GRINDIN' 23

💥 GRINDIN’ Radio #23: «Sindicatos musicales» (Sobre la importancia de los sindicatos para los artistas)

👨‍👦 Participan: Miguel Grimaldo, Adri Bremner de VVV, Tori Sparks y Garbanzo

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dolores.’, por Calogero y GlueKids

https://youtu.be/NVNBxX5Zfpw

https://open.spotify.com/episode/36RMyMApm9HwIRcy7WLpTz?si=bd439df762b94fd5


Juli Giuliani

Juli Giuliani: Sin seguir las olas

Muchos ya conocemos de hace años a Juli Giuliani, quien nunca se ha cansado de mostrarnos de lo que es capaz, y algo muy a destacar en él: nunca ha bajado los brazos, ni su nivel, en todo este tiempo. Quizás sus números no digan mucho para muchos, pero puedes estar seguro de que solo serán aquellos que no se han molestado en dar siquiera al play.

Viniendo de la escuela más clásica del rap, no ha querido estancarse solo en eso, y Juli Giuliani siempre ha encontrado la forma de reinventarse, flotando sobre sonidos nuevos, repleto de nuevas formas y distintos colores. Ahora llega con "Summer Never Ends", su nuevo álbum, y con ganas de transmitirnos un mensaje: no está aquí por las modas, ni por las olas. Quiere hacer de lo suyo un puto tsunami propio, forjar un legado con sus manos. Algo que perdure en el tiempo, no que se olvide tan rápido como ha llegado. Este "Summer Never Ends", del catalán, es una buena primera piedra en el camino para ello.

https://www.youtube.com/watch?v=bfpG3THxbPM

Jon: ¡Hey Juli Giuliani! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras?

Qué tal broki, cómo estás.

Jon: Siempre arranco de la misma forma, viniendo de una situación no vivida antes, prácticamente. Quería saber cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta pandemia, ¿cómo lo has llevado, cómo lo has vivido?

Pues es lo que siempre digo: es una movida. Pero dentro de lo que cabe, yo la he llevado bastante bien. No me he visto realmente afectado por ella a nivel laboral. La verdad que no he tenido ninguna desgracia con nadie cercano.

Si comparas lo que nos ha tocado vivir, con lo que les ha tocado vivir a nuestros abuelos… Pues la verdad que es una mamonada, jaja. ¿Sabes lo que te quiero decir? Por quitarle hierro. No nos ha tocado vivir ninguna guerra, ni ninguna situación -al menos en mi caso- de pobreza y hambre extrema. Dentro de lo que cabe, bien.

Jon: Te esperábamos desde “The Mayor”, en 2019. Un disco que fue descrito en tu entorno como uno de los pocos álbumes de trap con barras hechos en este país. Tú siempre te has animado a experimentar con nuevos sonidos, pero has seguido cuidando tus líneas y tu contenido. ¿Cómo estás viviendo esta etapa general donde todos: abandonan el rap, se ponen en el trap, vuelven al rap, vuelve a ponerse de moda el término “barras”...?

Yo creo que, lamentablemente, en todas las etapas es igual. La mayoría de artistas, por llamarlos así, van muy a rebufo de lo que hay. Creo que realmente poca gente sabe lo que quiere hacer, sabe lo que le gusta y tiene un conocimiento y una búsqueda artística propia. La mayoría van a lo que hay.

No sé, yo siempre he considerado que yo he estado en mi línea, con mi evolución personal. Creo que la evolución de cada uno es distinta. Pero yo siempre he tenido claro lo que me gusta, lo que no, lo que quiero hacer y transmitir. Entonces no me sorprende que la peña se cambie de abrigo cada dos años jajaja. Yo creo que con el tiempo se ve quién tiene una propuesta artística real y quién no, básicamente.

Jon: Ahora regresas con un nuevo proyecto “Summer Never Ends”. Repleto de colaboraciones entre vocalistas y productores… ¿Cómo nació la idea del disco? ¿Y cómo ha sido trabajar con tanta gente en tiempos de Internet, pero en plena pandemia?

Siempre he querido hacer un disco así, super completo. Que se muestre todo el abanico de estilos que hago. Siento que soy alguien bastante versátil. Y creo que muchas veces, parte del público no ha sabido entender mi propuesta porque no ha podido etiquetarme dentro de un rollo en concreto.

También siento que eso es una gran ventaja. En 2019 saqué dos discos diferenciados por sonidos, precisamente para que la gente me pudiese catalogar de alguna manera. Pero el hecho de ser incatalogable es una gran ventaja, y algo que define mi música. Vengo de la escuela de rap más clásico, pero soy de los pocos que vengo del rap de toda la vida y tiene una propuesta fresca y actual, y no anclada. Con todo el respeto. Me parece que tiene que haber de todo, pero siento que yo de alguna manera mantengo la esencia de la movida, con una propuesta más actual.

Lo de currar a distancia: la gran mayoría, sobre todo los arreglos, y la producción del disco, lo he currado con gente de aquí, de Barcelona. Y los beats, la gran mayoría los he hecho con el productor. Con el Gese en Madrid, con Chen y Calabria igual… Entonces a distancia no se ha hecho mucha cosa, la verdad.

Jon: Vivimos la época del fast food, soltar mil temas a la semana… Que no es precisamente tu forma de trabajo. Con otros artistas he hablado la importancia de la seriedad de la obra, y que pasen 10-15 años, y sigas recordando esa obra con orgullo y diciendo: joder, lo hice bien, no cambiaría apenas nada. ¿Es eso importante para ti? ¿Crees que lo has conseguido con “Summer Never Ends”?

Por supuesto, para mí lo más importante es eso. Tener éxito como artista es la longevidad de tu obra. Si en 10-15 años la gente sigue escuchando tu disco, significa que ha permanecido en el tiempo, ¿sabes? Hay temas y discos que son eternos, que lo escucharon los padres y ahora lo escuchan sus hijos. Creo que eso es lo máximo a lo que puedes aspirar.

Hay muchos chavales que hoy en día, tienen otra filosofía, que es la de pegarse con un tema y subirse al boom del momento. Pero cuando pase ese boom, ¿al final cuántos quedan? Pues 3 o 4 de ellos. A la que ola pasa, ellos también pasan, y la peña se olvida. Yo creo que cuando alguien tiene una propuesta sincera y va más allá de esos booms y esas olas… Si hace bien la movida y la peña conecta, la movida permanecerá en el tiempo.

Para mí la música es mi legado vital y artístico. Y la buena música es la que permanece en el tiempo. Aunque ese sonido ya no esté de moda.

Jon: “Wah” es uno de los cortes que más me ha flipado, creo que describe precisamente esas vibes de que el verano nunca muere, todas las refes a Kota, Buddy, Ray Liotta… Una bomba. Pero quiero centrarme en una barra en la que rezas: “Voy a hacer que vuelva a molar el hip hop, date prisa, raperos que se ríen del rap me da risa”.

Entiendo que va un poco por esa situación que hemos vivido muchos, en cierta etapa en la que podía dar un poco de vergüenza decir que escuchabas rap, por la inmensa mayoría de material aflorando -al menos en mi caso-. Y que de hace un par de años atrás se ha vuelto en nuestra contra, porque se ha invertido la situación, ¿van por ahí los tiros?

Pues sí, como te decía antes. De repente el rap parece que no mola, porque se ha quedado atrás, luego vuelve… A mí me suda la polla. A mí siempre me va a molar el rap. Y aunque ahora me aleje más de lo que es la raperada… Yo amo el rap, es mi movida. Como el tema de “WAH”. 

Y me parece que hay un poco como un culto a la mediocridad y al no conocimiento, como si eso fuese guay. Y durante una época parecía que se llevaba eso, ¿no? Y como de repente mola, pues todo el mundo te habla de barras y la gente vuelve a subirse al carro. En plan, raperos y traperos riéndose del rap, me acuerdo de Lil Yachty riéndose de Biggie. Es en plan: eso demuestra una ignorancia enorme, si tú vienes de ahí, ¿sabes? Es bastante patético que vengas del hip hop y que digas que el rap está par atrás. A mí me dan risa. No sabes ni lo que estás haciendo entonces, ¿sabes?

Y de repente qué pasa, que Griselda se pone de moda y reaflora un poco ese rap más crudo. Y como de repente mola, pues todo el mundo te habla de barras. Pues la gente vuelve a subirse al carro. Al final quien permanece en el carro es quien monta su propio carro. Y hace su carro y su camino, los artistas de verdad. El resto es peña que se sube y se baja.

Jon: En 2019 tuviste una charla muy interesante hablando de cómo con 15 años soñabas con vivir de la música, y que con el paso de los años te fueron quitando un poco esa idea de la cabeza. Pero precisamente en 2019 asegurabas estar más cerca que nunca de cumplir ese sueño, ¿cuál es tu posición al respecto ahora?

Es un poco esa cuestión de qué es el éxito. Siendo adolescente uno tiene claro que esto es lo que se le da bien y que se debe dedicar a esto en un futuro. Hay muchas lecturas de esto. Pero al final el éxito es ser feliz. Estar bien con uno mismo, si es viviendo de la música: fantástico, ¿si no es así? También.

He estado todos mis 20’s aferrado a esa idea, pero mi felicidad ya no depende de si vivo de la música o no. Entonces uno va creciendo y entendiendo ciertas cosas… Mis nociones de éxito también cambian. Como te decía antes, mi concepción de éxito es hacer música buena y dejar un legado. Y sé que lo estoy haciendo, entonces estoy teniendo éxito en ese aspecto. No en el monetario, porque invierto más de lo que gano. Pero mi lucha es por ser no por tener.

También creo que es súper importante que tu obra inspire a los demás a sacar lo mejor de uno mismo, ¿sabes? Eso es lo máximo para mí, el haber escuchado a otros artistas que me han dado ganas de sacar lo mejor de mí para el mundo… Eso es brutal. Cuando la gente me escribe para decir esas cosas… Eso es impagable.

Jon: Algo que me sorprende es que gran parte de tus oyentes en las principales plataformas de streaming, vienen de Argentina, Chile, México… Y Latinoamérica en general. Sé que llevaste a cabo un tour por esas tierras pero, ¿de dónde nace realmente esta conexión? ¿Se siente ese apoyo desde el otro lado del charco? ¿Tienes en cuenta a ese público a la hora de crear y compartir tu música o no es algo que te ronde?

Esa conexión con latinoamérica parte de que mi madre es Argentina, y yo tengo un vínculo emocional bastante fuerte. Que luego me escuche bastante gente de allí, pues eso ya no sé si depende de mí. A lo mejor la gente allí consume la música de otra manera o tiene otra cultura musical y conectan más con mi propuesta y con mi mensaje.

Tampoco te sabría decir por qué allí mi música tiene más acogida que en España. Siento que aquí hay muy poca cultura musical, bro. Todo va por modas, y veo las propuestas dentro del hip hop… un poco limitadas. Hay cosas guapas, pero veo grandes grupos de movidas que van a rebufo de lo que hay, y pocas cosas originales. Yo no tengo en cuenta a la gente de Latinoamérica ni de España a la hora de crear, la verdad.

Jon: Creo firmemente que eres una joyita, que destaca en bajo perfil. No tienes los números de una superestrella, pero tu contenido es admirable, y de hecho, guardas el cariño y respeto de OG’s por aquí, como Tote King, Dano… Y más artistas con los que trabajas. ¿Te sientes cómodo en ese bajo perfil? ¿Qué crees, sinceramente, que falta para situarte bajo el foco mediático?

Pues joder, muchas gracias antes que nada. Y si me siento cómodo o no… La verdad yo me siento cómodo con lo que hago y represento. Y he llegado a un punto de madurez en el que el no encajar no me supone un problema. Lo veo como algo guay, así que me siento cómodo con mi propuesta ahora mismo, completamente.

Yo creo que lo que me falta es… Que la gente pueda ubicarme y catalogar mi propuesta. Creo que mi propuesta es súper válida, y que es cuestión de tiempo de que la peña vaya pillando mi movida. No deben meterme en un saco, porque yo estoy construyendo mi saco. Es lo que quiero hacer: diferenciarme de todo el mundo. Y eso estoy haciendo. Hacer mi camino.

Para llegar al gran público tengo que saber proyectar eso, y que la gente conecte.

Jon: Siempre has sido un artista muy prolífico, pero bien es cierto que en 2017 sí que hubo un cambio importante: ese paso de “Juli” a “Juli Giuliani”, desde el que no te hemos visto levantar el pie del acelerador. ¿Qué se pasaba por tu cabeza entonces para decir, creo que debe venirse un cambio? ¿Qué lo impulsó?

La verdad que fue algo natural, no muy pensado. Y sí, marca un punto de madurez. A partir del disco anterior, del ‘Miles Limbo’ de 2015 con Escandaloso Xposito & Jay Calabria, creo que mi propuesta comenzó a ser mucho más madura.

Estaba en una etapa de más consolidación, más que como Juli. Antes eran esos proyectos, en los que me estaba formando, y buscando mi rollo. A partir de ese disco llegué a una madurez musical.

Jon: Si le tuvieras delante, ¿qué consejo le darías al Juli de “La Magia de las Frases”?

Le diría de no intentar encajar con nada ni con nadie. Que al final como que todo el mundo por miedo intenta encajar, es una zona más de comfort. Pero creo que la grandeza de cada uno reside en que cada uno es diferente. Si tú realmente consigues ser tú al cien por cien… No vas a encajar o vas a hacer una movida que es únicamente tuya.

Y en ese punto estoy. En esa lucha. En construir mi movida y espacio, y no intentar encajar en nada. ¿Es un camino más largo? Sí, pero si lo consigo bro… Mi movida va a perdurar. Es lo contrario a lo de querer subirse a la ola, que decía antes. Yo no quiero aprovechar el impulso de ninguna ola, sino crear la mía. A lo mejor no pega el pelotazo, pero se irá consolidando. Hasta que se convierta en un tsunami, jajaja.

Jon: Por último solo quería darte las gracias por sentarte a charlar este rato conmigo Juli, ¡un abrazo muy fuerte!

Vale brother, gracias a ti. Perdón por la chapa pero a mí me gusta expresarme, jaja. Gracias, un fuerte abrazo.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Summer Never Ends» de Juli Giuliani a través de Spotify:

https://open.spotify.com/album/0XYAgWJx6qoEQ9I6sBcfkI?si=QsbFUTTiTEi2v5gmon2n1A&dl_branch=1


Santander

💥 GRINDIN' Radio: Santander

👨‍👦 Participan: DJ UVE, Deva, Bambax, Manu (Bum Bap), Maite La Grasa, Cano Dacoi

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Aceptación' de Suite N

https://youtu.be/wPZlfuEa2JE

https://open.spotify.com/episode/0571tf6RZT7enZSA1xbzRP?si=ce2b203b9c1b4631


GRINDIN' 16

💥 GRINDIN’ Radio #16: «El R&B es de mari»

👨‍👦 Participan: Flavio Rodríguez, Dáe, Oddliquor, KYNE, John Grvy y T. Dom

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Como Yo No Hay 2’, por Icy Killa

https://youtu.be/TSYs-agPILA

https://open.spotify.com/episode/0SKDZuRzu7e27wE5uQvbYV?si=c3897437aee94e53


LILDAMI

LILDAMI: Una pequeña puerta al mundo entero

Vivimos tiempos complicados, más allá de la pandemia. Se trata de una época de cambios constantes y de mucha tensión. Localizaciones como Cataluña viven situaciones de intensidad política muy alta prácticamente cada día. Pero por encima de todo, siempre queda el arte, que sirve para reivindicar, para protestar, para disfrutar, y sobre todo: nos hace evadirnos de todo eso.

Aprovechando la salida del álbum "Viatge en Espiral", me he sentado a charlar con LILDAMI sobre esto. Pero también sobre la música en catalán y sobre el enorme boom que ha vivido en su carrera. La conversación derivó y terminamos hablando de su presencia en los festivales, de su posición política y del encarcelamiento de Pablo Hasél.

https://youtu.be/7f-Q4n1S5V0

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Viatge en Espiral» de LILDAMI a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5utS2lJd9nzrHu37JF9fc8?si=6Zb4BKXqTge-Eqpuz4196w


Tremendo

Tremendo: Experiencia y experiencias

Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.

Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.

Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.

https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8

Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?

Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.

Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.

Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.

En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.

Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?

Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.

Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?

Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.

El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.

Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?

No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más. 

Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?

Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.

Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?

Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales  bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.

Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?

Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.

Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.

Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?

¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.

Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?

No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre. 

Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…

Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.

Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.

Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?

Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.

Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!

Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8


Sr. Chen

Sr. Chen: Misma frescura, menos caretas

Entre nuestras fronteras hemos tenido la suerte de contar con unos pocos artistas que siempre quisieron romper moldes. Y la mayor suerte de todas quizás fue contar con GRIFFI, ese productor que lleva más de 30 años, precisamente, haciendo que los artistas vanguardistas se concentren entorno a él. Un gran ejemplo es Matador Rockers, banda de la que emergió Sr. Chen.

Con un buen puñado de años a la espalda, el de Rubí se ha asentado en la escena nacional como uno de los artistas más multifacéticos. No nos ha sorprendido verle probarse sobre rap, trap, electrónica o sonidos más característicos del R&B. La cuarentena no es que jugase a su favor, pero nos sorprendió con muchísima música, para terminar presentándonos "Cómo No Hacer un Trío", su álbum más reciente.

Derribando las fronteras que podían quedarle, más personales que artísticas, Chen nos trae su álbum más personal. Recopilando todo aquello que creía que nunca iba a contar y presumiendo, una vez más, de conocer la fórmula para mantenerse fresco. Esto es lo que tiene que contarnos.

https://www.youtube.com/watch?v=4hgWRAxrnQ4

Jon: ¡Qué hay Martí! Qué alegría tenerte por aquí, ¿qué tal te encuentras?

Buenas bonico, qué guay poder contestar esta entrevista, estoy bastante bien. Con algo de ansiedad, ya que después de la salida del disco me encuentro con que ya no hay proyectos y soy un “workaholic” de mierda.

Jon: Eso es... ¿bueno? Supongo, jaja. Creo que estarás al día, y ya vendrás preparado. Arranco esta charla como siempre: seguimos en mitad de una pandemia, ¿cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global? ¡No sé qué esperar de tu respuesta! Soltaste un disco en plena pandemia, y ahora otro.

Pues me liga muy bien con la pregunta anterior, aparte yo ando pasando la pandemia muy alejado del mundo, en modo ermitaño, así que si no me controlo, me es fácil caer en la sobreproducción para evadirme. Eso puede hacer que no haga temas con sentido, que los haga por pura rutina de trabajo y eso es terrible para el material. Ahora mismo , después de "4Ever Domingo", el disco de Yudi Saint X, "Cómo no hacer un trío", el disco de Yung Rajola y el próximo álbum de Lil Dami, me siento megavacío. Con ganas de vivir un poco hasta que merezca la pena hablar de algo de nuevo.

Jon: Quería que hablásemos de un disco, y ya hemos mencionado 5, sí que debes tener un problema jajaja. Antes de eso, quiero ir al pasado. Muchos crecimos escuchando a GRIFFI, Solo Los Solo y Chacho Brodas... y por supuesto a los que estos trajeron bajo el brazo, como tu grupo Matador Rockers. ¿Cómo nació ese proyecto y de qué forma te educó en la música, qué aprendiste?

Pues de Matador Rockers aprendí un poco la realidad del circuito musical, salir un poco de la peli que nos venden y ver el trabajo que hay detrás. El proyecto nació más o menos de manera natural, aunque ahora con el tiempo también te digo que muchas decisiones que tomaba yo eran fruto del miedo y de querer encajar. Aún así guardo mucho cariño de esos días y sobre todo de mis compañeros de viaje, Lio Ra y Gonne.

Jon: ¿Crees que sin ese amparo de GRIFFI toda tu carrera en la música se hubiese tornado diferente?

Siempre recordaré que con 19 años, habiendo hecho la maqueta de “Bienvenidos a…” con Lio, me dijo que Griffi tenia ganas de conocernos y para mí eso fue un momento muy impactante, ya que Griffi siempre ha sido el arquitecto de casi todos mis temas favoritos del panorama nacional. De manera sutil (es decir, sin darme la tabarra), Javi me enseñó que la técnica no vale para nada si el cuerpo no responde, que la intuición es la que manda a la hora de hacer música.

Jon: Quiero que me seas sincero, ¿crees que Matador Rockers fue un proyecto adelantado a su época, que todo hubiese sido diferente de emerger ahora, por ejemplo?

Bueno, sí y no. Yo considero a Matador Rockers como un grupo bisagra, estábamos entre dos épocas, descontentos con la escena patria en la que no nos sentíamos representados, pero queríamos seguir formando parte de ella. Yo noto que tenía mucho esa energía de “no quedar mal con nadie” y a la vez intentar enseñar unas formas que eran más revolucionarias en aquella época.

Luego apareció toda la ola del trap que directamente negó sus orígenes y parece que esa fue una buena decisión, ya que les ayudó a desmarcarse y ganarse todo ese público que ya no se sentía identificado con el “corsé” que tenían los grupos más a la cabeza en España, que al final eran y siguen siendo una panda de puristas asustados. También lo de la época es muy relativo porque yo recuerdo el sonido que sacaban Foreign Beggars, Oh No o Dabrie y esa era 100% nuestra movida y eran sonidos coetáneos.

Jon: Desde luego que 2020 fue un año de locos. Como decía antes, nos hemos sentado a hablar porque tu decidiste arrancar este 2021 estrenando un nuevo álbum “Cómo no Hacer un Trío”. ¿Qué puedes contarnos del disco?

Pues que llevaba acabado desde antes de "4Ever Domingo", pero no tenía agallas para sacarlo, pues es un disco que para mí es tela de incómodo de escuchar. Es un disco que habla de mi divorcio y donde cargo muy duro contra mí mismo, me desnudo mucho y exponerme de esta manera pues no es fácil. He estado a punto de no sacarlo mil veces, pero al final ha sido un ejercicio de respetar el momento en el que fue escrito y entender que esas emociones tuvieron su tránsito en mí. También me sirve para hacer un poco borrón y cuenta nueva y poder mirar adelante más ligero.

Jon: El título ya dejará a alguno un poco loco. ¡Y la portada termina por rematarlo! Jajaja, desde luego que no conocía la historia detrás. Además decidiste sacarlo el 1 de enero… Tío, de verdad que necesito que me expliques el por qué de crearlo así y sacarlo en ese día tan señalado.

Lo del 1 de enero fue idea de Genís, uno de los chicos de Montebello Agency, que me están ayudando con la salida y para mí tiene mucho que ver con dejar ir esa parte de la que os hablaba y cerrar un ciclo muy manchado por la transformación personal. Aparte para mí es una manera de decir: vale, ahora ya no hay "4Ever Domingo" ni “Cómo no hacer un trío”. Estoy limpio y en paz con el curro hecho, ahora puedo empezar a enseñaros cosas con las que resueno más en este momento.

Jon: Quizás me equivoque y tengas que corregirme, pero mi percepción personal es que: en el Puto Chen, de Matador Rockers encontrábamos mucho “el ego del rapero”, mucho guerreo.  Y descubrimos a un Chen totalmente diferente en “Espero Que te Guste”, más concienzudo y emocional, por decirlo así. Este último disco parece una mezcla de ambos, con mucho cachondeo. Producto de la madurez y la evolución, ¿o solo son fases? 

Totalmente. El Chen de Matador Rockers era todo fachada para encajar, el molar por el molar. Ahora lo pienso y todos los temas de Matador eran puro ego trip y con el tiempo, me doy cuenta de que ser el mejor es algo que no solo es absurdo, sino que no se demuestra diciéndolo sino haciéndolo. Ahora me siento más tranquilo porque con los años, uno se va quitando inseguridades de encima y va viendo que conecta más con la gente cuando es él mismo.

Al final, Matador era un proyecto con otra gente y siempre nos hacemos reflejo cuando curramos con gente, mis discos en solitario son una oportunidad mía para enseñar lo que no enseño cuando llevo la armadura puesta.

Jon: El proyecto guarda un sinfín de estilos diferentes, lo que tampoco nos ha pillado por sorpresa. Desde siempre te hemos visto probarte sobre toda clase de ritmos. ¿De dónde viene todo eso? Hay muchos artistas que escuchan de todo, pero trabajan un abanico pequeño, ¿crees que es cuestión de derribarse fronteras?

Al final me miro en la gente que siempre me ha inspirado y para mí lo realmente divertido está en la variedad. Hace unos años te habría dicho que uno tiene que desafiar siempre el sonido establecido y estar siempre en la brecha de la modernidad para estimular al género. Pero ahora mismo… eso me da un poco igual, me estimula lo diferente porque lo que ya he hecho, pues ya lo he hecho. Al final con lo que me quedo es con esa sensación de yonki que tengo en el estudio cuando estoy haciendo algo que no he escuchado nunca.

Jon: Porque tú has rapeado, has hecho R&B, mucha electrónica, incluso sonidos más pop. Uno de los mejores ejemplos es ‘República’. ¿Crees que esa fusión tan grande te abre a un gran público, de diferentes sonidos, o hace que tu música se disgregue llegando a menos gente en el foco de los géneros? 

Con Dami también nos pasa un poco eso, la movida del género y la etiqueta y cada vez está más difuso todo. Donde le llamamos urbana a todo aunque Tangana te saque un bolero. Tiene que ver (a mí parecer) con la industria y la radio creo. La peña va donde esta la emoción y donde se sienten identificados y menos solos.

El género solo es una elección más a la hora de querer transmitir una emoción o una idea. Claramente es algo que no me ha beneficiado nunca y siempre me he sentido poco rapero para los raperos, poco calle para los del trap y poco indie para los del indie. Así que siempre he estado un poco en tierra de nadie. Pero bueno, al final pienso en que no debo ser el único que siente en tierra de nadie y eso ya es formar parte de algo, ¿no?

Jon: Abriendo un poco el prisma, sí que te quiero preguntar sobre tu casa, sobre Catalunya. En el disco de 2020 sí que te rodeaste de más de 15 artistas, pero bien es cierto que vienes manteniendo mucha química con tus paisanos Lil Dami y Mi.Amargo. ¿Cómo nace esa hermandad?

Pues al final por cercanía y visión supongo, no se sabe muy bien por qué, pero tú como artista gravitas hacia unos artistas y con otros directamente no hay feeling. Para mí colaborar es un pilar básico de mi música y con Amargo y Dami siempre ha sido algo estimulante.

Jon: Alguna vez ya has manifestado que el nivel del país ahora mismo está muy alto, sin embargo, de Barcelona, de Terrassa, de Rubí, de Girona… No dejan de salir talentos año tras año desde hace cerca de 40, ¿qué crees que es lo que alimenta esa masía de talento inagotable?

Pues tío, te voy a ser sincero, siempre hay esa frase de que aquí hay mucho talento emergente y cohesión pero no veo escena por ningún lado. Ojo, que me voy a poner boomer, pero llevo ya más de 10 años haciendo música, he currado con muchísima gente y no tengo sensación de escena, nunca. Puede parecer que lo diga como algo negativo pero últimamente también estoy reflexionando mucho sobre el tema y me doy cuenta de que la idea de “escena” es algo que no crean los propios músicos sino más bien la gente que rodea estos (prensa, discográficas, etc).

Para mí, al final, lo que me ayuda a estar tranquilo con esa idea es pensar que yo soy mi propia escena y que la gente con la que curro es porque hay buen feeling o negocio de por medio. Ya se encargará alguien de ponerle un nombre a la escena catalana para sacarle rendimiento.

Jon: Los últimos años allí han sido de mucha tensión. Yo siempre he criticado que los artistas de España no se mojan, respecto a nada. ¿Crees que los artistas catalanes sí lo estáis haciendo? ¿O crees que deberían hacerlo más, o que simplemente no hay ninguna necesidad de hacerlo?

Muy buena pregunta, estoy contigo. Es tremendamente incómodo y arriesgado mojarse porque el público te penaliza. Yo tengo mil inseguridades por mostrar mi cuerpo porque siento puta vergüenza de tenerlo o de estar calvo y hablar de ello es abrir una ventana a lo incómodo y lo incómodo cuesta seguidores. No solo seguidores, sino que los propios medios tampoco hablarán de ello porque es incómodo y también sienten esa presión.

Es un pez que se muerde la cola. Estos últimos dos años que he estado más cerquita de grupos que tienen más exposición o radios fliparías con la de decisiones que se toman para ser modernas sin ser arriesgadas. Últimamente, por ejemplo, veo a muchos hombres heterosexuales cis coquetear con lo que socialmente se define como femenino y parece que eso te da vía libre para tener exposición sin que hagas un análisis profundo de por qué estás haciendo eso. O seas el primero en seguir siendo un machista de mierda en tus comentarios. O no tener ningún tipo de sensibilidad a las persones trans por poner un ejemplo.

Al final es lo de siempre, la camiseta del Che Guevara, ¿sabes? El titular sin el trabajo de fondo y así el problema, pues sigue estando ahí. Solo que con otro rostro. Aparte que no nos damos cuenta de cómo invisibilizamos a todos los colectivos que llevan haciendo esto desde hace años pero parece que si no lo hace la persona normativa de turno, eso no se debe empoderar porque altera el status quo.

Jon: ¿Qué consejo le darías al Chen de “Esto Tenía que Pasar”?

Uf, muy buena. Realmente ninguno. Que aprenda de cada hostia que le espera (que van a ser muchas) y que cada vez estará más en paz con lo que él es realmente. En lo musical le diría que aprender teoría musical siempre le hará bien y que se sienta orgulloso de lo que es él sin compararse con el resto.

Jon: Tengo que darte mucho las gracias por este rato en GRINDIN’, ¡gracias de verdad Chen!

A ti. Me das una buena vibe increíble y te veo megaenfocado. Saludos y ojalá coincidir algún día. Un fuerte abrazo.

Fotografías: Elena Codes

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Cómo no hacer un trío’ de Sr. Chen a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/2lZWrL4AgEnblMCNlJCRsD?si=hZ0ovWiARyKKhCAF3BLZbw


Titó

Titó: Volar solo para llegar hondo

El que está escribiendo esto, al igual que muchos de los que lo están leyendo, se inició en el rap español escuchando bandas como Falsalarma. Desde aquellas hasta ahora, hay nombres que se han mantenido vivos, uno de ellos es el de Titó.

Quizás por eso sorprende que haya sido ahora el momento en el que el rapero y productor barcelonés se ha animado a volar en solitario. Lo hace agarrándose al micro, y a la inmensa mayoría de beats de su nuevo álbum "Hondo". Tras más de 25 años de carrera acompañado de su hermano El Santo, de Dycache Santiago y de DJ Neas, y de proyectos -en parte- individuales, como "Barna Files", era momento de dar un puñetazo sobre la mesa y de demostrar que sin renovarse, un artista se muere.

En "Hondo" nos topamos con 12 canciones, y colaboraciones de Hoke, Dano, Easy-S o Al2 de Los Aldeanos, pero sobre todo, con ganas de refrescar el sonido constantemente, y de demostrar que esa fruta de la vida es el encontrar nuevas motivaciones constantemente. Por todo esto, y por mucho más, me he sentado a charlar con Titó, y este ha sido el resultado.

https://youtu.be/cTBtcV6BEZ0

Jon: ¡Muy buenas Titó! Bienvenido, y muchísimas gracias por prestarte a charlar un rato.

Buenas, gracias a ti.

Jon: Como ya es rutina, en vista de los tiempos que nos ha tocado vivir, me gustaría preguntarte cómo te ha afectado, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial, esta pandemia.

En principio… En mi caso bien. Gracias a esto he podido hacer el disco “Hondo”. También debido a las consecuencias que hemos vivido todos, al sentirnos tan poquita cosa ante un virus tan pequeño, tan asqueroso… El sentirte tan pequeñito hace que te cueste ver un montón de cosas, que le des vueltas al coco de un modo diferente a la que uno acostumbra… Todo eso ha dirigido el timón para hacer mi disco la verdad.

No puedo decir, como la mayoría, que me ha afectado muchísimo. Que en parte sí, pero en parte gracias a esto he podido aprovechar el encierro para estar en casa y hacer el disco, la verdad.

Jon: Todos sabemos de sobra quién eres. Es lo que tiene 25 años de trabajo en esto, echando la vista hacia atrás. ¿Qué sensación te provoca recordar épocas y momentos como “La Revolución del sonido”, “Frankattack”, “Barna Files”... ¿Qué es lo que más ha cambiado en ti y a tu alrededor durante este cuarto de siglo?

Ha cambiado mucho. Quizás la esencia no, porque es lo que procuro que evolucione, que madure. En definitiva sigo pensando que he sido yo. Pero por otro lado sí que ha cambiado mucho la película en ese plano de evolución y madurez. Las perspectivas, no sé. Son etapas, por decirlo de una manera, y por cada una, uno se mueve de una manera distinta. Pero en mi caso, etapas de un mismo círculo. Intento que trabajar al máximo con todo lo que está en ese círculo, y sacarle el mayor provecho. Sin dejar de ser yo, pero probándome, y con nuevos retos. Probar nuevas historias, que en el fondo es aprendizaje todo.

Ha cambiado mucho, si dijera que no significaría que me he estancado en el tiempo, y eso no tiene nada de bueno.

Jon: Muchos conocimos el género, los grupos y los sonidos a través de grupos como Falsalarma. Por aquí en las últimas semanas han pasado Tote King, Elphomega… Ellos ya me lo contaron, y creo que es algo vital, ¿qué te sigue llamando a ti del rap, y cómo haces para seguir manteniéndote fresco?

Para mí es la vida que me da. Me da vida. No sé hacer nada de muchísimas cosas, pero respecto a la música y este género sí que sé bastante. Vamos, me he pegado toda la vida obsesionado con esta música y aprendiendo de ella, y de mí mismo. Es la terapia guapa que tiene el método de escribir: que no solo sacas lo que tienes dentro, sino que te conoces a ti mismo. Y como terapia funciona súper bien.

Entonces, el notar que evoluciono. Se podría decir que yo utilizo esta música para darme vida a mí mismo a través de ver cómo evoluciono. De que no me estanco, y de retarme cada día cuando hago un tema, una instrumental… Necesito saber siempre de esta evolución. Si no, me dedicaría a otra cosa o no lo haría. El ver esa superación me da una vida brutal. Por eso sigo hoy en día aquí, y espero que me quede mucho.

Jon: Eso esperamos. Llegas para presentar “Hondo”, ¿qué puedes contarme del álbum? ¿Qué se siente volando solo después de tantos años de la mano de tu hermano, de Neas y de Dycache?

Pues es una libertad increíble. Quieras o no, como grupo ya se sabe que está uno más atado a lo que es un conjunto. A que todos hagamos una bomba. En este caso al ser un trabajo individual, pues cambia la perspectiva por completo. Y más si le sumamos el tema de la producción, que también ha corrido a mi cargo. Los quebraderos de cabeza también son por parte de doble, es una pasada lo que acarrea todo este trabajo.

Pero por otro lado, cuando ya lo tienes hecho la satisfacción es increíble. Te das cuenta de que me he retado otra vez, lo he podido hacer, y no solo eso, sino que lo he hecho bien para mi gusto y suma y sigue. No creo que sea el último, la verdad.

Jon: Lógicamente, cuentas con una baza que guardan pocos más: te lo escribes tú, te lo rapeas tú, en mil ocasiones te lo produces tú… Pese a todo, ¿has sentido un poco de pánico al enfrentarte a un proyecto así tú solo?

Es según cómo te lo tomes. Ha habido momentos que más que pánico ha sido que se te acumula la faena y no ves el final. Elegí un mes para la salida y no quería que se retrasase y siempre pasan historias que no depende de uno. Sino de segundas personas. Y eso puede que atrase un poco las historias.

Pero creo que he tenido siempre una seguridad en mí de que lo podía llevar a cabo y gracias a eso no se ha encendido el piloto te emergencia de “mierda, mierda, mierda”. Ha habido de todo, como tiene que ser, pero para bien.

Jon: Solo has dejado meter mano a Dr. Neo Cortex y Dues en el primer y último corte del proyecto, ¿consideras que te cuesta delegar para lograr la máxima perfección de lo que puedes dar o simplemente te habías planteado hacer un proyecto llevado a lo propio y personal?

En un principio eso último que dices. Era algo propio y personal. Pero sigo siendo el mayor crítico de mí mismo. Tú piensa que de esas producciones que hay en el disco, mías son 10, y para que yo haya escogido 10 he tenido que hacer anteriormente 70. Porque soy el más crítico conmigo mismo, y claro, por el hecho de haberlo hecho yo pues muchas veces le resta esa chispa que necesito para que me motive y escribir.

Por eso he tenido que hacer muchas hasta quedarme con esas 10, y luego cogí los beats de Dues y Neo porque ya los tenían y me flipaban. Y así salían en el disco, y ahí están.

Jon: Yo creo que me estallaría la cabeza, lleno de ideas en todos los campos 24/7… ¿Por dónde sueles empezar tú, cuál es tu tónica de trabajo? Primero te quitas el trabajo instrumental, o vas acoplándolo a las letras, o más caótico todo…

Tengo un orden. Dentro de mi desorden, tengo un orden. Primero empiezo con la música. Es lo primordial, antes de empezar a escribir necesito que la música, no solo me hable, sino que me motive muchísimo. Supongo que con la experiencia y los años uno se da cuenta de que ponerte a escribir sobre una instrumental que quizás no te motiva mucho es perder el tiempo. Principalmente porque no voy a sacar lo mejor de mí, y segundo porque no lo voy a disfrutar.

Entonces tengo una ardúa tarea siempre con el trabajo de encontrar la instrumental perfecta para mí. Esa que me llama la atención y me pide escribir, y cada vez cuesta más. Uno cada vez es más tiquismiquis consigo mismo. Y quizás sabes lo que quieres pero no sabías explicarlo, por ejemplo de cara a un productor. Porque yo te puedo decir “hazme una tipo J. Cole o Kendrick Lamar”, sí, pero es que no me gustan todas las de Kendrick ni todas las de J. Cole. Yo te puedo decir un campo, pero ese campo es enorme y dentro de ese campo no sabría decirte cuál es el árbol que más me gusta.

Me he vuelto muy quisquilloso con el tiempo. Y sin esa madera que el corazón y la cabeza me pide, es difícil que salga algo bueno. Solo cuando encuentro esos hits que me flipan, voy a sacar lo mejor de mí. Si no, es tontería.

Jon: Lo hablábamos en entrevistas pasadas, eso de que parece que la música es más efímera que nunca, que no perdura. Tú en ocasiones has hablado de esa necesidad de reinventarte y de lo que viven muchos artistas al escuchar proyectos pasados y pensar: hostia, colega. ¿Crees que “Hondo” será ese álbum que perdure y que puedas escuchar en 5, 10, 15 años y disfrutarlo igual? Sentirte orgulloso, al final.

Por ahora te diría que sí. Por ahora. Pero claro, aquí el factor tiempo juega un papel muy importante y nunca se sabe. Pero por ahora puedo decir que sí, porque yo lo he hecho con esa intención. Cada cosa que hago le pongo el alma, el corazón… Pero sobre todo en este, por el hecho de hacerlo en solitario, muy propio, muy especial… Creo que hay más corazón que en otros trabajos.

Creo que sí será un disco que perdure, al menos para mí. Dentro de unos años hazme la pregunta y quizás las cosas cambian. Pero hay una cadencia, el estilo de muchas… Creo que es algo más atemporal. Que cuesta catalogarlo y ponerle fecha de caducidad, creo yo. “Hondo” está ahí para quedarse.

Jon: ¿Qué piensas de los compañeros de gremio que se han mantenido atados a unos sonidos y a unas costumbres? Nos sorprende que Titó se junte con Easy-S o Hoke, cuando no debería.

Lo que te he dicho antes de la evolución. Es que si no lo hago, no merece la pena nada de esto. Yo necesito dar lo máximo y ver cómo evoluciono. Un antes y un después en cada cosa que hago. Y el hecho de hacer estas colaboraciones con peña más joven, y no solo eso, gente que está en su sitio y pegando fuerte, no dejan de ser retos para mí. Es en plan “mira, aquí tienes otro pavo de 43 años que por mucho que tú estés pegando ahí, yo también estoy aquí y me veo suelto para hacerlo”. Si no, no me lo plantearía.

No son colaboraciones de voy a tirar de este porque tiene muchos seguidores o por tendencias, ni mierdas de estas. Yo suelo pasar bastante de eso. Es algo más personal. Porque me flipan y porque me veo haciendo un temazo ya de cara por el bien de la música y el mío. Así ha sido con Hoke, con Dano, con Easy y Aldo. No había nada planeado, y en lo que respecta a los jóvenes ha sido por divertimento y por saber que iba a hacer unos hits guapo, la verdad.

Jon: Por ejemplo, en “Llanto de Madre” te encontramos colaborando con Aldo, de Los Aldeanos. Antes las colaboraciones, ya a nivel internacional, eran menos comunes ahora. Hoy en día son las propias discográficas las que se encargan de gestionarlas, ¿crees que se está perdiendo la magia de conocer realmente al otro artista y generar química antes de crear música?

Desde que existe Internet todo eso es muy fácil. Se da enseguida. Como el hecho de colgar música. La misma tarde que la grabas, la subes y ya la tiene todo el mundo. Supongo que ahora gracias a las redes todo es más accesible.

Yo en el caso de Aldo no le conocía, le entré por Instagram. Como te he dicho, todo es más accesible. Luego otra cosa es que te conteste, o que se pueda llevar a cabo. En este caso la admiración fue mutua, intercambiamos muchísimas movidas y fue bonito. Porque vimos que teníamos muchas cosas en común, que pensábamos igual en muchos aspectos, musicalmente también… Salió todo bastante rodado porque se hizo ilusión y con ganas.

Primeramente por mi admiración hacia él, y también la de él hacia mí. Para mí respecto máximo a Los Aldeanos desde hace muchos años, y él el concepto de Falsalarma lo tenía igual, por lo tanto surgió solo. Es un mensajito por Instagram y pam, esto años atrás pf, lo llevabas claro. Como no le enviases una carta o coincidieses en un festi… No había otra manera.

Jon: Para cerrar. ¿Qué consejo le darías al Titó de “Barna Files”?

Hostia… a mi pasado… Pues le daría muchos, por suerte. Porque obviamente no puedo renegar de mis antiguas obras, y menos de “Barna Files”, que fue el primer trabajo que hice en solitario aunque fuera solo musicalmente. Supuso en mi carrera un antes y un después. Fue otro reto, otro llevado bien. Pero musicalmente me diría de todo: tecnicismos, cómo sonar, cómo trabajar… Haría todo diferente a cómo lo hice, han pasado muchos años.

Si te dijese “no me diría nada”, pues creo que tendría un problema. Sería el mismo del de entonces. Qué va, qué va, por suerte me diría de todo. Tecnicismos y cosas del sonido en plan mejora. No me arrepiento de nada. Me lo pasé muy bien, todos los que participaron también… Por eso, chapó.

Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato Titó, un fuerte abrazo.

Gracias a ti.

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Hondo’ de Titó a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5sOVLxJad3xMNjy6RgMa1x?si=Ruk2bPCVT_ubZ5iplqc5KQ


GRINDIN' Girona

💥 GRINDIN’ Radio: Girona

👨‍👦 Participan: SitoFonk, Metro, Urban, Arianna Puello, No Value y Laura West

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Mis Amigos han dejado el Rap’, de Telemaco

https://open.spotify.com/episode/7xVEL49ioW4VjmrWyfmwsd?si=diPuUlJST9uUdbTzBSOQJA

https://youtu.be/fClKKlJO4rQ


Leiti Sene

Leïti Sene: El todo en uno

Hay algunos nombres que logran brillar con luz propia, y parece que casi sin esfuerzo. Leïti Sene (@leitisene) es uno de los hombres del momento. El artista catalán no solo se ha fijado como una de las promesas con mayor proyección de la escena, sino que está dispuesto a vencer a quien sea en el juego que sea.

Muchos le conocieron a través de SAMxSEN (@samxsen), otros cuando decidió arrancar su carrera en solitario y seguro que muchos también, gracias a su participación en la última temporada de "Élite". Y es que el chaval canta, baila y actúa. Como si nada.

https://www.youtube.com/watch?v=-6B9pXQa80g

Aprovechando la salida de su mixtape 'TATIMU', unas semanas atrás, y su presencia en las Nits del Fòrum, el 4 de julio, hemos querido sentarnos a hablar con él para que nos cuente cómo ha vivido todo esto y qué es lo que está por llegar. Así que atentxs:

Jon: ¡Hey Leïti, qué tal! ¿Cómo te encuentras? ¿Cómo has estado viviendo toda esta encerrona? Hemos estado más de 3 meses en la casa y ya parece que vemos la luz.

Estoy súper bien la verdad, tranquilo. Estos dos meses pues muy bien, trabajando y apostando por lo que me gusta y la gente de mi alrededor, que creo que es lo más fácil y lo que me apetece más desde hace mucho tiempo. Poniéndolo en un orden para que todo sea lo más profesional posible y todo el mundo pueda currar. ¡Así que a tope! Haciendo música también…

Jon: Me da la sensación de que te ha pillado en el peor momento posible. Cuando todo esto estaba comenzando, tú justo estrenabas tu nueva referencia TATIMU MIXTAPE, ¿cómo viviste todo?

Pues la verdad no creo que sea el peor momento posible. Al final no hay mal que por bien no venga, pienso. No creo que sea mal momento, mi último mixtape ya había salido y teníamos los videos y la gente realmente ha mantenido el stream y creo que de hecho ha subido todo. Quizás no tanto como si no hubiera pasado todo esto, pero bueno como te digo todo pasa por algo. 

Jon: ¿Qué puedes contarnos del disco? Antes de nada, ¿qué significa TATIMU? ¿Y qué fue lo que lo inspiró?

TATIMU al final no deja de ser cartas de amor escritas por mí para las mujeres a las que amo supongo… y «TATIMU» significa “t’estimo” en catalán pero de la manera que un niño pequeño lo diría… Y nada supongo que aún tengo que aprender a querer un poco jajaja… demasiado sí. Pero es un poco la idea del disco: la libertad del amor y toda esa aura que nos encontramos en el grupo y el equipo que estamos currando. 

Jon: Muchos te han fijado ya como el siguiente artista a tener en cuenta en España, ¿qué crees que tiene tu sonido que ha enganchado tanto y tan rápido a tantos?

Tenemos un sonido trabajado. Al final pienso que nuestro sonido es curado, está mirado con cariño está hecho con amor y al final de gente joven y la imagen fresca de la escena. Y pienso que es ahí cuando ves que alguien, pues, crea de manera tan fresca, tan natural, tan grupal y creo que es ahí donde se ve una frescura que no hay en otros equipos, otro team y en otros cantantes, en definitiva.

Jon: En la prensa hemos podido percibir rápidamente que tanto medios, como oyentes, como los propios artistas, te guardan mucho respeto, ¿lo percibes de la misma forma? ¿Esto genera en ti una motivación extra o se fija como una carga que te obliga a cumplir?

Pues la verdad que sí que estoy muy agradecido por todo el respeto que hay hacia todo lo que saco, tanto artistas, como público, como prensa… Yo creo que no pone ningún peso en mí porque trabajo de manera natural siempre. Obviamente a medida que voy conociendo más personas es como “wow, este va a ver mi trabajo”. Pero nada confío en mí, en lo que me apetece hacer y si no, no lo hago. Ese es un poco el mood, la verdad.

Jon: TATIMU está completamente impregnada de un sonido muy exportable, que podría triunfar fácilmente fuera de las fronteras de España, ¿crees que pronto el material generado aquí terminará por sonar en otros países como Estados Unidos o Latinoamérica?

Yo creo que sí y creo que ya lo está haciendo. En Latinoamérica seguro. Tengo una parte fuerte de gente en Latinoamérica que me escucha y en EEUU también, aunque no es ni la mitad, pero bueno yo pienso que se va a llegar tarde o temprano, pienso que no hay fallo, que al final se están abriendo las fronteras también y los países y en EEUU todo lo que es la música en español está cada vez llamando más la atención, como por ejemplo Rosalía… Así que, pensando así, pienso que habrá mil artistas con ganas de colaborar con gente y pues ahí estamos. 

Jon: Por ahora, y desde tiempos de SAMxSEN, no te hemos visto tampoco especialmente abierto a colaboraciones con artistas nacionales. Más allá de Aleesha o Cecilio G, ¿a qué se debe esto?

Pues ahora justo acabo de sacar un tema con MC Buzzz y la verdad que siempre las colabos han sido como… como que me ha costado mucho abrir a alguien para forzarlo para que se haga una canción. Así que, para mí, siempre tiene que surgir todo muy orgánico. Y con Aleesha y con Cecilio G me acuerdo el año pasado que quería meterlos en el disco. Yo creo que esta vez las colaboraciones que me apetece las voy a enseñar en 2021, aunque se vienen muchas muchas y muy guays, tanto con gente de aquí como con gente de Latinoamérica.

Jon: ¿Te ves tú mismo cierta proyección fuera de las fronteras de España? ¿Qué crees que sigue faltando para que la música nacional sea consumida fuera?

Yo pienso que lo que sigue faltando es equipo. Pienso que hay muchos artistas, pero no hay gente que esté moviendo los artistas, no hay gente que esté creando infraestructura. Es decir, sí que la hay, claro que la hay, pero muy poca. Y eso es lo que pienso, que los artistas van muy de independientes aquí aún y a parte como no nos gusta juntarnos porque cada uno se piensa que es el mejor pues vamos más lentos aún… Pienso por ejemplo que en Francia son más fuertes porque están unidos todos. 

Jon: De hecho, en ocasiones has tirado temas en catalán, en castellano e inglés… y llegaste a decir que si en un momento fijas 16 millones de oyentes mensuales en Spotify tendrás la libertad de cantar en catalán. ¿A qué crees que se debe esa libertad? ¿Crees que seguir por esa rama de jugar con las tres lenguas en tus canciones puede abrir o cerrarte puertas en estos momentos?

Voy a cantar en catalán porque es mi lengua, pero lo que pasa es que tampoco es que me apetezca que flipas hacer música en catalán… es decir, ya he hecho música en catalán así que creo por el momento y como dices, lo que me conviene es español e inglés. Pero me veo capaz de sacar un disco o un mixtape o sacar muchas canciones en catalán porque es lo que más fácil me sale. Así que sí, me gustaría algún día tener la capacidad de hacer un álbum así, para la gente que lo pueda entender y semarme ahí, porque creo que si todo el mundo cantara en catalán sería mejor jajaja. 

Jon: Muchos te han conocido gracias a tu participación en la tercera temporada de ‘Élite’, ¿cómo sucedió todo eso, neno? Jajajaja, vaya locura, ¿no?

Pues no tengo ni idea la verdad -jajajaja- me llamaron desde Élite y me dijeron que me querían conocer que les gustaba mi perfil y ahí está. Fue largo el proceso porque al principio a mí tampoco me apetecía y estaba dudoso, por cómo podía afectar a mi música, luego que si me querían cortar el pelo… pero al final acabó saliendo y fue una experiencia brutal. La gente de allí curra muy pro y con eso me quedo, aprendiendo mucho y intentando también acercarme al sector cine porque sé que tarde o temprano me interesará. 

Jon: Llegaste cuando ya la serie era un fenómeno mundial increíble, ¿cómo has vivido desde dentro ese movimiento?

No me asustaba, al final yo sabía qué serie era y que todo eso iba a tener una repercusión y más que nada me hacía gracia y me ponía en un sitio incómodo en el que me apetecía también estar y salir un poco de mi zona de confort.

Jon: Pero ciertamente tú ya habías participado en otros proyectos como actor, ¡y hasta de bailarín! ¿qué es lo que más te llama la atención de ambos sectores? De la parte musical y de la de actor.

De la música supongo que es el lifestyle y el estar cerca de músicos y estar haciendo todo el día lo que quiero… levantarte hacer esto, lo otro, es lo que más me mola de la música. El escoger todo el rato lo que hacemos y el vivir impregnados de arte porque estamos todo el día pendiente de a ver esto, lo otro, para relacionarlo con lo nuestro.

Lo que más me mola del cine es que aprendo mucho y que al tener unos horarios y una rutina y otro tipo de curro pues me centro de otra manera entonces puedo acaparar otro tipo de proyectos, otro tipo de energía, dejo de fumar tanto una temporada… es como que me va bien también porque me equilibro y el hecho de trabajar en equipo y estar tan al pie del cañón hace que me concentre por una temporada.

Jon: Semanas atrás hemos podido disfrutar de ‘UWU’, ¿qué más puedes contarnos acerca del single?

Para mí ‘UWU’ es una pequeña muestra de lo que va a aparecer más adelante. Son letras que quizás dejan ver un poco más de mí. Y pienso que es eso, poco a poco ser un poco más sincero conmigo al escribir e ir dejando un poco… no el mumbling, porque nunca pienso que lo haya hecho como tal, pero sí que es cierto que el discurso de mujeres, drogas, libertad me flipa y lo voy a seguir utilizando, aunque también me apetece empezar a meterle otro tipo de matices y empezar a darle más años, como yo, más madurez, más historias, más colores. Pienso que eso es ‘UWU’, el vacile de siempre, pero con más cosas. 

Jon: Para ir cerrando, necesito preguntarte esto. Cantas, bailas, actúas, quien te siga un poco sabrá perfectamente que eres una persona con la cabeza bastante centrada, a excepción de esa época en la que pasabas un poco de la insulina -que ya lo hablaremos otro día, jaja-. ¿Dónde te ves en 10 años?

Buaaaaa… ¿dónde me veo en 10 años? Pues ojalá que retirado en la montaña y con familia y huerto… ¿en cinco? Muy millonario jajajaja no sé ni cómo, pero creo que tenemos muchas ganas de hacer muchos proyectos y esto se verá en este final de 2020. Estamos metidos en mil otras cosas, no me apetece decir mucho, pero estamos al caer y va a ser muy guay.

Jon: ¡Muchísimas gracias por todo! Un abrazo fuerte Leïti.

¡Muchas gracias como siempre por todo!

 

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Leïti Sene a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5FQJWdcKPAijmEi4uroZ4h?si=yePX8a0tTQGi9YGg6ahWbA