GRINDIN' Islas Canarias
💥 GRINDIN’ Radio: Islas Canarias
👨👦 Participan: Trick It, Bejo, Elena Alberdi, Ellegas, Scarface Johansson, Dae, Abhir Hathi
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Labios de Oro’, de Illo
https://open.spotify.com/episode/6YVIq8W3vyXzKISO1OuCKx?si=4755e3c035f448e5
https://www.youtube.com/watch?v=lkmMjGyVPIc&t=1061s
MDMONEY & Doc Psych
MDMONEY & Doc Psych: Haciéndolo serio con mucho cachondeo
Algo está ocurriendo en las Islas Canarias. Algo debe de estar ocurriendo para que tantos artistas estén logrando despuntar de sus diferentes islas. Algunos de los que más están dando de qué hablar en estos momentos son los ya inseparables MDMONEY (@mdmedina_) y Doc Psych (@docpsychzk).
La dupla, formada por cantante y cantante/productor, lleva meses desplegando uno de los sonidos más propios, frescos y particulares de toda la escena nacional. La unión de Doc a MDMONEY parece haber ayudado al de Tenerife, no solo a encontrar la mejor versión de su sonido, sino a animarse a dar un gran paso hacia el frente. Ahora las metas solo pueden fijárselas ellos mismos.
Fue el año pasado cuando ambos trabajaron en dos proyectos: "Antiguo Testamento" y "Nuevo Testamento", con los que precisamente el tinerfeño parecía romper con su pasado. Todo enfocado hacia una carrera más profesional, a apuntar hacia un lugar más alto.
https://www.youtube.com/watch?v=xP2_9wlz4x0
Aprovechando la salida del clip de ‘Ese es el Hombre’, que comparten con Indigo Jams, nos hemos decidido a sentar a hablar con MDMONEY y Doc Psych. De esta forma podemos saber algo más, no solo sobre su música, sino sobre sus proyectos profesionales, hacia dónde se dirigen los mismos y sobre las personas que hay detrás de la figura del artista.
Jon: ¡Qué hay MDMoney, qué hay Doc! ¿Cómo estáis? ¿Cómo estáis llevando toda esta situación, encerrados en casa?
MDMoney: Pues yo muy bien, no hay otra opción, estamos aprovechando para crear ideas y preparar futuros proyectos. Se vienen cosas muy duras, espero que todo esto se solucione pronto, pero para eso tenemos que poner todos de nuestra parte.
Doc: Todo en orden, manteniendo la cabeza ocupada, los que estamos todo el día en el estudio vivimos un poco en cuarentena, ¿no? jaja.
Jon: Totalmente, jaja. Vosotros sois artistas, sois un amplio grupo de trabajadores del que se está hablando mucho. ¿Cómo os está afectando la cuarentena? Sobre todo, a la hora de la cancelación de shows y eventos, la grabación de videoclips… ¿Estáis trabajando en nueva música mientras estáis recluidos?
MDMoney: Grabando no, pero sí estamos creando. El estudio está a media hora de mi casa y como comprenderás no puedo ir, pero al menos estamos creando muy buenas ideas y cerrando proyectos muy bombas.
Doc: Estamos en una situación crítica mundial, no creo que existan fechas de festivales o conciertos viables hasta agosto, así que creo que nos afecta a todos de la misma forma. Nos hemos adaptado a esta situación y trabajamos en un nuevo proyecto durante la cuarentena.
Jon: Tengo que preguntarte algo M, porque estoy bastante seguro de que mucha gente no lo sabe y va a flipar. Muchos ligan tu música con el cachondeo, con la broma, el hacer el mongol… Tú mismo has dicho en alguna ocasión que has inventado un género: el “Trap-Coña”. Pero realmente no eres ningún patán que está en la música por estar. Estuviste muchos años estudiando órgano, acudiendo a clases de guitarra, en un coro… La música es algo que realmente te apasiona.
MDMoney: Nadie puede estar en la música por estar, yo amo esto. La gente me une en varios ámbitos; música, vídeos, cine… y eso es la pinga. Muchas veces le pregunto a la gente que me para por la calle: ¿Oye por qué me sigues? Muchos me sorprenden, jajaja hay mucha gente que me sigue desde el principio de todo y ahí siguen apoyando, eso me da mucha felicidad.
Jon: Precisamente ese personaje generado por ti mismo, a modo de proyección artística. ¿Cómo surge? ¿Te centraste en generar música inspirado por algo así, o creaste esa faceta en el momento que viste que generar contenido más cómico -musicalmente- podía ofrecerte una mayor repercusión?
MDMoney: Jamás pensé así, simplemente un día me apeteció probar, lo probé y me enganché. Uní mi personaje de YouTube con la música y eso a la gente le gustó, nadie hacía temas de risa pero a la vez tan serios.
Jon: ¿Os habéis planteado en algún momento darle un giro a vuestra carrera o cambiar la dirección? Me explico. Realmente trabajáis cosas muy serias, y llegáis a público. No es que creéis contenido meramente por cachondeo, ni mucho menos. Un ejemplo claro es ‘Lo Hemos Hecho’. Escuchas el single y es un sonido sobrio y serio, pero luego el videoclip sois vosotros pasando el rato en un Burger King. ¿Es premeditado? O simplemente creáis un hit, pero luego decís, bueno, hacemos un clip por hacer y poder colgarlo en el tubo.
MDMoney: Ese vídeo está grabado y editado con el móvil, más que nada porque nos apeteció, si quieres ver calidad de videoclips tengo el de ‘Robotcop’, que está editado por mí. ❤🔥 Creo que siempre estoy girando mi carrera en cuanto a calidad, todo es un progreso y nunca nos olvidemos que soy un artista independiente y todo lo hago con mis panas.
Doc: Además, todo lo que hacemos tiene un trasfondo detrás, queríamos que tuviera cierta esencia del videoclip de ‘Lobe’, y nunca pensamos en que ese fuera el videoclip definitivo. Medina tiene unas ideas brutales para hacer una producción más cinematográfica con ese tema, estamos buscando el momento.
Jon: Tú vienes del mundo de YouTube, de los vídeos. Hoy en día estamos viendo muchos casos de “creadores de contenido”, que al igual que tú, han dado un salto similar: de YouTube al panorama musical. Tú mismo comenzaste parodiando el género trap, ¿cómo nace esa idea y qué es lo que te hizo tornarla en crear tu propia carrera en la música?
MDMoney: Pues ahora me dejas con la duda, ¿qué creadores han dado un salto similar en el panorama musical? Que yo sepa sigo sin hijos, jajajaja. La idea nace de que nadie lo hacía y decidimos hacerlo, todo fue fluyendo. 🔥🤟
Jon: ¡Aissa! Ahí te pillé, jajaja. ¿Qué papel juegas tú, Doc, en todo esto? ¿Cuándo conoces a MDMONEY y qué te convence para trabajar codo con codo junto a él?
Doc: Lo conocí a través de Indigo Jams, coincidimos un par de veces en el estudio de Jams y terminamos compartiendo más desde entonces. Hicimos ‘Poti’ por primera vez junto a Dawaira, y tras ello me di cuenta de que vibrábamos en la misma onda. Le propuse que vienera al Lab (mi home studio) y a la mañana siguiente hicimos 2 demos, una de ella hoy en día es ‘Lil Paradise’.
Así que surgió una buena conexión, de ahí una amistad que ahora se ha transformado en una hermandad. Mi papel juega en ayudarle a sacar más música y de mejor calidad (puesto que son dos personas). Desde ‘Ven Pah Qui’, me he encargado en grabar y trabajar el sonido de todos los temas (excepto ‘Raqueta’), producir o conseguir beatmakers que encajaran con nuestra manera de trabajar y escribir juntos. La meta es que MDMONEY y el 2 0 6 0 sea un movimiento mundial.
Jon: ¡Apuntando alto siempre! Desde fuera, y sobre todo, por la ignorancia y el no conoceros tan a fondo. Me cuesta acertar cuál podría ser vuestra forma de trabajo dentro del estudio. ¿Cómo soléis desarrollar vuestras composiciones? ¿Cuál es vuestra forma de trabajar? Tanto en el tema vocal como en las producciones, por parte de los dos…
Doc: Depende de las vibras y con quién trabajemos. En el Lab normalmente componemos todo improvisando, y ya luego con el bisturí se van encajando todas las piezas del puzzle.
Produciendo igual, a veces elijo previamente la escala en la que voy a trabajar, otras veces voy tocando y lo que salga o en otro caso tenemos una referencia y partimos de un sonido en particular.
Jon: Me gustaría que me fueses sincero Doc. Lógicamente, trabajar con MDMONEY es una suerte enorme, sobre todo porque se ve la química entre vosotros, ya lejos de la amistad que guardáis. En un futuro próximo, ¿hasta qué punto crees que puede beneficiarte o perjudicarte estar a su lado? Coloca ese foco sobre ti pero, ¿te da miedo quedarte a la sombra?
Doc: Es mi hermano, no me perjudica estar a su lado. Trabajamos en la misma dirección y tenemos claro nuestro objetivo. No siento miedo frente a lo que comentabas por eso, sé que tenemos un proyecto increíble que está creciendo a diario, así que si mi pana está en lo más alto yo no me sentiré a la sombra, me sentiré orgulloso.
Jon: Es una suerte eso, la verdad. En la época de… Ya ni singles, de videoclips, y como mucho EP’s, llegasteis en 2019 con dos álbumes completos: Viejo Testamento y Nuevo Testamento. No hay contenido religioso en ellos. ¿Tenemos que entenderlos como un cambio semiradical en vuestras carreras? Sobre todo en la de MDMONEY, como un cierre a ese personaje más cómico y la apertura hacia un nuevo camino en tu aventura musical.
MDMoney: ¡Exactamente! Veo que lo pillaste jajajaja. Es simplemente como un antes y un después, pero no tiene nada que ver con la religión.
Jon: Los números os han venido acompañando ya en el último par de años, ya no solo en redes y en las plataformas de música en streaming, también en los shows. ¿De dónde creéis que nace ese apoyo incondicional y tan particular de vuestro fandom?
MDMoney: Creo que por ser diferentes, los vídeos en YouTube nos hacen tener más interacción con los seguidores y eso también hace que nos conozcan más. Tengo unos fans muy bombas, siempre estoy recibiendo al DM cosas muy bonitas en plan… Que los ayudamos con sus problemas, nos pasan vídeos escuchando nuestra música y realmente eso nos anima mucho, a mí me transmiten la energía.
Jon: Yo, que soy un intensito, bien se sabe. Vivo la música de forma muy personal, de una forma muy emocional. La pregunta sobre todo va un poco dirigida a MDMONEY, por lo que hablábamos: Muchos artistas utilizan su música para volcar sus emociones, sacar algo que les esté doliendo dentro. ¿Alguna vez has estado jodido, triste de verdad, diciendo: “necesito escribir algo”, y que se haya quedado en el tintero por considerar que no encaja mucho con tus publicaciones?
MDMoney: No entiendo tu pregunta al 100%, pero te recomiendo que te escuches ‘Modo Dios’, un tema que tiene mucha emoción y expresa una situación que viví con mi pana Doc. Yo todo lo que siento lo voy a hacer, me da igual si encaja o no.
Doc: Para Medina todo encaja, porque simplemente es feliz haciendo lo que ama.
Jon: ¿Qué llega ahora tras Nuevo Testamento? Estáis manteniendo un muy buen ritmo con ‘El Papá de los Helados’, ‘Tik Tok’…
MDMoney: Se viene una bomba de proyecto, no voy a decir más nada, pero no vamos a parar de currar.
Jon: Algo bastante visible es la facilidad que tenéis ambos para encajar vuestro trabajo con otros artistas. Recientemente habéis estrechado lazos con Babi Blackbull, Andy Klok, también con mi hermanito Bla-De… ¿Se debe simplemente a la facilidad que tenéis para adaptaros, a esa versatilidad o buscáis salir de la zona de confort, llegar a un público diferente…?
MDMoney: Yo pienso que en la unión está la fuerza, y eso es lo que le falta a Canarias.
Doc: Creo que en el futuro todo va a estar tan mezclado, que no sabrás ni que género es. Por tanto nos nutrimos de todo lo que nos guste y lo practicamos. Luego de ese cocktail de influencias nace el sonido 2 0 6 0. Además, como dice mi pana, la unión hace la fuerza.
Jon: ¿Cuál es, precisamente, vuestro propósito en la música ahora mismo? ¿A qué apuntáis, qué os habéis fijado como meta?
MDMoney: El cielo.
Doc: Gira nacional e internacional en 2021 (para hacerla tienes que ir por el cielo, jajaja).
Jon: ¿Qué va a ser lo primero que hagáis en cuanto salgáis de la cuarentena?
MDMoney: Pal charquito voy…🎶
Doc: Grabar todo lo que no hayamos podido grabar.
Jon: Muchas gracias chicos, gracias de corazón por sentaros a charlar un rato, ¡un abrazo enorme!
MDMoney: Grande bro, un abrazo enorme. ❤🤟🏝
Doc: Gracias por la oportunidad, y mucha fuerza para todos 😀
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de MDMONEY y Doc Psych a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3EK6hN4ikgqWPAgNmIV6mL?si=lYXbuQHVT3y_3mZ2RcoSGg
https://open.spotify.com/artist/1PMYDHP6dYfHmjqDknyiO0?si=IAzlNxKnSf-meWXKuKFuAA
DÁE
DÁE: Un increíble y emotivo renacer artístico y personal
Hablar del R&B en España se antoja imposible sin mencionar el nombre de DÁE. El artista canario no ha destacado precisamente por su cantidad de publicaciones o por su presencia continuada en la escena, pero sí por su inagotable talento.
Durante muchos años, ha venido trabajando composiciones que nada tienen que envidiar a estrellas del R&B en Canadá. Y no solo eso, sino que desde antes se ha embarcado en aventuras con estrellas del post-hardcore internacional. Llegando a irse de gira con Jonny Craig, reconocido vocalista de bandas como Dance Gavin Dance, Emarosa o Slaves.
https://www.youtube.com/watch?v=V5-Cdx4sub4
Con composiciones -en su mayoría- en inglés, DÁE también ha llamado la atención de artistas y productores del R&B y el hip hop al otro lado del charco. Ahora, tras cerca de un año y medio sin publicar nuevo material, ha querido bendecir nuestras navidades con el single ‘Saddest Christmas Ever’. Siguiendo así una serie que arrancó con su ‘Saddest Birthday Ever’, el día de su cumpleaños.
Aprovechando esta ocasión, charlamos con el también productor e instrumentalista acerca de este aclamado comeback, de sus planes de futuro para 2020 y de otros momentos más amargos que ha vivido en 2019. Pasen y lean:
Hemos estado más de un año sin material de DÁE, ¿dónde has estado todo este tiempo?
Necesitaba darme un respiro, demasiados problemas personales de los que tenía que ocuparme y también aprovechar para hacer bastante soul-searching. Mejorar aspectos de mí que debía cambiar y que antes no veía y poner punto final y empezar a tratar problemas de los que llevaba huyendo años. Aunque este ultimo año participara con otros artistas y siguiera haciendo música, personalmente decidí no volver lanzar música hasta que estuviera en paz mentalmente
Tu regreso se ha confirmado con una mirada hacia atrás, con el estreno, al igual que en tu cumpleaños de ‘Saddest Christmas Ever’. ¿Has vuelto para quedarte?
Nada dura para siempre pero sí que vuelvo con muchas ganas de compartir todo el material que desde 2016, o incluso 2014, no pude sacar por circunstancias y reveses. Tengo mucho material, muchas ganas y mucho que expresar y esta vez no pienso autoboicotearme.
Esta etapa llega como un renacimiento entonces. Pero antes de despedirnos de la anterior, ¿por qué esa mentalidad de tristura con cada estreno que, aparentemente, llega con una celebración?
Es curioso que lo menciones porque es cierto que la mayoría de mis temas tienen un vibe melancólico y triste. Yo no suelo escribir temas en base a una idea, suelo hacerlo conforme me sienta y siempre ha habido una necesidad terapéutica y como vía de escape, por eso si estoy triste o necesito desahogarme acudo a la música. Y ahí es donde derramo parte de mi dolor, no se puede apreciar la luz sin haber visto la oscuridad.
En tu carrera has tenido varias idas y venidas, ¿qué es lo que te ha forzado en tantas ocasiones a pensar en dejar la música o al menos alejarte de ella temporalmente?
Llevaba años cargando con una cruz (LaCruzz, de ahí mi cambio de nombre), batallando con enfermedades mentales y bajo medicaciones que me han hecho tanto estar fuera de mis capacidades, tanto como para centrarme o para ver con claridad lo que estaba haciendo o cómo estaba proyectando y ser constante. También me he llevado muchos encontronazos con la música que, sumado a mi estado mental, casi me quita las ganas de seguir compartiendo mi música, dejar de hacerla es algo que jamás entraba en el plan ya que como te dije es mi vía de escape, pero he necesitado tiempo para poner todo en orden.
Has estado abriendo la veda del R&B en España, girando con estrellas del Metal como Jonny Craig o Tyler Carter, has formado parte de bandas de post-hardcore… ¿cómo se vive eso desde dentro? ¿Cuál es el mejor recuerdo que te ha aportado la música?
Trabajar con gente a la que yo idolatraba cuando era un niño siempre es gratificante, y más si son artistas tan grandes dentro de su nicho musical, pero a veces conocer a tus ídolos o gente a la que admiras y ver otras facetas que no esperabas puede llegar a decepcionar. También te hace darte cuenta que los mejores momentos no son cuando un artista famoso reconoce tu talento, sino descubrir por ti mismo lo gratificante que es empezar a trabajar con un artista que empieza de cero y confía en ti para que le ayudes a empezar. Y acabar viendo cómo acaba alcanzando el éxito, aunque ni te lo agradezcan luego, es una sensación mágica sentirte que eres parte de la creación de algo grande y que a la gente le gusta.
Entonces, ¿te consideras una figura influyente del R&B en España? O que de quererlo, ¿podrías serlo?
Hay demasiada gente haciendo cosas muy guapas, no solo en España sino fuera como para creerme con la autoridad de decir que soy yo la figura absoluta influyente para otros artistas. Aunque sí he visto gestos y muestras de otros artistas que me aprecian o se inspiran con lo que hago, tengo la suerte de tener en mis DMs o en mis conversaciones de Whatsapp a algunos de los artistas que más están sonando en España diciéndome lo que me admiran. O lo que les gusta lo que hago (aunque luego no compartan mi música jaja).
Pero soy agradecido y cualquier gesto de amor o aprecio a lo que hago es suficiente ya que nadie está obligado a decirte lo que opinan y cuando es algo bueno pues es un regalo.
Tu talento es innegable. Tu música está ahí, para quien quiera escucharla. Pero, ¿cuál crees que es tu mayor defecto como artistas? ¿Qué cambiarías de la figura de Dae?
Mi mayor defecto es que nunca estoy contento con los resultados y es algo que aparte de frenarme, hace que conforme termino una canción ya no pueda ni escucharla. Porque ya no me gusta, durante el proceso creativo me da ese “high” de creatividad y estoy en éxtasis y euforia, y luego cuando se me pasa el colocón creativo entro en bajona, como una droga.
Me gustaría ser menos exigente conmigo mismo, al final el enemigo y peor juez a veces es uno mismo, por lo menos en mi caso, no falla que antes de subir un tema nuevo ronde por mi cabeza “esto es ridículo, no lo hagas, se van a reír”, pero en todo este tiempo tras terapias y bastante ayuda de mi gente he aprendido a no hacerle tanto caso a esa voz dentro de mi cabeza.
Hace poco tuviste un accidente, y te rompiste ambos codos, algo que te tuvo inmovilizado casi por completo durante meses. ¿Cómo te afectó a nivel personal y a nivel artístico esa caída?
Soy otro, he vuelto a nacer. Y esto va para todo el que me conozca, o que en algún punto de nuestras vidas nos cruzamos o la gente que cree conocerme en base a mis actitudes y acciones pasadas: Dae ha vuelto a nacer. Verme comiendo directamente del plato como un perro para evitar molestar a nadie, teniendo que estar dándome de comer o buscando maneras de poder hacer cosas sin poder usar los brazos te cambia la perspectiva. Llevaba más de un año y medio poniendo orden en mi vida, volviendo a estar en curros, sin medicación, recuperando la forma física haciendo deporte y encontrando el balance que tanto me faltaba y de repente me vi de nuevo mal, sin brazos, bajando 10kg y viendo como todos mis planes de retomar la música y demás proyectos se desmoronaban otra vez.
Todo esto me ha hecho convertirme en otra persona y dar prioridad a otras cosas y valorar muchas otras, si hubiera muerto o quedado inválido tras el accidente, ¿qué hubiera sido de todo el material que tengo desde hace años y no he sacado? Han sido casi dos años de reflexiones, cambios y mucha sanación y superación personal, pero sin duda este accidente en la recta final de este año ha sido decisivo para toda mi transformación.
Entonces podemos decir que sí, que después de tanto sufrimiento, desesperación… has podido sacar algo positivo de todo eso. Bastante positivo de hecho, esa manera de abrir los ojos y como tú lo dices, volver a nacer.
Todo pasa por algo y aunque fuera durísimo, y perdiera bastante peso he ganado muchas otras cosas. Justamente meses antes del accidente, un gran amigo mío, rapero y productor colombiano al que admiro, sufrió un ictus y quedó con la mitad del cuerpo paralizado, aún así no dejé de recibir mensajes de él hablándome a duras penas, con la traqueotomía hecha, diciéndome que desde que mejorase quería que le mandara beats para él hacerse más temas.
Ver a alguien en su estado, y pudiendo quedar con secuelas irreversibles, echándole tantos cojones me hizo espabilar y darme cuenta que mi accidente no era nada al lado de lo suyo y que tenía que tirar para delante. No quedaba otra. He aprendido mucho estos últimos meses, a ser paciente sobre todo, algo que me hacía falta.
En relación a todo esto, y a este cambio, imagino que muchos de tus fans se toparán rápidamente con un pensamiento. Hace años eras una persona bastante crítica con la escena nacional, en muchos ámbitos. Ahora manifiestas menos esos pensamientos. ¿Crees que también la escena ha ido a mejor o simplemente ha cambiado tu parecer, o solo guardas más esas opiniones?
Cuando una persona proyecta negatividad hacia otros es que esa persona está en un lugar oscuro, y era mi caso. Sigo pensando muchas cosas de las que opinaba, pero es cierto que está habiendo un cambio brutal en la forma en la que se hacen las cosas en España y es algo que me alegra porque cada vez veo cosas mejor hechas y que me gustan, y prefiero darle bola a lo bueno, que a lo que no me guste.
¿Qué podemos esperar de tu parte de cara a 2020?
Nunca me ha gustado que creen expectativas sobre mí. Cuando he estado más activo musicalmente y me han hecho comentarios del tipo “¡Vas a explotar!”, “Vas a ser el The Weeknd o el -inserta artista mainstream genérico de USA- español”. Voy a seguir haciendo música y aunque se me reconozca por hacer R&B o me quieran encasillar ahí, seguiré haciendo básicamente lo que me apetezca, ya sea cantando, rapeando o cambiando totalmente el enfoque.
¡Muchas gracias!
Gracias a ti.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de DÁE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0BJ89ujW1f2odiFrxv1MMo?si=NCbpnmlnTc2tFUHuAhs01Q