GRINDIN' Badajoz
💥 GRINDIN' Radio: Badajoz
👨👦 Participan: Nacho de OldNuBoyz, Brosdol, Jack Red, Yrammc, V Rubio, M.O.D. On The Beat, Alvo Lorem, Abalorio y Qi Malatu
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Rookie’, de Apolo
https://youtu.be/nYvUJTF4L8I
https://open.spotify.com/episode/5ugjm6kouEzVpJsFDIfZ9P?si=vKFBE_HcSxmlZFDkdh4_FA
ELMINI
EL MINI: Si has hecho trap, le debes dinero
Cuando se habla de Trap, se habla de Kefta Boys, de PXXR GVNG y La Vendicion. Y es cierto que algunos nombres han trascendido más allá de la escena y del movimiento trap y sus seguidores, como el de Kaydy Cain o Yung Beef. Quiero decir, hay gente que quizás no escuche estos géneros, pero han terminado por conocer sus nombres y reconocer sus caras.
Sin embargo, existen otros nombres que deberías conocer sí o sí, por su relevancia en el cambio generacional de sonidos y formas en el rap. Por la introducción de los sonidos del sur de Estados Unidos, y por arrancarse los complejos antes que nadie para experimentar. Estos artistas son los que han tragado con todas las críticas, antes de ver cómo esos mismos que criticaban, ahora les están copiando. Uno de los mejores ejemplos es El Mini.
El componente de Kefta Boys fue uno de esos artistas innovadores en nuestro país, y con cero tapujos. Fue el encargado de establecer ciertos cimientos sobre los que construiría el resto, y uno de los primeros en fijarse esa necesidad de reinventarse constantemente. De probar sonidos nuevos dentro de cada referencia.
Lo último por su parte es "Lindo", y veía completamente necesario darle esa voz a El Mini, que quizás no siempre haya tenido, aunque se lo mereciese.
https://www.youtube.com/watch?v=B0sfJIStQ-M
Jon: ¡Muy buenas Mini! Bienvenido, ¿qué tal te encuentras?
Buenas, qué tal. Pues bien hermano, tirando palante y trabajando duro.
Jon: Como cada entrevista, siempre arranco preguntandoos cómo os ha afectado a nivel personal y artístico esta pandemia.
A ver, a mí me ha afectado más a nivel personal que artístico. Con el confinamiento y eso yo creo que nos ha afectado y cambiado un poco a todos. En lo artístico yo la verdad que no creo que me haya afectado mucho, yo no soy muy de dar conciertos y tal, así que podría decir que incluso positivo. Puesto que tengo más tiempo para dedicar a hacer música.
Pero sí que es verdad que ha sido y está siendo un impacto heavy para toda la gente de la industria. Pienso que, obviamente, a los artistas les está afectando, pero también pienso que los mayores afectados son los trabajadores de los eventos, tipo técnicos de luces, sonido, etc...
Jon: Quería que nos sentásemos a charlar por la salida de tu nuevo disco “LINDO”. Ya está fuera, ¿cómo estás sintiendo esa respuesta del público? No quiero entrar en rollos de “tu proyecto maduro”, pero a mi parecer sí es la referencia que esperábamos de Mini, de llevando esas ganas de renovarse -respecto al sonido- al extremo.
Pues sí tío, la verdad que tenía ganas de hacer un proyecto en sí. Nunca había hecho algo tan "elaborado". No considero que me haya renovado o algo parecido, a mí siempre me ha gustado experimentar con todos los sonidos y no creo que se me pueda encasillar solo en un género, sino que es más elaborado.
Y he trabajado en el álbum como con un concepto más que ser un junte de canciones, sí se puede decir que es un proyecto más maduro en ese sentido. Además que todo ha salido acompañado de visuales de @_lasofy_ y todo un poco más cuidado, de alguna forma.
Jon: Exacto, a eso me refería. ¿Cómo ha sido el desarrollo del disco? Siempre cuentas con un montón de artistas y productores, muchos de ellos emergentes. ¿Cómo se trabaja algo así en tiempos de pandemia y restricción?
A ver, di que es verdad que todo se hace un poco más difícil a la hora de trabajar con gente, pero a la vez, se lleva trabajando online mucho tiempo. Así que esa forma de currar no es nueva para nosotros. Sí que es verdad que a lo mejor es un poco más difícil encontrar inspiración, yo creo que hice pocos temas durante el confinamiento, pero eso, creo que lo más difícil durante esos tiempos mas que linkear con gente para currar era encontrar la motivación de trabajar en sí.
Todo lo que tenga que ver con la creatividad está muy relacionado con el entorno y las influencias y si esto se vuelve monótono y aburrido es muy difícil, creo, hacer una canción que no refleje otra vibra.
Jon: Antes de publicar el álbum, ví en Twitter que estabas un poco “preocupado”, por la respuesta que pudiese darse por parte del público a algunas de las letras. Parece que vivimos en la época en la que más explícito se puede ser en las canciones, pero en la que hay que andar con más ojo, al mismo tiempo. ¿Crees que realmente ahora existe mayor libertad o más peligro de ser “cancelado”, por lo que cantes?
Es verdad que puse algún comentario en Twitter por el tema de “Bitch Walk”, pero fue más en modo broma. Yo creo que la gente me conoce y sabe que la música es música y es una forma de expresarse, y que no todo es literal. No creo que exista más libertad ahora, ni mucho menos. Mira a Pablo Hasél…
Aparte, pienso que eso de cancelar a la gente, no les está funcionando a la gente esta, de piel fina. Porque lo único que consiguen es darle más visibilidad a la persona que "cancelan".
Jon: Creo que es un hecho, se está viendo que es así. Pero bueno. Por otro lado, “Lindo” es volver a reinventarse por completo. Y presumir de sonidos realmente variados. Y es que mucho se habla de “sonar fresco”, pero en verdad no veo a tantos “sonar fresco”. ¿Crees que hay mucho artista anclado en un sonido o que la culpa es en parte del público, que solo consume lo que le dan masticadito?
Creo que hay mucha gente haciendo música y poco "artista". Es como comparar una panadería de pueblo, de toda la vida, con una barra de pan del Mercadona 😭
Jon: El álbum es tu primera referencia larga en solitario desde 2018, con “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 3.33. Sí has lanzado singles, y hasta un EP junto a Kaydy Cain, ¿pero dónde ha estado El Mini estos 3 años?
Buscándome la vida, jajaja. Yo nunca he dejado de hacer música ni nada de eso, solo creo que siempre lo he enfocado más como una forma de evadirme, pero creo que con un poco más de trabajo y de orden, podría hacer algo lindo. Y tengo curiosidad.
Jon: Por otro lado, no sé si estarás cansado de que te lo pregunten. Y de ser así, podemos prescindir de la pregunta. Pero yo no terminé de comprenderlo del todo. ¿Cómo nació la idea de lanzar tú esta 3 referencia de la serie “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.” de Yung Beef, antes de que él la siguiese?
¡Me lo dijo él! Jajajaja, le enseñé algunos temas que tenía guardados, hice algunos nuevos y los juntamos y ya está. No hay mucho más detrás de eso.
Jon: Los que hemos crecido escuchando Kefta Boys, la mixtape de “Pesi”... Estamos bien al tanto de El Mini. Pero para el resto, pareces guardar un bajo perfil en comparación con muchos de tus compañeros, pese a ser una pieza angular en la entrada de esos sonidos nuevos. No sé si de forma meditada o no. ¿Alguna vez te has sentido infravalorado o has echado en falta ese mayor reconocimiento por parte del público?
No me he sentido infravalorado porque soy consciente de que nunca he dado el paso de profesionalizar mi música. Ni mi forma de trabajar. Y nunca he sido muy constante, la verdad, no me gusta mucho cuando me dicen que estoy infravalorado, jajaja. Porque mis compañeros de la música valoran mi trabajo bastante, así que no me siento infravalorado.
Jon: Lo entiendo, y creo que me has entendido por dónde iba un poco, jajaja. No he descubierto muchas entrevistas contigo, a excepción de un par. Sé que unos pocos años atrás te cagaste en algún que otro medio. Y estamos en 2021 viendo eso, como los artistas se alejan de medios convencionales para sentarse de charleta con proyectos como Los Xavales, o GRINDIN’, vaya. ¿Esa falta de entrevistas se debe un poco a esto?
¿Sí? Jajaja, no recuerdo haber metido yesca a ningún medio. Si no tengo muchas entrevistas supongo k es porque los medios quieren entrevistar siempre a los artistas que son el centro de atención y yo siempre voy un poco low key. También es verdad que la sensación que me da siempre es que los medios relacionados con la música siempre quieren darle ese aire de seriedad cuando los artistas normalmente somos gente más de diario y cercana. Vamos, de a pie.
Y a lo mejor por eso los nuevos medios están teniendo un poco más de impacto, por la cercanía tanto con los artistas, como con el público, es como que a lo mejor no sois tan expertos en música en general pero si que tenéis más conocimiento específico. Y otra forma de afrontar las entrevistas y los contenidos. Lo que dices, tú mismo, Los Xavales, Padrino...
Jon: No te voy a sacar la hemeroteca aquí, que luego me la preparan seguro, jajaja. Pero algo hay. Por cierto, sí que hay un tema que quería debatir contigo, aunque sea brevemente. Y es eso de la movilidad a los dos focos: Madrid y Barcelona. Cualquier artista de España se ve obligado a acabar en una de las dos. Tú naciste en Venezuela, te criaste en Isla de Margarita, y una vez en España volviste a emigrar, pero aquí siempre te has movido entre Granada y Barcelona.
¿Crees que esa obligación de abandonar tu hogar y llegar a una capital para poder desarrollarte artísticamente es más beneficiosa o más perjudicial? ¿Crees que una desglobalización, en ese aspecto, ayudaría en el desarrollo del arte y el artista?
No es necesario mudarse a una gran ciudad para desarrollarse artísticamente. Pero sí es más fácil hacer contactos, conocer gente relacionada con la industria, encontrar nuevas influencias, etc. Que son cosas que también acaban influyendo en la música. No creo que sea necesario, pero sí que es verdad que ayuda e influye.
Jon: Si ELMINI de ‘Incel’ tuviera delante a ELMINI de “iMozart iKids” y esas vainas, y pudiera darle un consejo, ¿cuál sería?
ESPABILA 😭
Jon: Nada, por mi parte solo me queda darte las gracias por compartir este rato conmigo, el tiempo y la disposición. Gracias y un abrazo fuerte.
Gracias a ti hermano. Un abrazo grande y a seguir creciendo 💪💪💪
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Lindo» de El Mini a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/4Cru8GNv1Ejg05PLyGYVSn?si=9YMiavunTBuDxnYiNYOGjw
Juice WRLD
🧃 Juice WRLD no contaba con ningún historial largo o corto de problemas legales. Sin embargo, su vida personal y profesional sí vino marcada por sus problemas psicológicos (depresión y ansiedad), y el abuso de drogas. Esta es la historia de su vida y su muerte en 8 minutos.
https://youtu.be/9b1X7p3G-9A
Sule B
Sule B: Sin barras de relleno
Resulta divertido ver cómo prácticamente dos chavalillos han conseguido que estemos repitiendo "barras" todo el día. Ya no solo escuchando música, sino hasta charlando con nuestros colegas. En el momento que el "cerebrito" del grupo tiene ese momento de inspiración y deja claro algún factor con el que todos concordamos, alguien no tarda en espetar lo mismo: "barras". ¿Pero se nos está yendo la mano?
Algo así sentimos los que llevamos escuchando rap con mensaje, o con mayor carga emocional, desde hace muchos años. E imagínate aquellos que son los encargados de desangrar los sentimientos en esas líneas. Un gran ejemplo es Sule B. Obcecado con no sacar nada de relleno, y con que cada barra que escriba vaya a hacerte sentir algo, o a dejarte dándole un par de vueltas.
Con que lleves unos pocos años en el rollo, habrás reído, llorado y gritando unos cuantos temas de Suite Soprano. Y posteriormente, habrás vivido lo mismo con los temas en solitario de sus componentes: Juancho Marqués y Sule B. Este último es el encargado de ponernos a flotar, así como de ponerle palabras a nuestros problemas. Su nuevo disco, “24h Poetry Service", es otro escalón hacia arriba. Y solo promete lo mismo de siempre -hacernos pensar, reír y llorar- pero de una forma renovada. Como siempre.
https://www.youtube.com/watch?v=vWDnucpRAtc
Jon: ¡Qué hay Sule! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras? Bienvenido.
Pues fatal tío… jajajaja. No no. Muy bien la verdad, contento con el disco nuevo. Viendo un poco los frutos y disfrutando, aprovechando el momento. Muy bien.
Jon: Siempre me gusta arrancar preguntándonos sobre la situación tan particular actualmente. Venimos de esta pandemia, viviendo una crisis global, ¿cómo crees que te ha afectado o cambiado, personal y artísticamente?
A mí realmente me ha parecido un verdadero coñazo. Nos hemos enfrentado a un momento así… Aunque creo que con el tiempo pues lo veremos como una etapa histórica. Una movida que ha dejado huella en nosotros. Y creo que en lo que ha ayudado a dejarnos huella es a valorar tanto lo que teníamos antes, como lo que tenemos ahora. Los momentos malos también son un poco para aferrarse a lo que tienes y disfrutar mucho de ello. Yo creo.
Jon: Nos hemos sentado a charlar porque llegas con nuevo álbum “24h Poetry Service”. 2 años después de “La Teoría del Caos”. Has seguido sacando singles, colabos, y hemos estado encerrado, ¿qué has estado haciendo estos dos años entre disco y disco?
Pues otro disco, al final. Realmente hemos hecho casi unos 25 o 30 temas, fruto un poco de la investigación constante y de las ganas de generar contenido interesante. Siempre bajo el prisma artístico, de generar algo novedoso y que sea especial. A mí no me gusta sentarme a crear una canción que sea la misma que hice hace un año o hace dos, ¿sabes? Es un poco lo que he hecho.
También he visto mazo de pelis, he visto series, he jugado muchos videojuegos… Y he estado ayudando en lo que he podido allí donde llegaba. Ayudar un poco en el barrio, en el mundo de los perretes… Gracias también a que me ayudaron montón a mí cuando perdí al Quesito. Intentando devolver lo que me da la vida.
Jon: Como siempre, acaba llamando la atención para empezar el título. Con “Neo Noir” y con “La Teoría del Caos”, ya descubrimos que cada pieza guardaba su significado, ¿cuál tiene este?
He visualizado este álbum como un objeto mágico en el que la gente puede encontrar las respuestas a sus preguntas más existenciales, más íntimas. También quería hacer un trabajo de investigación para que la gente se mire hacia su interior, y que valoren sus sensaciones más personales. Y que la gente descubra su esencia.
El título viene un poco a raíz de que son canciones o instrumentos que puedes utilizar a cualquier hora del día. Siempre están ahí para abrazarte.
Jon: Es un proyecto muy diferente. Imagino que la pandemia habrá afectado al proceso creativo también, el juntarse con los colaboradores… Una vez más de la mano de Mumbai Moon, ¿cómo se ha desarrollado?
Muy natural, la verdad. Yo el día después de terminar “La Teoría del Caos” o incluso antes, ya estaba trabajando en este álbum. Para mí ha sido un proceso como de conocerme a mí mismo y conocer el mundo que tengo alrededor.
La simbiosis con Mumbai ha sido mágica al final, para concluir este proceso. Me ha dado la seguridad de una persona que está cien por cien comprometida. Y que me ofrece soluciones a los problemas que me van surgiendo a la hora de crear música. Y que también me aporta mucho a nivel creativo, ¿sabes? Para mí ha sido un proceso muy sencillo, la verdad.
Jon: Arrancas el álbum con un puño sobre la mesa: “Solo tengo barras buenas, ni una de relleno”. ¿Cuadró arrancar así el disco o era algo premeditado? ¿Cómo estás viviendo esta etapa? Es un poco raro, se vuelve a hablar de barras y de mensaje, pero se le llama barras y mensaje a todo, no sé.
Bueno… A mí me parece, la verdad, lo que tú dices: Que a cualquier cosa se le dice “barras”. Estás hablando con tu colega y dices: “hostia, barras”. Como algo que ya forma parte del lenguaje. Y que por un lado está perdiendo hasta valor, para mí, ¿sabes?
Yo realmente llevo toda la vida intentando generar unos textos que sean la polla. Una movida que letrísticamente, que mire más allá. No quedarme en la anécdota, sino proyectar una movida que pueda ser trascendental para la gente. Y no sé...
Jon: ¿Crees que el aislamiento que hemos vivido ha jugado un papel en todo esto? Todos hemos estado encerrados en una habitación, solos, con nuestras cabezas, dándole vueltas a todo. ¿Crees que algo ha tenido que ver con ese contenido más cuidado? Tú deberás notarlo por esas barras, y esa música con carga más emocional.
Sí, al final yo creo que ha sido un periodo de introspección. Cada uno se ha metido en su propio mundo y se ha conocido un poco más a sí mismo. Creo que a la hora de generar cualquier tipo de arte también será muy positivo, ¿no? Yo lo comparo un poco con una etapa de meditación, como un retiro espiritual para mucha gente.
Quitarte el estrés de estar en una fast life de: todo rapidísimo, todo dura 10 segundos… Y hemos tenido unos meses, sobre todo en el confinamiento, que eran de mirarte mucho a ti mismo y mirar a tu casa. Creo que ha podido ser positivo para gente, pero para otra mucha ha sido negativo.
Jon: En el disco vemos una carta de invitados increíble. No podía faltar Juancho, están Elio, Dano, Bejo, Tutto… Sí me llamó la atención de ese junte con Antonio Carmona, muy a la orden del día. ¿Cómo nació esa unión? ¿Y crees que siguen existiendo barreras en el rap que hay que tumbar?
Creo que hay mucha gente luchando contra el inmovilismo de la música en España. Y eso es algo indispensable para avanzar. Es super importante que haya una nueva corriente de artistas que estén luchando por eso, en la que incluyo a muchos. Creo que hasta los grupos más grandes, los que no tenían por qué cambiar, están adaptándose a las nuevas reglas y mejorando su contenido también. Dándole una vuelta de tuerca a sus movidas. A mí me parece que estamos en un momento genial de la música en este país.
En cuanto a lo de Antonio, también surge un poco a raíz de eso. De una investigación. Realmente este tema nació hace prácticamente dos años. Ha salido ahora, pero como todo el disco, tiene un proceso de maduración y así.
Ya me venía rondando la cabeza de hace mucho tiempo: el por qué tenemos que cerrarnos a hacer álbumes con colaboraciones de artistas del mismo género, ¿no? Y yo también soy una persona muy inquieta a la hora de buscar referencias, y buscar alimento para el alma de manera artística. Entonces creo que era el momento para mí de quitarme los clichés de encima y luchar por una movida más libre, una música sin tapujos y natural. Que no tuviera que ceñirme a “yo soy rapero y tengo que mantener una pose”. Es más “yo soy artista y voy a hacer un disco”.
Jon: Visto desde fuera, y con la tirita del tiempo es fácil decirlo. Sule B es una realidad asentada y firme. Pero, ¿hubo algún momento, en el momento de separarte de esa sombra de Suite Soprano, en su momento álgido, que te asustase?
A ver tú piensa que nosotros en el momento en el que decidimos hacer proyectos en solitario estábamos en la cima de la pirámide al final. Y claro que fue súper difícil, para Juancho y para mí. El enfrentarnos a esa deconstrucción de un halo tan grande. Después de hacer “Domenica”, que para mí es uno de los álbumes mejor valorados de la historia de rap en España. Es como un icono al final. Pues salir de ese manto y enfrentarte a una nueva realidad cuesta. Es complicado.
Pero realmente creo que hemos hecho un camino de investigación -tanto Juancho como yo- y una búsqueda en nuestro interior, y hemos intentado poner las piedras en el camino para generar una movida que suena realmente relevante, ¿sabes? A partir de ahí pues hemos luchado también por nuestras ideas y por contar nuestra peli desde un punto de vista más personal. El paso al final de separar las carreras creo que ha sido bueno. Hemos generado un montón álbumes nuevos… Pero ha sido difícil también llegar a construir lo que somos a día de hoy.
Jon: Has dicho ya en varias ocasiones que si algo no te convence, no lo sacas. Eres un artista super exigente consigo mismo. ¿Cómo lidias con esto en la situación musical actual? En los 3 años que tú publicas un disco, otro artista comparte 100 singles, 40 vídeos… ¿Te da miedo quedarte rezagado o descolgarte?
Realmente no, porque creo que en general tú cuando estudias la trayectoria de un artista, te marcan más los trabajos de largo recorrido. Yo creo. Tú piensas en un artista: Sule B, en 2016 sacó “Neo Noir”, en 2019 sacó “La Teoría del Caos”... Al artista lo recuerdas más por los álbumes que por los singles. Es algo más sencillo, para ver la globalidad.
Y creo que los discos se quedan más en el corazón de la gente que una canción, yo creo. Pero la verdad que no sé cuál es la fórmula del éxito. Pero a mí me apasiona el hecho de construir una obra que permanezca, que se quede y que tenga un recorrido. Tú cuando te pones a sacar singles duran mucho menos. Es un poco lo que yo pienso.
Jon: Te conozco como una persona muy humilde, pero has pasado por muchas fases. De los primeros temas a los bolos multitudinarios, del boom de Suite Soprano al boom de las carreras de los dos. De ese paso de dejar a un lado el “vamos a hacer música de raperos” a “vamos a hacer música”, ¿qué es lo siguiente? ¿Cuál sería esa siguiente etapa que te motiva?
Pues realmente no tengo ninguna pretensión, ni una meta en ese sentido. No veo un final, ¿sabes? No tengo planteada una carrera con un final. Mi idea es un poco fluir según vaya pasando el tiempo y responder a mis inquietudes artísticas, generando según el momento y las ganas que tenga.
Jon: ¿Qué consejo le darías al Sule B de “Por los Siglos”?
Que siguiera en ese camino, que va muy bien. Y que disfrute la vida y que se ande con ojo también. Que se cuide mucho. Eso es lo que le diría, la verdad.
Jon: Muchísimas gracias por compartir este rato conmigo y la charla, ¡gracias!
Muy bien Jon, gracias por el interés y tus ganas de hacerlo guay.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «24h Poetry Service» de Sule B a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2dMIYZHThG8OfsFirAWcfl?si=PU0e_mJKTYa6-ngaqsom3Q
GRINDIN' 15
💥 GRINDIN’ Radio #15: «La Vendicion, baby»
👨👦 Participan: Lil Silva, Dani Galeano, Alequi, GlorySixVein, La Yeezi y Ily B
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Serotonina’, por Lero
https://www.youtube.com/watch?v=fKkqulxhTNs
https://open.spotify.com/episode/7uV1umBX0HcPiPnPn2WONX?si=NVbCETGESBqG33GkR3Bh7A
YOUNG THUG
🐍 Young Thug era un fanático de Lil Wayne, y un día se convirtió en su amigo y compañero de sello discográfico. Pero un día terminó viéndose involucrado en su intento de asesinato, esta es la historia en 8 minutos sobre por qué cambió todo.
https://youtu.be/wp1UJA9jbRE
GRINDIN' Donosti
💥 GRINDIN' Radio: Donosti
👨👦 Participan: David Denaro, Xolomo Gangsta, Vanity Vercetti, Danel, Caste, Rush Blacka (Crimen X), El Negro, Eleka, Joven Mata y Lap Mobb
💽 Con un estreno en exclusiva de 'All Stars’, de Chico Listo y JotanB
https://youtu.be/lUvPUHKlr5w
https://open.spotify.com/episode/0x4RVnplQ5cpHYMDX2RiS4?si=2PWdBjjUR_q_x6Cmt3gn8g
GRINDIN' 14 - Cruz Cafuné
💥 GRINDIN’ Radio #14: «Rezo y salgo a por el queso»
👨👦 Participan: Cruz Cafuné, Sule B, Deva, Raggio, Chase y Cráneo
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Drift’, por Andrae Durden
https://youtu.be/Tgt7lkDUUS4
https://open.spotify.com/episode/4VGCEaM7RylmEwdb86ymzw?si=zvgnLOxdRtOHRNe2fWHf1g
GRINDIN' Ibiza
💥 GRINDIN' Radio: Ibiza
👨👦 Participan: Slim Samurai, Cristo Corona, Retromoney, Vinnie Dollar, Jorge Gascón, Omar Alcaide, Azido, y Astrid
💽 Con un estreno en exclusiva de 'INDIS’, de Slim Samurai, TAURO y LILDAMI
https://youtu.be/ALTg9DmRpgo
https://open.spotify.com/episode/1ABSVbvstIhbVRqzgYq5YH?si=pX2JDJ2DQZOF1f8pjPDk-Q
Danié & Lasio
Danié & Lasio: Reyes del humilde trono
Decía Lone que "por ahí bajo todo bien, a su manera, porque prefiere el oro en Segunda B que el bronce en Primera". Y es que hay auténticos portentos reinando en el underground, y de qué manera (barras). Dos de ellos son, sin duda alguna, Danié y Lasio, quienes han logrado hacer retumbar sus nombres por toda España, portando siempre Andalucía por bandera.
Quizás por eso muchos tomamos este "Jaleo" como un premio a la consistencia y dedicación de la que hemos sido testigos durante más de 10 años. Muchos lo llamarían -quizás yo peque de ello- un álbum de cuarentena. Sin ningún tipo de acritud, simplemente haciendo referencia a que ha sido creado durante esta peculiar etapa que nos ha tocado vivir. Y de hecho, eso debe de dotarlo de algo diferente, pues todas los ritmos habrán sido escuchados el doble de veces de lo normal. Y las líneas habrán sido escritas y reescritas otras tantas.
Danié y Lasio son portentos del underground. Y es por algo. "Jaleo" es una prueba más de ello. Y no, no vas a encontrarte una revolución completa en el sonido, pero si eres fan de ambos te gustará mucho la entrega. Y te encontrarás con alguna que otra sorpresa. Es fácil escribir todo esto viendo simplemente su trayectoria. Prefiero que os cuenten ellos lo que todos nos estábamos preguntando, y quizás no sea tan obvio. Son buenos los cabrones.
https://youtu.be/0P4jOduSeKQ
Jon: ¡Muy buenas Danié y Lasio! Bienvenidos, ¿qué tal os encontráis?
Lasio: Muy bien, muy contento de estar aquí contestando por escrito y no que se me tenga que ver la cara para este medio de comunicación. Y no para El V elemento ese.
Danié: De arte, muy agradecido por la entrevista.
Jon: Si es que sois los mejores. Como siempre, arranco preguntándoos por la peculiar situación que vivimos. ¿Cómo creéis que os ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
Lasio: Por una parte, mal por la situación generalizada que ha provocado en todo el entorno la llegada de la pandemia. Y por otra bien porque me he pillado un local donde puedo pasarme prácticamente todo el día haciendo música, estoy deseando que quiten el toque de queda para irme allí a vivir.
Danié: A nivel creativo yo creo que me ha venido bien porque he escrito en unos meses más que en los dos años anteriores. A nivel personal un poco quemado ya la verdad, pero bueno, viendo el panorama tampoco está la cosa como para quejarse cuando miras a tu alrededor y ves que hay gente que lo está pasando realmente mal.
Jon: Antes de mencionar el disco, yo solo sé que llevo más de 10 años oyendo de Danié y de Lasio, y necesito saber cómo nació esa unión y esa química entre los dos, para mantenerla hasta el día de hoy.
Lasio: Pues yo estaba preparando un trabajo que se llama “Grasa” (2010) donde está el primer tema que nos hicimos juntos ‘El canto de la moneda’, le envié un mensaje privado al Tuenti preguntándole si quería colaborar -no le conocía de nada- y aunque tardó en contestar al final aceptó y a partir de ahí nos hicimos amigos aunque cada día nos odiamos más jajaja.
Danié: Pues si, básicamente fue así, me pidió colaborar en su recopilatorio “Grasa”, el cual recomiendo a todo el mundo que le eche un vistazo ya que de solo ver el tracklist y ver dónde están esos artistas hoy en día te das cuenta de lo visionario que fue Lasio en su día. A partir de ese tema me empezó a mandar ritmos y la verdad que me lo hizo todo muy fácil ya que lo que más pereza me daba en esa época era buscar ritmos y ponerme a escribir y él fue el que tiró de mí un poco y me metió ese veneno.
Jon: Estamos aquí para hablar de este nuevo álbum que presentáis “Jaleo”. Me gustaría saber qué podéis contarme del álbum, ¿y qué es lo que os ha hecho juntaros una vez más para preparar un proyecto largo?
Lasio: Pues este es el sexto -lo he tenido que mirar- disco que sacamos y creo que ha supuesto una subida de nivel para nosotros mismos en todos los aspectos, hace una semana que ha salido y la verdad que estamos bastante contentos por la aceptación. Estoy deseando de poder hacer el tracklist de 1.5h-2h para los conciertos, con los temas que ya teníamos unidos a este nuevo trabajo se nos va a quedar un directo brutal.
Danié: Sinceramente no teníamos muy claro que fuera a ser un trabajo largo como tal, vino la pandemia y empezamos a trabajar yo escribiendo y él pasándome música y cuando nos dimos cuenta teníamos un buen material que empezamos a darle forma. Yo creo que hasta que no tuvimos 4 o 5 temas sólidos no consideramos la opción del disco pero la situación lo propició.
Jon: Por feo que suene, se trata de un álbum de pandemia. Desarrollado durante esta. ¿En qué medida ha supuesto una diferencia trabajarlo así? ¿Ha alterado algo el desarrollo con las colaboraciones de Charly Efe, Enjoy Canoa, Galgo, Eddie, etc?
Lasio: La verdad que ha tenido tramos en que era bastante frustrante porque por ejemplo Rubio Druida, que es quien nos ha mezclado el disco vivía en una localidad a la que no podíamos ir. Algunas colabos al final no han salido porque el quedar se hacía prácticamente imposible, el no poder salir te crea bloqueos mentales en cuanto a creatividad se refiere… Tuvimos que decidir cerrarlo ya tal como estaba porque si no, no avanzábamos, todo esto unido a que sabías que no ibas a poder hacer un directo en condiciones hacía hasta que te plantearas dejar el disco y sacar como singles el material que teníamos. Pero le echamos huevos y conseguimos sacarlo adelante. Cuando la cosa estaba más calmada echamos el día en Jerez y el mismo día nos volvimos con un temazo y un día que para nosotros se queda, el resto no hubo problemas porque se pudieron trabajar cada uno desde casa.
Danié: La principal alteración que tuvimos vino por las limitaciones de movilidad exacto, realmente el disco estaba terminado en septiembre aproximadamente y teníamos pensado sacarlo en noviembre. Las limitaciones afectaron a la hora de terminar la mezcla para Rubio Druida o de terminar de cerrar la colabo de ‘Yasuni South’. Fue lo que retrasó el disco, por lo demás la verdad que todo ha ido bien.
Jon: No pude no pararme a romperme un buen rato con ‘Duelo’. Aquí Danié cuentas esa despedida de tu padre, si no me equivoco. Pero tú mismo lo dices: han pasado 10 años, ¿qué te ha llevado a sentarte ahora a escribir y a sacarte eso de dentro?
Danié: Sinceramente no lo sé, no soy un artista que piense la temática antes de sentarse a escribir, normalmente escucho la música de Lasio y escribo lo que va pidiéndome la música. Ese tema fue escrito en pleno encierro de cuarentena, tenía demasiado tiempo para darle vueltas a todo creo yo, y la música me inspiró y la verdad que salió solo sin pretender hacer un tema de este tipo. Le enseñé el resultado a Lasio y le gustó y decidimos incluirlo.
Jon:. ¿Cómo estáis viviendo particularmente este renacer del sur? Parece que nunca ha bajado el nivel, pero lo que está saliendo ahora mismo de Sevilla, Málaga, de Jerez… en cuanto a calidad y cantidad ciertamente, es una auténtica locura.
Lasio: Pues como tú dices el nivel que ha habido siempre en el sur ha sido una locura pero creo que en estos últimos meses nos hemos conectado y apoyado más entre nosotros. A ver si entre todos podemos enganchar también al público local que es lo que creo que falla dentro del circuito ya que grupos consagrados a nivel nacional de cualquier ciudad te pueden llegar la misma sala tres días seguidos.
Danié: Totalmente de acuerdo con Lasio. Creo que en el sur siempre ha habido nivel, solo tenemos que ver a gente en el top nacional como Foyone o Delaossa. Últimamente estamos más unidos, que es algo que se echaba de menos y lo que falta creo que es enganchar al público local y conseguir que vayan a los conciertos, pero bueno en ello estamos.
Jon: Ahora cada vez más, o al menos es mi percepción, muchos artistas sacan pecho por Andalucía en su música. Lo venís haciendo de siempre. Lo hicisteis en “Piso el Barrio” en 2013, y no esperaba que faltase un corte como “Tierra y Libertad” en “Jaleo”. ¿Qué está ocurriendo en el sur con creciente interés identificativo?
Lasio: A nosotros es algo que siempre nos ha salido natural porque es lo que somos y estamos orgullosos de serlo, pero hemos crecido viendo como desde ciertos sectores nos ridiculizan y se ríen de nosotros hasta tal punto que para buscar trabajo y demás tenemos que ocultar nuestro acento. Solo hay que ver a los deportistas o actores que les obligan prácticamente a no sesear o los insultos que recibe la ministra de Hacienda… Entonces en cierto modo sacamos esa garra o ese orgullo.
Desde aquí pido al presidente de Andalucia que le ponga ya una calle al Pedrito por ser la persona más importante e influyente en España a la hora de hacer música y entenderla, hay muchos artistas que le han copiado (por no decir el 90%) de una manera descarada y multiplican x 10 el número de plays que tienen en los temas.
Danié: No es algo que meditemos, es algo que nos sale porque somos así. Está presente en nuestra música porque son nuestras raíces y nuestra cultura, nuestra forma de ser, y al fin y al cabo nuestra música es un reflejo de lo que somos.
Jon: Muy, muy conforme con lo que decís ciertamente. Y aunque lo de Pedrito pueda sonar a chiste, es un hecho lo de la copia, y que haya puesto a los chavales de toda la península a usar sus palabras.
Más de 11 años después, seguís abanderados en el underground. Parece que ya nos hemos olvidado un poco de ese término, con tantas nuevas influencias, con el boom del rap y del trap. ¿Os sentís cómodos en ese espacio? ¿Qué lecturas sacáis de todo este crecimiento del género, de la llegada de nuevo público y de los nuevos sonidos?
Lasio: Nosotros lo que hemos estado haciendo toda nuestra vida es rap con el toque personal que tenemos cada uno y a día de hoy seguimos haciéndolo con la evolución natural que nos ha dado el paso del tiempo. Cuando empecé nunca pensaría que en vez de meter scratchs podría tener la oportunidad de meter instrumentos musicales reales o estribillos de artistas de otros géneros. En un futuro no sé qué tipo de etiqueta me corresponderá pero lo que sí tengo claro es que nunca perderé la esencia porque no sé hacer música que no me guste hacer.
Que ya el rap no sea un género marginal es algo bueno porque permite a muchísimos artistas vivir de su música pero también tiene sus cosas malas como esa pérdida de identidad/cultura que siempre ha tenido esta música, que la hacía en cierto rollo mística. Ya no vas a reconocer a nadie por las pintas ni vas a conectar con personas que ni conoces de una manera brutal por tan solo escuchar la misma música, esto que digo también está relacionado con la llegada de gente de derechas cosa bastante incongruente.
Danié: El crecimiento del género tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo. Como dice Lasio se pierde esa identidad, esos valores que esta música enseñaban a un crío de 10 años. La gente solía quedarse con las palabrotas y el vocabulario pero en el fondo era mucho más, era un mensaje de tolerancia y respeto que se está perdiendo y considero que es una pena. Ahora te encuentras a gente que dice abiertamente que son de derechas haciendo rap y ya se considera algo normal, eso es una mierda. Lo bueno que tiene el crecimiento del género es que más artistas puedan vivir de su música sin tener que andar pidiendo limosnas a multinacionales.
Jon: En “Penitencia” volvéis a sacar la espada, del lado de los luchadores. ¿Echáis en falta un contenido más cuidado y concienciado en el rap nacional? Y más en los tiempos en los que se está sumergiando el país.
Lasio: Pues en la música ya que es algo que se crea o se escucha para desahogarse no creo que tampoco sea necesario estar todo el dia con este tipo de temáticas aunque muchísimos grupos tienen bastante crítica social indirectamente hablando de los problemas del barrio, aunque sí creo que hace falta bastante conciencia de clase en la imagen que proyectan muchos artistas en sus redes sociales. Saliendo con ropa que no se puede permitir ni el padre/madre del chaval que los escucha, vacilando del dinero que ganan etc… Capitalismo salvaje.
Danié: Como te decía antes, yo personalmente sí lo echo de menos, aunque considero que cada persona es libre de contar en sus canciones lo que le venga en gana. Nunca nos consideré un grupo de "rap político" como se suele llamar. Más bien un grupo con conciencia de clase. Me gustan las letras con mensaje, que cuenten cosas, y como eso es lo que me gusta pues intento hacerlo en las mías. No me gustan las canciones vacías ni los raperos que mienten y te cuentan historias en sus letras que en su vida han vivido ni de lejos.
Jon: Charlando con Padri, tú Danié comentaste lo de la intro. Eso de hacer música por disfrutarlo, por sacar mucho rédito aunque no sea monetario. Y poníais ese ejemplo de: “Si nunca vas a jugar en el Madrid o el Barca, ¿para qué vas a echar una pachanga con colegas?”. Tengo la sensación de que el 80% de los chavales que se meten en el rollo, solo lo hacen porque está siendo moda. Y quieren el dinero. Nada más, por eso casi no hay ni nuevos productores, ni mánagers, ni técnicos. Solo raperos, ¿lo veis igual vosotros?
Danié: Estamos en la época de la música rápida, hoy en día sale un single con videoclip y a las dos semanas ya se ha quedado "antiguo". Es que escuchas por ejemplo ‘Mala Mujer’ de C. Tangana y parece que el tema es de 1998, cuando salió hace un par de veranos, si mal no recuerdo. Hay saturación de música, videoclips, artistas... Los chavales ven eso y se piensan que con un tema se pegan y cuando llevan cuatro y ven que no les llueve el dinero pasan página y a otra cosa. Como dice Lasio, el que hace música de verdad "por amor al arte", como se suele decir, llegará a los 50 años y seguirá ligado a la música de una forma u otra. Principalmente porque no concibe la vida sin hacerla.
Lasio: Lo que veo es que hay una saturación importante de música. La oferta supera con creces la demanda, al fin y al cabo la música es un trabajo más como otro cualquiera y mucha gente se mete sabiendo que si haces bien las cosas (y no hablo solo de la música) te puedes ganar la vida dentro del circuito de la música. Por eso hay tantos artistas, marcas de ropa, etc… Que aparecen y desaparecen de un día para otro al ver que no consiguen el objetivo. Lo que sí tengo claro es que el que hace música porque le gusta en la vida va a dejar de hacerla, ni va a subir un comunicado diciendo que se retira -encima para volver a las semanas jajajaja-.
Jon: No me lo menciones, jajajaja. Muchísimas gracias a ambos por sentaros a charlar este rato sobre vuestro proyecto, un abrazo grande.
Lasio: Gracias a ti por darnos un hueco y por el trabajo tan importante, aunque poco remunerado que haces.
Danié: Muchas gracias a ti y quería mandar un saludo a mi amigo Burze, que sé que me está viendo mientras se toca.
Jon: Joder, qué imagen. Una última cosa, ¿de quién fue la idea de meter al tonto de Adri de El V Elemento en el disco? ¿A cuento de qué?
Lasio: Yo cuando llegué ya estaba hecho el desastre en mi bonita base…
Danié: Sigo esperando los 600€ que me prometió.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Jaleo» de Danié y Lasio a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2OzIbmRCPOPNzuO0lnVFBo?si=C3F6YBX1QSOIUPmYjjUiJA