con sus amigos habla en galego. Piensa hasta dónde ha llegado en Galicia el lavado cerebral del franquismo. Después somos un pueblo muy reprimido a nivel cultural y político, pero hay un carácter Celta y pagano que parece imposible de reprimir, está en nuestro espíritu o ADN. Y es intocable. Me alegro al menos de que el BNG vuelva al congreso español, ya que me parece la única fuerza que luchará por todo expolio que estamos sufriendo desde el estado español de nuestros recursos y frene el asesinato que está provocando Feijoo en la sanidad pública, espero que también el año que viene saquen aunque sea con un tripartito (BNG, PSOE, PODEMOS) a Feijoo de la Xunta, me conformaría con eso.

¿Votaste? ¿Por qué?

Voté al BNG, pero la mayoría de mi familia votó a Podemos. Supongo que por aquello del voto útil, pero cada vez veo más convencimiento de la sociedad gallega en que Ana Pontón es una líder auténtica con galones. A mí me recuerda mucho a Caterina Martins del Bloco Portugués (una especie de Podemos tuga). Cuando viví en Oporto, vi su crecimiento durante años y esa fuerza que desprendía la veo en Ana Pontón.

También respeto la abstención, siempre que sea justificada, como en el caso de la mayoría del anarquismo, no crees en la democracia representativa, yo tampoco demasiado, porque no es el gobierno de lxs mejores, y prefieren el activismo directo en los barrios y el activismo desde los centros sociales, lo apoyo. Colaboro en lo que puedo si me dejan y lo comparto a fuego, pero también voto. Considero que es un ejercicio de derecho, tanto el votar como la abstención.

Creo que hay tres clases de personas: los que votan, como yo, porque creemos que es el único derecho puro que guarda una persona en este país. Nadie te dice nada cuando vas a votar, nadie te impide o te dirige -salvo en casos concretos-. Es tu decisión. Luego están los que no votan por desinterés, conformismo o pereza. Y por último, hay un caso que he conocido esta semana. Me han llegado a decir que no votan por no formar parte del sistema. Yo creo que no votar beneficia más al sistema que votar. ¿Tú qué crees?

No votar por ese «yo no formo parte del sistema», me parece que es bastante inocente en el mal sentido de la palabra. Tú no eres parte del sistema, el sistema es tu dueño. Puedes estar más o menos en él pero le perteneces, ahora mismo ese argumento solo me valdría si vivieras en el campo alejado de la masa social, acumulando semillas, plantando tu propia comida, yendo lo menos posible a comprar cosas a supermercados y comprando todo en mercado pequeño y local, evidentemente productos locales. Produciendo tu propia energía y ayudando a los demás a que consigan ese nivel de equilibrio antisistema, si no, solo eres una pila más.

Yo intento ser crítico con el sistema y con quien se siente a gusto dentro de él porque acaban convirtiéndose en vampiros, como el 90% de escena musical urbana de España que ya hace más por las empresas que los manejan que por ellos o ellas mismas. Para avanzar necesitamos parte del sistema, pero cuanto menos dependamos de él mejor nos irá. Tampoco me valen los que son antisistema por no pagar impuestos, como los que idolatran a Jesús Gil. Cambia el sistema de impuestos para que sea limpio y equilibrado, con las rentas más bajas con menos impuestos igual que a los emprendedores y las PYMES y autónomos, y sácale más a los ricos, eso sí sería ser antisistema, ahora mismo.

Sinceramente, pienso que las personas que ahora se han categorizado como extrema derecha, un gran porcentaje, están ahí por desconocimiento. Personalmente creo que se les ha vendido una imagen, se les ha tensado la cuerda de la desesperación, más que se les ha informado de lo que defiende la extrema derecha. No creo que el 90% se hayan leído el panfleto, ni que apoyen esas ideas.

Los medios de comunicación, algunas elites que están interesados en que esta derecha fascista gane, porque en su trasfondo está el liberalismo salvaje como en Brasil, pero una empresa grande supongo que quiere que el país sea sostenible, no que se base en el saqueo, como pasa en Espanha. Pero bueno, no debería pensar así. Después está lo que decía antes, el miedo, el desconocimiento y el sentimiento paternalista de falsa protección de la patria que venden con eufemismos, es tan ridículo como atractivo para quien no quiere informarse.

Nadie lee nada, un 15%. Te dicen «no estoy en todo de acuerdo, pero…» ¡Nada, fuera de aquí! Get out of my fuckin face! Y fuera de mi familia y círculo de amigos. No podemos aceptar políticas represivas como respetables, es absurdo.

Tanto en Vigo como en Bilbao, nuestras ciudades, hubo movilizaciones en contra de VOX. En ambas acabó cargando la policía contra los manifestantes. ¿Cuál crees que es el futuro de esto? ¿Crees que la llama del fascismo se apagará? ¿Consideras que de haber una revolución será pacífica?

Para empezar, aquí debería salir por patas más de un jefe de la policía por fascista. Parecen ultras del Frente Atlético más que policías. Después pedir mucha más formación para ser policía, porque no tiene sentido que actúen como robots, sus sindicatos pueden hacer algo, y sé de más de uno que no quiere cargar, y son obligados, por miedo a represalias de compañeros y superiores.

En cuanto a la llama del fascismo, nunca se ha apagado. Hay que estar preparadxs, estar en las movilizaciones y si la policía carga, solo se vé la verdadera cara de los dirigentes y jefes de policía que los dirigen, dirigentes que están por la represión no por el orden público.

La revolución de nuestra generación, la primera que ya vive por debajo del nivel de la de sus padres, será contra el sistema, con black blocs, con bancos quemados, con dirigentes atacados, desde las calles, desde el hacking, contra el gobierno de las multinacionales, y por desgracia, contra sus protectores: la policía. Como ya ocurre en Chile, y ocurrirá en Bolivia para recuperar el gobierno de Evo Molares, arrancado de sus manos a través de un golpe de estado.

En España espero que sea en las calles y evidentemente será reprimida por la policía y su actuación aplaudida por los medios, pero si tenemos dirigentes políticos con cabeza, sensibilidad y sentido de estado suficiente serán capaces de escuchar al pueblo y hacer valer sus exigencias con hechos.

El verano viajé a Cuba, conocí mucha gente, anduve mucho. Llegué a entender que la pobreza, la situación política y en general, las desgracias y brutalidades acontecidas, habían educado a la gente así. Solidaridad de verdad. Si tenían un kilo de arroz para comer un día, te lo daban. Daba igual que tú tuvieras dos en casa, o que ellos no pudieran conseguir uno para el día siguiente. Lo primero era el bienestar del de al lado. No veo factible que eso ocurra nunca en España. Y no será por desgracias. Ni guerras, después de las guerras parece que la gente viró incluso hacia la otra dirección. Más inhumana.

La guerra en Espanha fue una guerra civil, como ya dije antes, Espanha no es un país, no hay esa cohesión, no es real, es solo ficción, es TV, es prensa, es medios comprados, es la educación de generaciones. Son los fusilados, y las cunetas sin nombres. 

Espanha y su justicia deben condenar de una vez por todas el franquismo, hacer una ley que castigue la exaltación de Franco y el fascismo, hacer ver que no fue una época buena, fue una dictadura, nuestros abuelos creían que fue una época buena porque había trabajo y comida, pero también mucha miseria, mucha persecución política, asesinatos en las cárceles y abusos policiales que nunca saldrán a la luz, y eso lo ignoran.

Se deben curar las heridas yendo a la raíz, entender que Espanha, si se quiere formalizar como un país, solo puede hacerlo a través de una república que entienda la plurinacionalidad. Y si hay un 30% de gente que no lo entienda debería de votarse y ver qué quiere la mayoría. El problema es que ese 30%, mucha de esa gente es policía, ejército y luego gañanes, dispuestos a pillar un arma para luchar por una idea muerta. Hay que renovar y jubilar a mucho general y sacarle galones a mucha gente que sigue viviendo de la sombra eterna del franquismo y la España de las cloacas.

Me interesa saber qué libros o escritos has leído, que música has escuchado, que creas que haya nutrido tu forma de pensar.

Diría que el primer libro que leí de política fue la biografía de Malcom X. Y «Sobre La Violencia» de Zizek. Después en mis primeros años de universidad, gracias a mi ex-novia que tuve desde esa época (las de toda la vida, que dicen), que me nutrió de mucha lectura (yo venía de ser más hippie y nihilista leyendo Generación Beat y Bukowski, benditos 20 años) como «Sobre el Ajedrez» o «Momentos Estelares De La Humanidad» de Zweig.

Después me he nutrido de mucha lectura histórica y documentales, que era mi fuente de conocimiento más amplia, también me comí mucha conspiranoia, pero joyas como «The Corporation» (¡¡¡Que es del 2004!!), «El Siglo Del Individualismo» de Adam Curtis, «The End Of Suburbia», «Capitalismo: Una Historia de Amor», «La Educación Prohibida», «Inside Job», «Farenhait 9/11», «Bowling For Columbine» de Michael Moore o «Zeitgeist» (el primero y el segundo documental). Estos desarrollaron mucho mi pensamiento crítico, el más esencial de todos, a mi entender, junto al desarrollo de la inteligencia emocional.

De películas, «American History X», cuando era muy pequeño, «JFK», «Cry Freedom», «Buenas Noches y Buena Suerte», «La Lista de Schindler» o «NETWORK» (OBLIGATORIA). Por decir algunas. Tuve suerte también de tener una madre periodista que en ámbito del sentido crítico siempre me ha obligado a formarme o me ha guiado para que entendiera las cosas. Recuerdo que en 2º de la ESO, cuando fueron los atentados del 11M, yo salí al encerado a explicar a la clase qué era lo que había pasado, quién había sido y por qué no podía ser ETA. Ya apuntaba maneras.

Lo que más necesitamos en la adolescencia y nuestros primeros años como adultos es una formación muy fuerte en pensamiento crítico y en inteligencia emocional, para no actuar como marionetas ante el sistema; esto es justo lo que se intenta muchas veces acotar en educación, porque no interesa.

Sin fantasías, ¿por dónde crees que pasa la solución política del país?

Formación de gobierno progresista atendiendo a las necesidades de las naciones históricas de España y atendiendo a las demandas en política social, energética, educativa y sanitaria del país.

En materia económica creo que deberían favorecer la creación de PYMES y acabar con la cuota de autónomos, que no tiene sentido. También subir impuestos a las rentas más altas, bueno, en resumidas cuentas, diría que el programa económico de Podemos me vale, tampoco me quiero poner aquí a dar un mitin.

También veo necesario que se invierta en cultura, aunque sea favoreciendo o facilitando la creación de la misma. No tiene por qué ser solo con dinero: cesión de espacios para eventos de pequeño y mediano formato, favorecer la inversión y estimular que las empresas y la gente quieran ver una cultura diversa, plural y no alineada a lo que el mercado decida, como pasa en Portugal por ejemplo. En esto incluyo en favorecer de la forma que sea la creación de radios, medios y espacios donde desarrollar cultura, sin la necesidad de que multinacionales y empresas de la corte estén por el medio. Que con el apoyo de tu concello, autonomía y las leyes que se puedan llevar a cabo favorezcan el uso fluido de la cultura.

Aquí en los 80’s vivimos mucho la heroína, me consta que en Vigo también. ‘Speedball’, ‘Me quiero Morir’, ‘Fuck Kurt Cobain’… En todas ellas hay muchas referencias a las drogas. De ellas he oído que son utilizadas por el Gobierno para callar al pueblo. También que quien las utiliza es para despertar de Matrix. ¿Por qué hay estos dos discursos? ¿Depende de la droga? ¿De cómo se utiliza?

La droga es tan relativa como la propia vida. A mí ahora me está limitando a la hora de poder desarrollar mi trabajo, y he tenido que parar. Pero eso depende de nuestro estado emocional, si no te diviertes o aprendes drogándote: deja de hacerlo. Porque entonces estás siendo pasto de tus miedos y frustraciones.

Toma drogas cuando sean algo positivo para ti, sea para descubrir partes de ti que no conocías, abrir puertas que nunca habías abierto en tu mente, pasártelo bien, bailar, salir del plano existencial en el que vives… O cambiar las cosas que ves o como las ves, pero cuando empiezan a solo hacerte daño, ya solo eres pasto de las llamas. Si no es para despertar o para fluir a gusto, deja las drogas. Yo volveré a ella cuando me encuentre mejor, somos seres cambiantes y frágiles, aunque nuestro alteregos y egos digan lo contrario. Don’t panic.

Siempre ha habido mensaje político en tus letras. Creo que en los últimos años se ha radicalizado. O al menos, se ha multiplicado. ¿De dónde nace la idea de hacer un proyecto como “The Black Bloc”?

De la realidad que vivimos, simple y llanamente, veo que mi generación, la millenial, ha olvidado lo que es luchar, lo que es salir de la conformidad, se ha creído todos los tecnicismos del sistema para crear una realidad cómoda. Eso de «¡Compartir piso es cool!» o «No tengas hijos, ¡no los necesitas!»… Basura, puro marketing para no hablar de la realidad que nos rodea.

A la Generación Z la veo más despierta, más frágil, más dolida, es cierto, pero con la conciencia de que no hay nada que perder, la lucha nos engrandece, nos pone al mismo nivel que nuestros enemigos que torres de oro. La conciencia de que nada de lo que ocurre es normal, es lo que me llevó a radicalizar mi discurso. Es hora de que tomemos la palabra los que estamos oprimidos, y no callarnos ante nada ni nadie. Sea el CEO de una multinacional del negocio musical, un político o el maniquí de rey de Espanha.

Con la salida de tu último single ‘FE & FE (Fuck Everything & Fuck Everybody)’ has vivido algo que están sufriendo muchos artistas este año: la censura. Fue subir el vídeo de promoción a Instagram y te lo eliminaron. Cuéntame qué pasó, cómo lo viviste.

Nos borraron hasta 5 vídeos, jajajaja. Es la hostia. Lo vivo ya con normalidad, es lo que en verdad me da un poco de miedo, que la censura sea algo normalizado. Instagram juega con sus leyes, pero que les jodan, yo soy libre de decir y hacer lo que quiera, solo estoy exponiendo una verdad, un sentimiento de opresión, si eso se censura, ¿qué nos queda?. Me consta además que Marlaska y sus secuaces dieron órdenes a las RRSS para censurar vídeos que tuvieran que ver con violencia policial en España, como están haciendo en Chile.

Hasta el punto de cerrar cuentas como mi gente de @outsiders.esp que estaba cerca de 100k seguidores haciendo llegar a mucha gente lo que estaba ocurriendo con la violencia policial y estatal en Catalunya y en otros puntos de España. Ahora son @fuera.delaley, y ahí siguen, también puedes estar informado en Telegram, pero es de risa que te tiren una pieza de promoción de tu música. De hecho ya había vivido censura en el video de ‘Speedball’, por sacar el logo de Falange quemándose, tuvimos que rectificarlo por una imagen pixelada en la que ponía “Capitalism Censored”. Es de risa.

¿Alguna vez has temido represalias por tus canciones? Una mano negra o denuncias.

No creo que quieran tenerme como enemigo, sinceramente. Yo no tengo nada que perder, iría a por ellos con todas las consecuencias, y por otro lado tampoco soy nadie, no soy Puigdemont ni Junqueras, ni siquiera Evaristo. Para ellos soy un músico alternativo muerto de hambre que ni encaja con el trap ni encaja con el punk estatal y que quiere ser un músico universal, por encima del establishment. Inocuo, no existo para ellos, pero siempre puedo molestarles, tengo mis espacios donde denunciar su basura, como todos los artistas del mundo, escenarios, festivales, charlas, manifestaciones. Cuando la gente me vé en ellas se sorprende, pero también veo sus sonrisas, das esperanza.

Hay que hacer que la gente vea que crees realmente en lo que dices, que no es marketing. La autenticidad está en horas bajas en este país de mierda, todos los artistas basan sus acciones en puro marketing no hay alma. Lo vemos constantemente.

¿Qué es lo siguiente que podemos esperar por tu parte? Sigue la serie #newpunk Riots, ¿verdad?

Primero espero no pisar la cárcel, creo que ahora será más difícil, espero. Después desde luego que habrá la segunda parte de “#NEWPUNK RIOTS” con Lokker en una línea mucho más emocional, nostálgica y triste. Y para cerrarla espero que a mediados de 2020 salga la tercera parte que será “Drop Out 2”, junto a Mweslee, una vuelta a mi sonido más electrónico.

Por otro lado acabo de formar una banda con Kings Of The Beach, su nombre es Youcanthide y venimos a partirnos el culo de la escena y hacer mucho ruido. Ya sabréis más sobre esto, para el principio de 2020 estará en la calle.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=u0x-9Qc_T1yCHA-RVLF_Ug


Zetazen

Zetazen: La música para el alma

Zetazen (@zetazen1) no es nuevo en el juego. De hecho, aquellos que le han podido acompañar desde el principio cuentan con un ás bajo la manga: el de haber crecido a la par que él. El artista madrileño, pese a su juventud, acumula muchos años de experiencia a sus espaldas. De hecho, este mismo mes se cumplen ya 10 años de ‘Presión en las Alturas’, la mixtape que ayudó a comenzar a dinamitar una carrera que está brindando hoy en día los momentos más dulces a su protagonista.

Jon García: El otro día lo pensaba tío. Rollo veraneando fase 2011, escuchando ‘Presión en las Alturas’. Que son casi 10 años… Jajaja. Qué coño, de Presión son 10 años en verdad.

Zetazen: De Presión son 10 años este mes tío, jajaja. Nos hacemos viejos.

Quienes conozcan un poco más de lo normal a Rubén, la figura que se guarda tras la proyección artística de Zetazen, destacarán su capacidad para desnudar emociones y para trasladar sentimientos. Mucho ha llovido desde los años de las maquetas. El autor de himnos como ‘Salir Entero’ continuó madurando, y en el año 2017 llevó a cabo un enorme regreso con su álbum ‘Elegant Pain’, con el que ha girado por toda España.

La obra maestra del madrileño hasta la fecha ha tenido un sucesor este mismo año. Titulado ‘Supernova’, Zetazen ha presentado este proyecto quizás menos intenso que ‘Elegant Pain’, pero en el que vuelve a mostrarnos -una vez más- su enorme nivel de forma y su duende personal.

https://www.youtube.com/watch?v=4TVxiUhTEGk

Para seguir con el buen ritmo, acabamos de descubrir en Spotify un nuevo single que lleva por título ‘Cuenta Nueva y Borrón’. La pieza, compuesta y producida por el propio Zetazen, llega acompañada de la guitarra de J Heras, como viene siendo costumbre. Pero en esta ocasión nos hemos querido sentar a hablar con él para que nos cuente dónde ha estado, de dónde nace su música y muchas cosas más.

Jon: Ya está aquí ‘Cuenta Nueva y Borrón’. El single tiene muchas similitudes de sonido, la portada… Con tu último álbum ‘Supernova’. ¿Se trata de un single que se quedó en el tintero por alguna razón o es más una especie de continuación?

Es una continuación. En cuanto a sonido es diferente en muchos matices, empezando porque esta vez la producción vuelve a ser de J Heras y mía, como en temas como ‘Incendio en mí’, ‘Derramo el Licor’… Y no de Naes Beats, como todo ‘Supernova’. Pero en cuanto a concepto sí, para mí es una evolución, o una consecución de lo anterior más bien. La portada sí que sigue mucho la misma línea pero eso es cosa del diseñador, PHR. Tuvimos una conversación sobre esto. Los tonos son parecidos pero porque yo le dije que esta canción tiene estos tonos (cosas de la sinestesia, jaja). Y el estilo es parecido a ‘Supernova’, sí. Pero esa es la marca de PHR y al final la de Zetazen en sí.

Jon: Entre ‘Inside’ y ‘Atrezzo’ pasaron dos años. Sin embargo, tuvimos que esperar 4 largos años para escuchar después ‘Elegant Pain’, tu primera referencia profesional. Además de trabajando en el álbum, ¿dónde estaba Zetazen?

Estaba haciendo mucha vida normal detrás de la escena. Estudiaba, trabajaba… Seguía sintiendo la música como siempre y como ahora, la escritura, todo eso, pero más desde la sombra. Creo que fue cuando empezó 2016 que mi cabeza hizo ‘clic’ y quise tomarme todo más en serio y hacerlo bien. Las palabras y la música siempre han sido mi pasión al fin y al cabo. Estuve todo ese año sacando singles (todo empezó con ‘Crisálida’) y con la idea de un álbum retumbándome todo el rato, hasta que saqué ‘Elegant Pain’ a mediados de 2017. Y desde ahí, sin parar hasta hoy.

Jon: Seguro que algunos de tus fans comprenden mejor mi pregunta, pero, para muchos tu música actúa de medicina para el alma. Muchos cuando viven una mala situación, en vez de decantarse por música alegre para cambiar el mood, se tiran al vació para escuchar cortes como ‘Seguir’ o ‘Me Mato’, que no son precisamente felices. ¿A qué crees que se debe este arranque? ¿Te pasa a ti igual?

No son felices, pero yo no las considero tristes como tal. Son melancólicas a morir, eso sí. Es como un «he roto con los tabúes y me he sentado aquí, hablando de todo esto y sintiendo todo esto como merece y no me voy a levantar hasta que sane». Para mí hay felicidad en eso, de alguna manera extraña… Y fijo que mucha gente sabe a lo que me refiero.

Jon: Creo que hay dos tipos de personas, los que escuchan música así cuando están tristes y los que hacen lo contrario. Los que me tiran de «haces música pa’ cortarse las venas» para mí son de los segundos, y los que la sienten como medicina para el alma, sé que son de los primeros. Y respeto y comprendo ambos. Yo llevo muchos años escribiendo y siempre me sentí más inspirado y agudo cuando estoy triste, o enfadado, o torcido por algo. Cuando estoy alegre acostumbro a manifestarlo de otras maneras más alejadas de la música (y es la mayoría del tiempo ojo, jaja).

Seguramente, si me pidiesen que describiese con una palabra la temática principal de tus composiciones, sería “despedida”. ¿Cuál sería la tuya? ¿Qué es lo que te inspira a escribir así?

Yo digo que es cuando ‘veo el cielo torcido’. Hay días que me levanto y no tengo por qué estar jodido ni tiene que haberme pasado nada horrible, pero miro fuera y las nubes están torcidas, como si la gravedad fuera diferente. Ese día sé que escribo. Esa lucidez. Es una tontería, por una canción me saqué ese concepto para mí.

Jon:  Es sufrir, pero también es sacarlo de dentro. ¿Te compensa hacer música?

Es un proceso de purgación, sanación, y eso ligado a la auto-realización en mi trabajo a la vez. Para mí es una bendición. Doy las gracias todas las mañanas de poder estar dedicándome a esto, y que a su vez pueda ayudar a mucha gente.

Una vez dije «cuando todo está mal, la música va bien. Y esa es mi única y más preciada bendición». Es tal cual eso.

Jon: ¿Cuál ha sido el momento más emocionante que te ha dado la música? ¿Sueles pararte a pensar en lo que estás viviendo, los seguidores, lo que puedes ayudar a una persona?

Ya te digo que de vez en cuando intento pararme, ratos o días que estoy solo, a agradecer y valorar esto. Porque aquí todo va muy rápido, no tienes tiempo ni para pensar y creo que no se siente como se merece. Para mí lo más bonito es que venga mi madre a un concierto, que es sorda de nacimiento, y vea a la gente emocionada dándolo todo mientras mi hermana le traduce las letras. Eso, o mensajes que me escribe la gente que guardo, fotos de tattoos… todo eso y los recuerdos es lo que va a quedar mañana cuando todo lo demás, la fama y el chito, ya no esté.

Jon: Me gusta tu perfil en Instagram porque, además de las fotografías, publicas letras de tus canciones. Solo que así acotadas pueden leerse como consejos o reflexiones. Si pudieras viajar unos años atrás en el tiempo, ¿cuál sería el consejo que te darías?

Le podría dar mil consejos a mi yo de hace unos años, pero creo que lo dejaría estar. Le diría que siga así, que crea en él mismo a muerte, que lo está haciendo bien. Que no haga caso de todo lo que le cuentan pero que escuche a todo el mundo siempre.

Jon: El otro día Recycled J se cantaba en San Sebastián ‘Ven a Pudrirte Conmigo’ en directo. ¿Cuál es ese tema tuyo de 2010-2011-2012 que sigues queriendo como el primer día? Vas a acertar el mío, lo sé, jaja.

‘Salir Entero’. La gente le tiene un cariño infinito a esa canción y yo también. Cuanto mejor me va en esto, más sentido cobra esa letra. Alguna vez la hemos vuelto a cantar en directo porque mucha gente que nos sigue de hace tiempo me conoce por ese tema.

Jon: ¿Cómo vives la parte de la industria dentro de tu carrera? ¿Trabajas con algún sello, o eres tú quien se encarga de trabajarse un poco todo?

Trabajo con Urbania, que se encargan del booking y parte del management. Pero voy independiente hasta ahora. Toda inversión viene de mi bolsillo y de momento estamos contentos así, la verdad.

Jon: ¿Qué podemos esperar de Zetazen durante los próximos meses?

De momento viene una gira bastante cargadita en Enero, y algunos temas en la recámara que sacaré adelante en los ratos que eche en el estudio. Llevo ya un tiempo planificando un nuevo álbum, con su concepto ya bastante maduro, así que poco a poco. No vamos a parar ya.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Zetazen a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/66BpLv7bc0OLbr50D1cnGS?si=JGymQ-S4S_-jKJSXSSRPwQ


Wanna Dee

Wanna Dee: Galicia, la fábrica de talento innagotable

Si la semana pasada hablábamos, a raíz del nuevo clip de D.L. Blando y Luckyboy, que Galicia está en el mapa, hoy solo venimos a confirmarlo. Wanna Dee (@wannadee__) es otra de esas figuras artísticas emergentes desde la esquina noroeste de España.

Desde el año 2016, y como parte del colectivo Original Haters, el vigués ha venido presentando una serie de singles que han servido como carta de presentación. En estos momentos, tras mucho esfuerzo y dedicación, se encuentra dando los últimos retoques a su primer álbum profesional ‘OFF/me’, que podemos esperar para finales de 2019.

El nuevo adelanto del proyecto lleva por nombre Honey, y desde estos momentos se encuentra disponible en Spotify y en YouTube, con su correspondiente videoclip. Se trata de la pieza más melódica del cantante, algo que se distingue de sus anteriores referencias, pero guardando la misma esencia. Y cómo no, con la compañía de Sebastián Black en la música.

https://www.youtube.com/watch?v=RDrXMh_EBhk

Sebastian Black: “El piano del tema lo toca Claudia, el chelo lo toca María… Yo lo que hice fue como convencer a Wanna Dee de que era el tema acertado jaja. Debía ser un tema para mostrar previo al disco. Era el tema más distinto, un registro más suyo y personal.”

Hoy nos sentamos a hablar con Wanna Dee acerca de este nuevo clip y de lo que está preparando para su debut profesional:

Jon: Ya está fuera ‘Honey’, ¿de dónde ha salido el single, su inspiración, y cuáles son tus sensaciones una vez publicado?

Pues ‘Honey’ es el break de mi disco, ‘OFF/me’, que saldrá a finales de este año. Realmente mi inspiración ha sido una historia personal, para mí cada frase tiene una imagen, un recuerdo… Y ahí lo dejo. Me gusta que la gente lo interprete por sí misma y le busque su propio significado personal, que lo hagan suyo. No sabía muy bien sobre qué tipo de instrumental lo iba a soltar sinceramente. Estaba en mi casa con Its Soul, probando cosas con el piano, y mientras yo cantaba ‘La llorona’, de Chavela Vargas (una de mis influencias más importantes), paré y empecé a cantar ‘Honey’ porque me flipa versionar mis temas en acústico, y en ese momento fue como: “Buah, esto es lo que necesita este tema, vamos a grabar los acordes”.

De hecho hay un par de guiños a Chavela en la manera de interpretar el tema. Pues la verdad es que he recibido más mensajes de lo habitual, de la gente diciéndome lo que les transmitía el tema, muchos que si han llorado, que si se les han puesto los pelos de punta, que si es lo mejor que he hecho nunca, etc. Me siento super satisfecho y muy agradecido. Lo que tengo claro es que la gente empatiza con la letra y se sumerge en el tema.

Jon: Siempre te ha gustado introducir entonaciones en tus canciones, tienes voz para cantar y ya lo has demostrado. Tus composiciones son muy melódicas. Sin embargo, sí que ha habido un giro más radical desde ‘Rich’ a ‘Noay’ o ‘Honey’. ¿A qué se ha debido esto?

Totalmente, estoy de acuerdo con que hay un cambio radical, pero esa variable es ‘OFF/me’. Es un cambio buscado, esa montaña rusa de sentimientos que, realmente, me define como artista y como persona. Es una evolución, y define una etapa, ya lo escucharéis.

Jon: Entonces, ¿ahora podemos esperar una faceta mucho más musical por tu parte? ¿Te has planteado si estás intentando desmarcarte del hip hop, o que formas parte de algo así como el pop urbano, y que este debe seguir bebiendo con ansia de estos sonidos?

No necesariamente, esa faceta siempre estuvo ahí, viene de mis inicios, pero por fin me decidí a sacarla a la luz en un proyecto serio. No me lo he planteado, pero tengo la mente muy abierta, la mezcla de estilos es lo que me llena, pero me llena precisamente porque pese a ser “urbano” le doy mi toque, pongo todas mis influencias en la mesa, escribir no me valdría de nada si no lo cantase de la manera que lo canto. Es mi forma de sacarlo de dentro, seguiré bebiendo de diferentes estilos, hacerlo así es lo que me define.

De hecho quiero colaborar en 2020 con artistas de otros géneros, ahora que lo dices. Hacer una mezcla conjunta, así como hice en ‘Obsesionada’ con Agathon, por ejemplo. ‘Honey’ es una parte importante del disco para mí, ya que solo estamos Its Soul al piano, Maria M. al cello, mi voz y el talkbox. Digamos que es un viaje a los sentimientos más profundos, con poco retoque, así como salió la letra, así se quedó.

Jon: Si consideras que esto es una nueva etapa, puedo imaginarme que te habrás fijado nuevos objetivos, ¿dónde te gustaría llegar en un futuro próximo?

Mi plan desde ahora es no parar, en cuanto salga el disco, quiero centrarme en lo próximo. Acabar temas pendientes, colaborar con otros beatmakers y cantates… Quiero centrarme mucho también en los bolos, seré ambicioso con mi música y mis creaciones, quiero moverme, y rular con el disco. Y por supuesto ponerle orden a la lluvia de ideas que me asaltan a diario, para mis videos, etc jajaja.

Jon: Siempre me ha llamado mucho la atención tu estilo a la hora de vestir. Ahora te nos presentas con tu característico bigote y el pelo teñido de amarillo. ¿Hasta qué punto crees que es importante la imagen en la música hoy en día?

Hoy en día, tal y como funcionan las cosas a través de las redes sociales, tu imagen es muy importante para la gente. Nos guste o no, es así. Yo creo que es una forma más de expresión, una forma más de identificarte como artista. Hay artistas que son pura performance visual, y la gente los sigue por ello y no por su música, me parece respetable, pero no es mi movida. Me gusta más que tu música y tu imagen sean un círculo, y que no despunten más unas cosas que otras.

De teenager no tuve la oportunidad de poder comprarme ropa guapa, estaba muy pelao jajaja. Joder, ahora todo el mundo tiene zapas de 180 pavos, ¿cómo lo hacéis? ¡A mí no me daba! Ahora sí que puedo cuidar más mi imagen, y me flipa, pero esa etapa pasada también me enseñó a no despilfarrar la pasta por moda o tendencias. He trabajado en tiendas de moda urbana y sneakers, y sí que ahí se me iba un poco la olla comprando, inevitable.

Pero mis pintas son como mi música, un día puedo ir allblack, otro día full color, otro día quiero ser el Dennis Rodman blanco de 1,72m… Yo qué sé, según como me sienta por dentro lo expreso por fuera. Y bueno, tiro muchísimo de tiendas vintage, allí pillo ropa buena, guapa y a buen precio. También rebajas, ropa de chica pero XL, adelantarme a lo que va a salir y pillarlo barato antes de que se lleve… Ese rollo, ¡full cheap tío!

Jon: Estamos acostumbrados a que Sebastian Black ponga música a tus composiciones, ¿a qué se debe esta química entre ambos? ¿Qué te aporta él que quizás no encuentras con otros beatmakers?

Pues mira, somos amigos desde hace casi 15 años, algo tendrá que ver. Sebastian Black es un tío muy directo, muy claro cuando algo le gusta o no le gusta, muchas veces necesito alguien que sea directo conmigo. A veces nos minamos la moral mutuamente por la confianza, pero luego, todo esto es lo que hace que salga adelante nuestra música y proyectos jajaja. Es uno de mis pilares. Desde críos llevamos planeando cosas que se quedaron en nada… Pero que nos ayudó a crecer, madurar y a crear esto. Ahora llegó el momento, hemos conseguido unir todos los cables y que esto arranque, fue un proceso largo, pero aquí estamos. Ahora sí.

Me gusta mucho también trabajar con The Lost Beat, es como el hermano pequeño que nunca tuve, el cabrón es un genio, os lo demostrará. Es nuestro diamante en bruto de Original Haters. Él, Underclock, Judah, Slowlee y Aggez también pondrán música a los presentes proyectos.

Jon: Precisamente, quería comentarlo. En los arreglos y edición de ‘Honey’ encontramos de nuevo a Judah, El Afilador, ¿qué os dan de comer en Galicia?

Jajaja, mucho pulpo tío y a buen precio. Nah en serio, el aire de nuestras costas, tanto el del norte por parte de ellos, como el del sur por la mía. Tiene que influir, ¿no? Se lleva un tiempo hablando en la escena sobre los sonidos que salen de Galicia. Siempre fuimos la esquina olvidada y parece que ahora, Galicia está en el mapa, y con el motor en marcha. Hay mazo temas que están pegando, que son producidos por gallegos, creo que tenemos mucho que enseñar y decir, creo que era cuestión de tiempo que esto pasase.

Jon: ¿Qué va a ser lo siguiente? ¿Qué tenemos que esperar por tu parte?

Como dije antes, la salida de ‘OFF/me’. Colabos en 2020 y seguir currando en esto. Pero antes, va a salir otro videoclip, creo que va a dar de qué hablar, tengo unas ganas tremendas de sacarlo… Porque son panteras, son rudas, son fuego… Llevan toda la vida luchando a mi lado y cubriéndome la espalda. Ellas han creado la persona que soy.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Wanna Dee a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/7G0n7LM7i59bisaNygeIfk?si=O0uDCHwMSM-Pze4V_wMwhg


ToteKing

ToteKing: 20 años en el juego, y enseñando a los de 20

ToteKing sigue intratable. El sevillano lleva ya más de 20 años perpetrándose como una leyenda viva -y en activo- del hip hop en España. Pero no solo eso, sino que parece lejos de estar dispuesto a echar el freno, y recientemente ha estrenado un nuevo videoclip titulado Brindis’, del que hablaremos hoy.

Además de haber demostrado ser la pieza de la vieja escuela que mejor se ha adaptado a los nuevos tiempos, Tote ha regresado al juego por dos veces en los últimos 4 años para regalarnos dos álbumes de estudio. Tras su ‘LeBron’ han llegado algunos singles, pero pocos nos han enganchado como este ‘Brindis’. Una producción de Stash House le ha juntado con Easy-S, y el resultado habla por sí solo.

https://www.youtube.com/watch?v=5Q5s9N1vlLs

El videoclip trabajado por Raggiohk ya se encuentra disponible en YouTube, pero quizás antes de echarle un vistazo quieras leer unas pocas palabras del propio Tote. Y es que teníamos algunas preguntas para él:

Podríamos decir más que un veterano en el juego… Que tenemos al veterano que más fresco se mantiene en el juego. ¿Cómo se llevan 20 años de carrera a las espaldas?

Gracias por el cumplido. Lo llevo bien, hay que tener en cuenta que yo hace años decidí dedicarme solo a disfrutar de la vida, por lo tanto ni tengo hijos, ni mascotas, ni jefes, ni horarios. Vivo por y para hacer música, escuchar música, entrenar en el gym, leer libros y disfrutar de mi chica y mi familia. Teniendo en cuenta estos detalles creo que es casi una obligación por mi parte el mantenerme fresco en la música. No he hecho otra cosa todos estos años que dedicarme a ella, es normal que siga ahí dando guerra. Estoy muy feliz, soy un tipo afortunado y trabajador.

En 2015 y en 2018 nos regalaste disco, y sobre todo en ‘Lebron’ hemos podido ver al Mejor Tote King. Adaptándote muy bien a los tiempos, cómodo, y compaginando la experiencia y las ganas de experimentar. Sin embargo volvía a haber alegría, tristeza y rabia intercalándose en las letras. ¿Cómo fue el proceso de creación y qué lo inspiró?

Muchas cosas, es imposible enumerarlas por aquí. Yo también pienso que este disco está en mi top 3, la verdad es que hay mucho trabajo detrás. Sobre esos cambios de humor en mis letras es algo normal si tenemos en cuenta que soy un artista transparente. Quiero decir con esto que si tengo un día de subidón probablemente haga un rapeo de egotrip vacilón, si he visto o leído algo injusto y aberrante en las noticias lo más seguro es que vomite rabia y odio. Y si algo malo sucede en mi familia probablemente haga un tema como ‘Mi Colega’. Soy de verdad, trato de mentir lo menos posible, soy transparente, si me levanto vacilón haré un tema como ‘No Quiero ser uno más’ o ‘Libera el Estrés». Así funciono. 

 ¿Cómo ves -ya no la escena- la música en España ahora mismo? ¿Te da la sensación de que se ha dado un progreso rico? ¿O que tan rápido como se ha abierto la mente de algunos, ha sido una vía rápida para que la industria lo aproveche más?

A mí la escena me parece maravillosa. Hay tanto material ahí fuera y tantísimos estilos que hoy por fin uno puede elegir lo que más le mole sin tener que tragarse un monopolio de 4 grupos. Si te gusta el reggaeton tienes mil grupos, si te mola el rap otro dos mil, es genial que haya tanto y de tantos palos diferentes. La industria me la suda, la industria siempre ha sido el patito feo, el grupo de currantes de la música que menos sabe de música del país. Son vendedores de seguros, comerciales millonarios, pero comerciales tristes al fin y al cabo.

Ya tocó con Natos Y Waor, ahora otro de los que están despuntando es Easy-S. Resulta bonito y de hecho, se nota la química, cuando la “vieja escuela” y “la nueva” se juntan. ¿Quién aprende más de quién en estas colaboraciones?

En estos casos que mencionas hay una química real porque ambos son mis AMIGOS. Cuando nos juntamos no fue la típica colabo por Internet donde dos artistas se juntan sin haberse visto las caras antes. Tanto Waor como Dollar han compartido noches estupendas conmigo en los camerinos, hemos bebido juntos y hemos cantado y hecho freestyle borrachos en los backstage. Hemos hablado de música, nos hemos contado cosas personales.

Pero es que el caso de Easy va incluso más allá porque él no es solo un buen colega, Isi hace ya varios años que se ha convertido en la persona con la que más hablo y comparto cosas: cada tema nuevo que grabamos nos lo mandamos para pedir feedback, nos gastamos bromas a diario, hemos grabado la colabo juntos, él ha dormido en mi casa y yo en la suya. Somos hermanos vaya. Esto ha sucedido también con peña como Erick Hervé o Dheformer Galinier.

Tras la bomba producida por Stash House, ¿qué llega ahora? O después de la gira…

Mi primer libro. Llevo callado desde que explotaron las redes sociales en 2010. Nunca publico nada, nunca doy mi opinión sobre las cosas porque no tengo redes (me las lleva el manager). La única vía que ha tenido la gente que me sigue de entender un poco cómo funciona mi cabeza han sido mis canciones y mis entrevistas. El próximo mes de Febrero saldrá un libro en el que lo cuento todo. Todo aquél/aquella que quiera saber dónde he estado estos últimos 25 años podrá saberlo leyendo este libro. 

Boom. Seguro que esa última no la habíais visto venir. Pero mientras haces tiempo hasta febrero, puedes ir disfrutando del clip de ‘Brindis’ a través de YouTube.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de ToteKing a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/224rbIjYbXaTI7lnP2ZMNJ?si=v_tM5UViRcesEoNF9FkzuA

 


Release.Loves

Release Loves: Y la historia de la llama perdida

No hay día que entre nuestras fronteras no sigamos descubriendo un buen puñado de nuevos talentos. Con varios focos muy activos en el país, hoy fijamos la vista en Madrid, desde donde Release.Loves (@release.loves) arranca su nuevo proyecto personal con la salida de un clip muy particular.

En YouTube ya se encuentra disponible ‘Skyline’, un single que sirve de introducción a su nueva faceta como artista. Pero este productor e instrumentalista ya lleva mucho tiempo en el juego, aunque lo ha hecho desde las sombras.

https://www.youtube.com/watch?v=P-pFKrjVcdg

Ahora, gracias a esta pieza trabajada por Blue Cyclop (@blue.cyclop), podemos empezar a preguntarnos con qué lanzamientos nos sorprenderá en un futuro muy próximo. ‘Skyline’ es su carta de presentación, y la salida se ha llevado a cabo con una maniobra de marketing que puso en jaque a medio Instagram. La desaparición de una alpaca dejaba a un montón de jóvenes publicando un cartel de “Se busca a Yvory”. Horas después se estrenaba en YouTube su single autoproducido.

No nos ha quedado otra que conversar con Release.Loves para que nos cuente quién es, de dónde viene y hacia dónde va. Aunque claro que estaba obligado a contarnos a fondo que había pasado con su adorable Yvory:

Mucho de nuestro público, por ahora, no te pondrá cara, o no les sonará tu nombre. ¿De dónde viene Release.Loves y qué música hace?

Desde que mi madre decidió regalarme un Guitar Hero con 8 años. Desde entonces aprendí a tocar la guitarra y con la tontería me puse a tocar el piano y la batería. Digamos que «cogí prestado» un micrófono del teatro del colegio con 14 y empecé a producir y a grabar. Cambié un par de veces de A.K.A (y de estilo) y durante el último año me he dedicado a producir y ejercer de songwriter con otros artistas mientras iba preparando el proyecto de «Release.Loves» en privado.

Ahora con 20, que siento que puedo hacer música con comodidad, he decidido lanzar un proyecto que pueda tener más trascendencia y en el que el gap o agujero entre lo que uno quiere hacer y lo que realmente hace sea estrecho. Hago la música que quiero hacer. Al producirme yo lo tengo fácil para cambiar de géneros o de estilos. También el haber tocado en un par de grupos me ayuda a tener libertad.

Trato de que mi música no deje indiferente o plano a nadie… no se trata de transmitir siempre un mismo ideal o una misma emoción si no de levantar los pelos del que lo escucha de un modo original. 

En Spotify apenas cuentas aún con dos singles, pero ya estás cosechando un buen número de oyentes. ¿Llegas con las pilas cargadas para fijarte un buen background musical?

¡Gracias! Llevo el último año a caballo entre viajecillos para trabajar como productor y noches encerrado en mi estudio haciendo cualquier tipo estilo que me viniera a la cabeza… ¡En realidad estoy muerto de ganas de que empiece la montaña rusa! 

A partir de ahora me gustaría ir pivotando de géneros y reflejar una imagen que sea fiel a mi concepción de la música. ¡Solo he de decir que a quien le guste el Punk-Pop esté atento a lo que se viene!

Acabas de lanzar ‘Skyline’, ¡y tío tenemos que hablar algo! Por lo que he podido ver por Instagram, creaste una campaña de promoción muy peculiar, ¡muy del rollo de Recycled J con ‘Valga La Pena’, ¿no?

Supongo que se basan en la misma idea pero nosotros partíamos de una cuenta con 170 visitas el día anterior a sacar ‘Skyline’. Entonces necesitábamos algo que pudiera llamar la atención de desconocidos. Las alpacas eran suficientemente extravagantes y ridículas como para que cualquiera dijera: ¿Quién es este tipo y porque ha perdido una alpaca?

Además, era una buena idea para mejorar el SEO de la cuenta y crear vínculos con un mayor número de posibles seguidores.

Cómo se te ocurrió la idea y, por favor, explícanos cómo se gestó todo.

Pues estábamos en Clika Brokers (El estudio de Dalai en Gijón) a las 5 de la mañana y acabábamos de terminar de escribir ‘Skyline’ y dijimos: ¿Qué hacemos con el vídeo? 

Como era mi primer sencillo le dije a Dalai que yo quería empezar mi carrera cumpliendo un sueño y este no podía ser otro que grabar un videoclip con alpacas. En ese momento comenzó la búsqueda de granjas de alpacas y encontramos Big Bang Alpacas. Hablé con Eva y Amadeo y dijeron que era una idea maravillosa entonces todo fue buscar una fecha y grabarlo.

Estando en el estudio al día siguiente de grabar el vídeo dije, casi de broma, que molaría «perder una alpaca» para la promoción y ese pensamiento se encasquilló en mi cabeza y en el camino de vuelta a Madrid iba en el coche solo con Jhay Cortez a tope pensando en cómo haríamos toda la promoción.

Decidí que la campaña no debía durar más de un día, para no preocupar a nadie demasiado y que el cartel tenía que ser creíble pero alocado. De ahí lo de formar el acróstico con el cartel (S/o por la idea a Prison Break) y lo del vídeo de la alpaquita una vez la encontramos. Lo compartí antes de entrar a clase en la universidad y en cuanto salí al descanso me encontré con el Instagram lleno de notificaciones… La verdad no me lo podía creer, ¡Estaba funcionando!

Durante el día mi cuenta pasó de ciento setenta visitas a más de mil y no paraban de llegar mensajes de apoyo y gente compartiéndolo, me estaba empezando a preocupar seriamente por a dónde podría llegar. El día siguiente estuve algo más calmado, pero en el momento de publicar el tema se hizo un boom, tanto los que se preocuparon por la alpaca como los que las veían en el videoclip se interesaron por el tema.

Yo creo que ni te lo he dicho, pero me lo comí hasta atrás, ¡pensaba que estabais buscando una jodida alpaca! Todo el mundo compartiendo los carteles…

Hasta yo me creí lo de la alpaca cuando me venían a preguntar compañeros de clase y amigos cercanos y no tenía otra que decirles que echaba de menos a Yvory.

Firmas tú la letra, junto a Dalai Karma, la voz, la producción… Siendo el eje principal y casi único de tu obra, ¿cómo es tu forma de trabajo?

Depende de dónde trabaje y de cómo esté. Lo normal es que esté en mi casa y me lie a tocar «sintes» o guitarras hasta tener alguna idea, pero me flipa trabajar con otra gente. El otro modo (y lo que pasó con ‘Skyline’) es que todo el que esté en el estudio aporte algo a la movida. El esqueleto del tema (estructura y beat) salió en pocos minutos, Dalai se puso a escribir conmigo y lo grabamos al día siguiente.

Jorge vino al día siguiente a grabar percusiones con un bate de béisbol y me lo llevé a casa para hacer arreglos, mezcla y el mastering en analógico. Es casi una manía lo de encargarme yo del sonido, pero es algo que disfruto mucho y considero mi pequeño tesoro.

¿’Skyline’ es parte de algún proyecto o simplemente sirve de introducción a lo que está por venir?

‘Skyline’ es el momento en el que se abre el telón… Queríamos que la forma de entrar fuera lo suficientemente descriptiva como para que la gente se pudiera esperar cualquier cosa de mí a partir de ahora… ¡y creo que eso hemos conseguido!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Release.Loves a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/6xVfcfve2iIXu3QoI1ZOp7?si=BY4mMOwZRJOERQiplYfIgA


D.L. Blando

D.L. Blando & LuckyBoy: Cuando el dolor se hace música

Hace ya más de dos años que somos testigos del gran potencial que se está desarrollando en Galicia. Cada vez es más evidente el ingente número de artistas que está emergiendo de ciudades como A Coruña y Vigo. Desde la primera, más concretamente del barrio de Katanga, sigue gritándonos su dolor D.L. Blando (@dlblando). Que acaba de llegar, de la mano de LuckyBoy (@luckyboyoficial), con el videoclip de ‘Trap RMX’.

El norte parece más unido que nunca, y el gallego y el de Barcelona han decidido juntarse para presentarnos un auténtico bombazo en forma de videoclip. Sobre una producción de El Afilador, fiel escudero del autor de ‘Mad World’, la dupla reza que siguen escapando del trap.

El Afilador: La idea principal del tema fue porque a Blando le moló el tema y me comentó de hacer un remix. Viendo la letra del tema original, y la verdad es que pega bastante con nosotros. De lo que tratamos de alejarnos, de toda esta moda, y toda esta mierda superficial…

https://www.youtube.com/watch?v=T-dY6HGTmBU

Mientras que D.L. Blando ha presentado álbum y un buen puñado de singles en este 2019, LuckyBoy eligió 2018 para su debut profesional. Aunque en los últimos meses no ha bajado el ritmo de publicaciones, con cortes de la talla de ‘Como Si Nada’. Con motivo del lanzamiento del clip de ‘Trap RMX’, trabajado por Bangarang Films, nos hemos sentado a hablar brevemente con sus protagonistas. Y esto es lo que tiene que decir el de A Coruña:

Este ‘Trap RMX’ es el séptimo single del año, parece que te has encontrado con un ritmo cómodo de publicaciones en 2019. Además, vienes de lanzar también ‘Mad World’, la que podemos considerar tu primera pieza larga profesional. ¿Qué sensaciones te ha dejado su salida?

La sensación tras haber sacado ‘Mad World’ es de liberación. Un respiro, era algo que necesitaba soltar, y sacarme de encima. Para mí marca un antes y un después, y para nuestros seguidores creo que también. No es un trabajo para todos los públicos, lo sé, pero creo que es algo que va a envejecer muy bien y que quien lo haya podido sentir lo va a llevar durante mucho.

A muchos les puede sonar a chino eso de Katanga, que es de donde procedes, en A Coruña. ¿En qué forma te ha inspirado un hogar caracterizado por esa historia de violencia y destrucción?

Pues aquí hemos visto muchas mierdas que era mejor no haber visto. Y cada uno lo ha utilizado como ha querido o podido. Es cierto que desarrollas cierta insensibilidad en muchos aspectos, pero todo depende también de lo que lleves dentro. Yo lo utilizo para apartarme y saber cuál es mi camino, e intentar ayudar, otros pa’ meterse de lleno en la mierda.

Después de soltar el álbum te hemos visto colaborando con BFlecha, Hidden Jayeem y ahora con LuckyBoy, ¿cómo nace esa unión entre los dos?

La verdad es que todo lo que hemos soltado después de ‘Mad World’, o casi todo, era curro atrasado. Que queríamos quitar de encima, y aún hay bastante más. Este tema con Lucky está hecho desde poco después de salir el original.

A Lucky lo conocí con 16 añitos y ya me fijé que tenía luz. Aparte de ser un chaval de 10. Hacía tiempo que quería hacer algo con él y echarle una mano, y se me ocurrió eso, ¿Qué mejor que el incomprendido San Juan y el nuevo talento Lil Baby pa’ dar nuestra visión del trap?

¿Tienes pensado seguir por esta vía de nuevos singles y videoclips o aún quedan en la recámara piezas extraídas de ‘Mad World’?

Pues en realidad, estamos soltando todo lo que tenemos pendiente. Que valga la pena, claro. Para quedar a cero, porque después de darle vueltas, vamos a pegar un cambio e intentar apartarnos del circuito en el que se nos ha metido. Tenemos mucha música, alguna que es la polla, pero que no es lo que nos representa quizá ahora mismo. Así que necesitamos borrón y cuenta nueva, también hay cosas pendientes de ‘Mad World’, pero que no tengo ninguna prisa en despachar. Así que seguiremos soltando todo hasta vaciar.

Ya te hemos podido ver en directo desde Madrid, Barcelona… ¿Tienes pensado poner rumbo a nuevas ciudades este año?

Teníamos pendientes varias ciudades, y parada a mucha gente que quería llevarnos a sus ciudades y hemos decidido retomar un poco. Haremos alguna fecha más aparte de Valencia antes de fin de año, y seguramente anunciaremos para principios del que viene fechas. Y si decidimos ponernos con nuevo proyecto, he de decir que estamos trabajando ya en cosas nuevas, un sonido nuevo, poco más puedo adelantar.

 

También guardábamos algunas cuestiones para el de ‘Primeras Veces’, a quien le hemos preguntado cómo surgió este encuentro y qué planes de futuro tiene:

Antes de nada, solo voy a decir que sé que no fue fácil que esta colaboración llegase a ver la luz… Tiene su historia:

Sí, jaja. Blando, Wax Dee y yo nos conocemos de hace mucho. Creo que fue en mayo cuando vi que hacían un concierto en A Coruña, en el Chalana y quería ir porque sabía que ahí montaban una buena siempre. Teníamos las letras escritas y todo así que era perfecto para cuadrar y grabar las voces y el clip allí. Pero fuimos incapaces de llegar a nuestro vuelo. Compramos unos billetes de tren por Internet y empezamos a correr por toda la estación. Al llegar nos dice el revisor que esperemos en la cola, nosotros ya tranquilos. Al bajar nos dicen que nuestro tren se acaba de ir, que el revisor se ha equivocado de tren y nos ha mandado a la cola equivocada. No nos lo creíamos. Finalmente puesto que el error había sido de ellos nos dejaron viajar gratis en el siguiente tren.

Igual que Blando, tú tampoco estás teniendo un 2019 nada callado. Vienes de presentar singles como ‘Demasiado Estrés’, ‘Me Puedes’ o ‘Como Si Nada’. Para los que no han conocido el nombre de LuckyBoy hasta hoy, ¿cómo podrías describirte?

Personalmente me considero muy polifacético, me gusta probar todo tipo de estilos, al final el objetivo es crear música, música de calidad que nos guste. De todas maneras es fácil que encuentres algo más de repertorio en temas de amor o desamor, pero al final es lo que nos mueve y necesitas sufrir para ver ambas partes, sin dolor no existiría LuckyBoy.

El año pasado nos llegó ‘Primeras Veces’, tu primera referencia larga profesional, junto a Saudade. A mí, personalmente, me sorprendió el sonido ya tan cuidado y madurado que sacasteis para ser la primera referencia, ¿en qué forma crees que te ayudó la salida de ‘Primeras Veces’?

‘Primeras Veces’ considero que marcó un antes y un después en nuestra carrera, quizás no por la repercusión que pudo haber tenido si no por lo que significó para nosotros. No es nada fácil trabajar con un mismo concepto, con tantos cortes, una inversión de dinero grande y coordinar a tanta gente para un mismo proyecto. Al final trabajaron más de 30 personas, lo que provocó por un lado que hubiera muchos errores, muchos retrasos, etc. Pero que también nos ayudó a darle la forma que queríamos tanto en el sonido como en la parte visual. Se puede decir que la manera en la que trabajamos ahora, más seria y efectiva, es gracias a eso.

Yo creo que lo teníamos conversado. Antes de ‘TRAP RMX’ ya habíamos hablado ambos de lo que nos flipa lo que es la proyección artística de D.L. Blando. Yo siempre he dicho que me ha acompañado con cada época de sufrimiento, por decirlo así, ¿sueles quemarlo en el Spotify habitualmente?

Jajaja, la verdad es que sí. Te mentiría si te dijera lo contrario, por mucha amistad que pueda tener siempre me ha parecido que Wax Dee y D.L. Blando son quienes mejor música hacen en España y estando rodeados de gente como El Afilata o Judah sólo pueden ir a mejor.

¿Cómo ha sido para ti trabajar codo con codo con él?

Realmente todo ha sido muy cómodo, quizás lo que nos costó más fue decidir qué hacíamos, pero cuando Luis me propuso la idea del remix salió solo, el primer día ya tenía escrita mi parte jajaja. Así que sólo quedaba trabajar en ella. Una vez allí a la hora de grabarlo, lo mismo, nos lo pasamos de puta madre grabando el videoclip y en el estudio me sentí muy a gusto, todo fue fluido. Al final si estamos luchando por ganarnos la vida con lo que nos gusta es algo que no te puede pesar, tienes que disfrutar haciéndolo, y así fue.

Este año te has abierto más a las colaboraciones, al menos en el apartado de las producciones, con Sushiking, Groove2070, El Afilador ahora… ¿Necesitabas ese viento de soplo fresco a la hora de crear?

Como decía al principio, me considero muy polifacético por lo que me gusta hacer proyectos con gente que me aporta ideas nuevas, además con la cantidad de productores buenos que tenemos en España creo que me estaría equivocando si no intentara colaborar con ellos. Sin menospreciar ni mucho menos a Saudade o Smuzkids, que son con quien más he trabajado y me siguen pareciendo productores excelentes.

¿Qué puedes desvelarnos de cara a un futuro próximo? Habrá algún proyecto nuevo, más clips…

Próximamente saldrá un nuevo tema con Iaghost (otro productor excepcional) que creo que puede gustar mucho, y venimos preparando un par de visuales y alguna sorpresa que todavía no puedo desvelar, aunque os puedo decir que por el momento no tendremos referencias de larga duración por un tiempo.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de D.L. Blando y LuckyBoy a través de sus perfiles en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/6PzpW5qw7ffNheQYjggsEj?si=W78Hpd2sSoaicoyOm6XmSw

https://open.spotify.com/artist/6yFNPkXw6J3OlzgP3oINXY?si=HsS8_hVDTueVd6vv2ho_JA


One Path

One Path: El más fresco y natural del rollo

«Fresco» y «natural» bien podrían ser los dos adjetivos que mejor califican a uno de los talentos emergentes más potentes de la escena: One Path. Nacido bajo el nombre de Javier Bilbao, no ha habido día en los últimos dos años que no haya ayudado a crecer al pop urbano contemporáneo.

Este mismo año llega de presentar su nueva referencia larga profesional ‘Sin Plomo’. En el álbum descubrimos la pasión personal de One Path por el reggaeton antiguo. Rememorando la época dorada del género, el vocalista presenta una referencia llamada a perdurar en el tiempo.

Pero no todo iba a acabar ahí. Como cada cumpleaños, él es el que sorprende a sus fans con un regalo único. Este 2019 ha sido el turno de ‘27′, sobre una producción de DJ Parriba. Por eso no hemos podido dejar pasar la ocasión, y nos hemos sentado con One Path para hablar acerca de unos cuantos temas:

https://www.youtube.com/watch?v=Q0Ka3aJfBkc&feature=emb_title

Le has cogido el gusto a eso de publicar un nuevo single con cada cumpleaños, así llega este ‘27’, ¿cómo nació la idea de, en tu fecha, hacerle tú el regalo a los fans?

Empecé en 2014, con 22. Los tres primeros años, la tradición era hacer la canción durante el mismo día de mi cumpleaños, y del tirón publicarla en Soundcloud o Youtube. A partir de ahí, jugando en todas las plataformas, ya me fue imposible mantener ese ritmo, pero la tradición siguió con la misma filosofía. Para mí estas canciones suponen un repaso anual de mi estado mental. Hago una review de lo pasado y lo que está por venir. Así hago saber a la gente por dónde van a ir los tiros.

Ahora viene cuando la matan. En uno de tus cortes rezas que te retirarás a los 27, ¿te gustaría aprovechar este momento para comerte tus palabras o vas a tirar para delante? Jajaja

En ‘Manga’ dije «prepárame la pensión, que me retiro cuando haga los 27». Aún no he mirado qué tal va mi plan de pensiones, pero de momento en una encuesta de Twitter la gente no quiere que me retire. Mi posición de momento es que me quedan 300 y pico días para decidir.

El pasado mes de marzo nos llegó ‘Sin Plomo’, tu última referencia profesional larga. Nos ha quedado como una pequeña biblia del reggaeton en España, ¿cuáles han sido tus sensaciones tras estrenar el proyecto?

Mis sensaciones son buenas. Me gustó plasmar mis ideas y memorias del género, llevarlo a mi terreno, y creo que en general la gente lo ha disfrutado. En su momento no sabía qué esperar respecto a su recepción, la realidad fue bastante positiva: los números no fueron estelares (lo cual ni esperaba ni era lo habitual en mis anteriores proyectos) pero las opiniones que recibí fueron casi todas muy favorables y algunas con especial cariño.

Sí que es cierto que te vemos como un artista de lo más versátil. ‘Sin Plomo’ fue una espina que tenías que sacarte y ahora apuntarás en otra dirección o sigues trabajando con esa clase de ritmos?

Ahora mismo no estoy haciendo ni consumiendo mucho reggaeton. Siempre me gusta hacer cosas distintas porque si no, me aburro. Así que ahora ‘Siempre Parriba 2’ es el proyecto, una continuación de aquel primer volúmen que publiqué en 2016.

Tengo que preguntarte algo, y me gustaría que le dieses un par de vueltas de verdad. El sonido de ‘Guinda’, que va a cumplir 3 años, es el que en buena parte está sonando a día de hoy. Y no ha sido lo único -ni mucho menos- con lo que has dado en la tecla. ¿Cómo crees que va a evolucionar el panorama musical en los próximos años? ¿Hacia qué sonidos crees que va a derivar?

En este momento no estoy muy al día de las cosas que están saliendo, por lo que no me atrevo a aventurar, pero me parece más o menos claro que estos acercamientos de la escena urbana nacional al «major label pop» están empezando a ser la norma, por lo que quizá haya un distanciamiento entre líneas creativas.

El año pasado J Balvin llegó a ser número uno en Spotify. Ahora tenemos a C. Tangana y a otros compañeros del gremio colaborando con estrellas de Latinoamérica, ¿cuál crees que es la siguiente barrera que deben romper los artistas de habla hispana? Principalmente los nacionales.

Aunque siempre he celebrado estos hitos, creo que se han debido, por desgracia en gran parte, a una moda pasajera de lo hispano (más bien de lo latino, pero desde aquí no nos gusta quedarnos al margen, claro…), más que a un verdadero interés por descubrir y comprender la cultura a nivel global. Por esto, no me extrañaría que la ola pasara un poco en los próximos años. Si algo demuestra, no obstante, es que la fuerza de la música latina es muy grande y eso sí que no va a desaparecer.

Desde España, siempre tenemos la vista puesta al otro lado del charco y pensamos más en cómo llegar allí que en cómo consolidar nuestra escena, lo cual también me parece muy importante. Así que creo que deberíamos romper la barrera de nuestro ego y abrirnos a crear una escena más sana, constructiva y colaborativa.

En 2015, gracias a un cover del tema ‘Seco’ de C. Tangana, te conocimos muchos. ¿Qué single del madrileño adaptaría hoy One Path?

Voy a decir ‘Cuando Me Miras Así’, porque el beat me flipa.

¿Estás donde te gustaría? Si pudieras, ¿qué te gustaría cambiar?

Estoy en una posición muy cómoda y privilegiada. Me levanto por la mañana y decido lo que quiero hacer. En cierto modo me gustaría que fuera una situación más estable y segura, pues no tengo ninguna garantía de cuánto puede durar, pero de qué me voy a quejar, ¿quién tiene seguridad de nada hoy en día? Lo que venga, bien estará.

¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?

Dentro de poco, ‘Siempre Parriba 2’. Después, más cosas. 

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de One Path a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5muknVI7xdVX2rt1L6V5Xq?si=NsV660sDQq-tGKcTZ2DGGQ


Shainny

Shainny: Lo quiere, lo tiene

Los últimos meses los hemos pasado esperando el siguiente bombazo de Shainny (@shainny_). Pero por suerte, ¡ya está aquí! La artista madrileña acaba de presentar un nuevo videoclip llamado ‘Con Los Ojos Vendaos’.

En esta nueva propuesta de 2019, Shainny vuelve desmarcándose cada vez en mayor medida del sonido reggaeton que caracterizó su 2018. Sobre un beat de Sundaypanic, la cantante hace gala del potencial que tiene la voz femenina en el pop urbano actual.

Por otro lado, el single no ha llegado solo, sino con su correspondiente videoclip, obra de Victor Insomnia. Y marca un punto de partida ideal, pues en las próximas semanas conoceremos novedades acerca de una mixtape: su debut largo profesional.

Para conocer más a fondo qué hay detrás de este single, y de la propia Shainny, hemos decidido compartir con ella unas pocas preguntas, ¡al lío!

¿Cómo surge la idea para ‘Con los Ojos Vendaos’?

Tenía ganas de hablar en un tema de la superación y de ir a por tus metas sí o sí. Sin pensar en nada ni nadie, así que básicamente, viene de ahí. Puede sonar un poco fantasioso pero para mí hay que vivir así, no solo con hacer música, como es mi caso, si no en todo… Hay que pasar de todo, menos de lo que quieres y te importa.

¡Ya está este ‘Con los Ojos Vendaos’ fuera! Estás teniendo un 2019 de lo más prolífico. ¿Qué sientes que tiene de diferente este año a los anteriores?

Pues directamente que he estado trabajando desde que empezó este año en mi primera mixtape. Es obvio entonces el cambio, este año he empezado mi trabajo más largo e importante. Ya simplemente con eso noto más seriedad y aún más ganas en mí.

Este confirma lo de los últimos lanzamientos, parece haber quedado un poco a un lado el sonido trap y reggaeton para dejar espacio a un estilo sobre el que te estás probando, ¿a qué se debe este giro musical?

Tampoco es tanto giro, yo nunca hice trap, ni reggeton, siempre he mezclado un poco todo y este tema es lo mismo. Es una mezcla de R&B con muchos rasgos de todo lo anterior. Y que yo nunca me quede anclada en un estilo se debe a que a mí me encanta la música. Escucho varios estilos, así que, ¿por qué no puedo hacerlos? Jajaja, pues por eso básicamente, como puedo hacerlo, lo hago. De momento no tengo un estilo que diga «de aquí no salgo» así que me encanta poder mezclar varios en uno.

Que por cierto, ‘Con Los Ojos Vendaos’ es muy R&B, y es uno de mis favoritos.

En 2018 te juntaste con Khaled, en 2019 te hemos podido ver colaborando con Cruz Cafuné para ‘Rompe Cadenas’ y con Zeno el Faraón. Sin embargo, en los días en los que todo el mundo colabora con todo el mundo, se hace raro el número de colaboraciones. ¿Se debe a tu forma de trabajar? ¿Disfrutaremos de alguna más este año?

Bueno, más que a mi forma de trabajar se debe a que todavía me estoy acabando de descubrir a mí misma. Y pienso más en crecer yo como artista en sentido de trabajar mi voz, por ejemplo, que pedir colabos. Que también lo hago, claro, pero no demasiado y no siempre se acaban haciendo.

Es posible que haya alguna colaboración, sí… Todavía es sorpresa hasta para mí jajaja.

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Una cosa curiosa, al observar los comentarios en YouTube de tus clips, es la cantidad de comentarios que recibes por parte de gente de América Latina, ¿te ves escapándote para esas tierras pronto?

Ojalá, si por mí fuese, ya habría ido. Noto muchísimo cariño desde el otro lado del charco y para mí es algo increíble y me es súper gratificante porque… Madre mía, ¿quién me iba a decir esto, no? Así que sí, en cuanto pueda tengo pensado ir. Porque no solo por los comentarios, también me llegan muchísimos mensajes personales desde Latinoamérica, de apoyo. Y estoy súper orgullosa de poder ir allí y que quieran verme actuar.

Por ahora, sabemos que hay algo preparado para dentro de muy poco, ¿te atreves a contarnos algún secreto de tu debut largo profesional?

Puessss… ¡Venga sí! Jiji, aparte de cómo ya he dicho ser en lo que más he trabajado musicalmente nunca, para mí es lo más profundo que he hecho hasta el día de hoy. No todo es alegría en los temas… ronda un poco por varios sentimientos. Y qué más… ¡Que espero que os guste mucho! Jajaja, ya os iré contando más.

Ahora las mujeres están liderando el mercado, ¿qué crees que sigue faltando? ¿O cuál crees que será el siguiente paso?

No veo que estén liderando el mercado, las hay importantes en la escena, pero son muy, muy pocas a comparación de hombres. Para mi gusto. Y creo que debería crecer esto para poder tener variedad entre las mujeres también.

El siguiente paso, yo espero que sea eso, que se atrevan cada vez más chavalas a dar el salto y que cada vez haya más. Hasta que sea un 50-50 entre hombres y mujeres. Ahí veré el cambio.

Un besazo muy fuerte.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Shainny a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/3QLpGiHppWsXAaqregr1fA?si=JlGCxA2mQd6KBiUo3oSzqg