The Teeta
The Teeta: Texas será el nuevo punto caliente del Hip Hop
Como ya os hicimos ver en nuestro encuentro previo con el productor Steelo Foreign (@steeloforeign), resulta difícil caminar por Austin sin toparse con cientos de artistas. Todos ellos repletos de talento. En esta ocasión, traemos a uno de los raperos con mayor proyección del estado de Texas.
Muchos allí ya conocen a The Teeta (@theteeta) por sus enlaces con estrellas como Yung Simmie (@ogyungsimmie) o SpaceMan Zack (@spacemanzackisdead), así como por su dedicación para soltar material de forma continuada. Desde el año 2016, viene publicando al menos un álbum de estudio, y con cada referencia, su fandom no ha dejado de crecer.
https://www.youtube.com/watch?v=mTczXwCxwxI
Aprovechando ahora la salida de su nuevo single junto a Yung Simmie, llamado ‘Get Yours’, hemos decidido sentarnos a hablar con el artista de Austin para descubrir de dónde viene su vocación musical, la situación del estado y qué es lo siguiente que podemos esperar de su parte.
Jon: ¡Hey Teeta! ¿Qué hay, cómo va todo?
Todo está bien por aquí, solo manteniéndolo tan simple como puedo.
Jon: ¿Cómo va la cosa por allí? ¿Cómo estás viviendo todo esto del Coronavirus en Estados Unidos?
Todo es adaptarse, como el proceso de ir a comprar comida y no quedar con nadie, pero por encima de todo… honestamente es paz. Solo me afecta en lo económico, porque no puedo hacer shows. Pero sigo pillando el dinero del streaming, tengo ahorros, y mi chica trabaja desde casa. Así que nada ha cambiado de forma drástica para mí.
Jon: Con el SXSW cancelado… Supongo que habrás tenido otros shows cancelados. ¿Cómo estás lidiando con la situación en este ámbito? ¿Estás empleando el tiempo en trabajar en nueva música?
Sí, he estado trabajando en mucha música. He hecho como 10 canciones en cosa de una semana y media. Lancé el nuevo single junto a Yung Simmie hace dos días, he estado trabajando en rollos con mi colega TEDDYTHELEGACY… y también estoy trabajando en un álbum producido por Netherfriends.
Jon: Para aquellos que no te conozcan en España, ¿podrías contarnos de forma breve cómo comenzaste tu carrera en la música? ¿En qué momento decidiste volcar todos tus esfuerzos en esto?
Empecé con un grupo llamado Team Next, hace como 13 años. Diría que siempre lo he trabajado de forma seria, porque no estaba interesado realmente en otra cosa, de forma profesional. Pero no me centré de todo en ello, en mi carrera en solitario, hasta hace como 4 años.
Jon: Y para que te conozcan mejor, si alguien tuviese que descubrir a The Teeta con 3 canciones, ¿cuáles serían?
Diría que una buena introducción a mí, y a mi estilo, sería ‘Summersaults’, ‘Free Clout’ y ‘Me & God’. Desde ahí, les diría que ficharan mis proyectos.
Jon: Vienes desde Texas. Nosotros estuvimos allí hace unas semanas, visitando Elevate Recording Studio. ¿Qué puedes contarnos acerca de la escena musical en Austin?
La escena musical está brotando. Creo que hay talento suficiente aquí como para que se convierta en un factor importante dentro de la industria musical, como Chicago, Atlanta, Baton Rouge, Detroit, etc. Sobre todo, porque todo el mundo es diferente y tenemos a muchos artistas y estudios sacando música de calidad actualmente.
Nunca ha sido así. Elevante, precisamente, ha conseguido que otros estudios diesen un paso hacia delante en el juego y que abriesen sus puertas a los artistas de hip hop, así como han inspirado a otros a abrir sus estudios.
Jon: Si te preguntamos por artistas de Austin, o de Texas, que pronto se convertirán en portentos en el juego… ¿Qué nombres nos tirarías? Otros que no sean el tuyo, claro jaja.
Quin NFN, TEDDYTHELEGACY, Lil Ke, Billyracxx, Ladi Earth, J Soulja, 44Baby, Kngofthewoods, Verum, Yung Abe, Swagga P, Mama Duke, Big Bro, Mike Melinoe… Solo por nombrar a unos pocos. Sé que me estoy olvidando de mucha gente.
Jon: En los últimos años ha habido muchos nombres grandes saliendo de Texas: Travis Scott, Post Malone… ¿Crees que Texas podría ser el siguiente spotlight para la música hip hop?
Creo que Texas siempre será un punto caliente en el hip hop. Desde los tiempos de Ghetto Boys y UGK, nunca ha sido fijada como un spotlight debido al nivel de independencia que muchos de nuestros artistas adquieren. La ruta independiente es algo más visible e importante hoy en día.
Por responder bien a la pregunta, realmente claro que pienso que Texas será uno de los siguientes puntos calientes. Conozco a muchos de los mejores artistas de Austin, Dallas, Houston y San Antonio, y estamos ganando tracción.
Jon: Cuando hablamos con Steelo Foreign, él nos dijo que mucha gente allí está demasiado enganchada al trap y que realmente no suelen experimentar mucho con otros sonidos. Ni siquiera con el drill, con quien guardáis el mismo idioma. ¿Piensas igual? ¿Crees que pronto la gente comenzará a probarse en nuevos géneros y sonidos?
Estoy de acuerdo con Steelo en referencia a eso, excepto con lo del Drill, ya que lo veo como una subrama del Trap, pero hmm… Esos géneros, y los beats con 808’s duros son populares en este momento. Especialmente con artistas no-comerciales. Es por eso que los artistas amateurs, o del underground, suelen gravitar en torno a ello.
Espero que la gente comience a probar nuevos sonidos antes de que las tendencias cambien, para así poder coger la ola de innovación y no ser vistos como artistas que solo se mueven por modas.
Jon: Ahora mismo la música latina está en auge, total. Artistas como Bad Bunny o J Balvin consiguen 400 millones de visitas por vídeo… Están conquistando el mundo. ¿Sueles escuchar música latina? ¿Andas en ese rollo?
Realmente no estoy tanto en la música latina, simplemente porque no es mi background. Me gusta disfrutar de rollos de la vieja escuela, como cumbias y así. Pero no me vuelve loco la música latina. Quiero decir, puedo disfrutarla si está puesta, pero no me encontrarás indagando en ella.
Jon: En España, parece que la ola del trap está comenzando a desaparecer. ¿Crees que algo así podría pasar en Estados Unidos?
Eso espero.
Jon: ¿Alguna vez has pensado en cuál es tu propósito en la música? Rollo, si pretendes únicamente ganar dinero, vivir bien…? O si alguna vez te has planteado el infuenciar a otras personas o algo más trascendental.
Sí, la verdad que pienso en esos rollos cada día y estoy aquí por todo eso. Estoy en la música, en primer lugar y ante todo, para inspirar a los perdedores, a aquellos que hacen algo a partir de la nada, y para hacerles ver que tú mismo defines tu propio éxito y tus logros.
Influyo a miles de personas a través de lo que hago y no es que esté fuertemente metido en la cultura del clout, porque odio la idea de hacer lo que sea, solo por conseguir atención. Eso es prepotente. En todo lo que hago quiero conseguir dinero, mejorar mi vida, así como poder elevar a aquellos que están a mi alrededor. Incluso si no fuese un músico.
Jon: Sé que algunos de tus familiares, como tu padre, eran músicos. ¿Como te ha influido todo eso? ¿Cómo fue el crecer rodeado de músicos?
Sí, mi padre era un cantante. Pero cuando yo estaba creciendo, él estaba siguiendo otro camino. Falleció cuando yo tenía 12 años, de hecho en este mismo día de la entrevista, 5 de abril. Así que, no es que experimentase especialmente algo así.
Mi hermana mayor fue mi primera influencia de cara al rap, por lo que ella escuchaba, y de hecho solía hacer freestyle en conciertos con Screwed Up Click. Estuvo en el último concierto de Fat Pat antes de que falleciese. Le pusieron en una cinta de Screw y sigue circulando 20 años después, jajaja. También cogí mucha inspiración musical en la iglesia bautista. Allí la música está siempre muy alta, es muy emotiva… Aprendí parte de la estructura de una canción allí.
Jon: Desde 2016 has estado lanzando un álbum al año, dos en el caso de 2017. ¿Nos traerás algo este 2020?
Sí, estoy trabajando en un álbum de cuarentena con Netherfriends, como hemos hablado. Y también he estado elaborando más material. Quizás lance 3 o 4 álbumes, y algunos proyectos colaborativos, dependiendo de cómo me encuentre. Todo depende de la energía de este año.
Jon: ¿Qué puedes contarnos más concretamente del primer proyecto que saldrá? ¿Qué deben esperar tus fans?
Pues que va a contener sonidos bastante diferentes al anterior. Rollos más del The Teeta upbeat. Lo van a gozar.
Jon: Muchas gracias por compartir este tiempo y sentarte a hablar, ¡cuídate!
Gracias a ti, por la oportunidad.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de The Teeta a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/1RGMKGdv0z8KaEpu5avjaN?si=G8T1pyrzSciZ4pxYeEtqsw
Steelo Foreign
Steelo Foreign: El radar de estrellas en Texas
No todas las semanas tenemos la suerte de poder sentarnos a hablar con algún artista lejos de nuestro país. En esta ocasión tenemos el placer de descubriros a Steelo Foreign (@steeloforeign), un productor musical de Austin, Texas, que está llamado a darse a conocer dentro de nuestras fronteras.
Sus cualidades como ingeniero de sonido, beatmaker e incluso escritor, le han asegurado un buen puesto en uno de los estados más prometedores al otro lado del charco. Hasta ahora, le hemos podido ver trabajando con artistas como Stunna 4 Vegas, Calboy, Valee, King Combs, Nef the Pharaoh, Smooky Margielaa y muchos más.
https://www.youtube.com/watch?v=-Q_DBDtguM8
Nos abre las puertas del estudio donde pasa la mayor parte de sus horas: Elevate, en Austin, para contarnos con toda clase de detalle de dónde viene y qué es lo que hace. Aunque nosotros también queríamos saber qué es lo que tiene preparado para 2020.
¡Qué hay Steelo! ¿Cómo te encuentras?
¡Hey Jon! ¡Todo está yendo muy bien! Muchas gracias por tenerme aquí, para esta entrevista.
Bueno, más que nada por los fans en España. ¿Podrías contarnos brevemente quién es Steelo Foreign, y cómo comenzó su carrera en la música?
Soy un productor musical, de 26 años. También soy fundador del sello Very Necessary, una discográfica americana. He estado produciendo y grabando música desde principios de 2015. Desde entonces he trabajado con muchos artistas de la industria, como OG Maco, Sadababy, Skooly, Smooky Margielaa, Stunna4Vegas… ¡Y muchos más!
Bueno, ciertamente descubrí que comenzaste rapeando en 2012, y que después comenzaste a trabajar en los beats y las grabaciones, en 2015. Pero lo que más me ha sorprendido es que solías escuchar a todos estos raperos… Pero también eras un gran fan de bandas como Nirvana o Enter Shikari. Esto es que simplemente has sido un gran fan del grunge o el post-hardcore, ¿o realmente ha resultado ser algo inspirador en tu música?
¡Buena pregunta! Pues cuando era más joven, con 10-14, muchas bandas como Nirvana, Enter Shikari, Trapt o System of a Down dejaron una gran impresión en mí. Pero ha sido más como alguien que apreciaba esos géneros, o un fan.
Por aquellos tiempos, un sonido muy popular de Texas, conocido como Chopped and Screwed, hecho por el famoso DJ Screw, jugaron un papel vital también. Y si mezclas todo eso con pasión por el R&B, descubres la paleta musical que me ha influenciado hasta hoy.
Mi sensación, al conocerte, fue la de que no eres un productor o un beatmaker al uso. Como has mencionado brevemente antes, eres el fundador de tu propio sello Very Necessary. ¿Cómo surgió la idea de comenzar tu propio negocio?
Pues con role-models como Rick Rubin, Dr. Dre, Kanye West, Jermaine Dupri o como más recientemente, Metro Boomin’ y Mike-Will… Todos ellos son grandes productores que encontraron su forma de establecer hogares para la música que estaban creando.
Esa era realmente la meta principal detrás de comenzar este sello, sentía como que Very Necessary podría ser ese hogar para nuestra música. Siempre desde los primeros años, como 2014, me envolví del todo en el crecimiento y desarrollo de algunos de mis amigos más cercanos dentro de la escena local (Austin, Texas). Y desde ahí, los artistas con los que he trabajado han crecido, pero mi rol nunca ha cambiado. Yo produzco la música, grabo al artista, continúo con ese empuje para que hagan shows, graben vídeos, construyan su banda y miro por cualquier forma posible de legitimar todos nuestros esfuerzos creativos.
Así que a finales de 2017, junto a mi co-fundador, Roy Smith, otro productor que sentía pues esa misma sensación que yo, juntamos fuerzas de forma oficial y formamos lo que ahora conocemos como Very Necessary.
Está establecido en Austin, pero realmente tiene conexiones importantes con Los Ángeles y España. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo y por qué decidiste enfocarlo parcialmente en España?
Ser capaz de proveer acceso a unos puntos únicos a los artistas, ha sido algo con lo que he cargado por bastante tiempo. Algunos ejemplos son pues dar el acceso a algún artista mayoritariamente desconocido a algún vídeo de Cole Bennett. También el asegurar colaboraciones o sesiones para artistas generando una relación especial y un mayor alcance.
Todo eso ha permitido unas interacciones más flexibles. En relación a España, es a causa de uno de mis compañeros allí, Agustín Juarez, de Pay Cash Records, que me ha dado algo de visión del panorama de la cultura pop y la dirección de la música latina.
Desde eso, cada vez que escucho a un nuevo artista o movimiento que viene de allí, me emociono. Nos encanta la idea de ser capaces de extender nuestro sello hasta allí.
Por otro lado, podemos encontrarte -casi a diario- en Elevate Recording Studio. Pero creo que no está dirigido por ti. ¿Cuál es la relación concreta que os une? ¿Quién trabaja allí y cuáles son los servicios que pueden contratarse?
¡Sí! Me encanta ese sitio. Uno de mis mejores amigos, Christian, mejor conocido como Mask, está a la cabeza de las operaciones allí, y es el co-fundador de Elevate. Sin él, y sin la familia de allí, no seríamos capaces de asumir algunos riesgos ni de conseguir algunos de los logros que hemos alcanzado durante el año pasado.
Es una relación genuina. Siempre puedes encontrarme allí cuando estoy en la ciudad, y también podrás encontrar Elevate allá donde yo vaya. Ese lugar realmente es como una segunda casa para muchos de nosotros. Otros productores e ingenieros de sonido que puedes encontrar allí son Zeus 808, Platzus o Mason Flynt, quienes ofrecen cualquier servicio estándar común en la industria.
El estudio se encuentra en Austin, también. Quiero decir, imagina que soy un artista emergente de allí, ¿puedo ir simplemente al estudio y preguntar por cualquiera de esos servicios para empezar a trabajar en música contigo?
Básicamente no todo el mundo puede pasar por ahí y pensar que van a conseguir una sesión al momento, o algo así. Nosotros siempre queremos ser accesibles de cara a nuevos artistas.
Y por eso animo a cualquier artista que se encuentre en Austin a intentar contactar conmigo, con Mask o alguien conectado con el estudio, a través de las redes sociales. Para trabajar conmigo, la mayor parte de las veces, necesitas contactar conmigo o con mi mánager (Harv), y así intentar que algo suceda.
Siguiendo al hilo de Austin y Texas… Conocemos de allí algunos nombres como Bun B, S.U.C., Scarface, Pimp C… Y más recientemente hemos visto un gran boom con Post Malone, Travis Scott… ¿Qué debemos de saber de la escena de allí ahora mismo? De los artistas y nuevos talentos de Austin.
Texas tiene un sonido único, que nos permitió entrar en el mainstream a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Por suerte, tenemos esas superestrellas que has mencionado, y Austin, una ciudad conocida como “La capital mundial de la música en vivo”, está siendo ahora conocida por artistas como Quin NFN y productores como yo mismo. Estamos liderando un nuevo camino para la ciudad.
Espero que para 2022, Austin sea observada como la próxima Toronto, o algo similar. Algo único y una comunidad diversa de artistas y sonidos.
Te hemos visto trabajando con nuevos artistas, pero también cercano a los OG’s como Gucci Mane, Jazz Cartier, OG Maco… ¿Qué prefieres, descubrir estrellas emergentes con mucho potencial o aprender de esos OG’s?
Descubrir algo nuevo, fresco y escondido siempre va a ser la pasión detrás de lo que hacemos. Es raro que un OG sea un libro abierto, y por eso, estar en una habitación con alguien grande está guay, pero currar con tus amigos o conocidos es normalmente donde encuentras la mayor diversión.
A veces es mejor descubrir tu propia voz a través de las dificultades con alguien en una situación similar.
¿Escuchas a algún artista de España?
Juanih South y María Jose Llergo son los dos que realmente han atrapado mi atención. Le envié a Juanih algunos beats, él me envió de vuelta 4 canciones ese mismo día. Y María tiene una energía muy buena, ¡y buenos clips!
¿Cómo estás viviendo este enorme crecimiento de los artistas latinos en todo el mundo? ¡J Balvin y Bad Bunny incluso conquistaron la última Super Bowl!
Nos encanta verlo. Viniendo de Texas, y teniendo amigos como Zeus 808 de Monterrey y a ProdbyYorge de Juárez… realmente siento que es muy importante para las voces latinas el seguir creciendo.
Por ejemplo, el álbum conceptual COLORES, de J Balvin, es un gran, gran ejemplo de las expresiones artísticas que los artistas latinos son capaces de hacer. Estos artistas están haciendo números enormes sin tener que preocuparse por el género.
¿Qué podemos esperar de ti en 2020?
Este año va a ser grande. Estamos preparando el anuncio de algunas uniones, y varios proyectos en los que he estado trabajando. Seguiremos publicando canciones, vídeos y más proyectos bajo nuestro paraguas de Very Necessary.
Creo que la gente está lista para ver crecer la firma. Con eso dicho, también debo decir que estamos finalizando nuestros primeros diseños para el merch, preparando algunos eventos… De forma que seáis capaces de ver definitivamente el nombre aparecer por algunos sitios.
¿Tendremos la oportunidad de verte pronto por España?
Va a ser más pronto que tarde. Por ahora, nuestro equipo está trabajando en cerrar algunas fechas para un tour en Europa, de cara a la primavera. Y también estamos trabajando en algo grande con nuestros compañeros de Pay Cash Records, de Madrid. Así que este año va a ser MUY emocionante.
¡Muchísimas gracias Steelo!
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Steelo Foreign a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/6uZpnotGaI8x9xGOBnJdhS?si=h4jJZrwFQ7mPG6mHd1zxlg