GRINDIN' #30 JAY CAS

💥 GRINDIN’ #30 ft. Jay Cas

En el GRINDIN' #30, Jon García se sienta a charlar con Jay Cas sobre las complicaciones con 'El Mago', los productores que roban...

https://youtu.be/KFFQZAQ-8M8

https://youtu.be/loFBva3DHK4


LIL PEEP

🕊️ En 7 minutos te cuento la historia de la muerte de Lil Peep, quien murió a causa de una sobredosis accidental. Pero, ¿se trata realmente de un homicidio?

https://youtu.be/rBNviEtupcw


G-EAZY

💔 G-Eazy y Halsey pasaron de ser la pareja más goals a demostrar lo podrida que puede estar por dentro una relación cubierta de adicciones, abusos y engaños. Esta es su historia, en 7 minutos.

https://youtu.be/eAQx27jUgRk


GRINDIN' 3x04 - Kanye West

💥 GRINDIN’ Radio #4: «Kanye West 2020»

👨‍👦 Participan: Álvaro "TinderCrush", Anth Alonso, Velask, Jamal DZY e Insert Soul

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Canalla’, de Key Katana y BLBOnTheBeat

https://open.spotify.com/episode/7LtUIcchlza9jka7eO355b?si=TnUgRut1RBaDFO6yp3Imwg

https://www.youtube.com/watch?v=fcAkVb7BEJE


EZEDIEL

Ezediel: Lo importante del alma en la música

Vayamos contracorriente, ¿por qué no? Ahora más que nunca, y hoy menos que mañana, la música está llena de vacío. Fast-food hecho música. Composiciones rápidas y huecas, creadas para cubrir las necesidades de un público que devora todo a su paso, sin degustarlo si quiera.

Cualquiera crea música, sin ningún propósito más allá. Y el público lo consume como tal, en cuestión de horas, o días, en los mejores casos. Luego, no vuelve a saberse acerca de ese producto. Sin embargo, sigue habiendo luz entre tanto oscuridad, y uno de los mejores ejemplos es Ezediel.

Este artista emergente, nacido y afincado en Nueva York (Estados Unidos), barre más hacia la calidad que hacia la cantidad y no solo eso. Sino que impregna de contenido, significado y emoción cada una de sus creaciones. Esta charla va a ser sobre música, pero por encima de eso, se asemeja más a un encuentro espiritual con un ser cargado de luz. Poco más que añadir.

https://www.youtube.com/watch?v=3K19_1b27Vg

Jon: ¡Qué hay Ezediel! ¿Cómo estás? Venimos de una situación muy loca, con una pandemia. ¿Cuál es tu situación ahora mismo, cómo estás viviendo todo esto?

¡Hey Jon! Para ser honestos, estoy bastante bien en este momento. A pesar de que he estado pasando por muchas cosas. Soy consciente de que está siendo un momento duro para la mayoría: quizás pierdas tu trabajo, hay mucho dolor, miedo, odio y dificultades… Pero como un ser humano como cualquier otro con muchos momentos álgidos y bajos, simplemente he luchado por mí mismo. Por mis metas. Y estoy intentando ser tan resiliente como me es posible.

Así que en lugar de simplemente sobrevivir, he pisado el acelerador, he ido a por el kaioken y a darle duro, ¡más que de costumbre! jajaja. Ya sin bromas, os deseo lo mejor a todos, la situación aquí se está volviendo un poco mejor.

Jon: Habrá quien no conozca tu nombre aún, y más en España. Ya que tu eres un rapero estadounidense, de Nueva York. Cuéntanos un poco más de ti para introducirte al público nacional.

Es gracioso, porque para mí es bastante difícil contaros “un poco” sobre mí. Tengo muchísimo que decir al mundo, no solo acerca de mí, pero acerca de todas las experiencias que han forjado mi persona en este mundo físico: mostrarte la superficie sería simplemente como decir lo que ya te he dicho… La superficie. Aparte de eso, nací en Nueva York, el 12 de octubre de 1991. Mi ikigai son un poco el arte, la expresión y la expansión.

Tengo mucho que hacer, no me presiono por ser famoso, pero sí para hablarle de algo al corazón de la gente. A través del arte y principalmente de la música. He llegado con mi loca movida, hasta ahora, hasta 78 países. Y mi nombre será más reconocido en el futuro, créeme. Esto es solo el principio.

Jon: Algunas veces hemos hablado de nuestras raíces, y de tus viajes a Italia, ¿sí? En qué forma crees que ha influenciado eso en tus facetas: personal y musical.

Sí, viví en Italia por un tiempo. Me quedé atrapado en Milán por el COVID, también. Y pasé parte de mi infancia en esa ciudad, y en otras de alrededor. Algunos de mis amigos, y soy una persona muy selectiva, son italianos también. No tenía influencias musicales de Italia, siendo más claro que la hostia, jajaja. Excepto de material más clásico. 

Italia me influenció de una forma más general, en la forma de vivir, de estudiar el arte… Italia, como país, tiene mucha historia. Especialmente en ese campo del arte. Me encanta el clasicismo, el renacimiento, el movimiento romántico… Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo, etc. Hay un montón de elementos culturales históricos que me han influenciado como ser humano. Y sí hermano, soy un poco un tipo de esos raritos jajaja.

Jon: Es una locura, porque tu carrera musical, prácticamente, arrancó este mismo 2020. Hace 6 meses o menos.

Sí, realmente a finales de 2019, prácticamente 2020. Pero no lo veo como una locura. Una locura sería vivir una vida de dolor, sacrificios, y llena de tristeza. Por algo que no te gusta. En lugar de centrarte, no solo vivir tus sueños, sino hacerlos realidad con una estratégica lógica y fría. No sueño: fijo mis putas metas. Las veo, me fijo, las atraigo, las expando y así gano más poder. Suena raro, ¿sí? Jajaja.

Jon: Lo primero en lo que todo el mundo parece caer es lo raro de tu perfil en Spotify. Actualmente con solo 2 canciones, pero ambas con más de 100.000 plays. ¿Cuál es el truco para entrar así, por la puerta grande?

Sin trucos, como he dicho, simplemente estrategia. Yo no solo hago música, desde la letra a la producción. Trabajo para entender a mis oyentes, su edad, sus raíces, lo que les gusta… E intento entrar en contacto con las comunidades correctas. Eso es lo que hice: conectar. Trabajar duro para encontrar el lugar correcto en el que puedo expresarme y recibir un buen feedback.

Mis canciones están en más de 1.000 playlists cada una, dentro de Spotify. Listas de fans o de canales grandes, y cada día gano más alcance de forma natural. No es solo crear buena música -algo que siempre intento hacer- sino también hacer que el motor trabaje de forma adecuada. Tienes que moverte, tienes que usar tu cabeza en lugar de solo soñar con que algo suceda. TÚ tienes que hacer que suceda. Punto.

Jon: Y no solo eso, con la salida de ‘Feeding The Snake’, ¡fue todo una locura! El single acumula ya más de 1 millón 200.000 plays en YouTube.

Esa canción es una jodida locura. Jajajajaja. Llegó a partir de mi experiencia de tener una relación con una persona tóxica. Ese tipo de persona que te drena emocionalmente, ya sabes a qué me refiero hermano. Todos hemos pasado por este tipo de mierdas, por eso creé la canción.

A partir de la frase: “Y ahora sabes lo que hacer, porque te sientes dentro, y yo lo estoy sintiendo también”. No hablo de tetas y de ese tipo de cosas en mis canciones. Hablo de cuánto me la suda ese rollo sexual jajaja. Como he dicho, creo mi propio material y sé perfectamente cómo colocarlo y dónde. No soy arrogante, estoy centrado, alineado con mi yo interior. Tú también podrías hacer eso.

Jon: La siguiente pregunta era qué había inspirado ese single… Así que, wow. Jajaja. Dime la verdad entonces, ¿te esperabas ese tremendo boom con la canción?

SÍ. Y es la verdad hermano. Y va a ser mucho, mucho mayor. Créeme. Sé lo que estoy haciendo, soy persistente, no me detengo. No solo trabajo en un plano físico, es difícil de entender, pero estoy aquí para hacer la mierda pase. Y para decirle al mundo que ellos pueden hacer lo mismo, incluso si vienes de un ambiente realmente malo. No quiero ir hasta la cima de la montaña yo solo, quiero inspirar a la gente a que la escale también.

Hay más movimiento en un estado vibracional, en algo que tú ni siquiera puedes ver, pero que puedes sentirlo.

Jon: Tu sonido me parece oscuro, duro y algo pesado. Pero tiene algo que atrapa. ¿Cómo describirías tú la música que haces?

Un día me dijo una persona: “voz oscura, corazón brillante”. Y me gustó. No traigo vibraciones baja a mi música. Me comunico con gente que está en ese estado, lo que es diferente. Quiero alzar a la gente, energizar sus almas. Es por eso que dices que atrapa en cierta medida, porque eso es lo que hace mi música.

Tengo dos alas de ángel tatuadas detrás de mis orejas solo para recordarme qué clase de alma soy yo. Sí, tengo una voz oscura, y sí, me sumerjo hasta el fondo de mis demonios internos, pero solo para traer luz dentro de mí y para quienes quiera entrar en contacto con mi estado vibracional. Así que no describo mi música, dejo que se describa a través de las personas que me dan el honor de darle una oportunidad.

Jon: Vivimos tiempos en los que parece que prima COMPLETAMENTE la cantidad a la calidad. Todos tirando videoclips semana sí, semana también, como si los regalasen… No pareces ese tipo de artista, que crea 50 canciones y las reparte. Sino uno que prefiere centrarse en la calidad y tirar 2 cortes perfectos. ¿Me equivoco? ¿Por qué esta forma de actuar, crees que puede alejarte de un éxito más rápido?

La atención y el éxito son solo consecuencias. No es la meta final. Tienes que perseverar con material en el que crees profundamente. No solo sacar canciones deseando que algo suceda. Así que me centro en crear arte que realmente me guste, arte que siento con mi alma. No pienso que mi música es perfecta, no creo en la “perfección”... Creo en el proceso. Decir eso hace que los “por qué”s sean muy claros, ¿no? Jajaja.

Jon: Creo que tenemos una cosa en común, y con poca gente. Somos muy perfeccionistas. Hasta el punto de quizás forzar -sin pretenderlo- a que la gente de siempre el 400% de sí mismo. ¿Crees que eso nos convierte en gente con la que es difícil trabajar?

No delego. Escribo, co-produzco, pongo las direcciones… Todo. Soy mi propio director artístico. La razón es simple: todo viene de mí, de mi cerebro, mi alma… Y sí, presiono un poco a la gente hacia ese punto, si sabes lo que digo. Esto no hace la situación más complicada, a mi parecer, pero sí que atrae hacia mí a la gente correcta. A esas personas que son similares a mí en cuantoa  mi forma de pensar y ser. Todo es respeto tío… Pero yo no estoy aquí para arrastrar a gente si no lo quiere. Yo voy a 300km/h y ya está, sígueme o déjame alcanzar mis metas solo.

Jon: ¿Eres un artista que se va fijando metas pequeñas, a corto plazo, o que se fijó un sueño grande de primeras y ahora solo está siguiendo el camino hasta él? Has venido hablando ya de eso… Pero a grandes rasgos, y por concluir: ¿Cuál sería ese sueño?

En cierto modo, ya he respondido a eso: cero sueños, solo metas. No es tu culpa, ¡se me ha ido la lengua con las preguntas anteriores! Jajajaja. De todos modos, hago las dos: existe esa gran meta que siempre me rodea. De forma que la entiendo como una forma de vivir, más que algo que alcanzar. Pero también es importante vivir tu presente, todos los pasos que das y ser agradecido por los pequeños logros. Es una combinación de factores que te dirigen a estar focalizado en ambos aspectos.

Jon: En ocasiones hemos hablado de la música, y su poder. Pero ya sabes cómo soy y quiero que me lo dejes más claro incluso. ¿Crees que tienes una labor o un propósito en la música? 

Ya he respondido a eso también jajajaja, no pasa nada. Voy a ser más concreto. Todos tenemos un propósitos en nuestras vidas: lo principal es tener el coraje para seguir ese patrón o no. Vivir con miedo, atados al juicio de la sociedad y la necesidad de ser aceptados.

Yo no. Yo no tengo miedo, y debo decir que nadie debería tenerlo. La necesidad de expresarme, el nacer en un ambiente complicado, en el que no era capaz de expresarme y comunicarme… Todos esos factores me llevaron a comenzar una carrera seria en la música. Y espero que, también a partir de esta entrevista, algo pueda salir a la superficie e inspire a quien esté leyendo esto. Todo lo demás está dicho. Sí, hablo mucho cuando me siento así jajaja. Ya sin bromas, muchísimas gracias por la oportunidad de dejarme hablar.

Jon: Ahora imagino que estarás trabajando en nuevos proyectos, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?

‘Pain’, que saldrá el 11 de octubre con mi primer videoclip oficial. ¡Fue algo realmente divertido de hacer! No voy a decir nada más. ¡Apunta la fecha y vamos! Jajaja

Jon: ¡Muchas gracias por sentarte conmigo Ezediel! Un abrazo enorme.

De nada hermano, y recuerda: cuanto más grande sea la sombra, ¡más brillante es la luz! Gracias a ti también por tu tiempo. Aprieta siempre para lograr lo mejor. Os deseo a todos lo mejor y solo putas vibras positivas, jajaja, bless.

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ezediel a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=7ciJ5TTjQeiPOvClB-XHjQ

Fotos de: Antonia Zanette

Ezediel: The importance of the soul in the music

Let's go against the tide, why not? Now, more than never before, and today less than tomorrow: music is full of emptiness. Music has gone fast-food. Compositions are made fast and meaningless. They are created just to cover the needs of a public that devours everything that they find. Without even tasting it.

Anyone can make music. Music with no purpose, other that just creating it. And people consumes music like that, just in hours, or maybe days in the best of the cases. Then that product is forgotten. However, there is still light in the middle of that darkness. And one of the best examples is Ezediel.

This emergent artist, born in New York prefers quality over quantity. He really puts it all into his music, which is full of meaning and emotion. This talk is about music, but over everything, this more like a spiritual encounter with a human being full of light. There is no need of saying something else.

https://www.youtube.com/watch?v=Ks0QlMbXeM4

Jon: What's up Ezediel! How are you? We come from a very crazy situation. A pandemic, what is your situation right now? How are you living all of this?

Hey Jon, to be honest, I'm pretty good at the moment, even though I've been through a lot. I'm conscious that this is a hard moment for most people: you may lose your job, there's a lot of pain, fear, hate and difficulties but, as a human being like everyone else with many lows and many highs, I just fought for myself, my goals and I am trying to be as much resilient as possible. So instead of just surviving, I push down the accelerator, go for the kaioken and grind hard even more than usual! [laugh] Joking asside, I wish y'all the best, here the situation is getting more friendly.

Jon: Maybe some people don't know your name yet, here in Spain at least. Because you're from USA, from New York. Could you please tell us a little bit about yourself?

This is funny, since, to me, it's pretty hard to tell you "a little bit" about myself. I have so much to say to the world, not about, simply, me, but all the experiences I had that forged my avatar in this physical world: giving you the surface it would be just, as I said... simply the surface. Beside that... I was born in New York City, 12th October 1991; arts, expression, expansion they are my Ikigai. I have a lot to do, I don't push myself to be famous but to tell to the hearts of people something, through arts and mostly music as well. I have touched now 78 countries with my crazy stuff and my name will be known more in the future, trust me. This is only the beginning.

Jon: Sometimes we have talked about our roots, your connection with Italy. In what way has this influenced you? Like for your person and your music.

Yes I have lived in Italy for a while, got stuck in Milan for COVID19 as well, and I spent a portion of my childhood in this city and many others around. A few of my friends, and I'm a damn selective person, they are Italian as well. I didn't have any music influence from Italy, being raw as hell [laugh], except from more classical stuff... Italy influenced me on a more general way of living and studying arts. Italy, as a country, has a lot of history, especially into the arts field. I love Classicism, Renaissance, Romantic... Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo and so on. Tons and tons of historical culture that influenced me as a human being. And yes brother, I'm a kind of a strange Nerdy guy! [laugh]

Jon: It's crazy cause your career started in... 2020. Like a few months ago. Right?

Yes, really late 2019, practically 2020. But I don't find it crazy. Being crazy would be living a life of pain, sacrifices, sadness inside something that you don't like. Instead focus on, not just living your dreams, but making it happen with a damn cold and logical strategy. I don't dream, I set f****** goals. I visualize, I focus on my vibrational state and attract, expand, gain more power. Strange talking, right? [laugh]

Jon: The first thing that everyone looks at is your profile on Spotify. There are only 2 songs and both have like more than 100.00 plays. What's the trick to get into music like that?

No tricks, as I said, just strategy. I don't just make music, from lyrics to producing, I work hard to understand my listeners, their age, their roots, what they like and try to get in touch with the right communities. This is what I did: connection, working hard to find the right place where I can express and reaching a good feedback. My songs are on more 1K playlists each on Spotify from fans to even bigger channels, and everyday I gain more reach naturally. It's not just creating good music ( something that I hope always to do), but also making the engine work properly. You have to move, you have to use your head instead of just dreaming something happen. YOU have to make it happen. Period.

Jon: Not only that, when 'Feeding The Snake was out, everything went crazy. The single has like 1.200.000 plays on YouTube. How was that song born? What inspired you?

That song is f****** nuts [laugh], it came from my experience into having a relationship with a toxic partner, the ones that drained you emotionally if you know what I mean brother. We've all went through this kind of s****, that's why I created this song. From the lyrics: "And you know now what to do, cuz you're feeling in, and I felt it too". I don't talk about boobies and related things in my songs, I talk about how much I don't give a f**** about sexual stuff [laugh]. As I said, I create my own stuff and know damn well how to place it, and where. I'm not arrogant, I'm focused, aligned to my inner self. You could do that too.

Jon: Tell me the truth, did you think that the song was gonna be a boom like that?

YES. And it's the truth brother. And it will be way way way bigger, trust me. I know what I'm doing, I'm resilient, I don't stop. I don't work just on a physical state, it's hard to explain, but I'm here to make s**** happen and tell to the world that you can do the same, even if you came up in a really bad environment. I don't want to go to the top of the mountain alone, but inspire people to climb it as well. There's more moving on a vibrational state, something that you can't see, but feel damn well.

Jon: Your music is like... dark, heavy... But it catches you in some way. How do you describe your own music?

Someone one day said to me: "dark voice, bright heart" and I liked that. I don't bring low vibrations in my music, I communicate with people who are in that state, it's different... I want to bring people up, to energize their souls, that's why you say that it catches in some way: because that is what my music does. I have two angel wings tattooed behind my ears just to remember what kind of soul I am. Yes, I have a dark voice, yes, I swim inside the abyss of my inner demons, but just to bring light inside me and to whom want to get in touch with my vibrational state. So I don't describe my music, I let describe it by the people who give me the honour to give it a try.

Jon: Nowadays everyone prefers quantity over quality. Right. Everyone dropping a video every week, like if they were free... You dont look like the artist that makes 50 songs and just drop them. It seems like you prefer to create 2 perfect songs and share them. Am I right? Why do you act like this? Do you think that it makes it harder for you to get attention and success?

Attention and success are just consequences, that's not the main point. You have to persevere with stuff that you believe in profoundly, not just dropping songs wishing something happen. So I focus on creating art that I really like, that I feel with my soul. I don't think that my music is "perfect", I don't believe in "perfection"... I believe in the process [eye wink]. Saying that makes the "whys" pretty clear, no? [laugh]

Jon: I think we have something in common. Its like we are very perfectionists. Maybe til the point where we can push people to give their 400% all the time. Do you think that this makes it harder for them to work with us?

I don't delegate. I write, co-produce, make directions. Everything. I am the art-director of my self. The reason is simple: it all came up from me, my brain, my soul and yes... I push people to that "point" if you know what I mean. This doesn't make the situation harder in my personal opinion, but attracts the right people to me, the ones that are similar to my way of thinking and style. It's all about respect but man... I'm not here to heavily drag people if they don't want it. I go 400 MPH and that's it, follow me or let me reach my goals alone.

Jon: As an artists do you set like small goals for a short future o did you set like a big big goal and you are just walking the path till you get it? What's that dream?

In a certain way, I already answered at this question: not dreams only goals. It's not your fault, I was just too much verbose about the previous questions! [laugh] By the way, I do both: there's the big one that evolves every time, so I already know that it's more a way of living than something to reach, but it's also important to live your present, every step you take and be grateful for your short time accomplishments. It's a combination of factors that leads you to be focused on both sides.

Jon: Sometimes we have talked about music, and its power. Do you feel like you have a purpose on music? What made you start a career as a singer?

I have already answered these questions again [laugh] but that's cool. I can add a few things... We all have a purpose in our lives: the main thing is having the courage to follow that path or not, living in fear, chained by a judgmental society and the necessity of acceptance. I won't, I'm not afraid and I may say that no one should do that. The need of expression, being born in a hard environment where I wasn't able to express myself and communicate, all these factors lead me starting a serious music career and more. I hope that, also from this interview, something came up to the surface and can inspire whom is reading. All the rest is already said. Yes I talk a lot when I feel like it tho! [laugh] Jokes asside thank you so much for the opportunity.

Jon: Now I'm sure that you're working on new projects. What can we wait from you?

Pain, out 11th October with my first Official Video that was really fun to do! I won't say anything more! Set the date and let's go! [laugh]

Jon: Thank you so much for sitting here with me Ezediel! Big hug for you!

You are welcome brother and remember: the bigger is the shadow, the brighter is the light! Thank you too for your time. Always push for the best. Wish y'all the best and only good f****** vibes [laugh]. Bless

 

Remember that you can listen to Ezediel's music on Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=z3rE_efLSfSBNMfI14Fxtw

Photos by: Antonia Zanette

The Teeta

The Teeta: Texas será el nuevo punto caliente del Hip Hop

Como ya os hicimos ver en nuestro encuentro previo con el productor Steelo Foreign (@steeloforeign), resulta difícil caminar por Austin sin toparse con cientos de artistas. Todos ellos repletos de talento. En esta ocasión, traemos a uno de los raperos con mayor proyección del estado de Texas.

Muchos allí ya conocen a The Teeta (@theteeta) por sus enlaces con estrellas como Yung Simmie (@ogyungsimmie) o SpaceMan Zack (@spacemanzackisdead), así como por su dedicación para soltar material de forma continuada. Desde el año 2016, viene publicando al menos un álbum de estudio, y con cada referencia, su fandom no ha dejado de crecer.

https://www.youtube.com/watch?v=mTczXwCxwxI

Aprovechando ahora la salida de su nuevo single junto a Yung Simmie, llamado ‘Get Yours’, hemos decidido sentarnos a hablar con el artista de Austin para descubrir de dónde viene su vocación musical, la situación del estado y qué es lo siguiente que podemos esperar de su parte.

Jon: ¡Hey Teeta! ¿Qué hay, cómo va todo?

Todo está bien por aquí, solo manteniéndolo tan simple como puedo.

Jon: ¿Cómo va la cosa por allí? ¿Cómo estás viviendo todo esto del Coronavirus en Estados Unidos?

Todo es adaptarse, como el proceso de ir a comprar comida y no quedar con nadie, pero por encima de todo… honestamente es paz. Solo me afecta en lo económico, porque no puedo hacer shows. Pero sigo pillando el dinero del streaming, tengo ahorros, y mi chica trabaja desde casa. Así que nada ha cambiado de forma drástica para mí.

Jon: Con el SXSW cancelado… Supongo que habrás tenido otros shows cancelados. ¿Cómo estás lidiando con la situación en este ámbito? ¿Estás empleando el tiempo en trabajar en nueva música?

Sí, he estado trabajando en mucha música. He hecho como 10 canciones en cosa de una semana y media. Lancé el nuevo single junto a Yung Simmie hace dos días, he estado trabajando en rollos con mi colega TEDDYTHELEGACY… y también estoy trabajando en un álbum producido por Netherfriends.

Jon: Para aquellos que no te conozcan en España, ¿podrías contarnos de forma breve cómo comenzaste tu carrera en la música? ¿En qué momento decidiste volcar todos tus esfuerzos en esto?

Empecé con un grupo llamado Team Next, hace como 13 años. Diría que siempre lo he trabajado de forma seria, porque no estaba interesado realmente en otra cosa, de forma profesional. Pero no me centré de todo en ello, en mi carrera en solitario, hasta hace como 4 años.

Jon: Y para que te conozcan mejor, si alguien tuviese que descubrir a The Teeta con 3 canciones, ¿cuáles serían?

Diría que una buena introducción a mí, y a mi estilo, sería ‘Summersaults’, ‘Free Clout’ y ‘Me & God’. Desde ahí, les diría que ficharan mis proyectos.

Jon: Vienes desde Texas. Nosotros estuvimos allí hace unas semanas, visitando Elevate Recording Studio. ¿Qué puedes contarnos acerca de la escena musical en Austin?

La escena musical está brotando. Creo que hay talento suficiente aquí como para que se convierta en un factor importante dentro de la industria musical, como Chicago, Atlanta, Baton Rouge, Detroit, etc. Sobre todo, porque todo el mundo es diferente y tenemos a muchos artistas y estudios sacando música de calidad actualmente. 

Nunca ha sido así. Elevante, precisamente, ha conseguido que otros estudios diesen un paso hacia delante en el juego y que abriesen sus puertas a los artistas de hip hop, así como han inspirado a otros a abrir sus estudios.

Jon: Si te preguntamos por artistas de Austin, o de Texas, que pronto se convertirán en portentos en el juego… ¿Qué nombres nos tirarías? Otros que no sean el tuyo, claro jaja.

 Quin NFN, TEDDYTHELEGACY, Lil Ke, Billyracxx, Ladi Earth, J Soulja, 44Baby, Kngofthewoods, Verum, Yung Abe, Swagga P, Mama Duke, Big Bro, Mike Melinoe… Solo por nombrar a unos pocos. Sé que me estoy olvidando de mucha gente.

Jon: En los últimos años ha habido muchos nombres grandes saliendo de Texas: Travis Scott, Post Malone… ¿Crees que Texas podría ser el siguiente spotlight para la música hip hop?

Creo que Texas siempre será un punto caliente en el hip hop. Desde los tiempos de Ghetto Boys y UGK, nunca ha sido fijada como un spotlight debido al nivel de independencia que muchos de nuestros artistas adquieren. La ruta independiente es algo más visible e importante hoy en día.

Por responder bien a la pregunta, realmente claro que pienso que Texas será uno de los siguientes puntos calientes. Conozco a muchos de los mejores artistas de Austin, Dallas, Houston y San Antonio, y estamos ganando tracción.

Jon: Cuando hablamos con Steelo Foreign, él nos dijo que mucha gente allí está demasiado enganchada al trap y que realmente no suelen experimentar mucho con otros sonidos. Ni siquiera con el drill, con quien guardáis el mismo idioma. ¿Piensas igual? ¿Crees que pronto la gente comenzará a probarse en nuevos géneros y sonidos?

Estoy de acuerdo con Steelo en referencia a eso, excepto con lo del Drill, ya que lo veo como una subrama del Trap, pero hmm… Esos géneros, y los beats con 808’s duros son populares en este momento. Especialmente con artistas no-comerciales. Es por eso que los artistas amateurs, o del underground, suelen gravitar en torno a ello.

Espero que la gente comience a probar nuevos sonidos antes de que las tendencias cambien, para así poder coger la ola de innovación y no ser vistos como artistas que solo se mueven por modas.

Jon: Ahora mismo la música latina está en auge, total. Artistas como Bad Bunny o J Balvin consiguen 400 millones de visitas por vídeo… Están conquistando el mundo. ¿Sueles escuchar música latina? ¿Andas en ese rollo?

Realmente no estoy tanto en la música latina, simplemente porque no es mi background. Me gusta disfrutar de rollos de la vieja escuela, como cumbias y así. Pero no me vuelve loco la música latina. Quiero decir, puedo disfrutarla si está puesta, pero no me encontrarás indagando en ella.

Jon: En España, parece que la ola del trap está comenzando a desaparecer. ¿Crees que algo así podría pasar en Estados Unidos?

Eso espero.

Jon: ¿Alguna vez has pensado en cuál es tu propósito en la música? Rollo, si pretendes únicamente ganar dinero, vivir bien…? O si alguna vez te has planteado el infuenciar a otras personas o algo más trascendental.

Sí, la verdad que pienso en esos rollos cada día y estoy aquí por todo eso. Estoy en la música, en primer lugar y ante todo, para inspirar a los perdedores, a aquellos que hacen algo a partir de la nada, y para hacerles ver que tú mismo defines tu propio éxito y tus logros.

Influyo a miles de personas a través de lo que hago y no es que esté fuertemente metido en la cultura del clout, porque odio la idea de hacer lo que sea, solo por conseguir atención. Eso es prepotente. En todo lo que hago quiero conseguir dinero, mejorar mi vida, así como poder elevar a aquellos que están a mi alrededor. Incluso si no fuese un músico.

Jon: Sé que algunos de tus familiares, como tu padre, eran músicos. ¿Como te ha influido todo eso? ¿Cómo fue el crecer rodeado de músicos?

Sí, mi padre era un cantante. Pero cuando yo estaba creciendo, él estaba siguiendo otro camino. Falleció cuando yo tenía 12 años, de hecho en este mismo día de la entrevista, 5 de abril. Así que, no es que experimentase especialmente algo así.

Mi hermana mayor fue mi primera influencia de cara al rap, por lo que ella escuchaba, y de hecho solía hacer freestyle en conciertos con Screwed Up  Click. Estuvo en el último concierto de Fat Pat antes de que falleciese. Le pusieron en una cinta de Screw y sigue circulando 20 años después, jajaja. También cogí mucha inspiración musical en la iglesia bautista. Allí la música está siempre muy alta, es muy emotiva… Aprendí parte de la estructura de una canción allí.

Jon: Desde 2016 has estado lanzando un álbum al año, dos en el caso de 2017. ¿Nos traerás algo este 2020?

Sí, estoy trabajando en un álbum de cuarentena con Netherfriends, como hemos hablado. Y también he estado elaborando más material. Quizás lance 3 o 4 álbumes, y algunos proyectos colaborativos, dependiendo de cómo me encuentre. Todo depende de la energía de este año.

Jon: ¿Qué puedes contarnos más concretamente del primer proyecto que saldrá? ¿Qué deben esperar tus fans?

Pues que va a contener sonidos bastante diferentes al anterior. Rollos más del The Teeta upbeat. Lo van a gozar.

Jon: Muchas gracias por compartir este tiempo y sentarte a hablar, ¡cuídate!

Gracias a ti, por la oportunidad.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de The Teeta a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/1RGMKGdv0z8KaEpu5avjaN?si=G8T1pyrzSciZ4pxYeEtqsw


Billyracxx

Billyracxx: Su música, nuestra nueva religión

Semanas atrás tuvimos el inmenso placer de sentarnos a hablar con Steelo Foreign, uno de los productores más reputados en Austin, Texas. Ahora, aprovechando la visita a la ciudad al sur de los Estados Unidos, nos hemos reunido con Billyracxx. El rapero, originario de Florida pero residente en Houston, se encuentra en un viaje personal por ser la siguiente estrella en brillar en el cielo de la escena al otro lado del charco.

Aprovechando sus últimos clips, como ‘Kill Me’, y mientras esperamos por su siguiente referencia larga, hemos querido preguntarle por la situación de la escena en Texas. También le hemos preguntado por el festival SXSW, que ha cancelado su edición este año, siendo esta la primera vez que ocurre en 34 ediciones.

https://www.youtube.com/watch?v=PepEuC2j43E

Si te encuentras buscando nuevos talentos a los que seguir la pista en los próximos meses, Billyracxx es tu hombre, y con una par de palabras te vas a dar cuenta del potencial y la carisma que guarda dentro de sí.

Jon: ¡Hey Billyracxx! ¿Cómo te encuentras, qué tal va todo?

Todo va para arriba hermano, no me puedo quejar. Todo está en mis manos.

Jon: Siempre les pedimos a nuestros invitados que nos cuenten, de forma muy rápido, un poco sobre ellos. Solo para que los fans en España, y demás, comiencen a descubrir quién eres. ¡Adelante!

Soy un alien. Nadie en los Estados Unidos me pilla, pero me quieren. Soy de Florida, y me marché a Houston cuando tenía 15 años. Me afectó muchísimo. Fue un cambio cultural total. Pero mírame ahora, eso cambió mi sonido y me convirtió en un forastero, con una perspectiva de la mierda que he estado viendo llegar.

Jon: Acabo de llegar de Texas, y tanto allí como aquí, en España, la cosa se está yendo de manos con todo esto del Coronavirus. ¿Cómo estás viviendo la situación allí en estos momentos?

El Corona está afectando a todos. Ha afectado a mi bolsa pero no de forma creativa. Ya sabes, las armas son legales aquí en Texas, así que simplemente me aseguro de tener comida y balas… Lol, nah, pero hablando en serio: esto es algo que hay que tomárselo en serio. Si finalmente acabamos en cuarentena como vosotros tío, ¡voy a estar haciendo hits todo el tiempo!

Jon: Eres de Florida, pero estás viviendo en Houston en estos momentos. Este marzo ha sido una fecha algo “especial” en Austin. El SXSW ha sido cancelado por primera vez en 34 ediciones. Ha sido una locura total para artistas, público, marcas… Una locura para la economía local.

Lo del SXSW ha sido un shock para todo el mundo. No puedo mentir: me afectó en un par de bolsas (dinero) que iba a recibir de las actuaciones. Pero ante todo, pienso que era algo necesario. Ahora simplemente tienen que hacer que el siguiente año sea la jodida hostia.

Jon: Vamos a centrarnos ahora en tu música. Tu último lanzamiento se llama ‘Kill Me’, y salió a la luz hace un par de semanas. Tengo que preguntarlo: ¿De dónde cojones salió la idea para un vídeo tan loco?

Realmente creo que el clip de ‘Kill Me’ se va a convertir en un clásico de culto para mi fanbase. La mayor parte del tiempo me siento alguien incomprendido dentro de la industria. Y cuando estaba componiendo ese corte, guardaba mucha agresividad dentro de mí.

Toda esta pasión va a convertirme en una influencia en este curro o a matarme, una de las dos. Y estoy bien con cualquiera de las dos opciones. Creo que ‘Kill Me’ refleja eso.

Jon: Hablando de los clips. Son una completa locura, quiero decir, siempre. Todo lo visual, la narrativa… Es como que realmente encajan con tu figura, y que nos ayudan a lograr una imagen más fiel de ti. ¿Es algo en lo que tu trabajas? Es decir, ¿sueles actuar tú como director de tus propios clips? ¡Son como cortos con su historia!

Es algo que sale natural. Es una parte necesaria dentro de mi forma de expresarme. Llegados a este punto, soy como un personaje andante, creado a partir de mí mismo. Mis clips me ayudan a navegar por esta industria. A veces incluso visualizo los clips antes de poner por escrito las letras.

Jon: ¿Te gustan las películas de terror? Puedo ver algo de eso en tus creaciones…

¡Es una locura que supongas eso! Soy un GRAN fan de las películas de terror. He crecido viendo películas de terror en el salón de mi casa, con las luces apagadas. Definitivamente, ha influenciado en mis visuales. Esas vibras oscuras en mis vídeos son algo que acompaña a mi sonido.

Jon: Ese corte en concreto, ‘Kill Me’, ¿forma parte de alguna referencia más larga próxima?

‘Kill Me’ estará incluida en ‘Butterflies Pt. 1’.

Jon: 2019 fue el año en el que estrenaste ‘Religion’, tu último álbum. ¿Cuáles fueron tus sensaciones? Lo vi como un detalle para los fans, ciertamente. Como un regalo para aquellos que ya te conocen de antes, para dejarles claro algo como: “¡Billyracxx aún tiene mucho fuego que mostrar!”, ¿sabes?

Sí, fue un momento enorme. Chasethemoney produjo todo el proyecto. Siento como que una buena parte de la industria llegó a mi sonido después de que lo sacara. Lo llamé ‘Religion’ porque mi sonido es una religión. Es forma completamente nueva de acercarse a la música.

Jon: En Spotify hay colgada una versión “Chopped Not Slopped” del disco, junto a Slim K. Resulta sorprendente algo así en pleno 2019, aunque bien es cierto que fue un movimiento muy importante en los 90’s y 00’s, dentro de Houston.

Me vine a Houston desde Florida cuando tenía 15, como ya sabes, así que tenía que rendir ese homenaje. Además, Slim K, OgRonc y DJ Candlestick son los mejores en hacerlo. Los remix de hits para Drake, Lil Wayne, etc…

Jon: ¿Qué puedes contarnos de ese próximo proyecto? No te cortes, queremos saber quién puede aparecer en él…

Mi próximo proyecto va a darte mariposas cuando lo escuches. Se reduce a la evolución. Mi sonido es super complejo, pero he sido capaz de tocar un poco la parte más comercial de mi sonido, y es una locuuuuuuura. Tengo artistas desde Lagos a Londres en este álbum. Ya veréis exactamente quiénes cuando lo lance.

Jon: Hace unas semanas hablamos con Steelo Foreign, y él también nos dio su versión. ¿Cómo ves las escena allí, en Texas?

La escena en Texas es una locura, mucho talento. Tiene pinta de que solo va a ir a mejor. Hay un montón de artistas saliendo de Texas, y que están influenciando el sonido de los artistas que están llegando.

Jon: De hecho, Austin, como ciudad, me pareció una especie de diamante en bruto. Me da la sensación de que es un lugar en constante progresión -con mucho recorrido, obviamente-.Y parece que crecerá mucho con el tiempo. Estuve viendo mucha música en vivo allí, muchos artistas… ¡Hasta había tíos vendiendo sus tapes en CD’s en la calle! Se puede notar como una ciudad que opta a ser el siguiente foco dentro de Estados Unidos, ¿me equivoco?

La llaman la “Capital de la música en vivo” por algo.

Jon: Sé sincero conmigo, ¿te ves como la siguiente estrella prometedora en dar el salto desde Texas?

Eso es una pregunta retórica. Has preguntado eso porque los dos, tanto tú como yo sabemos que lo soy. Esa ha sido la meta desde el principio.

Jon: No voy a quitarte la razón, jajaja. Hoy en día, es como que cualquiera puede crear una canción, gastarse su dinero en un vídeo, crear contenido… ¿Cuál es tu propósito en la música?

Quiero influenciar a las masas. Quiero hacerlo todo a mi manera. Tengo muchísimas ideas que quiero implementar en el espacio creativo de la música y el cine. Eso también puede llevarme a todo tipo de implicaciones y de tratos, en el mundo de la moda y las marcas. Son solo niveles.

Estoy abriendo el camino, el rango de gente que esta mierda conectará es de fuera de este mundo. Vengo de la nada, y mi sonido es enorme.

Jon: ¿Y qué es lo que podemos esperar de ti en 2020?

Voy a doblar esa esquina. Quiero realmente sujetar toda esta influencia en mi mano. Es el momento, lo tengo porque ha estado muy claro desde hace cosa de dos años.

Jon: Muchas gracias por todo el tiempo y las palabras, ¡vamos a seguir pendientes de ti!

¡Muchas gracias!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Billyracxx a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/6S4PaG0wJvZOUPxbnrvN4O?si=sxaAEBHuT7eCXgYpPoUG1w


Steelo Foreign

Steelo Foreign: El radar de estrellas en Texas

No todas las semanas tenemos la suerte de poder sentarnos a hablar con algún artista lejos de nuestro país. En esta ocasión tenemos el placer de descubriros a Steelo Foreign (@steeloforeign), un productor musical de Austin, Texas, que está llamado a darse a conocer dentro de nuestras fronteras.

Sus cualidades como ingeniero de sonido, beatmaker e incluso escritor, le han asegurado un buen puesto en uno de los estados más prometedores al otro lado del charco. Hasta ahora, le hemos podido ver trabajando con artistas como Stunna 4 Vegas, Calboy, Valee, King Combs, Nef the Pharaoh, Smooky Margielaa y muchos más.

https://www.youtube.com/watch?v=-Q_DBDtguM8

Nos abre las puertas del estudio donde pasa la mayor parte de sus horas: Elevate, en Austin, para contarnos con toda clase de detalle de dónde viene y qué es lo que hace. Aunque nosotros también queríamos saber qué es lo que tiene preparado para 2020.

¡Qué hay Steelo! ¿Cómo te encuentras?

¡Hey Jon! ¡Todo está yendo muy bien! Muchas gracias por tenerme aquí, para esta entrevista.

Bueno, más que nada por los fans en España. ¿Podrías contarnos brevemente quién es Steelo Foreign, y cómo comenzó su carrera en la música? 

Soy un productor musical, de 26 años. También soy fundador del sello Very Necessary, una discográfica americana. He estado produciendo y grabando música desde principios de 2015. Desde entonces he trabajado con muchos artistas de la industria, como OG Maco, Sadababy, Skooly, Smooky Margielaa, Stunna4Vegas… ¡Y muchos más!

Bueno, ciertamente descubrí que comenzaste rapeando en 2012, y que después comenzaste a trabajar en los beats y las grabaciones, en 2015. Pero lo que más me ha sorprendido es que solías escuchar a todos estos raperos… Pero también eras un gran fan de bandas como Nirvana o Enter Shikari. Esto es que simplemente has sido un gran fan del grunge o el post-hardcore, ¿o realmente ha resultado ser algo inspirador en tu música?

¡Buena pregunta! Pues cuando era más joven, con 10-14, muchas bandas como Nirvana, Enter Shikari, Trapt o System of a Down dejaron una gran impresión en mí. Pero ha sido más como alguien que apreciaba esos géneros, o un fan.

Por aquellos tiempos, un sonido muy popular de Texas, conocido como Chopped and Screwed, hecho por el famoso DJ Screw, jugaron un papel vital también. Y si mezclas todo eso con pasión por el R&B, descubres la paleta musical que me ha influenciado hasta hoy.

Mi sensación, al conocerte, fue la de que no eres un productor o un beatmaker al uso. Como has mencionado brevemente antes, eres el fundador de tu propio sello Very Necessary. ¿Cómo surgió la idea de comenzar tu propio negocio?

Pues con role-models como Rick Rubin, Dr. Dre, Kanye West, Jermaine Dupri o como más recientemente, Metro Boomin’ y Mike-Will… Todos ellos son grandes productores que encontraron su forma de establecer hogares para la música que estaban creando.

Esa era realmente la meta principal detrás de comenzar este sello, sentía como que Very Necessary podría ser ese hogar para nuestra música. Siempre desde los primeros años, como 2014, me envolví del todo en el crecimiento y desarrollo de algunos de mis amigos más cercanos dentro de la escena local (Austin, Texas). Y desde ahí, los artistas con los que he trabajado han crecido, pero mi rol nunca ha cambiado. Yo produzco la música, grabo al artista, continúo con ese empuje para que hagan shows, graben vídeos, construyan su banda y miro por cualquier forma posible de legitimar todos nuestros esfuerzos creativos.

Así que a finales de 2017, junto a mi co-fundador, Roy Smith, otro productor que sentía pues esa misma sensación que yo, juntamos fuerzas de forma oficial y formamos lo que ahora conocemos como Very Necessary.

Está establecido en Austin, pero realmente tiene conexiones importantes con Los Ángeles y España. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo y por qué decidiste enfocarlo parcialmente en España?

Ser capaz de proveer acceso a unos puntos únicos a los artistas, ha sido algo con lo que he cargado por bastante tiempo. Algunos ejemplos son pues dar el acceso a algún artista mayoritariamente desconocido a algún vídeo de Cole Bennett. También el asegurar colaboraciones o sesiones para artistas generando una relación especial y un mayor alcance.

Todo eso ha permitido unas interacciones más flexibles. En relación a España, es a causa de uno de mis compañeros allí, Agustín Juarez, de Pay Cash Records, que me ha dado algo de visión del panorama de la cultura pop y la dirección de la música latina.

Desde eso, cada vez que escucho a un nuevo artista o movimiento que viene de allí, me emociono. Nos encanta la idea de ser capaces de extender nuestro sello hasta allí.

Por otro lado, podemos encontrarte -casi a diario- en Elevate Recording Studio. Pero creo que no está dirigido por ti. ¿Cuál es la relación concreta que os une? ¿Quién trabaja allí y cuáles son los servicios que pueden contratarse? 

¡Sí! Me encanta ese sitio. Uno de mis mejores amigos, Christian, mejor conocido como Mask, está a la cabeza de las operaciones allí, y es el co-fundador de Elevate. Sin él, y sin la familia de allí, no seríamos capaces de asumir algunos riesgos ni de conseguir algunos de los logros que hemos alcanzado durante el año pasado.

Es una relación genuina. Siempre puedes encontrarme allí cuando estoy en la ciudad, y también podrás encontrar Elevate allá donde yo vaya. Ese lugar realmente es como una segunda casa para muchos de nosotros. Otros productores e ingenieros de sonido que puedes encontrar allí son Zeus 808, Platzus o Mason Flynt, quienes ofrecen cualquier servicio estándar común en la industria.

El estudio se encuentra en Austin, también. Quiero decir, imagina que soy un artista emergente de allí, ¿puedo ir simplemente al estudio y preguntar por cualquiera de esos servicios para empezar a trabajar en música contigo?

Básicamente no todo el mundo puede pasar por ahí y pensar que van a conseguir una sesión al momento, o algo así. Nosotros siempre queremos ser accesibles de cara a nuevos artistas.

Y por eso animo a cualquier artista que se encuentre en Austin a intentar contactar conmigo, con Mask o alguien conectado con el estudio, a través de las redes sociales. Para trabajar conmigo, la mayor parte de las veces, necesitas contactar conmigo o con mi mánager (Harv), y así intentar que algo suceda.

Siguiendo al hilo de Austin y Texas… Conocemos de allí algunos nombres como Bun B, S.U.C., Scarface, Pimp C… Y más recientemente hemos visto un gran boom con Post Malone, Travis Scott… ¿Qué debemos de saber de la escena de allí ahora mismo? De los artistas y nuevos talentos de Austin.

Texas tiene un sonido único, que nos permitió entrar en el mainstream a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Por suerte, tenemos esas superestrellas que has mencionado, y Austin, una ciudad conocida como “La capital mundial de la música en vivo”, está siendo ahora conocida por artistas como Quin NFN y productores como yo mismo. Estamos liderando un nuevo camino para la ciudad.

Espero que para 2022, Austin sea observada como la próxima Toronto, o algo similar. Algo único y una comunidad diversa de artistas y sonidos.

Te hemos visto trabajando con nuevos artistas, pero también cercano a los OG’s como Gucci Mane, Jazz Cartier, OG Maco… ¿Qué prefieres, descubrir estrellas emergentes con mucho potencial o aprender de esos OG’s?

Descubrir algo nuevo, fresco y escondido siempre va a ser la pasión detrás de lo que hacemos. Es raro que un OG sea un libro abierto, y por eso, estar en una habitación con alguien grande está guay, pero currar con tus amigos o conocidos es normalmente donde encuentras la mayor diversión.

A veces es mejor descubrir tu propia voz a través de las dificultades con alguien en una situación similar.

¿Escuchas a algún artista de España?

Juanih South y María Jose Llergo son los dos que realmente han atrapado mi atención. Le envié a Juanih algunos beats, él me envió de vuelta 4 canciones ese mismo día. Y María tiene una energía muy buena, ¡y buenos clips!

¿Cómo estás viviendo este enorme crecimiento de los artistas latinos en todo el mundo? ¡J Balvin y Bad Bunny incluso conquistaron la última Super Bowl!

Nos encanta verlo. Viniendo de Texas, y teniendo amigos como Zeus 808 de Monterrey y a ProdbyYorge de Juárez… realmente siento que es muy importante para las voces latinas el seguir creciendo.

Por ejemplo, el álbum conceptual COLORES, de J Balvin, es un gran, gran ejemplo de las expresiones artísticas que los artistas latinos son capaces de hacer. Estos artistas están haciendo números enormes sin tener que preocuparse por el género.

¿Qué podemos esperar de ti en 2020? 

Este año va a ser grande. Estamos preparando el anuncio de algunas uniones, y varios proyectos en los que he estado trabajando. Seguiremos publicando canciones, vídeos y más proyectos bajo nuestro paraguas de Very Necessary.

Creo que la gente está lista para ver crecer la firma. Con eso dicho, también debo decir que estamos finalizando nuestros primeros diseños para el merch, preparando algunos eventos… De forma que seáis capaces de ver definitivamente el nombre aparecer por algunos sitios.

¿Tendremos la oportunidad de verte pronto por España? 

Va a ser más pronto que tarde. Por ahora, nuestro equipo está trabajando en cerrar algunas fechas para un tour en Europa, de cara a la primavera. Y también estamos trabajando en algo grande con nuestros compañeros de Pay Cash Records, de Madrid. Así que este año va a ser MUY emocionante.

¡Muchísimas gracias Steelo!

¡Gracias!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Steelo Foreign a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/6uZpnotGaI8x9xGOBnJdhS?si=h4jJZrwFQ7mPG6mHd1zxlg