UK Drill Asesinatos
🗡️ En la escena del UK Drill ha habido más de 100 muertes, y cientos de artistas que han sido declarados culpables de asesinatos y agresiones con armas. Estos son 5 de los casos que cambiaron el género para siempre.
https://youtu.be/s1fxFGSiaRY
GRINDIN' 13 - Los Xavales
💥 GRINDIN’ Radio #13: «Barras gordo»
👨👦 Participan: Los Xavales, Leftee, MDA, Gloosito y Álvaro Sánchez de Altafonte
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Broken’, por Burze y Dry Chelle
https://www.youtube.com/watch?v=bVaCkFFLAew
https://open.spotify.com/episode/3EGUafV5aaqPwiSVF8vHfp?si=G-_QDUEvTmy-oPw6n9TDEw
LILDAMI
LILDAMI: Una pequeña puerta al mundo entero
Vivimos tiempos complicados, más allá de la pandemia. Se trata de una época de cambios constantes y de mucha tensión. Localizaciones como Cataluña viven situaciones de intensidad política muy alta prácticamente cada día. Pero por encima de todo, siempre queda el arte, que sirve para reivindicar, para protestar, para disfrutar, y sobre todo: nos hace evadirnos de todo eso.
Aprovechando la salida del álbum "Viatge en Espiral", me he sentado a charlar con LILDAMI sobre esto. Pero también sobre la música en catalán y sobre el enorme boom que ha vivido en su carrera. La conversación derivó y terminamos hablando de su presencia en los festivales, de su posición política y del encarcelamiento de Pablo Hasél.
https://youtu.be/7f-Q4n1S5V0
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Viatge en Espiral» de LILDAMI a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5utS2lJd9nzrHu37JF9fc8?si=6Zb4BKXqTge-Eqpuz4196w
GRINDIN' Teruel
💥 GRINDIN' Radio: Teruel
👨👦 Participan: Eric de Chocabeat, Veirom, Ciru, Gonxo Films, Noa, Maruan, Juicio Kareado y Jay Flamingo
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘I Got It’, de El Xingo y Queen Negrata
https://open.spotify.com/episode/4iCArm5E5BGWldUf60Mumo?si=Xwevmo3FQe-xm734Iioo6g
https://www.youtube.com/watch?v=hJB4ELtmIh0
Yung Lean
🔎 ¿Qué pasaría si le dieras éxito y drogas en exceso a un adolescente? Yung Lean desapareció durante meses por completo, y nadie quiso dar explicaciones. Su historia viene marcada por la droga, las psicosis y una muerte.
https://youtu.be/WKkBvLgTuto
GRINDIN 12 HARLEMS
GRINDIN’ Radio #12: «Pardoh, en Harlems»
Participan: Pardoh, Nasta, Pablo Pila, Aitana de Cicuta Films, Joka Jr, Nine y AkaBonita
Con un estreno en exclusiva de ‘Dicen Tos’ de Rid3r
https://youtu.be/YsVSXw5-Zkw
https://open.spotify.com/episode/6YPbfZy3MWrsKZcKcwaOlg?si=JWOkFzKQTn-T7XhotEJ1OQ
Soukin
Soukin: Inducción matemática en los raps
Todos y todas los que estamos entre la veintena y la treintena, crecimos con la mirada fijada sobre Madrid. Y es que desde hace 10 años no han dejado de sucederse los himnos que nos acompañaban cada día al instituto y la universidad.
Prefijo91, Ramos, Natos y Waor, Soukin... Y nada sienta mejor que ver que prácticamente todos ellos siguen en activo, dejándose ver más o menos. En el caso de este último, siempre cada dos años y con un álbum bajo el brazo.
Toca rememorar esos años de Madrid, de la Sierra y de Debod, y ahora lo hacemos con un Soukin más maduro, y con los raps totalmente pulidos. Una pequeña joya que te hace sentir en los 17 de nuevo, pero con la mentalidad de lo que te han enseñado los años. Ya es hora de disfrutar de “INDUCTIA”.
https://youtu.be/0MgFIBtN73U
Jon: ¡Qué tal Soukin, bienvenido! ¿Qué tal te encuentras?
Buenas, es un placer estar en GRINDIN’. Me encuentro genial, contento por haber sacado el disco después de todo este tiempo en silencio. Hemos disfrutado mucho haciéndolo, pero había ganas de sacar música… Ahora ya queda para siempre.
Jon: Eres de los primeros que llega con un disco post-cuarentena, aunque aún bien dentro de la pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global?
Yo realmente considero que estoy en “la cara buena de la moneda”, mi curro me permite teletrabajar, no vivo con ninguna persona de riesgo por lo que puedo aprovechar mis ratos libres sin preocuparme demasiado, en lo personal estoy todo lo bien que se puede estar hoy en día.
En cuanto a lo artístico, es verdad que el formato de disco clásico es algo que hoy por hoy no se hace mucho, los artistas prefieren estar más al día en la ola con singles y videos, pero esto yo creo que pasaba ya al margen de la pandemia. Para mí, y al margen de la pandemia también, era importante recuperar ese formato y que la gente viera realmente el nivel que podemos llegar a imprimir.
Jon: Lo dicho, llegas para presentar un nuevo -y esperado- álbum titulado “Inductia”, ¿qué puedes contarnos sobre él? ¿En qué momento personal llega y qué lo ha motivado?
La idea de hacer un disco surge a finales de 2019 cuando yo vuelvo a vivir a Madrid, anteriormente había estado viviendo un año en París y otros dos años en Holanda. Estando fuera no tenía tanto tiempo como el que me hubiera gustado para hacer música, y tampoco podía exprimir al máximo los medios, por eso al verme de vuelta me vi con las ganas y la fuerza para ponerme mano a mano con Seijas y empezar a grabar algunos temas, lo que más tarde fue cogiendo forma y dio lugar a este disco.
Jon: ¡Hostia! Qué bueno. Ha sido volver a lo grande. Quería preguntarte: ¿Qué significa “Inductia”, y por qué elegiste ese nombre para titularlo?
Lo llamé “Inductia” porque, para mí, sigue la línea conceptual que ya tiré en “INERTIA” (2015) y en “ENERGEIA” (2017) y quería darle esa correlación. Son conceptos físicos, filosóficos, a los que les aplico una estética y los hago míos. “Inductia” hace referencia a la inducción matemática, un razonamiento que a mi parecer representa bastante el concepto del disco.
Básicamente, este razonamiento demuestra que, si sabes subir un escalón en una escalera, puedes subir los siguientes y llegar tan alto como quieras.
Jon: No tenía ni idea, pero me flipa ese razonamiento, realmente. Desde “Oasis”, en 2015, vienes cumpliendo el ciclo de álbum cada 2 años. ¿Es una forma de trabajo auto-establecida, o simplemente es casualidad? Me entra curiosidad por saber si empleas esos 2 años en trabajarlo o simplemente puedes tomarte un año y medio de descanso y el proyecto sale en unos pocos meses.
¡Qué ojo! Evidentemente yo soy consciente, pero no veo muchos más que se hayan fijado. Es difícil de responder, la verdad es que podría sacar más música, con menos espacio entre medias, pero yo soy de los que dice que hay que disfrutar del proceso y además, me gusta dedicarle el tiempo que merece, supongo que de algún modo sí que está auto-establecido, pero no estaba planeado como tal.
Se podría decir que de media tardo un par de años sí… jajaja. Descansar no descanso, pero la música no es tampoco mi principal fuente de ingresos así que los plazos están muy condicionados.
Jon: Que yo te sigo, Soukin. Jajaja. ¿Qué inspira un álbum de historias sobre la calle y sus callejones, los parques y sus vivencias en tiempos de estar encerrado en una casa?
Supongo que mucha calle de chaval en vidas pasadas, jajaja. Todo el disco tiene un aura de nostalgia que es lo que creo que está gustando a la gente. Además, cuando vienes de esas dinámicas, aunque haya confinamiento acabas metido en miles de jaleos. Si a eso le sumas el tiempo para pensar que hemos tenido este año, yo ahí veo inspiración, por poca que parezca.
Jon: En el proyecto te vemos muy, muy bien acompañado. Como siempre de la mano de tus colegas: Juan Ríos, Ramos, Recycled, J. Moods… También vemos conexiones que nos han alegrado mucho con Ergo Pro, Ill Pekeño o Dano. ¿Cómo surgen estos enlaces, y cómo ha sido currarlo todo en tiempos de pandemia y encierro? Imagino que donde más diferencia habrá habido ha sido en las sesiones con tus colegas, ¡a como serían ser años atrás!
En términos logísticos, la situación no ha ayudado, pero cuando hay ganas y compromiso las cosas se acaban sacando. Con los producers he trabajado a distancia, aunque iterando con ellos para arreglos y comentarios, siempre contando con su feedback. Agradezco mucho que gente con ese talento esté dispuesta a participar en mis proyectos.
En cuanto a las colaboraciones vocales, si que pude quedar con todos ellos para las sesiones de estudio. No me quiero enrollar pero, por hablar un poco de los nombres nuevos, el primero en meterse fue Dano, que me dio un fuerte impulso de cara a seguir dándole forma al disco, para mi fue una experiencia vital. Luego vino Al Safir, con el que he estado muy unido todo el último año y que me ha ayudado muchísimo, incluso actúa en el videoclip de “En el spot”. El tema con Peke y Ergo fue de los últimos que grabamos, yo les conocía anteriormente de algunos eventos, pero nunca había grabado con ellos.
El resto de colabos son colegas con los que ya he hecho música anteriormente, por ejemplo mi bro Recycled J, siempre agradecido por su apoyo continuo, pero para mí hacer que el Ramos grabara un tema 3 años después o volver a juntarme con el Sule en el estudio 7 años después, hacen que el disco en su conjunto sea único.
Jon: Casi nada. A los que hemos seguido esa trayectoria por decirlo así, creo que se nos pone un poco la carne de gallina, escuchando esto y analizándolo así, en frío. Además, el proyecto se abre, precisamente, con ‘10 Años’, donde rindes homenaje a Hijos Bastardos, Yako, Hermanos Hermáticos, Darmo, Ramos, Natos y Waor… ¿Qué ves cuando echas la mirada atrás hacia esos años? ¿Qué es lo que más echas en falta de esa época dorada?
Todo era muy diferente, los que empezábamos a hacer música en ese entonces teníamos otra mentalidad a la que hay ahora. En ese entonces en Madrid el rap estaba en un momento de auge, salían muchísimos grupos, sellos, marcas… Pero los raperos seguían sin ganar pasta, con lo cual nuestra actitud era desinteresada, no pensábamos que realmente se pudiera vivir de esto, por eso la música era completamente diferente en su contenido y forma.
Hacíamos rap entendiendo que era un movimiento al que se iba a sumar muchísima más gente en el futuro, y así fue, lo que pasa es que los que se fueron uniendo lo han entendido de otra manera. Parte de ese entendimiento se debe a que el hip-hop se incluyó dentro de un género urbano, una ola global, lleno de artistas que enseñan lo ricos que se hacen y la fama que cosechan con su personaje, muchas veces abandonando el apartado musical y lírico, completamente al margen de esa realidad que se vivió en el rap anteriormente. No digo que sea peor, supongo que en términos de industria es mejor, pero los que vimos como era, como yo, es normal que no nos lo traguemos.
Por eso es importante remarcar y ensalzar esa actitud que existió algún día, supongo que seguirá habiendo chavales a los que les llame la atención como nos la llamó a nosotros en su entonces. Además, como ahora todo parece tan prefabricado, la gente distingue esa esencia, que es lo que yo creo que echamos de menos todos.
Jon: Es una locura pensar ese giro musical, pero tambien esa sensación de hermandad, de descubrir qué curraba el otro, tal cual… En estos últimos años hemos visto a artistas variar de sonidos casi diariamente, probarse sobre infinidad de ritmos diferentes. Muchos te contemplamos con un referente en el underground del rap en español, que año tras año ha ido puliendo su sonido, pero no dando bandazos entre géneros, ¿se siente un poco de vértigo viendo al resto de compañeros en el juego generando tanto contenido y tan diverso?
Está bien, antes si eras rapero y sacabas un tema pop te tenías que preparar para la que te iba a caer y tenías que tener dos huevos, ahora da igual, pero da igual completamente, puedes hacer lo que sea, total, toda la música está a la misma distancia. No me da ningún pudor hoy en día el hecho de cambiar de estilo, pero sí que creo que he trabajado mucho para conseguir un sonido y evidentemente se rapear mejor que cantar bachata, por eso lo que hago es rapear.
Se juega como se entrena, pero a mi personalmente no me gusta que se meta en el mismo saco a los raperos y a esos artistas que hacen de todo. Se que es una opinión de antes, completamente condicionada porque entiendo de dónde viene, el rap ya era un género, ahora hay una línea muy difuminada que para mí no hace justicia, pero es lo que hace que el oyente estándar lo relacione o compare. Una vez más, supongo que está bien si te quieres dedicar a la música, pero malo para la esencia hip-hop.
Jon: En 2018 decías que si comparabas la escena musical española con “la de fuera”, creíais que estaba un poco para atrás, ¿crees que se ha producido algún tipo de avance?
Hay avance, de hecho la música en español (que no de España) es la música global, tenemos un terreno perfectamente abonado, la oportunidad está ahí, solo hay que fijarse en Puerto Rico o en Argentina.
Sin embargo, las barreras son las de siempre, barreras culturales y económicas, que hacen que Madrid no sea Nueva York o París. Tenemos nuestras bondades, pero yo he vivido en Francia y he visto cómo viven la música ahí, entonces entiendes que la diferencia es cultural, aunque influyen más factores.
Jon: Sorprende, porque incluso 3 de los 5 lugares en los que más te escuchan desde Spotify son: México City, Santiago de Chile y Buenos Aires en Argentina. ¿Estás al día de eso? ¿Crees guardar un buen fandom en América Latina? No sé si estás deseando cruzar el charco para encontrarte con ellos tan pronto como pase la pandemia.
Desde que empecé a hacer música siempre he recibido mucho apoyo de gente en Latinoamérica, lo cual para mi es increíble, bendito Internet. Me encantaría ir a tocar ahí, según me han contado amigos que han ido a cantar ahí los bolos son una locura, no lo descarto.
Jon: Soukin suena Madrid. En GRINDIN’ intentamos dar voz a provincias en tiempos en los que Madrid es el único foco industrial para el arte en España. Todos los artistas tienen que moverse a la capital para “triunfar”. ¿Cómo se vive desde dentro esa “invasión” de talento? ¿Crees que aporta más que quita?
Eso lleva siendo así desde siempre, si quieres buscar la oportunidad, buscar los contactos, o si, por ejemplo, pretendes estar de gira por España, tiene todo el sentido que te mudes a vivir a Madrid. A mi me parece que tenemos ciudad de sobra para recibir a todo el que haga falta, pero en ciertos momentos me gustaría ver más movimiento de grupos o artistas locales.
Jon: Son muchos años en el underground, con tus cimas personales, tus hitos y supongo que también tus hostiazos. ¿Cuál sigue siendo la gasolina de alguien en el under, qué te motiva a seguir haciéndolo? ¿Tienes fijado algún propósito en la música?
No creo que haya llegado a mi cima todavía, yo sabía que meterme en el rap iba a ser para siempre, para mí la búsqueda de un sonido se puede convertir en una tarea infinita. Para mi eso es sencillo, tengo gente cercana, amigos, familia, que me va a saber asesorar y que me lo harán notar si algún día estoy dando penita y debo dejarlo. Además, como el objetivo nunca ha sido vivir de ello, todo lo que llegue es bien recibido, ya que no dependo en absoluto de la música, es algo que hago por el puro placer de hacerlo.
Jon: Lo mencionábamos antes, más de 10 años de carrera. ¿Qué consejo le darías al Soukin de ‘Don’t Know’ o ‘No Chair’?
Wow, viejos temas. Le diría que va por el buen camino y que siga disfrutando del proceso, que nunca pare de hacer lo que le gusta por mucho que cambie la vida o cambien los tiempos y que trabaje desde la humildad rodeándose de la mejor gente posible. Ese Soukin de 17 años tenía ganas, pensaba mucho en su futuro, pero realmente no tenía ni idea de todo lo que la música le iba a aportar como persona.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, y por contarnos más sobre ti y sobre “Inductia”, ¡un abrazo Soukin!
Me han parecido buenísimas las preguntas, se nota que también le pones ganas. Ha sido un placer contestarlas y espero que podamos volver a hablar. Igual dentro de 2 años con el próximo disco jajaja. Muchas gracias, abrazos.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Inductia» de Soukin a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0WvegLoR5a4MLR1Rq0n09a?si=8_uzN6tbTd-bEeatQbfpPQ
Tremendo
Tremendo: Experiencia y experiencias
Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.
Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.
Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.
https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8
Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?
Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.
Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.
Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.
En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.
Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?
Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.
Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?
Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.
El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.
Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?
No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más.
Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?
Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.
Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?
Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.
Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?
Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.
Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.
Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?
¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.
Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?
No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre.
Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…
Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.
Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.
Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?
Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.
Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!
Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8
Nadal 015
Nadal015: La luz al final del túnel
El rap está más vivo que nunca, y punto. Para bien o para mal, pocas veces hemos visto una cantera tan fuerte de talentos dentro del país. El tapón del que tantas veces hemos hablado, parece que fue arrancado. Y por supuesto que siguen existiendo esos “dinosaurios”, pero cada día nos alegramos más de esa “vieja escuela” que tiende la mano a los nuevos.
Y ojo, los que la dan, es por algo. Y es que repito: nos cuesta recordar otra vez en la que existiese una cantera tan potente como la actual. Un gran ejemplo es Nadal015, quien mantiene fuerte el rap de siempre, pero totalmente impregnado de aires nuevos.
El rap de siempre se ha caracterizado por su contenido. ¿Qué podemos esperar entonces del rap influenciado por una época tan característica como la que vivimos actualmente? Nadal015 tenía que soltar todo eso, y arrancarse sus glorias y sus ruinas. Por eso hemos decidido sentarnos a charlar sobre su nuevo álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=1Sq3oVOPkf8
Jon: ¡Qué hay Guillermo! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
Muy buenas, qué tal. Aquí estamos, subiéndonos por las paredes por la situación y por lo que queda de ella.
Jon: Vivimos en una montaña rusa constante. Estamos en mitad de una crisis mundial, y hay días que la pandemia empeora, otros días parece que vemos la luz con las vacunas… ¿Cómo te ha afectado a ti, a nivel personal y artístico, toda esta situación?
A mí me ha desmontado todo lo que tenía en mente para estos años. Estaba en el momento clave. Era mi momento. Festivales por todos lados, gira del disco, firmas del disco, eventos... Por unas o por otras (tuve una lesión el año anterior que me impidió estar en varios) he estado en más de 10 carteles de festivales y no he podido aún cantar en ninguno. Cosa que me viene a bajo a menudo. Es complicado ya que los conciertos son nuestra primera base económica y no ves el final de este mal chiste por ningún lado.
Jon: Ciertamente es ver que tiran por suelo todo tu curro. Hemos venido a sentarnos y charlar por el lanzamiento de tu álbum debut ‘Ruina y Gloria’, ¿qué puedes contarnos sobre el proyecto? ¿Cómo ha sido trabajar en tu primer trabajo largo?
Es un proyecto el cual ha sido costoso por la poca experiencia en trabajos más largos y con algo más de sentido, al igual que por la incapacidad de realizar x cosas que me habría gustado, debido al COVID. También es un proyecto del cual no puedo estar más contento ya que, a pesar de todo, he conseguido contar lo que quería y como quería y creo que ha quedado tanto profesional como rico, musicalmente hablando. Por la cantidad de rollos que llevan los distintos temas. Es bonito y callejero. Dulce y rudo. Apetitoso y difícil de digerir.
Jon: Toda la temática del álbum sigue esa línea de sacar todo lo que te está quemando dentro, acompañado de los ritmos oscuros que siempre han servido de banda sonora a tu voz rasposa. ¿Crees que parte de tu enorme auge, que es de aplaudir, puede deberse a lo mucho que se está identificando la gente contigo en estos momentos complicados?
Por supuesto. Mi música has de entenderla. Tienes que haber vivido de cerca todo lo que cuento. Ya sea en primera, segunda o tercera persona. Hay distintas pinceladas que jamás entenderías si no has pasado por ciertos momentos o situaciones así.
No me enorgullece el hecho de llegarle a la gente, ya que no es mi intención a pesar de hacerlo, mi intención es vomitar toda la angustia que llevo en la mente, aunque a veces sea imposible. Si que me tranquiliza el hecho de no ser el único que pasa por ciertas etapas o siente ciertas confusiones en su cabeza.
Jon: En el álbum participan Hard GZ, MRK, Miranda, Khan… Les has puesto a soltar crudeza en todas las barras. Vivimos días de muchos juntes por mera música o por negocio. Lo cual es respetable, pero en tu caso, con un contenido tan particular, ¿cómo surgen esas conexiones en las que ambos tenéis que desnudar las emociones más duras?
No veo mal el dinero de por medio a la hora de colaborar. Las épocas avanzan y en Norteamérica y latinoamérica la gran mayoría de gente es así como trabaja, olvidándose de términos como “vendido” y demás que por mi parte son equívocos, con el significado con el que suele emplearse aquí en España.
A mí me ofrecen un tema con Snoop Dogg o con Eminem por cierto dinero y por lo menos le daría un par de vueltas. En mi caso todas las colaboraciones han salido sin dinero de por medio y con la única intención de juntar la vida de dos, tres o cuatro personas distintas en una misma historia. Todo esto habiendo compartido ratos, charlas y opiniones previas. De nada sirve una colaboración en la que se habla crudeza vital sin conocer aunque sea un poco a la o las otras personas. Solo es mi opinión.
Jon: De hecho, más vendido es el que toca la tecla “de siempre” sin cambiar, porque sabe que eso tiene éxito, y no el que prueba sonidos o formas nuevas.
Hablamos mucho de lo efímera que es la música hoy en día. El público se aburre en días de las canciones, y los artistas cuando echan la vista años atrás y escuchan lo que hacían, en ocasiones se llevan las manos a la cabeza. En tu caso me parece incluso más extremo, al sacar TODO lo que llevas dentro, cosas tan personales. Crees que te ocurrirá lo mismo y en 10 años dirás: ¿cómo podía hablar de esto? o que más bien te servirá para echar la vista atrás y decir: vengo de esto, y ahora todo es mejor.
Todo lo que cuento parte de mis principios, los cuales siempre van a ser así, por lo que jamás voy a arrepentirme de nada. Mis canciones son un diario cronológico que atienden al momento mental en el que vivo cuando las escribo. Cuando las escuche en unos años, cada frase me pondrá exactamente en el momento en el que la escribí y en el por qué la escribí. Las personas se forman con todo lo bueno y todo lo malo que viven. Es tan importante lo bueno como lo malo. Siempre estaré agradecido a todo lo que me haya hecho la persona que soy o que vaya a ser.
Jon: “Ruinas y Glorias” pero, ¿cuál sería esa ruina número 1? ¿A qué le das especialmente vueltas en la cabeza, qué te genera ansiedad y miedo?
Son tantas las cosas que me dan miedo… Muchas se complementan y nacen a partir de otras. No podría decirte qué es lo que más miedo me da. Te diría el miedo en sí. Los cambios me dan miedo, pero también la monotonía. El que desaparezca gente a la que quieres de tu vida, en cualquiera de los sentidos.
Jon: Por otro lado, cuando te imaginas la gloria, ¿de qué tiene forma?
De felicidad y tranquilidad.
Jon: En otras ocasiones has hablado de tus inseguridades, de tus miedos, del tener presente la muerte… Entiendo que haces música para luchar contra ello. ¿Firmarías no volver a crear música nunca, y encontrar una estabilidad emocional mayor o suprimir esas sensaciones “negativas”?
Es una pregunta curiosa, ya que la música, igual que libera mis demonios, me da vida. La música es el modo de vida que he elegido por lo que ahora mismo no sería nada sin la música. La música es la que ha hecho que llegue donde estoy y me convierta en la persona que soy. No sabría vivir sin la música.
Jon: Ahí está el doble filo, supongo. Las compañeras de El Mundo intentaban tirarte un poco de la lengua, por unas declaraciones sobre que te daba miedo que se perdiese el sonido y la esencia del rap, relacionándolo con el camino recorrido por C. Tangana. Parece que en 2021 vuelven los ritmos boom-bap, el sonido noventero y las barras. ¿Cómo estás viviendo este regreso, precisamente, al rap de toda la vida, con aires frescos? ¿Qué futuro te esperas de la escena?
Me gusta que haya gente que sigue haciendo rap clásico. También me gusta que innoven. La música es música y hay que valorarla como tal, sea de un género o de otro. Si es trap pero está bien hecho, tiene fundamento, para adelante. Lo mismo si es rap, reguetón, flamenco, R&B, lo que sea.
Colegas como Ergo pro, el Peke, Fernandito, Prok, y muchos más, que no por no nombrarlos son menos, siguen manteniendo la pureza del rap. Otros colegas como Dave, Denom, Grind, Miranda… Están innovando sin perder esa esencia del rap, pero con ritmos más nuevos. Me parece increíble ya que todos hacen música de calidad sin perder lo que han sido siempre. Mientras la música se desarrolle así de bien lo comparto al 100 x 100.
Jon: ¿Temes que vivir un auge “demasiado rápido” o alcanzar un estatus demasiado alto dentro de la música haga perder tu brillo o tu esencia? Aunque sea sin ser consciente de ello.
Para nada, ya que difícilmente hay un auge así de rápido. Quizás sÍ a la vista del oyente, del público, pero los que han estado al lado de los artistas toda la vida saben que llevamos haciendo música muchos años para llegar donde estámos. A pesar de que luego llegue tu día y solo haga que subir la cosa.
Todos los años en los parques, los conciertos a cambio de un bocata, los viajes que incluso nos salían caros... No se esfuman como el humo. Además, detrás de esa subida rápida está el mantenerse, cosa que es tan difícil como darse a conocer. Por lo que no creo en eso de los auges rápidos. Quién sube es porque se lo gana.
Jon: ¿Tienes ganas de presentar “Ruina y Gloria” en directo? Imagino que incluso habrás estudiado ya hasta cómo serán los directos. ¿Qué es lo que más echas en falta de la vida pre-pandemia?
Es una gran putada no poder presentar el disco como Dios manda, ya que habríamos reventado España. Hasta estábamos valorando la idea de volar a Latinoamérica. Hay que jugar con las cartas que tenemos y lo primero es lo primero. Esperemos que se vaya viendo la luz del final del túnel a pesar de verla muy lejos.
Echo de menos los conciertos, las fiestas, el poder darle un abrazo a mis abuelos como Dios manda, el juntarnos 50 tigueres liándola en un videoclip, reunirte con 15 colegas pa’ una pachanga de fútbol y muchísimas cosas más... Espero que la gente cuando pase todo esto vuelva a la normalidad y no se deje llevar por el nuevo orden que quieren imponernos.
Jon: Muchas gracias por sentarte a charlar este rato, muy apreciado. Gracias Nadal.
El placer es mío, un saludo y no os olvidéis que la 015 está en la casa.
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Ruina y Gloria’ de Nadal 015 a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5kuE4WFofajf564E0gskzH?si=kUFhT-GlQ1K6GV5vDrfIZA
Jack Red & A. Cheeze
A. Cheeze y Jack Red: Música Trill, hecha en el país
Cada año terminamos por descubrir los nombres de unos cuantos artistas que, quizás pese haber estado dando guerra durante años, no se han cruzado previamente en nuestro camino. Un gran ejemplo son A. Cheeze y Jack Red, quienes con su nuevo lanzamiento "Shadowlight", se han adjudicado una carta de presentación de lo más curtida, y con sonidos no tan habituales en nuestro país.
El cantante y el productor desvelan una serie de sonidos de lo más melosos. Que nos recuerdan a los proyectos de R&B a finales de los 90's, en esta ocasión, con mucha carga de la guitarra eléctrica de Jack Red. Se trata de un lanzamiento de lo más personal, para el que ni el cantante, ni el productor, se han guardado nada. Tras participar en muchos proyectos con mucha gente, para este momento solo han querido que se suban al barco T. Dom y Natacha Kanga.
Con la intención de conocer un poco más a la dupla, y de que me expliquen qué hay detrás de este proyecto, me he sentado a hablar con ambos. Así que mejor que te lo expliquen ellos:
https://www.youtube.com/watch?v=711hL7Zmlso
Jon: Qué alegría daros la bienvenida, Jack Red y A. Cheeze. ¿Cómo os encontráis, qué tal todo?
Jack: Genial, deseando ya despedir este año pero ya falta poco (menos mal).
A. Cheeze: Muy agusto. 2020, no te echaremos de menos.
Jon: Siempre me gusta preguntar cómo habéis vivido, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial. ¿De qué forma os ha afectado la pandemia?
Jack: En lo artístico al principio estaba muy bloqueado porque me sentía muy impactado con lo que estaba viendo y sucediendo alrededor mía pero poco a poco lo he ido asumiendo y al final me he adaptado a la situación para poder tirar para adelante de la mejor manera posible. Al final nuestro sector ha estado muy dañado y no podemos obviar la realidad de que hay que llenar la nevera.
A. Cheeze: Año muy creativo, sobre todo en el estudio. He descubierto lo mentalmente estable que puedo llegar a estar y eso me hace feliz. A veces pienso en la gira de “SWEAT”, mi disco con Latex Diamond y como se nos cayeron todas las fechas y pienso, “joder, qué bajón”, pero creo que hemos avanzado que flipas a todos los niveles y eso me renta. Me molaría dar bolos para copar.
Jon: Ahora estamos pasando la primera semana del plan de vacunación, ¿creéis que podemos agarrarnos ya a esos brotes verdes? ¿Creéis que pronto estaremos de vuelta en las salas de fiesta y en los festivales?
Jack: Bueno sinceramente creo que no hay que olvidarse de que todavía estamos en una pandemia, algo de luz se está empezando a ver pero tampoco hay que descuidarse y seguir con la mente un poco fría, sobre todo para que las cosas mejoren cuanto antes y podamos volver a lo de siempre.
A. Cheeze: Mola que haya esperanza, pero hasta que no estemos dando bolos, prefiero ser prudente en mi respuesta.
Jon: Estáis aquí porque venís para presentar vuestro nuevo proyecto conjunto. Un álbum titulado “Shadowlight”, ¿qué podéis contarme al respecto? Me gustaría saber cómo nació esta idea por juntaros, y cómo se desarrolló la creación y el trabajo.
Jack: Como bien decimos siempre, nunca empezamos a crear un disco desde cero, sino que va surgiendo poco a poco según vamos viéndonos y haciendo temas sin ningún objetivo. Que igual que quedamos para comernos un cocido, abrimos el programa y nos grabamos unos temas.
A. Cheeze: No surgió la idea de juntarnos, simplemente nos juntamos en el año 2014 y desde entonces no hemos parado de hacer cosas. Nuestra afinidad es la de dos amigos, no la de dos socios comerciales, y eso se nota. No nos planteamos hacer un disco, sino un maxi que luego ha mutado en esto. Nuestras circunstancias personales han ido cambiando y eso ha dotado al disco de un concepto y un sonido bastante redondos.
De este disco he aprendido que uno tiene que hacer lo que le sale de la polla haciendo música hasta que no haya un contrato que le pague las vacaciones a tus hijos. Algunos de los temas que si hubiera escuchado a los demás iban a quedar descartados, han terminado siendo los favoritos de la gente en algunos casos. Afortunadamente no somos billetes de 500€ que le gustan a todo el mundo, y creo que es importante que los creadores sigan su intuición y no intentar encajar en el molde de nadie.
Jon: Algo que cabe destacar es la forma de presentarlo. Que es algo que salta a la vista, precisamente, cuando no debería “A. CHEEZE & JACK RED”, ¿creéis que por fin se están tumbando las barreras que llevan décadas en pie a la hora de reconocer el trabajo de los productores?
Jack: Como productor creo que, poco a poco, estamos consiguiendo tener una mayor visibilidad en cuanto al público general, pero en nuestro caso sería muy injusto que no nos pusiéramos al mismo nivel ya que somos profesionales y valoramos lo que cada uno aporta al proyecto. Somos conscientes de que no habría proyecto sin todas las partes. Todavía queda mucho por hacer porque todavía ves al típico artista que generalmente mueve cifras obviar la importancia del trabajo del productor/beatmaker, pero poco a poco se está consiguiendo.
A. Cheeze: Creo que es lo más justo. En el caso de un disco con millones de producciones para un artista que no es un grupo, entiendo que solo se ponga el nombre, pero en este caso absolutamente todo lo que no es mi voz aparte de las colaboraciones y el master, es Jack Red. Además es uno de los mejores de España tanto en producción como en sonido, no poner su nombre al mismo nivel que el mío para mí sería una locura. Además de eso, nosotros siempre trabajamos 50/50. Me enorgullece que sea así.
Jon: A título personal, y que no se me malinterprete, a la hora de disfrutarlo lo he hecho tanto como el publicado por Ébano y Louis Amoeba. Quiero decir. Echaba en falta proyectos como este, en los que el disco queda redondo. Se nota que hay muy buen trabajo, y que suena bien, pero que todo queda envuelto en la misma atmósfera, sigue una línea… ¿Tiene sentido esto que estoy diciendo?
Jack: Desconozco la forma de trabajar que han tenido Ébano y Louis pero entiendo que al ser un proyecto que también han hecho mano a mano sin colaboraciones da la posibilidad de dejar todo muy al gusto y se nota que se lo han trabajado mucho, es un gran disco. En nuestro caso las colaboraciones han sido de gente muy, muy cercana y normalmente han salido de forma muy esporádica, sin tener que andar meses detrás de nadie para que se grabe unas vocales o dándole vueltas a temas de mezcla que siempre retrasan mucho los proyectos. Desde el punto de vista creativo es todo un halago, la verdad.
A. Cheeze: Es un subidón esa comparación, porque para mí es el mejor disco de este año sin duda. Ébano y Louis son amigos míos y he trabajado con ellos desde hace años, y lo que más me mola sobre todo de Ébano es que él está a su movida y se nota. Ellos pueden trabajar casi con quién les dé la gana del panorama, pero creo que lo que les apetecía era hacer su movida y no brillar por el trabajo de otros. Me parece una decisión super acertada. Llevo colaborando en proyectos toda mi vida y a veces siento que te chupa la energía por muy guapo que esté colaborar.
Mola crear tu mundo artístico y elegir los elementos que quieres que orbiten a tu alrededor en función de lo que quieres además de hacer única y exclusivamente lo que te apetece con quien te apetece, porque es el verdadero privilegio del artista independiente bajo mi punto de vista. Gracias por decirnos que es redondo, Jon. En cuanto a sonido creo que tiene que juzgarlo la gente, pero a nivel conceptual y vital para nosotros es redondo porque cierra un ciclo y abre otro en nuestras carreras artísticas.
Jon: Exacto, no quizás el sonido, pero esa atmósfera. Todos estaban pendientes del trap hasta ayer, y todos tienen en la boca que “las barras van a volver este 2021”. Pero en “Shadowlight” nos chocamos con un proyecto como pocos recuerdo en España: con R&B muy limpio, ritmos muy smooth, ¡y hasta interludios dentro de algún corte! ¿Cuál ha sido la inspiración para crear algo así?
Jack: Sencillamente, creo que mi inspiración no proviene de lo típico: el sonido de no sé quién de no sé qué año... Osea, cuando me siento a producir no lo hago pensando en algo concreto, me siento y me sale. Ya está, no hay mucho más misterio. Si algo me sale triste es porque ese día estoy triste y si algo me sale agresivo es porque ese día estoy agresivo y no quiero pelearme con nadie.
A. Cheeze: Yo siempre he sido un R&B head. Siempre he flipado con diría la totalidad del folklore afroamericano. Esa es mi movida. A mí me mola la música y esa es mi máxima. La gente está to rallada intentando subirse a olas que a mi parecer muchas veces son refritos de otras músicas para molar (en vano) en vez de crear olas. No considero que seamos ningunos trendsetters, porque hoy en día todo está inventado, pero no vamos a hacer un disco “porque es lo que pega”. Ese no es nuestro estilo y nunca lo ha sido. Mi música siempre ha sido smooth. En mi opinión, los ritmos de Jack siempre han sido pioneros en España desde que empezó a producir. Hasta hace poco no existían mc’s con nivel para subirse a sus ritmos que dieran la talla en España.
Jon: Woah, poca broma esa afirmación. De hecho no es algo que, en conjunto, hayamos visto mucho por aquí. Hace años que Latex Diamond y Sholo Truth nos dejaron ver parte del sonido. Incluso Malsino Serna, pero poco más. ¿Creéis que este lanzamiento hará que muchos descubran propuestas parejas y que se interesen por estos ritmos?
Jack: Si es así yo encantado ya que considero que todos los predecesores de esta (por llamarlo de alguna forma) corriente musical merecen su pequeño S/O, pero tal y como veo el asunto, no espero de primeras que haya ningún tipo de reacción por parte del público. La peña está muy acostumbrada y muy hecha a escuchar siempre lo mismo y, a menos que lo diga alguien famosete, poca gente se preocupa por investigar otras cosas.
A. Cheeze: Solo voy a decir una cosa al respecto. Soy un chico del este de Madrid. La primera persona que me grabó es Millás, componente de MMO. Mi último disco antes de “Shadowlight” es a pachas con Latex Diamond. El anterior es con Ochoa. Jack Red ha producido gran parte de los dos últimos discos de Mitsuruggy. ¿Contesta eso la pregunta?
Jon: Visto así, supongo que sí, jaja. Creo que sé la respuesta antes de hacer la pregunta pero, todas las guitarras del disco las has trabajado tú Jack, ¿verdad? Tiene una fuerte presencia a lo largo del álbum. ¿Ya sabías que desde el principio que la guitarra sería un ingrediente muy importante de la producción?
Jack: Bueno, como soy muy mal cantante y a veces me apetece hacerme “un cacho”, pero realmente estropearía el tema cantando, mi forma de aportar a un tema es dejar un solo de guitarra. La verdad es que no ha sido algo muy premeditado, pero sí es cierto que muchas veces mientras estoy produciendo, noto que algo le falta a la instrumental y, como es un instrumento que llevo tiempo tocando, me cuadra bastante en mi producción. Llevo metiendo guitarras eléctricas en mis producciones desde casi la primera instrumental que hice y considero que es parte de mi sonido.
Jon: A través de cortes como ‘I Need a Hug’ o ‘Hazme un Hueco’ descubrimos que se trata de un proyecto bastante personal e intimista. Solo encontramos las colaboraciones de T. Dom y Natacha Kanga. ¿Se debe esto a lo que mencionaba o simplemente no ha surgido el invitar a más artistas?
Jack: Creo que una de las ventajas de este proyecto (como te comentaba antes) es que, al ser pocos colaborando, ha sido todo bastante fluído (que no rápido) y nos ha permitido dejar el disco tan redondo como nosotros queríamos que estuviese. Simplemente, tampoco nos hemos vuelto locos a hacer colaboraciones porque a parte de que, sí, es un disco muy íntimo, nos hemos guiado por la fluidez del momento. De hecho, la colaboración con T. Dom surge porque él me contestó a una historia improvisando encima del beat que yo había subido a una historia de Instagram mientras lo estaba haciendo. Natacha TENÍA que estar.
A. Cheeze: Nuestro poder es ser nosotros. Nuestra autenticidad reside en hacer música personal. Me mola mucho la palabra que se originó en Port Arthur, Texas “Trill”. Es una mezcla entre True and Real. La premisa de nuestra música es Trill y por eso es personal. Tiene más poder hablar de nuestra historia o llamar vacilando a mi amiga Raquel y ponerlo en un tema que inventarnos nada. Incluso los storytellings del disco están basados en historias reales y muy cercanas. Las colaboraciones son con dos de mis cantantes preferidos de España y Francia y además con los más currantes y profesionales que he visto nunca. Son el tipo de gente de la que queremos rodearnos.
Jon: ¿Os habéis planteado si habrá, y cómo será la presentación del álbum en directo? Imagino que tendréis ganas de mostrar a todos como suena en vivo.
A. Cheeze: De momento tiene pinta de que va a ser por streaming, jajajaja, pero me lo imagino bastante parecido al boiler room que hicimos en casa de Jack Red con el anterior disco.
Jack: No hay más comentarios, jajajaja.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentaros a charlar este rato! Un fuerte abrazo.
Jack: Muchas gracias a ti por contar con nosotros y por darnos la oportunidad de contar nuestra peli. Arriba con GRINDIN’, el mejor medio ever.
A. Cheeze: Gracias a ti por la oportunidad, Jon. GRINDIN’ es necesario. Esperamos ceremonia de premios y nominación y si cae invitación al podcast el año que viene.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Shadowlight’ de Jack Red y A. Cheeze a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/50SloElM5vA61NuV04AFks?si=7SpJuaqhQn-X00BHryasGA