ILL PEKEÑO
ILL PEKEÑO: El más pequeño del grupo
Vivimos una etapa que brilla por sí sola. Y en algunos casos, sí, se trata de rookies que están llegando dando un golpe sobre la mesa, como Ill Pekeño. Pero también hay que ser consciente de que ya existían talentos trabajando desde hace muchos años. Como Enjoy Canoa, Hoke, Chase o El Sokez & Hide Tyson. Lo que pasa, es que quizás ahora estamos rascando más en la superficie del rap de siempre, y de ese contenido con barras.
La aparición de Ill Pekeño ha dejado con la boca abierta a muchos. Y es que, siempre acompañado de Ergo Pro, el madrileño solo ha necesitado un par de muestras para hacernos ver que va en serio, y que tiene mucho que ofrecer. Hasta los papás en el juego lo han visto, y así se lo han hecho saber. Quizás sea porque sabe rapear bien, y porque no es un kiao. Y es todo lo que se necesita, realmente.
Yo quise hablar de esto con él. De esto, y de "Av. Rafael Ybarra", su nueva referencia. Este es el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=IWBDbXnn_Gs
Jon: Ill Pekeño, ¡bienvenido! ¿Qué tal te encuentras, cómo estás?
Aquí estamos hermanito, de veranito. En un par de días que he cogido de libranza. Preparando cositas para venir fuertes después de verano.
Jon: Debido a la situación tan particular que estamos viviendo, siempre me gusta arrancar preguntándoos cómo os ha afectado a vosotros artística y personalmente esta pandemia.
A nosotros como grupo -a la Mafia Gregoriana- y personalmente, te diría que ha sido todo más positivo que negativo. Porque nos ha permitido producir bastante contenido, finalizar la mixtape de “Av. Rafaela Ybarra”... Y organizar un poco todo nuestra carrera musical, como quién dice.
Más que negativamente, nos ha venido incluso bien. Para generar contenido y para organizarnos y enfocar la movida de otra forma.
Jon: Estamos aquí sentados porque vienes a presentar “Av. Rafaela Ybarra”, junto a Ergo Pro, que se pasó por aquí no hace mucho. Es tu segunda referencia larga en Spotify, y todos los temas ya ocupan tus más populares en la plataforma. ¿Cómo has vivido el lanzamiento y todo este apoyo por parte del público?
La verdad es que va a sonar a tópico, pero ha sido un verdadero canteo. El apoyo y el feedback recibido con el disco, pues por encima de lo esperado. Creo que ha sido un golpe sobre la mesa, un punto y aparte en nuestra carrera como MG Knowledge.
He recibido muchas opiniones positivas de parte del público y de artistas importantes, incluso. Joder, eso ha sido un punto fuerte de ánimo para motivarnos.
Jon: Basta con entrar en Twitter un par de minutos para ver que estás generando un fanbase muy fuerte. Que ya te fija como uno de los tops en España. ¿Cómo te afecta a ti leer todo esto? Quiero decir, siempre ha existido el ego-trip. ¿Te motiva a seguir dándole y a seguir mejorando o notas la presión esa, como la que se le aplica al Golden Boy en el fútbol?
La verdad es que te mentiría si te dijese que no lo he notado, porque sí lo he notado. Sobre todo eso, que la gente interactúa mucho más. Las redes sociales: en Twitter, en Instagram, los comentarios… Me llegan bastantes más mensajes. Y lo que te digo, la gente interactúa mucho más en los comentarios. Lo he notado a partir del último disco, pero no me afecta de ninguna forma, al fin y al cabo.
De veras que hasta ahora no somos nadie, y a mí incluso me hace ser más natural aún. El notar que estoy un poco más sobre los focos de la gente me hace ser más natural y espontáneo. Así que por ahora no hay presión ninguna.
Jon: Av. Rafaela Ybarra es la gran calle que conecta Orcasitas con Usera, donde te has criado. Y de esta zona y alrededores han salido los grandes clásicos de la época dorada del rap en Madrid. ¿Crees que eso te ha influenciado para desarrollarte precisamente así? ¿Se sigue mamando mucho rap de Madrid en el barrio?
A mí particularmente me ha influenciado muchísimo. No solo a la hora de escribir, sino a la hora de visionar todo el concepto del rap, y así. Me han podido influenciar grupos americanos, obviamente: especialmente Nueva York, Memphis también nos ha molado mucho… Hemos sido muy frikis, muy diggers.
Pero lo que te digo, a la hora de vivir la movida, respetando unos valores y a la hora de escribir pues sí me ha influenciado. Sobre todo Corredores de Bloque. Tú imagínate, siendo yo un niño ver a unos pibes que lo hacían ultra serio… Que al principio incluso decía: “están flipaos, qué hacen, que se creen unos negratas de ahí, de América” jaja. Luego ya decía: “Hostia, si no hay nadie que lo haga así. Cómo mola tronco”. Han tenido una importancia muy notoria los grupos del sur de Madrid: Acqua Toffana, Agorazein, Hermanos Herméticos… mil nombres.
Jon: Precisamente. Cuando hablaba con gente del sur me decían que la era de oro ya había pasado, y que ahora habrá cosas guapas, pero que no se repetirán los tiempos de Corredores, GP, Ziontifik, AGZ... Sin embargo, hay cada vez más artistas currándose el contenido y la forma. Subiendo mucho el nivel. ¿Tú piensas que puede darse una nueva época de mucho talento a esa altura o que el rap no volverá a levantarse de esa forma?
Yo realmente no creo que se vuelva a repetir algo así, porque cada persona es única. Puede salir algo muy parecido, o influenciado por esos grupos, pero no lo mismo. Además, en la época en la que esa gente estaba tan arriba no había tanta información. Debido a las redes sociales, y a este momento, hay mucha sobreinformación.
A mí por ejemplo, parte de culpa de que me molasen grupos de ese rollo, como AGZ o Corredores, era de la desinformación que había sobre ellos. No se sabía tanto de la vida de cada uno, ni de sus trabajos… Había que buscar mucho las cosas. Y es lo que te digo, pueden venir grupos influenciados por ellos, pero no creo que vuelva a haber una escena tan similar.
Jon: Tú que te has criado mamando eso, me consta, quiero que le des dos vueltas. Seguro que conoces mucho cómo era todo antes, y cómo es ahora. Antes primaba el ego y el pisar al otro, ahora con mayor presencia de redes sociales, una industria para lo urbano más cimentada… ¿Qué error crees que se llevó a cabo en esa época que vosotros no estáis repitiendo?
Pues precisamente eso, a mí antes me gustaba ese rollo. Por ejemplo Corredores no colaboraba con nadie, y a mí eso me molaba, que fuesen así. Y Agorazein igual, o Ziontifik. Entonces ahora creo que esos tapujos ya no existen, ni esas barreras. Y es bonito que la gente colabore entre sí, ¡mira nosotros con el Hoke! Ese junte es la polla.
A lo mejor antes eso no podía darse ni de coña. Es contradictorio, pero a mí eso me mola. Me molaba ese rollo antes, pero ahora que la gente colabore. Y esos juntes guapos, como los hay en América.
Jon: En la portada os vemos tanto a ti como a Ergo ahí entre estantes y con el pan debajo del brazo. Antes ya dijisteis que previamente el proyecto iba a llamarse “Alimentación y Bazar”, pero no tirasteis para delante con ello, necesito que me expliques algo de eso, jajaja.
Lo íbamos a llamar así, pero uno de nuestros colegas cercanos del grupo tenía un proyecto fotográfico y una movida que, con el tiempo ni ha sacado aún… jaja. Pero queríamos respetar eso, y le dijimos como: tranqui, quédate con esa movida para ti que nosotros le damos otro nombre.
Y en verdad me alegro, porque “Rafaella Ybarra” mola mucho más. Y que haya marcado tanto en el rap una movida con el nombre de mi barrio, es la polla.
Jon: Hablando de eso, precisamente sé que no se te caen los anillos. Pero así como antes hablábamos del público, también veo en Twitter el apoyo que te brindan esos artistas de Madrid, como Israel B, Dano, Soukin, Sule incluso Natos y Waor… ¿Qué crees que han visto en ti para apostar por Ill Pekeño?
Pues sí tronco… Y además cada uno de su madre y de su padre, es un canteo. No soy tan pipa de no agradecerlo, y sobre todo a peña que algunos me gustarán más, y otros menos. Pero es gente que sabe de cómo va la movida, que tiene tablas y sabe cómo va la industria.
Y joder, que gente con tanta repercusión se moje sobre ti, pues sería de pipa no reconocerlo. Entonces estoy super agradecido, tronco. Y luego que es peña que en lo personal es gente de puta madre.
¿Y qué han podido ver? Pues cero kiadas, como hay ahora. Que soy un chaval normal de barrio, como podía ser cualquiera de sus colegas. Pero que rapea muy bien, y que no pasa nada por decirle. Alguien que ha sabido representarles a ellos después de muchos años, en cuanto al rap de Madrid, ¿sabes? Tanto yo como el Ergo.
Jon: ¿Qué viene después de “Av. Rafaela Ybarra”? ¿Qué podemos esperar de MG Knowledge?
Vienen muchas colabos, diferentes mixtapes mías y del Ergo. Habrá algo conjunto como trabajo… Pero eso, sobre todo singles de los dos y colaboraciones. Ahora lo que queremos es colaborar y probar cosas nuevas.
Jon: Muchas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato conmigo, ¡un abrazo fuerte!
Muchas gracias a ti de veras, por mojarte también conmigo y por MG Knowledge, y por apostar por nosotros. No bulto, gracias.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Av. Rafaella Ybarra» de Ill Pekeño a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6B6qzmsvSXGqVtXKjSxA6c?si=Rbb6bxkOS9eTCXd9IhmEGQ&dl_branch=1
KANE 935
Kane 935: El rey del underground
En una de esas épocas doradas del rap underground en España surgieron bandas como la 935, que nos acompañaron a jóvenes y adultos en la maduración del rap patrio. Con el paso de los años, todos ellos han seguido forjando un legado muy a tener en cuenta, sentando los cimientos de una escena que no ha dejado de crecer.
Uno de los estandartes es Kane 935, quien ahora llega a GRINDIN' para presentar su nuevo álbum en solitario "El Reino del Yo". Y se trata de un episodio muy particular, porque precisamente, podemos entender este disco como la recogida del fruto de tantos años de trabajo a las espaldas.
Porque quizás el de 935 no acumula cientos de millones de visitas en las plataformas de streaming, pero desde luego que guarda el respeto de todos los compañeros de gremio. Por eso para este LP ha decidido rodearse de más de 30 artistas, como Cheb Rubën, Juancho Marqués y Sule B, Hoke, Piezas, Shoda Monkas, Waor, Tutto Vale y muchos más. Ya no solo hay que valorar el tiempo, el esfuerzo y la paciencia para juntar a tantos artistas, sino pararse a pensar: ¿Quién más podría hacerlo?
https://www.youtube.com/watch?v=TQ0O8Y396QY
Jon: ¡Muy buenas Kane! Bienvenido antes de nada, ¿qué tal te encuentras?
Buenas noches, muy bien tío. Ya un poco más liberado del disco y los envíos. Disfrutándolo de verdad por primera vez.
Jon: Como vivimos una situación peculiar, totalmente extraordinaria, siempre arranco preguntándoos cómo creéis que os ha afectado a vosotros personal y artísticamente esta pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti?
A mí en lo personal me ha cambiado la vida en un giro de 180º. Cuando salimos del confinamiento dejé mi trabajo para cobrar el paro y tener más tiempo para trabajar en el disco. En diciembre nos enteramos de que íbamos a ser padres e imagínate el cambio. A principios de año empecé a aprender un oficio nuevo y unos meses después me hice autónomo de ello.
Así que en un año voy a haber sacado un disco, cambiado de oficio y voy a ser padre por primera vez. En lo artístico, pues los hechos hablan por sí solos, un disco de 17 canciones, 5 videoclips y 30 colaboraciones.
Jon: Ni te lo imaginabas. Estamos aquí sentados porque vienes presentando “El Reino del Yo”, entiendo que el disco más importante de tu carrera. 17 canciones junto a más de 30 artistas, ¿de dónde nace esta locura?
Es una idea que tenía en la cabeza desde hace bastantes años, pero la pereza me podía antes de plantearme empezar con ella. Luego me planteé entrar en el rollo de los singles con videoclip, grabé el primer tema: el de Endikah y Enzo Traviani. Pero por diferentes motivos se nos alargó mucho lo de hacerle vídeo y en ese tiempo grabé la canción con Saske y le hicimos el clip.
El tema tardó en salir porque en teoría también aparecía Delaossa. Mientras esperaba a que grabara fui juntando singles con idea de hacerle vídeo y una cosa llevó a la otra, me planteé sacar un disco de 8 temas o así. Luego de 12, se me fue alargando el proyecto y finalmente mira hasta dónde.
Jon: Sí se alargó sí… Son álbumes más propios de los productores, en los que buscan currar diferentes ritmos con diferentes artistas… Y estos siempre se quejan de lo laboriosos que son estos proyectos, dependiendo de tanta gente. Tú le has echado huevos y no es que hayas juntado a pocos, ¿cómo ha sido ese proceso? Y más durante la pandemia, no quiero ni pensarlo… ¡Y siendo padre!
Pues imagínate... La verdad que tengo mucho que agradecerle a todos los artistas que colaboran en él, todos han cumplido en los tiempos que les pedí y no he tenido que esperar ni retrasar el disco por nadie. Como digo en los agradecimientos del libreto, este disco aparte del talento de cada uno, necesitaba mucho de su predisposición y ganas de aparecer en él. Es un trabajo que el público va a disfrutar mucho, pero los que realmente van a valorar el trabajo que hay en él son los artistas que saben lo difícil que es sacar adelante algo así.
Jon: Yo me lo he tomado como una auto recompensa a tantos años de carrera, y dando el nivel. Como diciendo: “sé que me he ganado el respeto de estos artistas, que van a querer estar en esto, vamos a hacerlo.” ¿Pueden ir por ahí los tiros?
Van bastante por ahí, no soy un ingenuo y sé perfectamente cuál es mi posición en el panorama rap. Conozco mis números y mis limitaciones para llegar al gran público, pero también tengo mi ego, y reconozco mi posición y estatus dentro de esto. Mi ego ha tenido mucho que ver en pensar que podía hacerlo, y mi ego también me pregunta: ¿Cuántos raperos más sin millones de visitas y miles de seguidores podrían hacer algo así? Ahí dejo la pregunta pa’ quien nos lea.
Jon: Me ha llamado la atención que de más de 30 nombres que he visto en el proyecto no he logrado encontrar a una mujer, ¡corrígeme si me equivoco! Que se me puede haber pasado, ¿ha sido algo que simplemente se ha dado? ¿O no has logrado toparte con talento femenino que quisieras integrar en el disco?
Sí que he escuchado voces en cortes como “Esto Tiene que Acabar” y así…
En 3 temas cuento con las voces adicionales de Lua, ha sido una maravilla contar con ella y lo que ha sumado en cada tema. En el 95% de las colaboraciones aparte del respeto y la admiración por su talento también nos une una amistad personal, no he tenido la suerte de tener amistad con ninguna mujer del panorama más que con la Syla, que le conozco de hace años, pero no pensé en ella para el trabajo.
Me gusta lo que hacen algunas mujeres del panorama, pero o no las conozco o ya lo intenté para 935, como con Las Nynas del Corro y no pudieron. O no les apeteció aparecer. Si algún día tengo amistad o coincido y surge hacer algo guapo con alguna mujer, no tengo problema, estaría guapo.
Jon: Habéis sido los reyes del underground durante años. Mucha gente presente en el disco ha logrado derribar esas fronteras y pisotearlas: Juancho, Natos y Waor… Y otros que vendrán detrás, tengo presente que tú siempre has sido un poco esa mano que apadrina a nuevos talentos, ¿has contemplado alguna vez la posibilidad en un futuro, en el que quizás se aparte el crear música, trabajar en algo de ese ámbito?
No, no tengo ningún interés en trabajar en la música de momento si no es creándola yo o acompañando al 50% a algún artista, como con Rubén. Aunque siempre estaré para poner en contacto a quien lo necesite con quien lo necesite, si son de mi círculo. Me gusta cuidar a los míos, luego el respeto y el amor viene de vuelta, como en el disco se ha demostrado.
Jon: Entiendo que la inmensa mayoría de artistas se conocen entre ellos, pero quizás otros no hubieran coincidido o trabajado juntos, ¿ha habido ese nexo físico? ¿O un intercambio real de ideas y de curro entre los que participaban en cada canción? No sé si surgiría algo curioso de esas conexiones: alguna amistad nueva, dos artistas que hayan conectado como no se esperaban antes de este “El Reino del Yo”...
Mi intención siempre fue intentar juntar en los temas a MC’s que no tuvieran temas entre ellos, pero casi todos se conocían, porque les tenía que apetecer a uno colaborar con el otro, claro está. Nunca impuse ningún featuring.
Luego si no tenían mucha amistad, entre las horas de estudio o las grabaciones de videos o las comidas y cenas después de las grabaciones ha habido muy buen rollo entre todos. No sé si de aquí surgirán canciones entre ellos, pero sé que todos los que salen juntos en las canciones están consultados antes y les apetecía colaborar con el otro.
Jon: Sí que me gustaría que fueras sincero con algo: salen más de 30 artistas, ¿quién es el que se ha caído? O el que te hubiese gustado MUCHO que estuviera y no ha podido darse.
Soy totalmente sincero: de los 17 temas, 15 se planearon desde el inicio y tuve un 100% de “sí” en todas las colabos que pedí para el disco. Después volvió a aparecer Rubén, que estuvo desconectado un tiempo y le comenté la idea del disco. Le invité a salir en él, una vez tuve su sí, tenía que buscar la pareja que lo acompañaba, pero ya teníamos muy poco tiempo y pedir una colabo así es difícil.
Se le ofreció a Sho Hai, con el que ya teníamos y tenemos un tema apalabrado y me dijo que en esos tiempos que le pedía era imposible, está con su disco y lo dejamos para cuando estuviéramos los 3 libres. Se le ofreció a Israel B y pasó lo mismo, están muy ocupados con sus historias y pedirte 16 barras guapas para dentro de 15 días es una putada, tampoco se pudo hacer.
Apareció el nombre de Carmona y los dos lo tuvimos claro, se lo dijimos y tengo que agradecerle desde aquí la predisposición, la profesionalidad y la rapidez para escribir, al final mira que temazo. El último tema que se hizo fue el de Dago Rodriguez y Valtonyc, los tres encantados con tener un tema juntos para el disco.
Jon: La 935 era lo que yo escuchaba de adolescente. Y a lo que voy es: hablaba con Tote y con Elpho sobre el miedo que tienen los artistas a quedarse atrás, a que los nuevos les roben la tostada.
¿Habéis entrado vosotros ya en esa fase? ¿Cómo lo contempláis? ¿Crees que seréis de los que se arrimen a los jóvenes para enseñar y aprender o de los que se aferrarán a su mierda?
Sería un necio negar que los chavales vienen muy fuertes y tiran la puerta abajo, pero yo no tengo nada que perder, ni nada que cuidar. El público de 935 es el mejor que hay y son fieles a nuestro sonido y nuestra trayectoria. No voy a acercarme a los jóvenes para sonar o pillar su público, porque mi contenido no lo entienden. Tampoco voy a ser "anti-nuevos", un pollavieja porque ellos lo estén petando. Pero no me afecta para nada lo que hagan, tengo lo mío.
Jon: Lo dicho, sentado en la ventanita del rap: ¿Cómo se ven desde dentro esos bandazos de los artistas de agarrarse al trap porque es lo del momento, volver al rap porque es lo del momento… Y así constantemente?
La cosa es que hay gente que nunca ha trabajado de nada que no sea ser rapero, y eso a cierta edad tiene que dar mucho miedo. Por eso te tienes que agarrar a lo que sea para no tener que salir a la calle a buscar un trabajo normal. Yo no he ganado nunca un duro con la música, sí por mi trabajo en los shows en los que he sido parte del equipo, pero no por mi música directamente.
Llevo toda la vida trabajando, ya sea contratado o siendo mi propio jefe y no voy a arrastrar o prostituir lo único que me llena de verdad, que es la música, para ganar 4 duros que puedo ganar de una forma más digna. Pero entiendo totalmente a los que lo hacen eh, madrugar y tener un jefe es muy duro. Otra cosa es que respete esa mierda.
Jon: Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y por sentarte a charlar aquí conmigo, ¡un fuerte abrazo Kane!
Muchas gracias a ti por invitarme y dejarme un espacio para hablar de mi trabajo en el tuyo.
Un abrazo.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Reino del Yo» de Kane a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/79AZuBYkCjVZOUHa6r2u6Y?si=OeMqw7S7TCWZRYKIBeKaLw&dl_branch=1
DABABY
🏦 En 7 minutos te cuento la historia del asesinato cometido por Dababy en un supermercado Walmart, por defender a su familia.
https://youtu.be/jpB10SUfUhs
GRINDIN' 18
💥 GRINDIN’ Radio #18: «NFT's»
👨👦 Participan: Brainiac Beats, Sr Guayaba, Laprisamata y AP
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Desamparaica’, por Silver Poppy
https://youtu.be/Mw-kI-z1s58
https://open.spotify.com/episode/75mhiKXPWnuhWvRjGDYuNG?si=ebf4f087e4e34faa
6 DOGS
🏢 6 Dogs venía arrastrando problemas de depresión y adicción, pero cuando todo parecía estar bien, el de Atlanta perdió la vida. ¿Se suicidó o fue todo un accidente? Te lo cuento en 7 minutos.
https://youtu.be/CldEKbJF00w
G-EAZY
💔 G-Eazy y Halsey pasaron de ser la pareja más goals a demostrar lo podrida que puede estar por dentro una relación cubierta de adicciones, abusos y engaños. Esta es su historia, en 7 minutos.
https://youtu.be/eAQx27jUgRk
CHYNNA
🗽 Te cuento en solo 6 minutos la historia de CHYNNA, una de las mayores apuestas de A$AP Yams para A$AP Mob, y que perdió la vida debido a una sobredosis.
https://youtu.be/iTT-3GbPWC0
TAY K
👮🏻 Te cuento en solo 8 minutos la historia de TAY K y por qué le han condenado a 55 años de prisión, cuando solo tiene 20.
https://youtu.be/OFddnJuGDAU
GRINDIN' 16
💥 GRINDIN’ Radio #16: «El R&B es de mari»
👨👦 Participan: Flavio Rodríguez, Dáe, Oddliquor, KYNE, John Grvy y T. Dom
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Como Yo No Hay 2’, por Icy Killa
https://youtu.be/TSYs-agPILA
https://open.spotify.com/episode/0SKDZuRzu7e27wE5uQvbYV?si=c3897437aee94e53
ELMINI
EL MINI: Si has hecho trap, le debes dinero
Cuando se habla de Trap, se habla de Kefta Boys, de PXXR GVNG y La Vendicion. Y es cierto que algunos nombres han trascendido más allá de la escena y del movimiento trap y sus seguidores, como el de Kaydy Cain o Yung Beef. Quiero decir, hay gente que quizás no escuche estos géneros, pero han terminado por conocer sus nombres y reconocer sus caras.
Sin embargo, existen otros nombres que deberías conocer sí o sí, por su relevancia en el cambio generacional de sonidos y formas en el rap. Por la introducción de los sonidos del sur de Estados Unidos, y por arrancarse los complejos antes que nadie para experimentar. Estos artistas son los que han tragado con todas las críticas, antes de ver cómo esos mismos que criticaban, ahora les están copiando. Uno de los mejores ejemplos es El Mini.
El componente de Kefta Boys fue uno de esos artistas innovadores en nuestro país, y con cero tapujos. Fue el encargado de establecer ciertos cimientos sobre los que construiría el resto, y uno de los primeros en fijarse esa necesidad de reinventarse constantemente. De probar sonidos nuevos dentro de cada referencia.
Lo último por su parte es "Lindo", y veía completamente necesario darle esa voz a El Mini, que quizás no siempre haya tenido, aunque se lo mereciese.
https://www.youtube.com/watch?v=B0sfJIStQ-M
Jon: ¡Muy buenas Mini! Bienvenido, ¿qué tal te encuentras?
Buenas, qué tal. Pues bien hermano, tirando palante y trabajando duro.
Jon: Como cada entrevista, siempre arranco preguntandoos cómo os ha afectado a nivel personal y artístico esta pandemia.
A ver, a mí me ha afectado más a nivel personal que artístico. Con el confinamiento y eso yo creo que nos ha afectado y cambiado un poco a todos. En lo artístico yo la verdad que no creo que me haya afectado mucho, yo no soy muy de dar conciertos y tal, así que podría decir que incluso positivo. Puesto que tengo más tiempo para dedicar a hacer música.
Pero sí que es verdad que ha sido y está siendo un impacto heavy para toda la gente de la industria. Pienso que, obviamente, a los artistas les está afectando, pero también pienso que los mayores afectados son los trabajadores de los eventos, tipo técnicos de luces, sonido, etc...
Jon: Quería que nos sentásemos a charlar por la salida de tu nuevo disco “LINDO”. Ya está fuera, ¿cómo estás sintiendo esa respuesta del público? No quiero entrar en rollos de “tu proyecto maduro”, pero a mi parecer sí es la referencia que esperábamos de Mini, de llevando esas ganas de renovarse -respecto al sonido- al extremo.
Pues sí tío, la verdad que tenía ganas de hacer un proyecto en sí. Nunca había hecho algo tan "elaborado". No considero que me haya renovado o algo parecido, a mí siempre me ha gustado experimentar con todos los sonidos y no creo que se me pueda encasillar solo en un género, sino que es más elaborado.
Y he trabajado en el álbum como con un concepto más que ser un junte de canciones, sí se puede decir que es un proyecto más maduro en ese sentido. Además que todo ha salido acompañado de visuales de @_lasofy_ y todo un poco más cuidado, de alguna forma.
Jon: Exacto, a eso me refería. ¿Cómo ha sido el desarrollo del disco? Siempre cuentas con un montón de artistas y productores, muchos de ellos emergentes. ¿Cómo se trabaja algo así en tiempos de pandemia y restricción?
A ver, di que es verdad que todo se hace un poco más difícil a la hora de trabajar con gente, pero a la vez, se lleva trabajando online mucho tiempo. Así que esa forma de currar no es nueva para nosotros. Sí que es verdad que a lo mejor es un poco más difícil encontrar inspiración, yo creo que hice pocos temas durante el confinamiento, pero eso, creo que lo más difícil durante esos tiempos mas que linkear con gente para currar era encontrar la motivación de trabajar en sí.
Todo lo que tenga que ver con la creatividad está muy relacionado con el entorno y las influencias y si esto se vuelve monótono y aburrido es muy difícil, creo, hacer una canción que no refleje otra vibra.
Jon: Antes de publicar el álbum, ví en Twitter que estabas un poco “preocupado”, por la respuesta que pudiese darse por parte del público a algunas de las letras. Parece que vivimos en la época en la que más explícito se puede ser en las canciones, pero en la que hay que andar con más ojo, al mismo tiempo. ¿Crees que realmente ahora existe mayor libertad o más peligro de ser “cancelado”, por lo que cantes?
Es verdad que puse algún comentario en Twitter por el tema de “Bitch Walk”, pero fue más en modo broma. Yo creo que la gente me conoce y sabe que la música es música y es una forma de expresarse, y que no todo es literal. No creo que exista más libertad ahora, ni mucho menos. Mira a Pablo Hasél…
Aparte, pienso que eso de cancelar a la gente, no les está funcionando a la gente esta, de piel fina. Porque lo único que consiguen es darle más visibilidad a la persona que "cancelan".
Jon: Creo que es un hecho, se está viendo que es así. Pero bueno. Por otro lado, “Lindo” es volver a reinventarse por completo. Y presumir de sonidos realmente variados. Y es que mucho se habla de “sonar fresco”, pero en verdad no veo a tantos “sonar fresco”. ¿Crees que hay mucho artista anclado en un sonido o que la culpa es en parte del público, que solo consume lo que le dan masticadito?
Creo que hay mucha gente haciendo música y poco "artista". Es como comparar una panadería de pueblo, de toda la vida, con una barra de pan del Mercadona 😭
Jon: El álbum es tu primera referencia larga en solitario desde 2018, con “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 3.33. Sí has lanzado singles, y hasta un EP junto a Kaydy Cain, ¿pero dónde ha estado El Mini estos 3 años?
Buscándome la vida, jajaja. Yo nunca he dejado de hacer música ni nada de eso, solo creo que siempre lo he enfocado más como una forma de evadirme, pero creo que con un poco más de trabajo y de orden, podría hacer algo lindo. Y tengo curiosidad.
Jon: Por otro lado, no sé si estarás cansado de que te lo pregunten. Y de ser así, podemos prescindir de la pregunta. Pero yo no terminé de comprenderlo del todo. ¿Cómo nació la idea de lanzar tú esta 3 referencia de la serie “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.” de Yung Beef, antes de que él la siguiese?
¡Me lo dijo él! Jajajaja, le enseñé algunos temas que tenía guardados, hice algunos nuevos y los juntamos y ya está. No hay mucho más detrás de eso.
Jon: Los que hemos crecido escuchando Kefta Boys, la mixtape de “Pesi”... Estamos bien al tanto de El Mini. Pero para el resto, pareces guardar un bajo perfil en comparación con muchos de tus compañeros, pese a ser una pieza angular en la entrada de esos sonidos nuevos. No sé si de forma meditada o no. ¿Alguna vez te has sentido infravalorado o has echado en falta ese mayor reconocimiento por parte del público?
No me he sentido infravalorado porque soy consciente de que nunca he dado el paso de profesionalizar mi música. Ni mi forma de trabajar. Y nunca he sido muy constante, la verdad, no me gusta mucho cuando me dicen que estoy infravalorado, jajaja. Porque mis compañeros de la música valoran mi trabajo bastante, así que no me siento infravalorado.
Jon: Lo entiendo, y creo que me has entendido por dónde iba un poco, jajaja. No he descubierto muchas entrevistas contigo, a excepción de un par. Sé que unos pocos años atrás te cagaste en algún que otro medio. Y estamos en 2021 viendo eso, como los artistas se alejan de medios convencionales para sentarse de charleta con proyectos como Los Xavales, o GRINDIN’, vaya. ¿Esa falta de entrevistas se debe un poco a esto?
¿Sí? Jajaja, no recuerdo haber metido yesca a ningún medio. Si no tengo muchas entrevistas supongo k es porque los medios quieren entrevistar siempre a los artistas que son el centro de atención y yo siempre voy un poco low key. También es verdad que la sensación que me da siempre es que los medios relacionados con la música siempre quieren darle ese aire de seriedad cuando los artistas normalmente somos gente más de diario y cercana. Vamos, de a pie.
Y a lo mejor por eso los nuevos medios están teniendo un poco más de impacto, por la cercanía tanto con los artistas, como con el público, es como que a lo mejor no sois tan expertos en música en general pero si que tenéis más conocimiento específico. Y otra forma de afrontar las entrevistas y los contenidos. Lo que dices, tú mismo, Los Xavales, Padrino...
Jon: No te voy a sacar la hemeroteca aquí, que luego me la preparan seguro, jajaja. Pero algo hay. Por cierto, sí que hay un tema que quería debatir contigo, aunque sea brevemente. Y es eso de la movilidad a los dos focos: Madrid y Barcelona. Cualquier artista de España se ve obligado a acabar en una de las dos. Tú naciste en Venezuela, te criaste en Isla de Margarita, y una vez en España volviste a emigrar, pero aquí siempre te has movido entre Granada y Barcelona.
¿Crees que esa obligación de abandonar tu hogar y llegar a una capital para poder desarrollarte artísticamente es más beneficiosa o más perjudicial? ¿Crees que una desglobalización, en ese aspecto, ayudaría en el desarrollo del arte y el artista?
No es necesario mudarse a una gran ciudad para desarrollarse artísticamente. Pero sí es más fácil hacer contactos, conocer gente relacionada con la industria, encontrar nuevas influencias, etc. Que son cosas que también acaban influyendo en la música. No creo que sea necesario, pero sí que es verdad que ayuda e influye.
Jon: Si ELMINI de ‘Incel’ tuviera delante a ELMINI de “iMozart iKids” y esas vainas, y pudiera darle un consejo, ¿cuál sería?
ESPABILA 😭
Jon: Nada, por mi parte solo me queda darte las gracias por compartir este rato conmigo, el tiempo y la disposición. Gracias y un abrazo fuerte.
Gracias a ti hermano. Un abrazo grande y a seguir creciendo 💪💪💪
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Lindo» de El Mini a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/4Cru8GNv1Ejg05PLyGYVSn?si=9YMiavunTBuDxnYiNYOGjw