J Dose
J Dose: Trabajo por encima del valor
Cuando la música se hace por pasión, se nota. Y no en los detalles, precisamente, sino en esos artistas que realmente lo dicen claro: "tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad". Son las palabras textuales que J Dose me dijo cuando le pregunté qué era lo que le mantenía atado a la música.
El rapero salmantino vuelve a la carga con un nuevo álbum de estudio, titulado "UNDERRATED?". Este periodo de encerrona ha valido a muchos artistas para centrarse en la composición y grabación de nuevo material. Ha sido una etapa diferente pero a tener en cuenta, especialmente cuando eres alguien que no duda en si exponer o no lo que siente, y en rebuscar entre sus emociones. El componen de Los Chicos de La Lluvia ha pasado gran parte de los últimos meses escribiendo. Escribiendo sobre el ego, sobre sus emociones y sobre su situación en la escena musical nacional. El resultado es este disco.
Pero no solo eso, y es que detrás de J Dose hay todo un Javier Dose, que tiene mucho que contar, y al que no le cuesta esfuerzo mostrar su realidad como la que es.
https://www.youtube.com/watch?v=1pUkAqTv4Is
Jon: Qué hay Javi, qué gran placer tenerte por aquí, ¿cómo te encuentras?
Me encuentro de puta madre, la verdad jaja. Para lo mal que está el mundo, me encuentro bastante bien. Casi mejor que nunca, voy a decir.
Jon: Es bueno oírlo. No sé si estás puesto al día de las costumbres de estas entrevistas dominicales, pero siempre arranco igual. Me gustaría que me contaras un poco cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia, esta crisis global que vivimos.
A mí personalmente, bueno, en distintos aspectos bien y mal. Como a todo el mundo. Me afecta el global de la pandemia en sí. Que es una putada la situación que se vive y mi vida ha cambiado muchísimo en un año. Pero me he ido adaptando, la verdad, lo mejor posible.
En cuanto a artísticamente, la parte negativa es que no puedo hacer bolos, como todo el mundo, y es una putada. Porque a mí me gusta mucho el concierto, y es una parte que me alivia muchísimo en mi día a día. Pero por otro lado, me ha dado tiempo para plantear cosas y seguir construyendo desde casa, que no es lo mismo, pero también viene bien.
Jon: Creo que es lo que ha marcado todo eso, el aprender a cómo jugar con otras cartas. Estamos aquí sentados charlando porque traes un nuevo álbum debajo del brazo. Este “Underrated”?, que has trabajado con Tensei One, ¿qué puedes contarnos del disco?
Pues que inevitablemente se ha convertido un poco en un disco de pandemia, que lo he escrito al final encerrado. Y eso hace que sea un disco muy reflexivo, incluso a veces introspectivo. Pero ha sido bonito hacerlo. Por desgracia hay una pandemia, pero por suerte también me ha dado tiempo para tener todo este tiempo de reflexión y para crear, que es importantísimo y necesario.
Jon: Titular así a un proyecto ya se fija como toda una declaración de intenciones. ¿Te sientes una figura infravalorada dentro de la escena nacional?
Para nada, para nada me siento infravalorado en ningún aspecto. De ahí vienen las comillas y la interrogación. Porque no es como yo me siento, sino porque noto que hay cierta gente, cierto público mío que, además se lo agradezco mucho, porque lo tomo como un halago que me siente así, quizá.
Jon: Quizás se trate de una imagen desarrollada en nosotros, tengo que darte la razón. Con la salida de “BackStreetDose”, tu anterior referencia, presentaste la versión más personal de tu figura. El J. Dose que ya conocíamos, de los Chicos de la Lluvia, pero al máximo exponente, hubo sesiones de escritura con las que llegaste a llorar, ¿qué sensaciones te ha provocado el proceso creativo en esta ocasión? ¿Qué ha inspirado el álbum?
Pues no lo sé, de todo un poco. Tiene de todo. Sobre todo es un disco bastante reflexivo, y con mucha meditación de por medio. Con mucho tacto. Es un “disco de pandemia”, pero no trata sobre la pandemia, sino sobre lo que me he parado a pensar durante estos meses y qué me apetecía contar. Ideas que venía acumulando desde antes, pero no está conceptualizado tampoco en nada.
Simplemente tiene bastante ego-trip para lo que suelo hacer yo, ¿sabes? Y mucha “denuncia”, un poco escondida pero que sí que está.
Jon: Siempre te vemos muy bien acompañado. Para “Underrated”? te has juntado con Juancho, con Easy-S y Ergo Pro, entre otros. Pero te has atado a Tensei One, ¿cómo ha nacido esa magia entre los dos y qué os ha aportado el trabajar un disco así, codo con codo?
La unión ha sido una cosa muy fluída. Todo empezó por hacer el primer tema con Ergo que hicimos de ‘Eva’, el single. Luego salió la canción de ‘Sin Mirar Atrás’ con Lauren. Me gustó mucho, sobre todo, a partir de ese single cómo curré con Tensei, y cómo lo hicimos juntos. Me gustó el pack, entonces seguimos juntos hasta un punto en el que le planteé hacer algo, un proyecto más largo.
Veía buena conexión, me gusta mucho trabajar todo con él porque nos entendemos muy bien y mola mucho el feedback que nos damos el uno al otro.
Jon: Con el disco en la mano, tío, en la portada sales alejándote con una maleta. El mensaje se comparte en la canción de “Salí a Buscarme”, y en otros temas como “Porque se Acaba”. En ellos cargas contra buena parte de la escena, esa que solo está aquí por buscar 2 minutos de fama y dinero. A mi parecer son mensajes cargantes, de rabia o pesar, al menos. ¿Qué te sigue aportado la música que evita que termines por dejarla?
La música lo es todo casi, ¿sabes? Para mí, sobre todo tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad. Me hace muy feliz tocar con mis amigos tío, jaja. Entonces eso es lo que me aporta, y lo que hará que nunca lo deje. El hecho de componer, escribir, grabar y publicar canciones, a veces sí que me resulta más cargante por el sentimiento con el que lo hago y el feedback industrial que hay por otros artistas. Y por cómo está montado el panorama, no me termina de hacer sentir cómodo. Pero la música me flipa, entonces yo voy a hacer música siempre.
Jon: Con tu banda quizás vemos tu versión más emotiva, como J Dose se despliega más esa rabia, y esa fuerza. ¿Existe un Javi que te cueste más mostrar? Algo que a la hora de escribir hayas dicho: “no voy a exponer esto realmente”.
No… Lo que sale es lo que sale, no busco que salga nada en concreto. Ni mostrar X faceta, lo que sale es lo que soy. Y ya está. Ni me autocensuro, ni busco sacar una parte de mí que me guste explotar. Lo que sale en cada momento es lo que hay.
Jon: ¿Actualmente vives de la música? Desde fuera, muchos podemos pensar que todo ha cambiado y los artistas de géneros como el rap, el trap, el reggaeton… ya viven de la música. Otros creen que únicamente un par de artistas del rollo han dado el salto, pero que siguen siendo Bisbales y Chenoas con otros nombres, ¿cúal es tu percepción?
Yo creo que cada vez más chavales pueden vivir más o menos de la música. Yo he sobrevivido, actualmente con esto de la pandemia yo no puedo vivir exclusivamente de la música, porque no hay bolos. Y no tengo material tampoco. Al final necesitas una inversión para hacer música. Sí que he sobrevivido un tiempo, pero ahora mismo no.
Pero sí creo que cada vez hay más gente, y más medios para poder vivir de la música. Que está guay, la verdad que me parece estupendo.
Jon: Siempre te has defendido como un artista de LP’s, con proyectos largos. En 2018 comentabas que este formato volvería, que se hacía escuchar que incluso volverían el vinilo y las cintas. ¿Sigues pensando igual en 2021? Parece que cada vez el formato se ha ido degenerando a lanzamientos más breves y efímeros, ¡temas para stories de Instagram!
Sí, sí, sigo pensando en eso. Me sigue molando eso. El single está bien y es cierto que la gente se adapta a las situaciones, y que la gente hace temas para subir a Instagram, como dices. Pero yo creo que la sociedad en general, como se acumula toda esta información digital, vuelve a darle más valor al formato físico.
Por un lado parece que se está perdiendo, el hecho de tener ese formato le da un extra de valor añadido a la música. Y hay un determinado sector de los oyentes que lo valora mucho, y que lo valora más que años atrás. Antes estábamos al principio de la transición, creo, y ahora estamos en un proceso más avanzado de la transición digital, mucho más profundo.
Y ya se ha hecho esa mirada hacia atrás del valor del LP, que comentaba hace un par de años. De los discos mimados, del formato físico, de ese rollo que no quiero decir que es vintage o antiguo. Simplemente que se encuentra a veces más abajo o más arriba. Más popular o menos. Creo que vuelve a crecer por la sobreinformación o uso del formato digital, y que es más efímero.
Jon: También manifestaste que los nuevos sonidos que se estaban asentando te gustaban, pero que simplemente no iban contigo. Que tú necesitas hacer lo que te llena, sobre todo para defenderlo sobre un escenario, y que te llene al escucharlo. ¿Cómo estás viviendo este vaivén de modas y el regreso a los sonidos más originarios del rap?
Es así. La clave no es que no vayan tanto conmigo, sino que ahora mismo no me llenan. Hay cosas que me van llenando y cosas que me dejan de llenar. Depende de lo que utilice, de lo que deje de utilizar… También de lo que vea que se está usando, que es común o cargante y que por eso dejan de tener gracia. No solo de efectos como el auto-tune, por ejemplo, sino de sonidos, de instrumentos, de modelos de batería, de rodes, de teclados determinados… O yo qué sé, cosas de las que se han abusado. Y por ejemplo, como las tengo tralladas, pues no me apetece. Y prefiero buscar otra cosa que descubro y me mola más.
Respecto a modas y sonidos del rap, tampoco es que esté ya excesivamente atento a lo que sola y lo que no. Sino que me suelen llegar cosas que me gustan, a veces cosas que no y las descarto…
Entonces, bueno, creo que cada uno acaba encontrando sus grupos y sus rollos y se adapta a ellos. Y todo lo que sea fuera de eso sí suele llegar pero no le presto mucha atención porque no me mola. Le doy oportunidades a todo, y no prejuzgo sin escuchar, simplemente hay cosas que podría parecer de mi rollo y luego no lo son y viceversa.
Jon: Por tu parte, sigues como siempre, trabajando a bloque cada día, ¡hasta Los Chicos de la Lluvia han vuelto! Tenéis nuevo single ‘No Hay Otra Manera’, ¿en qué punto se encuentra ese proyecto paralelo? ¿Necesitaba un respiro y estáis listos para volver?
Llevamos mucho con el proyecto de la banda, el proyecto estaba construyéndose y se construye de forma más lenta. Pero es la apuesta fuerte nuestra. Porque lo pasamos muy bien haciéndolo, disfrutamos muchísimo. Y al ser 7, creo que podemos aportar cosas muy interesantes, sobre todo en España. Que a lo mejor no hay grupos consolidados con ese formato vinculados al hip-hop.
Hay casos del artista y su banda, pero no son grupos en sí. En nuestro caso todo va partido entre 7 y todo es para 7, y los cantantes no valemos por encima del músico, sino que es un proyecto común de todas esas personas. Hemos necesitado ese empujón para volver. Si hubiésemos mantenido la línea de rap Alber y yo, habrían salido cosas pero quizás no con las mismas ganas y el mismo entusiasmo. Y desde luego no con la misma calidad.
Jon: La verdad es que suena genial eso, y suena hasta necesario. El sentir esa diversión y disfrute de una propuesta. Hablando de ellos precisamente, sé sincero conmigo, tienes que estar bien puteado. Con lo que disfrutas tú los bolos, subiendo a toda la banda, las puestas en directo… ¿Te has planteado cómo serán los conciertos del álbum? ¿Tienes ganas de presentarlo ante todos?
Estoy muy puteado en ese aspecto, sí sí. Es lo que más puteado me tiene, porque es lo que más me mola, y me jode que flipas. Los conciertos del álbum no, osea hemos planteado cosas porque no quiero presentar el disco como tal. Tenemos un bolo ya de 2 horas aproximadamente. Entonces, los temas que más nos gusten del disco y que mejor suenen con la banda son los que entrarán al directo que ya tenemos consolidado.
No habrá un bolo solo del álbum. El bolo es de Los Chicos de la Lluvia. Obviamente, siempre hay temas míos en solitarios, temas de Alber… Habrá que poner temas del álbum y quitar de otro lado. Esa es la idea, ¡pero tengo unas ganas de tocar que flipas! Jaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a compartir este rato, ¡gracias Javi!
Jon, mil gracias por invitarme, de verdad. Que parece que los medios no nos hacen ni puto caso a los chavales que no estamos pegados, como dicen.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘"Underrated?"’ de J Dose a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0bYeTPcsxP6i0dlJkguMXR?si=cS2sVFVITCeFOEgT6Glnxw
GRINDIN' Xcese
GRINDIN’ Radio Especial: «El adiós de XCESE»
Tema: XCESE ha anunciado en las redes sociales su retirada, me siento a charlar con él sobre los verdaderos motivos.
https://youtu.be/Y2o6TmgBulk
https://open.spotify.com/episode/7yiQtooRvp6lX9RR1gyAmH?si=yljEmkpIQPyR8tMvbVxaAA
GRINDIN' 10 - Sneakers
💥 GRINDIN’ Radio #10: «Perdona, ¿tenéis las Jordan?» (Sneakers)
👨👦 Participan: DJ Nexxa, AkaSinestesia, Enjoy Canoa, Mariola, AEXIII y Héctor Fox de Backseries
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Visión’, de Baby Dre e IC
https://open.spotify.com/episode/2IpHdDGrGCJaMmS32DTMQS?si=T95nXszwQhCmymT1j9Uytw
https://youtu.be/RjqrMMgbNpg
C. Terrible
C. Terrible: No es rap español, es rap en español
Todos llevamos repitiéndonos esa frase en la cabeza desde, al menos, 10 años. Que se dice pronto. Y es que en parte -y que no se me malinterprete- es como la hostia del padre al crío: la entiendes a la primera, y la recuerdas durante toda tu vida. Lo que hace C. Terrible no es rap español, es rap en español. El lenguaje que utiliza es el nacional, pero sus influencias, sus sonidos y hasta su estética es puramente americana.
Tras muchas lecciones, y tras mantener ese sonido duro durante más de 10 años, postulándose como uno de los reyes del boom-bap en España, el sevillano ahora se plantea renacer para morir. Borrón y cuenta nueva. Lo hace firmando "R.A.D.M", su proyecto más cuidado, variado y hardcore hasta la fecha.
En él encontramos colaboraciones con Shaolin Monkey, Cecilio G, Babi Blackbull y Tote King, entre otros. Al que en su día llegó a colaborar con miembros de Wu-Tang Clan como Inspectah Deck, se ha apoyado ampliamente en Bigla para la inmensa mayoría de los beats de este disco. El resto, es mejor que os lo cuente él mismo.
https://youtu.be/ItYu8Iq1W2w
Jon: ¿Qué hay C. Terrible, qué tal, cómo te encuentras?
¡Estoy del carajo! Preparando proyectos y pese a todo lo que está cayendo, pasando una buena etapa tanto a nivel musical como personal.
Jon: Estamos pasando por una ola de frío tremenda, estamos rodeados de nieve… Pero siempre hay algo que no se nos olvida. Estamos viviendo una crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti artística y personalmente esta pandemia?
Artísticamente mal, como al resto del panorama, intentando sacar el mayor trabajo como se puede, y siendo el año más productivo a nivel personal.
Jon: Todos conocemos tu nombre por la larga trayectoria en el juego, y cada vez parece que el nombre de tu grupo se va agrandando. No solo en cifras, sino en número de integrantes. Conocemos a Shaolin Monkey, Babi, Klan, Trueno, Pebens… ¿Cómo funciona realmente Socio Ejecutor y cuál es el fin de un súper-grupo así?
Funcionamos como colectivo, ante todo intentamos estar comunicados casi todos los días. Nos organizamos para sacar trabajos, vídeos, eventos y merchandising… Y sobre todo apoyándonos en los trabajos individuales de cada uno, representando lo que el colectivo quiere transmitir. Nuestro fin es sonar como nadie, aportando calidad en todos los aspectos dentro del género musical y manteniendo la esencia que nos define, muy diferente a cualquier otro grupo de habla hispana.
Jon: Nos hemos sentado a charlar porque estás de regreso con un nuevo -y durísimo- álbum. ¿Qué puedes contarnos acerca de “R.A.D.M.”?
El mismo título lo define: he renacido y para mí este trabajo marca un antes y un después.
Jon: Desde antes de 2011 todos tenemos grabados una frase gracias a ti, esa ya tan mítica: “Esto no es rap español, es rap en español” nos abrió a muchos los ojos, ¿cómo explicarías tú el sentido de la cita?
Yo lo que hago es rap shit y llevo haciéndolo toda la vida, a pesar de las modas, pero sí es bien cierto que he tocado otro palos como el trap, drill, hardcore y electrónica… Me siento cómodo en esos beats si me transmiten.
Jon: En este nuevo álbum volvemos a escucharla en bastantes ocasiones, acompañadas de ritmos muy duros como siempre, y la esencia rap de los 90’s, pero hecha ahora y con un sonido fresco. ¿Cómo estás viviendo tú esta etapa en la que tanto se habla de “vuelven las barras”, y el abandono de los ritmos de trap para “volver a lo de antes”?
Esa frase no es mía, se la escuché a Meswy en uno de sus trabajos y me sentí identificado, ya que mi música no suena como el rap español de matrinis, sino que la lengua es hispana, pero las influencias son americanas.
Jon: Personalmente, me alegra todo lo conseguido por ti hasta ahora. Y al mismo tiempo, no comprendo y me enfada que no te encuentres en un puesto más alto, ¿te has sentido infravalorado dentro de la escena en España?
La verdad que sí, pero no me siento frustrado ni mucho menos, la muestra de ello es que sigo sacando lo mejor de mí, porque me enorgullece la música que hacemos, seguimos trabajando para la gente que le flipa nuestro rollo y para nosotros mismos.
Jon: Te vemos colaborando con unos cuantos artistas, pero mateniéndolo siempre íntimo. Se hace obvio que te has mantenido fiel a tus ideas, y a tu actitud. Y siempre has hablado muy claro. ¿Crees que eso ha hecho distanciarse a algunos artistas, o has sido tú quien prefiere medir mucho las distancias en el apartado de colaboraciones?
Lo de fiel a mis ideas... la esencia del grupo es lo que nos define. Cambiarlo no tendría sentido, ya que para mí la autenticidad y la integridad es lo que marca la diferencia. Y respecto a lo de marcar las distancias yo siempre estoy abierto a todo el mundo, tengo la mente abierta, pero si no me mola el rollo de alguien no voy a forzar nada, yo trabajo así, tiene que fluir y si no, no vale.
Jon: Es algo que sospechaba, pero que terminé de comprobar simplemente entrando en Spotify. Entre tu Top 5 de ciudades en las que más se te escucha se encuentran: Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciudad de México, ¿por qué crees que tu música puede calar más al otro lado del charco que en tu propio país?
No lo sé, jajajaaja. Serán las influencias de cada país, aquí suelen gustar otro tipo de grupos, marca España.
Jon: Centrándonos en “R.A.D.M.”. Ya el propio título golpea fuerte: “Renacer Antes de Morir”. Es un tema al que haces mención a lo largo de los 13 cortes, ¿a qué se debe esta especie de obsesión con renacer o con la muerte? ¿Qué ha inspirado el proyecto?
Es como un antes y un después, en este disco he querido abrirme más, darme más a conocer y aportar más sonido. El superarme a mí mismo, la música para mí es mi día a día.
Jon: Siempre te vemos acompañado de un sinfín de productores en casi todos tus discos, como en “Back To The Jungle”. En esta ocasión pasa algo parecido, pero pareces haber encontrado en Bigla un fiel escudero, ¿cómo nace esa química entre ambos?
Nos flipa el mismo rollo, con todos los productores que trabajo hay mucha energía, eso es primordial.
Jon: La situación está complicada, en estos momentos, ¿pero tienes ganas de subirte a un escenario y presentar “R.A.D.M.”? ¿Ya le has dado un par de vueltas a cómo será su directo?
Subirlo y reventarlo. ¡Lo estoy deseando! ¡Nuestros directos son los más brutales de España!
Jon: Para cerrar, y teniendo en cuenta tus más de 15 años en activo, siempre me gusta pediros que echéis la vista hacia atrás. ¿Qué consejo le darías al Cele de ‘Screep Shadow’?
Que fuera menos impulsivo. Por lo demás, sin los errores de Cele de esa época no sería el yo de ahora, jajaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, es un verdadero placer.
El placer es de Socio Ejecutor.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘R.A.D.M.’ de C. Terrible a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0kGlXKaZaeY82FyHal3Zp6?si=3wU0ldzeRACiB7DD4D1rhg
GRINDIN' Cádiz
💥 GRINDIN’ Radio: Cádiz
👨👦 Participan: Papi Sound, Juanih South, Gese Da O, Tocha Pro, Judeline, Kenji y Soste Warrimor
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Impala’, de Tocha Pro
https://open.spotify.com/episode/59sNbKFS42I5lbhvdfIwsy?si=la4QfpMUTEql59FrC0zSoQ
https://www.youtube.com/watch?v=G5yMmMLnPjw
GRINDIN' 08 - Lo Mejor de 2020
💥 GRINDIN’ Radio #8: «2020 ha sido malo, pero GRINDIN' peor»
👨👦 Participan: DJ PLM, J. Parker, Danni Ble, Jorge Gascón, Adri de El V Elemento y Julia Álvarez de Fleek Mag
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘No Ciudadanos’, de Smokey F y Mad38
https://open.spotify.com/episode/04YlPEqVkxetbjt3zwr9xy?si=r5m_CAe_QmO3kQzZiljsPQ
https://youtu.be/WTKjvtpfmGs
all.Carlito
all.Carlito: Rap, barras, ritmos contundentes y trabajo
En los últimos 3 años han vuelto a emerger un sinfín de joyas escondidas en el panorama hip hop nacional. Pocos son ya los que se alejan de esos sonidos primigenios del rap al uso. Los que presumen de buenas barras sobre ritmos de boom-bap. Pero el nivel de estos está volviendo a dispararse como no ocurría desde la edad dorada del género.
Uno de los artistas, que guardamos entre nuestras fronteras, y que parece encontrarse en plena forma dentro del juego es all.Carlito. El rapero ha venido compartiendo trabajo los últimos meses con otro peso pesado de las producciones: Vic Vega, a quien muchos conocimos de la mano de Elsso Rodríguez y la Left Coast Gang.
Ahora, ya con su ‘Constanza’ estrenado en todas las plataformas, me siento a charlar con ambos para conocer un poco más su referencia:
https://www.youtube.com/watch?v=WlTS_8HZRpg
Jon: ¡Qué hay Carlos y Vic Vega! ¿Qué tal estáis?
all.Carlito y Vic Vega: En general, bien, que no es poco.
Vic Vega: ¡Todo Bien!
Jon: Creo que una pandemia es lo suficientemente importante como para fijar la pregunta en todas las entrevistas: ¿cómo habéis vivido toda esta situación? ¿En qué medida os ha afectado a vosotros esta crisis mundial?
all.Carlito: Pues yo la he vivido con mucha suerte. He podido teletrabajar desde casa y avanzar bastantes cosas que tenía atrasadas. No me ha afectado mucho y soy consciente de la suerte que he tenido. Sería injusto quejarme de estar encerrado en casa con todas mis necesidades básicas cubiertas sabiendo que hay otra peña en este país muchísimo más desprotegida.
Vic Vega: Aproveché el tiempo confinado para hacer un montón de música y dedicarle tiempo a todas esas cosas que uno siempre tiene pendientes en su cabeza. Pocas veces nos vamos a encontrar en la vida con una oportunidad como esa en la que el 100% del tiempo es para ti, e intenté aprovecharla. Por otra parte tuve bastante suerte y encontré trabajo antes de que mi situación económica fuese crítica.
Jon: Venís de presentar ‘Constanza’, un nuevo EP de 5 canciones, ¿qué puedes contarnos del proyecto?
all.Carlito: Te puedo contar que ha surgido desde la más absoluta naturalidad. Yo conocía el trabajo de Vic Vega y me flipaba. Me ponía su música para estudiar y trabajar y un día escuchando “Noir” me puse a escribir y salió un tema. Se lo mandé por probar, la verdad, sabía que era un trabajo instrumental y hubiera entendido a la perfección que él hubiera preferido que siguiera siendo sólo eso, pero fíjate, por lo que sea le encajó y me dio el visto bueno.
Desde ese momento me puse a currar a tope con eso y a contar con él para todo, era un proyecto a medias. Yo personalmente le estoy absolutamente agradecido a Javi por la oportunidad y la suerte de currar sobre ritmos suyos.
Jon: Algo curioso es que sigue la línea de tu anterior referencia “La Broma Infinita”, con únicamente 4-5 temas. ¿A qué se debe esto? ¿Crees que ha muerto esa forma de estrenar proyectos largos con 12, 13 o 14 canciones?
all.Carlito: Pues no es casual pero tampoco es un sello de identidad. Cuando escribimos “La broma infinita” Daniel Antelo, Deeaz y yo pensamos que lo ideal era hacer un trabajo corto y que mostrara nuestra forma de trabajar para poder plantearnos hacer cosas con otros productores y músicos así que esta vez fue algo similar. Quería hacer eso, cuatro o cinco canciones que mostraran lo que soy, cómo trabajo y qué nivel tengo y desde ahí plantearme hacer proyectos más largos y con más capacidad de desarrollarse.
Jon: Lo que sí, especialmente en este, descubrimos muchos conceptos poco comunes como “Kintsugi”, “Constanza”... ¿qué ha inspirado el proyecto y de dónde viene todo ese mundo de all.Carlito?
all.Carlito: Soy muy obsesivo. Tengo siempre miles de cosas rondándome la cabeza. Ideas, conceptos, frases, películas, personajes. Eso es mi mundo. En mis letras te puedo hablar de algo hípercotidiano o hacerte una referencia a una novela del siglo XIX pero intento que no se perciba como algo forzado, impostado, yo soy así y todo el material que consumo: cine, series, libros, cómics, documentales, al final acaba saliendo de una u otra forma.
El proyecto se llama así por George Constanza, el coprotagonista de Seinfeld. Cuando vi la serie me flipó el personaje porque me sentí muy identificado con él: es un tipo al que todo le sale mal por su culpa o por su mala suerte. Se lo planteé a Vic Vega y resulta que a él también le molaba mucho esa serie y ese personaje, así que, p'alante.
Jon: Algo que ha llamado MUCHO la atención es precisamente el videoclip de ‘Kintsugi’, con esa vibra old school que ha flipado a muchos. ¿De dónde nace la idea para el visual y quién se ha encargado de llevarlo a cabo?
all.Carlito: En el vídeo hemos trabajado y aportado ideas cuatro personas: Ana Pérez Gallego, David Díaz (ONZA Studio), Ana Terrón y yo. Lo grabamos entre agosto y septiembre de este año en Badajoz y Granada. Cada uno se ha encargado de una parte y ha aportado ideas para las demás. Ha sido una maravilla y una bendición trabajar con gente con tantísimo talento y creatividad.
El vídeo tiene esa esencia old school porque es lo que nos gusta. Hacer vídeos con mucha calidad, sin caer en ‘raperadas’ intentando mantener siempre esa esencia lo más inalterada posible. Hoy sabemos que por suerte o por desgracia lo visual es indispensable y ya que estamos ‘obligados’ a hacerlo pues lo hacemos lo mejor que podamos.
Jon: Antes lo mencionabas. Y quería preguntarte cómo es trabajar con un referente nacional, como lo es Vic Vega. ¿Cómo ha surgido esa química a la hora de trabajar juntos?
all.Carlito: Para mí ha sido, como te decía, una suerte. Poder trabajar con uno de tus productores fetiche pues es una suerte. La verdad es que el proyecto ha fluído de una forma muy natural y en cada aspecto hemos coincidido prácticamente a la primera.
Es verdad que la mitad del proyecto —la parte instrumental— estaba ya hecha y eso ha facilitado mucho las cosas. Me hubiera encantado hacer esto mismo pero totalmente desde cero… pero no se sabe, a lo mejor ocurre algún día…
Jon: Tendremos que rezar por ello, jajaja. Porque a ti Vic, siempre te hemos visto más cómodo trabajando de la mano de artistas muy concretos, y soltando álbumes instrumentales, más que repartiendo beats a quien sea. ¿Qué has encontrado en all.Carlito que te llamase a trabajar de su lado?
Vic Vega: No conocía sus anteriores referencias y cuando escuché una prueba de lo que había hecho con un ritmo mío supe que encajaba perfectamente con el rollo. A partir de ahí decidimos hacer más temas. Me gusta que los temas tengan conceptos trabajados pero que fluya de manera natural, sin quedar pesado. Creo que ahí Carlos se encuentra muy cómodo. Ahora que reviso los temas parece que hubieran sido hechos para él y ese tipo de conexión no suele ser frecuente.
Jon: A través de todo el EP, y especialmente En cortes como ‘Kintsugi’ que estrenaste en GRINDIN’, redescubrimos el hip hop clásico. Con melodías más propias de los 90’s. ¿Crees que va a vivir el rap una segunda juventud?
all.Carlito: Creo que es evidente que sí. Redo.Ls (de Hidden St.) me dijo una vez que nosotros teníamos que hacer nuestra movida, que aunque se pusieran de moda otros sonidos al final todo volvía y, joder, sólo hace falta fijarse en EE.UU. para darse cuenta de que el sonido más trap va perdiendo fuerza en favor de un sonido más clásico si lo quieres llamar así, más contundente.
Yo no sé si volverá el sonido de los 90, ni me gusta pensar en un segundo advenimiento de la Golden Era, no quiero actuar de profeta. Intento limitarme a hacer aquello que he hecho siempre, escuchar la música que he escuchado siempre y exigirme más cada día.
Jon: Tengo una reflexión. Con la llegada de las nueves ramas del rap se ganó mucha musicalidad, pero se perdió mucho la necesidad de tener una escritura cuidada. El contenido, o las barras. Aunque poco a poco, parece que se está retomando. ¿Crees que en la nueva oleada de rap volverá a tener importancia o que el género, como toda la música seguirá degenerando cada vez más hacia algo insustancial y vacío?
all.Carlito: Me asusta imaginarme un futuro así. Todo encontrará su sitio. La musicalidad está bien, le tengo mucha envidia —de la sana, como el Chino— a la gente que sabe cantar, que entona y entona bien, soy un negao para eso y hay gente que tiene letras increíbles y no pierden la musicalidad. Pienso en la gente de Space Hammurabi, en Dano, en Cruz Cafuné… esa gente son referentes y hacen eso que te digo.
Es verdad que cada vez más ves artistas que cuidan sus letras a un nivel muy alto: Ghostpell, Juli Giuliani, Natural Spittaz, Javier Laocoonte, Surekid… y por supuesto la gente que todos conocemos y que han cuidado sus letras siempre: Erik Urano, N Wise, Ihon, Elphomega… Ojalá las dos cosas se compatibilicen siempre y no olvidemos una por centrarnos demasiado en la otra.
Jon: La pregunta es obligada, para los dos: acabamos de vivir la retirada de Elsso Rodríguez, de la que se ha hablado mucho. El no querer formar parte del circo, alejarse del círculo mediático, falta de reconocimiento… ¿Qué pensamientos y reflexiones os trajo a vosotros la noticia?
all.Carlito: Pues a mí me ha jodido bastante, la verdad. Creo que es la despedida de alguien de la escena que más me ha dolido. Elsso Rodríguez y Elphomega son los dos artistas que más me han marcado musicalmente y que uno de los dos se retire me hace replantearme si la industria que estamos creando es lo suficientemente sana. El principal problema que tenemos —y no pretendo descubrir nada— es la inmediatez, hace dos semanas que salió Constanza y ya está antiguo. Ya está pasado. Mezclar el rap y el capitalismo para crear esa industria nos iba a traer esto: el Capital devora todo lo que puede y siempre quiere más y más. Todos las semanas un vídeo, todas las semanas un single, una colabo, un anuncio, una foto y cincuenta mil stories en Instagram. Esa forma de hacer las cosas no encajan con todos los artistas. De hecho con casi ninguno, esa exposición total y absoluta pasa factura, tío, puedes aguantar eso un año, dos años, pero más no, la cabeza se te va.
Elsso en una entrevista de 2014 dijo: “no quiero llegar a la gente, prefiero que la gente llegue a mi obra porque le interesa, me da igual si son cero, uno o un millón”. El cabrón puede estar tranquilo y contento porque el 100% de la gente que lo escuchaba le tenía como a un genio, de eso estoy seguro y creo que siempre fue fiel a sí mismo. Ojalá no se hubiera retirado pero lo ha hecho, ahora toca que los que nos quedamos hagamos una reflexión profunda y no echemos de menos las cosas cuando ya no están.
Vic Vega: Para mi no fue una noticia puesto que es algo que llevaba hablando con él desde hace bastante tiempo. Si te fijas en el “Factor Humano” deja ya bastantes muestras de un final inminente. Entiendo perfectamente su incomodidad con una escena en la que el contenido musical cada vez vale menos. Generar contenido por las redes, cortoplacismo, falta de originalidad y legiones subiéndose a carros y bajándose a la misma velocidad que das like en Instagram. Por otra parte, su retirada ha provocado muchas más reacciones que cuando saco el “Factor Humano”. Y la mayoría de esas reacciones vienen de gente que ni ha leído lo que dice en la entrevista, porque nos quedamos solo en el titular. Retwiteamos algo que ni hemos leido. ¿Cómo encaja eso con un perfil de artista cuyo contenido se construye a través de muchas capas y se aprecia a través de las escuchas y el tiempo? ¿Habría espacio en España para un Kedrick Lamar español?
Hasta ahora hemos sido incapaces de construir una escena sólida que no se vea plenamente condicionada por los vaivenes de la industria mediática. Y eso es algo que deja en fuera de juego a mucha gente que en otras circunstancias quizá no llegaría a esos niveles de hastío como para decir: paso de la música.
Jon: Hay muchos que han esperado a que el trap, el reggaeton y demás sonido estén completamente asentados para probarse. Y antes lo hemos mencionado por encima, ¿qué te quita a ti de eso? ¿No son géneros que te llamen o te puede el qué dirán o algo similar?
all.Carlito: Básicamente lo que te decía antes: para mí esto no es cuestión de hacer lo que está pegando o lo que va a pegar. Creo que es más una cuestión de ser consecuente: si una artista o un artista se encuentra más cómodo en un estilo y es lo que se le da bien no tiene sentido para mí empezar a hacer otra cosa sólo por las cifras. Evidentemente esto no pasa casi nunca, pero aquella gente que llega a algo es porque se ha mantenido fiel a su personalidad. Está bien que hagas R&B si es lo que realmente te flipa, o trap, o reggaeton o boombap, da igual, la movida no es esa. La movida es que te arrimes al sol que más caliente sea cual sea. Yo de esa gente no me creo nada.
Pero contestando a tu pregunta: yo no lo haría. No por prejuicios ni por el qué podrían decir de mí sino porque no es lo mío. Si yo hiciera eso se notaría que está forzado, que no estoy cómodo. Puedo rapear encima de un ritmo con un sonido más trap pero, ojo, rapear, que es lo que sé hacer.
Jon: ¿Qué llegará después de la salida de ‘Constanza’?
all.Carlito: Antes de que saliera —la realidad es que estaba pensado para salir en abril pero por la pandemia y una serie de problemas con las pistas de los temas imposibles de solventar— yo ya estaba planeando un disco, quería que esto fuera una especie de adelanto, de presentación, de decir: cabrones, aquí estoy.
Así que eso: van a salir varios inéditos, descartes del disco, algún tema que tengo pendiente por ahí con peña y próximamente el disco que va a ser la apuesta gorda, vamos a hacerlo totalmente serio y profesional y que le llegue a quien le llegue. Rap, barras, ritmos contundentes, trabajo, trabajo y más trabajo.
Jon: ¡Muchas gracias a ambos por este rato Carlos, Vic Vega! Un placer.
all.Carlito: A ti siempre, gracias por el espacio, por hacer el programa, por dar visibilidad a la peña y enhorabuena. S/O to GRINDIN’!!
Fotografías de: Ana Terrón y Ana Pérez Gallego
Recuerda que puedes escuchar toda la música de all.Carlito y Vic Vega a través de su perfil en Spotify:
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💽 Con un estreno en exclusiva de ‘A Fuego’, de Power Ratchets
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👨👦 Participan: Wanna Dee, Kaixo, Dirty Suc, Ezzem, Yung Noguera, Its Soul y Clio
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Kintsugi’, de All Carlito y Vic Vega
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💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Don't’, de Its Soul y The Lost Beat
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