Sule B
Sule B: Sin barras de relleno
Resulta divertido ver cómo prácticamente dos chavalillos han conseguido que estemos repitiendo "barras" todo el día. Ya no solo escuchando música, sino hasta charlando con nuestros colegas. En el momento que el "cerebrito" del grupo tiene ese momento de inspiración y deja claro algún factor con el que todos concordamos, alguien no tarda en espetar lo mismo: "barras". ¿Pero se nos está yendo la mano?
Algo así sentimos los que llevamos escuchando rap con mensaje, o con mayor carga emocional, desde hace muchos años. E imagínate aquellos que son los encargados de desangrar los sentimientos en esas líneas. Un gran ejemplo es Sule B. Obcecado con no sacar nada de relleno, y con que cada barra que escriba vaya a hacerte sentir algo, o a dejarte dándole un par de vueltas.
Con que lleves unos pocos años en el rollo, habrás reído, llorado y gritando unos cuantos temas de Suite Soprano. Y posteriormente, habrás vivido lo mismo con los temas en solitario de sus componentes: Juancho Marqués y Sule B. Este último es el encargado de ponernos a flotar, así como de ponerle palabras a nuestros problemas. Su nuevo disco, “24h Poetry Service", es otro escalón hacia arriba. Y solo promete lo mismo de siempre -hacernos pensar, reír y llorar- pero de una forma renovada. Como siempre.
https://www.youtube.com/watch?v=vWDnucpRAtc
Jon: ¡Qué hay Sule! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras? Bienvenido.
Pues fatal tío… jajajaja. No no. Muy bien la verdad, contento con el disco nuevo. Viendo un poco los frutos y disfrutando, aprovechando el momento. Muy bien.
Jon: Siempre me gusta arrancar preguntándonos sobre la situación tan particular actualmente. Venimos de esta pandemia, viviendo una crisis global, ¿cómo crees que te ha afectado o cambiado, personal y artísticamente?
A mí realmente me ha parecido un verdadero coñazo. Nos hemos enfrentado a un momento así… Aunque creo que con el tiempo pues lo veremos como una etapa histórica. Una movida que ha dejado huella en nosotros. Y creo que en lo que ha ayudado a dejarnos huella es a valorar tanto lo que teníamos antes, como lo que tenemos ahora. Los momentos malos también son un poco para aferrarse a lo que tienes y disfrutar mucho de ello. Yo creo.
Jon: Nos hemos sentado a charlar porque llegas con nuevo álbum “24h Poetry Service”. 2 años después de “La Teoría del Caos”. Has seguido sacando singles, colabos, y hemos estado encerrado, ¿qué has estado haciendo estos dos años entre disco y disco?
Pues otro disco, al final. Realmente hemos hecho casi unos 25 o 30 temas, fruto un poco de la investigación constante y de las ganas de generar contenido interesante. Siempre bajo el prisma artístico, de generar algo novedoso y que sea especial. A mí no me gusta sentarme a crear una canción que sea la misma que hice hace un año o hace dos, ¿sabes? Es un poco lo que he hecho.
También he visto mazo de pelis, he visto series, he jugado muchos videojuegos… Y he estado ayudando en lo que he podido allí donde llegaba. Ayudar un poco en el barrio, en el mundo de los perretes… Gracias también a que me ayudaron montón a mí cuando perdí al Quesito. Intentando devolver lo que me da la vida.
Jon: Como siempre, acaba llamando la atención para empezar el título. Con “Neo Noir” y con “La Teoría del Caos”, ya descubrimos que cada pieza guardaba su significado, ¿cuál tiene este?
He visualizado este álbum como un objeto mágico en el que la gente puede encontrar las respuestas a sus preguntas más existenciales, más íntimas. También quería hacer un trabajo de investigación para que la gente se mire hacia su interior, y que valoren sus sensaciones más personales. Y que la gente descubra su esencia.
El título viene un poco a raíz de que son canciones o instrumentos que puedes utilizar a cualquier hora del día. Siempre están ahí para abrazarte.
Jon: Es un proyecto muy diferente. Imagino que la pandemia habrá afectado al proceso creativo también, el juntarse con los colaboradores… Una vez más de la mano de Mumbai Moon, ¿cómo se ha desarrollado?
Muy natural, la verdad. Yo el día después de terminar “La Teoría del Caos” o incluso antes, ya estaba trabajando en este álbum. Para mí ha sido un proceso como de conocerme a mí mismo y conocer el mundo que tengo alrededor.
La simbiosis con Mumbai ha sido mágica al final, para concluir este proceso. Me ha dado la seguridad de una persona que está cien por cien comprometida. Y que me ofrece soluciones a los problemas que me van surgiendo a la hora de crear música. Y que también me aporta mucho a nivel creativo, ¿sabes? Para mí ha sido un proceso muy sencillo, la verdad.
Jon: Arrancas el álbum con un puño sobre la mesa: “Solo tengo barras buenas, ni una de relleno”. ¿Cuadró arrancar así el disco o era algo premeditado? ¿Cómo estás viviendo esta etapa? Es un poco raro, se vuelve a hablar de barras y de mensaje, pero se le llama barras y mensaje a todo, no sé.
Bueno… A mí me parece, la verdad, lo que tú dices: Que a cualquier cosa se le dice “barras”. Estás hablando con tu colega y dices: “hostia, barras”. Como algo que ya forma parte del lenguaje. Y que por un lado está perdiendo hasta valor, para mí, ¿sabes?
Yo realmente llevo toda la vida intentando generar unos textos que sean la polla. Una movida que letrísticamente, que mire más allá. No quedarme en la anécdota, sino proyectar una movida que pueda ser trascendental para la gente. Y no sé...
Jon: ¿Crees que el aislamiento que hemos vivido ha jugado un papel en todo esto? Todos hemos estado encerrados en una habitación, solos, con nuestras cabezas, dándole vueltas a todo. ¿Crees que algo ha tenido que ver con ese contenido más cuidado? Tú deberás notarlo por esas barras, y esa música con carga más emocional.
Sí, al final yo creo que ha sido un periodo de introspección. Cada uno se ha metido en su propio mundo y se ha conocido un poco más a sí mismo. Creo que a la hora de generar cualquier tipo de arte también será muy positivo, ¿no? Yo lo comparo un poco con una etapa de meditación, como un retiro espiritual para mucha gente.
Quitarte el estrés de estar en una fast life de: todo rapidísimo, todo dura 10 segundos… Y hemos tenido unos meses, sobre todo en el confinamiento, que eran de mirarte mucho a ti mismo y mirar a tu casa. Creo que ha podido ser positivo para gente, pero para otra mucha ha sido negativo.
Jon: En el disco vemos una carta de invitados increíble. No podía faltar Juancho, están Elio, Dano, Bejo, Tutto… Sí me llamó la atención de ese junte con Antonio Carmona, muy a la orden del día. ¿Cómo nació esa unión? ¿Y crees que siguen existiendo barreras en el rap que hay que tumbar?
Creo que hay mucha gente luchando contra el inmovilismo de la música en España. Y eso es algo indispensable para avanzar. Es super importante que haya una nueva corriente de artistas que estén luchando por eso, en la que incluyo a muchos. Creo que hasta los grupos más grandes, los que no tenían por qué cambiar, están adaptándose a las nuevas reglas y mejorando su contenido también. Dándole una vuelta de tuerca a sus movidas. A mí me parece que estamos en un momento genial de la música en este país.
En cuanto a lo de Antonio, también surge un poco a raíz de eso. De una investigación. Realmente este tema nació hace prácticamente dos años. Ha salido ahora, pero como todo el disco, tiene un proceso de maduración y así.
Ya me venía rondando la cabeza de hace mucho tiempo: el por qué tenemos que cerrarnos a hacer álbumes con colaboraciones de artistas del mismo género, ¿no? Y yo también soy una persona muy inquieta a la hora de buscar referencias, y buscar alimento para el alma de manera artística. Entonces creo que era el momento para mí de quitarme los clichés de encima y luchar por una movida más libre, una música sin tapujos y natural. Que no tuviera que ceñirme a “yo soy rapero y tengo que mantener una pose”. Es más “yo soy artista y voy a hacer un disco”.
Jon: Visto desde fuera, y con la tirita del tiempo es fácil decirlo. Sule B es una realidad asentada y firme. Pero, ¿hubo algún momento, en el momento de separarte de esa sombra de Suite Soprano, en su momento álgido, que te asustase?
A ver tú piensa que nosotros en el momento en el que decidimos hacer proyectos en solitario estábamos en la cima de la pirámide al final. Y claro que fue súper difícil, para Juancho y para mí. El enfrentarnos a esa deconstrucción de un halo tan grande. Después de hacer “Domenica”, que para mí es uno de los álbumes mejor valorados de la historia de rap en España. Es como un icono al final. Pues salir de ese manto y enfrentarte a una nueva realidad cuesta. Es complicado.
Pero realmente creo que hemos hecho un camino de investigación -tanto Juancho como yo- y una búsqueda en nuestro interior, y hemos intentado poner las piedras en el camino para generar una movida que suena realmente relevante, ¿sabes? A partir de ahí pues hemos luchado también por nuestras ideas y por contar nuestra peli desde un punto de vista más personal. El paso al final de separar las carreras creo que ha sido bueno. Hemos generado un montón álbumes nuevos… Pero ha sido difícil también llegar a construir lo que somos a día de hoy.
Jon: Has dicho ya en varias ocasiones que si algo no te convence, no lo sacas. Eres un artista super exigente consigo mismo. ¿Cómo lidias con esto en la situación musical actual? En los 3 años que tú publicas un disco, otro artista comparte 100 singles, 40 vídeos… ¿Te da miedo quedarte rezagado o descolgarte?
Realmente no, porque creo que en general tú cuando estudias la trayectoria de un artista, te marcan más los trabajos de largo recorrido. Yo creo. Tú piensas en un artista: Sule B, en 2016 sacó “Neo Noir”, en 2019 sacó “La Teoría del Caos”... Al artista lo recuerdas más por los álbumes que por los singles. Es algo más sencillo, para ver la globalidad.
Y creo que los discos se quedan más en el corazón de la gente que una canción, yo creo. Pero la verdad que no sé cuál es la fórmula del éxito. Pero a mí me apasiona el hecho de construir una obra que permanezca, que se quede y que tenga un recorrido. Tú cuando te pones a sacar singles duran mucho menos. Es un poco lo que yo pienso.
Jon: Te conozco como una persona muy humilde, pero has pasado por muchas fases. De los primeros temas a los bolos multitudinarios, del boom de Suite Soprano al boom de las carreras de los dos. De ese paso de dejar a un lado el “vamos a hacer música de raperos” a “vamos a hacer música”, ¿qué es lo siguiente? ¿Cuál sería esa siguiente etapa que te motiva?
Pues realmente no tengo ninguna pretensión, ni una meta en ese sentido. No veo un final, ¿sabes? No tengo planteada una carrera con un final. Mi idea es un poco fluir según vaya pasando el tiempo y responder a mis inquietudes artísticas, generando según el momento y las ganas que tenga.
Jon: ¿Qué consejo le darías al Sule B de “Por los Siglos”?
Que siguiera en ese camino, que va muy bien. Y que disfrute la vida y que se ande con ojo también. Que se cuide mucho. Eso es lo que le diría, la verdad.
Jon: Muchísimas gracias por compartir este rato conmigo y la charla, ¡gracias!
Muy bien Jon, gracias por el interés y tus ganas de hacerlo guay.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «24h Poetry Service» de Sule B a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2dMIYZHThG8OfsFirAWcfl?si=PU0e_mJKTYa6-ngaqsom3Q
GRINDIN' 15
💥 GRINDIN’ Radio #15: «La Vendicion, baby»
👨👦 Participan: Lil Silva, Dani Galeano, Alequi, GlorySixVein, La Yeezi y Ily B
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Serotonina’, por Lero
https://www.youtube.com/watch?v=fKkqulxhTNs
https://open.spotify.com/episode/7uV1umBX0HcPiPnPn2WONX?si=NVbCETGESBqG33GkR3Bh7A
Danié & Lasio
Danié & Lasio: Reyes del humilde trono
Decía Lone que "por ahí bajo todo bien, a su manera, porque prefiere el oro en Segunda B que el bronce en Primera". Y es que hay auténticos portentos reinando en el underground, y de qué manera (barras). Dos de ellos son, sin duda alguna, Danié y Lasio, quienes han logrado hacer retumbar sus nombres por toda España, portando siempre Andalucía por bandera.
Quizás por eso muchos tomamos este "Jaleo" como un premio a la consistencia y dedicación de la que hemos sido testigos durante más de 10 años. Muchos lo llamarían -quizás yo peque de ello- un álbum de cuarentena. Sin ningún tipo de acritud, simplemente haciendo referencia a que ha sido creado durante esta peculiar etapa que nos ha tocado vivir. Y de hecho, eso debe de dotarlo de algo diferente, pues todas los ritmos habrán sido escuchados el doble de veces de lo normal. Y las líneas habrán sido escritas y reescritas otras tantas.
Danié y Lasio son portentos del underground. Y es por algo. "Jaleo" es una prueba más de ello. Y no, no vas a encontrarte una revolución completa en el sonido, pero si eres fan de ambos te gustará mucho la entrega. Y te encontrarás con alguna que otra sorpresa. Es fácil escribir todo esto viendo simplemente su trayectoria. Prefiero que os cuenten ellos lo que todos nos estábamos preguntando, y quizás no sea tan obvio. Son buenos los cabrones.
https://youtu.be/0P4jOduSeKQ
Jon: ¡Muy buenas Danié y Lasio! Bienvenidos, ¿qué tal os encontráis?
Lasio: Muy bien, muy contento de estar aquí contestando por escrito y no que se me tenga que ver la cara para este medio de comunicación. Y no para El V elemento ese.
Danié: De arte, muy agradecido por la entrevista.
Jon: Si es que sois los mejores. Como siempre, arranco preguntándoos por la peculiar situación que vivimos. ¿Cómo creéis que os ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
Lasio: Por una parte, mal por la situación generalizada que ha provocado en todo el entorno la llegada de la pandemia. Y por otra bien porque me he pillado un local donde puedo pasarme prácticamente todo el día haciendo música, estoy deseando que quiten el toque de queda para irme allí a vivir.
Danié: A nivel creativo yo creo que me ha venido bien porque he escrito en unos meses más que en los dos años anteriores. A nivel personal un poco quemado ya la verdad, pero bueno, viendo el panorama tampoco está la cosa como para quejarse cuando miras a tu alrededor y ves que hay gente que lo está pasando realmente mal.
Jon: Antes de mencionar el disco, yo solo sé que llevo más de 10 años oyendo de Danié y de Lasio, y necesito saber cómo nació esa unión y esa química entre los dos, para mantenerla hasta el día de hoy.
Lasio: Pues yo estaba preparando un trabajo que se llama “Grasa” (2010) donde está el primer tema que nos hicimos juntos ‘El canto de la moneda’, le envié un mensaje privado al Tuenti preguntándole si quería colaborar -no le conocía de nada- y aunque tardó en contestar al final aceptó y a partir de ahí nos hicimos amigos aunque cada día nos odiamos más jajaja.
Danié: Pues si, básicamente fue así, me pidió colaborar en su recopilatorio “Grasa”, el cual recomiendo a todo el mundo que le eche un vistazo ya que de solo ver el tracklist y ver dónde están esos artistas hoy en día te das cuenta de lo visionario que fue Lasio en su día. A partir de ese tema me empezó a mandar ritmos y la verdad que me lo hizo todo muy fácil ya que lo que más pereza me daba en esa época era buscar ritmos y ponerme a escribir y él fue el que tiró de mí un poco y me metió ese veneno.
Jon: Estamos aquí para hablar de este nuevo álbum que presentáis “Jaleo”. Me gustaría saber qué podéis contarme del álbum, ¿y qué es lo que os ha hecho juntaros una vez más para preparar un proyecto largo?
Lasio: Pues este es el sexto -lo he tenido que mirar- disco que sacamos y creo que ha supuesto una subida de nivel para nosotros mismos en todos los aspectos, hace una semana que ha salido y la verdad que estamos bastante contentos por la aceptación. Estoy deseando de poder hacer el tracklist de 1.5h-2h para los conciertos, con los temas que ya teníamos unidos a este nuevo trabajo se nos va a quedar un directo brutal.
Danié: Sinceramente no teníamos muy claro que fuera a ser un trabajo largo como tal, vino la pandemia y empezamos a trabajar yo escribiendo y él pasándome música y cuando nos dimos cuenta teníamos un buen material que empezamos a darle forma. Yo creo que hasta que no tuvimos 4 o 5 temas sólidos no consideramos la opción del disco pero la situación lo propició.
Jon: Por feo que suene, se trata de un álbum de pandemia. Desarrollado durante esta. ¿En qué medida ha supuesto una diferencia trabajarlo así? ¿Ha alterado algo el desarrollo con las colaboraciones de Charly Efe, Enjoy Canoa, Galgo, Eddie, etc?
Lasio: La verdad que ha tenido tramos en que era bastante frustrante porque por ejemplo Rubio Druida, que es quien nos ha mezclado el disco vivía en una localidad a la que no podíamos ir. Algunas colabos al final no han salido porque el quedar se hacía prácticamente imposible, el no poder salir te crea bloqueos mentales en cuanto a creatividad se refiere… Tuvimos que decidir cerrarlo ya tal como estaba porque si no, no avanzábamos, todo esto unido a que sabías que no ibas a poder hacer un directo en condiciones hacía hasta que te plantearas dejar el disco y sacar como singles el material que teníamos. Pero le echamos huevos y conseguimos sacarlo adelante. Cuando la cosa estaba más calmada echamos el día en Jerez y el mismo día nos volvimos con un temazo y un día que para nosotros se queda, el resto no hubo problemas porque se pudieron trabajar cada uno desde casa.
Danié: La principal alteración que tuvimos vino por las limitaciones de movilidad exacto, realmente el disco estaba terminado en septiembre aproximadamente y teníamos pensado sacarlo en noviembre. Las limitaciones afectaron a la hora de terminar la mezcla para Rubio Druida o de terminar de cerrar la colabo de ‘Yasuni South’. Fue lo que retrasó el disco, por lo demás la verdad que todo ha ido bien.
Jon: No pude no pararme a romperme un buen rato con ‘Duelo’. Aquí Danié cuentas esa despedida de tu padre, si no me equivoco. Pero tú mismo lo dices: han pasado 10 años, ¿qué te ha llevado a sentarte ahora a escribir y a sacarte eso de dentro?
Danié: Sinceramente no lo sé, no soy un artista que piense la temática antes de sentarse a escribir, normalmente escucho la música de Lasio y escribo lo que va pidiéndome la música. Ese tema fue escrito en pleno encierro de cuarentena, tenía demasiado tiempo para darle vueltas a todo creo yo, y la música me inspiró y la verdad que salió solo sin pretender hacer un tema de este tipo. Le enseñé el resultado a Lasio y le gustó y decidimos incluirlo.
Jon:. ¿Cómo estáis viviendo particularmente este renacer del sur? Parece que nunca ha bajado el nivel, pero lo que está saliendo ahora mismo de Sevilla, Málaga, de Jerez… en cuanto a calidad y cantidad ciertamente, es una auténtica locura.
Lasio: Pues como tú dices el nivel que ha habido siempre en el sur ha sido una locura pero creo que en estos últimos meses nos hemos conectado y apoyado más entre nosotros. A ver si entre todos podemos enganchar también al público local que es lo que creo que falla dentro del circuito ya que grupos consagrados a nivel nacional de cualquier ciudad te pueden llegar la misma sala tres días seguidos.
Danié: Totalmente de acuerdo con Lasio. Creo que en el sur siempre ha habido nivel, solo tenemos que ver a gente en el top nacional como Foyone o Delaossa. Últimamente estamos más unidos, que es algo que se echaba de menos y lo que falta creo que es enganchar al público local y conseguir que vayan a los conciertos, pero bueno en ello estamos.
Jon: Ahora cada vez más, o al menos es mi percepción, muchos artistas sacan pecho por Andalucía en su música. Lo venís haciendo de siempre. Lo hicisteis en “Piso el Barrio” en 2013, y no esperaba que faltase un corte como “Tierra y Libertad” en “Jaleo”. ¿Qué está ocurriendo en el sur con creciente interés identificativo?
Lasio: A nosotros es algo que siempre nos ha salido natural porque es lo que somos y estamos orgullosos de serlo, pero hemos crecido viendo como desde ciertos sectores nos ridiculizan y se ríen de nosotros hasta tal punto que para buscar trabajo y demás tenemos que ocultar nuestro acento. Solo hay que ver a los deportistas o actores que les obligan prácticamente a no sesear o los insultos que recibe la ministra de Hacienda… Entonces en cierto modo sacamos esa garra o ese orgullo.
Desde aquí pido al presidente de Andalucia que le ponga ya una calle al Pedrito por ser la persona más importante e influyente en España a la hora de hacer música y entenderla, hay muchos artistas que le han copiado (por no decir el 90%) de una manera descarada y multiplican x 10 el número de plays que tienen en los temas.
Danié: No es algo que meditemos, es algo que nos sale porque somos así. Está presente en nuestra música porque son nuestras raíces y nuestra cultura, nuestra forma de ser, y al fin y al cabo nuestra música es un reflejo de lo que somos.
Jon: Muy, muy conforme con lo que decís ciertamente. Y aunque lo de Pedrito pueda sonar a chiste, es un hecho lo de la copia, y que haya puesto a los chavales de toda la península a usar sus palabras.
Más de 11 años después, seguís abanderados en el underground. Parece que ya nos hemos olvidado un poco de ese término, con tantas nuevas influencias, con el boom del rap y del trap. ¿Os sentís cómodos en ese espacio? ¿Qué lecturas sacáis de todo este crecimiento del género, de la llegada de nuevo público y de los nuevos sonidos?
Lasio: Nosotros lo que hemos estado haciendo toda nuestra vida es rap con el toque personal que tenemos cada uno y a día de hoy seguimos haciéndolo con la evolución natural que nos ha dado el paso del tiempo. Cuando empecé nunca pensaría que en vez de meter scratchs podría tener la oportunidad de meter instrumentos musicales reales o estribillos de artistas de otros géneros. En un futuro no sé qué tipo de etiqueta me corresponderá pero lo que sí tengo claro es que nunca perderé la esencia porque no sé hacer música que no me guste hacer.
Que ya el rap no sea un género marginal es algo bueno porque permite a muchísimos artistas vivir de su música pero también tiene sus cosas malas como esa pérdida de identidad/cultura que siempre ha tenido esta música, que la hacía en cierto rollo mística. Ya no vas a reconocer a nadie por las pintas ni vas a conectar con personas que ni conoces de una manera brutal por tan solo escuchar la misma música, esto que digo también está relacionado con la llegada de gente de derechas cosa bastante incongruente.
Danié: El crecimiento del género tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo. Como dice Lasio se pierde esa identidad, esos valores que esta música enseñaban a un crío de 10 años. La gente solía quedarse con las palabrotas y el vocabulario pero en el fondo era mucho más, era un mensaje de tolerancia y respeto que se está perdiendo y considero que es una pena. Ahora te encuentras a gente que dice abiertamente que son de derechas haciendo rap y ya se considera algo normal, eso es una mierda. Lo bueno que tiene el crecimiento del género es que más artistas puedan vivir de su música sin tener que andar pidiendo limosnas a multinacionales.
Jon: En “Penitencia” volvéis a sacar la espada, del lado de los luchadores. ¿Echáis en falta un contenido más cuidado y concienciado en el rap nacional? Y más en los tiempos en los que se está sumergiando el país.
Lasio: Pues en la música ya que es algo que se crea o se escucha para desahogarse no creo que tampoco sea necesario estar todo el dia con este tipo de temáticas aunque muchísimos grupos tienen bastante crítica social indirectamente hablando de los problemas del barrio, aunque sí creo que hace falta bastante conciencia de clase en la imagen que proyectan muchos artistas en sus redes sociales. Saliendo con ropa que no se puede permitir ni el padre/madre del chaval que los escucha, vacilando del dinero que ganan etc… Capitalismo salvaje.
Danié: Como te decía antes, yo personalmente sí lo echo de menos, aunque considero que cada persona es libre de contar en sus canciones lo que le venga en gana. Nunca nos consideré un grupo de "rap político" como se suele llamar. Más bien un grupo con conciencia de clase. Me gustan las letras con mensaje, que cuenten cosas, y como eso es lo que me gusta pues intento hacerlo en las mías. No me gustan las canciones vacías ni los raperos que mienten y te cuentan historias en sus letras que en su vida han vivido ni de lejos.
Jon: Charlando con Padri, tú Danié comentaste lo de la intro. Eso de hacer música por disfrutarlo, por sacar mucho rédito aunque no sea monetario. Y poníais ese ejemplo de: “Si nunca vas a jugar en el Madrid o el Barca, ¿para qué vas a echar una pachanga con colegas?”. Tengo la sensación de que el 80% de los chavales que se meten en el rollo, solo lo hacen porque está siendo moda. Y quieren el dinero. Nada más, por eso casi no hay ni nuevos productores, ni mánagers, ni técnicos. Solo raperos, ¿lo veis igual vosotros?
Danié: Estamos en la época de la música rápida, hoy en día sale un single con videoclip y a las dos semanas ya se ha quedado "antiguo". Es que escuchas por ejemplo ‘Mala Mujer’ de C. Tangana y parece que el tema es de 1998, cuando salió hace un par de veranos, si mal no recuerdo. Hay saturación de música, videoclips, artistas... Los chavales ven eso y se piensan que con un tema se pegan y cuando llevan cuatro y ven que no les llueve el dinero pasan página y a otra cosa. Como dice Lasio, el que hace música de verdad "por amor al arte", como se suele decir, llegará a los 50 años y seguirá ligado a la música de una forma u otra. Principalmente porque no concibe la vida sin hacerla.
Lasio: Lo que veo es que hay una saturación importante de música. La oferta supera con creces la demanda, al fin y al cabo la música es un trabajo más como otro cualquiera y mucha gente se mete sabiendo que si haces bien las cosas (y no hablo solo de la música) te puedes ganar la vida dentro del circuito de la música. Por eso hay tantos artistas, marcas de ropa, etc… Que aparecen y desaparecen de un día para otro al ver que no consiguen el objetivo. Lo que sí tengo claro es que el que hace música porque le gusta en la vida va a dejar de hacerla, ni va a subir un comunicado diciendo que se retira -encima para volver a las semanas jajajaja-.
Jon: No me lo menciones, jajajaja. Muchísimas gracias a ambos por sentaros a charlar este rato sobre vuestro proyecto, un abrazo grande.
Lasio: Gracias a ti por darnos un hueco y por el trabajo tan importante, aunque poco remunerado que haces.
Danié: Muchas gracias a ti y quería mandar un saludo a mi amigo Burze, que sé que me está viendo mientras se toca.
Jon: Joder, qué imagen. Una última cosa, ¿de quién fue la idea de meter al tonto de Adri de El V Elemento en el disco? ¿A cuento de qué?
Lasio: Yo cuando llegué ya estaba hecho el desastre en mi bonita base…
Danié: Sigo esperando los 600€ que me prometió.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Jaleo» de Danié y Lasio a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2OzIbmRCPOPNzuO0lnVFBo?si=C3F6YBX1QSOIUPmYjjUiJA
GRINDIN' Valencia
💥 GRINDIN' Radio: Valencia
👨👦 Participan: Loren D, Charly Efe, Nega (Chikos del Maíz), Boticarios, Andrae Durden, Bajozero Ché, Alberto Gambino y Tesa
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Los Pibes de Oro’, de F Muñoz y Percless
https://youtu.be/Gl8Bzv9a9vw
https://open.spotify.com/episode/2HsJgdlnUI2sqqAWOmmfe9?si=vj8siq-4Rdy1FIDu3Ep3WA
UK Drill Asesinatos
🗡️ En la escena del UK Drill ha habido más de 100 muertes, y cientos de artistas que han sido declarados culpables de asesinatos y agresiones con armas. Estos son 5 de los casos que cambiaron el género para siempre.
https://youtu.be/s1fxFGSiaRY
GRINDIN' 13 - Los Xavales
💥 GRINDIN’ Radio #13: «Barras gordo»
👨👦 Participan: Los Xavales, Leftee, MDA, Gloosito y Álvaro Sánchez de Altafonte
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Broken’, por Burze y Dry Chelle
https://www.youtube.com/watch?v=bVaCkFFLAew
https://open.spotify.com/episode/3EGUafV5aaqPwiSVF8vHfp?si=G-_QDUEvTmy-oPw6n9TDEw
GRINDIN' Teruel
💥 GRINDIN' Radio: Teruel
👨👦 Participan: Eric de Chocabeat, Veirom, Ciru, Gonxo Films, Noa, Maruan, Juicio Kareado y Jay Flamingo
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘I Got It’, de El Xingo y Queen Negrata
https://open.spotify.com/episode/4iCArm5E5BGWldUf60Mumo?si=Xwevmo3FQe-xm734Iioo6g
https://www.youtube.com/watch?v=hJB4ELtmIh0
Foyone
Foyone y Sceno: El renacer del sur
No hace falta jurar que Andalucía ha reinado durante años el rap en español. Sevilla, Málaga y Granada llevan décadas siendo un foco inagotable de talento, y los últimos años no han sido de descanso, sino los que han confirmado que estamos viviendo una nueva época de brillo. Y los que han probado algo de vital importancia: el valor de mirar hacia dentro y mostrar el potencial y la riqueza que guardamos dentro de nuestras fronteras.
Dos de los artistas que podemos considerar culpables de ello son Foyone y Sceno. Si bien son dos viejos conocidos dentro de la escena nacional, su unión más permanente y menos intermitente nos está dejando joyas como "El Patio", "Dolores Mentales" o "Presidente". La cuarentena permitió que ambos se encerrasen en el estudio para darle una vuelta a su candidatura, y poder seguir descubriéndose sobre nuevos sonidos. El resultado es "Yo No Soy Europeo", un EP que destaca por ese paso hacia delante de la dupla, y por la polémica que lo ha venido envolviendo.
Quería hablar con ellos sobre la crisis mundial que atravesamos, sobre este nuevo proyecto y su proceso creativo y mucho más. Este ha sido el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=xNdH2PRuDGo
Jon: Bienvenidos Foyone y Sceno, ¿qué tal estáis, qué tal os encontráis?
Foyone: Bien, bien... Me has pillado ahí en casa, que estaba viendo un documental raro de estos, sobre universos que me he puesto, jajaja.
Sceno: Todo bien, con ganas de terminar de plantear el año a ver que se puede hacer finalmente, que tenemos varias ideas ahí en el aire.
Jon: La situación de momento me exige comenzar todas las entrevistas igual, y es preguntaros de qué forma os ha afectado personal y artísticamente esta pandemia, esta crisis global.
Foyone: Musicalmente para bien, realmente. Porque hemos aprovechado y nos hemos cerrado ahí en el estudio, a hacer un montón de música. Productivo. Una putada porque sí que veníamos de ahí, de sacar el disco "Presidente" y sí se nos cayeron un montón de conciertos y de movidas. Pero tampoco mucho drama, aprovechamos para hacer mucha música y para delante.
Sceno: Estamos bien dentro de lo que cabe. La parte chunga ya la conocemos, a todos nos ha afectado de una forma u otra, ya sea laboralmente o en tema familia. Pero yo personalmente me llevo al menos algo positivo. Hacía años que no tenía el tiempo que tenemos ahora para dedicarle al estudio y a cerrar tareas pendientes que llevábamos arrastrando tiempo. Con organización y ampliando equipo se pueden llegar a sitios mucho más interesantes y cuidados que como solíamos trabajar y eso se agradece, mental y creativamente. Igualmente, con ganas de que se estabilice un mínimo el asunto y nos dejen movernos y hacer un par de mítines.
Jon: De hecho las conspiraciones, los motivos reptilianos y otras cuestiones, de siempre han inundado tus letras Foyone, ¿cuál es tu posicionamiento ante la pandemia?
Foyone: A ver, toda esa conspiranoia y todo ese rollo, al final como son cosas de las que no puedes estar totalmente seguro... Entonces a mí tampoco me gusta decir: "esto es un virus que han hecho porque cada cierto tiempo necesitan un reseteo en la economía..." o no sé qué. Pero sí que es cierto que se ve un poco raro, ¿no? La explicación esa de un notas comiéndose una sopa de murciélago que haya originado que todo el mundo no podamos salir de la casa y el bombardeo de la tele. No sé... Yo dudo. Dudo pero tampoco...
Está claro que algo habrá. Se muere la gente, es indudable. Pero tampoco te puedo decir súper seguro: esto es por esto. No tengo ni puta idea, como estamos todos.
Jon: Ha derivado todo en mucho más: en situaciones políticas y sociales... ¿Qué lectura crees estar sacando de la situación?
Foyone: Hombre, que nos están metiendo un miedo en el cuerpo a niveles que no se había visto antes. Y ya los chavales más jóvenes, tienen otra cosa para informarse como pueda ser Internet, al menos, tienes una ventana a otro mundo. Pero las personas mayores que su manera de enterarse de lo que pasa del mundo es por las noticias... Yo creo que esa gente sí que tiene que estar cagada. Creo que eso es evidente.
Jon: Nos hemos sentado a hablar por la llegada de este nuevo proyecto “No Soy Europeo”. Mucha polémica ha envuelto el disco: la estafa de NPO, el beef con El Jincho… Ha sido un álbum de pandemia, ¿qué ha terminado por inspirar el trabajo y qué fin guarda? ¿Qué puedes contarnos al respecto?
Foyone: Viene un poco de eso que hablábamos antes. Una gira suspendida de "Presidente" por el tema del COVID, y viene de encerrarnos en el estudio y ponernos a hacer un montón de música y probar cosas nuevas. Yo lo definiría como un paso más allá de lo que estábamos acostumbrados a hacer. Y de aprender. Hemos aprendido mucho haciendo este disco, y servirá para que lo que venga tenga un salto de calidad.
Sceno: Supongo que en parte todos hacemos la música que nos gustaría escuchar. Desde que empezamos, inconscientemente al principio, con cada trabajo que hacemos intentamos dar un pequeño paso en esa dirección. Veo este EP como un escalón más en el que nos lo hemos pasado especialmente bien haciéndolo desde cero hasta el master final. Estar ocupado con un proyecto que me gusta buscando un sonido concreto sin fecha limite es una liberación.
Jon: Muchos, que te sitúan como referencia malagueña, no terminan de entender qué quieres decir con eso de “No Soy Europeo”, ¿cuál es la explicación y el significado que le dotas a la frase?
Foyone: A ver, no es una metáfora más allá que por la mentalidad europea que se tiene, o que se asocia. Lo definiría como algo contra el capitalismo. Como entendiendo la mentalidad europea, que obviamente es una generalidad y cada persona es un mundo. Pero entendiendo esa mentalidad como el trabajo, y de una persona que solo vive para el trabajo, como robots. Y entendiendo el otro lado, que sería como Andalucía, como un poco más de libertad en ese sentido. Y de simplemente crear porque nos gusta lo que hacemos, al margen del dinero, que a veces corrompe un poco el arte, o la música que uno está haciendo.
Jon: No me sorprendió que ambos siguierais atados también para ‘No Soy Europeo’. Siempre de la mano en ‘El Patio’, en ‘Dólares Mentales’, en casi todo ‘Presidente’. ¿Qué os aportáis el uno al otro que os prive de buscar algo más o algo diferente en otro sitio?
Foyone: Nosotros entendemos que para el hecho de hacer música, hace falta por un lado las letras y por otro la música, lógicamente. Pero el hecho de juntarnos nos da la posibilidad de poder crear algo desde cero. Algo en el que los dos estamos implicados, y construir algo sobre eso. A lo mejor que te manden una instrumental y tal, en cierta medida como que te limita. A nosotros nos mola más estar en el estudio y crear algo en lo que los dos estamos participando al final.
Llegar a sitios diferentes. Yo solo quizás me haría una letra que, a lo mejor, influenciado por otra persona, pues llegaría a otro sitio. Se te abren más caminos. Creo que eso es básicamente lo que nos gusta. Nos llevamos muy bien, nos entendemos y podemos crear cosas más locas.
Sceno: Además de lo que comenta Pedro, lo normal es que todo el tema del merchan, visuales y demás material que acompaña a la música también lo curremos entre los dos. Vamos llevándolo todo un poco a la par y nos facilita mucho estar pensando en eso desde primer momento. Al final siempre acabamos implicando a más gente que nos echa una mano, pero todo se crea desde casa como quien dice. Con el tiempo hemos aprendido a guiarnos entre los dos porque nuestras metas y nuestras referencias son comunes desde siempre, aparte que respeto mucho su opinión, confío en su mente y su manera de crear.
Jon: Imagino que eso tendrá influencia también en las conexiones. La cuarentena ha distanciado mucho a todos, pero nos ha juntado entre nosotros mediante la tecnología. Así como para ‘Presidente’ os rodeasteis de muchos amigos, habéis currado este EP prácticamente solos, ¿a qué se debe esto? Quizás a ese aislamiento o a tratarse de un EP más introspectivo...
Foyone: Realmente podíamos haber cogido y enviado cualquier prueba a cualquiera que pudiese grabar. Pero sí, como es el EP... Como tú dices, es más introspectivo y más de experimentar nosotros mismos con el sonido, y de llegar a sitios distintos. Por lo que no hemos querido pringar tampoco a nadie que a lo mejor se hubiese podido sentir incómodo, que dijese "hostia pues aquí no me veo yo". Un poco eso.
Jon: Se supone, según tus propias palabras, que entraste en el rollo para machacarlos a todos. Te has convertido en una figura muy relevante, no solo en el rap de Andalucía o estatal, sino que también has obtenido reconocimiento internacional. ¿Qué te motiva ahora a seguir rapeando, qué fin guardas dentro de la música?
Foyone: Creo que toda la gente que está haciendo música es un hecho para motivarse, al final. Yo me pongo un disco nuevo que salga de cualquier colega o tal, lo escucho y me anima a mí a decirme: hostia. Es un hecho, y un poco el que estemos entre todos empujando la cultura y la música hacia arriba, básicamente. El decir, si hay una madera, pues dejar mi marquita ahí, y si viene otro ya pues que la suba. Pero cada vez empujar un poco todo eso para arriba.
Jon: Toda la historia de “Presidente” comenzó con un ‘Rap Sin Corte’ en el Congreso de los Diputados en 2016. Eso que rezabas de “Para el año 2020, Foyone presidente” terminó por tornarse en un disco, y en un movimiento, con todos fijando el logo como foto de perfil en sus redes sociales.
¿Crees que este camino seguirá? ¿Te ves formando parte de la política, o arrancando algún tipo de organización o movimiento con compromiso social?
Hm... No lo sé tampoco. No sé si en un futuro eso puede acabar en eso que dices tú. Pero sí que es verdad que nuestra música suele tener un componente social o muchas letras no son vacías. Estamos sí que estamos tocando temas que mucha gente puede verse reflejada y querer participar también. Nosotros super contentos de que eso ocurra. Pero no sé si en un futuro... Un partido político ya te digo yo que no. Jajajaja. Otra cosa más así, del barrio o lo que fuera, a lo mejor podría estar guay. La verdad.
Jon: Estamos viviendo una locura con la situación de Pablo Hasél, tú Foyone siempre has cargado la letra de contenido. Con mensajes al poder, y no solo a gobiernos, sino a instituciones como los Masones o los Reptilianos. ¿Cuál es vuestro pensamiento sobre lo acontecido y temes, Foyone, que algo de lo que rapeas pueda terminar por pasarte factura a ti?
Foyone: La verdad que no, no lo temo. Porque puede llegar a pasar, a lo mejor, si la cosa se llega a poner más seria. No creo que llegue a pasar, pero podría. Pero no lo temo porque, ya empezar a hacer música con ese miedo o con esa historia ya... Pf. Yo qué sé. Si por algo nos gusta hacer música es por esa libertad de poder decir lo que pensamos, y creo que eso debe mantenerse así. Es un país del "primer mundo", y esa libertad de expresión no se puede perder.
Lo que han hecho con Pablo Hasél es un disparate. Ya diga él lo que diga, al final lo que está haciendo es música, y no hace daño a nadie. El que quiere que lo oiga, y el que no quiere, que no lo oiga. O que lo critique. O lo que sea, pero meter a alguien en la cárcel por una canción, lo veo un poco como un paso para atrás dentro de la libertad y la historia.
Sceno: Yo creo que se ha dicho todo lo que se tenía que decir sobre Pablo Hasel. Yo simplemente estoy en contra de cualquier tipo de censura, ya sea en el cine, en la música, en el teatro o los videojuegos, me da igual de qué lado me venga.
Jon; Imagino que tendréis muchas ganas de subir al escenario, presentar este EP... ¿Tenéis algo pensado para su puesta en directo?
Foyone: Del EP tocaremos alguna canción, pero una gira del EP... lo veo bastante complicado. Pero sí que tenemos montón de ganas de volver a los directos. Vamos con un buen sabor de boca por la gente, y todo el show que habíamos preparado de canciones, visuales, luces... En fin, una liada fuerte.
Y tenemos ganas de que eso vuelva a repetirse, pero como todavía no sabemos cuándo y está un poco todo en el aire... Hasta después de verano no creo que demos ningún show en vivo. Y si damos, será algo como hicimos este verano, para gente sentada y más tranquilito. Pero ya tenemos ganas de un concierto ahí con toda la gente liándola en primera fila. Pegándose empujones y todo el rollo. Que es un poco para lo que la gente va a los conciertos, jaja.
Jon: Muchas gracias Foyone, de verdad, por sentarte a charlar este rato, un placer enorme de verdad.
Foyone: Nada, gracias a ti tío. Un abrazo.
Sceno: El placer es nuestro, aquí nos tienes para lo que necesites.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Yo No Soy Europeo» de Foyone y Sceno a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5Y1JS7QN2xN7jJEbv2d2Or?si=0YfCNFScSeWiUfY3ot3uqQ
GRINDIN 12 HARLEMS
GRINDIN’ Radio #12: «Pardoh, en Harlems»
Participan: Pardoh, Nasta, Pablo Pila, Aitana de Cicuta Films, Joka Jr, Nine y AkaBonita
Con un estreno en exclusiva de ‘Dicen Tos’ de Rid3r
https://youtu.be/YsVSXw5-Zkw
https://open.spotify.com/episode/6YPbfZy3MWrsKZcKcwaOlg?si=JWOkFzKQTn-T7XhotEJ1OQ
Soukin
Soukin: Inducción matemática en los raps
Todos y todas los que estamos entre la veintena y la treintena, crecimos con la mirada fijada sobre Madrid. Y es que desde hace 10 años no han dejado de sucederse los himnos que nos acompañaban cada día al instituto y la universidad.
Prefijo91, Ramos, Natos y Waor, Soukin... Y nada sienta mejor que ver que prácticamente todos ellos siguen en activo, dejándose ver más o menos. En el caso de este último, siempre cada dos años y con un álbum bajo el brazo.
Toca rememorar esos años de Madrid, de la Sierra y de Debod, y ahora lo hacemos con un Soukin más maduro, y con los raps totalmente pulidos. Una pequeña joya que te hace sentir en los 17 de nuevo, pero con la mentalidad de lo que te han enseñado los años. Ya es hora de disfrutar de “INDUCTIA”.
https://youtu.be/0MgFIBtN73U
Jon: ¡Qué tal Soukin, bienvenido! ¿Qué tal te encuentras?
Buenas, es un placer estar en GRINDIN’. Me encuentro genial, contento por haber sacado el disco después de todo este tiempo en silencio. Hemos disfrutado mucho haciéndolo, pero había ganas de sacar música… Ahora ya queda para siempre.
Jon: Eres de los primeros que llega con un disco post-cuarentena, aunque aún bien dentro de la pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global?
Yo realmente considero que estoy en “la cara buena de la moneda”, mi curro me permite teletrabajar, no vivo con ninguna persona de riesgo por lo que puedo aprovechar mis ratos libres sin preocuparme demasiado, en lo personal estoy todo lo bien que se puede estar hoy en día.
En cuanto a lo artístico, es verdad que el formato de disco clásico es algo que hoy por hoy no se hace mucho, los artistas prefieren estar más al día en la ola con singles y videos, pero esto yo creo que pasaba ya al margen de la pandemia. Para mí, y al margen de la pandemia también, era importante recuperar ese formato y que la gente viera realmente el nivel que podemos llegar a imprimir.
Jon: Lo dicho, llegas para presentar un nuevo -y esperado- álbum titulado “Inductia”, ¿qué puedes contarnos sobre él? ¿En qué momento personal llega y qué lo ha motivado?
La idea de hacer un disco surge a finales de 2019 cuando yo vuelvo a vivir a Madrid, anteriormente había estado viviendo un año en París y otros dos años en Holanda. Estando fuera no tenía tanto tiempo como el que me hubiera gustado para hacer música, y tampoco podía exprimir al máximo los medios, por eso al verme de vuelta me vi con las ganas y la fuerza para ponerme mano a mano con Seijas y empezar a grabar algunos temas, lo que más tarde fue cogiendo forma y dio lugar a este disco.
Jon: ¡Hostia! Qué bueno. Ha sido volver a lo grande. Quería preguntarte: ¿Qué significa “Inductia”, y por qué elegiste ese nombre para titularlo?
Lo llamé “Inductia” porque, para mí, sigue la línea conceptual que ya tiré en “INERTIA” (2015) y en “ENERGEIA” (2017) y quería darle esa correlación. Son conceptos físicos, filosóficos, a los que les aplico una estética y los hago míos. “Inductia” hace referencia a la inducción matemática, un razonamiento que a mi parecer representa bastante el concepto del disco.
Básicamente, este razonamiento demuestra que, si sabes subir un escalón en una escalera, puedes subir los siguientes y llegar tan alto como quieras.
Jon: No tenía ni idea, pero me flipa ese razonamiento, realmente. Desde “Oasis”, en 2015, vienes cumpliendo el ciclo de álbum cada 2 años. ¿Es una forma de trabajo auto-establecida, o simplemente es casualidad? Me entra curiosidad por saber si empleas esos 2 años en trabajarlo o simplemente puedes tomarte un año y medio de descanso y el proyecto sale en unos pocos meses.
¡Qué ojo! Evidentemente yo soy consciente, pero no veo muchos más que se hayan fijado. Es difícil de responder, la verdad es que podría sacar más música, con menos espacio entre medias, pero yo soy de los que dice que hay que disfrutar del proceso y además, me gusta dedicarle el tiempo que merece, supongo que de algún modo sí que está auto-establecido, pero no estaba planeado como tal.
Se podría decir que de media tardo un par de años sí… jajaja. Descansar no descanso, pero la música no es tampoco mi principal fuente de ingresos así que los plazos están muy condicionados.
Jon: Que yo te sigo, Soukin. Jajaja. ¿Qué inspira un álbum de historias sobre la calle y sus callejones, los parques y sus vivencias en tiempos de estar encerrado en una casa?
Supongo que mucha calle de chaval en vidas pasadas, jajaja. Todo el disco tiene un aura de nostalgia que es lo que creo que está gustando a la gente. Además, cuando vienes de esas dinámicas, aunque haya confinamiento acabas metido en miles de jaleos. Si a eso le sumas el tiempo para pensar que hemos tenido este año, yo ahí veo inspiración, por poca que parezca.
Jon: En el proyecto te vemos muy, muy bien acompañado. Como siempre de la mano de tus colegas: Juan Ríos, Ramos, Recycled, J. Moods… También vemos conexiones que nos han alegrado mucho con Ergo Pro, Ill Pekeño o Dano. ¿Cómo surgen estos enlaces, y cómo ha sido currarlo todo en tiempos de pandemia y encierro? Imagino que donde más diferencia habrá habido ha sido en las sesiones con tus colegas, ¡a como serían ser años atrás!
En términos logísticos, la situación no ha ayudado, pero cuando hay ganas y compromiso las cosas se acaban sacando. Con los producers he trabajado a distancia, aunque iterando con ellos para arreglos y comentarios, siempre contando con su feedback. Agradezco mucho que gente con ese talento esté dispuesta a participar en mis proyectos.
En cuanto a las colaboraciones vocales, si que pude quedar con todos ellos para las sesiones de estudio. No me quiero enrollar pero, por hablar un poco de los nombres nuevos, el primero en meterse fue Dano, que me dio un fuerte impulso de cara a seguir dándole forma al disco, para mi fue una experiencia vital. Luego vino Al Safir, con el que he estado muy unido todo el último año y que me ha ayudado muchísimo, incluso actúa en el videoclip de “En el spot”. El tema con Peke y Ergo fue de los últimos que grabamos, yo les conocía anteriormente de algunos eventos, pero nunca había grabado con ellos.
El resto de colabos son colegas con los que ya he hecho música anteriormente, por ejemplo mi bro Recycled J, siempre agradecido por su apoyo continuo, pero para mí hacer que el Ramos grabara un tema 3 años después o volver a juntarme con el Sule en el estudio 7 años después, hacen que el disco en su conjunto sea único.
Jon: Casi nada. A los que hemos seguido esa trayectoria por decirlo así, creo que se nos pone un poco la carne de gallina, escuchando esto y analizándolo así, en frío. Además, el proyecto se abre, precisamente, con ‘10 Años’, donde rindes homenaje a Hijos Bastardos, Yako, Hermanos Hermáticos, Darmo, Ramos, Natos y Waor… ¿Qué ves cuando echas la mirada atrás hacia esos años? ¿Qué es lo que más echas en falta de esa época dorada?
Todo era muy diferente, los que empezábamos a hacer música en ese entonces teníamos otra mentalidad a la que hay ahora. En ese entonces en Madrid el rap estaba en un momento de auge, salían muchísimos grupos, sellos, marcas… Pero los raperos seguían sin ganar pasta, con lo cual nuestra actitud era desinteresada, no pensábamos que realmente se pudiera vivir de esto, por eso la música era completamente diferente en su contenido y forma.
Hacíamos rap entendiendo que era un movimiento al que se iba a sumar muchísima más gente en el futuro, y así fue, lo que pasa es que los que se fueron uniendo lo han entendido de otra manera. Parte de ese entendimiento se debe a que el hip-hop se incluyó dentro de un género urbano, una ola global, lleno de artistas que enseñan lo ricos que se hacen y la fama que cosechan con su personaje, muchas veces abandonando el apartado musical y lírico, completamente al margen de esa realidad que se vivió en el rap anteriormente. No digo que sea peor, supongo que en términos de industria es mejor, pero los que vimos como era, como yo, es normal que no nos lo traguemos.
Por eso es importante remarcar y ensalzar esa actitud que existió algún día, supongo que seguirá habiendo chavales a los que les llame la atención como nos la llamó a nosotros en su entonces. Además, como ahora todo parece tan prefabricado, la gente distingue esa esencia, que es lo que yo creo que echamos de menos todos.
Jon: Es una locura pensar ese giro musical, pero tambien esa sensación de hermandad, de descubrir qué curraba el otro, tal cual… En estos últimos años hemos visto a artistas variar de sonidos casi diariamente, probarse sobre infinidad de ritmos diferentes. Muchos te contemplamos con un referente en el underground del rap en español, que año tras año ha ido puliendo su sonido, pero no dando bandazos entre géneros, ¿se siente un poco de vértigo viendo al resto de compañeros en el juego generando tanto contenido y tan diverso?
Está bien, antes si eras rapero y sacabas un tema pop te tenías que preparar para la que te iba a caer y tenías que tener dos huevos, ahora da igual, pero da igual completamente, puedes hacer lo que sea, total, toda la música está a la misma distancia. No me da ningún pudor hoy en día el hecho de cambiar de estilo, pero sí que creo que he trabajado mucho para conseguir un sonido y evidentemente se rapear mejor que cantar bachata, por eso lo que hago es rapear.
Se juega como se entrena, pero a mi personalmente no me gusta que se meta en el mismo saco a los raperos y a esos artistas que hacen de todo. Se que es una opinión de antes, completamente condicionada porque entiendo de dónde viene, el rap ya era un género, ahora hay una línea muy difuminada que para mí no hace justicia, pero es lo que hace que el oyente estándar lo relacione o compare. Una vez más, supongo que está bien si te quieres dedicar a la música, pero malo para la esencia hip-hop.
Jon: En 2018 decías que si comparabas la escena musical española con “la de fuera”, creíais que estaba un poco para atrás, ¿crees que se ha producido algún tipo de avance?
Hay avance, de hecho la música en español (que no de España) es la música global, tenemos un terreno perfectamente abonado, la oportunidad está ahí, solo hay que fijarse en Puerto Rico o en Argentina.
Sin embargo, las barreras son las de siempre, barreras culturales y económicas, que hacen que Madrid no sea Nueva York o París. Tenemos nuestras bondades, pero yo he vivido en Francia y he visto cómo viven la música ahí, entonces entiendes que la diferencia es cultural, aunque influyen más factores.
Jon: Sorprende, porque incluso 3 de los 5 lugares en los que más te escuchan desde Spotify son: México City, Santiago de Chile y Buenos Aires en Argentina. ¿Estás al día de eso? ¿Crees guardar un buen fandom en América Latina? No sé si estás deseando cruzar el charco para encontrarte con ellos tan pronto como pase la pandemia.
Desde que empecé a hacer música siempre he recibido mucho apoyo de gente en Latinoamérica, lo cual para mi es increíble, bendito Internet. Me encantaría ir a tocar ahí, según me han contado amigos que han ido a cantar ahí los bolos son una locura, no lo descarto.
Jon: Soukin suena Madrid. En GRINDIN’ intentamos dar voz a provincias en tiempos en los que Madrid es el único foco industrial para el arte en España. Todos los artistas tienen que moverse a la capital para “triunfar”. ¿Cómo se vive desde dentro esa “invasión” de talento? ¿Crees que aporta más que quita?
Eso lleva siendo así desde siempre, si quieres buscar la oportunidad, buscar los contactos, o si, por ejemplo, pretendes estar de gira por España, tiene todo el sentido que te mudes a vivir a Madrid. A mi me parece que tenemos ciudad de sobra para recibir a todo el que haga falta, pero en ciertos momentos me gustaría ver más movimiento de grupos o artistas locales.
Jon: Son muchos años en el underground, con tus cimas personales, tus hitos y supongo que también tus hostiazos. ¿Cuál sigue siendo la gasolina de alguien en el under, qué te motiva a seguir haciéndolo? ¿Tienes fijado algún propósito en la música?
No creo que haya llegado a mi cima todavía, yo sabía que meterme en el rap iba a ser para siempre, para mí la búsqueda de un sonido se puede convertir en una tarea infinita. Para mi eso es sencillo, tengo gente cercana, amigos, familia, que me va a saber asesorar y que me lo harán notar si algún día estoy dando penita y debo dejarlo. Además, como el objetivo nunca ha sido vivir de ello, todo lo que llegue es bien recibido, ya que no dependo en absoluto de la música, es algo que hago por el puro placer de hacerlo.
Jon: Lo mencionábamos antes, más de 10 años de carrera. ¿Qué consejo le darías al Soukin de ‘Don’t Know’ o ‘No Chair’?
Wow, viejos temas. Le diría que va por el buen camino y que siga disfrutando del proceso, que nunca pare de hacer lo que le gusta por mucho que cambie la vida o cambien los tiempos y que trabaje desde la humildad rodeándose de la mejor gente posible. Ese Soukin de 17 años tenía ganas, pensaba mucho en su futuro, pero realmente no tenía ni idea de todo lo que la música le iba a aportar como persona.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, y por contarnos más sobre ti y sobre “Inductia”, ¡un abrazo Soukin!
Me han parecido buenísimas las preguntas, se nota que también le pones ganas. Ha sido un placer contestarlas y espero que podamos volver a hablar. Igual dentro de 2 años con el próximo disco jajaja. Muchas gracias, abrazos.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Inductia» de Soukin a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0WvegLoR5a4MLR1Rq0n09a?si=8_uzN6tbTd-bEeatQbfpPQ