ESBABYFACE
ESBABYFACE: El sonido que cruza océanos
Si hablamos de nombres propios de 2019 es necesario hacer especial hincapié en el de ESBABYFACE (@sosathecreator). Y no tanto por lo que pude hacer durante los pasados 12 meses, sino más bien de cara a este 2020.
No le ha hecho falta mucho tiempo, ni excesivo material, al de Barcelona para presentarse ante el público nacional. Y ciertamente, lo ha hecho tirando la puerta de la escena abajo. Emergiendo del equipo de Blondie y Blackthoven en la ciudad condal, el autor de cortes como ‘Coffeeshop’ se prepara para reventar este 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=GGxfJKWVjbI
Y es que se trata de uno de los artistas a tener más en cuenta de ahora en adelante. Tras lanzar ‘Agua’, ‘Jinetero: La Mixtape 2’ y ‘Te Quemo el Rancho’, el futuro más próximo pinta de color de rosa para este artista que ya acumula cientos de miles de streams al otro lado del charco.
Ahora hemos querido sentarnos a hablar con él acerca de su última referencia ‘Te Quemo el Rancho’, así como de los planes que guarda para este 2020. Así que… ¡Al lío! ¡Como sea!
¡Qué pasó ESBABYFACE! ¿Cómo te está pintando el 2020?
¡Al lío mi jinetero! Este 2019 ha sido para recordar. Hemos lanzado 4 mixtapes, en cada trabajo veíamos la progresión ascendente hasta esta última referencia en la que confirmamos que 2019 fue un muy buen año para nosotros.
Has cerrado 2019 soltando una nueva referencia larga: Te Quemo el Rancho. ¿Cuáles han sido las sensaciones con el lanzamiento? El proyecto no guarda el mismo sonido que se ha venido estrenando en España durante todo el año, ¿qué ha inspirado la composición de estos cortes?
“Es nuestro sonido, está partido, se acabó el partido”, jajajaja. No inventamos nada nuevo solo que lo hemos traído antes y mejor. Personalmente me fijo mucho en la industria estadounidense ya que la pauta nace ahí.
Antes ya habías soltado dos proyectos largos: Agua y Jinetero 2. Has estado cómodo creando a lo largo de todo el año, ¿Qué te ha inspirado o dado las fuerzas para tanto material?
El hecho de encontrar un camino “virgen”, menos pisado, me hizo tener más libertad a la hora de crear. Musicalmente es una línea simple, los ritmos no llevan melodía y en los que la hay, pasan a un plano secundario. Nos centramos en la percusión y el bajo y los temas no duran mucho. Entonces lo mismo en una sesión de estudio sacamos cuatro instrumentales, esa velocidad me obliga a tener ese ritmo de trabajo.
Al escuchar las diferentes referencias, creo que sí se puede distinguir esa esencia de la ola catalana que surgió hace ya 3 o 4 años, aunque totalmente cargada de una personalidad tan propia como la tuya, ¿tú lo ves igual o crees que no guardas nada en común con el resto de artista catalanes?
Creo que nuestra propuesta es diferente a lo que se está haciendo a nivel de habla hispana no solo en el territorio nacional.
Emergiste de la mano de La Blondie, antes de dar el salto a una carrera en solitario. ¿De qué forma crees que te benefició esta etapa en la dirección artística de ella antes de probarte como cantante?
Fue un momento muy importante en mi carrera, un proyecto en el que aprendí y sigo aprendiendo muchísimo. Para mí La Blondie fue, es y será una de las artistas femeninas más potentes que he conocido nunca.
Blackthoven sigue a tu lado más que nunca, y parece una pieza fundamental en tu sonido. ¿Cómo surge la química con el productor?
Blackthoven es mi hermano de otra mamá, nos conocemos desde los 8 años, nos hemos criado en el mismo sitio y empezamos todo esto juntos. Y hasta que no le quememos el rancho a estos singaos no vamos a parar.
También te hemos podido ver en 2019 acompañado de los chicos de AfroJuice 195, Playboy Nicky… Poco a poco. ¿Te planteas de cara a 2020 abrir un poco ese abanico de colaboraciones?
Los que me siguen saben que soy alérgico a los feats, pero lo hemos hablado, y este año haremos un esfuerzo.
Una de tus facetas más particulares son los videoclips, están volviendo a la gente loca y no es para menos. ¡Hay hasta chorbitos haciendo videoreacciones y demás! Sueles trabajarlos junto a LowBaterryBoyz. ¿Sueles delegar en él toda la idea para el proyecto o trabajáis codo con codo cada idea?
Con el papa LowBa nos creemos tarantino (Splash!). Le presento una idea inicial que acabamos desarrollando los dos y él graba y edita mis locuras. Como con Blackthoven, nos criamos juntos en el mismo pueblo. Llego de Argentina a España con 14 años y él fue el primero que nos metió a cantar hasta hoy.
Hay mucha confianza y eso ayuda mucho. Y en las redes (Perfect). No tenemos fans, tenemos jineteros y eso se nota, no es Photoshop.
Has logrado crear toda una atmósfera a tu alrededor, cargada de “Jineteros”, ranchos… ¿Se trata de alguna maniobra artística o simplemente ha resultado de volcar tu forma de ser -tu personalidad- a la música que creas?
“EsBabyFace” es el resultado de toda mi vida. No es nada intencionado, sí que intenté definir una identidad en el personaje con vocabulario poco habitual o contenido explícito. Pero ha sido más como una pequeña bola de nieve rodando haciéndose cada vez más grande.
Parece que estamos -al menos a mi parecer- en una época de transición. En la que muchos artistas que se han centrado los últimos años en hacer trap, están tiñiendo su música de colores más POP que trap, o rap. Tú eres uno de los que no parece virar tan bruscamente. ¿Crees que aún le queda recorrido al trap? ¿Te ves probándote con nuevos sonidos en un futuro próximo?
Me apasiona hacer y escuchar música, entonces no me voy a encasillar en un estilo. Tampoco me han gustado las etiquetas, haré lo que sienta y me apetezca en todo momento, aunque no sea la tendencia masiva.
De cualquier forma, creo que una de las cosas a destacar de tu sonido, de forma más vital, es el buen rollo que transmite. Además de cambiar el mood del que lo escucha, puede palparse que disfrutáis haciendo lo que hacéis, que os divertís en los clips, etc. ¿Crees que esto es algo que se transmite al fan y que es un ingrediente importante en esa comunidad que estáis logrando crear?
Que se transmita como quieres es increíble, esta línea es enérgica, potente incluso pesada. Quiero mantener a la masa botando, que sientan euforia o locura, mi música está hecha para eso.
Algo que llama mucho la atención son los números de tus oyentes en Spotify. Entre las 5 ciudades que más te escuchan encontramos Buenos Aires, Santiago de Chile, Córdoba (Argentina) y Montevideo. ¿Qué crees que es lo que ha hecho que tu estilo cale tan bien al otro lado del charco?
Yo creo que fue el aparecer de la nada con un sonido poco explotado, temas crudos, cortos, sin tune y el hecho de incorporar el baile en la música.
Se estaba saturando el sonido, el hecho de que salgan nuevas ramificaciones es como darle oxígeno al oyente. También decirte que el público latino es muy agradecido y sabe valorar mucho a los artistas que apoyan.
Estoy seguro de que los comentarios de mí Instagram se llenarían de insultos si no te lo pregunto. ¿Planeas volar hacia allí en este 2020?
2020... Avisen a sus primas y a sus hermanas porque vengo a cogérmelo todo.
¿Qué podemos esperar de tu parte en los 12 meses que hay por delante?
Este año voy a intentar trabajar más y con más calidad que el año pasado, venimos con un directo de verdad. Tenemos un par de fechas cerradas que pronto iremos soltando, estamos creando “comosea”, futura marca de ropa, y seguiremos haciendo “allio” (@alliobarcelona), nuestra fiesta en Barcelona, ¡para que se pueda jinetear sin cosas raras!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de ESBABYFACE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2odRm3D7TlfzEKm5TQPE2G?si=x3YO5yFMQoW3q5nZcoiiXw
Bea Pelea
Bea Pelea: La voz femenina que lidera el reggaeton
Bea Pelea (@beapelea) se ha convertido en una de las figuras femeninas más importantes dentro del reggaeton nacional. Demostrando que para ella prima más la calidad que la cantidad, la artista nacida en Málaga ha conquistado a un enorme número de seguidores gracias a hits como ‘Oye Papi’ o ‘Trafikantes’.
Siempre de la mano de La Vendicion, la autora de "Reggaeton Romántico Vol. 1" ha vuelto a encerrarse en el estudio para publicar un nuevo single titulado ‘Loka’. La bomba ha llegado producida por Kiid Favelas y La Maldad, así que, ¿qué podría fallar?
https://www.youtube.com/watch?v=f8wrsBULTrU
Aprovechando la ocasión, nos hemos sentado a hablar con ella para que nos cuente qué tiene preparado de cara a 2020. Si habrá nueva música y qué planes guarda para La Cangri (@la__cangri), la fiesta de reggaeton que organiza de forma mensual en Barcelona.
Dále al play y disfruta de este encuentro:
Jon: ¡Qué hay Bea! Acabas de llegar con ‘Loka’, tu nuevo single. ¿cuáles son tus sensaciones después de publicar este reggaeton producido por Kiid Favelas y La Maldad?
¡Muy buenas! Creo que a la gente le ha gustado, aunque sea un tema quizás complicado para algunos en cuanto a la letra. He recibido mucho amor hacia él por las redes sociales, así que supongo que ha tenido una buena acogida 😊.
Jon: Es el cuarto single de este 2019, que ha sido algo más parado que 2018. ¿Fue algo premeditado el bajar un poco el ritmo después de la salida de Reggaeton Romántico Vol.1?
Qué va… Fue que me quedé sin estudio en casa y yo estoy acostumbrada a grabarme sola los temas porque soy muy vergonzosa jajaja. Entonces, bueno, me ha costado un poquito readaptarme, al ser independiente. Montarme el estudio de nuevo y aparte dar pasos como grabar con productores en otros estudios y tal e ir avanzando en ese sentido. También aprendiendo un poco más hacer melodías, etc. Aunque parar, nunca he parado, sobre todo de escribir.
Jon: ¿Disfrutas más trabajando en proyectos largos, como el disco, o prefieres la vía de seguir publicando singles y clips de forma independiente?
Los proyectos largos agobian por eso, porque todo tarda y cuando crees que ya está todo, no lo está y se atrasan las cosas y desespera. Pero cuando lo sacas es como si parieses y mola mucho, claro.
Diría que eso, los proyectos más concretos, el rollo del single, me está molando. Te mantienes activo todo el rato y lo sientes más presente. No es lo mismo sacar un tema que escribiste hace un año que hace dos semanas.
Jon: Has estado estos años manteniendo los estudios, el trabajo… ¿Cuál fue el detonante necesario que te hizo echar valor para centrarte por completo en la música? ¿Qué consejo darías a quien se encontrase en una situación similar? Con ganas de dejar el curro y animarse a trabajar en su sueño.
Bueno, el público, realmente ví que a la gente le gustaba lo poquito que había hecho y estaban pidiendo más. Bueno, ser artista es muy inestable, depende de lo que busques o de los medios que tengas, quizás te aconsejaria que te centrases en otra cosa pero obviamente si te apasiona algo y lo tienes claro, tienes que intentarlo.
Jon: Sabemos de sobra que no paras quieta, naciste en Málaga pero te criaste entre México y Guatemala. Allí, cuando descubriste el reggaeton, la salsa… Fue algo simplemente de lo que disfrutabas o tuviste muy claro -y muy rápido- que te veías convirtiéndote en cantante?
Siempre he disfrutado de la música, básicamente es que estaría muerta si no existiese. Pero no, de pequeña sí que quería, como muchos niños y también porque mi padre es cantante, pero conforme crecí se me fueron quitando las ganas jajaja. Hace 3 años surgió un poco de casualidad.
Jon: ¿Qué te aportaron las vivencias en esos países a la hora de crear la música hoy en día?
Aparte de estar acostumbrada a diferentes sonidos o estilos, el haber vivido rodeada de culturas distintas creo que te hace la mente más abierta, a la hora de crear o de atreverte con determinados estilos no te sientes perteneciente a ninguno y a la vez a todos, mola.
Jon: Personalmente, creo que el reggaeton ha sido una de las piezas claves en la -necesaria- revolución femenina a nivel mundial. Especialmente en la música. Antes se tachaba al reggaeton de machista, y solo lo trabajaban hombres. Sin embargo, al final ha sido el género que más ha unido a las mujeres a la hora de componer, y el que habéis utilizado por bandera para callar la boca precisamente a los machistas.
Personalmente pienso que solo lo trabajaban hombres en ese estilo como en muchos otros, y como en otros ámbitos en los que predominan hombres también, pero a nivel general, faltaban mujeres haciendo cosas en general o eso parecía. Obviamente porque vivimos en una sociedad machista y está bien que esté cambiando. Pero la verdad que la idea de feminismo está muy distorsionada y es una pena, porque a la mayoría de nosotras nos da grima hablar de ello porque a saber en qué vertiente te meten cuando a mí me parece que solo tiene un significado y un camino y me da rabia. Pero bueno, todo bien.
Jon: Siempre te vemos bien amparada del resto de artistas de La Vendicion, como Kaydy Cain, El Mini… ¿Cómo surgió la química entre vosotros a la hora de crear música?
Bueno, somos muy amigos, así que surgió un día en casa de manera natural, ellos me dijeron de hacer un tema para su mixtape: Bad Boyz 2, e hicimos ‘A Los Dos’. Al final los convencí para que me dejaran incluirlo en Reggaeton Romántico Vol.1.
Jon: Hace uno año dijiste: “El único sello que vale en España ahora mismo es La Vendición y es con el único que voy a hacer cosas de momento”. ¿Sigues manteniendo esa premisa? ¿Qué te aporta La Vendicion que no podrías encontrar en otro sitio?
Sí, bueno obviamente puedo hacer cosas con otros sellos. Lo que me aporta es que son mi familia.
Jon: Actualmente sigues a los mandos de La Cangri, la fiesta de reggaeton que reina en Barcelona. ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto así en el que se puedan reunir todos los apasionados del género?
Bueno, surgió gracias a Aida Camprubi, ella es amiga mía y curra en Apolo. Querían hacer una fiesta rollo urbano, con artistas de reggaeton y ella pensó que yo era la persona indicada para hacer una fiesta de reggaeton en Barcelona. Y así fue, ya no la hacemos en Apolo por temas de necesidades en los horarios y echamos un poco de menos esas tardes en la 3. Pero pienso que el cambio de horario era necesario. Ahora La Cangri está establecida en Razzmatazz de manera mensual y también estamos muy contentas, de hecho se acercan novedades jiji.
Jon: ¿Qué podemos esperar por tu parte de cara a 2020? Habrá más música, más shows… ¿Te animarás a llevar La Cangri a otras ciudades de España?
¡Síííí! Mucha más música, voy a sacar mixtape pero también singles cada poquito, para mantenerme activa. Sigo trabajando para poder hacer vídeos chulos, que es lo que más me cuesta realmente.
Habrá un show más completito y La Cangri se va de gira también jiji. Por España, y también alguna que otra ciudad en el extranjero. Tengo muchas ganas la verdad.
Jon: Muchas gracias por todo Bea.
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Bea Pelea a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7n8CEf82NSsckIB7kMwm9d?si=i-gnn2c-RY6S4j96DEWGTQ
D.L. Blando
D.L. Blando & LuckyBoy: Cuando el dolor se hace música
Hace ya más de dos años que somos testigos del gran potencial que se está desarrollando en Galicia. Cada vez es más evidente el ingente número de artistas que está emergiendo de ciudades como A Coruña y Vigo. Desde la primera, más concretamente del barrio de Katanga, sigue gritándonos su dolor D.L. Blando (@dlblando). Que acaba de llegar, de la mano de LuckyBoy (@luckyboyoficial), con el videoclip de ‘Trap RMX’.
El norte parece más unido que nunca, y el gallego y el de Barcelona han decidido juntarse para presentarnos un auténtico bombazo en forma de videoclip. Sobre una producción de El Afilador, fiel escudero del autor de ‘Mad World’, la dupla reza que siguen escapando del trap.
El Afilador: La idea principal del tema fue porque a Blando le moló el tema y me comentó de hacer un remix. Viendo la letra del tema original, y la verdad es que pega bastante con nosotros. De lo que tratamos de alejarnos, de toda esta moda, y toda esta mierda superficial…
https://www.youtube.com/watch?v=T-dY6HGTmBU
Mientras que D.L. Blando ha presentado álbum y un buen puñado de singles en este 2019, LuckyBoy eligió 2018 para su debut profesional. Aunque en los últimos meses no ha bajado el ritmo de publicaciones, con cortes de la talla de ‘Como Si Nada’. Con motivo del lanzamiento del clip de ‘Trap RMX’, trabajado por Bangarang Films, nos hemos sentado a hablar brevemente con sus protagonistas. Y esto es lo que tiene que decir el de A Coruña:
Este ‘Trap RMX’ es el séptimo single del año, parece que te has encontrado con un ritmo cómodo de publicaciones en 2019. Además, vienes de lanzar también ‘Mad World’, la que podemos considerar tu primera pieza larga profesional. ¿Qué sensaciones te ha dejado su salida?
La sensación tras haber sacado ‘Mad World’ es de liberación. Un respiro, era algo que necesitaba soltar, y sacarme de encima. Para mí marca un antes y un después, y para nuestros seguidores creo que también. No es un trabajo para todos los públicos, lo sé, pero creo que es algo que va a envejecer muy bien y que quien lo haya podido sentir lo va a llevar durante mucho.
A muchos les puede sonar a chino eso de Katanga, que es de donde procedes, en A Coruña. ¿En qué forma te ha inspirado un hogar caracterizado por esa historia de violencia y destrucción?
Pues aquí hemos visto muchas mierdas que era mejor no haber visto. Y cada uno lo ha utilizado como ha querido o podido. Es cierto que desarrollas cierta insensibilidad en muchos aspectos, pero todo depende también de lo que lleves dentro. Yo lo utilizo para apartarme y saber cuál es mi camino, e intentar ayudar, otros pa’ meterse de lleno en la mierda.
Después de soltar el álbum te hemos visto colaborando con BFlecha, Hidden Jayeem y ahora con LuckyBoy, ¿cómo nace esa unión entre los dos?
La verdad es que todo lo que hemos soltado después de ‘Mad World’, o casi todo, era curro atrasado. Que queríamos quitar de encima, y aún hay bastante más. Este tema con Lucky está hecho desde poco después de salir el original.
A Lucky lo conocí con 16 añitos y ya me fijé que tenía luz. Aparte de ser un chaval de 10. Hacía tiempo que quería hacer algo con él y echarle una mano, y se me ocurrió eso, ¿Qué mejor que el incomprendido San Juan y el nuevo talento Lil Baby pa’ dar nuestra visión del trap?
¿Tienes pensado seguir por esta vía de nuevos singles y videoclips o aún quedan en la recámara piezas extraídas de ‘Mad World’?
Pues en realidad, estamos soltando todo lo que tenemos pendiente. Que valga la pena, claro. Para quedar a cero, porque después de darle vueltas, vamos a pegar un cambio e intentar apartarnos del circuito en el que se nos ha metido. Tenemos mucha música, alguna que es la polla, pero que no es lo que nos representa quizá ahora mismo. Así que necesitamos borrón y cuenta nueva, también hay cosas pendientes de ‘Mad World’, pero que no tengo ninguna prisa en despachar. Así que seguiremos soltando todo hasta vaciar.
Ya te hemos podido ver en directo desde Madrid, Barcelona… ¿Tienes pensado poner rumbo a nuevas ciudades este año?
Teníamos pendientes varias ciudades, y parada a mucha gente que quería llevarnos a sus ciudades y hemos decidido retomar un poco. Haremos alguna fecha más aparte de Valencia antes de fin de año, y seguramente anunciaremos para principios del que viene fechas. Y si decidimos ponernos con nuevo proyecto, he de decir que estamos trabajando ya en cosas nuevas, un sonido nuevo, poco más puedo adelantar.
También guardábamos algunas cuestiones para el de ‘Primeras Veces’, a quien le hemos preguntado cómo surgió este encuentro y qué planes de futuro tiene:
Antes de nada, solo voy a decir que sé que no fue fácil que esta colaboración llegase a ver la luz… Tiene su historia:
Sí, jaja. Blando, Wax Dee y yo nos conocemos de hace mucho. Creo que fue en mayo cuando vi que hacían un concierto en A Coruña, en el Chalana y quería ir porque sabía que ahí montaban una buena siempre. Teníamos las letras escritas y todo así que era perfecto para cuadrar y grabar las voces y el clip allí. Pero fuimos incapaces de llegar a nuestro vuelo. Compramos unos billetes de tren por Internet y empezamos a correr por toda la estación. Al llegar nos dice el revisor que esperemos en la cola, nosotros ya tranquilos. Al bajar nos dicen que nuestro tren se acaba de ir, que el revisor se ha equivocado de tren y nos ha mandado a la cola equivocada. No nos lo creíamos. Finalmente puesto que el error había sido de ellos nos dejaron viajar gratis en el siguiente tren.
Igual que Blando, tú tampoco estás teniendo un 2019 nada callado. Vienes de presentar singles como ‘Demasiado Estrés’, ‘Me Puedes’ o ‘Como Si Nada’. Para los que no han conocido el nombre de LuckyBoy hasta hoy, ¿cómo podrías describirte?
Personalmente me considero muy polifacético, me gusta probar todo tipo de estilos, al final el objetivo es crear música, música de calidad que nos guste. De todas maneras es fácil que encuentres algo más de repertorio en temas de amor o desamor, pero al final es lo que nos mueve y necesitas sufrir para ver ambas partes, sin dolor no existiría LuckyBoy.
El año pasado nos llegó ‘Primeras Veces’, tu primera referencia larga profesional, junto a Saudade. A mí, personalmente, me sorprendió el sonido ya tan cuidado y madurado que sacasteis para ser la primera referencia, ¿en qué forma crees que te ayudó la salida de ‘Primeras Veces’?
‘Primeras Veces’ considero que marcó un antes y un después en nuestra carrera, quizás no por la repercusión que pudo haber tenido si no por lo que significó para nosotros. No es nada fácil trabajar con un mismo concepto, con tantos cortes, una inversión de dinero grande y coordinar a tanta gente para un mismo proyecto. Al final trabajaron más de 30 personas, lo que provocó por un lado que hubiera muchos errores, muchos retrasos, etc. Pero que también nos ayudó a darle la forma que queríamos tanto en el sonido como en la parte visual. Se puede decir que la manera en la que trabajamos ahora, más seria y efectiva, es gracias a eso.
Yo creo que lo teníamos conversado. Antes de ‘TRAP RMX’ ya habíamos hablado ambos de lo que nos flipa lo que es la proyección artística de D.L. Blando. Yo siempre he dicho que me ha acompañado con cada época de sufrimiento, por decirlo así, ¿sueles quemarlo en el Spotify habitualmente?
Jajaja, la verdad es que sí. Te mentiría si te dijera lo contrario, por mucha amistad que pueda tener siempre me ha parecido que Wax Dee y D.L. Blando son quienes mejor música hacen en España y estando rodeados de gente como El Afilata o Judah sólo pueden ir a mejor.
¿Cómo ha sido para ti trabajar codo con codo con él?
Realmente todo ha sido muy cómodo, quizás lo que nos costó más fue decidir qué hacíamos, pero cuando Luis me propuso la idea del remix salió solo, el primer día ya tenía escrita mi parte jajaja. Así que sólo quedaba trabajar en ella. Una vez allí a la hora de grabarlo, lo mismo, nos lo pasamos de puta madre grabando el videoclip y en el estudio me sentí muy a gusto, todo fue fluido. Al final si estamos luchando por ganarnos la vida con lo que nos gusta es algo que no te puede pesar, tienes que disfrutar haciéndolo, y así fue.
Este año te has abierto más a las colaboraciones, al menos en el apartado de las producciones, con Sushiking, Groove2070, El Afilador ahora… ¿Necesitabas ese viento de soplo fresco a la hora de crear?
Como decía al principio, me considero muy polifacético por lo que me gusta hacer proyectos con gente que me aporta ideas nuevas, además con la cantidad de productores buenos que tenemos en España creo que me estaría equivocando si no intentara colaborar con ellos. Sin menospreciar ni mucho menos a Saudade o Smuzkids, que son con quien más he trabajado y me siguen pareciendo productores excelentes.
¿Qué puedes desvelarnos de cara a un futuro próximo? Habrá algún proyecto nuevo, más clips…
Próximamente saldrá un nuevo tema con Iaghost (otro productor excepcional) que creo que puede gustar mucho, y venimos preparando un par de visuales y alguna sorpresa que todavía no puedo desvelar, aunque os puedo decir que por el momento no tendremos referencias de larga duración por un tiempo.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de D.L. Blando y LuckyBoy a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6PzpW5qw7ffNheQYjggsEj?si=W78Hpd2sSoaicoyOm6XmSw
https://open.spotify.com/artist/6yFNPkXw6J3OlzgP3oINXY?si=HsS8_hVDTueVd6vv2ho_JA
One Path
One Path: El más fresco y natural del rollo
«Fresco» y «natural» bien podrían ser los dos adjetivos que mejor califican a uno de los talentos emergentes más potentes de la escena: One Path. Nacido bajo el nombre de Javier Bilbao, no ha habido día en los últimos dos años que no haya ayudado a crecer al pop urbano contemporáneo.
Este mismo año llega de presentar su nueva referencia larga profesional ‘Sin Plomo’. En el álbum descubrimos la pasión personal de One Path por el reggaeton antiguo. Rememorando la época dorada del género, el vocalista presenta una referencia llamada a perdurar en el tiempo.
Pero no todo iba a acabar ahí. Como cada cumpleaños, él es el que sorprende a sus fans con un regalo único. Este 2019 ha sido el turno de ‘27′, sobre una producción de DJ Parriba. Por eso no hemos podido dejar pasar la ocasión, y nos hemos sentado con One Path para hablar acerca de unos cuantos temas:
https://www.youtube.com/watch?v=Q0Ka3aJfBkc&feature=emb_title
Le has cogido el gusto a eso de publicar un nuevo single con cada cumpleaños, así llega este ‘27’, ¿cómo nació la idea de, en tu fecha, hacerle tú el regalo a los fans?
Empecé en 2014, con 22. Los tres primeros años, la tradición era hacer la canción durante el mismo día de mi cumpleaños, y del tirón publicarla en Soundcloud o Youtube. A partir de ahí, jugando en todas las plataformas, ya me fue imposible mantener ese ritmo, pero la tradición siguió con la misma filosofía. Para mí estas canciones suponen un repaso anual de mi estado mental. Hago una review de lo pasado y lo que está por venir. Así hago saber a la gente por dónde van a ir los tiros.
Ahora viene cuando la matan. En uno de tus cortes rezas que te retirarás a los 27, ¿te gustaría aprovechar este momento para comerte tus palabras o vas a tirar para delante? Jajaja
En ‘Manga’ dije «prepárame la pensión, que me retiro cuando haga los 27». Aún no he mirado qué tal va mi plan de pensiones, pero de momento en una encuesta de Twitter la gente no quiere que me retire. Mi posición de momento es que me quedan 300 y pico días para decidir.
El pasado mes de marzo nos llegó ‘Sin Plomo’, tu última referencia profesional larga. Nos ha quedado como una pequeña biblia del reggaeton en España, ¿cuáles han sido tus sensaciones tras estrenar el proyecto?
Mis sensaciones son buenas. Me gustó plasmar mis ideas y memorias del género, llevarlo a mi terreno, y creo que en general la gente lo ha disfrutado. En su momento no sabía qué esperar respecto a su recepción, la realidad fue bastante positiva: los números no fueron estelares (lo cual ni esperaba ni era lo habitual en mis anteriores proyectos) pero las opiniones que recibí fueron casi todas muy favorables y algunas con especial cariño.
Sí que es cierto que te vemos como un artista de lo más versátil. ‘Sin Plomo’ fue una espina que tenías que sacarte y ahora apuntarás en otra dirección o sigues trabajando con esa clase de ritmos?
Ahora mismo no estoy haciendo ni consumiendo mucho reggaeton. Siempre me gusta hacer cosas distintas porque si no, me aburro. Así que ahora ‘Siempre Parriba 2’ es el proyecto, una continuación de aquel primer volúmen que publiqué en 2016.
Tengo que preguntarte algo, y me gustaría que le dieses un par de vueltas de verdad. El sonido de ‘Guinda’, que va a cumplir 3 años, es el que en buena parte está sonando a día de hoy. Y no ha sido lo único -ni mucho menos- con lo que has dado en la tecla. ¿Cómo crees que va a evolucionar el panorama musical en los próximos años? ¿Hacia qué sonidos crees que va a derivar?
En este momento no estoy muy al día de las cosas que están saliendo, por lo que no me atrevo a aventurar, pero me parece más o menos claro que estos acercamientos de la escena urbana nacional al «major label pop» están empezando a ser la norma, por lo que quizá haya un distanciamiento entre líneas creativas.
El año pasado J Balvin llegó a ser número uno en Spotify. Ahora tenemos a C. Tangana y a otros compañeros del gremio colaborando con estrellas de Latinoamérica, ¿cuál crees que es la siguiente barrera que deben romper los artistas de habla hispana? Principalmente los nacionales.
Aunque siempre he celebrado estos hitos, creo que se han debido, por desgracia en gran parte, a una moda pasajera de lo hispano (más bien de lo latino, pero desde aquí no nos gusta quedarnos al margen, claro…), más que a un verdadero interés por descubrir y comprender la cultura a nivel global. Por esto, no me extrañaría que la ola pasara un poco en los próximos años. Si algo demuestra, no obstante, es que la fuerza de la música latina es muy grande y eso sí que no va a desaparecer.
Desde España, siempre tenemos la vista puesta al otro lado del charco y pensamos más en cómo llegar allí que en cómo consolidar nuestra escena, lo cual también me parece muy importante. Así que creo que deberíamos romper la barrera de nuestro ego y abrirnos a crear una escena más sana, constructiva y colaborativa.
En 2015, gracias a un cover del tema ‘Seco’ de C. Tangana, te conocimos muchos. ¿Qué single del madrileño adaptaría hoy One Path?
Voy a decir ‘Cuando Me Miras Así’, porque el beat me flipa.
¿Estás donde te gustaría? Si pudieras, ¿qué te gustaría cambiar?
Estoy en una posición muy cómoda y privilegiada. Me levanto por la mañana y decido lo que quiero hacer. En cierto modo me gustaría que fuera una situación más estable y segura, pues no tengo ninguna garantía de cuánto puede durar, pero de qué me voy a quejar, ¿quién tiene seguridad de nada hoy en día? Lo que venga, bien estará.
¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Dentro de poco, ‘Siempre Parriba 2’. Después, más cosas.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de One Path a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5muknVI7xdVX2rt1L6V5Xq?si=NsV660sDQq-tGKcTZ2DGGQ
Shainny
Shainny: Lo quiere, lo tiene
Los últimos meses los hemos pasado esperando el siguiente bombazo de Shainny (@shainny_). Pero por suerte, ¡ya está aquí! La artista madrileña acaba de presentar un nuevo videoclip llamado ‘Con Los Ojos Vendaos’.
En esta nueva propuesta de 2019, Shainny vuelve desmarcándose cada vez en mayor medida del sonido reggaeton que caracterizó su 2018. Sobre un beat de Sundaypanic, la cantante hace gala del potencial que tiene la voz femenina en el pop urbano actual.
Por otro lado, el single no ha llegado solo, sino con su correspondiente videoclip, obra de Victor Insomnia. Y marca un punto de partida ideal, pues en las próximas semanas conoceremos novedades acerca de una mixtape: su debut largo profesional.
Para conocer más a fondo qué hay detrás de este single, y de la propia Shainny, hemos decidido compartir con ella unas pocas preguntas, ¡al lío!
¿Cómo surge la idea para ‘Con los Ojos Vendaos’?
Tenía ganas de hablar en un tema de la superación y de ir a por tus metas sí o sí. Sin pensar en nada ni nadie, así que básicamente, viene de ahí. Puede sonar un poco fantasioso pero para mí hay que vivir así, no solo con hacer música, como es mi caso, si no en todo… Hay que pasar de todo, menos de lo que quieres y te importa.
¡Ya está este ‘Con los Ojos Vendaos’ fuera! Estás teniendo un 2019 de lo más prolífico. ¿Qué sientes que tiene de diferente este año a los anteriores?
Pues directamente que he estado trabajando desde que empezó este año en mi primera mixtape. Es obvio entonces el cambio, este año he empezado mi trabajo más largo e importante. Ya simplemente con eso noto más seriedad y aún más ganas en mí.
Este confirma lo de los últimos lanzamientos, parece haber quedado un poco a un lado el sonido trap y reggaeton para dejar espacio a un estilo sobre el que te estás probando, ¿a qué se debe este giro musical?
Tampoco es tanto giro, yo nunca hice trap, ni reggeton, siempre he mezclado un poco todo y este tema es lo mismo. Es una mezcla de R&B con muchos rasgos de todo lo anterior. Y que yo nunca me quede anclada en un estilo se debe a que a mí me encanta la música. Escucho varios estilos, así que, ¿por qué no puedo hacerlos? Jajaja, pues por eso básicamente, como puedo hacerlo, lo hago. De momento no tengo un estilo que diga «de aquí no salgo» así que me encanta poder mezclar varios en uno.
Que por cierto, ‘Con Los Ojos Vendaos’ es muy R&B, y es uno de mis favoritos.
En 2018 te juntaste con Khaled, en 2019 te hemos podido ver colaborando con Cruz Cafuné para ‘Rompe Cadenas’ y con Zeno el Faraón. Sin embargo, en los días en los que todo el mundo colabora con todo el mundo, se hace raro el número de colaboraciones. ¿Se debe a tu forma de trabajar? ¿Disfrutaremos de alguna más este año?
Bueno, más que a mi forma de trabajar se debe a que todavía me estoy acabando de descubrir a mí misma. Y pienso más en crecer yo como artista en sentido de trabajar mi voz, por ejemplo, que pedir colabos. Que también lo hago, claro, pero no demasiado y no siempre se acaban haciendo.
Es posible que haya alguna colaboración, sí… Todavía es sorpresa hasta para mí jajaja.
Una cosa curiosa, al observar los comentarios en YouTube de tus clips, es la cantidad de comentarios que recibes por parte de gente de América Latina, ¿te ves escapándote para esas tierras pronto?
Ojalá, si por mí fuese, ya habría ido. Noto muchísimo cariño desde el otro lado del charco y para mí es algo increíble y me es súper gratificante porque… Madre mía, ¿quién me iba a decir esto, no? Así que sí, en cuanto pueda tengo pensado ir. Porque no solo por los comentarios, también me llegan muchísimos mensajes personales desde Latinoamérica, de apoyo. Y estoy súper orgullosa de poder ir allí y que quieran verme actuar.
Por ahora, sabemos que hay algo preparado para dentro de muy poco, ¿te atreves a contarnos algún secreto de tu debut largo profesional?
Puessss… ¡Venga sí! Jiji, aparte de cómo ya he dicho ser en lo que más he trabajado musicalmente nunca, para mí es lo más profundo que he hecho hasta el día de hoy. No todo es alegría en los temas… ronda un poco por varios sentimientos. Y qué más… ¡Que espero que os guste mucho! Jajaja, ya os iré contando más.
Ahora las mujeres están liderando el mercado, ¿qué crees que sigue faltando? ¿O cuál crees que será el siguiente paso?
No veo que estén liderando el mercado, las hay importantes en la escena, pero son muy, muy pocas a comparación de hombres. Para mi gusto. Y creo que debería crecer esto para poder tener variedad entre las mujeres también.
El siguiente paso, yo espero que sea eso, que se atrevan cada vez más chavalas a dar el salto y que cada vez haya más. Hasta que sea un 50-50 entre hombres y mujeres. Ahí veré el cambio.
Un besazo muy fuerte.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Shainny a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3QLpGiHppWsXAaqregr1fA?si=JlGCxA2mQd6KBiUo3oSzqg
Aleesha
Aleesha: Todo, si ella lo quiere
Ya han pasado un par de meses desde que Aleesha (@ale.e.sha), una de las artistas emergentes con mayor proyección del país, estrenase ’19:19′.
Se trata de su primer EP profesional, y ha llegado formado por un total de 9 cortes. Toda la música del proyecto ha sido producida por Dclax y Dariowav, aunque no podemos olvidarnos del trabajo de Edgar Vargas en el single ‘Let Her Cry’.
La nota más sorprendente de este lanzamiento es que ha sido completamente trabajado en Atlanta, junto al equipo de S.A.M.E. Una visita de la cantante a la ciudad de Georgia durante febrero de 2019, terminó con un proyecto completo en el que se volcaron todas las emociones que vivía entonces.
Para continuar haciendo girar su ’19:19’’ ahora acaba de presentar el videoclip correspondiente a ‘Si Tú Quieres’. Así que hablamos con Aleesha para que responda a algunas preguntas que nos rondaban por la cabeza:
https://www.youtube.com/watch?v=yOmMrUlv1FU
Por fin un clip extraído de ’19:19′, del que podemos decir que es tu primer disco profesional, ¿cómo te sientes ahora que está fuera? ¿Y cómo puedes describirnos ese proceso de creación?
La verdad es que estoy muy contenta, porque ‘Si Tú Quieres’, definitivamente es una de mis preferidas del EP. Me apetecía mucho poder sacar visuales del EP, pero quería que estuviesen bien hechas. Por eso he esperado hasta el momento perfecto. Obviamente, por una parte estoy super aliviada, porque es como quitarme un peso de encima. Pero a la vez estoy muy nerviosa y como con estrés, como cada vez que saco algo. Pero son nervios buenos, por enseñarle al pequeño mundo en lo que estoy trabajando.
Hemos estado viendo por Instagram que has estado desfilando por Los Ángeles. Tu visita a Hollywood, California… ¿ha sido meramente por entretenimiento o ha habido trabajo de por medio?
El viaje de Los Ángeles estoy muy contenta de haberlo hecho. Porque no fue ni por curro, ni entretenimiento, sino un viaje que tenía que hacer dentro de mí, como por un momento de transición. Tenía que alejarme de Barcelona para ver la escena de la que yo me quiero rodear. Entonces vine aquí para hacer un poco de networking, darme un poco a conocer.
Tenía reuniones con gente que quería hablar conmigo por aquí. Y si hacía música de paso, pues de puta madre. Estoy muy contenta de este viaje de verdad, ha dado una vuelta a mi mentalidad de 360º. Creas o no soy una persona muy emocional, me rayo mucho y todo eso. Creo que estaba muy atascada, vine confundida con mi camino, y ahora es que lo tengo todo super claro.
Ya has hablado de tus viajes, Miami, Atlanta… Todo para trabajar en la música, ¿qué es lo mejor que te trajiste de las aventuras?
Siempre lo voy a decir, es lo que aprendo durante ese viaje. Soy una persona que conecta mucho con el universo, y que necesita sus energías. Por lo que yo creo que cada vez que he hecho un viaje, había algo de mí o de mi camino que no entendía, y así darme cuenta de por dónde quiero ir.
También la gente que conozco, las diferentes culturas, su forma de pensar… Me gusta rodearme de gente diferente a la que con la que he crecido, porque también veo otras maneras de entender las cosas.
Sin embargo, el clip de ‘Si Tú Quieres’, que acabas de estrenar, ha sido rodado en Barcelona, ¿verdad? ITOLDYOU pone la firma al trabajo tras las cámaras, ¿qué buscabais mostrar con la idea para el rodaje?
Sí, el vídeo lo rodamos hace cosa de un mes en Barcelona. Porque mis videoclips me gustan, los que he sacado, lo que pasa es que yo pienso que no había una estética constante en ellos. Luego cuando me ves a mí o en mi Instagram, sí que hay esa imagen constante y entiendes quién soy.
Quería empezar a transmitir eso en mis vídeos, por eso estoy muy contenta con ‘Si Tu Quieres’, porque tú lo ves y dices: «Hostia esto sí, esto es Aleesha». Es lo que a mí me ha inspirado desde pequeña, el rollo 90’s-00’s. El mundo en el que yo vivo en mi cabeza.
Buen parte del proyecto, y sobre todo este single, guarda mucho sonido del R&B canadiense, ¡y realmente suena que flipas! Emociones pa’ tos’ laos’. ¿Cómo describirías tu sonido o de dónde llegan esas influencias?
Definir un sonido es algo a lo que todos los artistas nos obligan un poco. Yo no lo voy a hacer, yo no me voy a limitar, a ponerme en una caja. Cuando soy la persona más espontánea que conozco, un día puedo estar haciendo esto, otro puedo estar haciendo lo otro.
Yo creo que hoy en día los géneros, no es que estén desapareciendo, pero no se les dan tanta importancia. Todo lo que a mí me inspira, con lo que he crecido… Quiero plasmarlo en mi música como a mí me dé la gana. Claramente, mi forma de decírtelo un poco… UN POCO… definido, sería decirte «música urbana». Desde pequeña he oído R&B, Blues, Jazz… Es lo primero que he sabido de la música. Por lo que siempre va a estar, en mis melodías, en mi voz… Aún así, yo quiero que la gente me escuche por mí, no por el género que estoy cantando.
¿Consideras que hoy los que trabajáis dentro de eso que llaman música urbana ya pueden buscarse su pan en España o tenéis que seguir mirando hacia fuera?
Hoy en día la música urbana en España ha tenido un progreso muy bueno. Yo, por ejemplo, que era una persona que pocos artistas españoles me gustaban… Y ahora me gustan casi todas las canciones que salen en español… ¡Eso dice mucho! Porque yo era muy en plan de: «uf, depende eh, depende…» jajaja.
Entonces yo creo que, si lo haces bien… You’re gonna get your bread! Rosalía ha hecho algo que no ha hecho nadie, y ella es de aquí, de España. Y lo ha hecho estando aquí. Ella es un buen ejemplo… C. Tangana también, pa’lante con eso.
Acabamos, ¿habrá más audiovisuales de ‘19:19’?
Hmm… Maybe… Jajajaja.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Aleesha a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/18qC8mrcJ9ZjChRDPvpadi?si=gY_PnLpmS8Sv7VZ9GtrJHQ
La Blondie
La Blondie: Apunta y dispara
La Blondie (@iamrealblondie) viene de compartir su nuevo clip, por eso hemos hablado con ella para conocer cómo surgió la idea de ‘Mi Pistola’, qué historia hay detrás y si la bala apunta a alguien en concreto:
https://www.youtube.com/watch?v=1Quhpf4730c&feature=emb_title
La Blodie está más activa que nunca, ¿o qué? Este 2019 ya hemos podido disfrutar de singles, colaboraciones e incluso un EP. Hoy mismo estrenas single, ¿cómo ha marchado este año para ti?
Papi ten cuidao’, que La Blondie ya ha llegao’, jajaja. En verdad nunca me fui.
¿Qué puedes contarnos de este ‘Mi Pistola’? ¿Cómo llegó la idea para trabar un visual así?
‘Mi Pistola’ es lo que vas a bailar aunque no quieras… Hemos trabajado dos meses junto a Sosa The Creator, Gucci Feka y Blackthoven. El vídeo, dirigido por Low Battery Boyz, lo grabamos en el barrio. Básicamente la idea surgió después de grabar el tema. Fumamos un poco y vino solo.
Una vez más descubrimos a Blackthoven en el ritmo. Puede palparse la química con el productor. ¿Crees que es cosa de compartir ciudad o que realmente te aporta algo que otros beatmakers no? De ser así, ¿el qué?
Blackthoven produciendo es un duro. Lo que más me gusta de él es su versatilidad a la hora de hacer ritmos. Nos hemos criado en el mismo barrio y esto lo empezamos juntos, y es por eso que tenemos esa química musical de forma natural.
Te vemos realmente cómoda también con otros artistas como Afrojuice 195, con quienes has repetido colaboración este año.
Es mi fam de Madrid, y yo la suya de BCN, ¡hasta que nos maten cabrón!
Hace no tanto que estrenaste ‘Rápido’, con Cecilio G, y en un registro bastante diferente. ¿Cómo suelen surgir tus colaboraciones? Desde fuera puede parecernos que prima una buena relación, ¿es así?
Es un tema que tenía en el cajón hacía tiempo. Ceci vino a grabar a casa y le moló y se quiso subir. En cuanto a los feats, intento que sea natural. Que me guste lo que haga y que fluya solo.
Cada año me veo repitiendo la misma pregunta, y no sé si eso es bueno o malo, ¿crees que comienza a equipararse la figura de la mujer en la música urbana?
A mí me parece que estamos por encima jajaja, ¡y si no mira la Rosalía!
A finales de 2018 lograste romperla con ‘Sin Condón’’ de la mano de Elilluminari, ¿crees que ese boom sirvió para ponerte en mayor medida en el mapa o que creó una necesidad de mantener el listón alto? Sobre todo de cara a las metas personales de alcance.
La propuesta del tema la hicimos nosotros. El tema estaba intencionado, pero la verdad es que no pensaba que iba a tener esa repercusión. Personalmente, ese boom fue una motivación para crear lo nuevo. ¿Alguien espera la vuelta de ‘Sin Condón’? Jajaja.
Algunas artistas del país, como Bad Gyal o La Zowi ya despuntan incluso fuera de nuestras fronteras, ¿qué crees que hace falta para que la exportación de talento femenino continúe creciendo y creciendo?
En mi caso todavía no se ha dado. Llegaron algunas propuestas de México y Argentina, pero no se cerraron. La clave es trabajar, ser constante y original.
Hablando de La Zowi, recuerdo que meses atrás surgieron muchas protestas en Bilbao a raíz de su canción ‘Putas’. ¿Que pasaría si tú cantases ‘Sin Condón’?
Que todos bailarían. Incluso el que habla por Internet. En la música siempre ha pasado, escandaliza mucho todo lo nuevo o lo que no está establecido como normal. Hasta que se normaliza.
¿Cómo vives tú, como artista y como mujer, la censura que se está viviendo en los últimos dos años?
Me parece vergonzoso que en el siglo XXI se pueda encerrar a alguien por expresarse con arte.
¿Qué podemos esperar de cara a un futuro próximo? ¿Seguirás tirando singles y vídeos o te atreverás con algo más largo como ‘Sola’?
Quiero hacer sencillos y sacarlos. De momento es lo que quiero.
Antes de despedirnos… Es momento de que Blondie se enfrente a algunas preguntas de los fans:
¿Cuál es tu canción favorita tuya?
‘Mi Pistola’ 😂
¿Sabes dónde está Chanel?
Nadie lo sabe.
¿’Mi Pistola’ habla del Illuminari?
Realmente no habla de El Illuminari, pero sí que estoy diciendo frases que recuerdan un poco al tema de ‘Sin Condón’. Es básicamente porque cuando surgió la idea fue después, pero no, no estoy hablando de él.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de La Blondie a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5beYNHgHTJpIgDOtYfknoH?si=pJbxm-y5QM6hEUheQapsyQ