GRINDIN' #13 ft. PEDRO LADROGA

💥 GRINDIN’ #13 ft. Pedro Ladroga

En el GRINDIN' #13, Jon García se sienta a charlar con Pedro Ladroga sobre sus anécdotas en aeropuertos, la influencia en Rosalía y C. Tangana...

https://youtu.be/oFDPjZh8X4s

https://www.youtube.com/watch?v=RS-xZMfFYD4

https://open.spotify.com/episode/77kpQN5a11AP7kjXS6R60W?si=_qeSP6HWS5KJ5--CAmXlow


Lugo

💥 GRINDIN' Radio: Lugo

👨‍👦 Participan: Sir Lamar y La Sombra del Humo de Fume Records, Dein, Shatzar, Darius C, DCV, Mr Fishman, Marvin L y Jay P

💽 Con un estreno en exclusiva de 'By My Side' de H.A.N.K.

https://youtu.be/XewLxJoTS2M

https://open.spotify.com/episode/1fqRRZ9PFslX1lrVD8Om8X?si=aeca7eb62db84ddb


Ciudad Real

💥 GRINDIN' Radio: Ciudad Real

👨‍👦 Participan: Sule B, Cheb Rubën, Rols, Rafa Carlavilla, Tutto Vale, Masiva Lulla y Chesy B

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Pan Pa' Mi Crisis' de Tasho-X

https://www.youtube.com/watch?v=qT_6MTQP5Vs

https://open.spotify.com/episode/3wxUHfVczB8WpEmZvUFiDI?si=21e23a1675df4d8e


Jesuly

Jesuly: Tirando de galones

Creo que me estoy volviendo algo repetitivo incluso, diciendo que a mi parecer se está produciendo un gran resurgimiento en Andalucía. Y bien es cierto que siempre ha existido un nivel de rap altísimo. Pero pocas veces habíamos visto como los veteranos y los más rookies se encontraban simultáneamente en un momento tan dulce.

Tanto es así que Jesuly ha vuelto y por la puerta grande. Lo ha hecho junto a Tano, y con un disco que lleva por nombre "El Ciclo". Se trata de una nueva búsqueda por esos sonidos frescos, por mantenerse en forma, y por demostrar que a quien rapea bien, no se le olvida.

Para el proyecto se han rodeado de gente muy cercana. Tanto es así que en el apartado de colaboraciones descubrimos a artistas como Chato Menor, Marke020... Y en el de producciones también nos topamos con Lasio, Detakú o Bloody Eyes. "El Ciclo" es un nuevo ejercicio de enseñanza para entender cómo se entiende el rap por Andalucía. Y el resto, quería que me lo explicase Jesuly personalmente, así que eso hemos hecho.

https://www.youtube.com/watch?v=vvNMp4LbJdw

Jon: ¡Muy buenas Jesuly! Bienvenido a GRINDIN’, ¿qué tal estás?

¡Buenas! Un placer… Todo bien por aquí.

Jon: Es bueno tenerte por aquí, porque eso significa que llegas con un nuevo trabajo, que se llama “El Cliclo”, y que compartes con Tano. ¿Qué puedes contarme del proyecto, qué os ha llevado a trabajar algo así largo entre los dos?

Pues la verdad es que no es un álbum planificado, nos hemos ido juntando, escribiendo juntos… Disfrutando del rá sin más miramientos. Y un día pegando un repaso a mis proyectos abiertos me di cuenta de que teníamos ocho temas maquetados… Nos pusimos las pilas, le dimos un apretón, ¡y pa fuera! Pero así… casi sin darnos cuenta.

Jon: El rap de siempre, hecho nuevo. Que sale solo, como tú dices. Pero en la última época, que ha habido un tsunami de nuevos sonidos, has estado algo apartado. Hubo 5 años de descanso entre “De Oro” y “La Mente en Negro”, ¿dónde estuvo Jesuly ese tiempo?

Sí y no era la primera vez, porque la vida va primero… Hacer trabajos largos tiene un curro y la verdad que he ido haciendo en función de mis ganas, sin forzar nada...

Jon: Desde 2018, sí que has estado soltando singles, ahora con un disco nuevo. ¿Te han vuelto las ganas o en algún momento te ha desmotivado estos bandazos que ha ido dando el género desde 2014?

Bueno desde que empecé con los singles fue más que nada porque empecé a grabarme también. Me cogí un estudio chiquitito y me volvió la neura. Sí que me he saturado del panorama un poco, por todo, artistas, público, la gente en general… pero la verdad es que dejé atrás esa manera de pensar y simplemente me centré en que tenía ganas de hacer y hacerlo yo mismo, me he reencontrado conmigo mismo. No me imaginaba que volvería a hacer música con estas ganas en la vida.

Jon: Entiendo el proceso de reciclaje, y de buscar nuevos flows y ritmos. ¿En algún momento de tu carrera has pensado: voy a romper con todo, a hacer algo radicalmente diferente? ¿O no te ha llamado tanto como pulir tu potencial rapeando?

Sinceramente nunca me he planteado “voy a hacer esto o aquello”, me he dejado llevar con cómo me he ido sintiendo. Hubo un tiempo que hice cosas en acústico, estaba más bohemio ahí jaja no sé… Cuando me junto con el Juaki, por ejemplo, procuro salirme un poco de mi línea, buscamos un terreno neutral. Pero siempre eso, en base a cómo me siento.

Jon: Habéis invitado a Detakú, Samue y Chato Menor. Osea que colaboraciones hay, pero ha quedado todo bastante dentro de vuestro círculo, ¿no? Ha sido cosa de la pandemia, y del poder moverse con facilidad, ¿o ya teníais este pensamiento de currarlo de forma más íntima?

Pues como te decía, no había nada planeado, las colabos vocales más que de nuestro círculo son gente del under que se lo curra bastante. Que lleve más o menos, hagan trabajos o no igual que nosotros sienten la movida, peña auténtica con la que da gusto compartir una cerveza hablando de lo que sea…

Podríamos haber tirado de gente más conocida que además nos diera algo de promo pero este trabajo es básicamente eso, algo natural sin ningún tipo de pretensión más que el hecho de escribir juntos y disfrutar del rá como cuando éramos chavales. Puede sonar utópico pero es así.

Jon: Quizás sorprende eso más justo ahora, que parece que Sevilla vuelve a emerger con fuerza. Siempre ha habido muchísimo talento, pero ahora con propuestas como las de Enjoy Canoa o PLM, se ve una nueva etapa muy potente. ¿Cómo se ve eso desde el trono de la experiencia? ¿Estás al tanto de todo lo de tu ciudad?

Procuro estarlo, claro, y no solo de Sevilla… me encanta escuchar a peña que rapea bien, gente con cualidades, productores en condiciones… A mí me encanta el rá! Y si sale de peña de aquí de puta madre, pero que si son de Málaga, Madrid, Barcelona o donde sea, me encanta igual. Pero sí vaya, por aquí siempre hay gente haciendo cosas guapas.

Jon: Creo que el sur es un ejemplo perfecto de hacer las cosas bien, al menos, en buena medida. Tenemos a Tote y Shotta juntándose con los rookies, dándoles lecciones y sin miedo a aprender ellos alguna. ¿Cómo estás viendo el material saliendo desde allí, el nuevo aire que se respira y este ambiente de más unión y compañerismo?

Pues claro que sí, que torpes los que no quieran aprender… Yo no siento tanto eso de la unión y demás, que quizás la haya pero voy bastante a mi bola. Pero coño, eso siempre es positivo, que la peña se junte sin miramientos, el buen rollo… no tengo ni problemas ni demasiado contacto con peña del panorama.

Jon: Sí que hay algo que me gustaría hablar contigo. Porque tú eres autor de uno de los himnos del rap en español, como es “Pijos Pajos”. Y con este auge de la extrema derecha, estoy volviendo a ver el primer single por todos lados. ¿Cómo ves, en perspectiva, esa canción 17 años después?

Eso lo hicimos sin tener ni puta idea, era una forma de meternos con los pijos y pasárnoslo bien, luego sí que es verdad que se ha convertido en un tema mítico, quizás por eso mismo, por no andar pensando en si al público le va a gustar. Sino simplemente haciéndolo. ¡El tema quedó bomba! Y ahí estará para siempre ya.

Jon: Yo siento “Nuevos Ricos” como una segunda entrega, ¿no sé si tú lo contemplas igual. Ahora vuelve a hablarse mucho de barras, de contenido… Pero personalmente, veo a muchos más raperos callados que intentado utilizar su alcance para manifestar algo, o intentar cambiar un mínimo las cosas, ¿no te parece así?

Hasta que no saqué el videoclip de “Nuevos Ricos” y la peña lo comentó por ahí no lo había ni pensado, de verdad que no me planteo mucho lo que estoy haciendo, si me centro en algo es en sonar original, no nuevo, con personalidad.

Poca gente se pringa de verdad, que también tiene que ser un por culo que por tener seguidores tengas que andar concienciando a la gente, es lo que te digo, yo por ejemplo que no me gusta escribir de nada en concreto o demasiado enfocado todo al mismo punto… El ánimo de uno, vaya que yo hablo por mí, que seguro que hay más de uno y más de dos que podrían decir cuatro cosas importantes y que llegase a un buen volumen de público pero quizás eso no les conviene. Para no perder oyentes, dinero al fin y al cabo. No tengo nada que ver con eso.

Jon: También nos hemos topado con raperos apoyando a VOX con su discurso, e incluso dedicándoles canciones. ¿Qué ha pasado desde los tiempos de “De Cacería” de CPV? ¿Raperos fascistas ya había antes?

Lamentable, está claro que ya cualquiera puede hacer lo que le dé la gana, cualquiera tiene acceso a un equipo medio decente para grabar y sonar medianamente bien, hacer vídeos y moverlo por todas partes… Si los fascistas me parecen lamentables imagínate lo que puedo pensar de un supuesto rapero fascista.

Jon: ¡Muchísimas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato! Un abrazo fuerte Jesuly.

Nada tío, un placer contestar algunas preguntas sin el objetivo de una cámara o un micrófono cerca. Escribiendo y así de bien… ¡¡Un abrazo!!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Ciclo» de Jesuly a través de su perfil en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=GRfMDy9UAPU&list=PLIE6mUWV2O5Kcrm_uy0Xykywu0Fp5eUgi


PLM y Enjoy Canoa

DJ PLM & Enjoy Canoa: Chulería y talento

Quizás desde fuera se vea más fácil que desde dentro, estos días. Y es que el sur nunca ha bajado el nivel, el sur nunca pisó el freno. Pero bien es cierto que en los dos últimos años se está produciendo un renacer pocas veces visto antes. Sevilla, Málaga y Córdoba, como puntas de flecha, están ofreciendo un panorama único repleto de talento.

Una buena muestra de ello es la fusión entre DJ PLM y Enjoy Canoa. Desde el centro y desde Alcalá de Guadaíra, llegan para presentar uno de los álbumes más potentes del año. Ritmos crudos, de siempre, y barras repletas de chulería de contenido. Un disco de esos que pasarán 5, 10 o 15 años y seguirás escuchando. Y que saldrás de España, y te preguntarán: "¿Qué rap escucháis por allí?", y abrirás el Spotify, y elegirás de buenas a primeras.

Por si esto fuese poco, nos encontramos con los dos en su mejor momento. Tanto es así que una leyenda viva como es Tote King, ha fichado a Enjoy para cubrirle las espaldas en sus conciertos. Él por supuesto, se ha sumado al disco. Además, para el bombazo también se han apuntado Shotta, Pedro LaDroga, C. Terrible, Sokez y Hide Tyson, R. Koons... ¿Qué más te hace falta saber?

https://www.youtube.com/watch?v=xlSeUWNYc1E

Jon: ¡ENJOY CANOA y PLM por GRINDIN’! Ya era hora, qué ilusión teneros por aquí, ¿cómo os encontráis?

PLM: Yo ahora mismo me encuentro desahogado, Jon. Después de sacar un disco que al principio parecía sencillito, pero poco a poco nos fuimos metiendo en un trabajo completo. Con colaboraciones muy importantes. Las tres últimas semanas han sido super estresantes. Ahora ya hemos parido al hijo.

Enjoy Canoa: Pues mira hermano, yo también de puta madre. Muy contento por el feedback del disco. En una de las mejores etapas de mi vida, tanto musicales como personales. Contento con la vida.

Jon: Antes de nada quería daros la enhorabuena, venís para presentar “ARMECASO”, vuestro nuevo álbum. Vuelta al rap de siempre. Muchos ritmos duros, barras… Me gustaría saber cómo nació la idea del proyecto, y cómo ha sido desarrollarla. ¿Tenéis claro desde un inicio lo que queríais hacer y cómo? ¿Cómo fue trabajarlo en plena pandemia?

PLM: En principio no teníamos nada claro. En pandemia le mandé un ritmo al Tato, el de “Taco Taco”. Y cuando desarrollamos el tema ví que él se desenvolvía ahí como quería. Le propuse hacer un disco con lo que siempre hemos escuchado: barras, ritmos duros, rapear sin tapujos…

Trabajarlo en pandemia nos ha hecho retrasarlo, viviendo él en un pueblo y yo en la capital. Nos enviábamos cosas… Pero hasta que no trabajábamos en conjunto, no sacábamos las ideas.

Enjoy Canoa: Lo trabajamos en pandemia por “Taco Taco”, sí. Le tiré un audio de WhatsApp: “del tirón”, y a los dos-tres días ya teníamos el tema redondo. Hicimos guión y que el tema funcionaba y a partir de ahí pensamos en hacer el disco. A ver qué podía pasar si hacíamos más temas. No fue un proceso largo, de 6 meses, hicimos 12 temas y quitamos 2. Y la verdad que contento con el resultado, con el sonido y de trabajar con PLM. Que te saca todo el rendimiento. Ese subidón que he pegado, solo lo he pegado con él.

Jon: Hablando de eso, precisamente. Está a la orden del día la frasecita de “han vuelto las barras”. Pero, ¿cómo estáis viviendo vosotros este regreso a los ritmos clásicos, a las letras con contenido…? ¿Creéis realmente que podemos vivir una nueva época dorada del rap, o que va a quedarse en otra moda?

PLM: A mí quien me enseñó el rap fue mi hermano. Lo primero que escuché fue Solo los Solo, Tote King… Lo que había. Yo me he criado con eso, y quiera o no, yo he madurado con esas letras con contenido. Estoy a favor de todos los géneros, todos tienen cabida en la música. Y hay géneros para bailar, y otros para sentarte y escuchar.

La época dorada del rap ya existió, pienso yo. Ya hubo ese ritmo y esa fuerte presencia del rap. Las barras y el bombo-caja. Una vez que ha venido el trap, y que su época dorada ha sido Yung Beef, Kaydy Cain, Dellafuente… Entonces pienso que no será otra moda, sino que ya convivimos todos: reggaetoneros, traperos, peña del R&B… Y hay público para todo el mundo.

Enjoy Canoa: Yo creo que las barras nunca se han ido. En España siempre se ha apostado por el rap, y ha estado llenando espectáculos. haciendo dinero… Que llegara el trap estuvo bien, mucha gente se lucró. Pero ahora muchos traperos se han pasado al rap cuando han visto que ahí no hacen dinero. Y una cosa es hacer música para hacer dinero y otra para sacar lo mejor de ti.

Yo creo que la época dorada del rap fue ya. Pero podemos seguir alimentando con nuevas canciones, videoclips… El rap lleva de moda mucho tiempo, y se siguen haciendo buenos números, y artistas comiendo del rap en España. En el trap no los cuentas con una mano.

Jon: Algo que puede llamar la atención es toparse solo con nombres andaluces revisando el tracklist: Pedro Ladroga, Tote King y Shotta, los chicos de Dolores y Mazmorras, C. Terrible… Entiendo que no es casualidad.

PLM: Casualidad no es. Es cierto que íbamos a topar con gente de fuera y por circunstancias no ha podido ser. En Andalucía, entre todos, estamos creando una escena en la que nos apoyamos todo el mundo. Está super bonita esta escena que crece.

No lo hemos hecho adrede, ha surgido así y estamos deseando que se den colaboraciones con gente de fuera. Hay cositas pendientes.

Enjoy Canoa: No, casualidad no es. Iba a entrar un chaval de Madrid que todos conocemos y al final no entró. No por problemas ni mal rollo, sino que queríamos sacar ya el disco y se quedó todo en el aire. Estoy súper contento con las colabos del disco, son gente que admiro mucho y que conozco. Sé que cuando entraron en el disco, decidieron entrar al disco para hacerse un tema, no un cachito para salir del paso.

Jon: Hablando del sur, de hecho, tuve la misma conversación con Sokez, Hide Tyson y Trozos de Groove, los colegas de Málaga. ¿Cómo veis el movimiento por Andalucía? Porque parece estar dándose un tremendo boom en el rap sureño. ¿Hay tanto como parece desde fuera?

PLM: Yo siempre he visto movimiento en Andalucía, el por qué no se le ha dado su difusión como no fueran gente de Despeñaperros para arriba… Pues no lo sé, pero aquí siempre ha habido talento. Igual que lo hay en el norte y en todos lados.

Enjoy Canoa: Yo creo que aquí siempre ha habido talento, sí. Hay gente muy buena: Ayax y Prok en la élite, Space Hammu, Sokez, Tyson… En Málaga hay una corriente de rap espectacular. En Córdoba con Figo, Percless… En Sevilla toda la gente apretando…

El rap nunca ha aflojado, pero hemos tenido una muralla en Despeñaperros que nos ha privado un poco. Como que si no te vas a Madrid o Barcelona a rapear, no estás en onda. Van a seguir saliendo gente que rapea increíble. Aquí hay chavales apretando que da miedo.

Jon: Antes eran otros tiempos, ¿existe ahora por fin esa unión también? Creo que debe ser interesante tener una vieja escuela y una nueva tan potentísimas en Sevilla, Málaga, Granada… Y aprovechar esa unión para sacar pecho desde el sur y generar algo grande, ¿no?

PLM: Veo que ahora, gracias a grupos como Space Hammu, se están fijando más en que aquí hay un rap muy bueno. Yo me llevo bien con la mayoría de compañeros de la música, y nunca he visto realmente una mala unión. Ahora -aunque suene raro- creo que estamos aprendiendo a usar las redes sociales. Se está cogiendo el rollo que había arriba de usarlas para hacer ver más movimiento entre unos y otros.

Enjoy Canoa: Ahora está habiendo bastante unión entre artistas grandes y pequeños. Y es comprensible, un artista grande también tiene que ver que a quien va a ayudar, va en serio con la movida. Aquí en Sevilla, Málaga… Hay muchos artistas apostando fuerte, dejándose el dinero, haciéndolo mejor cada vez… Y ellos han decidido echarnos una mano para ir arriba. Y la unión se agradece mucho.

Jon: Tú, Enjoy, dejaste el taller, y estás volcado por completo en la música. En estos días en los que existen tantos artistas peleando por un sueño, a veces pienso cómo serían esos días, ¿tuviste jornadas de miedo o fue saltar al vacío y a por todo?

Enjoy Canoa: Yo llevo trabajando desde los 16 más o menos, en un taller. Sé lo que es echar 12 horas diaria, trabajar los sábados… Pero estos últimos 5 años ya lo hacía mecánico, sin pensar. Entonces estaba todo el día pensando en música. Llegaba a las 20:00 a casa y hasta la una me ponía a hacer música. En el taller tenía papeles en los bolsillos y me iba apuntando frases. Estaba centrado en la música.

Cuando me dijeron de irme del taller, al principio… Uno está acostumbrado a echar 48-50 horas semanales… Cuando te empiezas a levantar a las 8:00 para dedicarlas a la música y enfocas más tu vida profesional a ello… Es una alegría. Las primeras semanas sí que estuve con un poco de ansiedad para ver qué iba a ser de mí. Y ahora me siguen llamando de talleres. Yo en Sevilla tengo más fama pintando coches que rapeando. Es una realidad.

Pero este año quiero dedicarlo a la música, y a mí. Estar tranquilo y haciendo temas, discos y ver hasta dónde puedo llegar. El taller siempre va a estar ahí.

Jon: Es una auténtica gozada verte a ti Palomo trabajando con todo el mundo, al Tato ahora de corista de Tote King comiéndose el escenario… Calienta un poquito el corazón, y más ver en las redes tanto apoyo y felicitaciones hacia ambos. ¿Cómo estáis viviendo esto desde dentro? ¿Creéis que las cosas se están colocando en su sitio?

PLM: Hace una semana se lo decía a Tote. Para mí el hecho de que haya sido el lazo de unión entre él y el Tato me parece super flipante. Me parece increíble, porque si sé que alguien tiene talento, ¿por qué no voy a ponerle en contacto para que se conozcan y esa persona pueda llegar a más? Ojalá que con todo el que entre por mi estudio pasen cosas así.

Y el amor que nos están dado… Yo la verdad... es que ESTÁIS LOCOS -y ponlo en mayúsculas Jon- porque no sé. No estoy dando a basto. Mensajes cada dos por tres, preguntándonos cuándo tocamos en tal lado, que vaya discazo, que hacía falta esto en Andalucía… ¿Si las cosas se están colocando en su sitio? Pues sí, creo que a cada cosa se le está dando su nombre. Y un reconocimiento que no esperábamos.

Enjoy Canoa: Yo soy de los que piensan que si te acuestas pensando en la música y te levantas igual, al final te llega. Algo llega. Llevamos mucho tiempo, el otro día fue en Granada el primer concierto con Tote, y cuando yo me giré para el lado y lo vi rapeando a mi lado, fue cuando por fin me lo creí. Cuando dije: “estoy rapeando con el que es para mí el mejor rapero de España”. Ahí abrí los ojos y pensé que esto era serio.

La música y todo, si te lo tomas en serio, te va a hacer regalos, eso es así. Y con Tote se aprende muchísimo, de la vida en general. Me está brindando una oportunidad que es una pasada.

Jon: Algo en relación a eso que me gusta es la mezcla de generaciones en vuestro entorno, ¿qué creéis que podéis aprender vosotros de Tote y Shotta, o de la gente más joven como los de LaDroga Lab, y qué creéis que pueden esas generaciones diferentes absorber de vosotros?

PLM: La verdad que muchas veces me lo he preguntado. Qué verá Nacho (Shotta) en mí, que me lleva una diferencia de edad. Pero es como él me dice: “yo me nutro muchísimo en los viajes de tu música”. Y está al tanto de lo que está de moda.

Con Tote, yo sé que nosotros le hemos ayudado a idealizar cosas para su disco nuevo, ¿sabes? Y a mí me parece estupendo. Yo aprendo de ellos cómo se trabaja realmente en la industria. Lo serio que es ese mundo, aunque parezca un circo. Hacia dentro es una empresa, y tienes que mirar por todo. Yo aprendo de mis compañeros de LaDrogaLab. Cada vez que viene Pedro nos enseña. Cómo hacer todo más profesional, cómo tirarle a la gente… Todos nos ayudamos entre todos. Es lo bonito, que no haya egos.

Enjoy Canoa: Se puede aprender de todo el mundo, del más viejo al más joven. Puede llegar alguien que acaba de venir a la vida y enseñarte una cosa que tú desconocías. Siempre tienes que estar con las orejas para arriba y los ojos abiertos, y absorber como una esponja. Tienes que estar atento y recibir, y nunca creerte más que nadie.

Jon: Alguna vez lo hemos tratado, y habéis hecho comentarios al respecto. Parece una broma que tengamos que seguir exigiendo el reconocimiento del productor en 2021. Y en vuestro caso es algo lógico, ¡entiendo que habéis hecho el disco al 50%! ¿Qué más creéis que sigue haciendo falta para avanzar en este aspecto? ¿Qué podemos hacer el público y los medios?

PLM: Completamente. El disco está hecho 50-50 entre él y yo. Incluso hemos querido que algunos productores metieran ideas, que hubiera letristas… Nosotros queríamos que el disco tuviera una forma redonda. Es cierto que el Tato se ha dado cuenta de qué es trabajar conmigo, en el sentido de que yo no pienso nada más en un beat y adiós. Pienso en cómo quedaría una canción.

Ahora se le está dando mucho más reconocimiento a los productores. Gente como Alizzz, todo el mundo lo conoce. Steve Lean igual… Itchy y Bucco, presentes en los vídeos de Rels… Tenemos un sinfín de productores que son artistas. Te fabrican el hit y eso es un productor, no un beatmaker que tira instrumentales a ver qué sale.

El público y medios no tienen la culpa. La voz cantante la tiene el que está en el escenario delante. Todo el mundo conoce a Bizarrap y Dr Dre, porque han sabido tener esa voz cantante. Los medios últimamente lo hacéis cada vez mejor, haciendo preguntas para productores. Y contando con ellos. Es cuestión de tiempo.

Enjoy Canoa: Hombre eso es, este disco va al 50%. Si te fijas, el primer disco que sale en el disco es PLM, y yo lo aplaudo. Porque es un tío que se ha hartado a currar en este álbum. Los productores tienen que ponerse más serio todos, y no regalarle la base a alguien por ser famoso, sino pedir tus royalties y darse a valer. Sino después les das la manita y te cogen el brazo.

Su nombre tiene que estar ahí, en todos lados. Porque sin música, yo que soy cantante, no podría hacer nada. ¿Quién se va a escuchar un disco acapella?

Jon: El otro día estuviste ante 1.200 personas, con un directo muy potente, mucha preparación física, mucho fondo… ¿Qué vamos a poder esperar de los conciertos de DJ PLM y Enjoy Canoa ahora que se abre la veda?

Enjoy Canoa: Estamos preparando el show de presentación aquí en Sevilla, y va a ser muy especial. Con muchas sorpresas. Queremos hacer una fiesta en condiciones, que se recuerde siempre. Estamos muy agradecidos por la oportunidad que nos han dado, y el lugar en el que será.

Pronto iremos informando a la gente, estoy deseando de subirme con el PLM y de disfrutarlo en el escenario. Y que la gente lo vea en directo, y la preparación de los tíos, hermano. Ahí se ve la verdad.

Jon:  Muchísimas gracias de nuevo por sentaros a charlar este rato, ¡un abrazo muy grande!

PLM: Nada cabrón, un viaje de gracias por el apoyo que nos das siempre. Que desde el minuto uno has estado ahí. Y eres un hijo de puta, pronto nos vamos a ver Jon.

Enjoy Canoa: Un abrazo para ti siempre Jon, porque eres un chulo hermano. Porque has apostado siempre por el underground de España entera. Y tito, a muerte contigo, tu lo sabes para lo que haga falta. Un abrazo muy grande.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «ARMECASO» de DJ PLM y Enjoy Canoa a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5EL0V8Q0fx9PfkvpHG5PT0?si=nXXxc3_DR6eSkeTCvSoWIw&dl_branch=1


GRINDIN' 17

💥 GRINDIN’ Radio #17: «GRINDIN' canceladísimo»

👨‍👦 Participan: Víctor de Music Radar Clan, Imperio Nita, Lian Faz, Sr. Chen y Yassir

💽 Con dos estreno en exclusiva de ‘Sin Jugo’, por D.L. Blando, Wax Dee y Royce Rolo + 'Tiovivo' de Mindspace 404 y Absolute Terror

https://youtu.be/C2e1nh-njxk

https://open.spotify.com/episode/7sUaVSvQUgXEpyTftmzvFP?si=10290a4f0d8c48b4


Califato ¾

Califato ¾: La bía en roça

No sabría decir si el éxito de Califato ¾ se debe a dar con la tecla en el momento adecuado, o si se trata de una recompensa a tantos años de trabajo y esfuerzos.

Lo que sí sé es que hay 6 tíos andaluces, sacando pecho por su música, sus raíces, sus ganas y su talento. Y que la gente está comenzando a verlo. Hay que sacar pecho por lo de uno, por lo que le ha hecho ser así y por lo que le reporta felicidad.

Os viene a decir uno de Bilbao, que buena parte de la esencia de esta tierra preciosa de la que disfrutamos proviene del sur, y que muchos la sentís y os ha educado, y otros la estamos estudiando con el tiempo. Quería saber qué creó al Califato, cuál era su alma y por qué hace sentir cosas a un adolescente de Tarifa, como a un aitite de Hendaya. Disfrutad de esta charla como yo lo hice.

https://www.youtube.com/watch?v=8n3TpfTqt00

Jon: Muy buenas chicos, bienvenidos Califato ¾, ¿qué tal os encontráis?

Chaparro: Ahora un poquito mejor, tú sabes. Parece que llega un poquito de aire. Podemos salir a dar conciertos, y si damos conciertos, ingresamos algo y podemos seguir viviendo y haciendo música. De momento, a no ser que el pico venga pacá, vaya pallá… Con la cuarta ola y nos vayamos todos para atrás.

Sí, con la sensación de que se pueda hacer conciertos, cambia la cosa. Nos cambia el ánimo, nos da fuerzas. Si no, es muy triste todo.

Jon: Arranco todas mis entrevistas de la misma forma, y es preguntandoos de qué manera os afectado, personal y artísticamente esta pandemia.

Chaparro: Artísticamente nos ha influenciado porque nosotros hacemos música juntos. Nuestras fuerzas están en juntarnos para eso, entonces ha sido mucho más complicado. Todas las horas que nos hubiésemos juntado, sobre todo para ensayar. Porque el disco lo sacamos porque hubo pandemia. Realmente teníamos muchos bolos, y teníamos el disco antiguo para girarlo. Que tiene el plástico puesto, como quien dice. Eso nos cortó el rollo mucho, y después fue cuando decidimos hacer el disco. 

Pero fue más por juntarnos, y pasarlo bien. Que si no salía nada, pues no salía nada.

Serokah: Eso. Para desfogar. Después de tirarse ahí 3 meses encerrados, fue como: hay que pegarse una juerga de las de antaño. Y nos llevamos los cacharros por si surgía hacer algo con los chavales… Y surgieron 13 temas. Jajaja.

Y de ánimo pues bueno. Nosotros somos unos desgraciaos. La pandemia tampoco nos ha cambiado tanto la vida. El que tiene poco tiene poco, ahora tengo un poco menos. Si tuviese mucho y me hubiese cogido así, hostia. Pero siempre estamos en la delgada línea entre la supervivencia y la miseria. 

Esteban: Nosotros llevamos en la ruina desde siempre, no nos va a cambiar tanto la vida.

Jon: Quería hablar con vosotros ya que venís de presentar vuestro nuevo álbum “La Contraçeña”, ¿cómo nació la idea del álbum? ¿Se trata de un proyecto trabajado en pandemia o una idea que ya venía cociéndose desde antes?

Esteban: Normalmente cuando nosotros nos juntamos siempre estamos escuchando música y coleccionando ideas. Vamos guardando cosillas, y cuando pasa un tiempo pues ya tenemos esa libreta con cosas. Pueden ser versos, una letrilla, un sample, una idea… Todo apuntado. 

Chaparro: Llevamos pocas cosas, y no es que llevemos ya todo fijado para hacer “este tipo de canción”. Llevamos nada sin desarrollar.

Esteban: Nunca llevamos un sample trabajado. Llevamos el sample, y allí todos juntos ponemos las cositas en común, las ideas sueltas.

Jon: Siendo un buen número de componentes, y con las participaciones de artistas como María José Luna, Andrés de Jerez, Kurt Savoy… ¿Cómo ha sido trabajar en un disco así con la situación actual de pandemia y sus restricciones?

Chaparro: Mira, por ejemplo con Andrés y Kurt eso fue todo por Internet. Y así se trabajó, porque ellos viven en París. Andrés sí que vino aquí y grabó aquí, pero nosotros no pudimos verlo y estar con él por las restricciones, así que sí que fue parte en distancia. Con María José, Alberto y los demás sí que nos juntamos.

Serokah: Con Queralt fue que nos conocimos en un concierto en Barcelona, y allí surgió un poco el rollo para hacer la movida. 

Esteban: Sí es verdad eso pero con Mangu, Andrés y Kurt Savoy, el intercambio de mails fue uno, ¿sabes? Mandarles, ellos nos mandaron el final y lo montamos de una. Súper fluido. No hubo otra toma ni nada. Que hay veces que te dicen esto así, o asá. Qué va, fue todo como “toma, ahí lo llevas”.

Chaparro: Súper fluido. De hecho el tema de Andrés, lo de Andrés fue lo primero que se escribió. Tenía una línea y creíamos que el tema ya no podía cambiar, pero cuando le metimos el bajo, que lo metió a la primera, eso iba a gloria. No había ni que tocarlo. 

Esteban: ¡Es que parece que están juntos! No puedes pensar que no están juntos, y menos sin conocerse. Parece que estás en una sala grabando.

Jon: Describristeis la obra como “está hecha para sentirnos orgullosos de ser andaluces, de lo que somos, de nuestras raíces y de nuestra música, pero no a modo Canal Sur, sino modo social y cultural.”. ¿Cómo explicaríais su significado a alguien de Bilbao como yo? ¿Qué va a atraer a los andaluces de Califato que no está haciendo bien Canal Sur?

Chaparro: Hombre, Canal Sur fue para poner un ejemplo. Que tiene cosas muy buenas: los programas de Local de Enseyo… Lo que sí que es verdad, que muchos programas culturales o de información, telediario… En los que eliminan el acento. Y tienen su estatuto que debe ayudar y conservar todas las costumbres, habla y acento… Ese es el rollo. Que se blanquea un poco el acento andalúz. Y si aparece es en los programas de corte bajo. Y eso es lo malo de Canal Sur. Y aparte que suele ser el cortijito del partido político que entra.

Esteban: Y en el propio Canal Sur hay su propio underground, sus minorías, la gente intentando cambiar poquito a poco… Como en todo. En cualquier ciudad, en cualquier empresa…

Chaparro: Sí, nosotros somos de la parte underground de Canal Sur. Jajajaja.

Jon: Visto quizás más desde fuera, estamos descubriendo un aumento considerable de ese orgullo andalucista impregnado en el arte. Cada vez más artistas están manifestándolo en mayor medida dentro de su música. Claramente vosotros, como Danié & Lasio, Imperio Nita, y otros tantos. ¿A qué creéis que se debe esta agitación?

Chaparro: Sí, lo que pasa es que si no eres de aquí, puede parecer que ahora hay un movimiento muy grande. Pero aquí realmente siempre ha habido un movimiento underground musical y cultural increíble, en todos los estilos y artes. Lo que pasa es que hay épocas en los que tiene más visibilidad fuera. Entonces, lo que ahora parece una revolución, ha estado siempre. Lo que pasa que ahora tiene más repercusión lo andalúz, el acento, la reivindicación… Entonces ahora están saliendo todos.

Esteban: Incluso el breakbeat, que se fija en eso, está dando más visibilidad. Se ha abierto una autopista de 4 carriles, y todo el mundo quiere hacerlo. Y así hasta el más pequeño se hace más visible. 

Chaparro: En las periferias, hay menos dinero y más pobreza. Entonces hay más necesidad de expresarse, y de ahí que se tire por el arte.

Jon: Venimos de tiempos en los que parece que para triunfar debes ser una copia de otra copia. Pero cuando sale un Dellafuente con su rollo, y su jerga, se viraliza. Cuando sale un Pedro LaDroga con su rollo y su jerga, todo el mundo comienza a utilizarla. Como músicos, ¿qué llama a un artista a copiar al mismo artista de Madrid que el resto en lugar de rebuscar y trabajar en sus raíces que es lo que más va a distinguirlo del resto?

Lorenzo: Cuando la gente ve que un estilo lo está petando, y que el estilo es nuevo, hay gente que le mola y lo intenta copiar para aprender a hacerlo. Y después hay otros que lo copian solo porque creen que van a triunfar más con ello.

Esteban: El mejor ejemplo es el reggaeton, con eso de “qué asco, no mola nada, no sé qué…”. Ahora el reggaeton está en todos lados. ¿Con el breakbeat? Igual, era música marronera, pero ahora lo que mola. ¿Flamenquito? Pues ahora flamenquito… ¡Con el funk favela! ¿Sabes? Que es puro electro y yo decía “tío, esto es pura calle, super salvaje”. Y hasta el mainstream absorbe eso.

Chaparro: Sí, pero cambian el nombre. Cuando la clase media lo hace, es “carioca funk”. Jajajaja

Serokah: Claro, claro, porque no está hecho en la favela por los chavales. Jajaja. Pero eso, tú si quieres destacar tu movida, tienes que hacer algo tuyo. Para copiar a otro, ya va a estar el otro. Es tontería ponerte a copiar así. Tú puedes coger influencias y llevarlas a tu rollo, pero “copiar” así, me parece un atraso.

Lorenzo: Otra cosa es que hay gente que hace directamente música de género. Es decir, si un artista hace música house de un rollo muy concreto, es normal que se parezca a otras mil cosas de ese rollo. Pero es por voluntad, también hay música de autor, que no se parezca a nada, y las dos están bien.

Chaparro: Al fin está claro que si intentas copiar música con alma… Como diría Lola Flores: “el alma no se puede copiar chiquillo”. Dellafuente te puede gustar más o menos, pero tiene alma. Todo el que quiera ser como Dellafuente, no le puede copiar el alma. El Haze te puede gustar más o menos pero tiene alma. No puedes copiarle el alma.

Jon: Lo primero que sorprende al público, al menos en mí fue así. Y ese ¾ del nombre, que imagino pero desconozco a ciencia cierta si guarda relación con el compás de la gran mayoría de composiciones flamencas: El compás ternario, Sevillanas Seguriillas, el cierre de bulerías… ¿Cómo surgió ese nombre y qué defiende? 

Serokah: Es eso.

Esteban: Me gusta mucho la gente que nos dice tres cuartos y eso. Jajajaja.

Chaparro: Califato tres cuartos, tres al cuarto, cuarto y mitad. Nos dicen de todo. Pero sí, fue cosa del Serokah, que es un vacilón, y le decíamos que era el califa por las barbas. Pero tiene que ver con la música andalusí, con los 800 años de historia de tres religiones y una sola cultura, y toda la movida de ese pasado amputado. 

Serokah: Y al final le cambié, ahora el Califa es el Chaparro. Jajajaja.

Jon: ¿Y la utilización del andaluz escrito? Que ya generó mucho revuelo con Huan Porrah y su “Er Prinçipito Andalûh”.

Esteban: Eso está interesante, es que es lo que hablábamos antes. Otra cosa que es contracultura, que es insultada, menospreciada… Y es lo bonito de coger eso que ha sido marginado y darle la vuelta. Y decir: ahora te lo comes con patatas.

Chaparro: Sí, fue todo muy natural en verdad. Porque todo este movimiento del que formamos parte, del andalucismo cultural, por llamarlo de alguna manera, ya se estaba desarrollando. Con los memes de humor, las escrituras, mil historias… Y al estar ahí, y formar parte de nuestro entorno, pues así. También tiene un poco de estética. Nos parecía estéticamente interesante.

Esteban: Nosotros nos escribimos así por el WhatsApp.

Serokah: Y un poco ese rollo, no has fabricado una propia lengua pero darle ese rollo. Escribir como hablamos, ni más ni menos.

Jon: Os iba a preguntar sobre cómo es el hábito de trabajo de un grupo de 6 personas. Además donde convergen diversos géneros musicales, imagino que diferentes formas de aplicarse a la hora de trabajar… Pero creo que es lo que me habéis comentado un poco antes.

Serokah: Jon, el método de trabajo es el siguiente. Yo me pongo delante del ordenador y los chavales por detrás dando gritos JWFHIEFJIAHOWEOWEF. Jajajajaja.

Chaparro: Ciego como una castaña. Que el Serokah ya tiene tercero de “Chaparro Nativo”, que yo a veces le digo: “BAQOWIQKDBADGSJD”...

Serokah: Y lo entiendo perfecto vaya. Yo digo: “Ya está Chaparro, ya está. Ya sé por dónde vas”. Jajajajaja.

Chaparro: Encima como somos colegas, hacemos todo juntos, con la música liados. Y nos pegamos todos los viajes, dando el concierto, en el hotel… Y está siempre el puto altavoz con sus muertos ahí... 

Esteban: Yo es que me vengo abajo. Como no haya algo sonando me vengo abajo. Jajajajaja.

Chaparro: No encima de todos poniéndose los temitas en cola, y saltándoselos para que suenen los suyos.

Serokah: Tú piensa Jon, que cada viaje es una competición en la furgo de a ver quién pone el tema más guapo. Y tenemos tanta ansia que dejamos un minuto de cada tema y todo el día cambiando. Jajajaja.

Jon: Con vuestra unión habéis reunido a artistas con mucho recorrido en la música. Yo y otros muchos nacimos cuando prácticamente ya estabais trabajando en música, artistas como tú Curro, como Serokah, por supuesto… Y es ahora cuando habéis vivido ese boom más mediático. ¿Lo comprendéis como el haber dado con la tecla, con un sonido en el momento adecuado, o más como un premio a tantos años de esfuerzos?

Todos: ¡Suerte! Pura suerte.

Esteban: Es verdad que si el underground ya de por sí es minoría, pues si levanta la mano uno, levanta la mano otro, y otro… Y si levantan todos una misma mano, pues llegas un poquito más alto. Y nosotros quizás hayamos tenido la suerte de levantar la mano en un momento adecuado y conectar con la gente. Porque lo raro de nuestra música es el público tan variado. Eso de verdad que es rarísimo. Y eso sí que creo que el formar banda, ha hecho. El DJ suele estar en el anonimato y tal.

Chaparro: Eso es… Sobre todo el público variado. Yo soy el especialista en madres, abuelas, tíos y padres. Jajajaja. Vienen al concierto los chavales con 20 años diciendo: “Que he venido al concierto porque vivo en Madrid y mi abuela me ha dicho que estaba Califato y que grabase un vídeo”.

Serokah: Es totalmente transversal. Te puedes encontrar al más hippie, el más punky o al más pijo sevilla con las patillas.

Chaparro: Claro, claro. Este domingo de ramos estaba escuchando por Sevilla el “Crîtto de la nabahâ” por todos lados, y el 80% eran los capillitas en sus carros.

Jon: Lleváis posiblemente entre 15 y 20 entrevistas desde la publicación del álbum, ¿habéis echado en falta alguna pregunta concreta o un tema sobre el que se os haya dado pie a charlar?

Chaparro: ¡Lo menos 40! Yo creo que el día que el Coletas dimitió, teníamos nosotros más entrevistas. Jajajaja. El Esteban, mientras nosotros comíamos, haciendo 5 entrevistas por teléfono.

Serokah: Ya llevamos más entrevistas que bolos, eso es verdad. Jajaja.

Chaparro: Pero si te digo la verdad, ha habido muchas que han sido muy típicas. Pero ha habido algunas, como esta, que son charlas simplemente en las que se aborda desde la amistad o el compadreo. Y no se echa de menos casi nada, porque si estás con alguien que te deja hablar y se hace una charla informal… Soltamos todo lo que queramos.

Pero sí que en Madrid hubo un momento que yo miraba ya a Esteban y le decía: “¿Qué es para ti Andalucía”? Jajajaja.

Jon: Por último lugar sí que me gustaría daros las gracias por sentaros a charlar y compartir este rato conmigo. Muchas gracias.

Todos: Gracias a ti siempre. Nada más nos dejen ir por allí, para Bilbao, danos un toquecito, que tenemos muchas ganas de ir.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «La Contraçeña» de Califato ¾ a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0z9IK0aY3k0e8j4rPAan4H?si=1lav82X9Symlap0F9veEEg


Danié & Lasio

Danié & Lasio: Reyes del humilde trono

Decía Lone que "por ahí bajo todo bien, a su manera, porque prefiere el oro en Segunda B que el bronce en Primera". Y es que hay auténticos portentos reinando en el underground, y de qué manera (barras). Dos de ellos son, sin duda alguna, Danié y Lasio, quienes han logrado hacer retumbar sus nombres por toda España, portando siempre Andalucía por bandera.

Quizás por eso muchos tomamos este "Jaleo" como un premio a la consistencia y dedicación de la que hemos sido testigos durante más de 10 años. Muchos lo llamarían -quizás yo peque de ello- un álbum de cuarentena. Sin ningún tipo de acritud, simplemente haciendo referencia a que ha sido creado durante esta peculiar etapa que nos ha tocado vivir. Y de hecho, eso debe de dotarlo de algo diferente, pues todas los ritmos habrán sido escuchados el doble de veces de lo normal. Y las líneas habrán sido escritas y reescritas otras tantas.

Danié y Lasio son portentos del underground. Y es por algo. "Jaleo" es una prueba más de ello. Y no, no vas a encontrarte una revolución completa en el sonido, pero si eres fan de ambos te gustará mucho la entrega. Y te encontrarás con alguna que otra sorpresa. Es fácil escribir todo esto viendo simplemente su trayectoria. Prefiero que os cuenten ellos lo que todos nos estábamos preguntando, y quizás no sea tan obvio. Son buenos los cabrones.

https://youtu.be/0P4jOduSeKQ

Jon: ¡Muy buenas Danié y Lasio! Bienvenidos, ¿qué tal os encontráis?

Lasio: Muy bien, muy contento de estar aquí contestando por escrito y no que se me tenga que ver la cara para este medio de comunicación. Y no para El V elemento ese.

Danié: De arte, muy agradecido por la entrevista.

Jon: Si es que sois los mejores. Como siempre, arranco preguntándoos por la peculiar situación que vivimos. ¿Cómo creéis que os ha afectado artística y personalmente esta pandemia?

Lasio: Por una parte, mal por la situación generalizada que ha provocado en todo el entorno la llegada de la pandemia. Y por otra bien porque me he pillado un local donde puedo pasarme prácticamente todo el día haciendo música, estoy deseando que quiten el toque de queda para irme allí a vivir.

Danié: A nivel creativo yo creo que me ha venido bien porque he escrito en unos meses más que en los dos años anteriores. A nivel personal un poco quemado ya la verdad, pero bueno, viendo el panorama tampoco está la cosa como para quejarse cuando miras a tu alrededor y ves que hay gente que lo está pasando realmente mal.

Jon: Antes de mencionar el disco, yo solo sé que llevo más de 10 años oyendo de Danié y de Lasio, y necesito saber cómo nació esa unión y esa química entre los dos, para mantenerla hasta el día de hoy.

Lasio: Pues yo estaba preparando un trabajo que se llama “Grasa” (2010) donde está el primer tema que nos hicimos juntos ‘El canto de la moneda’, le envié un mensaje privado al Tuenti preguntándole si quería colaborar -no le conocía de nada- y aunque tardó en contestar al final aceptó y a partir de ahí nos hicimos amigos aunque cada día nos odiamos más jajaja.

Danié: Pues si, básicamente fue así, me pidió colaborar en su recopilatorio “Grasa”, el cual recomiendo a todo el mundo que le eche un vistazo ya que de solo ver el tracklist y ver dónde están esos artistas hoy en día te das cuenta de lo visionario que fue Lasio en su día. A partir de ese tema me empezó a mandar ritmos y la verdad que me lo hizo todo muy fácil ya que lo que más pereza me daba en esa época era buscar ritmos y ponerme a escribir y él fue el que tiró de mí un poco y me metió ese veneno.

Jon: Estamos aquí para hablar de este nuevo álbum que presentáis “Jaleo”. Me gustaría saber qué podéis contarme del álbum, ¿y qué es lo que os ha hecho juntaros una vez más para preparar un proyecto largo?

Lasio: Pues este es el sexto -lo he tenido que mirar- disco que sacamos y creo que ha supuesto una subida de nivel para nosotros mismos en todos los aspectos, hace una semana que ha salido y la verdad que estamos bastante contentos por la aceptación. Estoy deseando de poder hacer el tracklist de 1.5h-2h para los conciertos, con los temas que ya teníamos unidos a este nuevo trabajo se nos va a quedar un directo brutal.

Danié: Sinceramente no teníamos muy claro que fuera a ser un trabajo largo como tal, vino la pandemia y empezamos a trabajar yo escribiendo y él pasándome música y cuando nos dimos cuenta teníamos un buen material que empezamos a darle forma. Yo creo que hasta que no tuvimos 4 o 5 temas sólidos no consideramos la opción del disco pero la situación lo propició.

Jon: Por feo que suene, se trata de un álbum de pandemia. Desarrollado durante esta. ¿En qué medida ha supuesto una diferencia trabajarlo así? ¿Ha alterado algo el desarrollo con las colaboraciones de Charly Efe, Enjoy Canoa, Galgo, Eddie, etc?

Lasio: La verdad que ha tenido tramos en que era bastante frustrante porque por ejemplo Rubio Druida, que es quien nos ha mezclado el disco vivía en una localidad a la que no podíamos ir. Algunas colabos al final no han salido porque el quedar se hacía prácticamente imposible, el no poder salir te crea bloqueos mentales en cuanto a creatividad se refiere… Tuvimos que decidir cerrarlo ya tal como estaba porque si no, no avanzábamos, todo esto unido a que sabías que no ibas a poder hacer un directo en condiciones hacía hasta que te plantearas dejar el disco y sacar como singles el material que teníamos. Pero le echamos huevos y conseguimos sacarlo adelante. Cuando la cosa estaba más calmada echamos el día en Jerez y el mismo día nos volvimos con un temazo y un día que para nosotros se queda, el resto no hubo problemas porque se pudieron trabajar cada uno desde casa.

Danié: La principal alteración que tuvimos vino por las limitaciones de movilidad exacto, realmente el disco estaba terminado en septiembre aproximadamente y teníamos pensado sacarlo en noviembre. Las limitaciones afectaron a la hora de terminar la mezcla para Rubio Druida o de terminar de cerrar la colabo de ‘Yasuni South’. Fue lo que retrasó el disco, por lo demás la verdad que todo ha ido bien.

Jon: No pude no pararme a romperme un buen rato con ‘Duelo’. Aquí Danié cuentas esa despedida de tu padre, si no me equivoco. Pero tú mismo lo dices: han pasado 10 años, ¿qué te ha llevado a sentarte ahora a escribir y a sacarte eso de dentro?

Danié: Sinceramente no lo sé, no soy un artista que piense la temática antes de sentarse a escribir, normalmente escucho la música de Lasio y escribo lo que va pidiéndome la música. Ese tema fue escrito en pleno encierro de cuarentena, tenía demasiado tiempo para darle vueltas a todo creo yo, y la música me inspiró y la verdad que salió solo sin pretender hacer un tema de este tipo. Le enseñé el resultado a Lasio y le gustó y decidimos incluirlo.

Jon:. ¿Cómo estáis viviendo particularmente este renacer del sur? Parece que nunca ha bajado el nivel, pero lo que está saliendo ahora mismo de Sevilla, Málaga, de Jerez… en cuanto a calidad y cantidad ciertamente, es una auténtica locura.

Lasio: Pues como tú dices el nivel que ha habido siempre en el sur ha sido una locura pero creo que en estos últimos meses nos hemos conectado y apoyado más entre nosotros. A ver si entre todos podemos enganchar también al público local que es lo que creo que falla dentro del circuito ya que grupos consagrados a nivel nacional de cualquier ciudad te pueden llegar la misma sala tres días seguidos.

Danié: Totalmente de acuerdo con Lasio. Creo que en el sur siempre ha habido nivel, solo tenemos que ver a gente en el top nacional como Foyone o Delaossa. Últimamente estamos más unidos, que es algo que se echaba de menos y lo que falta creo que es enganchar al público local y conseguir que vayan a los conciertos, pero bueno en ello estamos.

Jon: Ahora cada vez más, o al menos es mi percepción, muchos artistas sacan pecho por Andalucía en su música. Lo venís haciendo de siempre. Lo hicisteis en “Piso el Barrio” en 2013, y no esperaba que faltase un corte como “Tierra y Libertad” en “Jaleo”. ¿Qué está ocurriendo en el sur con creciente interés identificativo?

Lasio: A nosotros es algo que siempre nos ha salido natural porque es lo que somos y estamos orgullosos de serlo, pero hemos crecido viendo como desde ciertos sectores nos ridiculizan y se ríen de nosotros hasta tal punto que para buscar trabajo y demás tenemos que ocultar nuestro acento. Solo hay que ver a los deportistas o actores que les obligan prácticamente a no sesear o los insultos que recibe la ministra de Hacienda… Entonces en cierto modo sacamos esa garra o ese orgullo.

Desde aquí pido al presidente de Andalucia que le ponga ya una calle al Pedrito por ser la persona más importante e influyente en España a la hora de hacer música y entenderla, hay muchos artistas que le han copiado (por no decir el 90%) de una manera descarada y multiplican x 10 el número de plays que tienen en los temas.

Danié: No es algo que meditemos, es algo que nos sale porque somos así. Está presente en nuestra música porque son nuestras raíces y nuestra cultura, nuestra forma de ser, y al fin y al cabo nuestra música es un reflejo de lo que somos.

Jon: Muy, muy conforme con lo que decís ciertamente. Y aunque lo de Pedrito pueda sonar a chiste, es un hecho lo de la copia, y que haya puesto a los chavales de toda la península a usar sus palabras.

Más de 11 años después, seguís abanderados en el underground. Parece que ya nos hemos olvidado un poco de ese término, con tantas nuevas influencias, con el boom del rap y del trap. ¿Os sentís cómodos en ese espacio? ¿Qué lecturas sacáis de todo este crecimiento del género, de la llegada de nuevo público y de los nuevos sonidos?

Lasio: Nosotros lo que hemos estado haciendo toda nuestra vida es rap con el toque personal que tenemos cada uno y a día de hoy seguimos haciéndolo con la evolución natural que nos ha dado el paso del tiempo. Cuando empecé nunca pensaría que en vez de meter scratchs podría tener la oportunidad de meter instrumentos musicales reales o estribillos de artistas de otros géneros. En un futuro no sé qué tipo de etiqueta me corresponderá pero lo que sí tengo claro es que nunca perderé la esencia porque no sé hacer música que no me guste hacer.

Que ya el rap no sea un género marginal es algo bueno porque permite a muchísimos artistas vivir de su música pero también tiene sus cosas malas como esa pérdida de identidad/cultura que siempre ha tenido esta música, que la hacía en cierto rollo mística. Ya no vas a reconocer a nadie por las pintas ni vas a conectar con personas que ni conoces de una manera brutal por tan solo escuchar la misma música, esto que digo también está relacionado con la llegada de gente de derechas cosa bastante incongruente.

Danié: El crecimiento del género tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo. Como dice Lasio se pierde esa identidad, esos valores que esta música enseñaban a un crío de 10 años. La gente solía quedarse con las palabrotas y el vocabulario pero en el fondo era mucho más, era un mensaje de tolerancia y respeto que se está perdiendo y considero que es una pena. Ahora te encuentras a gente que dice abiertamente que son de derechas haciendo rap y ya se considera algo normal, eso es una mierda. Lo bueno que tiene el crecimiento del género es que más artistas puedan vivir de su música sin tener que andar pidiendo limosnas a multinacionales. 

Jon: En “Penitencia” volvéis a sacar la espada, del lado de los luchadores. ¿Echáis en falta un contenido más cuidado y concienciado en el rap nacional? Y más en los tiempos en los que se está sumergiando el país.

Lasio: Pues en la música ya que es algo que se crea o se escucha para desahogarse no creo que tampoco sea necesario estar todo el dia con este tipo de temáticas aunque muchísimos grupos tienen bastante crítica social indirectamente hablando de los problemas del barrio, aunque sí creo que hace falta bastante conciencia de clase en la imagen que proyectan muchos artistas en sus redes sociales. Saliendo con ropa que no se puede permitir ni el padre/madre del chaval que los escucha, vacilando del dinero que ganan etc… Capitalismo salvaje.

Danié: Como te decía antes, yo personalmente sí lo echo de menos, aunque considero que cada persona es libre de contar en sus canciones lo que le venga en gana. Nunca nos consideré un grupo de "rap político" como se suele llamar. Más bien un grupo con conciencia de clase. Me gustan las letras con mensaje, que cuenten cosas, y como eso es lo que me gusta pues intento hacerlo en las mías. No me gustan las canciones vacías ni los raperos que mienten y te cuentan historias en sus letras que en su vida han vivido ni de lejos.

Jon: Charlando con Padri, tú Danié comentaste lo de la intro. Eso de hacer música por disfrutarlo, por sacar mucho rédito aunque no sea monetario. Y poníais ese ejemplo de: “Si nunca vas a jugar en el Madrid o el Barca, ¿para qué vas a echar una pachanga con colegas?”. Tengo la sensación de que el 80% de los chavales que se meten en el rollo, solo lo hacen porque está siendo moda. Y quieren el dinero. Nada más, por eso casi no hay ni nuevos productores, ni mánagers, ni técnicos. Solo raperos, ¿lo veis igual vosotros?

Danié: Estamos en la época de la música rápida, hoy en día sale un single con videoclip y a las dos semanas ya se ha quedado "antiguo". Es que escuchas por ejemplo ‘Mala Mujer’ de C. Tangana y parece que el tema es de 1998, cuando salió hace un par de veranos, si mal no recuerdo. Hay saturación de música, videoclips, artistas... Los chavales ven eso y se piensan que con un tema se pegan y cuando llevan cuatro y ven que no les llueve el dinero pasan página y a otra cosa. Como dice Lasio, el que hace música de verdad "por amor al arte", como se suele decir, llegará a los 50 años y seguirá ligado a la música de una forma u otra. Principalmente porque no concibe la vida sin hacerla.

Lasio: Lo que veo es que hay una saturación importante de música. La oferta supera con creces la demanda, al fin y al cabo la música es un trabajo más como otro cualquiera y mucha gente se mete sabiendo que si haces bien las cosas (y no hablo solo de la música) te puedes ganar la vida dentro del circuito de la música. Por eso hay tantos artistas, marcas de ropa, etc… Que aparecen y desaparecen de un día para otro al ver que no consiguen el objetivo. Lo que sí tengo claro es que el que hace música porque le gusta en la vida va a dejar de hacerla, ni va a subir un comunicado diciendo que se retira -encima para volver a las semanas jajajaja-.

Jon: No me lo menciones, jajajaja. Muchísimas gracias a ambos por sentaros a charlar este rato sobre vuestro proyecto, un abrazo grande.

Lasio: Gracias a ti por darnos un hueco y por el trabajo tan importante, aunque poco remunerado que haces.

Danié: Muchas gracias a ti y quería mandar un saludo a mi amigo Burze, que sé que me está viendo mientras se toca.

Jon: Joder, qué imagen. Una última cosa, ¿de quién fue la idea de meter al tonto de Adri de El V Elemento en el disco? ¿A cuento de qué?

Lasio: Yo cuando llegué ya estaba hecho el desastre en mi bonita base…

Danié: Sigo esperando los 600€ que me prometió.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Jaleo» de Danié y Lasio a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/2OzIbmRCPOPNzuO0lnVFBo?si=C3F6YBX1QSOIUPmYjjUiJA


GRINDIN' Valencia

💥 GRINDIN' Radio: Valencia

👨‍👦 Participan: Loren D, Charly Efe, Nega (Chikos del Maíz), Boticarios, Andrae Durden, Bajozero Ché, Alberto Gambino y Tesa

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Los Pibes de Oro’, de F Muñoz y Percless

https://youtu.be/Gl8Bzv9a9vw

https://open.spotify.com/episode/2HsJgdlnUI2sqqAWOmmfe9?si=vj8siq-4Rdy1FIDu3Ep3WA


C. Terrible

C. Terrible: No es rap español, es rap en español

Todos llevamos repitiéndonos esa frase en la cabeza desde, al menos, 10 años. Que se dice pronto. Y es que en parte -y que no se me malinterprete- es como la hostia del padre al crío: la entiendes a la primera, y la recuerdas durante toda tu vida. Lo que hace C. Terrible no es rap español, es rap en español. El lenguaje que utiliza es el nacional, pero sus influencias, sus sonidos y hasta su estética es puramente americana.

Tras muchas lecciones, y tras mantener ese sonido duro durante más de 10 años, postulándose como uno de los reyes del boom-bap en España, el sevillano ahora se plantea renacer para morir. Borrón y cuenta nueva. Lo hace firmando "R.A.D.M", su proyecto más cuidado, variado y hardcore hasta la fecha.

En él encontramos colaboraciones con Shaolin Monkey, Cecilio G, Babi Blackbull y Tote King, entre otros. Al que en su día llegó a colaborar con miembros de Wu-Tang Clan como Inspectah Deck, se ha apoyado ampliamente en Bigla para la inmensa mayoría de los beats de este disco. El resto, es mejor que os lo cuente él mismo.

https://youtu.be/ItYu8Iq1W2w

Jon: ¿Qué hay C. Terrible, qué tal, cómo te encuentras?

¡Estoy del carajo! Preparando proyectos y pese a todo lo que está cayendo, pasando una buena etapa tanto a nivel musical como personal.

Jon: Estamos pasando por una ola de frío tremenda, estamos rodeados de nieve… Pero siempre hay algo que no se nos olvida. Estamos viviendo una crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti artística y personalmente esta pandemia?

Artísticamente mal, como al resto del panorama, intentando sacar el mayor trabajo como se puede, y siendo el año más productivo a nivel personal.

Jon: Todos conocemos tu nombre por la larga trayectoria en el juego, y cada vez parece que el nombre de tu grupo se va agrandando. No solo en cifras, sino en número de integrantes. Conocemos a Shaolin Monkey, Babi, Klan, Trueno, Pebens… ¿Cómo funciona realmente Socio Ejecutor y cuál es el fin de un súper-grupo así?

Funcionamos como colectivo, ante todo intentamos estar comunicados casi todos los días. Nos organizamos para sacar trabajos, vídeos, eventos y merchandising… Y sobre todo apoyándonos en los trabajos  individuales de cada uno, representando lo que el colectivo quiere transmitir. Nuestro fin es sonar como nadie, aportando calidad en todos los aspectos dentro del género musical y manteniendo la esencia que nos define, muy diferente a cualquier otro grupo de habla hispana.

Jon: Nos hemos sentado a charlar porque estás de regreso con un nuevo -y durísimo- álbum. ¿Qué puedes contarnos acerca de “R.A.D.M.”?

El mismo título lo define: he renacido y para mí este trabajo marca un antes y un después.

Jon: Desde antes de 2011 todos tenemos grabados una frase gracias a ti, esa ya tan mítica: “Esto no es rap español, es rap en español” nos abrió a muchos los ojos, ¿cómo explicarías tú el sentido de la cita?

Yo lo que hago es rap shit y llevo haciéndolo toda la vida, a pesar de las modas, pero sí es bien cierto que he tocado otro palos como el trap, drill, hardcore y electrónica… Me siento cómodo en esos beats si me transmiten.

Jon: En este nuevo álbum volvemos a escucharla en bastantes ocasiones, acompañadas de ritmos muy duros como siempre, y la esencia rap de los 90’s, pero hecha ahora y con un sonido fresco. ¿Cómo estás viviendo tú esta etapa en la que tanto se habla de “vuelven las barras”, y el abandono de los ritmos de trap para “volver a lo de antes”?

Esa frase no es mía, se la escuché a Meswy en uno de sus trabajos y me sentí identificado, ya que mi música no suena como el rap español de matrinis, sino que la lengua es hispana, pero las influencias son americanas.

Jon: Personalmente, me alegra todo lo conseguido por ti hasta ahora. Y al mismo tiempo, no comprendo y me enfada que no te encuentres en un puesto más alto, ¿te has sentido infravalorado dentro de la escena en España?

La verdad que sí, pero no me siento frustrado ni mucho menos, la muestra de ello es que sigo sacando lo mejor de mí, porque me enorgullece la música que hacemos, seguimos trabajando para la gente que le flipa nuestro rollo y para nosotros mismos.

Jon: Te vemos colaborando con unos cuantos artistas, pero mateniéndolo siempre íntimo. Se hace obvio que te has mantenido fiel a tus ideas, y a tu actitud. Y siempre has hablado muy claro. ¿Crees que eso ha hecho distanciarse a algunos artistas, o has sido tú quien prefiere medir mucho las distancias en el apartado de colaboraciones?

Lo de fiel a mis ideas... la esencia del grupo es lo que nos define. Cambiarlo no tendría sentido, ya que para mí la autenticidad y la integridad es lo que marca la diferencia. Y respecto a lo de marcar las distancias yo siempre estoy abierto a todo el mundo, tengo la mente abierta, pero si no me mola el rollo de alguien no voy a forzar nada, yo trabajo así, tiene que fluir y si no, no vale.

Jon: Es algo que sospechaba, pero que terminé de comprobar simplemente entrando en Spotify. Entre tu Top 5 de ciudades en las que más se te escucha se encuentran: Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciudad de México, ¿por qué crees que tu música puede calar más al otro lado del charco que en tu propio país?

No lo sé, jajajaaja. Serán las influencias de cada país, aquí suelen gustar otro tipo de grupos, marca España.

Jon: Centrándonos en “R.A.D.M.”. Ya el propio título golpea fuerte: “Renacer Antes de Morir”. Es un tema al que haces mención a lo largo de los 13 cortes, ¿a qué se debe esta especie de obsesión con renacer o con la muerte? ¿Qué ha inspirado el proyecto?

Es como un antes y un después, en este disco he querido abrirme más, darme más a conocer y aportar más sonido. El superarme a mí mismo, la música para mí es mi día a día.

Jon: Siempre te vemos acompañado de un sinfín de productores en casi todos tus discos, como en “Back To The Jungle”. En esta ocasión pasa algo parecido, pero pareces haber encontrado en Bigla un fiel escudero, ¿cómo nace esa química entre ambos?

Nos flipa el mismo rollo, con todos los productores que trabajo hay mucha energía, eso es primordial.

Jon: La situación está complicada, en estos momentos, ¿pero tienes ganas de subirte a un escenario y presentar “R.A.D.M.”? ¿Ya le has dado un par de vueltas a cómo será su directo?

Subirlo y reventarlo. ¡Lo estoy deseando! ¡Nuestros directos son los más brutales de España!

Jon: Para cerrar, y teniendo en cuenta tus más de 15 años en activo, siempre me gusta pediros que echéis la vista hacia atrás. ¿Qué consejo le darías al Cele de ‘Screep Shadow’?

Que fuera menos impulsivo. Por lo demás, sin los errores de Cele de esa época no sería el yo de ahora, jajaja.

Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, es un verdadero placer.

El placer es de Socio Ejecutor.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘R.A.D.M.’ de C. Terrible a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0kGlXKaZaeY82FyHal3Zp6?si=3wU0ldzeRACiB7DD4D1rhg