Lugo

💥 GRINDIN' Radio: Lugo

👨‍👦 Participan: Sir Lamar y La Sombra del Humo de Fume Records, Dein, Shatzar, Darius C, DCV, Mr Fishman, Marvin L y Jay P

💽 Con un estreno en exclusiva de 'By My Side' de H.A.N.K.

https://youtu.be/XewLxJoTS2M

https://open.spotify.com/episode/1fqRRZ9PFslX1lrVD8Om8X?si=aeca7eb62db84ddb


GRINDIN' 27

💥 GRINDIN’ Radio #27: «A la mierda 2021» (Sobre lo que más nos ha gustado de 2021...)

👨‍👦 Participan: Julia Álvarez, Victor Lenore, Víctor Trapero, Cristina Grimaltos y Dani Rodríguez

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Por los Míos' por Joseca

https://www.youtube.com/watch?v=05xllc5-n4k&feature=youtu.be

https://open.spotify.com/episode/21PqipMvoTvkCplJeo7tjA?si=728fa2acf4714df5


Ciudad Real

💥 GRINDIN' Radio: Ciudad Real

👨‍👦 Participan: Sule B, Cheb Rubën, Rols, Rafa Carlavilla, Tutto Vale, Masiva Lulla y Chesy B

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Pan Pa' Mi Crisis' de Tasho-X

https://www.youtube.com/watch?v=qT_6MTQP5Vs

https://open.spotify.com/episode/3wxUHfVczB8WpEmZvUFiDI?si=21e23a1675df4d8e


GRINDIN' 24

💥 GRINDIN’ Radio #24: «El futuro de la música»

👨‍👦 Participan: KIDDO, Recycled J, Paula Cendejas, Juancho Marqués, Soge Culebra, Marta Díaz de Sony Music y Dellachaouen

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Krow’, por El Xingo

https://youtu.be/FkzfpfSyEx0

https://open.spotify.com/episode/0Vst3V9FF8tqSO3Mb2v2IE?si=nUwHECkyTt6WR6fLEHW0Dw


GRINDIN' 23

💥 GRINDIN’ Radio #23: «Sindicatos musicales» (Sobre la importancia de los sindicatos para los artistas)

👨‍👦 Participan: Miguel Grimaldo, Adri Bremner de VVV, Tori Sparks y Garbanzo

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dolores.’, por Calogero y GlueKids

https://youtu.be/NVNBxX5Zfpw

https://open.spotify.com/episode/36RMyMApm9HwIRcy7WLpTz?si=bd439df762b94fd5


Juli Giuliani

Juli Giuliani: Sin seguir las olas

Muchos ya conocemos de hace años a Juli Giuliani, quien nunca se ha cansado de mostrarnos de lo que es capaz, y algo muy a destacar en él: nunca ha bajado los brazos, ni su nivel, en todo este tiempo. Quizás sus números no digan mucho para muchos, pero puedes estar seguro de que solo serán aquellos que no se han molestado en dar siquiera al play.

Viniendo de la escuela más clásica del rap, no ha querido estancarse solo en eso, y Juli Giuliani siempre ha encontrado la forma de reinventarse, flotando sobre sonidos nuevos, repleto de nuevas formas y distintos colores. Ahora llega con "Summer Never Ends", su nuevo álbum, y con ganas de transmitirnos un mensaje: no está aquí por las modas, ni por las olas. Quiere hacer de lo suyo un puto tsunami propio, forjar un legado con sus manos. Algo que perdure en el tiempo, no que se olvide tan rápido como ha llegado. Este "Summer Never Ends", del catalán, es una buena primera piedra en el camino para ello.

https://www.youtube.com/watch?v=bfpG3THxbPM

Jon: ¡Hey Juli Giuliani! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras?

Qué tal broki, cómo estás.

Jon: Siempre arranco de la misma forma, viniendo de una situación no vivida antes, prácticamente. Quería saber cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta pandemia, ¿cómo lo has llevado, cómo lo has vivido?

Pues es lo que siempre digo: es una movida. Pero dentro de lo que cabe, yo la he llevado bastante bien. No me he visto realmente afectado por ella a nivel laboral. La verdad que no he tenido ninguna desgracia con nadie cercano.

Si comparas lo que nos ha tocado vivir, con lo que les ha tocado vivir a nuestros abuelos… Pues la verdad que es una mamonada, jaja. ¿Sabes lo que te quiero decir? Por quitarle hierro. No nos ha tocado vivir ninguna guerra, ni ninguna situación -al menos en mi caso- de pobreza y hambre extrema. Dentro de lo que cabe, bien.

Jon: Te esperábamos desde “The Mayor”, en 2019. Un disco que fue descrito en tu entorno como uno de los pocos álbumes de trap con barras hechos en este país. Tú siempre te has animado a experimentar con nuevos sonidos, pero has seguido cuidando tus líneas y tu contenido. ¿Cómo estás viviendo esta etapa general donde todos: abandonan el rap, se ponen en el trap, vuelven al rap, vuelve a ponerse de moda el término “barras”...?

Yo creo que, lamentablemente, en todas las etapas es igual. La mayoría de artistas, por llamarlos así, van muy a rebufo de lo que hay. Creo que realmente poca gente sabe lo que quiere hacer, sabe lo que le gusta y tiene un conocimiento y una búsqueda artística propia. La mayoría van a lo que hay.

No sé, yo siempre he considerado que yo he estado en mi línea, con mi evolución personal. Creo que la evolución de cada uno es distinta. Pero yo siempre he tenido claro lo que me gusta, lo que no, lo que quiero hacer y transmitir. Entonces no me sorprende que la peña se cambie de abrigo cada dos años jajaja. Yo creo que con el tiempo se ve quién tiene una propuesta artística real y quién no, básicamente.

Jon: Ahora regresas con un nuevo proyecto “Summer Never Ends”. Repleto de colaboraciones entre vocalistas y productores… ¿Cómo nació la idea del disco? ¿Y cómo ha sido trabajar con tanta gente en tiempos de Internet, pero en plena pandemia?

Siempre he querido hacer un disco así, super completo. Que se muestre todo el abanico de estilos que hago. Siento que soy alguien bastante versátil. Y creo que muchas veces, parte del público no ha sabido entender mi propuesta porque no ha podido etiquetarme dentro de un rollo en concreto.

También siento que eso es una gran ventaja. En 2019 saqué dos discos diferenciados por sonidos, precisamente para que la gente me pudiese catalogar de alguna manera. Pero el hecho de ser incatalogable es una gran ventaja, y algo que define mi música. Vengo de la escuela de rap más clásico, pero soy de los pocos que vengo del rap de toda la vida y tiene una propuesta fresca y actual, y no anclada. Con todo el respeto. Me parece que tiene que haber de todo, pero siento que yo de alguna manera mantengo la esencia de la movida, con una propuesta más actual.

Lo de currar a distancia: la gran mayoría, sobre todo los arreglos, y la producción del disco, lo he currado con gente de aquí, de Barcelona. Y los beats, la gran mayoría los he hecho con el productor. Con el Gese en Madrid, con Chen y Calabria igual… Entonces a distancia no se ha hecho mucha cosa, la verdad.

Jon: Vivimos la época del fast food, soltar mil temas a la semana… Que no es precisamente tu forma de trabajo. Con otros artistas he hablado la importancia de la seriedad de la obra, y que pasen 10-15 años, y sigas recordando esa obra con orgullo y diciendo: joder, lo hice bien, no cambiaría apenas nada. ¿Es eso importante para ti? ¿Crees que lo has conseguido con “Summer Never Ends”?

Por supuesto, para mí lo más importante es eso. Tener éxito como artista es la longevidad de tu obra. Si en 10-15 años la gente sigue escuchando tu disco, significa que ha permanecido en el tiempo, ¿sabes? Hay temas y discos que son eternos, que lo escucharon los padres y ahora lo escuchan sus hijos. Creo que eso es lo máximo a lo que puedes aspirar.

Hay muchos chavales que hoy en día, tienen otra filosofía, que es la de pegarse con un tema y subirse al boom del momento. Pero cuando pase ese boom, ¿al final cuántos quedan? Pues 3 o 4 de ellos. A la que ola pasa, ellos también pasan, y la peña se olvida. Yo creo que cuando alguien tiene una propuesta sincera y va más allá de esos booms y esas olas… Si hace bien la movida y la peña conecta, la movida permanecerá en el tiempo.

Para mí la música es mi legado vital y artístico. Y la buena música es la que permanece en el tiempo. Aunque ese sonido ya no esté de moda.

Jon: “Wah” es uno de los cortes que más me ha flipado, creo que describe precisamente esas vibes de que el verano nunca muere, todas las refes a Kota, Buddy, Ray Liotta… Una bomba. Pero quiero centrarme en una barra en la que rezas: “Voy a hacer que vuelva a molar el hip hop, date prisa, raperos que se ríen del rap me da risa”.

Entiendo que va un poco por esa situación que hemos vivido muchos, en cierta etapa en la que podía dar un poco de vergüenza decir que escuchabas rap, por la inmensa mayoría de material aflorando -al menos en mi caso-. Y que de hace un par de años atrás se ha vuelto en nuestra contra, porque se ha invertido la situación, ¿van por ahí los tiros?

Pues sí, como te decía antes. De repente el rap parece que no mola, porque se ha quedado atrás, luego vuelve… A mí me suda la polla. A mí siempre me va a molar el rap. Y aunque ahora me aleje más de lo que es la raperada… Yo amo el rap, es mi movida. Como el tema de “WAH”. 

Y me parece que hay un poco como un culto a la mediocridad y al no conocimiento, como si eso fuese guay. Y durante una época parecía que se llevaba eso, ¿no? Y como de repente mola, pues todo el mundo te habla de barras y la gente vuelve a subirse al carro. En plan, raperos y traperos riéndose del rap, me acuerdo de Lil Yachty riéndose de Biggie. Es en plan: eso demuestra una ignorancia enorme, si tú vienes de ahí, ¿sabes? Es bastante patético que vengas del hip hop y que digas que el rap está par atrás. A mí me dan risa. No sabes ni lo que estás haciendo entonces, ¿sabes?

Y de repente qué pasa, que Griselda se pone de moda y reaflora un poco ese rap más crudo. Y como de repente mola, pues todo el mundo te habla de barras. Pues la gente vuelve a subirse al carro. Al final quien permanece en el carro es quien monta su propio carro. Y hace su carro y su camino, los artistas de verdad. El resto es peña que se sube y se baja.

Jon: En 2019 tuviste una charla muy interesante hablando de cómo con 15 años soñabas con vivir de la música, y que con el paso de los años te fueron quitando un poco esa idea de la cabeza. Pero precisamente en 2019 asegurabas estar más cerca que nunca de cumplir ese sueño, ¿cuál es tu posición al respecto ahora?

Es un poco esa cuestión de qué es el éxito. Siendo adolescente uno tiene claro que esto es lo que se le da bien y que se debe dedicar a esto en un futuro. Hay muchas lecturas de esto. Pero al final el éxito es ser feliz. Estar bien con uno mismo, si es viviendo de la música: fantástico, ¿si no es así? También.

He estado todos mis 20’s aferrado a esa idea, pero mi felicidad ya no depende de si vivo de la música o no. Entonces uno va creciendo y entendiendo ciertas cosas… Mis nociones de éxito también cambian. Como te decía antes, mi concepción de éxito es hacer música buena y dejar un legado. Y sé que lo estoy haciendo, entonces estoy teniendo éxito en ese aspecto. No en el monetario, porque invierto más de lo que gano. Pero mi lucha es por ser no por tener.

También creo que es súper importante que tu obra inspire a los demás a sacar lo mejor de uno mismo, ¿sabes? Eso es lo máximo para mí, el haber escuchado a otros artistas que me han dado ganas de sacar lo mejor de mí para el mundo… Eso es brutal. Cuando la gente me escribe para decir esas cosas… Eso es impagable.

Jon: Algo que me sorprende es que gran parte de tus oyentes en las principales plataformas de streaming, vienen de Argentina, Chile, México… Y Latinoamérica en general. Sé que llevaste a cabo un tour por esas tierras pero, ¿de dónde nace realmente esta conexión? ¿Se siente ese apoyo desde el otro lado del charco? ¿Tienes en cuenta a ese público a la hora de crear y compartir tu música o no es algo que te ronde?

Esa conexión con latinoamérica parte de que mi madre es Argentina, y yo tengo un vínculo emocional bastante fuerte. Que luego me escuche bastante gente de allí, pues eso ya no sé si depende de mí. A lo mejor la gente allí consume la música de otra manera o tiene otra cultura musical y conectan más con mi propuesta y con mi mensaje.

Tampoco te sabría decir por qué allí mi música tiene más acogida que en España. Siento que aquí hay muy poca cultura musical, bro. Todo va por modas, y veo las propuestas dentro del hip hop… un poco limitadas. Hay cosas guapas, pero veo grandes grupos de movidas que van a rebufo de lo que hay, y pocas cosas originales. Yo no tengo en cuenta a la gente de Latinoamérica ni de España a la hora de crear, la verdad.

Jon: Creo firmemente que eres una joyita, que destaca en bajo perfil. No tienes los números de una superestrella, pero tu contenido es admirable, y de hecho, guardas el cariño y respeto de OG’s por aquí, como Tote King, Dano… Y más artistas con los que trabajas. ¿Te sientes cómodo en ese bajo perfil? ¿Qué crees, sinceramente, que falta para situarte bajo el foco mediático?

Pues joder, muchas gracias antes que nada. Y si me siento cómodo o no… La verdad yo me siento cómodo con lo que hago y represento. Y he llegado a un punto de madurez en el que el no encajar no me supone un problema. Lo veo como algo guay, así que me siento cómodo con mi propuesta ahora mismo, completamente.

Yo creo que lo que me falta es… Que la gente pueda ubicarme y catalogar mi propuesta. Creo que mi propuesta es súper válida, y que es cuestión de tiempo de que la peña vaya pillando mi movida. No deben meterme en un saco, porque yo estoy construyendo mi saco. Es lo que quiero hacer: diferenciarme de todo el mundo. Y eso estoy haciendo. Hacer mi camino.

Para llegar al gran público tengo que saber proyectar eso, y que la gente conecte.

Jon: Siempre has sido un artista muy prolífico, pero bien es cierto que en 2017 sí que hubo un cambio importante: ese paso de “Juli” a “Juli Giuliani”, desde el que no te hemos visto levantar el pie del acelerador. ¿Qué se pasaba por tu cabeza entonces para decir, creo que debe venirse un cambio? ¿Qué lo impulsó?

La verdad que fue algo natural, no muy pensado. Y sí, marca un punto de madurez. A partir del disco anterior, del ‘Miles Limbo’ de 2015 con Escandaloso Xposito & Jay Calabria, creo que mi propuesta comenzó a ser mucho más madura.

Estaba en una etapa de más consolidación, más que como Juli. Antes eran esos proyectos, en los que me estaba formando, y buscando mi rollo. A partir de ese disco llegué a una madurez musical.

Jon: Si le tuvieras delante, ¿qué consejo le darías al Juli de “La Magia de las Frases”?

Le diría de no intentar encajar con nada ni con nadie. Que al final como que todo el mundo por miedo intenta encajar, es una zona más de comfort. Pero creo que la grandeza de cada uno reside en que cada uno es diferente. Si tú realmente consigues ser tú al cien por cien… No vas a encajar o vas a hacer una movida que es únicamente tuya.

Y en ese punto estoy. En esa lucha. En construir mi movida y espacio, y no intentar encajar en nada. ¿Es un camino más largo? Sí, pero si lo consigo bro… Mi movida va a perdurar. Es lo contrario a lo de querer subirse a la ola, que decía antes. Yo no quiero aprovechar el impulso de ninguna ola, sino crear la mía. A lo mejor no pega el pelotazo, pero se irá consolidando. Hasta que se convierta en un tsunami, jajaja.

Jon: Por último solo quería darte las gracias por sentarte a charlar este rato conmigo Juli, ¡un abrazo muy fuerte!

Vale brother, gracias a ti. Perdón por la chapa pero a mí me gusta expresarme, jaja. Gracias, un fuerte abrazo.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Summer Never Ends» de Juli Giuliani a través de Spotify:

https://open.spotify.com/album/0XYAgWJx6qoEQ9I6sBcfkI?si=QsbFUTTiTEi2v5gmon2n1A&dl_branch=1


Santander

💥 GRINDIN' Radio: Santander

👨‍👦 Participan: DJ UVE, Deva, Bambax, Manu (Bum Bap), Maite La Grasa, Cano Dacoi

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Aceptación' de Suite N

https://youtu.be/wPZlfuEa2JE

https://open.spotify.com/episode/0571tf6RZT7enZSA1xbzRP?si=ce2b203b9c1b4631


GRINDIN' 16

💥 GRINDIN’ Radio #16: «El R&B es de mari»

👨‍👦 Participan: Flavio Rodríguez, Dáe, Oddliquor, KYNE, John Grvy y T. Dom

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Como Yo No Hay 2’, por Icy Killa

https://youtu.be/TSYs-agPILA

https://open.spotify.com/episode/0SKDZuRzu7e27wE5uQvbYV?si=c3897437aee94e53


LILDAMI

LILDAMI: Una pequeña puerta al mundo entero

Vivimos tiempos complicados, más allá de la pandemia. Se trata de una época de cambios constantes y de mucha tensión. Localizaciones como Cataluña viven situaciones de intensidad política muy alta prácticamente cada día. Pero por encima de todo, siempre queda el arte, que sirve para reivindicar, para protestar, para disfrutar, y sobre todo: nos hace evadirnos de todo eso.

Aprovechando la salida del álbum "Viatge en Espiral", me he sentado a charlar con LILDAMI sobre esto. Pero también sobre la música en catalán y sobre el enorme boom que ha vivido en su carrera. La conversación derivó y terminamos hablando de su presencia en los festivales, de su posición política y del encarcelamiento de Pablo Hasél.

https://youtu.be/7f-Q4n1S5V0

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Viatge en Espiral» de LILDAMI a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5utS2lJd9nzrHu37JF9fc8?si=6Zb4BKXqTge-Eqpuz4196w


Tremendo

Tremendo: Experiencia y experiencias

Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.

Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.

Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.

https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8

Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?

Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.

Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.

Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.

En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.

Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?

Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.

Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?

Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.

El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.

Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?

No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más. 

Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?

Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.

Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?

Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales  bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.

Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?

Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.

Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.

Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?

¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.

Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?

No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre. 

Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…

Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.

Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.

Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?

Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.

Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!

Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8