J Dose
J Dose: Trabajo por encima del valor
Cuando la música se hace por pasión, se nota. Y no en los detalles, precisamente, sino en esos artistas que realmente lo dicen claro: "tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad". Son las palabras textuales que J Dose me dijo cuando le pregunté qué era lo que le mantenía atado a la música.
El rapero salmantino vuelve a la carga con un nuevo álbum de estudio, titulado "UNDERRATED?". Este periodo de encerrona ha valido a muchos artistas para centrarse en la composición y grabación de nuevo material. Ha sido una etapa diferente pero a tener en cuenta, especialmente cuando eres alguien que no duda en si exponer o no lo que siente, y en rebuscar entre sus emociones. El componen de Los Chicos de La Lluvia ha pasado gran parte de los últimos meses escribiendo. Escribiendo sobre el ego, sobre sus emociones y sobre su situación en la escena musical nacional. El resultado es este disco.
Pero no solo eso, y es que detrás de J Dose hay todo un Javier Dose, que tiene mucho que contar, y al que no le cuesta esfuerzo mostrar su realidad como la que es.
https://www.youtube.com/watch?v=1pUkAqTv4Is
Jon: Qué hay Javi, qué gran placer tenerte por aquí, ¿cómo te encuentras?
Me encuentro de puta madre, la verdad jaja. Para lo mal que está el mundo, me encuentro bastante bien. Casi mejor que nunca, voy a decir.
Jon: Es bueno oírlo. No sé si estás puesto al día de las costumbres de estas entrevistas dominicales, pero siempre arranco igual. Me gustaría que me contaras un poco cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia, esta crisis global que vivimos.
A mí personalmente, bueno, en distintos aspectos bien y mal. Como a todo el mundo. Me afecta el global de la pandemia en sí. Que es una putada la situación que se vive y mi vida ha cambiado muchísimo en un año. Pero me he ido adaptando, la verdad, lo mejor posible.
En cuanto a artísticamente, la parte negativa es que no puedo hacer bolos, como todo el mundo, y es una putada. Porque a mí me gusta mucho el concierto, y es una parte que me alivia muchísimo en mi día a día. Pero por otro lado, me ha dado tiempo para plantear cosas y seguir construyendo desde casa, que no es lo mismo, pero también viene bien.
Jon: Creo que es lo que ha marcado todo eso, el aprender a cómo jugar con otras cartas. Estamos aquí sentados charlando porque traes un nuevo álbum debajo del brazo. Este “Underrated”?, que has trabajado con Tensei One, ¿qué puedes contarnos del disco?
Pues que inevitablemente se ha convertido un poco en un disco de pandemia, que lo he escrito al final encerrado. Y eso hace que sea un disco muy reflexivo, incluso a veces introspectivo. Pero ha sido bonito hacerlo. Por desgracia hay una pandemia, pero por suerte también me ha dado tiempo para tener todo este tiempo de reflexión y para crear, que es importantísimo y necesario.
Jon: Titular así a un proyecto ya se fija como toda una declaración de intenciones. ¿Te sientes una figura infravalorada dentro de la escena nacional?
Para nada, para nada me siento infravalorado en ningún aspecto. De ahí vienen las comillas y la interrogación. Porque no es como yo me siento, sino porque noto que hay cierta gente, cierto público mío que, además se lo agradezco mucho, porque lo tomo como un halago que me siente así, quizá.
Jon: Quizás se trate de una imagen desarrollada en nosotros, tengo que darte la razón. Con la salida de “BackStreetDose”, tu anterior referencia, presentaste la versión más personal de tu figura. El J. Dose que ya conocíamos, de los Chicos de la Lluvia, pero al máximo exponente, hubo sesiones de escritura con las que llegaste a llorar, ¿qué sensaciones te ha provocado el proceso creativo en esta ocasión? ¿Qué ha inspirado el álbum?
Pues no lo sé, de todo un poco. Tiene de todo. Sobre todo es un disco bastante reflexivo, y con mucha meditación de por medio. Con mucho tacto. Es un “disco de pandemia”, pero no trata sobre la pandemia, sino sobre lo que me he parado a pensar durante estos meses y qué me apetecía contar. Ideas que venía acumulando desde antes, pero no está conceptualizado tampoco en nada.
Simplemente tiene bastante ego-trip para lo que suelo hacer yo, ¿sabes? Y mucha “denuncia”, un poco escondida pero que sí que está.
Jon: Siempre te vemos muy bien acompañado. Para “Underrated”? te has juntado con Juancho, con Easy-S y Ergo Pro, entre otros. Pero te has atado a Tensei One, ¿cómo ha nacido esa magia entre los dos y qué os ha aportado el trabajar un disco así, codo con codo?
La unión ha sido una cosa muy fluída. Todo empezó por hacer el primer tema con Ergo que hicimos de ‘Eva’, el single. Luego salió la canción de ‘Sin Mirar Atrás’ con Lauren. Me gustó mucho, sobre todo, a partir de ese single cómo curré con Tensei, y cómo lo hicimos juntos. Me gustó el pack, entonces seguimos juntos hasta un punto en el que le planteé hacer algo, un proyecto más largo.
Veía buena conexión, me gusta mucho trabajar todo con él porque nos entendemos muy bien y mola mucho el feedback que nos damos el uno al otro.
Jon: Con el disco en la mano, tío, en la portada sales alejándote con una maleta. El mensaje se comparte en la canción de “Salí a Buscarme”, y en otros temas como “Porque se Acaba”. En ellos cargas contra buena parte de la escena, esa que solo está aquí por buscar 2 minutos de fama y dinero. A mi parecer son mensajes cargantes, de rabia o pesar, al menos. ¿Qué te sigue aportado la música que evita que termines por dejarla?
La música lo es todo casi, ¿sabes? Para mí, sobre todo tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad. Me hace muy feliz tocar con mis amigos tío, jaja. Entonces eso es lo que me aporta, y lo que hará que nunca lo deje. El hecho de componer, escribir, grabar y publicar canciones, a veces sí que me resulta más cargante por el sentimiento con el que lo hago y el feedback industrial que hay por otros artistas. Y por cómo está montado el panorama, no me termina de hacer sentir cómodo. Pero la música me flipa, entonces yo voy a hacer música siempre.
Jon: Con tu banda quizás vemos tu versión más emotiva, como J Dose se despliega más esa rabia, y esa fuerza. ¿Existe un Javi que te cueste más mostrar? Algo que a la hora de escribir hayas dicho: “no voy a exponer esto realmente”.
No… Lo que sale es lo que sale, no busco que salga nada en concreto. Ni mostrar X faceta, lo que sale es lo que soy. Y ya está. Ni me autocensuro, ni busco sacar una parte de mí que me guste explotar. Lo que sale en cada momento es lo que hay.
Jon: ¿Actualmente vives de la música? Desde fuera, muchos podemos pensar que todo ha cambiado y los artistas de géneros como el rap, el trap, el reggaeton… ya viven de la música. Otros creen que únicamente un par de artistas del rollo han dado el salto, pero que siguen siendo Bisbales y Chenoas con otros nombres, ¿cúal es tu percepción?
Yo creo que cada vez más chavales pueden vivir más o menos de la música. Yo he sobrevivido, actualmente con esto de la pandemia yo no puedo vivir exclusivamente de la música, porque no hay bolos. Y no tengo material tampoco. Al final necesitas una inversión para hacer música. Sí que he sobrevivido un tiempo, pero ahora mismo no.
Pero sí creo que cada vez hay más gente, y más medios para poder vivir de la música. Que está guay, la verdad que me parece estupendo.
Jon: Siempre te has defendido como un artista de LP’s, con proyectos largos. En 2018 comentabas que este formato volvería, que se hacía escuchar que incluso volverían el vinilo y las cintas. ¿Sigues pensando igual en 2021? Parece que cada vez el formato se ha ido degenerando a lanzamientos más breves y efímeros, ¡temas para stories de Instagram!
Sí, sí, sigo pensando en eso. Me sigue molando eso. El single está bien y es cierto que la gente se adapta a las situaciones, y que la gente hace temas para subir a Instagram, como dices. Pero yo creo que la sociedad en general, como se acumula toda esta información digital, vuelve a darle más valor al formato físico.
Por un lado parece que se está perdiendo, el hecho de tener ese formato le da un extra de valor añadido a la música. Y hay un determinado sector de los oyentes que lo valora mucho, y que lo valora más que años atrás. Antes estábamos al principio de la transición, creo, y ahora estamos en un proceso más avanzado de la transición digital, mucho más profundo.
Y ya se ha hecho esa mirada hacia atrás del valor del LP, que comentaba hace un par de años. De los discos mimados, del formato físico, de ese rollo que no quiero decir que es vintage o antiguo. Simplemente que se encuentra a veces más abajo o más arriba. Más popular o menos. Creo que vuelve a crecer por la sobreinformación o uso del formato digital, y que es más efímero.
Jon: También manifestaste que los nuevos sonidos que se estaban asentando te gustaban, pero que simplemente no iban contigo. Que tú necesitas hacer lo que te llena, sobre todo para defenderlo sobre un escenario, y que te llene al escucharlo. ¿Cómo estás viviendo este vaivén de modas y el regreso a los sonidos más originarios del rap?
Es así. La clave no es que no vayan tanto conmigo, sino que ahora mismo no me llenan. Hay cosas que me van llenando y cosas que me dejan de llenar. Depende de lo que utilice, de lo que deje de utilizar… También de lo que vea que se está usando, que es común o cargante y que por eso dejan de tener gracia. No solo de efectos como el auto-tune, por ejemplo, sino de sonidos, de instrumentos, de modelos de batería, de rodes, de teclados determinados… O yo qué sé, cosas de las que se han abusado. Y por ejemplo, como las tengo tralladas, pues no me apetece. Y prefiero buscar otra cosa que descubro y me mola más.
Respecto a modas y sonidos del rap, tampoco es que esté ya excesivamente atento a lo que sola y lo que no. Sino que me suelen llegar cosas que me gustan, a veces cosas que no y las descarto…
Entonces, bueno, creo que cada uno acaba encontrando sus grupos y sus rollos y se adapta a ellos. Y todo lo que sea fuera de eso sí suele llegar pero no le presto mucha atención porque no me mola. Le doy oportunidades a todo, y no prejuzgo sin escuchar, simplemente hay cosas que podría parecer de mi rollo y luego no lo son y viceversa.
Jon: Por tu parte, sigues como siempre, trabajando a bloque cada día, ¡hasta Los Chicos de la Lluvia han vuelto! Tenéis nuevo single ‘No Hay Otra Manera’, ¿en qué punto se encuentra ese proyecto paralelo? ¿Necesitaba un respiro y estáis listos para volver?
Llevamos mucho con el proyecto de la banda, el proyecto estaba construyéndose y se construye de forma más lenta. Pero es la apuesta fuerte nuestra. Porque lo pasamos muy bien haciéndolo, disfrutamos muchísimo. Y al ser 7, creo que podemos aportar cosas muy interesantes, sobre todo en España. Que a lo mejor no hay grupos consolidados con ese formato vinculados al hip-hop.
Hay casos del artista y su banda, pero no son grupos en sí. En nuestro caso todo va partido entre 7 y todo es para 7, y los cantantes no valemos por encima del músico, sino que es un proyecto común de todas esas personas. Hemos necesitado ese empujón para volver. Si hubiésemos mantenido la línea de rap Alber y yo, habrían salido cosas pero quizás no con las mismas ganas y el mismo entusiasmo. Y desde luego no con la misma calidad.
Jon: La verdad es que suena genial eso, y suena hasta necesario. El sentir esa diversión y disfrute de una propuesta. Hablando de ellos precisamente, sé sincero conmigo, tienes que estar bien puteado. Con lo que disfrutas tú los bolos, subiendo a toda la banda, las puestas en directo… ¿Te has planteado cómo serán los conciertos del álbum? ¿Tienes ganas de presentarlo ante todos?
Estoy muy puteado en ese aspecto, sí sí. Es lo que más puteado me tiene, porque es lo que más me mola, y me jode que flipas. Los conciertos del álbum no, osea hemos planteado cosas porque no quiero presentar el disco como tal. Tenemos un bolo ya de 2 horas aproximadamente. Entonces, los temas que más nos gusten del disco y que mejor suenen con la banda son los que entrarán al directo que ya tenemos consolidado.
No habrá un bolo solo del álbum. El bolo es de Los Chicos de la Lluvia. Obviamente, siempre hay temas míos en solitarios, temas de Alber… Habrá que poner temas del álbum y quitar de otro lado. Esa es la idea, ¡pero tengo unas ganas de tocar que flipas! Jaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a compartir este rato, ¡gracias Javi!
Jon, mil gracias por invitarme, de verdad. Que parece que los medios no nos hacen ni puto caso a los chavales que no estamos pegados, como dicen.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘"Underrated?"’ de J Dose a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0bYeTPcsxP6i0dlJkguMXR?si=cS2sVFVITCeFOEgT6Glnxw
GRINDIN' Xcese
GRINDIN’ Radio Especial: «El adiós de XCESE»
Tema: XCESE ha anunciado en las redes sociales su retirada, me siento a charlar con él sobre los verdaderos motivos.
https://youtu.be/Y2o6TmgBulk
https://open.spotify.com/episode/7yiQtooRvp6lX9RR1gyAmH?si=yljEmkpIQPyR8tMvbVxaAA
GRINDIN' Gijón
💥 GRINDIN’ Radio: Gijón
👨👦 Participan: The Royce Q, Delarosa, Yung Seka, Vicious V.I.P. (Crystal Jaw), Doris Escarlata, Dalai Karma y Goldo Maj
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Hole In 1', de J. Dean y Clonex
https://open.spotify.com/episode/5JmWlspKMCdmyGhfJBo46s?si=WNWSuGO0TIWrgjPawVC1Ag
https://www.youtube.com/watch?v=RFQIY-fMMp8
C. Terrible
C. Terrible: No es rap español, es rap en español
Todos llevamos repitiéndonos esa frase en la cabeza desde, al menos, 10 años. Que se dice pronto. Y es que en parte -y que no se me malinterprete- es como la hostia del padre al crío: la entiendes a la primera, y la recuerdas durante toda tu vida. Lo que hace C. Terrible no es rap español, es rap en español. El lenguaje que utiliza es el nacional, pero sus influencias, sus sonidos y hasta su estética es puramente americana.
Tras muchas lecciones, y tras mantener ese sonido duro durante más de 10 años, postulándose como uno de los reyes del boom-bap en España, el sevillano ahora se plantea renacer para morir. Borrón y cuenta nueva. Lo hace firmando "R.A.D.M", su proyecto más cuidado, variado y hardcore hasta la fecha.
En él encontramos colaboraciones con Shaolin Monkey, Cecilio G, Babi Blackbull y Tote King, entre otros. Al que en su día llegó a colaborar con miembros de Wu-Tang Clan como Inspectah Deck, se ha apoyado ampliamente en Bigla para la inmensa mayoría de los beats de este disco. El resto, es mejor que os lo cuente él mismo.
https://youtu.be/ItYu8Iq1W2w
Jon: ¿Qué hay C. Terrible, qué tal, cómo te encuentras?
¡Estoy del carajo! Preparando proyectos y pese a todo lo que está cayendo, pasando una buena etapa tanto a nivel musical como personal.
Jon: Estamos pasando por una ola de frío tremenda, estamos rodeados de nieve… Pero siempre hay algo que no se nos olvida. Estamos viviendo una crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti artística y personalmente esta pandemia?
Artísticamente mal, como al resto del panorama, intentando sacar el mayor trabajo como se puede, y siendo el año más productivo a nivel personal.
Jon: Todos conocemos tu nombre por la larga trayectoria en el juego, y cada vez parece que el nombre de tu grupo se va agrandando. No solo en cifras, sino en número de integrantes. Conocemos a Shaolin Monkey, Babi, Klan, Trueno, Pebens… ¿Cómo funciona realmente Socio Ejecutor y cuál es el fin de un súper-grupo así?
Funcionamos como colectivo, ante todo intentamos estar comunicados casi todos los días. Nos organizamos para sacar trabajos, vídeos, eventos y merchandising… Y sobre todo apoyándonos en los trabajos individuales de cada uno, representando lo que el colectivo quiere transmitir. Nuestro fin es sonar como nadie, aportando calidad en todos los aspectos dentro del género musical y manteniendo la esencia que nos define, muy diferente a cualquier otro grupo de habla hispana.
Jon: Nos hemos sentado a charlar porque estás de regreso con un nuevo -y durísimo- álbum. ¿Qué puedes contarnos acerca de “R.A.D.M.”?
El mismo título lo define: he renacido y para mí este trabajo marca un antes y un después.
Jon: Desde antes de 2011 todos tenemos grabados una frase gracias a ti, esa ya tan mítica: “Esto no es rap español, es rap en español” nos abrió a muchos los ojos, ¿cómo explicarías tú el sentido de la cita?
Yo lo que hago es rap shit y llevo haciéndolo toda la vida, a pesar de las modas, pero sí es bien cierto que he tocado otro palos como el trap, drill, hardcore y electrónica… Me siento cómodo en esos beats si me transmiten.
Jon: En este nuevo álbum volvemos a escucharla en bastantes ocasiones, acompañadas de ritmos muy duros como siempre, y la esencia rap de los 90’s, pero hecha ahora y con un sonido fresco. ¿Cómo estás viviendo tú esta etapa en la que tanto se habla de “vuelven las barras”, y el abandono de los ritmos de trap para “volver a lo de antes”?
Esa frase no es mía, se la escuché a Meswy en uno de sus trabajos y me sentí identificado, ya que mi música no suena como el rap español de matrinis, sino que la lengua es hispana, pero las influencias son americanas.
Jon: Personalmente, me alegra todo lo conseguido por ti hasta ahora. Y al mismo tiempo, no comprendo y me enfada que no te encuentres en un puesto más alto, ¿te has sentido infravalorado dentro de la escena en España?
La verdad que sí, pero no me siento frustrado ni mucho menos, la muestra de ello es que sigo sacando lo mejor de mí, porque me enorgullece la música que hacemos, seguimos trabajando para la gente que le flipa nuestro rollo y para nosotros mismos.
Jon: Te vemos colaborando con unos cuantos artistas, pero mateniéndolo siempre íntimo. Se hace obvio que te has mantenido fiel a tus ideas, y a tu actitud. Y siempre has hablado muy claro. ¿Crees que eso ha hecho distanciarse a algunos artistas, o has sido tú quien prefiere medir mucho las distancias en el apartado de colaboraciones?
Lo de fiel a mis ideas... la esencia del grupo es lo que nos define. Cambiarlo no tendría sentido, ya que para mí la autenticidad y la integridad es lo que marca la diferencia. Y respecto a lo de marcar las distancias yo siempre estoy abierto a todo el mundo, tengo la mente abierta, pero si no me mola el rollo de alguien no voy a forzar nada, yo trabajo así, tiene que fluir y si no, no vale.
Jon: Es algo que sospechaba, pero que terminé de comprobar simplemente entrando en Spotify. Entre tu Top 5 de ciudades en las que más se te escucha se encuentran: Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciudad de México, ¿por qué crees que tu música puede calar más al otro lado del charco que en tu propio país?
No lo sé, jajajaaja. Serán las influencias de cada país, aquí suelen gustar otro tipo de grupos, marca España.
Jon: Centrándonos en “R.A.D.M.”. Ya el propio título golpea fuerte: “Renacer Antes de Morir”. Es un tema al que haces mención a lo largo de los 13 cortes, ¿a qué se debe esta especie de obsesión con renacer o con la muerte? ¿Qué ha inspirado el proyecto?
Es como un antes y un después, en este disco he querido abrirme más, darme más a conocer y aportar más sonido. El superarme a mí mismo, la música para mí es mi día a día.
Jon: Siempre te vemos acompañado de un sinfín de productores en casi todos tus discos, como en “Back To The Jungle”. En esta ocasión pasa algo parecido, pero pareces haber encontrado en Bigla un fiel escudero, ¿cómo nace esa química entre ambos?
Nos flipa el mismo rollo, con todos los productores que trabajo hay mucha energía, eso es primordial.
Jon: La situación está complicada, en estos momentos, ¿pero tienes ganas de subirte a un escenario y presentar “R.A.D.M.”? ¿Ya le has dado un par de vueltas a cómo será su directo?
Subirlo y reventarlo. ¡Lo estoy deseando! ¡Nuestros directos son los más brutales de España!
Jon: Para cerrar, y teniendo en cuenta tus más de 15 años en activo, siempre me gusta pediros que echéis la vista hacia atrás. ¿Qué consejo le darías al Cele de ‘Screep Shadow’?
Que fuera menos impulsivo. Por lo demás, sin los errores de Cele de esa época no sería el yo de ahora, jajaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, es un verdadero placer.
El placer es de Socio Ejecutor.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘R.A.D.M.’ de C. Terrible a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0kGlXKaZaeY82FyHal3Zp6?si=3wU0ldzeRACiB7DD4D1rhg
Titó
Titó: Volar solo para llegar hondo
El que está escribiendo esto, al igual que muchos de los que lo están leyendo, se inició en el rap español escuchando bandas como Falsalarma. Desde aquellas hasta ahora, hay nombres que se han mantenido vivos, uno de ellos es el de Titó.
Quizás por eso sorprende que haya sido ahora el momento en el que el rapero y productor barcelonés se ha animado a volar en solitario. Lo hace agarrándose al micro, y a la inmensa mayoría de beats de su nuevo álbum "Hondo". Tras más de 25 años de carrera acompañado de su hermano El Santo, de Dycache Santiago y de DJ Neas, y de proyectos -en parte- individuales, como "Barna Files", era momento de dar un puñetazo sobre la mesa y de demostrar que sin renovarse, un artista se muere.
En "Hondo" nos topamos con 12 canciones, y colaboraciones de Hoke, Dano, Easy-S o Al2 de Los Aldeanos, pero sobre todo, con ganas de refrescar el sonido constantemente, y de demostrar que esa fruta de la vida es el encontrar nuevas motivaciones constantemente. Por todo esto, y por mucho más, me he sentado a charlar con Titó, y este ha sido el resultado.
https://youtu.be/cTBtcV6BEZ0
Jon: ¡Muy buenas Titó! Bienvenido, y muchísimas gracias por prestarte a charlar un rato.
Buenas, gracias a ti.
Jon: Como ya es rutina, en vista de los tiempos que nos ha tocado vivir, me gustaría preguntarte cómo te ha afectado, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial, esta pandemia.
En principio… En mi caso bien. Gracias a esto he podido hacer el disco “Hondo”. También debido a las consecuencias que hemos vivido todos, al sentirnos tan poquita cosa ante un virus tan pequeño, tan asqueroso… El sentirte tan pequeñito hace que te cueste ver un montón de cosas, que le des vueltas al coco de un modo diferente a la que uno acostumbra… Todo eso ha dirigido el timón para hacer mi disco la verdad.
No puedo decir, como la mayoría, que me ha afectado muchísimo. Que en parte sí, pero en parte gracias a esto he podido aprovechar el encierro para estar en casa y hacer el disco, la verdad.
Jon: Todos sabemos de sobra quién eres. Es lo que tiene 25 años de trabajo en esto, echando la vista hacia atrás. ¿Qué sensación te provoca recordar épocas y momentos como “La Revolución del sonido”, “Frankattack”, “Barna Files”... ¿Qué es lo que más ha cambiado en ti y a tu alrededor durante este cuarto de siglo?
Ha cambiado mucho. Quizás la esencia no, porque es lo que procuro que evolucione, que madure. En definitiva sigo pensando que he sido yo. Pero por otro lado sí que ha cambiado mucho la película en ese plano de evolución y madurez. Las perspectivas, no sé. Son etapas, por decirlo de una manera, y por cada una, uno se mueve de una manera distinta. Pero en mi caso, etapas de un mismo círculo. Intento que trabajar al máximo con todo lo que está en ese círculo, y sacarle el mayor provecho. Sin dejar de ser yo, pero probándome, y con nuevos retos. Probar nuevas historias, que en el fondo es aprendizaje todo.
Ha cambiado mucho, si dijera que no significaría que me he estancado en el tiempo, y eso no tiene nada de bueno.
Jon: Muchos conocimos el género, los grupos y los sonidos a través de grupos como Falsalarma. Por aquí en las últimas semanas han pasado Tote King, Elphomega… Ellos ya me lo contaron, y creo que es algo vital, ¿qué te sigue llamando a ti del rap, y cómo haces para seguir manteniéndote fresco?
Para mí es la vida que me da. Me da vida. No sé hacer nada de muchísimas cosas, pero respecto a la música y este género sí que sé bastante. Vamos, me he pegado toda la vida obsesionado con esta música y aprendiendo de ella, y de mí mismo. Es la terapia guapa que tiene el método de escribir: que no solo sacas lo que tienes dentro, sino que te conoces a ti mismo. Y como terapia funciona súper bien.
Entonces, el notar que evoluciono. Se podría decir que yo utilizo esta música para darme vida a mí mismo a través de ver cómo evoluciono. De que no me estanco, y de retarme cada día cuando hago un tema, una instrumental… Necesito saber siempre de esta evolución. Si no, me dedicaría a otra cosa o no lo haría. El ver esa superación me da una vida brutal. Por eso sigo hoy en día aquí, y espero que me quede mucho.
Jon: Eso esperamos. Llegas para presentar “Hondo”, ¿qué puedes contarme del álbum? ¿Qué se siente volando solo después de tantos años de la mano de tu hermano, de Neas y de Dycache?
Pues es una libertad increíble. Quieras o no, como grupo ya se sabe que está uno más atado a lo que es un conjunto. A que todos hagamos una bomba. En este caso al ser un trabajo individual, pues cambia la perspectiva por completo. Y más si le sumamos el tema de la producción, que también ha corrido a mi cargo. Los quebraderos de cabeza también son por parte de doble, es una pasada lo que acarrea todo este trabajo.
Pero por otro lado, cuando ya lo tienes hecho la satisfacción es increíble. Te das cuenta de que me he retado otra vez, lo he podido hacer, y no solo eso, sino que lo he hecho bien para mi gusto y suma y sigue. No creo que sea el último, la verdad.
Jon: Lógicamente, cuentas con una baza que guardan pocos más: te lo escribes tú, te lo rapeas tú, en mil ocasiones te lo produces tú… Pese a todo, ¿has sentido un poco de pánico al enfrentarte a un proyecto así tú solo?
Es según cómo te lo tomes. Ha habido momentos que más que pánico ha sido que se te acumula la faena y no ves el final. Elegí un mes para la salida y no quería que se retrasase y siempre pasan historias que no depende de uno. Sino de segundas personas. Y eso puede que atrase un poco las historias.
Pero creo que he tenido siempre una seguridad en mí de que lo podía llevar a cabo y gracias a eso no se ha encendido el piloto te emergencia de “mierda, mierda, mierda”. Ha habido de todo, como tiene que ser, pero para bien.
Jon: Solo has dejado meter mano a Dr. Neo Cortex y Dues en el primer y último corte del proyecto, ¿consideras que te cuesta delegar para lograr la máxima perfección de lo que puedes dar o simplemente te habías planteado hacer un proyecto llevado a lo propio y personal?
En un principio eso último que dices. Era algo propio y personal. Pero sigo siendo el mayor crítico de mí mismo. Tú piensa que de esas producciones que hay en el disco, mías son 10, y para que yo haya escogido 10 he tenido que hacer anteriormente 70. Porque soy el más crítico conmigo mismo, y claro, por el hecho de haberlo hecho yo pues muchas veces le resta esa chispa que necesito para que me motive y escribir.
Por eso he tenido que hacer muchas hasta quedarme con esas 10, y luego cogí los beats de Dues y Neo porque ya los tenían y me flipaban. Y así salían en el disco, y ahí están.
Jon: Yo creo que me estallaría la cabeza, lleno de ideas en todos los campos 24/7… ¿Por dónde sueles empezar tú, cuál es tu tónica de trabajo? Primero te quitas el trabajo instrumental, o vas acoplándolo a las letras, o más caótico todo…
Tengo un orden. Dentro de mi desorden, tengo un orden. Primero empiezo con la música. Es lo primordial, antes de empezar a escribir necesito que la música, no solo me hable, sino que me motive muchísimo. Supongo que con la experiencia y los años uno se da cuenta de que ponerte a escribir sobre una instrumental que quizás no te motiva mucho es perder el tiempo. Principalmente porque no voy a sacar lo mejor de mí, y segundo porque no lo voy a disfrutar.
Entonces tengo una ardúa tarea siempre con el trabajo de encontrar la instrumental perfecta para mí. Esa que me llama la atención y me pide escribir, y cada vez cuesta más. Uno cada vez es más tiquismiquis consigo mismo. Y quizás sabes lo que quieres pero no sabías explicarlo, por ejemplo de cara a un productor. Porque yo te puedo decir “hazme una tipo J. Cole o Kendrick Lamar”, sí, pero es que no me gustan todas las de Kendrick ni todas las de J. Cole. Yo te puedo decir un campo, pero ese campo es enorme y dentro de ese campo no sabría decirte cuál es el árbol que más me gusta.
Me he vuelto muy quisquilloso con el tiempo. Y sin esa madera que el corazón y la cabeza me pide, es difícil que salga algo bueno. Solo cuando encuentro esos hits que me flipan, voy a sacar lo mejor de mí. Si no, es tontería.
Jon: Lo hablábamos en entrevistas pasadas, eso de que parece que la música es más efímera que nunca, que no perdura. Tú en ocasiones has hablado de esa necesidad de reinventarte y de lo que viven muchos artistas al escuchar proyectos pasados y pensar: hostia, colega. ¿Crees que “Hondo” será ese álbum que perdure y que puedas escuchar en 5, 10, 15 años y disfrutarlo igual? Sentirte orgulloso, al final.
Por ahora te diría que sí. Por ahora. Pero claro, aquí el factor tiempo juega un papel muy importante y nunca se sabe. Pero por ahora puedo decir que sí, porque yo lo he hecho con esa intención. Cada cosa que hago le pongo el alma, el corazón… Pero sobre todo en este, por el hecho de hacerlo en solitario, muy propio, muy especial… Creo que hay más corazón que en otros trabajos.
Creo que sí será un disco que perdure, al menos para mí. Dentro de unos años hazme la pregunta y quizás las cosas cambian. Pero hay una cadencia, el estilo de muchas… Creo que es algo más atemporal. Que cuesta catalogarlo y ponerle fecha de caducidad, creo yo. “Hondo” está ahí para quedarse.
Jon: ¿Qué piensas de los compañeros de gremio que se han mantenido atados a unos sonidos y a unas costumbres? Nos sorprende que Titó se junte con Easy-S o Hoke, cuando no debería.
Lo que te he dicho antes de la evolución. Es que si no lo hago, no merece la pena nada de esto. Yo necesito dar lo máximo y ver cómo evoluciono. Un antes y un después en cada cosa que hago. Y el hecho de hacer estas colaboraciones con peña más joven, y no solo eso, gente que está en su sitio y pegando fuerte, no dejan de ser retos para mí. Es en plan “mira, aquí tienes otro pavo de 43 años que por mucho que tú estés pegando ahí, yo también estoy aquí y me veo suelto para hacerlo”. Si no, no me lo plantearía.
No son colaboraciones de voy a tirar de este porque tiene muchos seguidores o por tendencias, ni mierdas de estas. Yo suelo pasar bastante de eso. Es algo más personal. Porque me flipan y porque me veo haciendo un temazo ya de cara por el bien de la música y el mío. Así ha sido con Hoke, con Dano, con Easy y Aldo. No había nada planeado, y en lo que respecta a los jóvenes ha sido por divertimento y por saber que iba a hacer unos hits guapo, la verdad.
Jon: Por ejemplo, en “Llanto de Madre” te encontramos colaborando con Aldo, de Los Aldeanos. Antes las colaboraciones, ya a nivel internacional, eran menos comunes ahora. Hoy en día son las propias discográficas las que se encargan de gestionarlas, ¿crees que se está perdiendo la magia de conocer realmente al otro artista y generar química antes de crear música?
Desde que existe Internet todo eso es muy fácil. Se da enseguida. Como el hecho de colgar música. La misma tarde que la grabas, la subes y ya la tiene todo el mundo. Supongo que ahora gracias a las redes todo es más accesible.
Yo en el caso de Aldo no le conocía, le entré por Instagram. Como te he dicho, todo es más accesible. Luego otra cosa es que te conteste, o que se pueda llevar a cabo. En este caso la admiración fue mutua, intercambiamos muchísimas movidas y fue bonito. Porque vimos que teníamos muchas cosas en común, que pensábamos igual en muchos aspectos, musicalmente también… Salió todo bastante rodado porque se hizo ilusión y con ganas.
Primeramente por mi admiración hacia él, y también la de él hacia mí. Para mí respecto máximo a Los Aldeanos desde hace muchos años, y él el concepto de Falsalarma lo tenía igual, por lo tanto surgió solo. Es un mensajito por Instagram y pam, esto años atrás pf, lo llevabas claro. Como no le enviases una carta o coincidieses en un festi… No había otra manera.
Jon: Para cerrar. ¿Qué consejo le darías al Titó de “Barna Files”?
Hostia… a mi pasado… Pues le daría muchos, por suerte. Porque obviamente no puedo renegar de mis antiguas obras, y menos de “Barna Files”, que fue el primer trabajo que hice en solitario aunque fuera solo musicalmente. Supuso en mi carrera un antes y un después. Fue otro reto, otro llevado bien. Pero musicalmente me diría de todo: tecnicismos, cómo sonar, cómo trabajar… Haría todo diferente a cómo lo hice, han pasado muchos años.
Si te dijese “no me diría nada”, pues creo que tendría un problema. Sería el mismo del de entonces. Qué va, qué va, por suerte me diría de todo. Tecnicismos y cosas del sonido en plan mejora. No me arrepiento de nada. Me lo pasé muy bien, todos los que participaron también… Por eso, chapó.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato Titó, un fuerte abrazo.
Gracias a ti.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Hondo’ de Titó a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5sOVLxJad3xMNjy6RgMa1x?si=Ruk2bPCVT_ubZ5iplqc5KQ
Jack Red & A. Cheeze
A. Cheeze y Jack Red: Música Trill, hecha en el país
Cada año terminamos por descubrir los nombres de unos cuantos artistas que, quizás pese haber estado dando guerra durante años, no se han cruzado previamente en nuestro camino. Un gran ejemplo son A. Cheeze y Jack Red, quienes con su nuevo lanzamiento "Shadowlight", se han adjudicado una carta de presentación de lo más curtida, y con sonidos no tan habituales en nuestro país.
El cantante y el productor desvelan una serie de sonidos de lo más melosos. Que nos recuerdan a los proyectos de R&B a finales de los 90's, en esta ocasión, con mucha carga de la guitarra eléctrica de Jack Red. Se trata de un lanzamiento de lo más personal, para el que ni el cantante, ni el productor, se han guardado nada. Tras participar en muchos proyectos con mucha gente, para este momento solo han querido que se suban al barco T. Dom y Natacha Kanga.
Con la intención de conocer un poco más a la dupla, y de que me expliquen qué hay detrás de este proyecto, me he sentado a hablar con ambos. Así que mejor que te lo expliquen ellos:
https://www.youtube.com/watch?v=711hL7Zmlso
Jon: Qué alegría daros la bienvenida, Jack Red y A. Cheeze. ¿Cómo os encontráis, qué tal todo?
Jack: Genial, deseando ya despedir este año pero ya falta poco (menos mal).
A. Cheeze: Muy agusto. 2020, no te echaremos de menos.
Jon: Siempre me gusta preguntar cómo habéis vivido, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial. ¿De qué forma os ha afectado la pandemia?
Jack: En lo artístico al principio estaba muy bloqueado porque me sentía muy impactado con lo que estaba viendo y sucediendo alrededor mía pero poco a poco lo he ido asumiendo y al final me he adaptado a la situación para poder tirar para adelante de la mejor manera posible. Al final nuestro sector ha estado muy dañado y no podemos obviar la realidad de que hay que llenar la nevera.
A. Cheeze: Año muy creativo, sobre todo en el estudio. He descubierto lo mentalmente estable que puedo llegar a estar y eso me hace feliz. A veces pienso en la gira de “SWEAT”, mi disco con Latex Diamond y como se nos cayeron todas las fechas y pienso, “joder, qué bajón”, pero creo que hemos avanzado que flipas a todos los niveles y eso me renta. Me molaría dar bolos para copar.
Jon: Ahora estamos pasando la primera semana del plan de vacunación, ¿creéis que podemos agarrarnos ya a esos brotes verdes? ¿Creéis que pronto estaremos de vuelta en las salas de fiesta y en los festivales?
Jack: Bueno sinceramente creo que no hay que olvidarse de que todavía estamos en una pandemia, algo de luz se está empezando a ver pero tampoco hay que descuidarse y seguir con la mente un poco fría, sobre todo para que las cosas mejoren cuanto antes y podamos volver a lo de siempre.
A. Cheeze: Mola que haya esperanza, pero hasta que no estemos dando bolos, prefiero ser prudente en mi respuesta.
Jon: Estáis aquí porque venís para presentar vuestro nuevo proyecto conjunto. Un álbum titulado “Shadowlight”, ¿qué podéis contarme al respecto? Me gustaría saber cómo nació esta idea por juntaros, y cómo se desarrolló la creación y el trabajo.
Jack: Como bien decimos siempre, nunca empezamos a crear un disco desde cero, sino que va surgiendo poco a poco según vamos viéndonos y haciendo temas sin ningún objetivo. Que igual que quedamos para comernos un cocido, abrimos el programa y nos grabamos unos temas.
A. Cheeze: No surgió la idea de juntarnos, simplemente nos juntamos en el año 2014 y desde entonces no hemos parado de hacer cosas. Nuestra afinidad es la de dos amigos, no la de dos socios comerciales, y eso se nota. No nos planteamos hacer un disco, sino un maxi que luego ha mutado en esto. Nuestras circunstancias personales han ido cambiando y eso ha dotado al disco de un concepto y un sonido bastante redondos.
De este disco he aprendido que uno tiene que hacer lo que le sale de la polla haciendo música hasta que no haya un contrato que le pague las vacaciones a tus hijos. Algunos de los temas que si hubiera escuchado a los demás iban a quedar descartados, han terminado siendo los favoritos de la gente en algunos casos. Afortunadamente no somos billetes de 500€ que le gustan a todo el mundo, y creo que es importante que los creadores sigan su intuición y no intentar encajar en el molde de nadie.
Jon: Algo que cabe destacar es la forma de presentarlo. Que es algo que salta a la vista, precisamente, cuando no debería “A. CHEEZE & JACK RED”, ¿creéis que por fin se están tumbando las barreras que llevan décadas en pie a la hora de reconocer el trabajo de los productores?
Jack: Como productor creo que, poco a poco, estamos consiguiendo tener una mayor visibilidad en cuanto al público general, pero en nuestro caso sería muy injusto que no nos pusiéramos al mismo nivel ya que somos profesionales y valoramos lo que cada uno aporta al proyecto. Somos conscientes de que no habría proyecto sin todas las partes. Todavía queda mucho por hacer porque todavía ves al típico artista que generalmente mueve cifras obviar la importancia del trabajo del productor/beatmaker, pero poco a poco se está consiguiendo.
A. Cheeze: Creo que es lo más justo. En el caso de un disco con millones de producciones para un artista que no es un grupo, entiendo que solo se ponga el nombre, pero en este caso absolutamente todo lo que no es mi voz aparte de las colaboraciones y el master, es Jack Red. Además es uno de los mejores de España tanto en producción como en sonido, no poner su nombre al mismo nivel que el mío para mí sería una locura. Además de eso, nosotros siempre trabajamos 50/50. Me enorgullece que sea así.
Jon: A título personal, y que no se me malinterprete, a la hora de disfrutarlo lo he hecho tanto como el publicado por Ébano y Louis Amoeba. Quiero decir. Echaba en falta proyectos como este, en los que el disco queda redondo. Se nota que hay muy buen trabajo, y que suena bien, pero que todo queda envuelto en la misma atmósfera, sigue una línea… ¿Tiene sentido esto que estoy diciendo?
Jack: Desconozco la forma de trabajar que han tenido Ébano y Louis pero entiendo que al ser un proyecto que también han hecho mano a mano sin colaboraciones da la posibilidad de dejar todo muy al gusto y se nota que se lo han trabajado mucho, es un gran disco. En nuestro caso las colaboraciones han sido de gente muy, muy cercana y normalmente han salido de forma muy esporádica, sin tener que andar meses detrás de nadie para que se grabe unas vocales o dándole vueltas a temas de mezcla que siempre retrasan mucho los proyectos. Desde el punto de vista creativo es todo un halago, la verdad.
A. Cheeze: Es un subidón esa comparación, porque para mí es el mejor disco de este año sin duda. Ébano y Louis son amigos míos y he trabajado con ellos desde hace años, y lo que más me mola sobre todo de Ébano es que él está a su movida y se nota. Ellos pueden trabajar casi con quién les dé la gana del panorama, pero creo que lo que les apetecía era hacer su movida y no brillar por el trabajo de otros. Me parece una decisión super acertada. Llevo colaborando en proyectos toda mi vida y a veces siento que te chupa la energía por muy guapo que esté colaborar.
Mola crear tu mundo artístico y elegir los elementos que quieres que orbiten a tu alrededor en función de lo que quieres además de hacer única y exclusivamente lo que te apetece con quien te apetece, porque es el verdadero privilegio del artista independiente bajo mi punto de vista. Gracias por decirnos que es redondo, Jon. En cuanto a sonido creo que tiene que juzgarlo la gente, pero a nivel conceptual y vital para nosotros es redondo porque cierra un ciclo y abre otro en nuestras carreras artísticas.
Jon: Exacto, no quizás el sonido, pero esa atmósfera. Todos estaban pendientes del trap hasta ayer, y todos tienen en la boca que “las barras van a volver este 2021”. Pero en “Shadowlight” nos chocamos con un proyecto como pocos recuerdo en España: con R&B muy limpio, ritmos muy smooth, ¡y hasta interludios dentro de algún corte! ¿Cuál ha sido la inspiración para crear algo así?
Jack: Sencillamente, creo que mi inspiración no proviene de lo típico: el sonido de no sé quién de no sé qué año... Osea, cuando me siento a producir no lo hago pensando en algo concreto, me siento y me sale. Ya está, no hay mucho más misterio. Si algo me sale triste es porque ese día estoy triste y si algo me sale agresivo es porque ese día estoy agresivo y no quiero pelearme con nadie.
A. Cheeze: Yo siempre he sido un R&B head. Siempre he flipado con diría la totalidad del folklore afroamericano. Esa es mi movida. A mí me mola la música y esa es mi máxima. La gente está to rallada intentando subirse a olas que a mi parecer muchas veces son refritos de otras músicas para molar (en vano) en vez de crear olas. No considero que seamos ningunos trendsetters, porque hoy en día todo está inventado, pero no vamos a hacer un disco “porque es lo que pega”. Ese no es nuestro estilo y nunca lo ha sido. Mi música siempre ha sido smooth. En mi opinión, los ritmos de Jack siempre han sido pioneros en España desde que empezó a producir. Hasta hace poco no existían mc’s con nivel para subirse a sus ritmos que dieran la talla en España.
Jon: Woah, poca broma esa afirmación. De hecho no es algo que, en conjunto, hayamos visto mucho por aquí. Hace años que Latex Diamond y Sholo Truth nos dejaron ver parte del sonido. Incluso Malsino Serna, pero poco más. ¿Creéis que este lanzamiento hará que muchos descubran propuestas parejas y que se interesen por estos ritmos?
Jack: Si es así yo encantado ya que considero que todos los predecesores de esta (por llamarlo de alguna forma) corriente musical merecen su pequeño S/O, pero tal y como veo el asunto, no espero de primeras que haya ningún tipo de reacción por parte del público. La peña está muy acostumbrada y muy hecha a escuchar siempre lo mismo y, a menos que lo diga alguien famosete, poca gente se preocupa por investigar otras cosas.
A. Cheeze: Solo voy a decir una cosa al respecto. Soy un chico del este de Madrid. La primera persona que me grabó es Millás, componente de MMO. Mi último disco antes de “Shadowlight” es a pachas con Latex Diamond. El anterior es con Ochoa. Jack Red ha producido gran parte de los dos últimos discos de Mitsuruggy. ¿Contesta eso la pregunta?
Jon: Visto así, supongo que sí, jaja. Creo que sé la respuesta antes de hacer la pregunta pero, todas las guitarras del disco las has trabajado tú Jack, ¿verdad? Tiene una fuerte presencia a lo largo del álbum. ¿Ya sabías que desde el principio que la guitarra sería un ingrediente muy importante de la producción?
Jack: Bueno, como soy muy mal cantante y a veces me apetece hacerme “un cacho”, pero realmente estropearía el tema cantando, mi forma de aportar a un tema es dejar un solo de guitarra. La verdad es que no ha sido algo muy premeditado, pero sí es cierto que muchas veces mientras estoy produciendo, noto que algo le falta a la instrumental y, como es un instrumento que llevo tiempo tocando, me cuadra bastante en mi producción. Llevo metiendo guitarras eléctricas en mis producciones desde casi la primera instrumental que hice y considero que es parte de mi sonido.
Jon: A través de cortes como ‘I Need a Hug’ o ‘Hazme un Hueco’ descubrimos que se trata de un proyecto bastante personal e intimista. Solo encontramos las colaboraciones de T. Dom y Natacha Kanga. ¿Se debe esto a lo que mencionaba o simplemente no ha surgido el invitar a más artistas?
Jack: Creo que una de las ventajas de este proyecto (como te comentaba antes) es que, al ser pocos colaborando, ha sido todo bastante fluído (que no rápido) y nos ha permitido dejar el disco tan redondo como nosotros queríamos que estuviese. Simplemente, tampoco nos hemos vuelto locos a hacer colaboraciones porque a parte de que, sí, es un disco muy íntimo, nos hemos guiado por la fluidez del momento. De hecho, la colaboración con T. Dom surge porque él me contestó a una historia improvisando encima del beat que yo había subido a una historia de Instagram mientras lo estaba haciendo. Natacha TENÍA que estar.
A. Cheeze: Nuestro poder es ser nosotros. Nuestra autenticidad reside en hacer música personal. Me mola mucho la palabra que se originó en Port Arthur, Texas “Trill”. Es una mezcla entre True and Real. La premisa de nuestra música es Trill y por eso es personal. Tiene más poder hablar de nuestra historia o llamar vacilando a mi amiga Raquel y ponerlo en un tema que inventarnos nada. Incluso los storytellings del disco están basados en historias reales y muy cercanas. Las colaboraciones son con dos de mis cantantes preferidos de España y Francia y además con los más currantes y profesionales que he visto nunca. Son el tipo de gente de la que queremos rodearnos.
Jon: ¿Os habéis planteado si habrá, y cómo será la presentación del álbum en directo? Imagino que tendréis ganas de mostrar a todos como suena en vivo.
A. Cheeze: De momento tiene pinta de que va a ser por streaming, jajajaja, pero me lo imagino bastante parecido al boiler room que hicimos en casa de Jack Red con el anterior disco.
Jack: No hay más comentarios, jajajaja.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentaros a charlar este rato! Un fuerte abrazo.
Jack: Muchas gracias a ti por contar con nosotros y por darnos la oportunidad de contar nuestra peli. Arriba con GRINDIN’, el mejor medio ever.
A. Cheeze: Gracias a ti por la oportunidad, Jon. GRINDIN’ es necesario. Esperamos ceremonia de premios y nominación y si cae invitación al podcast el año que viene.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Shadowlight’ de Jack Red y A. Cheeze a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/50SloElM5vA61NuV04AFks?si=7SpJuaqhQn-X00BHryasGA
Elphomega
Elphomega: La última versión del primer modelo
Estamos acostumbrados a fliparlos con los Nas, los 50 Cent, los Lil Wayne y los Ludacris, que se mantienen frescos 20 años después de arrancarse a rapear. En nuestro país no suele pasar eso. Solemos escuchar un nombre de la quinta y rápidamente impregnarnos de pereza. Y eso es porque la gran mayoría no ha sabido reinventarse, eso, o que un día pillaron un sitio demasiado cómodo en el sillón del género y nunca quisieron volver a levantarse.
Sin embargo, sigue habiendo nombres que nos ha resultado imposible dejar de escuchar. Y la gran mayoría de ellos emergen del sur, si semanas atrás hablaba con Toteking, hoy toca sentarse a charlar con Elphomega. El malagueño, en el 90, se escondía en las sombras de Nazión Sur para luego agarrarse al micrófono y hasta el día de hoy ha venido dando guerra. Descubriéndonos todos los sonidos posibles, y tirándose a la piscina en innumerables ocasiones, ¿no os acordáis vosotros de la salida de "Phantom Pop"? Dios lo bendiga.
En pleno 2020 hay que alegrarse porque este profe del rap en España no se haya guardado las ganas de juntarse con los nuevos, ni de realizar toda clase de experimentos. Lo de ahora se llama "Truly Yours", de la mano de Ciclo, y tengo tantas ganas de que descubráis lo que he charlado con él, que el resto os lo ha contado Elphomega.
https://www.youtube.com/watch?v=suXc7-UV94Q
Jon: ¿¡Qué hay Elphomega!? ¿Cómo estás, qué tal te encuentras? Es un placer enorme tenerte por aquí.
El placer es mío, hombre, gracias por tu interés y esta charla.
Jon: Qué suerte, de veras. Nos encontramos en mitad de una pandemia mundial, esta pregunta ya es una de las fijas. Entre las orillas de un segundo confinamiento, y el plan de vacunación mundial, ¿cómo te ha afectado a ti -a nivel personal y artístico- esta crisis mundial?
El confinamiento no me supuso ningún trastorno más que el no poder ver a la familia, por lo demás estaba encantado. Yo he nacido para estar en casa. No me aburro. Y las calles estaban limpias, desiertas y silenciosas. Se respiraba un olor a sci-fi en la calle que era perfecto para pasear a la perra, sabes, en plan “Soy Leyenda”.
A nivel creativo durante el confinamiento hice más bien poco, pensar, leer, ver series y hacer el flojo. Pero la verdad es que es una mierda cómo ha afectado a los conciertos que tenía programados y a nivel profesional en general. Lo bueno es que la inquietud sigue ahí y queda demostrado en el disco que acabamos de sacar.
Jon: Uno de los temas del momento, sin duda, es el mar de nuevos sonidos. Los viejos, los frescos… Y resulta muy difícil no pensar en ti cuando intentamos mentar a los artistas que llevan muchos años en activo -más de 25- pero sin quedarse anclados, como es muy común. ¿Qué es lo que te ha mantenido interesado por los nuevos sonidos y te ha ayudado a renovarte constantemente?
Me recuerda a esa frase que tiraste: “Nunca entendí el avance como un enemigo de la pureza”
Pues supongo que la inquietud de la que te acabo de hablar. Es que no me veo haciendo el mismo disco o sonido siempre, no sé, me habría salido ya de esto. Qué coñazo. Creo que si uno es permeable a los sonidos actuales y flexible como para adaptarlos con coherencia al suyo propio es posible no quedarse para atrás, aunque entiendo a quien no quiera enfocar su carrera así. Para mí es impensable hacerlo de otro modo porque es lo que me mantiene activo.
Jon: En “Freelance” rompiste un poco con todo a lo que nos habías acostumbrado. Colaboraciones con muchos artistas y productores, que quizás no hubiesen encajado en otros proyectos, muy jóvenes, ritmos muy diferentes… ¿Crees que esos que, precisamente no han sabido adaptarse tan bien a los nuevos tiempos, se debe a ese miedo a probarse? ¿O incluso a tender lazos con esa “nueva escuela”?
Yo es que flipo cuando veo los discos de casi todos los veteranos y tienen a los mismos artistas colaborando que hace 10 años. Es un poco endogámico el rollo. Veo a todos estos chavales haciendo movidas muy serias y quiero que estén en mis discos, hacer canciones juntos, no me veo fuera de su rollo, al contrario, en muchos aspectos me identifico más con ellos que con los de mi generación, no sé.
Yo voy por ahí sin miedo, y me presento humilde, y salvo alguna rara excepción todos se muestran respetuosos y colaborativos con lo que les propongo. Llámame vampiro moderno. Es que eso. Un poco sí, les extraigo la pulpa que necesito para las canciones que tengo en mente. Y me siento muy afortunado y agradecido por todo lo que recibo de todos estos nuevos gatos.
Jon: Me parece algo super simple, que deberíamos de ver mucho más. Por otro lado, antes de ese lanzamiento llegó “Nebuloso”, y el proyecto como Catarata. Pero sin duda tenemos que remontarnos a 2011, por el “Phantom Pop”, uno de tus discos más aclamados. Muchos pensamos que ciertamente fue un cambio de paradigma total en la escena, ¿lo ves tú de la misma forma? ¿Crees que algo así abrió las puertas a sonar diferente y a quitar el tabú de ciertas palabras?
No era nada consciente de esto mientras lo hacía pero sería mentirte si te dijera que no es ese feedback el que recibo, desde luego la gente me hace sentir eso, que significó un punto de inflexión y dio un empujón a la apertura de miras en el género. La verdad es que es muy satisfactorio dejar ese tipo de huella, que ya no solo sea hacer un buen disco, sino que entras a formar parte de la historia y la evolución del género de una manera fundamental. Está bonito.
Jon: Ahora es el momento de “Truly Yours”, ¿qué puedes contarnos de este álbum? ¿Cómo nace la idea de trabajar algo así codo a codo con Ciclo?
La idea de hacer el disco deriva de haber estado colaborando juntos durante estos últimos años. En “Nebuloso” hay un ritmo de Ciclo y yo colaboré en sus discos con Dheformer y Guerrita y creo que algo más hay por ahí. Nos sentíamos cómodos trabajando juntos y era inevitable no hacer este disco teniendo en cuenta la visión tan similar que tenemos de muchos aspectos de la música y todo lo que la rodea. Además, me parecía maravillosa la idea de trabajar un proyecto con él para su propio sello, Ruanda Records, que me parece una referencia ahora mismo.
Jon: Precisamente ahora, con el 2021 asomando, en el disco recuperas un sonido más clásico con una vuelta de tuerca, aprovechando al cien los ritmos de Ciclo. ¿Ha sido algo meditado, en vista del reciente y fuerte regreso de los sonidos 90’s, las barras… o se ha tratado de una casualidad, que este auge haya acompañado a tu inspiración a la hora de hacer música?
Ha sido más un auge propio personal, por el hecho de que vamos cumpliendo etapas y al contrario de hace unos años ahora me apetecía hacerlo, recurrir a ciertas formas de mis inicios y recuperar algo de la frescura cruda de entonces. En “The Freelance” ya creo que di muestras y en esta ocasión tratándose de un trabajo con Ciclo pues aún más, que aunque no lo vemos como un trabajo estrictamente noventero sí que recuperamos cierto sabor clásico y cálido de esos años, los grooves, las sensaciones, ya sabes.
Lo que teníamos muy claro es que no queríamos sonar a refrito o que fuera excesivamente referencial a la época, nostálgico. Yo creo que hemos hecho un disco que suena a ahora, hecho como los de antes.
Jon: La última versión del primer modelo.
Por cierto, dijiste en un tweet que publicando este disco, podrías retirarte tranquilo. Dudo que signifique un adiós, cuando claramente se te ve más en forma que nunca. ¿Qué es lo que pasaba por tu cabeza realmente en ese momento?
Oye pues gracias por lo de la forma. Nada, las cositas de Twitter. Quería decir que me siento tan satisfecho con el disco que no me importaría si por lo que sea fuera el último, me parecería un perfecto cierre.
Jon: Algo que para nada es nuevo en “Truly Yours”, y que es más como tu sello de identidad, son todas esas referencias a películas y personajes icónicos. Eres un apasionado del terror, y por algunas letras se deja entrever una deuda propia pendiente. También te animas a escribir una novela. ¿Te has planteado enfocarte seriamente en dirigir algún proyecto para pequeña o gran pantalla o simplemente es algo que te gustaría y verías con buenos ojos si llegase?
Lo vería con los ojos de un conejo al que le echas las largas. Mucha responsabilidad. No creo que diera la talla, por conocimientos, y además es muy duro y estresante. Me quedaría con la parte de escribirlo, eso sí. Eso sí me motiva más.
Jon: Tú eres un amante de la música y de los comics. Eres cantante, escritor, ilustrador… ¿Cómo estás viviendo este desarrollo -no sé si llamarlo degeneración- de la música? En el que ya no se cuida al detalle, como un cómic, sino que se crea para ser consumido al instante y olvidarlo, al igual que fast food. La música no perdura.
Yo creo que mucha música que se consume ahora mismo no es solo música. No sé si sabré explicarme. Es música, pero condicionada y arrastrada para lo bueno y lo malo a un contexto lleno de otras variantes: visuales, redes sociales, interacción con los fans… donde la música parece una variante más y no alrededor de lo que gira todo, y a veces eso crea personajes y figuras tan atractivas que llegan a estar por encima de su propia música. Y todo esto consumido a una velocidad apabullante que no da tiempo a digerir o madurar lo que oyes. No sé, es jodido.
Jon: Ahora que desde GRINDIN’ estamos tratando la serie de Ciudades, analizando la escena de todos los pueblos y ciudades de España una a una… Resulta imposible no fijarse en el sur, y más concretamente en Málaga, por su historia, y por sus nuevos talentos. ¿Cómo ves la centralización completa de Madrid y Barcelona? ¿Crees que esa necesidad de salir del hogar para triunfar está pasando factura al rap -y la música en general- en España?
Es innegable que a uno se le presentan más oportunidades en Madrid que en otra ciudad, por su vida e idiosincrasia, pero eso no te asegura nada. Hay quien se va cuando ya ha despegado, pero porque allí está todo y es más cómodo para trabajar. Pero yo creo que hoy en día se puede hacer ruido desde cualquier sitio, antes era mucho más difícil.
Jon: Cierto. Retomando el tema de Catarata. También guardas un proyecto junto a Dani Domínguez, batería reconocido por proyectos como Jazz Magnetism. Sabemos que todo arrancó como algo experimental, sobre todo para los directos pero, ¿hasta dónde ha derivado? Todos estos, ¿son pruebas esporádicas o proyectos paralelos a tu carrera como Elphomega, de los que podemos esperar nuevas entregas?
Sí. Nació como un directo para el Festival de Jazz de Málaga y luego lo llevamos a disco, se titula “Antiviral” y lo lanzamos en febrero de este año. No contemplamos ninguna continuidad al proyecto por ahora, lo tomamos más como un capricho nuestro. Ahora mismo tras “Truly Yours” vuelvo a centrarme en la segunda entrega de “The Freelance” que liberaré el año que viene. Vuelve el autónomo.
Jon: ¿Qué consejo le daría el Elphomega de “Truly Yours” al Elphomega de “Homogeddon”?
Cobra las colaboraciones.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte este rato para charlar Sergio, se aprecia mucho de corazón, ¡un abrazo!
Lo dicho. Gracias a ti por el interés en entrevistarme y mucha salud para todos. I’m out!
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Truly Yours’ de Elphomega y Ciclo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5TE1pnc2sD0Q7sSMEGBhLr?si=hPU2aSaBRwuw-pW3lKrttQ
GRINDIN' Girona
💥 GRINDIN’ Radio: Girona
👨👦 Participan: SitoFonk, Metro, Urban, Arianna Puello, No Value y Laura West
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Mis Amigos han dejado el Rap’, de Telemaco
https://open.spotify.com/episode/7xVEL49ioW4VjmrWyfmwsd?si=diPuUlJST9uUdbTzBSOQJA
https://youtu.be/fClKKlJO4rQ
Cráneo
Cráneo: El rey solitario del lo-fi
Cuando el rap está de por medio, ya sea con el sonido clásico boom-bap, con el trap o con cualquiera de los “nuevos sonidos”, es fácil acabar discutiendo sobre qué artistas nacionales se parecen entre sí. Y es que en muchos casos, y durante muchos años, nos hemos visto envueltos en una espiral de tendencias que parece arrastrar a la gran mayoría de los creadores.
Como en cada vertiente del arte, siempre terminamos por descubrir a ese pájaro dorado. Esa figura que, lejos de preocuparse por lo que está haciendo el resto, se centra en curtir una propuesta personal y diferente. Algo que lo convierta en único.
Uno de los mejores ejemplos en España, lleva por nombre Cráneo. Rey y estandarte del sonido lo-fi entre nuestras fronteras. Mientras todos corren la senda del trap, con sonidos frescos, estrondosos, rápidos y caóticos, el madrileño apuesta por recuperar la atmósfera analógica que caracteriza el género.
Ahora, con el recién estrenado ‘Picnic’, me siento a charlar con Cráneo para descubrir qué esconde este álbum. Y qué se siente estando solo y arriba, como un Michael Collins del lo-fi patrio.
https://www.youtube.com/watch?v=s0S19KfEfvo
Jon: ¡Qué hay Cráneo! ¿Qué tal te va todo?
¡Muy bien! gracias por invitarme a la entrevista
Jon: Cada semana os asaltamos con la misma pregunta: Nos encontramos en mitad de una crisis mundial, ¿de qué forma te ha afectado personal y artísticamente esta pandemia?
Muy compleja la situación, la verdad. Sobre todo, me ha afectado a nivel vida social y planes, una putada no poder juntarnos como antes, y todo el tema de no dar conciertos y tener que cancelar la gira que teníamos ya preparada ha sido un palo. Por otro lado, el pasar tantas horas en casa me ha permitido centrarme a saco en mí mismo y profundizar en mis letras y movidas, así que de alguna manera también me ha inspirado, no todo va a ser malo.
Jon: Habrá quien aún no haya escuchado tu nombre, y quien al comenzar a hablar de sonido lo-fi se quedará incluso loco. ¿Podrías explicar brevemente quién es Cráneo, cómo nace ese proyecto de Cráneo Media y en qué momento te convertiste en uno de los primeros exponentes del sonido lo-fi en España?
CRANEO Media surgió hace 9 años. Yo era un crío y empecé a hacer videos de skate grabando a mis amigos, necesitaba un nombre guapo para el canal de YouTube, y ahí se me ocurrió CRANEO Media. Dos años después comencé a rapear mis primeros temas como Cráneo, vi que estaba gustándole a la peña y tuve la suerte de acabar conociendo a Riki (Sr. Guayaba), que me grabó mi primer disco en su garaje.
Al poco tiempo apareció en mi vida Carlos Meyer (Made in M) a través de Soundcloud. Él fue quien me enseñó todo el universo mágico y tripeante del lo-fi, me enamoré de esos sonidos y me di cuenta de que esa estética, psicodélica y vibrante, era lo que más me representaba.
Poco después nos juntamos Juan RIOS, Lasser, Sr. Guayaba, Made in M y yo para crear FANSO, el primer colectivo de Rap lo-fi en España, en el año 2015. En ese año grabamos nuestro primer álbum, ‘Acid House’. Desde ese momento no hemos parado de hacer locuras.
Jon: Nos hemos sentado para hablar de “Picnic”, tu nuevo álbum de estudio. Un proyecto sólido de 13 cortes… ¿Qué puedes contarme del disco, a qué hace referencia ese concepto de picnic?
‘Picnic’ es un álbum en el que llevo trabajando más de un año, y podría decir que es el álbum más completo y lleno de matices que he hecho hasta la fecha, es el primero que hago con tantas colaboraciones y rapeo sobre beats tan diferentes. De ahí salió el título ‘Picnic’: es como una quedada de colegas y productores top de diferentes partes del mundo.
Jon: Antes ya había esa intención de música para rodearse de peña. De hecho, este lanzamiento sucede a tu anterior referencia larga, ‘Música para Lagartos’, publicada en 2018. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?
En estos dos años he vivido mil aventuras, he escuchado mucha música y he pasado por cosas buenas y malas. Creo que todos como humanos estamos en cambio constante, tanto de sentimientos como de estados de ánimo, y eso es increíble. Todas estas fases por las que he pasado las he recogido y plasmado en ‘Picnic’, y creo que por eso es un trabajo tan tridimensional.
Jon: Entre ambos discos, Sr. Guayaba y tú desvelasteis ‘Glow Trip’, un EP de 5 temas mezclando colores y sonidos. Para su creación os refugiasteis en una casa en Portugal, antes ya habíais ido hasta Alemania, ¿qué buscáis con estas escapadas de aislamiento? ¿Habéis aplicado de nuevo esta escapada artística para “Picnic”?
La primera vez que nos aislamos para hacer un disco fue en ‘Acid House’. Ahí nos dimos cuenta de que la movida funcionaba, y mucho. Lo bueno de aislarse con frikis como tú es que teníamos la cabeza todo el día en el proyecto, desde que nos despertábamos hasta que nos íbamos a la cama, y el workflow es rapidísimo, todos opinábamos a tiempo real sobre los beats, las letras, la mezcla, sobre todo. Al final somos como un gran cerebro trabajando a la vez con el único fin de hacer algo artístico. Cuando trabajas distancia es más frío y lento todo el proceso.
Para ‘Picnic’, esta opción era impensable, porque es un disco con muchas colaboraciones de diferentes lados del mundo, pero en Fanso ya estamos preparando la próxima escapada jaja.
Jon: Bajo mi perspectiva, creo que el sonido lo-fi facilita la llegada y la aceptación de la música a cada uno de nosotros. Creo que en tus letras adoptas esa premisa, hablando de tus problemas y de la forma de afrontarlos, de disfrutar de las cosas pequeñas… ¿Me equivoco? ¿Crees que esa unión de sonidos y contenido es lo que hace que cale tan bien tu producto entre los seguidores? Y por ende, que quien se pare a disfrutarlo, se enganche fuerte.
Así es, creo que ahí está la esencia de que funcione, en seguir viendo la magia en las cosas que nos rodean, y no dejarse comer por los problemas. Trato de proyectar un mensaje con el que mi público pueda conectar de verdad. Y los beats para mí son algo fundamental para que funcione esta chispa.
Jon: Totalmente. Fichando el panorama, llegó el trap a España y todos dejaron los deberes sin hacer para tirarse de cabeza. Comenzó a llegar el Drill, y se repitió el escenario. No parece que pase igual con el lo-fi, ¡y eso que vosotros cosecháis millones de reproducciones en las plataformas! ¿Por qué creéis que este sonido no está viviendo un boom, al igual que sus primos? ¿Creéis que se pondrá de moda en el país, en algún momento?
En realidad, sí que se ha dado mucho a conocer en los últimos años, sobre todo a nivel instrumental en playlists de spotify y tal, pero el lo-fi rapeado no creo que llegue a tener ese boom como tal. Al final es un estilo más bien raro, que no le mola a todo el mundo, y es más para escucharlo en tus cascos y pensar en tus cosas.
Jon: Desde tus inicios te hemos visto bien acompañado de Sr. Guayaba, y de la mano de Lasser. Para “Picnic” también te has juntado con Bejo, Escandaloso Xpósito y Perotá Chingó, entre otros. ¿Cómo encuentra uno con quién compartir la química guardando un sonido tan característico y personal? No existen muchos referentes de lo-fi en el país, a mi parecer.
Exacto, no es fácil para nosotros abrirnos a colaborar con otros artistas por eso mismo, lo que hacemos es algo muy concreto y no cualquiera encajaría sobre estas instrumentales y letras, pero creo que ha sido todo un éxito el cóctel que hemos en ‘Picnic’.
Jon: Situándonos ahora detrás del objetivo, ¿de dónde nace esa pasión por el visual? Cada obra de Cráneo es una figura a estudiar, y el juego que os traéis incluso en los directos, proyectando en vivo incluso cámaras VHS. ¿Qué papel juega en vuestra música?
Para mí es casi igual de importante el videoclip que la canción. Cada video es como hacer una foto en el cerebro del espectador, y las posibilidades de transmitir y contar cosas con el audiovisual son infinitas, es una pasada. Además, ha sido una de las claves para que nuestra música llegue a todo el mundo.
Jon: ¿Y la marihuana? Ya no solo en ti, y a tus referencias. ¿Crees que, escuchando tu música, el consumidor de marihuana dispondrá de una experiencia totalmente diferente a la persona que no lo haga?
Depende de lo fumado que vaya jajaja. Nah, en realidad no es la única manera, si escuchas de verdad, relajado y prestándole toda tu atención va a ser siempre una experiencia increíble.
Jon: Jajajaja, estoy de acuerdo. En las últimas propuestas también hemos descubierto pequeñas incursiones en sonidos más house, incluso. ¿Hacia dónde deriva, musicalmente, el camino de Cráneo?
Lo mejor de todo es que no tengo ni idea, escucho todo tipo de música, house, cumbia, trap, reggae, afro dancehall... y cada estilo me representa dependiendo de cómo me encuentre ese día.
Lo que tengo claro es que me gusta experimentar con los ritmos y no me voy a quedar quieto.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentarte para la charla Sergio! Un fuerte abrazo.
A ti, ¡un amor!
Fotografías: Chico Amaro
Recuerda que puedes escuchar el álbum 'Picnic' de Cráneo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=i-NDISBBQfCPeMAzvEV9gg
GRINDIN' 3x05 - Las anécdotas de Xingo
💥 GRINDIN’ Radio #5: «Las anécdotas de El Xingo»
👨👦 Participan: El Xingo, Enjoy Canoa y El Calvo (amigo en el anonimato de El Xingo)
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Balenciaga’, de Lino Bandini y A.Deade
https://open.spotify.com/episode/6dZDNEha41EGdpgMjM5bCO?si=285y7dwyQ3Kugn0vIG7n3A
https://youtu.be/pgn8Vl0Q99A