Marbella
💥 GRINDIN' Radio: Marbella
👨👦 Participan: Sandro Jeeawock, Jeize, Álvaro Tobar, Victor (Panete), Ojo de Cristo, Mixelle, LastGoodKidOnEarth, The Cable Studios
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Vicio' de Nassha y 'Maria José' gracias a Dellachaouen
https://youtu.be/4d7NWGCjqSE
https://open.spotify.com/episode/4gqRlKGxRLYg6MLufarSsX?si=42b470a25aa24a5f
Jesuly
Jesuly: Tirando de galones
Creo que me estoy volviendo algo repetitivo incluso, diciendo que a mi parecer se está produciendo un gran resurgimiento en Andalucía. Y bien es cierto que siempre ha existido un nivel de rap altísimo. Pero pocas veces habíamos visto como los veteranos y los más rookies se encontraban simultáneamente en un momento tan dulce.
Tanto es así que Jesuly ha vuelto y por la puerta grande. Lo ha hecho junto a Tano, y con un disco que lleva por nombre "El Ciclo". Se trata de una nueva búsqueda por esos sonidos frescos, por mantenerse en forma, y por demostrar que a quien rapea bien, no se le olvida.
Para el proyecto se han rodeado de gente muy cercana. Tanto es así que en el apartado de colaboraciones descubrimos a artistas como Chato Menor, Marke020... Y en el de producciones también nos topamos con Lasio, Detakú o Bloody Eyes. "El Ciclo" es un nuevo ejercicio de enseñanza para entender cómo se entiende el rap por Andalucía. Y el resto, quería que me lo explicase Jesuly personalmente, así que eso hemos hecho.
https://www.youtube.com/watch?v=vvNMp4LbJdw
Jon: ¡Muy buenas Jesuly! Bienvenido a GRINDIN’, ¿qué tal estás?
¡Buenas! Un placer… Todo bien por aquí.
Jon: Es bueno tenerte por aquí, porque eso significa que llegas con un nuevo trabajo, que se llama “El Cliclo”, y que compartes con Tano. ¿Qué puedes contarme del proyecto, qué os ha llevado a trabajar algo así largo entre los dos?
Pues la verdad es que no es un álbum planificado, nos hemos ido juntando, escribiendo juntos… Disfrutando del rá sin más miramientos. Y un día pegando un repaso a mis proyectos abiertos me di cuenta de que teníamos ocho temas maquetados… Nos pusimos las pilas, le dimos un apretón, ¡y pa fuera! Pero así… casi sin darnos cuenta.
Jon: El rap de siempre, hecho nuevo. Que sale solo, como tú dices. Pero en la última época, que ha habido un tsunami de nuevos sonidos, has estado algo apartado. Hubo 5 años de descanso entre “De Oro” y “La Mente en Negro”, ¿dónde estuvo Jesuly ese tiempo?
Sí y no era la primera vez, porque la vida va primero… Hacer trabajos largos tiene un curro y la verdad que he ido haciendo en función de mis ganas, sin forzar nada...
Jon: Desde 2018, sí que has estado soltando singles, ahora con un disco nuevo. ¿Te han vuelto las ganas o en algún momento te ha desmotivado estos bandazos que ha ido dando el género desde 2014?
Bueno desde que empecé con los singles fue más que nada porque empecé a grabarme también. Me cogí un estudio chiquitito y me volvió la neura. Sí que me he saturado del panorama un poco, por todo, artistas, público, la gente en general… pero la verdad es que dejé atrás esa manera de pensar y simplemente me centré en que tenía ganas de hacer y hacerlo yo mismo, me he reencontrado conmigo mismo. No me imaginaba que volvería a hacer música con estas ganas en la vida.
Jon: Entiendo el proceso de reciclaje, y de buscar nuevos flows y ritmos. ¿En algún momento de tu carrera has pensado: voy a romper con todo, a hacer algo radicalmente diferente? ¿O no te ha llamado tanto como pulir tu potencial rapeando?
Sinceramente nunca me he planteado “voy a hacer esto o aquello”, me he dejado llevar con cómo me he ido sintiendo. Hubo un tiempo que hice cosas en acústico, estaba más bohemio ahí jaja no sé… Cuando me junto con el Juaki, por ejemplo, procuro salirme un poco de mi línea, buscamos un terreno neutral. Pero siempre eso, en base a cómo me siento.
Jon: Habéis invitado a Detakú, Samue y Chato Menor. Osea que colaboraciones hay, pero ha quedado todo bastante dentro de vuestro círculo, ¿no? Ha sido cosa de la pandemia, y del poder moverse con facilidad, ¿o ya teníais este pensamiento de currarlo de forma más íntima?
Pues como te decía, no había nada planeado, las colabos vocales más que de nuestro círculo son gente del under que se lo curra bastante. Que lleve más o menos, hagan trabajos o no igual que nosotros sienten la movida, peña auténtica con la que da gusto compartir una cerveza hablando de lo que sea…
Podríamos haber tirado de gente más conocida que además nos diera algo de promo pero este trabajo es básicamente eso, algo natural sin ningún tipo de pretensión más que el hecho de escribir juntos y disfrutar del rá como cuando éramos chavales. Puede sonar utópico pero es así.
Jon: Quizás sorprende eso más justo ahora, que parece que Sevilla vuelve a emerger con fuerza. Siempre ha habido muchísimo talento, pero ahora con propuestas como las de Enjoy Canoa o PLM, se ve una nueva etapa muy potente. ¿Cómo se ve eso desde el trono de la experiencia? ¿Estás al tanto de todo lo de tu ciudad?
Procuro estarlo, claro, y no solo de Sevilla… me encanta escuchar a peña que rapea bien, gente con cualidades, productores en condiciones… A mí me encanta el rá! Y si sale de peña de aquí de puta madre, pero que si son de Málaga, Madrid, Barcelona o donde sea, me encanta igual. Pero sí vaya, por aquí siempre hay gente haciendo cosas guapas.
Jon: Creo que el sur es un ejemplo perfecto de hacer las cosas bien, al menos, en buena medida. Tenemos a Tote y Shotta juntándose con los rookies, dándoles lecciones y sin miedo a aprender ellos alguna. ¿Cómo estás viendo el material saliendo desde allí, el nuevo aire que se respira y este ambiente de más unión y compañerismo?
Pues claro que sí, que torpes los que no quieran aprender… Yo no siento tanto eso de la unión y demás, que quizás la haya pero voy bastante a mi bola. Pero coño, eso siempre es positivo, que la peña se junte sin miramientos, el buen rollo… no tengo ni problemas ni demasiado contacto con peña del panorama.
Jon: Sí que hay algo que me gustaría hablar contigo. Porque tú eres autor de uno de los himnos del rap en español, como es “Pijos Pajos”. Y con este auge de la extrema derecha, estoy volviendo a ver el primer single por todos lados. ¿Cómo ves, en perspectiva, esa canción 17 años después?
Eso lo hicimos sin tener ni puta idea, era una forma de meternos con los pijos y pasárnoslo bien, luego sí que es verdad que se ha convertido en un tema mítico, quizás por eso mismo, por no andar pensando en si al público le va a gustar. Sino simplemente haciéndolo. ¡El tema quedó bomba! Y ahí estará para siempre ya.
Jon: Yo siento “Nuevos Ricos” como una segunda entrega, ¿no sé si tú lo contemplas igual. Ahora vuelve a hablarse mucho de barras, de contenido… Pero personalmente, veo a muchos más raperos callados que intentado utilizar su alcance para manifestar algo, o intentar cambiar un mínimo las cosas, ¿no te parece así?
Hasta que no saqué el videoclip de “Nuevos Ricos” y la peña lo comentó por ahí no lo había ni pensado, de verdad que no me planteo mucho lo que estoy haciendo, si me centro en algo es en sonar original, no nuevo, con personalidad.
Poca gente se pringa de verdad, que también tiene que ser un por culo que por tener seguidores tengas que andar concienciando a la gente, es lo que te digo, yo por ejemplo que no me gusta escribir de nada en concreto o demasiado enfocado todo al mismo punto… El ánimo de uno, vaya que yo hablo por mí, que seguro que hay más de uno y más de dos que podrían decir cuatro cosas importantes y que llegase a un buen volumen de público pero quizás eso no les conviene. Para no perder oyentes, dinero al fin y al cabo. No tengo nada que ver con eso.
Jon: También nos hemos topado con raperos apoyando a VOX con su discurso, e incluso dedicándoles canciones. ¿Qué ha pasado desde los tiempos de “De Cacería” de CPV? ¿Raperos fascistas ya había antes?
Lamentable, está claro que ya cualquiera puede hacer lo que le dé la gana, cualquiera tiene acceso a un equipo medio decente para grabar y sonar medianamente bien, hacer vídeos y moverlo por todas partes… Si los fascistas me parecen lamentables imagínate lo que puedo pensar de un supuesto rapero fascista.
Jon: ¡Muchísimas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato! Un abrazo fuerte Jesuly.
Nada tío, un placer contestar algunas preguntas sin el objetivo de una cámara o un micrófono cerca. Escribiendo y así de bien… ¡¡Un abrazo!!
ILL PEKEÑO
ILL PEKEÑO: El más pequeño del grupo
Vivimos una etapa que brilla por sí sola. Y en algunos casos, sí, se trata de rookies que están llegando dando un golpe sobre la mesa, como Ill Pekeño. Pero también hay que ser consciente de que ya existían talentos trabajando desde hace muchos años. Como Enjoy Canoa, Hoke, Chase o El Sokez & Hide Tyson. Lo que pasa, es que quizás ahora estamos rascando más en la superficie del rap de siempre, y de ese contenido con barras.
La aparición de Ill Pekeño ha dejado con la boca abierta a muchos. Y es que, siempre acompañado de Ergo Pro, el madrileño solo ha necesitado un par de muestras para hacernos ver que va en serio, y que tiene mucho que ofrecer. Hasta los papás en el juego lo han visto, y así se lo han hecho saber. Quizás sea porque sabe rapear bien, y porque no es un kiao. Y es todo lo que se necesita, realmente.
Yo quise hablar de esto con él. De esto, y de "Av. Rafael Ybarra", su nueva referencia. Este es el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=IWBDbXnn_Gs
Jon: Ill Pekeño, ¡bienvenido! ¿Qué tal te encuentras, cómo estás?
Aquí estamos hermanito, de veranito. En un par de días que he cogido de libranza. Preparando cositas para venir fuertes después de verano.
Jon: Debido a la situación tan particular que estamos viviendo, siempre me gusta arrancar preguntándoos cómo os ha afectado a vosotros artística y personalmente esta pandemia.
A nosotros como grupo -a la Mafia Gregoriana- y personalmente, te diría que ha sido todo más positivo que negativo. Porque nos ha permitido producir bastante contenido, finalizar la mixtape de “Av. Rafaela Ybarra”... Y organizar un poco todo nuestra carrera musical, como quién dice.
Más que negativamente, nos ha venido incluso bien. Para generar contenido y para organizarnos y enfocar la movida de otra forma.
Jon: Estamos aquí sentados porque vienes a presentar “Av. Rafaela Ybarra”, junto a Ergo Pro, que se pasó por aquí no hace mucho. Es tu segunda referencia larga en Spotify, y todos los temas ya ocupan tus más populares en la plataforma. ¿Cómo has vivido el lanzamiento y todo este apoyo por parte del público?
La verdad es que va a sonar a tópico, pero ha sido un verdadero canteo. El apoyo y el feedback recibido con el disco, pues por encima de lo esperado. Creo que ha sido un golpe sobre la mesa, un punto y aparte en nuestra carrera como MG Knowledge.
He recibido muchas opiniones positivas de parte del público y de artistas importantes, incluso. Joder, eso ha sido un punto fuerte de ánimo para motivarnos.
Jon: Basta con entrar en Twitter un par de minutos para ver que estás generando un fanbase muy fuerte. Que ya te fija como uno de los tops en España. ¿Cómo te afecta a ti leer todo esto? Quiero decir, siempre ha existido el ego-trip. ¿Te motiva a seguir dándole y a seguir mejorando o notas la presión esa, como la que se le aplica al Golden Boy en el fútbol?
La verdad es que te mentiría si te dijese que no lo he notado, porque sí lo he notado. Sobre todo eso, que la gente interactúa mucho más. Las redes sociales: en Twitter, en Instagram, los comentarios… Me llegan bastantes más mensajes. Y lo que te digo, la gente interactúa mucho más en los comentarios. Lo he notado a partir del último disco, pero no me afecta de ninguna forma, al fin y al cabo.
De veras que hasta ahora no somos nadie, y a mí incluso me hace ser más natural aún. El notar que estoy un poco más sobre los focos de la gente me hace ser más natural y espontáneo. Así que por ahora no hay presión ninguna.
Jon: Av. Rafaela Ybarra es la gran calle que conecta Orcasitas con Usera, donde te has criado. Y de esta zona y alrededores han salido los grandes clásicos de la época dorada del rap en Madrid. ¿Crees que eso te ha influenciado para desarrollarte precisamente así? ¿Se sigue mamando mucho rap de Madrid en el barrio?
A mí particularmente me ha influenciado muchísimo. No solo a la hora de escribir, sino a la hora de visionar todo el concepto del rap, y así. Me han podido influenciar grupos americanos, obviamente: especialmente Nueva York, Memphis también nos ha molado mucho… Hemos sido muy frikis, muy diggers.
Pero lo que te digo, a la hora de vivir la movida, respetando unos valores y a la hora de escribir pues sí me ha influenciado. Sobre todo Corredores de Bloque. Tú imagínate, siendo yo un niño ver a unos pibes que lo hacían ultra serio… Que al principio incluso decía: “están flipaos, qué hacen, que se creen unos negratas de ahí, de América” jaja. Luego ya decía: “Hostia, si no hay nadie que lo haga así. Cómo mola tronco”. Han tenido una importancia muy notoria los grupos del sur de Madrid: Acqua Toffana, Agorazein, Hermanos Herméticos… mil nombres.
Jon: Precisamente. Cuando hablaba con gente del sur me decían que la era de oro ya había pasado, y que ahora habrá cosas guapas, pero que no se repetirán los tiempos de Corredores, GP, Ziontifik, AGZ... Sin embargo, hay cada vez más artistas currándose el contenido y la forma. Subiendo mucho el nivel. ¿Tú piensas que puede darse una nueva época de mucho talento a esa altura o que el rap no volverá a levantarse de esa forma?
Yo realmente no creo que se vuelva a repetir algo así, porque cada persona es única. Puede salir algo muy parecido, o influenciado por esos grupos, pero no lo mismo. Además, en la época en la que esa gente estaba tan arriba no había tanta información. Debido a las redes sociales, y a este momento, hay mucha sobreinformación.
A mí por ejemplo, parte de culpa de que me molasen grupos de ese rollo, como AGZ o Corredores, era de la desinformación que había sobre ellos. No se sabía tanto de la vida de cada uno, ni de sus trabajos… Había que buscar mucho las cosas. Y es lo que te digo, pueden venir grupos influenciados por ellos, pero no creo que vuelva a haber una escena tan similar.
Jon: Tú que te has criado mamando eso, me consta, quiero que le des dos vueltas. Seguro que conoces mucho cómo era todo antes, y cómo es ahora. Antes primaba el ego y el pisar al otro, ahora con mayor presencia de redes sociales, una industria para lo urbano más cimentada… ¿Qué error crees que se llevó a cabo en esa época que vosotros no estáis repitiendo?
Pues precisamente eso, a mí antes me gustaba ese rollo. Por ejemplo Corredores no colaboraba con nadie, y a mí eso me molaba, que fuesen así. Y Agorazein igual, o Ziontifik. Entonces ahora creo que esos tapujos ya no existen, ni esas barreras. Y es bonito que la gente colabore entre sí, ¡mira nosotros con el Hoke! Ese junte es la polla.
A lo mejor antes eso no podía darse ni de coña. Es contradictorio, pero a mí eso me mola. Me molaba ese rollo antes, pero ahora que la gente colabore. Y esos juntes guapos, como los hay en América.
Jon: En la portada os vemos tanto a ti como a Ergo ahí entre estantes y con el pan debajo del brazo. Antes ya dijisteis que previamente el proyecto iba a llamarse “Alimentación y Bazar”, pero no tirasteis para delante con ello, necesito que me expliques algo de eso, jajaja.
Lo íbamos a llamar así, pero uno de nuestros colegas cercanos del grupo tenía un proyecto fotográfico y una movida que, con el tiempo ni ha sacado aún… jaja. Pero queríamos respetar eso, y le dijimos como: tranqui, quédate con esa movida para ti que nosotros le damos otro nombre.
Y en verdad me alegro, porque “Rafaella Ybarra” mola mucho más. Y que haya marcado tanto en el rap una movida con el nombre de mi barrio, es la polla.
Jon: Hablando de eso, precisamente sé que no se te caen los anillos. Pero así como antes hablábamos del público, también veo en Twitter el apoyo que te brindan esos artistas de Madrid, como Israel B, Dano, Soukin, Sule incluso Natos y Waor… ¿Qué crees que han visto en ti para apostar por Ill Pekeño?
Pues sí tronco… Y además cada uno de su madre y de su padre, es un canteo. No soy tan pipa de no agradecerlo, y sobre todo a peña que algunos me gustarán más, y otros menos. Pero es gente que sabe de cómo va la movida, que tiene tablas y sabe cómo va la industria.
Y joder, que gente con tanta repercusión se moje sobre ti, pues sería de pipa no reconocerlo. Entonces estoy super agradecido, tronco. Y luego que es peña que en lo personal es gente de puta madre.
¿Y qué han podido ver? Pues cero kiadas, como hay ahora. Que soy un chaval normal de barrio, como podía ser cualquiera de sus colegas. Pero que rapea muy bien, y que no pasa nada por decirle. Alguien que ha sabido representarles a ellos después de muchos años, en cuanto al rap de Madrid, ¿sabes? Tanto yo como el Ergo.
Jon: ¿Qué viene después de “Av. Rafaela Ybarra”? ¿Qué podemos esperar de MG Knowledge?
Vienen muchas colabos, diferentes mixtapes mías y del Ergo. Habrá algo conjunto como trabajo… Pero eso, sobre todo singles de los dos y colaboraciones. Ahora lo que queremos es colaborar y probar cosas nuevas.
Jon: Muchas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato conmigo, ¡un abrazo fuerte!
Muchas gracias a ti de veras, por mojarte también conmigo y por MG Knowledge, y por apostar por nosotros. No bulto, gracias.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Av. Rafaella Ybarra» de Ill Pekeño a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6B6qzmsvSXGqVtXKjSxA6c?si=Rbb6bxkOS9eTCXd9IhmEGQ&dl_branch=1
Califato ¾
Califato ¾: La bía en roça
No sabría decir si el éxito de Califato ¾ se debe a dar con la tecla en el momento adecuado, o si se trata de una recompensa a tantos años de trabajo y esfuerzos.
Lo que sí sé es que hay 6 tíos andaluces, sacando pecho por su música, sus raíces, sus ganas y su talento. Y que la gente está comenzando a verlo. Hay que sacar pecho por lo de uno, por lo que le ha hecho ser así y por lo que le reporta felicidad.
Os viene a decir uno de Bilbao, que buena parte de la esencia de esta tierra preciosa de la que disfrutamos proviene del sur, y que muchos la sentís y os ha educado, y otros la estamos estudiando con el tiempo. Quería saber qué creó al Califato, cuál era su alma y por qué hace sentir cosas a un adolescente de Tarifa, como a un aitite de Hendaya. Disfrutad de esta charla como yo lo hice.
https://www.youtube.com/watch?v=8n3TpfTqt00
Jon: Muy buenas chicos, bienvenidos Califato ¾, ¿qué tal os encontráis?
Chaparro: Ahora un poquito mejor, tú sabes. Parece que llega un poquito de aire. Podemos salir a dar conciertos, y si damos conciertos, ingresamos algo y podemos seguir viviendo y haciendo música. De momento, a no ser que el pico venga pacá, vaya pallá… Con la cuarta ola y nos vayamos todos para atrás.
Sí, con la sensación de que se pueda hacer conciertos, cambia la cosa. Nos cambia el ánimo, nos da fuerzas. Si no, es muy triste todo.
Jon: Arranco todas mis entrevistas de la misma forma, y es preguntandoos de qué manera os afectado, personal y artísticamente esta pandemia.
Chaparro: Artísticamente nos ha influenciado porque nosotros hacemos música juntos. Nuestras fuerzas están en juntarnos para eso, entonces ha sido mucho más complicado. Todas las horas que nos hubiésemos juntado, sobre todo para ensayar. Porque el disco lo sacamos porque hubo pandemia. Realmente teníamos muchos bolos, y teníamos el disco antiguo para girarlo. Que tiene el plástico puesto, como quien dice. Eso nos cortó el rollo mucho, y después fue cuando decidimos hacer el disco.
Pero fue más por juntarnos, y pasarlo bien. Que si no salía nada, pues no salía nada.
Serokah: Eso. Para desfogar. Después de tirarse ahí 3 meses encerrados, fue como: hay que pegarse una juerga de las de antaño. Y nos llevamos los cacharros por si surgía hacer algo con los chavales… Y surgieron 13 temas. Jajaja.
Y de ánimo pues bueno. Nosotros somos unos desgraciaos. La pandemia tampoco nos ha cambiado tanto la vida. El que tiene poco tiene poco, ahora tengo un poco menos. Si tuviese mucho y me hubiese cogido así, hostia. Pero siempre estamos en la delgada línea entre la supervivencia y la miseria.
Esteban: Nosotros llevamos en la ruina desde siempre, no nos va a cambiar tanto la vida.
Jon: Quería hablar con vosotros ya que venís de presentar vuestro nuevo álbum “La Contraçeña”, ¿cómo nació la idea del álbum? ¿Se trata de un proyecto trabajado en pandemia o una idea que ya venía cociéndose desde antes?
Esteban: Normalmente cuando nosotros nos juntamos siempre estamos escuchando música y coleccionando ideas. Vamos guardando cosillas, y cuando pasa un tiempo pues ya tenemos esa libreta con cosas. Pueden ser versos, una letrilla, un sample, una idea… Todo apuntado.
Chaparro: Llevamos pocas cosas, y no es que llevemos ya todo fijado para hacer “este tipo de canción”. Llevamos nada sin desarrollar.
Esteban: Nunca llevamos un sample trabajado. Llevamos el sample, y allí todos juntos ponemos las cositas en común, las ideas sueltas.
Jon: Siendo un buen número de componentes, y con las participaciones de artistas como María José Luna, Andrés de Jerez, Kurt Savoy… ¿Cómo ha sido trabajar en un disco así con la situación actual de pandemia y sus restricciones?
Chaparro: Mira, por ejemplo con Andrés y Kurt eso fue todo por Internet. Y así se trabajó, porque ellos viven en París. Andrés sí que vino aquí y grabó aquí, pero nosotros no pudimos verlo y estar con él por las restricciones, así que sí que fue parte en distancia. Con María José, Alberto y los demás sí que nos juntamos.
Serokah: Con Queralt fue que nos conocimos en un concierto en Barcelona, y allí surgió un poco el rollo para hacer la movida.
Esteban: Sí es verdad eso pero con Mangu, Andrés y Kurt Savoy, el intercambio de mails fue uno, ¿sabes? Mandarles, ellos nos mandaron el final y lo montamos de una. Súper fluido. No hubo otra toma ni nada. Que hay veces que te dicen esto así, o asá. Qué va, fue todo como “toma, ahí lo llevas”.
Chaparro: Súper fluido. De hecho el tema de Andrés, lo de Andrés fue lo primero que se escribió. Tenía una línea y creíamos que el tema ya no podía cambiar, pero cuando le metimos el bajo, que lo metió a la primera, eso iba a gloria. No había ni que tocarlo.
Esteban: ¡Es que parece que están juntos! No puedes pensar que no están juntos, y menos sin conocerse. Parece que estás en una sala grabando.
Jon: Describristeis la obra como “está hecha para sentirnos orgullosos de ser andaluces, de lo que somos, de nuestras raíces y de nuestra música, pero no a modo Canal Sur, sino modo social y cultural.”. ¿Cómo explicaríais su significado a alguien de Bilbao como yo? ¿Qué va a atraer a los andaluces de Califato que no está haciendo bien Canal Sur?
Chaparro: Hombre, Canal Sur fue para poner un ejemplo. Que tiene cosas muy buenas: los programas de Local de Enseyo… Lo que sí que es verdad, que muchos programas culturales o de información, telediario… En los que eliminan el acento. Y tienen su estatuto que debe ayudar y conservar todas las costumbres, habla y acento… Ese es el rollo. Que se blanquea un poco el acento andalúz. Y si aparece es en los programas de corte bajo. Y eso es lo malo de Canal Sur. Y aparte que suele ser el cortijito del partido político que entra.
Esteban: Y en el propio Canal Sur hay su propio underground, sus minorías, la gente intentando cambiar poquito a poco… Como en todo. En cualquier ciudad, en cualquier empresa…
Chaparro: Sí, nosotros somos de la parte underground de Canal Sur. Jajajaja.
Jon: Visto quizás más desde fuera, estamos descubriendo un aumento considerable de ese orgullo andalucista impregnado en el arte. Cada vez más artistas están manifestándolo en mayor medida dentro de su música. Claramente vosotros, como Danié & Lasio, Imperio Nita, y otros tantos. ¿A qué creéis que se debe esta agitación?
Chaparro: Sí, lo que pasa es que si no eres de aquí, puede parecer que ahora hay un movimiento muy grande. Pero aquí realmente siempre ha habido un movimiento underground musical y cultural increíble, en todos los estilos y artes. Lo que pasa es que hay épocas en los que tiene más visibilidad fuera. Entonces, lo que ahora parece una revolución, ha estado siempre. Lo que pasa que ahora tiene más repercusión lo andalúz, el acento, la reivindicación… Entonces ahora están saliendo todos.
Esteban: Incluso el breakbeat, que se fija en eso, está dando más visibilidad. Se ha abierto una autopista de 4 carriles, y todo el mundo quiere hacerlo. Y así hasta el más pequeño se hace más visible.
Chaparro: En las periferias, hay menos dinero y más pobreza. Entonces hay más necesidad de expresarse, y de ahí que se tire por el arte.
Jon: Venimos de tiempos en los que parece que para triunfar debes ser una copia de otra copia. Pero cuando sale un Dellafuente con su rollo, y su jerga, se viraliza. Cuando sale un Pedro LaDroga con su rollo y su jerga, todo el mundo comienza a utilizarla. Como músicos, ¿qué llama a un artista a copiar al mismo artista de Madrid que el resto en lugar de rebuscar y trabajar en sus raíces que es lo que más va a distinguirlo del resto?
Lorenzo: Cuando la gente ve que un estilo lo está petando, y que el estilo es nuevo, hay gente que le mola y lo intenta copiar para aprender a hacerlo. Y después hay otros que lo copian solo porque creen que van a triunfar más con ello.
Esteban: El mejor ejemplo es el reggaeton, con eso de “qué asco, no mola nada, no sé qué…”. Ahora el reggaeton está en todos lados. ¿Con el breakbeat? Igual, era música marronera, pero ahora lo que mola. ¿Flamenquito? Pues ahora flamenquito… ¡Con el funk favela! ¿Sabes? Que es puro electro y yo decía “tío, esto es pura calle, super salvaje”. Y hasta el mainstream absorbe eso.
Chaparro: Sí, pero cambian el nombre. Cuando la clase media lo hace, es “carioca funk”. Jajajaja
Serokah: Claro, claro, porque no está hecho en la favela por los chavales. Jajaja. Pero eso, tú si quieres destacar tu movida, tienes que hacer algo tuyo. Para copiar a otro, ya va a estar el otro. Es tontería ponerte a copiar así. Tú puedes coger influencias y llevarlas a tu rollo, pero “copiar” así, me parece un atraso.
Lorenzo: Otra cosa es que hay gente que hace directamente música de género. Es decir, si un artista hace música house de un rollo muy concreto, es normal que se parezca a otras mil cosas de ese rollo. Pero es por voluntad, también hay música de autor, que no se parezca a nada, y las dos están bien.
Chaparro: Al fin está claro que si intentas copiar música con alma… Como diría Lola Flores: “el alma no se puede copiar chiquillo”. Dellafuente te puede gustar más o menos, pero tiene alma. Todo el que quiera ser como Dellafuente, no le puede copiar el alma. El Haze te puede gustar más o menos pero tiene alma. No puedes copiarle el alma.
Jon: Lo primero que sorprende al público, al menos en mí fue así. Y ese ¾ del nombre, que imagino pero desconozco a ciencia cierta si guarda relación con el compás de la gran mayoría de composiciones flamencas: El compás ternario, Sevillanas Seguriillas, el cierre de bulerías… ¿Cómo surgió ese nombre y qué defiende?
Serokah: Es eso.
Esteban: Me gusta mucho la gente que nos dice tres cuartos y eso. Jajajaja.
Chaparro: Califato tres cuartos, tres al cuarto, cuarto y mitad. Nos dicen de todo. Pero sí, fue cosa del Serokah, que es un vacilón, y le decíamos que era el califa por las barbas. Pero tiene que ver con la música andalusí, con los 800 años de historia de tres religiones y una sola cultura, y toda la movida de ese pasado amputado.
Serokah: Y al final le cambié, ahora el Califa es el Chaparro. Jajajaja.
Jon: ¿Y la utilización del andaluz escrito? Que ya generó mucho revuelo con Huan Porrah y su “Er Prinçipito Andalûh”.
Esteban: Eso está interesante, es que es lo que hablábamos antes. Otra cosa que es contracultura, que es insultada, menospreciada… Y es lo bonito de coger eso que ha sido marginado y darle la vuelta. Y decir: ahora te lo comes con patatas.
Chaparro: Sí, fue todo muy natural en verdad. Porque todo este movimiento del que formamos parte, del andalucismo cultural, por llamarlo de alguna manera, ya se estaba desarrollando. Con los memes de humor, las escrituras, mil historias… Y al estar ahí, y formar parte de nuestro entorno, pues así. También tiene un poco de estética. Nos parecía estéticamente interesante.
Esteban: Nosotros nos escribimos así por el WhatsApp.
Serokah: Y un poco ese rollo, no has fabricado una propia lengua pero darle ese rollo. Escribir como hablamos, ni más ni menos.
Jon: Os iba a preguntar sobre cómo es el hábito de trabajo de un grupo de 6 personas. Además donde convergen diversos géneros musicales, imagino que diferentes formas de aplicarse a la hora de trabajar… Pero creo que es lo que me habéis comentado un poco antes.
Serokah: Jon, el método de trabajo es el siguiente. Yo me pongo delante del ordenador y los chavales por detrás dando gritos JWFHIEFJIAHOWEOWEF. Jajajajaja.
Chaparro: Ciego como una castaña. Que el Serokah ya tiene tercero de “Chaparro Nativo”, que yo a veces le digo: “BAQOWIQKDBADGSJD”...
Serokah: Y lo entiendo perfecto vaya. Yo digo: “Ya está Chaparro, ya está. Ya sé por dónde vas”. Jajajajaja.
Chaparro: Encima como somos colegas, hacemos todo juntos, con la música liados. Y nos pegamos todos los viajes, dando el concierto, en el hotel… Y está siempre el puto altavoz con sus muertos ahí...
Esteban: Yo es que me vengo abajo. Como no haya algo sonando me vengo abajo. Jajajajaja.
Chaparro: No encima de todos poniéndose los temitas en cola, y saltándoselos para que suenen los suyos.
Serokah: Tú piensa Jon, que cada viaje es una competición en la furgo de a ver quién pone el tema más guapo. Y tenemos tanta ansia que dejamos un minuto de cada tema y todo el día cambiando. Jajajaja.
Jon: Con vuestra unión habéis reunido a artistas con mucho recorrido en la música. Yo y otros muchos nacimos cuando prácticamente ya estabais trabajando en música, artistas como tú Curro, como Serokah, por supuesto… Y es ahora cuando habéis vivido ese boom más mediático. ¿Lo comprendéis como el haber dado con la tecla, con un sonido en el momento adecuado, o más como un premio a tantos años de esfuerzos?
Todos: ¡Suerte! Pura suerte.
Esteban: Es verdad que si el underground ya de por sí es minoría, pues si levanta la mano uno, levanta la mano otro, y otro… Y si levantan todos una misma mano, pues llegas un poquito más alto. Y nosotros quizás hayamos tenido la suerte de levantar la mano en un momento adecuado y conectar con la gente. Porque lo raro de nuestra música es el público tan variado. Eso de verdad que es rarísimo. Y eso sí que creo que el formar banda, ha hecho. El DJ suele estar en el anonimato y tal.
Chaparro: Eso es… Sobre todo el público variado. Yo soy el especialista en madres, abuelas, tíos y padres. Jajajaja. Vienen al concierto los chavales con 20 años diciendo: “Que he venido al concierto porque vivo en Madrid y mi abuela me ha dicho que estaba Califato y que grabase un vídeo”.
Serokah: Es totalmente transversal. Te puedes encontrar al más hippie, el más punky o al más pijo sevilla con las patillas.
Chaparro: Claro, claro. Este domingo de ramos estaba escuchando por Sevilla el “Crîtto de la nabahâ” por todos lados, y el 80% eran los capillitas en sus carros.
Jon: Lleváis posiblemente entre 15 y 20 entrevistas desde la publicación del álbum, ¿habéis echado en falta alguna pregunta concreta o un tema sobre el que se os haya dado pie a charlar?
Chaparro: ¡Lo menos 40! Yo creo que el día que el Coletas dimitió, teníamos nosotros más entrevistas. Jajajaja. El Esteban, mientras nosotros comíamos, haciendo 5 entrevistas por teléfono.
Serokah: Ya llevamos más entrevistas que bolos, eso es verdad. Jajaja.
Chaparro: Pero si te digo la verdad, ha habido muchas que han sido muy típicas. Pero ha habido algunas, como esta, que son charlas simplemente en las que se aborda desde la amistad o el compadreo. Y no se echa de menos casi nada, porque si estás con alguien que te deja hablar y se hace una charla informal… Soltamos todo lo que queramos.
Pero sí que en Madrid hubo un momento que yo miraba ya a Esteban y le decía: “¿Qué es para ti Andalucía”? Jajajaja.
Jon: Por último lugar sí que me gustaría daros las gracias por sentaros a charlar y compartir este rato conmigo. Muchas gracias.
Todos: Gracias a ti siempre. Nada más nos dejen ir por allí, para Bilbao, danos un toquecito, que tenemos muchas ganas de ir.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «La Contraçeña» de Califato ¾ a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0z9IK0aY3k0e8j4rPAan4H?si=1lav82X9Symlap0F9veEEg