GRINDIN' #30 JAY CAS

💥 GRINDIN’ #30 ft. Jay Cas

En el GRINDIN' #30, Jon García se sienta a charlar con Jay Cas sobre las complicaciones con 'El Mago', los productores que roban...

https://youtu.be/KFFQZAQ-8M8

https://youtu.be/loFBva3DHK4


LA OFICINA - AKADEMIX

💼 Para el cuarto episodio de LA OFICINA, visito el estudio de Akademix / Shintoma en Vitoria. Me siento con él a charlar para conocer mejor su figura personal y artística.

🎚️ El Shintoma, con un nuevo pseudónimo como Akademix Beats, nos presenta su faceta como productor musical y beatmaker, y nos enseña su forma de trabajo en un estudio para crear una obra completa

📽️ Grabación y edición por: Ander Cerrato

https://youtu.be/-xRUkEVzIMY


GRINDIN' 09 - Productores

💥 GRINDIN’ Radio #9: «Menos drogarse y más pagar beats» (Sobre el maltrato al productor y beatmakers)

👨‍👦 Participan: Jack Red, Baghira, Fat Kingdom, Kiddo, y Manu Oliva

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘MDMH’, de AKCB

https://open.spotify.com/episode/5PrSrbfQybcJPACVKvgwD8?si=GqQ1DtKSTXiVlxL5bjolEw

https://youtu.be/bv9Ox1Xhq5E


Jack Red & A. Cheeze

A. Cheeze y Jack Red: Música Trill, hecha en el país

Cada año terminamos por descubrir los nombres de unos cuantos artistas que, quizás pese haber estado dando guerra durante años, no se han cruzado previamente en nuestro camino. Un gran ejemplo son A. Cheeze y Jack Red, quienes con su nuevo lanzamiento "Shadowlight", se han adjudicado una carta de presentación de lo más curtida, y con sonidos no tan habituales en nuestro país.

El cantante y el productor desvelan una serie de sonidos de lo más melosos. Que nos recuerdan a los proyectos de R&B a finales de los 90's, en esta ocasión, con mucha carga de la guitarra eléctrica de Jack Red. Se trata de un lanzamiento de lo más personal, para el que ni el cantante, ni el productor, se han guardado nada. Tras participar en muchos proyectos con mucha gente, para este momento solo han querido que se suban al barco T. Dom y Natacha Kanga.

Con la intención de conocer un poco más a la dupla, y de que me expliquen qué hay detrás de este proyecto, me he sentado a hablar con ambos. Así que mejor que te lo expliquen ellos:

https://www.youtube.com/watch?v=711hL7Zmlso

Jon: Qué alegría daros la bienvenida, Jack Red y A. Cheeze. ¿Cómo os encontráis, qué tal todo?

Jack: Genial, deseando ya despedir este año pero ya falta poco (menos mal).

A. Cheeze: Muy agusto. 2020, no te echaremos de menos.

Jon: Siempre me gusta preguntar cómo habéis vivido, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial. ¿De qué forma os ha afectado la pandemia?

Jack: En lo artístico al principio estaba muy bloqueado porque me sentía muy impactado con lo que estaba viendo y sucediendo alrededor mía pero poco a poco lo he ido asumiendo y al final me he adaptado a la situación para poder tirar para adelante de la mejor manera posible. Al final nuestro sector ha estado muy dañado y no podemos obviar la realidad de que hay que llenar la nevera.

A. Cheeze: Año muy creativo, sobre todo en el estudio. He descubierto lo mentalmente estable que puedo llegar a estar y eso me hace feliz. A veces pienso en la gira de “SWEAT”, mi disco con Latex Diamond y como se nos cayeron todas las fechas y pienso, “joder, qué bajón”, pero creo que hemos avanzado que flipas a todos los niveles y eso me renta. Me molaría dar bolos para copar.

Jon: Ahora estamos pasando la primera semana del plan de vacunación, ¿creéis que podemos agarrarnos ya a esos brotes verdes? ¿Creéis que pronto estaremos de vuelta en las salas de fiesta y en los festivales?

Jack: Bueno sinceramente creo que no hay que olvidarse de que todavía estamos en una pandemia, algo de luz se está empezando a ver pero tampoco hay que descuidarse y seguir con la mente un poco fría, sobre todo para que las cosas mejoren cuanto antes y podamos volver a lo de siempre. 

A. Cheeze: Mola que haya esperanza, pero hasta que no estemos dando bolos, prefiero ser prudente en mi respuesta. 

Jon: Estáis aquí porque venís para presentar vuestro nuevo proyecto conjunto. Un álbum titulado “Shadowlight”, ¿qué podéis contarme al respecto? Me gustaría saber cómo nació esta idea por juntaros, y cómo se desarrolló la creación y el trabajo.

Jack: Como bien decimos siempre, nunca empezamos a crear un disco desde cero, sino que va surgiendo poco a poco según vamos viéndonos y haciendo temas sin ningún objetivo. Que igual que quedamos para comernos un cocido, abrimos el programa y nos grabamos unos temas. 

A. Cheeze: No surgió la idea de juntarnos, simplemente nos juntamos en el año 2014 y desde entonces no hemos parado de hacer cosas. Nuestra afinidad es la de dos amigos, no la de dos socios comerciales, y eso se nota. No nos planteamos hacer un disco, sino un maxi que luego ha mutado en esto. Nuestras circunstancias personales han ido cambiando y eso ha dotado al disco de un concepto y un sonido bastante redondos.

De este disco he aprendido que uno tiene que hacer lo que le sale de la polla haciendo música hasta que no haya un contrato que le pague las vacaciones a tus hijos. Algunos de los temas que si hubiera escuchado a los demás iban a quedar descartados, han terminado siendo los favoritos de la gente en algunos casos. Afortunadamente no somos billetes de 500€ que le gustan a todo el mundo, y creo que es importante que los creadores sigan su intuición y no intentar encajar en el molde de nadie. 

Jon: Algo que cabe destacar es la forma de presentarlo. Que es algo que salta a la vista, precisamente, cuando no debería “A. CHEEZE & JACK RED”, ¿creéis que por fin se están tumbando las barreras que llevan décadas en pie a la hora de reconocer el trabajo de los productores?

Jack: Como productor creo que, poco a poco, estamos consiguiendo tener una mayor visibilidad en cuanto al público general, pero en nuestro caso sería muy injusto que no nos pusiéramos al mismo nivel ya que somos profesionales y valoramos lo que cada uno aporta al proyecto. Somos conscientes de que no habría proyecto sin todas las partes. Todavía queda mucho por hacer porque todavía ves al típico artista que generalmente mueve cifras obviar la importancia del trabajo del productor/beatmaker, pero poco a poco se está consiguiendo. 

A. Cheeze: Creo que es lo más justo. En el caso de un disco con millones de producciones para un artista que no es un grupo, entiendo que solo se ponga el nombre, pero en este caso absolutamente todo lo que no es mi voz aparte de las colaboraciones y el master, es Jack Red. Además es uno de los mejores de España tanto en producción como en sonido, no poner su nombre al mismo nivel que el mío para mí sería una locura. Además de eso, nosotros siempre trabajamos 50/50. Me enorgullece que sea así. 

Jon: A título personal, y que no se me malinterprete, a la hora de disfrutarlo lo he hecho tanto como el publicado por Ébano y Louis Amoeba. Quiero decir. Echaba en falta proyectos como este, en los que el disco queda redondo. Se nota que hay muy buen trabajo, y que suena bien, pero que todo queda envuelto en la misma atmósfera, sigue una línea… ¿Tiene sentido esto que estoy diciendo?

Jack: Desconozco la forma de trabajar que han tenido Ébano y Louis pero entiendo que al ser un proyecto que también han hecho mano a mano sin colaboraciones da la posibilidad de dejar todo muy al gusto y se nota que se lo han trabajado mucho, es un gran disco. En nuestro caso las colaboraciones han sido de gente muy, muy cercana y normalmente han salido de forma muy esporádica, sin tener que andar meses detrás de nadie para que se grabe unas vocales o dándole vueltas a temas de mezcla que siempre retrasan mucho los proyectos. Desde el punto de vista creativo es todo un halago, la verdad. 

A. Cheeze: Es un subidón esa comparación, porque para mí es el mejor disco de este año sin duda. Ébano y Louis son amigos míos y he trabajado con ellos desde hace años, y lo que más me mola sobre todo de Ébano es que él está a su movida y se nota. Ellos pueden trabajar casi con quién les dé la gana del panorama, pero creo que lo que les apetecía era hacer su movida y no brillar por el trabajo de otros. Me parece una decisión super acertada. Llevo colaborando en proyectos toda mi vida y a veces siento que te chupa la energía por muy guapo que esté colaborar.

Mola crear tu mundo artístico y elegir los elementos que quieres que orbiten a tu alrededor en función de lo que quieres además de hacer única y exclusivamente lo que te apetece con quien te apetece, porque es el verdadero privilegio del artista independiente bajo mi punto de vista. Gracias por decirnos que es redondo, Jon. En cuanto a sonido creo que tiene que juzgarlo la gente, pero a nivel conceptual y vital para nosotros es redondo porque cierra un ciclo y abre otro en nuestras carreras artísticas.

Jon: Exacto, no quizás el sonido, pero esa atmósfera. Todos estaban pendientes del trap hasta ayer, y todos tienen en la boca que “las barras van a volver este 2021”. Pero en “Shadowlight” nos chocamos con un proyecto como pocos recuerdo en España: con R&B muy limpio, ritmos muy smooth, ¡y hasta interludios dentro de algún corte! ¿Cuál ha sido la inspiración para crear algo así?

Jack: Sencillamente, creo que mi inspiración no proviene de lo típico: el sonido de no sé quién de no sé qué año... Osea, cuando me siento a producir no lo hago pensando en algo concreto, me siento y me sale. Ya está, no hay mucho más misterio. Si algo me sale triste es porque ese día estoy triste y si algo me sale agresivo es porque ese día estoy agresivo y no quiero pelearme con nadie.

A. Cheeze: Yo siempre he sido un R&B head. Siempre he flipado con diría la totalidad del folklore afroamericano. Esa es mi movida. A mí me mola la música y esa es mi máxima. La gente está to rallada intentando subirse a olas que a mi parecer muchas veces son refritos de otras músicas para molar (en vano) en vez de crear olas. No considero que seamos ningunos trendsetters, porque hoy en día todo está inventado, pero no vamos a hacer un disco “porque es lo que pega”. Ese no es nuestro estilo y nunca lo ha sido. Mi música siempre ha sido smooth. En mi opinión, los ritmos de Jack siempre han sido pioneros en España desde que empezó a producir. Hasta hace poco no existían mc’s con nivel para subirse a sus ritmos que dieran la talla en España. 

Jon: Woah, poca broma esa afirmación. De hecho no es algo que, en conjunto, hayamos visto mucho por aquí. Hace años que Latex Diamond y Sholo Truth nos dejaron ver parte del sonido. Incluso Malsino Serna, pero poco más. ¿Creéis que este lanzamiento hará que muchos descubran propuestas parejas y que se interesen por estos ritmos?

Jack: Si es así yo encantado ya que considero que todos los predecesores de esta (por llamarlo de alguna forma) corriente musical merecen su pequeño S/O, pero tal y como veo el asunto, no espero de primeras que haya ningún tipo de reacción por parte del público. La peña está muy acostumbrada y muy hecha a escuchar siempre lo mismo y, a menos que lo diga alguien famosete, poca gente se preocupa por investigar otras cosas. 

A. Cheeze: Solo voy a decir una cosa al respecto. Soy un chico del este de Madrid. La primera persona que me grabó es Millás, componente de MMO. Mi último disco antes de “Shadowlight” es a pachas con Latex Diamond. El anterior es con Ochoa. Jack Red ha producido gran parte de los dos últimos discos de Mitsuruggy. ¿Contesta eso la pregunta?

Jon: Visto así, supongo que sí, jaja. Creo que sé la respuesta antes de hacer la pregunta pero, todas las guitarras del disco las has trabajado tú Jack, ¿verdad? Tiene una fuerte presencia a lo largo del álbum. ¿Ya sabías que desde el principio que la guitarra sería un ingrediente muy importante de la producción?

Jack: Bueno, como soy muy mal cantante y a veces me apetece hacerme “un cacho”, pero realmente estropearía el tema cantando, mi forma de aportar a un tema es dejar un solo de guitarra. La verdad es que no ha sido algo muy premeditado, pero sí es cierto que muchas veces mientras estoy produciendo, noto que algo le falta a la instrumental y, como es un instrumento que llevo tiempo tocando, me cuadra bastante en mi producción. Llevo metiendo guitarras eléctricas en mis producciones desde casi la primera instrumental que hice y considero que es parte de mi sonido.

Jon: A través de cortes como ‘I Need a Hug’ o ‘Hazme un Hueco’ descubrimos que se trata de un proyecto bastante personal e intimista. Solo encontramos las colaboraciones de T. Dom y Natacha Kanga. ¿Se debe esto a lo que mencionaba o simplemente no ha surgido el invitar a más artistas?

Jack: Creo que una de las ventajas de este proyecto (como te comentaba antes) es que, al ser pocos colaborando, ha sido todo bastante fluído (que no rápido) y nos ha permitido dejar el disco tan redondo como nosotros queríamos que estuviese. Simplemente, tampoco nos hemos vuelto locos a hacer colaboraciones porque a parte de que, sí, es un disco muy íntimo, nos hemos guiado por la fluidez del momento. De hecho, la colaboración con T. Dom surge porque él me contestó a una historia improvisando encima del beat que yo había subido a una historia de Instagram mientras lo estaba haciendo. Natacha TENÍA que estar. 

A. Cheeze: Nuestro poder es ser nosotros. Nuestra autenticidad reside en hacer música personal. Me mola mucho la palabra que se originó en Port Arthur, Texas “Trill”. Es una mezcla entre True and Real. La premisa de nuestra música es Trill y por eso es personal. Tiene más poder hablar de nuestra historia o llamar vacilando a mi amiga Raquel y ponerlo en un tema que inventarnos nada. Incluso los storytellings del disco están basados en historias reales y muy cercanas. Las colaboraciones son con dos de mis cantantes preferidos de España y Francia y además con los más currantes y profesionales que he visto nunca. Son el tipo de gente de la que queremos rodearnos. 

Jon: ¿Os habéis planteado si habrá, y cómo será la presentación del álbum en directo? Imagino que tendréis ganas de mostrar a todos como suena en vivo.

A. Cheeze: De momento tiene pinta de que va a ser por streaming, jajajaja, pero me lo imagino bastante parecido al boiler room que hicimos en casa de Jack Red con el anterior disco. 

Jack: No hay más comentarios, jajajaja.

Jon: ¡Muchísimas gracias por sentaros a charlar este rato! Un fuerte abrazo.

Jack: Muchas gracias a ti por contar con nosotros y por darnos la oportunidad de contar nuestra peli. Arriba con GRINDIN’, el mejor medio ever.

A. Cheeze: Gracias a ti por la oportunidad, Jon. GRINDIN’ es necesario. Esperamos ceremonia de premios y nominación y si cae invitación al podcast el año que viene. 

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Shadowlight’ de Jack Red y A. Cheeze a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/50SloElM5vA61NuV04AFks?si=7SpJuaqhQn-X00BHryasGA


Absolute Terror

Absolute Terror: La banda sonora entre Lil Peep y Dellafuente

Muchas veces nos cansamos de mirar hacia fuera, siempre hacia fuera. Y nos perdemos lo que tenemos en casa. Tanto es así, que incluso vienen de fuera a “quitarnos” lo que tenemos aquí, lo que es “nuestro”.

Uno de los casos más claros es Absolute Terror (@absolvteterror), ese diamante que duerme en Almería. Hablándolo con él, me sorprendía que ningún medio en España se hubiese interesado por charla con él. En su trayectoria ha compartido horas de trabajo, y composiciones, con artistas de la talla de Dellafuente, Pepe : Vizio, Lÿ o Rico Sánchez.

https://www.youtube.com/watch?v=ChC6MjoaFcs

Y no solo eso, se trata de uno de esos productores en los que se fijaron talentos al otro lado del charco, como Lil Peep o GHOSTEMANE. Su sonido oscuro, y su pasión por crear, sin necesidad de depender de otros ha derivado en una proyección artística de lo más rica.

Aprovechando todo eso, he decidido aprovechar mis horas muertas para sentarme a hablar con él, y la verdad es que el resultado es una de esas conversaciones que te arrojan luz, y que te ponen un poco los pelos de punta.

Jon: ¡Hey Absolute Terror, qué tal! ¿Cómo te encuentras?

Hola, bien aquí… De encierro, jajaja.

Jon: Llevamos ya más de 1 mes encerrados en casa, ¿cómo estás viviendo esta situación del confinamiento? 

Pues la situación esta un poco rara. Es como una peli de ciencia ficción. Está guay, estaba un día tomando una cerveza tan tranquilo y al día siguiente encerrado en casa porque un virus asesino quería acabar con la humanidad, jajaja. Bastante inspirado. Pero bien, haciendo música, con muchas ideas y un buen encierro.

Jon: Habrá quien no te conozca, que no sepa cuál es tu papel en la música, ¿podrías contarnos brevemente quién es Absolute Terror, y qué es lo que hace? ¡No olvides decirnos desde cuándo, cómo empezaste!

Pues soy productor, empecé rapeando, de hecho. Y nada, me emparanoié, cansé de decir las cosas con palabras, y me puse a hacerles bases a mis colegas. También me rayé de hacerles bases a mis colegas y dije como me gusta el rap, pero no tener que depender de los raperos. Quiero llevarlo a otro punto.

Y entonces cogí un poco de todos lados. SoundCloud estaba en un punto álgido, la creatividad que había en esa plataforma era increíble, me empapó lo suficiente. Y ahí creé a Absolute Terror. Ese sonido funk, Memphis, VaporWave…Junté un poco todo y así surgió.

Jon: Vamos un poco más allá, si alguien tuviese que hacerse una idea de cuál es tu sonido, ¿qué 3 canciones tuyas debería de escucharse ahora mismo?

Pues… ‘Front’, ‘Preset’ y ‘Summer Love’.

Jon: Precisamente, al igual que realizas producciones para cantantes, también trabajas en tus propias composiciones. Canciones que no están hechas para añadir voces sobre ellas, como ‘Hollow Forest’ o ‘Reset’, ¿qué más puedes contarnos de esa faceta tuya?

Un poco fue eso, el no depender de que un rapero quiera utilizar mi base o no, que un rapero con cierta repercusión la utilicé. Que me encanta trabajar con cualquier tipo de artista, pero mi forma de ser es muy autosuficiente. No me gusta depender de los demás para absolutamente nada.

Entonces quería seguir haciendo rap instrumental sin depender de eso, en parte.

Jon: Eres uno de los productores con una de las carreras más particulares de la escena en España, pero antes de meternos en eso… Me gustaría preguntarte cómo estás viendo el desarrollo de la figura del productor aquí. ¿Crees que se está avanzando? Dándole más reconocimiento e importancia a la figura, etc…

Yo creo que se ha avanzado mucho. De hecho hay gente mucho más guerrillera que yo, la gran mayoría. Y se ha conseguido mucho. Los raperos y artistas comienzan a concienciarse de los temas de los créditos, contratos, royalties… Nosotros también tenemos ahora más herramientas. Hace años no podíamos distribuir nuestra música sin un gran sello, ahora mismo tenemos herramientas como el Content ID, para que no nos roben la música. Ahora tenemos más armas para defendernos, es como los países en la guerra. Cuantas más armas tienes, más se les respeta, ¿no?

Ahora los productores tenemos armas y podemos usarlas. Pero tampoco creo que sea una cuestión de guerras. No es guerrear con los raperos. Es una cuestión del negocio sostenible, quizás. No debe de ser un pulso, queremos crear una industria, y no lo estamos haciendo. Ni los productores, ni los no productores, ni nadie. Lo que estamos haciendo es o matarnos vivos, o los raperos engañándonos a nosotros… Pero no hay un desarrollo sostenible.

Quiero decir: a mí puede que un artista me compre una base, de lujo. Yo tengo 300€ en mi bolsillo, 500€ o 700€. ¿Y eso a mí qué me arregla? A mí lo que me arregla es poder generar un equipo de trabajo, enlazar con un equipo de ese artista, su major… Ese es el producto de verdad.

Jon: Claro, enfocándonos en eso, ¿qué consideras que sigue faltando para que la figura del productor y del beatmaker siga equiparándose a otras, como a la del cantante?

Pf, yo siempre le echo la culpa a los de arriba. Para mí la culpa de todo la tienen los grandes sellos, los grandes artistas… Porque son los que dan ejemplo tío, los que tienen que dar ejemplo. Todos ellos son los que están haciéndolo mal, es como una obviedad lo que estoy diciendo.

Ellos crean el modelo a seguir, como hace años BOA, y demás. Sacaban los discos toda la peña como SFDK, Tote King, Juaninacka… Ellos crearon ese modelo. ¿Ahora el modelo quién lo está creando? Pues Altafonte, Universal, SONY… Y los artistas que están ahí.

Jon: Zazo, de Zazo & Gxurmet, me comentó una vez que lo primero que necesitamos cambiar aquí, para generar una industria estable, es la educación. Que la gente comprenda que la cultura, se paga. ¿Te identificas con esta premisa? (A la hora de que una canción no es un cantante: son productores, beatmakers, gente para el vídeo, gente de grabación, representantes… etc.)

Por supuesto, claro. Todo esto al final es culpa de la sociedad del consumismo en la que vivimos. Escuchamos una canción una semana y al día siguiente ya no queremos escucharla porque es la que ha salido la semana pasada.

Partiendo del punto de que el público, entre el cual me incluyo, pensamos así. ¿Cómo narices vamos a tener en cuenta del trabajo que hay detrás de esa canción? Si a la semana ya no vamos a escucharla porque está atrasada. Es un problema de estructura social… Del capitalismo, por decirlo así. Dependen de la educación y la mente global de la sociedad, claro, totalmente de acuerdo.

Jon: ¿Y te da miedo pensar hacia dónde se dirige esto? ¿Crees que lo siguiente será seguir dicho camino loco, de canciones de 30 segundos, hechas para redes sociales o así? O crees que retrocederemos en el ciclo y volverán los álbumes, el trabajo cuidado, etc.

Yo espero… jajaja, yo espero que volvamos a eso: un disco cada dos años, un videoclip únicamente por single del disco… Yo quiero, espero y deseo que volvamos a eso.

Pero claro, al final es muy difícil. Al final todos, ¿qué es lo que estamos consumiendo? Instagram, Tik Tok… Todo inmediato, lo viral. Entonces claro, el futuro es canciones de 30 segundos para que quepan en el vídeo de Tik Tok, y a tomar por culo, jajaja.

Jon: En España has trabajado con artistas como Pepe : Vizio, Rico Sánchez, GhouljaBoy, Dellafuente… Son precisamente figuras que han dotado de mucha riqueza a la música urbana. Dellafuente es otro rollo: con todo el sabor de Granada, Pepe : Vizio igual, Ghouljaboy creando su sonido particular, más cercano al rock… ¿Qué crees que falta para que los sonidos de España terminen por exportarse al extranjero?

Es que “extranjero” es un concepto complejo, porque es un concepto que nos preocupa mucho, pero que a la vez abarca mucho. Hay artistas que sí suenan, y que por ejemplo en Sudamérica sí pueden sonar.

Las tendencias en cada país o en cada región son muy diferentes, y es muy difícil que Pepe o Dellafuente suenen en Noruega o en Alemania, ¿sabes? No ellos por ser ellos, sino por ese sonido tan particular.

Jon: Fuera has trabajado con estrellas como Lil Peep o Ghostemane, ¿cómo nacieron esas conexiones? Algo muy sorprendente aquí vaya.

SoundCloud. Todo a través de SoundCloud. Nos conocimos allí, porque estábamos como en la misma comunidad. Yo colaboraba con amigos suyos, ellos con amigos míos… Y al final pues Lil Peep empezó a seguirme y me dijo: “hermano, vamos a hacernos algo”.

Jon: ¿Cómo viviste la pérdida de Lil Peep? Sobre todo al haber tenido esa conexión con él.

No me lo creía tío… Me costó días. Sí, me costó días. Me costó creerme esa mierda.

Jon:  ¿Tú habías hablado con él en los días previos a eso? Osea, ¿poco tiempo antes de que sucediese?

Qué va, solo con su primo. Ya de últimas yo tenía mucha relación con su primo, que es Brennan Savage. También he trabajado con él un par de temas. Pero no, con él no…

Desde que dejó su colectivo, antes de formar Gothboi Clique… Fue esa época cuando más relación tenía. Entonces, en esa época me entró un poco el arrebato rebelde de: “¡No quiero trabajar con raperos, con nadie!” jajaja. Hasta yo sabía que el chaval estaba pegado… ¡Pero no tanto! Le hubiese pasado más bases jajaja.

Jon: En el documental que se ha publicado recientemente acerca de él, se hablaba mucho sobre su proyección artista, y sobre su genialidad. Y ciertamente, reinventó los sonidos emo en el rap. ¿Se palpaba ese brillo de: esta persona realmente guarda una luz dentro de él?

Pues mira tío, te voy a contar una cosa muy curiosa. Algo que no me ha pasado… Yo creo que con nadie. De los artistas con los que he trabajado, que no sean amigos míos, de confianza, de aquí de Almería, vaya.

Pero Lil Peep es el único artista que al margen de pedirme bases o hablarme de la música o tal, y fíjate que es el más tocho al que he producido, ha sido el único que me ha abierto un mensaje en determinados momentos de mi vida para decirme: “Hermano, ¿cómo estás? No te veo bien, cuéntame, ¿qué te pasa?”.

Jon: Hostias… Pues ya dice mucho. Jode.

Sí sí… El único, tío.

https://www.youtube.com/watch?v=ORMsP9hEjwU

Jon: ¿Se percibe claramente las diferencias a la hora de trabajar con artistas del extranjero y de España? Sobre todo a la hora de afrontar los problemas que soléis encontraros productores: pagos, licencias, etc…

Pues al margen de la barrera del idioma, que es algo que llevo fatal, jajaja… Es exactamente lo mismo. La gente es muy perra. Tú les envías el .mp3 y antes de decirles: “Oye, si la vas a usar, te paso el .wav”… Nada, cuando se lo dices ya se han hecho el tema con el .mp3. Si se lo hacen ni te avisan… Qué va, es un desmadre.

No es una cosa de países, es una cosa de artistas. Quien quiere trabajar bien, pues trabaja bien, y quien quiere trabajar mal pues…

Jon: En alguna ocasión hemos hablado de que ciertamente nunca te han hecho una entrevista en España, ¿a qué crees que se debe?

No sé si puedo responder a esto tío… Jajaja. Yo creo que de alguna forma se ha tardado, en España, de entender la figura del productor. Sobre todo del productor que hace música al margen de los raperos. Por ejemplo: Clams Casino hacen una gira mundial y no pisan España, porque no tienen público aquí. En el centro de Londres hace sold-out dos veces en el mismo mes, y aquí, pasa por España y ni se baja del avión. Pasa un poco eso.

No se termina de entender que un productor puede hacer rap instrumental sin raperos de por medio, entonces… Creo que todavía cuesta.

Jon: Y todo eso, pese a ver tu historial, y que eres uno de los pocos productores nacionales que se ha extendido así por la escena estadounidense, con Peep, por ejemplo. ¿No te sorprende?

Me sorprende que no llame más la atención ciertamente. Luego ya cuando sales a tocar por ahí o así, sí te reconocen, cuando te ponen cara. Es como que recibo mucho apoyo a nivel de la calle, pero poco a nivel institucional de medios, sellos, tal y cual. La verdad es que no tengo ni idea de por qué.

Yo también soy muy reservado, y no me gusta estar todo el día ahí.

Jon: ¿Qué consejos le darías a un joven beatmaker que está comenzando y se encuentra en la búsqueda de su sonido?

Que escuche todo, todo. Desde un disco que se encuentre en Spotify hasta abrir la ventana de su habitación y sacar la cabeza. Hay que escucharlo todo tío, prestar atención a todo, porque todo te influencia. Empápate, sé una esponja.

Jon: ¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de ti? ¿En qué estás trabajando?

Pues en 200 millones de cosas. Estoy haciendo un disco con un rapero de aquí de Almería, que se llama MINDSPACE 404. Iba a ser un EP de 3 canciones, y ya vamos como 20, así que no sabemos lo que vamos a hacer.

Tengo también una mixtape terminada, como Absolute Terror y un EP terminado también, con un sonido totalmente diferente. Quiero hacer una transición: tirar la mixtape, generar un fin de etapa y luego el EP con un sonido más electrónico.

Jon: ¡Muchísimas gracias por el tiempo y las palabras! Un abrazo

Nada hombre, muchas gracias a ti.

 

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Absolute Terror a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/3ulPohamkLlH0vON7usIu3?si=4V_KyTmySIS2jl7ExVZ7IQ


Steelo Foreign

Steelo Foreign: El radar de estrellas en Texas

No todas las semanas tenemos la suerte de poder sentarnos a hablar con algún artista lejos de nuestro país. En esta ocasión tenemos el placer de descubriros a Steelo Foreign (@steeloforeign), un productor musical de Austin, Texas, que está llamado a darse a conocer dentro de nuestras fronteras.

Sus cualidades como ingeniero de sonido, beatmaker e incluso escritor, le han asegurado un buen puesto en uno de los estados más prometedores al otro lado del charco. Hasta ahora, le hemos podido ver trabajando con artistas como Stunna 4 Vegas, Calboy, Valee, King Combs, Nef the Pharaoh, Smooky Margielaa y muchos más.

https://www.youtube.com/watch?v=-Q_DBDtguM8

Nos abre las puertas del estudio donde pasa la mayor parte de sus horas: Elevate, en Austin, para contarnos con toda clase de detalle de dónde viene y qué es lo que hace. Aunque nosotros también queríamos saber qué es lo que tiene preparado para 2020.

¡Qué hay Steelo! ¿Cómo te encuentras?

¡Hey Jon! ¡Todo está yendo muy bien! Muchas gracias por tenerme aquí, para esta entrevista.

Bueno, más que nada por los fans en España. ¿Podrías contarnos brevemente quién es Steelo Foreign, y cómo comenzó su carrera en la música? 

Soy un productor musical, de 26 años. También soy fundador del sello Very Necessary, una discográfica americana. He estado produciendo y grabando música desde principios de 2015. Desde entonces he trabajado con muchos artistas de la industria, como OG Maco, Sadababy, Skooly, Smooky Margielaa, Stunna4Vegas… ¡Y muchos más!

Bueno, ciertamente descubrí que comenzaste rapeando en 2012, y que después comenzaste a trabajar en los beats y las grabaciones, en 2015. Pero lo que más me ha sorprendido es que solías escuchar a todos estos raperos… Pero también eras un gran fan de bandas como Nirvana o Enter Shikari. Esto es que simplemente has sido un gran fan del grunge o el post-hardcore, ¿o realmente ha resultado ser algo inspirador en tu música?

¡Buena pregunta! Pues cuando era más joven, con 10-14, muchas bandas como Nirvana, Enter Shikari, Trapt o System of a Down dejaron una gran impresión en mí. Pero ha sido más como alguien que apreciaba esos géneros, o un fan.

Por aquellos tiempos, un sonido muy popular de Texas, conocido como Chopped and Screwed, hecho por el famoso DJ Screw, jugaron un papel vital también. Y si mezclas todo eso con pasión por el R&B, descubres la paleta musical que me ha influenciado hasta hoy.

Mi sensación, al conocerte, fue la de que no eres un productor o un beatmaker al uso. Como has mencionado brevemente antes, eres el fundador de tu propio sello Very Necessary. ¿Cómo surgió la idea de comenzar tu propio negocio?

Pues con role-models como Rick Rubin, Dr. Dre, Kanye West, Jermaine Dupri o como más recientemente, Metro Boomin’ y Mike-Will… Todos ellos son grandes productores que encontraron su forma de establecer hogares para la música que estaban creando.

Esa era realmente la meta principal detrás de comenzar este sello, sentía como que Very Necessary podría ser ese hogar para nuestra música. Siempre desde los primeros años, como 2014, me envolví del todo en el crecimiento y desarrollo de algunos de mis amigos más cercanos dentro de la escena local (Austin, Texas). Y desde ahí, los artistas con los que he trabajado han crecido, pero mi rol nunca ha cambiado. Yo produzco la música, grabo al artista, continúo con ese empuje para que hagan shows, graben vídeos, construyan su banda y miro por cualquier forma posible de legitimar todos nuestros esfuerzos creativos.

Así que a finales de 2017, junto a mi co-fundador, Roy Smith, otro productor que sentía pues esa misma sensación que yo, juntamos fuerzas de forma oficial y formamos lo que ahora conocemos como Very Necessary.

Está establecido en Austin, pero realmente tiene conexiones importantes con Los Ángeles y España. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo y por qué decidiste enfocarlo parcialmente en España?

Ser capaz de proveer acceso a unos puntos únicos a los artistas, ha sido algo con lo que he cargado por bastante tiempo. Algunos ejemplos son pues dar el acceso a algún artista mayoritariamente desconocido a algún vídeo de Cole Bennett. También el asegurar colaboraciones o sesiones para artistas generando una relación especial y un mayor alcance.

Todo eso ha permitido unas interacciones más flexibles. En relación a España, es a causa de uno de mis compañeros allí, Agustín Juarez, de Pay Cash Records, que me ha dado algo de visión del panorama de la cultura pop y la dirección de la música latina.

Desde eso, cada vez que escucho a un nuevo artista o movimiento que viene de allí, me emociono. Nos encanta la idea de ser capaces de extender nuestro sello hasta allí.

Por otro lado, podemos encontrarte -casi a diario- en Elevate Recording Studio. Pero creo que no está dirigido por ti. ¿Cuál es la relación concreta que os une? ¿Quién trabaja allí y cuáles son los servicios que pueden contratarse? 

¡Sí! Me encanta ese sitio. Uno de mis mejores amigos, Christian, mejor conocido como Mask, está a la cabeza de las operaciones allí, y es el co-fundador de Elevate. Sin él, y sin la familia de allí, no seríamos capaces de asumir algunos riesgos ni de conseguir algunos de los logros que hemos alcanzado durante el año pasado.

Es una relación genuina. Siempre puedes encontrarme allí cuando estoy en la ciudad, y también podrás encontrar Elevate allá donde yo vaya. Ese lugar realmente es como una segunda casa para muchos de nosotros. Otros productores e ingenieros de sonido que puedes encontrar allí son Zeus 808, Platzus o Mason Flynt, quienes ofrecen cualquier servicio estándar común en la industria.

El estudio se encuentra en Austin, también. Quiero decir, imagina que soy un artista emergente de allí, ¿puedo ir simplemente al estudio y preguntar por cualquiera de esos servicios para empezar a trabajar en música contigo?

Básicamente no todo el mundo puede pasar por ahí y pensar que van a conseguir una sesión al momento, o algo así. Nosotros siempre queremos ser accesibles de cara a nuevos artistas.

Y por eso animo a cualquier artista que se encuentre en Austin a intentar contactar conmigo, con Mask o alguien conectado con el estudio, a través de las redes sociales. Para trabajar conmigo, la mayor parte de las veces, necesitas contactar conmigo o con mi mánager (Harv), y así intentar que algo suceda.

Siguiendo al hilo de Austin y Texas… Conocemos de allí algunos nombres como Bun B, S.U.C., Scarface, Pimp C… Y más recientemente hemos visto un gran boom con Post Malone, Travis Scott… ¿Qué debemos de saber de la escena de allí ahora mismo? De los artistas y nuevos talentos de Austin.

Texas tiene un sonido único, que nos permitió entrar en el mainstream a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Por suerte, tenemos esas superestrellas que has mencionado, y Austin, una ciudad conocida como “La capital mundial de la música en vivo”, está siendo ahora conocida por artistas como Quin NFN y productores como yo mismo. Estamos liderando un nuevo camino para la ciudad.

Espero que para 2022, Austin sea observada como la próxima Toronto, o algo similar. Algo único y una comunidad diversa de artistas y sonidos.

Te hemos visto trabajando con nuevos artistas, pero también cercano a los OG’s como Gucci Mane, Jazz Cartier, OG Maco… ¿Qué prefieres, descubrir estrellas emergentes con mucho potencial o aprender de esos OG’s?

Descubrir algo nuevo, fresco y escondido siempre va a ser la pasión detrás de lo que hacemos. Es raro que un OG sea un libro abierto, y por eso, estar en una habitación con alguien grande está guay, pero currar con tus amigos o conocidos es normalmente donde encuentras la mayor diversión.

A veces es mejor descubrir tu propia voz a través de las dificultades con alguien en una situación similar.

¿Escuchas a algún artista de España?

Juanih South y María Jose Llergo son los dos que realmente han atrapado mi atención. Le envié a Juanih algunos beats, él me envió de vuelta 4 canciones ese mismo día. Y María tiene una energía muy buena, ¡y buenos clips!

¿Cómo estás viviendo este enorme crecimiento de los artistas latinos en todo el mundo? ¡J Balvin y Bad Bunny incluso conquistaron la última Super Bowl!

Nos encanta verlo. Viniendo de Texas, y teniendo amigos como Zeus 808 de Monterrey y a ProdbyYorge de Juárez… realmente siento que es muy importante para las voces latinas el seguir creciendo.

Por ejemplo, el álbum conceptual COLORES, de J Balvin, es un gran, gran ejemplo de las expresiones artísticas que los artistas latinos son capaces de hacer. Estos artistas están haciendo números enormes sin tener que preocuparse por el género.

¿Qué podemos esperar de ti en 2020? 

Este año va a ser grande. Estamos preparando el anuncio de algunas uniones, y varios proyectos en los que he estado trabajando. Seguiremos publicando canciones, vídeos y más proyectos bajo nuestro paraguas de Very Necessary.

Creo que la gente está lista para ver crecer la firma. Con eso dicho, también debo decir que estamos finalizando nuestros primeros diseños para el merch, preparando algunos eventos… De forma que seáis capaces de ver definitivamente el nombre aparecer por algunos sitios.

¿Tendremos la oportunidad de verte pronto por España? 

Va a ser más pronto que tarde. Por ahora, nuestro equipo está trabajando en cerrar algunas fechas para un tour en Europa, de cara a la primavera. Y también estamos trabajando en algo grande con nuestros compañeros de Pay Cash Records, de Madrid. Así que este año va a ser MUY emocionante.

¡Muchísimas gracias Steelo!

¡Gracias!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Steelo Foreign a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/6uZpnotGaI8x9xGOBnJdhS?si=h4jJZrwFQ7mPG6mHd1zxlg