GRINDIN' Teruel
💥 GRINDIN' Radio: Teruel
👨👦 Participan: Eric de Chocabeat, Veirom, Ciru, Gonxo Films, Noa, Maruan, Juicio Kareado y Jay Flamingo
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘I Got It’, de El Xingo y Queen Negrata
https://open.spotify.com/episode/4iCArm5E5BGWldUf60Mumo?si=Xwevmo3FQe-xm734Iioo6g
https://www.youtube.com/watch?v=hJB4ELtmIh0
Yung Lean
🔎 ¿Qué pasaría si le dieras éxito y drogas en exceso a un adolescente? Yung Lean desapareció durante meses por completo, y nadie quiso dar explicaciones. Su historia viene marcada por la droga, las psicosis y una muerte.
https://youtu.be/WKkBvLgTuto
Foyone
Foyone y Sceno: El renacer del sur
No hace falta jurar que Andalucía ha reinado durante años el rap en español. Sevilla, Málaga y Granada llevan décadas siendo un foco inagotable de talento, y los últimos años no han sido de descanso, sino los que han confirmado que estamos viviendo una nueva época de brillo. Y los que han probado algo de vital importancia: el valor de mirar hacia dentro y mostrar el potencial y la riqueza que guardamos dentro de nuestras fronteras.
Dos de los artistas que podemos considerar culpables de ello son Foyone y Sceno. Si bien son dos viejos conocidos dentro de la escena nacional, su unión más permanente y menos intermitente nos está dejando joyas como "El Patio", "Dolores Mentales" o "Presidente". La cuarentena permitió que ambos se encerrasen en el estudio para darle una vuelta a su candidatura, y poder seguir descubriéndose sobre nuevos sonidos. El resultado es "Yo No Soy Europeo", un EP que destaca por ese paso hacia delante de la dupla, y por la polémica que lo ha venido envolviendo.
Quería hablar con ellos sobre la crisis mundial que atravesamos, sobre este nuevo proyecto y su proceso creativo y mucho más. Este ha sido el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=xNdH2PRuDGo
Jon: Bienvenidos Foyone y Sceno, ¿qué tal estáis, qué tal os encontráis?
Foyone: Bien, bien... Me has pillado ahí en casa, que estaba viendo un documental raro de estos, sobre universos que me he puesto, jajaja.
Sceno: Todo bien, con ganas de terminar de plantear el año a ver que se puede hacer finalmente, que tenemos varias ideas ahí en el aire.
Jon: La situación de momento me exige comenzar todas las entrevistas igual, y es preguntaros de qué forma os ha afectado personal y artísticamente esta pandemia, esta crisis global.
Foyone: Musicalmente para bien, realmente. Porque hemos aprovechado y nos hemos cerrado ahí en el estudio, a hacer un montón de música. Productivo. Una putada porque sí que veníamos de ahí, de sacar el disco "Presidente" y sí se nos cayeron un montón de conciertos y de movidas. Pero tampoco mucho drama, aprovechamos para hacer mucha música y para delante.
Sceno: Estamos bien dentro de lo que cabe. La parte chunga ya la conocemos, a todos nos ha afectado de una forma u otra, ya sea laboralmente o en tema familia. Pero yo personalmente me llevo al menos algo positivo. Hacía años que no tenía el tiempo que tenemos ahora para dedicarle al estudio y a cerrar tareas pendientes que llevábamos arrastrando tiempo. Con organización y ampliando equipo se pueden llegar a sitios mucho más interesantes y cuidados que como solíamos trabajar y eso se agradece, mental y creativamente. Igualmente, con ganas de que se estabilice un mínimo el asunto y nos dejen movernos y hacer un par de mítines.
Jon: De hecho las conspiraciones, los motivos reptilianos y otras cuestiones, de siempre han inundado tus letras Foyone, ¿cuál es tu posicionamiento ante la pandemia?
Foyone: A ver, toda esa conspiranoia y todo ese rollo, al final como son cosas de las que no puedes estar totalmente seguro... Entonces a mí tampoco me gusta decir: "esto es un virus que han hecho porque cada cierto tiempo necesitan un reseteo en la economía..." o no sé qué. Pero sí que es cierto que se ve un poco raro, ¿no? La explicación esa de un notas comiéndose una sopa de murciélago que haya originado que todo el mundo no podamos salir de la casa y el bombardeo de la tele. No sé... Yo dudo. Dudo pero tampoco...
Está claro que algo habrá. Se muere la gente, es indudable. Pero tampoco te puedo decir súper seguro: esto es por esto. No tengo ni puta idea, como estamos todos.
Jon: Ha derivado todo en mucho más: en situaciones políticas y sociales... ¿Qué lectura crees estar sacando de la situación?
Foyone: Hombre, que nos están metiendo un miedo en el cuerpo a niveles que no se había visto antes. Y ya los chavales más jóvenes, tienen otra cosa para informarse como pueda ser Internet, al menos, tienes una ventana a otro mundo. Pero las personas mayores que su manera de enterarse de lo que pasa del mundo es por las noticias... Yo creo que esa gente sí que tiene que estar cagada. Creo que eso es evidente.
Jon: Nos hemos sentado a hablar por la llegada de este nuevo proyecto “No Soy Europeo”. Mucha polémica ha envuelto el disco: la estafa de NPO, el beef con El Jincho… Ha sido un álbum de pandemia, ¿qué ha terminado por inspirar el trabajo y qué fin guarda? ¿Qué puedes contarnos al respecto?
Foyone: Viene un poco de eso que hablábamos antes. Una gira suspendida de "Presidente" por el tema del COVID, y viene de encerrarnos en el estudio y ponernos a hacer un montón de música y probar cosas nuevas. Yo lo definiría como un paso más allá de lo que estábamos acostumbrados a hacer. Y de aprender. Hemos aprendido mucho haciendo este disco, y servirá para que lo que venga tenga un salto de calidad.
Sceno: Supongo que en parte todos hacemos la música que nos gustaría escuchar. Desde que empezamos, inconscientemente al principio, con cada trabajo que hacemos intentamos dar un pequeño paso en esa dirección. Veo este EP como un escalón más en el que nos lo hemos pasado especialmente bien haciéndolo desde cero hasta el master final. Estar ocupado con un proyecto que me gusta buscando un sonido concreto sin fecha limite es una liberación.
Jon: Muchos, que te sitúan como referencia malagueña, no terminan de entender qué quieres decir con eso de “No Soy Europeo”, ¿cuál es la explicación y el significado que le dotas a la frase?
Foyone: A ver, no es una metáfora más allá que por la mentalidad europea que se tiene, o que se asocia. Lo definiría como algo contra el capitalismo. Como entendiendo la mentalidad europea, que obviamente es una generalidad y cada persona es un mundo. Pero entendiendo esa mentalidad como el trabajo, y de una persona que solo vive para el trabajo, como robots. Y entendiendo el otro lado, que sería como Andalucía, como un poco más de libertad en ese sentido. Y de simplemente crear porque nos gusta lo que hacemos, al margen del dinero, que a veces corrompe un poco el arte, o la música que uno está haciendo.
Jon: No me sorprendió que ambos siguierais atados también para ‘No Soy Europeo’. Siempre de la mano en ‘El Patio’, en ‘Dólares Mentales’, en casi todo ‘Presidente’. ¿Qué os aportáis el uno al otro que os prive de buscar algo más o algo diferente en otro sitio?
Foyone: Nosotros entendemos que para el hecho de hacer música, hace falta por un lado las letras y por otro la música, lógicamente. Pero el hecho de juntarnos nos da la posibilidad de poder crear algo desde cero. Algo en el que los dos estamos implicados, y construir algo sobre eso. A lo mejor que te manden una instrumental y tal, en cierta medida como que te limita. A nosotros nos mola más estar en el estudio y crear algo en lo que los dos estamos participando al final.
Llegar a sitios diferentes. Yo solo quizás me haría una letra que, a lo mejor, influenciado por otra persona, pues llegaría a otro sitio. Se te abren más caminos. Creo que eso es básicamente lo que nos gusta. Nos llevamos muy bien, nos entendemos y podemos crear cosas más locas.
Sceno: Además de lo que comenta Pedro, lo normal es que todo el tema del merchan, visuales y demás material que acompaña a la música también lo curremos entre los dos. Vamos llevándolo todo un poco a la par y nos facilita mucho estar pensando en eso desde primer momento. Al final siempre acabamos implicando a más gente que nos echa una mano, pero todo se crea desde casa como quien dice. Con el tiempo hemos aprendido a guiarnos entre los dos porque nuestras metas y nuestras referencias son comunes desde siempre, aparte que respeto mucho su opinión, confío en su mente y su manera de crear.
Jon: Imagino que eso tendrá influencia también en las conexiones. La cuarentena ha distanciado mucho a todos, pero nos ha juntado entre nosotros mediante la tecnología. Así como para ‘Presidente’ os rodeasteis de muchos amigos, habéis currado este EP prácticamente solos, ¿a qué se debe esto? Quizás a ese aislamiento o a tratarse de un EP más introspectivo...
Foyone: Realmente podíamos haber cogido y enviado cualquier prueba a cualquiera que pudiese grabar. Pero sí, como es el EP... Como tú dices, es más introspectivo y más de experimentar nosotros mismos con el sonido, y de llegar a sitios distintos. Por lo que no hemos querido pringar tampoco a nadie que a lo mejor se hubiese podido sentir incómodo, que dijese "hostia pues aquí no me veo yo". Un poco eso.
Jon: Se supone, según tus propias palabras, que entraste en el rollo para machacarlos a todos. Te has convertido en una figura muy relevante, no solo en el rap de Andalucía o estatal, sino que también has obtenido reconocimiento internacional. ¿Qué te motiva ahora a seguir rapeando, qué fin guardas dentro de la música?
Foyone: Creo que toda la gente que está haciendo música es un hecho para motivarse, al final. Yo me pongo un disco nuevo que salga de cualquier colega o tal, lo escucho y me anima a mí a decirme: hostia. Es un hecho, y un poco el que estemos entre todos empujando la cultura y la música hacia arriba, básicamente. El decir, si hay una madera, pues dejar mi marquita ahí, y si viene otro ya pues que la suba. Pero cada vez empujar un poco todo eso para arriba.
Jon: Toda la historia de “Presidente” comenzó con un ‘Rap Sin Corte’ en el Congreso de los Diputados en 2016. Eso que rezabas de “Para el año 2020, Foyone presidente” terminó por tornarse en un disco, y en un movimiento, con todos fijando el logo como foto de perfil en sus redes sociales.
¿Crees que este camino seguirá? ¿Te ves formando parte de la política, o arrancando algún tipo de organización o movimiento con compromiso social?
Hm... No lo sé tampoco. No sé si en un futuro eso puede acabar en eso que dices tú. Pero sí que es verdad que nuestra música suele tener un componente social o muchas letras no son vacías. Estamos sí que estamos tocando temas que mucha gente puede verse reflejada y querer participar también. Nosotros super contentos de que eso ocurra. Pero no sé si en un futuro... Un partido político ya te digo yo que no. Jajajaja. Otra cosa más así, del barrio o lo que fuera, a lo mejor podría estar guay. La verdad.
Jon: Estamos viviendo una locura con la situación de Pablo Hasél, tú Foyone siempre has cargado la letra de contenido. Con mensajes al poder, y no solo a gobiernos, sino a instituciones como los Masones o los Reptilianos. ¿Cuál es vuestro pensamiento sobre lo acontecido y temes, Foyone, que algo de lo que rapeas pueda terminar por pasarte factura a ti?
Foyone: La verdad que no, no lo temo. Porque puede llegar a pasar, a lo mejor, si la cosa se llega a poner más seria. No creo que llegue a pasar, pero podría. Pero no lo temo porque, ya empezar a hacer música con ese miedo o con esa historia ya... Pf. Yo qué sé. Si por algo nos gusta hacer música es por esa libertad de poder decir lo que pensamos, y creo que eso debe mantenerse así. Es un país del "primer mundo", y esa libertad de expresión no se puede perder.
Lo que han hecho con Pablo Hasél es un disparate. Ya diga él lo que diga, al final lo que está haciendo es música, y no hace daño a nadie. El que quiere que lo oiga, y el que no quiere, que no lo oiga. O que lo critique. O lo que sea, pero meter a alguien en la cárcel por una canción, lo veo un poco como un paso para atrás dentro de la libertad y la historia.
Sceno: Yo creo que se ha dicho todo lo que se tenía que decir sobre Pablo Hasel. Yo simplemente estoy en contra de cualquier tipo de censura, ya sea en el cine, en la música, en el teatro o los videojuegos, me da igual de qué lado me venga.
Jon; Imagino que tendréis muchas ganas de subir al escenario, presentar este EP... ¿Tenéis algo pensado para su puesta en directo?
Foyone: Del EP tocaremos alguna canción, pero una gira del EP... lo veo bastante complicado. Pero sí que tenemos montón de ganas de volver a los directos. Vamos con un buen sabor de boca por la gente, y todo el show que habíamos preparado de canciones, visuales, luces... En fin, una liada fuerte.
Y tenemos ganas de que eso vuelva a repetirse, pero como todavía no sabemos cuándo y está un poco todo en el aire... Hasta después de verano no creo que demos ningún show en vivo. Y si damos, será algo como hicimos este verano, para gente sentada y más tranquilito. Pero ya tenemos ganas de un concierto ahí con toda la gente liándola en primera fila. Pegándose empujones y todo el rollo. Que es un poco para lo que la gente va a los conciertos, jaja.
Jon: Muchas gracias Foyone, de verdad, por sentarte a charlar este rato, un placer enorme de verdad.
Foyone: Nada, gracias a ti tío. Un abrazo.
Sceno: El placer es nuestro, aquí nos tienes para lo que necesites.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Yo No Soy Europeo» de Foyone y Sceno a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5Y1JS7QN2xN7jJEbv2d2Or?si=0YfCNFScSeWiUfY3ot3uqQ
GRINDIN 12 HARLEMS
GRINDIN’ Radio #12: «Pardoh, en Harlems»
Participan: Pardoh, Nasta, Pablo Pila, Aitana de Cicuta Films, Joka Jr, Nine y AkaBonita
Con un estreno en exclusiva de ‘Dicen Tos’ de Rid3r
https://youtu.be/YsVSXw5-Zkw
https://open.spotify.com/episode/6YPbfZy3MWrsKZcKcwaOlg?si=JWOkFzKQTn-T7XhotEJ1OQ
Soukin
Soukin: Inducción matemática en los raps
Todos y todas los que estamos entre la veintena y la treintena, crecimos con la mirada fijada sobre Madrid. Y es que desde hace 10 años no han dejado de sucederse los himnos que nos acompañaban cada día al instituto y la universidad.
Prefijo91, Ramos, Natos y Waor, Soukin... Y nada sienta mejor que ver que prácticamente todos ellos siguen en activo, dejándose ver más o menos. En el caso de este último, siempre cada dos años y con un álbum bajo el brazo.
Toca rememorar esos años de Madrid, de la Sierra y de Debod, y ahora lo hacemos con un Soukin más maduro, y con los raps totalmente pulidos. Una pequeña joya que te hace sentir en los 17 de nuevo, pero con la mentalidad de lo que te han enseñado los años. Ya es hora de disfrutar de “INDUCTIA”.
https://youtu.be/0MgFIBtN73U
Jon: ¡Qué tal Soukin, bienvenido! ¿Qué tal te encuentras?
Buenas, es un placer estar en GRINDIN’. Me encuentro genial, contento por haber sacado el disco después de todo este tiempo en silencio. Hemos disfrutado mucho haciéndolo, pero había ganas de sacar música… Ahora ya queda para siempre.
Jon: Eres de los primeros que llega con un disco post-cuarentena, aunque aún bien dentro de la pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global?
Yo realmente considero que estoy en “la cara buena de la moneda”, mi curro me permite teletrabajar, no vivo con ninguna persona de riesgo por lo que puedo aprovechar mis ratos libres sin preocuparme demasiado, en lo personal estoy todo lo bien que se puede estar hoy en día.
En cuanto a lo artístico, es verdad que el formato de disco clásico es algo que hoy por hoy no se hace mucho, los artistas prefieren estar más al día en la ola con singles y videos, pero esto yo creo que pasaba ya al margen de la pandemia. Para mí, y al margen de la pandemia también, era importante recuperar ese formato y que la gente viera realmente el nivel que podemos llegar a imprimir.
Jon: Lo dicho, llegas para presentar un nuevo -y esperado- álbum titulado “Inductia”, ¿qué puedes contarnos sobre él? ¿En qué momento personal llega y qué lo ha motivado?
La idea de hacer un disco surge a finales de 2019 cuando yo vuelvo a vivir a Madrid, anteriormente había estado viviendo un año en París y otros dos años en Holanda. Estando fuera no tenía tanto tiempo como el que me hubiera gustado para hacer música, y tampoco podía exprimir al máximo los medios, por eso al verme de vuelta me vi con las ganas y la fuerza para ponerme mano a mano con Seijas y empezar a grabar algunos temas, lo que más tarde fue cogiendo forma y dio lugar a este disco.
Jon: ¡Hostia! Qué bueno. Ha sido volver a lo grande. Quería preguntarte: ¿Qué significa “Inductia”, y por qué elegiste ese nombre para titularlo?
Lo llamé “Inductia” porque, para mí, sigue la línea conceptual que ya tiré en “INERTIA” (2015) y en “ENERGEIA” (2017) y quería darle esa correlación. Son conceptos físicos, filosóficos, a los que les aplico una estética y los hago míos. “Inductia” hace referencia a la inducción matemática, un razonamiento que a mi parecer representa bastante el concepto del disco.
Básicamente, este razonamiento demuestra que, si sabes subir un escalón en una escalera, puedes subir los siguientes y llegar tan alto como quieras.
Jon: No tenía ni idea, pero me flipa ese razonamiento, realmente. Desde “Oasis”, en 2015, vienes cumpliendo el ciclo de álbum cada 2 años. ¿Es una forma de trabajo auto-establecida, o simplemente es casualidad? Me entra curiosidad por saber si empleas esos 2 años en trabajarlo o simplemente puedes tomarte un año y medio de descanso y el proyecto sale en unos pocos meses.
¡Qué ojo! Evidentemente yo soy consciente, pero no veo muchos más que se hayan fijado. Es difícil de responder, la verdad es que podría sacar más música, con menos espacio entre medias, pero yo soy de los que dice que hay que disfrutar del proceso y además, me gusta dedicarle el tiempo que merece, supongo que de algún modo sí que está auto-establecido, pero no estaba planeado como tal.
Se podría decir que de media tardo un par de años sí… jajaja. Descansar no descanso, pero la música no es tampoco mi principal fuente de ingresos así que los plazos están muy condicionados.
Jon: Que yo te sigo, Soukin. Jajaja. ¿Qué inspira un álbum de historias sobre la calle y sus callejones, los parques y sus vivencias en tiempos de estar encerrado en una casa?
Supongo que mucha calle de chaval en vidas pasadas, jajaja. Todo el disco tiene un aura de nostalgia que es lo que creo que está gustando a la gente. Además, cuando vienes de esas dinámicas, aunque haya confinamiento acabas metido en miles de jaleos. Si a eso le sumas el tiempo para pensar que hemos tenido este año, yo ahí veo inspiración, por poca que parezca.
Jon: En el proyecto te vemos muy, muy bien acompañado. Como siempre de la mano de tus colegas: Juan Ríos, Ramos, Recycled, J. Moods… También vemos conexiones que nos han alegrado mucho con Ergo Pro, Ill Pekeño o Dano. ¿Cómo surgen estos enlaces, y cómo ha sido currarlo todo en tiempos de pandemia y encierro? Imagino que donde más diferencia habrá habido ha sido en las sesiones con tus colegas, ¡a como serían ser años atrás!
En términos logísticos, la situación no ha ayudado, pero cuando hay ganas y compromiso las cosas se acaban sacando. Con los producers he trabajado a distancia, aunque iterando con ellos para arreglos y comentarios, siempre contando con su feedback. Agradezco mucho que gente con ese talento esté dispuesta a participar en mis proyectos.
En cuanto a las colaboraciones vocales, si que pude quedar con todos ellos para las sesiones de estudio. No me quiero enrollar pero, por hablar un poco de los nombres nuevos, el primero en meterse fue Dano, que me dio un fuerte impulso de cara a seguir dándole forma al disco, para mi fue una experiencia vital. Luego vino Al Safir, con el que he estado muy unido todo el último año y que me ha ayudado muchísimo, incluso actúa en el videoclip de “En el spot”. El tema con Peke y Ergo fue de los últimos que grabamos, yo les conocía anteriormente de algunos eventos, pero nunca había grabado con ellos.
El resto de colabos son colegas con los que ya he hecho música anteriormente, por ejemplo mi bro Recycled J, siempre agradecido por su apoyo continuo, pero para mí hacer que el Ramos grabara un tema 3 años después o volver a juntarme con el Sule en el estudio 7 años después, hacen que el disco en su conjunto sea único.
Jon: Casi nada. A los que hemos seguido esa trayectoria por decirlo así, creo que se nos pone un poco la carne de gallina, escuchando esto y analizándolo así, en frío. Además, el proyecto se abre, precisamente, con ‘10 Años’, donde rindes homenaje a Hijos Bastardos, Yako, Hermanos Hermáticos, Darmo, Ramos, Natos y Waor… ¿Qué ves cuando echas la mirada atrás hacia esos años? ¿Qué es lo que más echas en falta de esa época dorada?
Todo era muy diferente, los que empezábamos a hacer música en ese entonces teníamos otra mentalidad a la que hay ahora. En ese entonces en Madrid el rap estaba en un momento de auge, salían muchísimos grupos, sellos, marcas… Pero los raperos seguían sin ganar pasta, con lo cual nuestra actitud era desinteresada, no pensábamos que realmente se pudiera vivir de esto, por eso la música era completamente diferente en su contenido y forma.
Hacíamos rap entendiendo que era un movimiento al que se iba a sumar muchísima más gente en el futuro, y así fue, lo que pasa es que los que se fueron uniendo lo han entendido de otra manera. Parte de ese entendimiento se debe a que el hip-hop se incluyó dentro de un género urbano, una ola global, lleno de artistas que enseñan lo ricos que se hacen y la fama que cosechan con su personaje, muchas veces abandonando el apartado musical y lírico, completamente al margen de esa realidad que se vivió en el rap anteriormente. No digo que sea peor, supongo que en términos de industria es mejor, pero los que vimos como era, como yo, es normal que no nos lo traguemos.
Por eso es importante remarcar y ensalzar esa actitud que existió algún día, supongo que seguirá habiendo chavales a los que les llame la atención como nos la llamó a nosotros en su entonces. Además, como ahora todo parece tan prefabricado, la gente distingue esa esencia, que es lo que yo creo que echamos de menos todos.
Jon: Es una locura pensar ese giro musical, pero tambien esa sensación de hermandad, de descubrir qué curraba el otro, tal cual… En estos últimos años hemos visto a artistas variar de sonidos casi diariamente, probarse sobre infinidad de ritmos diferentes. Muchos te contemplamos con un referente en el underground del rap en español, que año tras año ha ido puliendo su sonido, pero no dando bandazos entre géneros, ¿se siente un poco de vértigo viendo al resto de compañeros en el juego generando tanto contenido y tan diverso?
Está bien, antes si eras rapero y sacabas un tema pop te tenías que preparar para la que te iba a caer y tenías que tener dos huevos, ahora da igual, pero da igual completamente, puedes hacer lo que sea, total, toda la música está a la misma distancia. No me da ningún pudor hoy en día el hecho de cambiar de estilo, pero sí que creo que he trabajado mucho para conseguir un sonido y evidentemente se rapear mejor que cantar bachata, por eso lo que hago es rapear.
Se juega como se entrena, pero a mi personalmente no me gusta que se meta en el mismo saco a los raperos y a esos artistas que hacen de todo. Se que es una opinión de antes, completamente condicionada porque entiendo de dónde viene, el rap ya era un género, ahora hay una línea muy difuminada que para mí no hace justicia, pero es lo que hace que el oyente estándar lo relacione o compare. Una vez más, supongo que está bien si te quieres dedicar a la música, pero malo para la esencia hip-hop.
Jon: En 2018 decías que si comparabas la escena musical española con “la de fuera”, creíais que estaba un poco para atrás, ¿crees que se ha producido algún tipo de avance?
Hay avance, de hecho la música en español (que no de España) es la música global, tenemos un terreno perfectamente abonado, la oportunidad está ahí, solo hay que fijarse en Puerto Rico o en Argentina.
Sin embargo, las barreras son las de siempre, barreras culturales y económicas, que hacen que Madrid no sea Nueva York o París. Tenemos nuestras bondades, pero yo he vivido en Francia y he visto cómo viven la música ahí, entonces entiendes que la diferencia es cultural, aunque influyen más factores.
Jon: Sorprende, porque incluso 3 de los 5 lugares en los que más te escuchan desde Spotify son: México City, Santiago de Chile y Buenos Aires en Argentina. ¿Estás al día de eso? ¿Crees guardar un buen fandom en América Latina? No sé si estás deseando cruzar el charco para encontrarte con ellos tan pronto como pase la pandemia.
Desde que empecé a hacer música siempre he recibido mucho apoyo de gente en Latinoamérica, lo cual para mi es increíble, bendito Internet. Me encantaría ir a tocar ahí, según me han contado amigos que han ido a cantar ahí los bolos son una locura, no lo descarto.
Jon: Soukin suena Madrid. En GRINDIN’ intentamos dar voz a provincias en tiempos en los que Madrid es el único foco industrial para el arte en España. Todos los artistas tienen que moverse a la capital para “triunfar”. ¿Cómo se vive desde dentro esa “invasión” de talento? ¿Crees que aporta más que quita?
Eso lleva siendo así desde siempre, si quieres buscar la oportunidad, buscar los contactos, o si, por ejemplo, pretendes estar de gira por España, tiene todo el sentido que te mudes a vivir a Madrid. A mi me parece que tenemos ciudad de sobra para recibir a todo el que haga falta, pero en ciertos momentos me gustaría ver más movimiento de grupos o artistas locales.
Jon: Son muchos años en el underground, con tus cimas personales, tus hitos y supongo que también tus hostiazos. ¿Cuál sigue siendo la gasolina de alguien en el under, qué te motiva a seguir haciéndolo? ¿Tienes fijado algún propósito en la música?
No creo que haya llegado a mi cima todavía, yo sabía que meterme en el rap iba a ser para siempre, para mí la búsqueda de un sonido se puede convertir en una tarea infinita. Para mi eso es sencillo, tengo gente cercana, amigos, familia, que me va a saber asesorar y que me lo harán notar si algún día estoy dando penita y debo dejarlo. Además, como el objetivo nunca ha sido vivir de ello, todo lo que llegue es bien recibido, ya que no dependo en absoluto de la música, es algo que hago por el puro placer de hacerlo.
Jon: Lo mencionábamos antes, más de 10 años de carrera. ¿Qué consejo le darías al Soukin de ‘Don’t Know’ o ‘No Chair’?
Wow, viejos temas. Le diría que va por el buen camino y que siga disfrutando del proceso, que nunca pare de hacer lo que le gusta por mucho que cambie la vida o cambien los tiempos y que trabaje desde la humildad rodeándose de la mejor gente posible. Ese Soukin de 17 años tenía ganas, pensaba mucho en su futuro, pero realmente no tenía ni idea de todo lo que la música le iba a aportar como persona.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, y por contarnos más sobre ti y sobre “Inductia”, ¡un abrazo Soukin!
Me han parecido buenísimas las preguntas, se nota que también le pones ganas. Ha sido un placer contestarlas y espero que podamos volver a hablar. Igual dentro de 2 años con el próximo disco jajaja. Muchas gracias, abrazos.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Inductia» de Soukin a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0WvegLoR5a4MLR1Rq0n09a?si=8_uzN6tbTd-bEeatQbfpPQ
GRINDIN' Almería
💥 GRINDIN’ Radio: Almería
👨👦 Participan: Absolute Terror, Yeime, Mindspace 404, SilverPopi, Xmimert, Big Kilombo y Rid3r
💽 Con dos estrenos en exclusiva de ‘Hastío’, gracias a Crew Cuervos y 'De Vuelta a la Ciudad', de Uf Boys
https://open.spotify.com/episode/6bXqPaFwWsoZz8pPZWGqqN?si=o87YnXmXTL6cc2UeFIlXUA
https://youtu.be/fS6Fe6Hh4Sg
Tremendo
Tremendo: Experiencia y experiencias
Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.
Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.
Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.
https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8
Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?
Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.
Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.
Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.
En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.
Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?
Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.
Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?
Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.
El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.
Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?
No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más.
Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?
Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.
Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?
Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.
Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?
Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.
Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.
Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?
¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.
Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?
No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre.
Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…
Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.
Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.
Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?
Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.
Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!
Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8
GRINDIN' 11 - Racismo
💥 GRINDIN’ Radio #11: «Black Rappers Matter» (Sobre el racismo en la música nacional)
👨👦 Participan: Bla-De, Ergo Pro, Duddi Wallace, Kultama, Primer Dan, Sephine y Afrojuice 195
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘XTI’, Kiraline y Yuri 810
https://open.spotify.com/episode/4cSunxaalIX1ShRjEhGZa8?si=9RP6_5KyQaewd2k6gA3ZSw
https://youtu.be/q-Y4Eol0KTs
Nadal 015
Nadal015: La luz al final del túnel
El rap está más vivo que nunca, y punto. Para bien o para mal, pocas veces hemos visto una cantera tan fuerte de talentos dentro del país. El tapón del que tantas veces hemos hablado, parece que fue arrancado. Y por supuesto que siguen existiendo esos “dinosaurios”, pero cada día nos alegramos más de esa “vieja escuela” que tiende la mano a los nuevos.
Y ojo, los que la dan, es por algo. Y es que repito: nos cuesta recordar otra vez en la que existiese una cantera tan potente como la actual. Un gran ejemplo es Nadal015, quien mantiene fuerte el rap de siempre, pero totalmente impregnado de aires nuevos.
El rap de siempre se ha caracterizado por su contenido. ¿Qué podemos esperar entonces del rap influenciado por una época tan característica como la que vivimos actualmente? Nadal015 tenía que soltar todo eso, y arrancarse sus glorias y sus ruinas. Por eso hemos decidido sentarnos a charlar sobre su nuevo álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=1Sq3oVOPkf8
Jon: ¡Qué hay Guillermo! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
Muy buenas, qué tal. Aquí estamos, subiéndonos por las paredes por la situación y por lo que queda de ella.
Jon: Vivimos en una montaña rusa constante. Estamos en mitad de una crisis mundial, y hay días que la pandemia empeora, otros días parece que vemos la luz con las vacunas… ¿Cómo te ha afectado a ti, a nivel personal y artístico, toda esta situación?
A mí me ha desmontado todo lo que tenía en mente para estos años. Estaba en el momento clave. Era mi momento. Festivales por todos lados, gira del disco, firmas del disco, eventos... Por unas o por otras (tuve una lesión el año anterior que me impidió estar en varios) he estado en más de 10 carteles de festivales y no he podido aún cantar en ninguno. Cosa que me viene a bajo a menudo. Es complicado ya que los conciertos son nuestra primera base económica y no ves el final de este mal chiste por ningún lado.
Jon: Ciertamente es ver que tiran por suelo todo tu curro. Hemos venido a sentarnos y charlar por el lanzamiento de tu álbum debut ‘Ruina y Gloria’, ¿qué puedes contarnos sobre el proyecto? ¿Cómo ha sido trabajar en tu primer trabajo largo?
Es un proyecto el cual ha sido costoso por la poca experiencia en trabajos más largos y con algo más de sentido, al igual que por la incapacidad de realizar x cosas que me habría gustado, debido al COVID. También es un proyecto del cual no puedo estar más contento ya que, a pesar de todo, he conseguido contar lo que quería y como quería y creo que ha quedado tanto profesional como rico, musicalmente hablando. Por la cantidad de rollos que llevan los distintos temas. Es bonito y callejero. Dulce y rudo. Apetitoso y difícil de digerir.
Jon: Toda la temática del álbum sigue esa línea de sacar todo lo que te está quemando dentro, acompañado de los ritmos oscuros que siempre han servido de banda sonora a tu voz rasposa. ¿Crees que parte de tu enorme auge, que es de aplaudir, puede deberse a lo mucho que se está identificando la gente contigo en estos momentos complicados?
Por supuesto. Mi música has de entenderla. Tienes que haber vivido de cerca todo lo que cuento. Ya sea en primera, segunda o tercera persona. Hay distintas pinceladas que jamás entenderías si no has pasado por ciertos momentos o situaciones así.
No me enorgullece el hecho de llegarle a la gente, ya que no es mi intención a pesar de hacerlo, mi intención es vomitar toda la angustia que llevo en la mente, aunque a veces sea imposible. Si que me tranquiliza el hecho de no ser el único que pasa por ciertas etapas o siente ciertas confusiones en su cabeza.
Jon: En el álbum participan Hard GZ, MRK, Miranda, Khan… Les has puesto a soltar crudeza en todas las barras. Vivimos días de muchos juntes por mera música o por negocio. Lo cual es respetable, pero en tu caso, con un contenido tan particular, ¿cómo surgen esas conexiones en las que ambos tenéis que desnudar las emociones más duras?
No veo mal el dinero de por medio a la hora de colaborar. Las épocas avanzan y en Norteamérica y latinoamérica la gran mayoría de gente es así como trabaja, olvidándose de términos como “vendido” y demás que por mi parte son equívocos, con el significado con el que suele emplearse aquí en España.
A mí me ofrecen un tema con Snoop Dogg o con Eminem por cierto dinero y por lo menos le daría un par de vueltas. En mi caso todas las colaboraciones han salido sin dinero de por medio y con la única intención de juntar la vida de dos, tres o cuatro personas distintas en una misma historia. Todo esto habiendo compartido ratos, charlas y opiniones previas. De nada sirve una colaboración en la que se habla crudeza vital sin conocer aunque sea un poco a la o las otras personas. Solo es mi opinión.
Jon: De hecho, más vendido es el que toca la tecla “de siempre” sin cambiar, porque sabe que eso tiene éxito, y no el que prueba sonidos o formas nuevas.
Hablamos mucho de lo efímera que es la música hoy en día. El público se aburre en días de las canciones, y los artistas cuando echan la vista años atrás y escuchan lo que hacían, en ocasiones se llevan las manos a la cabeza. En tu caso me parece incluso más extremo, al sacar TODO lo que llevas dentro, cosas tan personales. Crees que te ocurrirá lo mismo y en 10 años dirás: ¿cómo podía hablar de esto? o que más bien te servirá para echar la vista atrás y decir: vengo de esto, y ahora todo es mejor.
Todo lo que cuento parte de mis principios, los cuales siempre van a ser así, por lo que jamás voy a arrepentirme de nada. Mis canciones son un diario cronológico que atienden al momento mental en el que vivo cuando las escribo. Cuando las escuche en unos años, cada frase me pondrá exactamente en el momento en el que la escribí y en el por qué la escribí. Las personas se forman con todo lo bueno y todo lo malo que viven. Es tan importante lo bueno como lo malo. Siempre estaré agradecido a todo lo que me haya hecho la persona que soy o que vaya a ser.
Jon: “Ruinas y Glorias” pero, ¿cuál sería esa ruina número 1? ¿A qué le das especialmente vueltas en la cabeza, qué te genera ansiedad y miedo?
Son tantas las cosas que me dan miedo… Muchas se complementan y nacen a partir de otras. No podría decirte qué es lo que más miedo me da. Te diría el miedo en sí. Los cambios me dan miedo, pero también la monotonía. El que desaparezca gente a la que quieres de tu vida, en cualquiera de los sentidos.
Jon: Por otro lado, cuando te imaginas la gloria, ¿de qué tiene forma?
De felicidad y tranquilidad.
Jon: En otras ocasiones has hablado de tus inseguridades, de tus miedos, del tener presente la muerte… Entiendo que haces música para luchar contra ello. ¿Firmarías no volver a crear música nunca, y encontrar una estabilidad emocional mayor o suprimir esas sensaciones “negativas”?
Es una pregunta curiosa, ya que la música, igual que libera mis demonios, me da vida. La música es el modo de vida que he elegido por lo que ahora mismo no sería nada sin la música. La música es la que ha hecho que llegue donde estoy y me convierta en la persona que soy. No sabría vivir sin la música.
Jon: Ahí está el doble filo, supongo. Las compañeras de El Mundo intentaban tirarte un poco de la lengua, por unas declaraciones sobre que te daba miedo que se perdiese el sonido y la esencia del rap, relacionándolo con el camino recorrido por C. Tangana. Parece que en 2021 vuelven los ritmos boom-bap, el sonido noventero y las barras. ¿Cómo estás viviendo este regreso, precisamente, al rap de toda la vida, con aires frescos? ¿Qué futuro te esperas de la escena?
Me gusta que haya gente que sigue haciendo rap clásico. También me gusta que innoven. La música es música y hay que valorarla como tal, sea de un género o de otro. Si es trap pero está bien hecho, tiene fundamento, para adelante. Lo mismo si es rap, reguetón, flamenco, R&B, lo que sea.
Colegas como Ergo pro, el Peke, Fernandito, Prok, y muchos más, que no por no nombrarlos son menos, siguen manteniendo la pureza del rap. Otros colegas como Dave, Denom, Grind, Miranda… Están innovando sin perder esa esencia del rap, pero con ritmos más nuevos. Me parece increíble ya que todos hacen música de calidad sin perder lo que han sido siempre. Mientras la música se desarrolle así de bien lo comparto al 100 x 100.
Jon: ¿Temes que vivir un auge “demasiado rápido” o alcanzar un estatus demasiado alto dentro de la música haga perder tu brillo o tu esencia? Aunque sea sin ser consciente de ello.
Para nada, ya que difícilmente hay un auge así de rápido. Quizás sÍ a la vista del oyente, del público, pero los que han estado al lado de los artistas toda la vida saben que llevamos haciendo música muchos años para llegar donde estámos. A pesar de que luego llegue tu día y solo haga que subir la cosa.
Todos los años en los parques, los conciertos a cambio de un bocata, los viajes que incluso nos salían caros... No se esfuman como el humo. Además, detrás de esa subida rápida está el mantenerse, cosa que es tan difícil como darse a conocer. Por lo que no creo en eso de los auges rápidos. Quién sube es porque se lo gana.
Jon: ¿Tienes ganas de presentar “Ruina y Gloria” en directo? Imagino que incluso habrás estudiado ya hasta cómo serán los directos. ¿Qué es lo que más echas en falta de la vida pre-pandemia?
Es una gran putada no poder presentar el disco como Dios manda, ya que habríamos reventado España. Hasta estábamos valorando la idea de volar a Latinoamérica. Hay que jugar con las cartas que tenemos y lo primero es lo primero. Esperemos que se vaya viendo la luz del final del túnel a pesar de verla muy lejos.
Echo de menos los conciertos, las fiestas, el poder darle un abrazo a mis abuelos como Dios manda, el juntarnos 50 tigueres liándola en un videoclip, reunirte con 15 colegas pa’ una pachanga de fútbol y muchísimas cosas más... Espero que la gente cuando pase todo esto vuelva a la normalidad y no se deje llevar por el nuevo orden que quieren imponernos.
Jon: Muchas gracias por sentarte a charlar este rato, muy apreciado. Gracias Nadal.
El placer es mío, un saludo y no os olvidéis que la 015 está en la casa.
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Ruina y Gloria’ de Nadal 015 a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5kuE4WFofajf564E0gskzH?si=kUFhT-GlQ1K6GV5vDrfIZA
GRINDIN' Jerez
💥 GRINDIN' Radio: Jerez de la Frontera
👨👦 Participan: Eddie Coopermen de Space Surimi, Bea La Wyh, Xingo, DJ Nexxa, Aryma, Ericko, Ankalawela y SuperBisho
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Despierta’, de Riber & Rober producido por Diggie Dealer
https://open.spotify.com/episode/25bUqsYdawV2baKWEMJdku?si=h0Jq1318Qy6EZw2e8zPtXQ
https://www.youtube.com/watch?v=nb7FJIBQTTw