Sule B

Sule B: Sin barras de relleno

Resulta divertido ver cómo prácticamente dos chavalillos han conseguido que estemos repitiendo "barras" todo el día. Ya no solo escuchando música, sino hasta charlando con nuestros colegas. En el momento que el "cerebrito" del grupo tiene ese momento de inspiración y deja claro algún factor con el que todos concordamos, alguien no tarda en espetar lo mismo: "barras". ¿Pero se nos está yendo la mano?

Algo así sentimos los que llevamos escuchando rap con mensaje, o con mayor carga emocional, desde hace muchos años. E imagínate aquellos que son los encargados de desangrar los sentimientos en esas líneas. Un gran ejemplo es Sule B. Obcecado con no sacar nada de relleno, y con que cada barra que escriba vaya a hacerte sentir algo, o a dejarte dándole un par de vueltas.

Con que lleves unos pocos años en el rollo, habrás reído, llorado y gritando unos cuantos temas de Suite Soprano. Y posteriormente, habrás vivido lo mismo con los temas en solitario de sus componentes: Juancho Marqués y Sule B. Este último es el encargado de ponernos a flotar, así como de ponerle palabras a nuestros problemas. Su nuevo disco, “24h Poetry Service", es otro escalón hacia arriba. Y solo promete lo mismo de siempre -hacernos pensar, reír y llorar- pero de una forma renovada. Como siempre.

https://www.youtube.com/watch?v=vWDnucpRAtc

Jon: ¡Qué hay Sule! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras? Bienvenido.

Pues fatal tío… jajajaja. No no. Muy bien la verdad, contento con el disco nuevo. Viendo un poco los frutos y disfrutando, aprovechando el momento. Muy bien.

Jon: Siempre me gusta arrancar preguntándonos sobre la situación tan particular actualmente. Venimos de esta pandemia, viviendo una crisis global, ¿cómo crees que te ha afectado o cambiado, personal y artísticamente?

A mí realmente me ha parecido un verdadero coñazo. Nos hemos enfrentado a un momento así… Aunque creo que con el tiempo pues lo veremos como una etapa histórica. Una movida que ha dejado huella en nosotros. Y creo que en lo que ha ayudado a dejarnos huella es a valorar tanto lo que teníamos antes, como lo que tenemos ahora. Los momentos malos también son un poco para aferrarse a lo que tienes y disfrutar mucho de ello. Yo creo.

Jon: Nos hemos sentado a charlar porque llegas con nuevo álbum “24h Poetry Service”. 2 años después de “La Teoría del Caos”. Has seguido sacando singles, colabos, y hemos estado encerrado, ¿qué has estado haciendo estos dos años entre disco y disco?

Pues otro disco, al final. Realmente hemos hecho casi unos 25 o 30 temas, fruto un poco de la investigación constante y de las ganas de generar contenido interesante. Siempre bajo el prisma artístico, de generar algo novedoso y que sea especial. A mí no me gusta sentarme a crear una canción que sea la misma que hice hace un año o hace dos, ¿sabes? Es un poco lo que he hecho.

También he visto mazo de pelis, he visto series, he jugado muchos videojuegos… Y he estado ayudando en lo que he podido allí donde llegaba. Ayudar un poco en el barrio, en el mundo de los perretes… Gracias también a que me ayudaron montón a mí cuando perdí al Quesito. Intentando devolver lo que me da la vida.

Jon: Como siempre, acaba llamando la atención para empezar el título. Con “Neo Noir” y con “La Teoría del Caos”, ya descubrimos que cada pieza guardaba su significado, ¿cuál tiene este?

He visualizado este álbum como un objeto mágico en el que la gente puede encontrar las respuestas a sus preguntas más existenciales, más íntimas. También quería hacer un trabajo de investigación para que la gente se mire hacia su interior, y que valoren sus sensaciones más personales. Y que la gente descubra su esencia.

El título viene un poco a raíz de que son canciones o instrumentos que puedes utilizar a cualquier hora del día. Siempre están ahí para abrazarte.

Jon: Es un proyecto muy diferente. Imagino que la pandemia habrá afectado al proceso creativo también, el juntarse con los colaboradores… Una vez más de la mano de Mumbai Moon, ¿cómo se ha desarrollado?

Muy natural, la verdad. Yo el día después de terminar “La Teoría del Caos” o incluso antes, ya estaba trabajando en este álbum. Para mí ha sido un proceso como de conocerme a mí mismo y conocer el mundo que tengo alrededor.

La simbiosis con Mumbai ha sido mágica al final, para concluir este proceso. Me ha dado la seguridad de una persona que está cien por cien comprometida. Y que me ofrece soluciones a los problemas que me van surgiendo a la hora de crear música. Y que también me aporta mucho a nivel creativo, ¿sabes? Para mí ha sido un proceso muy sencillo, la verdad.

Jon: Arrancas el álbum con un puño sobre la mesa: “Solo tengo barras buenas, ni una de relleno”. ¿Cuadró arrancar así el disco o era algo premeditado? ¿Cómo estás viviendo esta etapa? Es un poco raro, se vuelve a hablar de barras y de mensaje, pero se le llama barras y mensaje a todo, no sé.

Bueno… A mí me parece, la verdad, lo que tú dices: Que a cualquier cosa se le dice “barras”. Estás hablando con tu colega y dices: “hostia, barras”. Como algo que ya forma parte del lenguaje. Y que por un lado está perdiendo hasta valor, para mí, ¿sabes?

Yo realmente llevo toda la vida intentando generar unos textos que sean la polla. Una movida que letrísticamente, que mire más allá. No quedarme en la anécdota, sino proyectar una movida que pueda ser trascendental para la gente. Y no sé...

Jon: ¿Crees que el aislamiento que hemos vivido ha jugado un papel en todo esto? Todos hemos estado encerrados en una habitación, solos, con nuestras cabezas, dándole vueltas a todo. ¿Crees que algo ha tenido que ver con ese contenido más cuidado? Tú deberás notarlo por esas barras, y esa música con carga más emocional.

Sí, al final yo creo que ha sido un periodo de introspección. Cada uno se ha metido en su propio mundo y se ha conocido un poco más a sí mismo. Creo que a la hora de generar cualquier tipo de arte también será muy positivo, ¿no? Yo lo comparo un poco con una etapa de meditación, como un retiro espiritual para mucha gente.

Quitarte el estrés de estar en una fast life de: todo rapidísimo, todo dura 10 segundos… Y hemos tenido unos meses, sobre todo en el confinamiento, que eran de mirarte mucho a ti mismo y mirar a tu casa. Creo que ha podido ser positivo para gente, pero para otra mucha ha sido negativo.

Jon: En el disco vemos una carta de invitados increíble. No podía faltar Juancho, están Elio, Dano, Bejo, Tutto… Sí me llamó la atención de ese junte con Antonio Carmona, muy a la orden del día. ¿Cómo nació esa unión? ¿Y crees que siguen existiendo barreras en el rap que hay que tumbar?

Creo que hay mucha gente luchando contra el inmovilismo de la música en España. Y eso es algo indispensable para avanzar. Es super importante que haya una nueva corriente de artistas que estén luchando por eso, en la que incluyo a muchos. Creo que hasta los grupos más grandes, los que no tenían por qué cambiar, están adaptándose a las nuevas reglas y mejorando su contenido también. Dándole una vuelta de tuerca a sus movidas. A mí me parece que estamos en un momento genial de la música en este país.

En cuanto a lo de Antonio, también surge un poco a raíz de eso. De una investigación. Realmente este tema nació hace prácticamente dos años. Ha salido ahora, pero como todo el disco, tiene un proceso de maduración y así.

Ya me venía rondando la cabeza de hace mucho tiempo: el por qué tenemos que cerrarnos a hacer álbumes con colaboraciones de artistas del mismo género, ¿no? Y yo también soy una persona muy inquieta a la hora de buscar referencias, y buscar alimento para el alma de manera artística. Entonces creo que era el momento para mí de quitarme los clichés de encima y luchar por una movida más libre, una música sin tapujos y natural. Que no tuviera que ceñirme a “yo soy rapero y tengo que mantener una pose”. Es más “yo soy artista y voy a hacer un disco”.

Jon: Visto desde fuera, y con la tirita del tiempo es fácil decirlo. Sule B es una realidad asentada y firme. Pero, ¿hubo algún momento, en el momento de separarte de esa sombra de Suite Soprano, en su momento álgido, que te asustase?

A ver tú piensa que nosotros en el momento en el que decidimos hacer proyectos en solitario estábamos en la cima de la pirámide al final. Y claro que fue súper difícil, para Juancho y para mí. El enfrentarnos a esa deconstrucción de un halo tan grande. Después de hacer “Domenica”, que para mí es uno de los álbumes mejor valorados de la historia de rap en España. Es como un icono al final. Pues salir de ese manto y enfrentarte a una nueva realidad cuesta. Es complicado.

Pero realmente creo que hemos hecho un camino de investigación -tanto Juancho como yo- y una búsqueda en nuestro interior, y hemos intentado poner las piedras en el camino para generar una movida que suena realmente relevante, ¿sabes? A partir de ahí pues hemos luchado también por nuestras ideas y por contar nuestra peli desde un punto de vista más personal. El paso al final de separar las carreras creo que ha sido bueno. Hemos generado un montón álbumes nuevos… Pero ha sido difícil también llegar a construir lo que somos a día de hoy.

Jon: Has dicho ya en varias ocasiones que si algo no te convence, no lo sacas. Eres un artista super exigente consigo mismo. ¿Cómo lidias con esto en la situación musical actual? En los 3 años que tú publicas un disco, otro artista comparte 100 singles, 40 vídeos… ¿Te da miedo quedarte rezagado o descolgarte?

Realmente no, porque creo que en general tú cuando estudias la trayectoria de un artista, te marcan más los trabajos de largo recorrido. Yo creo. Tú piensas en un artista: Sule B, en 2016 sacó “Neo Noir”, en 2019 sacó “La Teoría del Caos”... Al artista lo recuerdas más por los álbumes que por los singles. Es algo más sencillo, para ver la globalidad.

Y creo que los discos se quedan más en el corazón de la gente que una canción, yo creo. Pero la verdad que no sé cuál es la fórmula del éxito. Pero a mí me apasiona el hecho de construir una obra que permanezca, que se quede y que tenga un recorrido. Tú cuando te pones a sacar singles duran mucho menos. Es un poco lo que yo pienso.

Jon: Te conozco como una persona muy humilde, pero has pasado por muchas fases. De los primeros temas a los bolos multitudinarios, del boom de Suite Soprano al boom de las carreras de los dos. De ese paso de dejar a un lado el “vamos a hacer música de raperos” a “vamos a hacer música”, ¿qué es lo siguiente? ¿Cuál sería esa siguiente etapa que te motiva?

Pues realmente no tengo ninguna pretensión, ni una meta en ese sentido. No veo un final, ¿sabes? No tengo planteada una carrera con un final. Mi idea es un poco fluir según vaya pasando el tiempo y responder a mis inquietudes artísticas, generando según el momento y las ganas que tenga. 

Jon: ¿Qué consejo le darías al Sule B de “Por los Siglos”?

Que siguiera en ese camino, que va muy bien. Y que disfrute la vida y que se ande con ojo también. Que se cuide mucho. Eso es lo que le diría, la verdad.

Jon: Muchísimas gracias por compartir este rato conmigo y la charla, ¡gracias!

Muy bien Jon, gracias por el interés y tus ganas de hacerlo guay.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «24h Poetry Service» de Sule B a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/2dMIYZHThG8OfsFirAWcfl?si=PU0e_mJKTYa6-ngaqsom3Q


GRINDIN' 15

💥 GRINDIN’ Radio #15: «La Vendicion, baby»

👨‍👦 Participan: Lil Silva, Dani Galeano, Alequi, GlorySixVein, La Yeezi y Ily B

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Serotonina’, por Lero

https://www.youtube.com/watch?v=fKkqulxhTNs

https://open.spotify.com/episode/7uV1umBX0HcPiPnPn2WONX?si=NVbCETGESBqG33GkR3Bh7A


YOUNG THUG

🐍 Young Thug era un fanático de Lil Wayne, y un día se convirtió en su amigo y compañero de sello discográfico. Pero un día terminó viéndose involucrado en su intento de asesinato, esta es la historia en 8 minutos sobre por qué cambió todo.

https://youtu.be/wp1UJA9jbRE


DMX

🐶 DMX se convirtió en uno de los raperos más influyentes de la década de los 90's. Tras una vida de adicciones, entradas y salidas de prisión y otros errores, ha fallecido con 50 años por un ataque al corazón. Esta es su historia en 7 minutos.

https://youtu.be/kPHFmwy-qps


KING VON

🏢 En 2020 King Von, una de las leyendas de O'Block en Chicago, fue asesinado a la salida de un club en Atlanta. Esta es la historia de su muerte, los raperos que lo asesinaron y de su relación con Lil Durk.

https://youtu.be/FoOUU5p5DE0


GRINDIN' 14 - Cruz Cafuné

💥 GRINDIN’ Radio #14: «Rezo y salgo a por el queso»

👨‍👦 Participan: Cruz Cafuné, Sule B, Deva, Raggio, Chase y Cráneo

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Drift’, por Andrae Durden

https://youtu.be/Tgt7lkDUUS4

https://open.spotify.com/episode/4VGCEaM7RylmEwdb86ymzw?si=zvgnLOxdRtOHRNe2fWHf1g


Califato ¾

Califato ¾: La bía en roça

No sabría decir si el éxito de Califato ¾ se debe a dar con la tecla en el momento adecuado, o si se trata de una recompensa a tantos años de trabajo y esfuerzos.

Lo que sí sé es que hay 6 tíos andaluces, sacando pecho por su música, sus raíces, sus ganas y su talento. Y que la gente está comenzando a verlo. Hay que sacar pecho por lo de uno, por lo que le ha hecho ser así y por lo que le reporta felicidad.

Os viene a decir uno de Bilbao, que buena parte de la esencia de esta tierra preciosa de la que disfrutamos proviene del sur, y que muchos la sentís y os ha educado, y otros la estamos estudiando con el tiempo. Quería saber qué creó al Califato, cuál era su alma y por qué hace sentir cosas a un adolescente de Tarifa, como a un aitite de Hendaya. Disfrutad de esta charla como yo lo hice.

https://www.youtube.com/watch?v=8n3TpfTqt00

Jon: Muy buenas chicos, bienvenidos Califato ¾, ¿qué tal os encontráis?

Chaparro: Ahora un poquito mejor, tú sabes. Parece que llega un poquito de aire. Podemos salir a dar conciertos, y si damos conciertos, ingresamos algo y podemos seguir viviendo y haciendo música. De momento, a no ser que el pico venga pacá, vaya pallá… Con la cuarta ola y nos vayamos todos para atrás.

Sí, con la sensación de que se pueda hacer conciertos, cambia la cosa. Nos cambia el ánimo, nos da fuerzas. Si no, es muy triste todo.

Jon: Arranco todas mis entrevistas de la misma forma, y es preguntandoos de qué manera os afectado, personal y artísticamente esta pandemia.

Chaparro: Artísticamente nos ha influenciado porque nosotros hacemos música juntos. Nuestras fuerzas están en juntarnos para eso, entonces ha sido mucho más complicado. Todas las horas que nos hubiésemos juntado, sobre todo para ensayar. Porque el disco lo sacamos porque hubo pandemia. Realmente teníamos muchos bolos, y teníamos el disco antiguo para girarlo. Que tiene el plástico puesto, como quien dice. Eso nos cortó el rollo mucho, y después fue cuando decidimos hacer el disco. 

Pero fue más por juntarnos, y pasarlo bien. Que si no salía nada, pues no salía nada.

Serokah: Eso. Para desfogar. Después de tirarse ahí 3 meses encerrados, fue como: hay que pegarse una juerga de las de antaño. Y nos llevamos los cacharros por si surgía hacer algo con los chavales… Y surgieron 13 temas. Jajaja.

Y de ánimo pues bueno. Nosotros somos unos desgraciaos. La pandemia tampoco nos ha cambiado tanto la vida. El que tiene poco tiene poco, ahora tengo un poco menos. Si tuviese mucho y me hubiese cogido así, hostia. Pero siempre estamos en la delgada línea entre la supervivencia y la miseria. 

Esteban: Nosotros llevamos en la ruina desde siempre, no nos va a cambiar tanto la vida.

Jon: Quería hablar con vosotros ya que venís de presentar vuestro nuevo álbum “La Contraçeña”, ¿cómo nació la idea del álbum? ¿Se trata de un proyecto trabajado en pandemia o una idea que ya venía cociéndose desde antes?

Esteban: Normalmente cuando nosotros nos juntamos siempre estamos escuchando música y coleccionando ideas. Vamos guardando cosillas, y cuando pasa un tiempo pues ya tenemos esa libreta con cosas. Pueden ser versos, una letrilla, un sample, una idea… Todo apuntado. 

Chaparro: Llevamos pocas cosas, y no es que llevemos ya todo fijado para hacer “este tipo de canción”. Llevamos nada sin desarrollar.

Esteban: Nunca llevamos un sample trabajado. Llevamos el sample, y allí todos juntos ponemos las cositas en común, las ideas sueltas.

Jon: Siendo un buen número de componentes, y con las participaciones de artistas como María José Luna, Andrés de Jerez, Kurt Savoy… ¿Cómo ha sido trabajar en un disco así con la situación actual de pandemia y sus restricciones?

Chaparro: Mira, por ejemplo con Andrés y Kurt eso fue todo por Internet. Y así se trabajó, porque ellos viven en París. Andrés sí que vino aquí y grabó aquí, pero nosotros no pudimos verlo y estar con él por las restricciones, así que sí que fue parte en distancia. Con María José, Alberto y los demás sí que nos juntamos.

Serokah: Con Queralt fue que nos conocimos en un concierto en Barcelona, y allí surgió un poco el rollo para hacer la movida. 

Esteban: Sí es verdad eso pero con Mangu, Andrés y Kurt Savoy, el intercambio de mails fue uno, ¿sabes? Mandarles, ellos nos mandaron el final y lo montamos de una. Súper fluido. No hubo otra toma ni nada. Que hay veces que te dicen esto así, o asá. Qué va, fue todo como “toma, ahí lo llevas”.

Chaparro: Súper fluido. De hecho el tema de Andrés, lo de Andrés fue lo primero que se escribió. Tenía una línea y creíamos que el tema ya no podía cambiar, pero cuando le metimos el bajo, que lo metió a la primera, eso iba a gloria. No había ni que tocarlo. 

Esteban: ¡Es que parece que están juntos! No puedes pensar que no están juntos, y menos sin conocerse. Parece que estás en una sala grabando.

Jon: Describristeis la obra como “está hecha para sentirnos orgullosos de ser andaluces, de lo que somos, de nuestras raíces y de nuestra música, pero no a modo Canal Sur, sino modo social y cultural.”. ¿Cómo explicaríais su significado a alguien de Bilbao como yo? ¿Qué va a atraer a los andaluces de Califato que no está haciendo bien Canal Sur?

Chaparro: Hombre, Canal Sur fue para poner un ejemplo. Que tiene cosas muy buenas: los programas de Local de Enseyo… Lo que sí que es verdad, que muchos programas culturales o de información, telediario… En los que eliminan el acento. Y tienen su estatuto que debe ayudar y conservar todas las costumbres, habla y acento… Ese es el rollo. Que se blanquea un poco el acento andalúz. Y si aparece es en los programas de corte bajo. Y eso es lo malo de Canal Sur. Y aparte que suele ser el cortijito del partido político que entra.

Esteban: Y en el propio Canal Sur hay su propio underground, sus minorías, la gente intentando cambiar poquito a poco… Como en todo. En cualquier ciudad, en cualquier empresa…

Chaparro: Sí, nosotros somos de la parte underground de Canal Sur. Jajajaja.

Jon: Visto quizás más desde fuera, estamos descubriendo un aumento considerable de ese orgullo andalucista impregnado en el arte. Cada vez más artistas están manifestándolo en mayor medida dentro de su música. Claramente vosotros, como Danié & Lasio, Imperio Nita, y otros tantos. ¿A qué creéis que se debe esta agitación?

Chaparro: Sí, lo que pasa es que si no eres de aquí, puede parecer que ahora hay un movimiento muy grande. Pero aquí realmente siempre ha habido un movimiento underground musical y cultural increíble, en todos los estilos y artes. Lo que pasa es que hay épocas en los que tiene más visibilidad fuera. Entonces, lo que ahora parece una revolución, ha estado siempre. Lo que pasa que ahora tiene más repercusión lo andalúz, el acento, la reivindicación… Entonces ahora están saliendo todos.

Esteban: Incluso el breakbeat, que se fija en eso, está dando más visibilidad. Se ha abierto una autopista de 4 carriles, y todo el mundo quiere hacerlo. Y así hasta el más pequeño se hace más visible. 

Chaparro: En las periferias, hay menos dinero y más pobreza. Entonces hay más necesidad de expresarse, y de ahí que se tire por el arte.

Jon: Venimos de tiempos en los que parece que para triunfar debes ser una copia de otra copia. Pero cuando sale un Dellafuente con su rollo, y su jerga, se viraliza. Cuando sale un Pedro LaDroga con su rollo y su jerga, todo el mundo comienza a utilizarla. Como músicos, ¿qué llama a un artista a copiar al mismo artista de Madrid que el resto en lugar de rebuscar y trabajar en sus raíces que es lo que más va a distinguirlo del resto?

Lorenzo: Cuando la gente ve que un estilo lo está petando, y que el estilo es nuevo, hay gente que le mola y lo intenta copiar para aprender a hacerlo. Y después hay otros que lo copian solo porque creen que van a triunfar más con ello.

Esteban: El mejor ejemplo es el reggaeton, con eso de “qué asco, no mola nada, no sé qué…”. Ahora el reggaeton está en todos lados. ¿Con el breakbeat? Igual, era música marronera, pero ahora lo que mola. ¿Flamenquito? Pues ahora flamenquito… ¡Con el funk favela! ¿Sabes? Que es puro electro y yo decía “tío, esto es pura calle, super salvaje”. Y hasta el mainstream absorbe eso.

Chaparro: Sí, pero cambian el nombre. Cuando la clase media lo hace, es “carioca funk”. Jajajaja

Serokah: Claro, claro, porque no está hecho en la favela por los chavales. Jajaja. Pero eso, tú si quieres destacar tu movida, tienes que hacer algo tuyo. Para copiar a otro, ya va a estar el otro. Es tontería ponerte a copiar así. Tú puedes coger influencias y llevarlas a tu rollo, pero “copiar” así, me parece un atraso.

Lorenzo: Otra cosa es que hay gente que hace directamente música de género. Es decir, si un artista hace música house de un rollo muy concreto, es normal que se parezca a otras mil cosas de ese rollo. Pero es por voluntad, también hay música de autor, que no se parezca a nada, y las dos están bien.

Chaparro: Al fin está claro que si intentas copiar música con alma… Como diría Lola Flores: “el alma no se puede copiar chiquillo”. Dellafuente te puede gustar más o menos, pero tiene alma. Todo el que quiera ser como Dellafuente, no le puede copiar el alma. El Haze te puede gustar más o menos pero tiene alma. No puedes copiarle el alma.

Jon: Lo primero que sorprende al público, al menos en mí fue así. Y ese ¾ del nombre, que imagino pero desconozco a ciencia cierta si guarda relación con el compás de la gran mayoría de composiciones flamencas: El compás ternario, Sevillanas Seguriillas, el cierre de bulerías… ¿Cómo surgió ese nombre y qué defiende? 

Serokah: Es eso.

Esteban: Me gusta mucho la gente que nos dice tres cuartos y eso. Jajajaja.

Chaparro: Califato tres cuartos, tres al cuarto, cuarto y mitad. Nos dicen de todo. Pero sí, fue cosa del Serokah, que es un vacilón, y le decíamos que era el califa por las barbas. Pero tiene que ver con la música andalusí, con los 800 años de historia de tres religiones y una sola cultura, y toda la movida de ese pasado amputado. 

Serokah: Y al final le cambié, ahora el Califa es el Chaparro. Jajajaja.

Jon: ¿Y la utilización del andaluz escrito? Que ya generó mucho revuelo con Huan Porrah y su “Er Prinçipito Andalûh”.

Esteban: Eso está interesante, es que es lo que hablábamos antes. Otra cosa que es contracultura, que es insultada, menospreciada… Y es lo bonito de coger eso que ha sido marginado y darle la vuelta. Y decir: ahora te lo comes con patatas.

Chaparro: Sí, fue todo muy natural en verdad. Porque todo este movimiento del que formamos parte, del andalucismo cultural, por llamarlo de alguna manera, ya se estaba desarrollando. Con los memes de humor, las escrituras, mil historias… Y al estar ahí, y formar parte de nuestro entorno, pues así. También tiene un poco de estética. Nos parecía estéticamente interesante.

Esteban: Nosotros nos escribimos así por el WhatsApp.

Serokah: Y un poco ese rollo, no has fabricado una propia lengua pero darle ese rollo. Escribir como hablamos, ni más ni menos.

Jon: Os iba a preguntar sobre cómo es el hábito de trabajo de un grupo de 6 personas. Además donde convergen diversos géneros musicales, imagino que diferentes formas de aplicarse a la hora de trabajar… Pero creo que es lo que me habéis comentado un poco antes.

Serokah: Jon, el método de trabajo es el siguiente. Yo me pongo delante del ordenador y los chavales por detrás dando gritos JWFHIEFJIAHOWEOWEF. Jajajajaja.

Chaparro: Ciego como una castaña. Que el Serokah ya tiene tercero de “Chaparro Nativo”, que yo a veces le digo: “BAQOWIQKDBADGSJD”...

Serokah: Y lo entiendo perfecto vaya. Yo digo: “Ya está Chaparro, ya está. Ya sé por dónde vas”. Jajajajaja.

Chaparro: Encima como somos colegas, hacemos todo juntos, con la música liados. Y nos pegamos todos los viajes, dando el concierto, en el hotel… Y está siempre el puto altavoz con sus muertos ahí... 

Esteban: Yo es que me vengo abajo. Como no haya algo sonando me vengo abajo. Jajajajaja.

Chaparro: No encima de todos poniéndose los temitas en cola, y saltándoselos para que suenen los suyos.

Serokah: Tú piensa Jon, que cada viaje es una competición en la furgo de a ver quién pone el tema más guapo. Y tenemos tanta ansia que dejamos un minuto de cada tema y todo el día cambiando. Jajajaja.

Jon: Con vuestra unión habéis reunido a artistas con mucho recorrido en la música. Yo y otros muchos nacimos cuando prácticamente ya estabais trabajando en música, artistas como tú Curro, como Serokah, por supuesto… Y es ahora cuando habéis vivido ese boom más mediático. ¿Lo comprendéis como el haber dado con la tecla, con un sonido en el momento adecuado, o más como un premio a tantos años de esfuerzos?

Todos: ¡Suerte! Pura suerte.

Esteban: Es verdad que si el underground ya de por sí es minoría, pues si levanta la mano uno, levanta la mano otro, y otro… Y si levantan todos una misma mano, pues llegas un poquito más alto. Y nosotros quizás hayamos tenido la suerte de levantar la mano en un momento adecuado y conectar con la gente. Porque lo raro de nuestra música es el público tan variado. Eso de verdad que es rarísimo. Y eso sí que creo que el formar banda, ha hecho. El DJ suele estar en el anonimato y tal.

Chaparro: Eso es… Sobre todo el público variado. Yo soy el especialista en madres, abuelas, tíos y padres. Jajajaja. Vienen al concierto los chavales con 20 años diciendo: “Que he venido al concierto porque vivo en Madrid y mi abuela me ha dicho que estaba Califato y que grabase un vídeo”.

Serokah: Es totalmente transversal. Te puedes encontrar al más hippie, el más punky o al más pijo sevilla con las patillas.

Chaparro: Claro, claro. Este domingo de ramos estaba escuchando por Sevilla el “Crîtto de la nabahâ” por todos lados, y el 80% eran los capillitas en sus carros.

Jon: Lleváis posiblemente entre 15 y 20 entrevistas desde la publicación del álbum, ¿habéis echado en falta alguna pregunta concreta o un tema sobre el que se os haya dado pie a charlar?

Chaparro: ¡Lo menos 40! Yo creo que el día que el Coletas dimitió, teníamos nosotros más entrevistas. Jajajaja. El Esteban, mientras nosotros comíamos, haciendo 5 entrevistas por teléfono.

Serokah: Ya llevamos más entrevistas que bolos, eso es verdad. Jajaja.

Chaparro: Pero si te digo la verdad, ha habido muchas que han sido muy típicas. Pero ha habido algunas, como esta, que son charlas simplemente en las que se aborda desde la amistad o el compadreo. Y no se echa de menos casi nada, porque si estás con alguien que te deja hablar y se hace una charla informal… Soltamos todo lo que queramos.

Pero sí que en Madrid hubo un momento que yo miraba ya a Esteban y le decía: “¿Qué es para ti Andalucía”? Jajajaja.

Jon: Por último lugar sí que me gustaría daros las gracias por sentaros a charlar y compartir este rato conmigo. Muchas gracias.

Todos: Gracias a ti siempre. Nada más nos dejen ir por allí, para Bilbao, danos un toquecito, que tenemos muchas ganas de ir.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «La Contraçeña» de Califato ¾ a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0z9IK0aY3k0e8j4rPAan4H?si=1lav82X9Symlap0F9veEEg


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https://www.youtube.com/watch?v=G3IuOKgvZW8


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https://youtu.be/QJ5nDRlf_s0


GRINDIN' Valencia

💥 GRINDIN' Radio: Valencia

👨‍👦 Participan: Loren D, Charly Efe, Nega (Chikos del Maíz), Boticarios, Andrae Durden, Bajozero Ché, Alberto Gambino y Tesa

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Los Pibes de Oro’, de F Muñoz y Percless

https://youtu.be/Gl8Bzv9a9vw

https://open.spotify.com/episode/2HsJgdlnUI2sqqAWOmmfe9?si=vj8siq-4Rdy1FIDu3Ep3WA