PLM y Enjoy Canoa

DJ PLM & Enjoy Canoa: Chulería y talento

Quizás desde fuera se vea más fácil que desde dentro, estos días. Y es que el sur nunca ha bajado el nivel, el sur nunca pisó el freno. Pero bien es cierto que en los dos últimos años se está produciendo un renacer pocas veces visto antes. Sevilla, Málaga y Córdoba, como puntas de flecha, están ofreciendo un panorama único repleto de talento.

Una buena muestra de ello es la fusión entre DJ PLM y Enjoy Canoa. Desde el centro y desde Alcalá de Guadaíra, llegan para presentar uno de los álbumes más potentes del año. Ritmos crudos, de siempre, y barras repletas de chulería de contenido. Un disco de esos que pasarán 5, 10 o 15 años y seguirás escuchando. Y que saldrás de España, y te preguntarán: "¿Qué rap escucháis por allí?", y abrirás el Spotify, y elegirás de buenas a primeras.

Por si esto fuese poco, nos encontramos con los dos en su mejor momento. Tanto es así que una leyenda viva como es Tote King, ha fichado a Enjoy para cubrirle las espaldas en sus conciertos. Él por supuesto, se ha sumado al disco. Además, para el bombazo también se han apuntado Shotta, Pedro LaDroga, C. Terrible, Sokez y Hide Tyson, R. Koons... ¿Qué más te hace falta saber?

https://www.youtube.com/watch?v=xlSeUWNYc1E

Jon: ¡ENJOY CANOA y PLM por GRINDIN’! Ya era hora, qué ilusión teneros por aquí, ¿cómo os encontráis?

PLM: Yo ahora mismo me encuentro desahogado, Jon. Después de sacar un disco que al principio parecía sencillito, pero poco a poco nos fuimos metiendo en un trabajo completo. Con colaboraciones muy importantes. Las tres últimas semanas han sido super estresantes. Ahora ya hemos parido al hijo.

Enjoy Canoa: Pues mira hermano, yo también de puta madre. Muy contento por el feedback del disco. En una de las mejores etapas de mi vida, tanto musicales como personales. Contento con la vida.

Jon: Antes de nada quería daros la enhorabuena, venís para presentar “ARMECASO”, vuestro nuevo álbum. Vuelta al rap de siempre. Muchos ritmos duros, barras… Me gustaría saber cómo nació la idea del proyecto, y cómo ha sido desarrollarla. ¿Tenéis claro desde un inicio lo que queríais hacer y cómo? ¿Cómo fue trabajarlo en plena pandemia?

PLM: En principio no teníamos nada claro. En pandemia le mandé un ritmo al Tato, el de “Taco Taco”. Y cuando desarrollamos el tema ví que él se desenvolvía ahí como quería. Le propuse hacer un disco con lo que siempre hemos escuchado: barras, ritmos duros, rapear sin tapujos…

Trabajarlo en pandemia nos ha hecho retrasarlo, viviendo él en un pueblo y yo en la capital. Nos enviábamos cosas… Pero hasta que no trabajábamos en conjunto, no sacábamos las ideas.

Enjoy Canoa: Lo trabajamos en pandemia por “Taco Taco”, sí. Le tiré un audio de WhatsApp: “del tirón”, y a los dos-tres días ya teníamos el tema redondo. Hicimos guión y que el tema funcionaba y a partir de ahí pensamos en hacer el disco. A ver qué podía pasar si hacíamos más temas. No fue un proceso largo, de 6 meses, hicimos 12 temas y quitamos 2. Y la verdad que contento con el resultado, con el sonido y de trabajar con PLM. Que te saca todo el rendimiento. Ese subidón que he pegado, solo lo he pegado con él.

Jon: Hablando de eso, precisamente. Está a la orden del día la frasecita de “han vuelto las barras”. Pero, ¿cómo estáis viviendo vosotros este regreso a los ritmos clásicos, a las letras con contenido…? ¿Creéis realmente que podemos vivir una nueva época dorada del rap, o que va a quedarse en otra moda?

PLM: A mí quien me enseñó el rap fue mi hermano. Lo primero que escuché fue Solo los Solo, Tote King… Lo que había. Yo me he criado con eso, y quiera o no, yo he madurado con esas letras con contenido. Estoy a favor de todos los géneros, todos tienen cabida en la música. Y hay géneros para bailar, y otros para sentarte y escuchar.

La época dorada del rap ya existió, pienso yo. Ya hubo ese ritmo y esa fuerte presencia del rap. Las barras y el bombo-caja. Una vez que ha venido el trap, y que su época dorada ha sido Yung Beef, Kaydy Cain, Dellafuente… Entonces pienso que no será otra moda, sino que ya convivimos todos: reggaetoneros, traperos, peña del R&B… Y hay público para todo el mundo.

Enjoy Canoa: Yo creo que las barras nunca se han ido. En España siempre se ha apostado por el rap, y ha estado llenando espectáculos. haciendo dinero… Que llegara el trap estuvo bien, mucha gente se lucró. Pero ahora muchos traperos se han pasado al rap cuando han visto que ahí no hacen dinero. Y una cosa es hacer música para hacer dinero y otra para sacar lo mejor de ti.

Yo creo que la época dorada del rap fue ya. Pero podemos seguir alimentando con nuevas canciones, videoclips… El rap lleva de moda mucho tiempo, y se siguen haciendo buenos números, y artistas comiendo del rap en España. En el trap no los cuentas con una mano.

Jon: Algo que puede llamar la atención es toparse solo con nombres andaluces revisando el tracklist: Pedro Ladroga, Tote King y Shotta, los chicos de Dolores y Mazmorras, C. Terrible… Entiendo que no es casualidad.

PLM: Casualidad no es. Es cierto que íbamos a topar con gente de fuera y por circunstancias no ha podido ser. En Andalucía, entre todos, estamos creando una escena en la que nos apoyamos todo el mundo. Está super bonita esta escena que crece.

No lo hemos hecho adrede, ha surgido así y estamos deseando que se den colaboraciones con gente de fuera. Hay cositas pendientes.

Enjoy Canoa: No, casualidad no es. Iba a entrar un chaval de Madrid que todos conocemos y al final no entró. No por problemas ni mal rollo, sino que queríamos sacar ya el disco y se quedó todo en el aire. Estoy súper contento con las colabos del disco, son gente que admiro mucho y que conozco. Sé que cuando entraron en el disco, decidieron entrar al disco para hacerse un tema, no un cachito para salir del paso.

Jon: Hablando del sur, de hecho, tuve la misma conversación con Sokez, Hide Tyson y Trozos de Groove, los colegas de Málaga. ¿Cómo veis el movimiento por Andalucía? Porque parece estar dándose un tremendo boom en el rap sureño. ¿Hay tanto como parece desde fuera?

PLM: Yo siempre he visto movimiento en Andalucía, el por qué no se le ha dado su difusión como no fueran gente de Despeñaperros para arriba… Pues no lo sé, pero aquí siempre ha habido talento. Igual que lo hay en el norte y en todos lados.

Enjoy Canoa: Yo creo que aquí siempre ha habido talento, sí. Hay gente muy buena: Ayax y Prok en la élite, Space Hammu, Sokez, Tyson… En Málaga hay una corriente de rap espectacular. En Córdoba con Figo, Percless… En Sevilla toda la gente apretando…

El rap nunca ha aflojado, pero hemos tenido una muralla en Despeñaperros que nos ha privado un poco. Como que si no te vas a Madrid o Barcelona a rapear, no estás en onda. Van a seguir saliendo gente que rapea increíble. Aquí hay chavales apretando que da miedo.

Jon: Antes eran otros tiempos, ¿existe ahora por fin esa unión también? Creo que debe ser interesante tener una vieja escuela y una nueva tan potentísimas en Sevilla, Málaga, Granada… Y aprovechar esa unión para sacar pecho desde el sur y generar algo grande, ¿no?

PLM: Veo que ahora, gracias a grupos como Space Hammu, se están fijando más en que aquí hay un rap muy bueno. Yo me llevo bien con la mayoría de compañeros de la música, y nunca he visto realmente una mala unión. Ahora -aunque suene raro- creo que estamos aprendiendo a usar las redes sociales. Se está cogiendo el rollo que había arriba de usarlas para hacer ver más movimiento entre unos y otros.

Enjoy Canoa: Ahora está habiendo bastante unión entre artistas grandes y pequeños. Y es comprensible, un artista grande también tiene que ver que a quien va a ayudar, va en serio con la movida. Aquí en Sevilla, Málaga… Hay muchos artistas apostando fuerte, dejándose el dinero, haciéndolo mejor cada vez… Y ellos han decidido echarnos una mano para ir arriba. Y la unión se agradece mucho.

Jon: Tú, Enjoy, dejaste el taller, y estás volcado por completo en la música. En estos días en los que existen tantos artistas peleando por un sueño, a veces pienso cómo serían esos días, ¿tuviste jornadas de miedo o fue saltar al vacío y a por todo?

Enjoy Canoa: Yo llevo trabajando desde los 16 más o menos, en un taller. Sé lo que es echar 12 horas diaria, trabajar los sábados… Pero estos últimos 5 años ya lo hacía mecánico, sin pensar. Entonces estaba todo el día pensando en música. Llegaba a las 20:00 a casa y hasta la una me ponía a hacer música. En el taller tenía papeles en los bolsillos y me iba apuntando frases. Estaba centrado en la música.

Cuando me dijeron de irme del taller, al principio… Uno está acostumbrado a echar 48-50 horas semanales… Cuando te empiezas a levantar a las 8:00 para dedicarlas a la música y enfocas más tu vida profesional a ello… Es una alegría. Las primeras semanas sí que estuve con un poco de ansiedad para ver qué iba a ser de mí. Y ahora me siguen llamando de talleres. Yo en Sevilla tengo más fama pintando coches que rapeando. Es una realidad.

Pero este año quiero dedicarlo a la música, y a mí. Estar tranquilo y haciendo temas, discos y ver hasta dónde puedo llegar. El taller siempre va a estar ahí.

Jon: Es una auténtica gozada verte a ti Palomo trabajando con todo el mundo, al Tato ahora de corista de Tote King comiéndose el escenario… Calienta un poquito el corazón, y más ver en las redes tanto apoyo y felicitaciones hacia ambos. ¿Cómo estáis viviendo esto desde dentro? ¿Creéis que las cosas se están colocando en su sitio?

PLM: Hace una semana se lo decía a Tote. Para mí el hecho de que haya sido el lazo de unión entre él y el Tato me parece super flipante. Me parece increíble, porque si sé que alguien tiene talento, ¿por qué no voy a ponerle en contacto para que se conozcan y esa persona pueda llegar a más? Ojalá que con todo el que entre por mi estudio pasen cosas así.

Y el amor que nos están dado… Yo la verdad... es que ESTÁIS LOCOS -y ponlo en mayúsculas Jon- porque no sé. No estoy dando a basto. Mensajes cada dos por tres, preguntándonos cuándo tocamos en tal lado, que vaya discazo, que hacía falta esto en Andalucía… ¿Si las cosas se están colocando en su sitio? Pues sí, creo que a cada cosa se le está dando su nombre. Y un reconocimiento que no esperábamos.

Enjoy Canoa: Yo soy de los que piensan que si te acuestas pensando en la música y te levantas igual, al final te llega. Algo llega. Llevamos mucho tiempo, el otro día fue en Granada el primer concierto con Tote, y cuando yo me giré para el lado y lo vi rapeando a mi lado, fue cuando por fin me lo creí. Cuando dije: “estoy rapeando con el que es para mí el mejor rapero de España”. Ahí abrí los ojos y pensé que esto era serio.

La música y todo, si te lo tomas en serio, te va a hacer regalos, eso es así. Y con Tote se aprende muchísimo, de la vida en general. Me está brindando una oportunidad que es una pasada.

Jon: Algo en relación a eso que me gusta es la mezcla de generaciones en vuestro entorno, ¿qué creéis que podéis aprender vosotros de Tote y Shotta, o de la gente más joven como los de LaDroga Lab, y qué creéis que pueden esas generaciones diferentes absorber de vosotros?

PLM: La verdad que muchas veces me lo he preguntado. Qué verá Nacho (Shotta) en mí, que me lleva una diferencia de edad. Pero es como él me dice: “yo me nutro muchísimo en los viajes de tu música”. Y está al tanto de lo que está de moda.

Con Tote, yo sé que nosotros le hemos ayudado a idealizar cosas para su disco nuevo, ¿sabes? Y a mí me parece estupendo. Yo aprendo de ellos cómo se trabaja realmente en la industria. Lo serio que es ese mundo, aunque parezca un circo. Hacia dentro es una empresa, y tienes que mirar por todo. Yo aprendo de mis compañeros de LaDrogaLab. Cada vez que viene Pedro nos enseña. Cómo hacer todo más profesional, cómo tirarle a la gente… Todos nos ayudamos entre todos. Es lo bonito, que no haya egos.

Enjoy Canoa: Se puede aprender de todo el mundo, del más viejo al más joven. Puede llegar alguien que acaba de venir a la vida y enseñarte una cosa que tú desconocías. Siempre tienes que estar con las orejas para arriba y los ojos abiertos, y absorber como una esponja. Tienes que estar atento y recibir, y nunca creerte más que nadie.

Jon: Alguna vez lo hemos tratado, y habéis hecho comentarios al respecto. Parece una broma que tengamos que seguir exigiendo el reconocimiento del productor en 2021. Y en vuestro caso es algo lógico, ¡entiendo que habéis hecho el disco al 50%! ¿Qué más creéis que sigue haciendo falta para avanzar en este aspecto? ¿Qué podemos hacer el público y los medios?

PLM: Completamente. El disco está hecho 50-50 entre él y yo. Incluso hemos querido que algunos productores metieran ideas, que hubiera letristas… Nosotros queríamos que el disco tuviera una forma redonda. Es cierto que el Tato se ha dado cuenta de qué es trabajar conmigo, en el sentido de que yo no pienso nada más en un beat y adiós. Pienso en cómo quedaría una canción.

Ahora se le está dando mucho más reconocimiento a los productores. Gente como Alizzz, todo el mundo lo conoce. Steve Lean igual… Itchy y Bucco, presentes en los vídeos de Rels… Tenemos un sinfín de productores que son artistas. Te fabrican el hit y eso es un productor, no un beatmaker que tira instrumentales a ver qué sale.

El público y medios no tienen la culpa. La voz cantante la tiene el que está en el escenario delante. Todo el mundo conoce a Bizarrap y Dr Dre, porque han sabido tener esa voz cantante. Los medios últimamente lo hacéis cada vez mejor, haciendo preguntas para productores. Y contando con ellos. Es cuestión de tiempo.

Enjoy Canoa: Hombre eso es, este disco va al 50%. Si te fijas, el primer disco que sale en el disco es PLM, y yo lo aplaudo. Porque es un tío que se ha hartado a currar en este álbum. Los productores tienen que ponerse más serio todos, y no regalarle la base a alguien por ser famoso, sino pedir tus royalties y darse a valer. Sino después les das la manita y te cogen el brazo.

Su nombre tiene que estar ahí, en todos lados. Porque sin música, yo que soy cantante, no podría hacer nada. ¿Quién se va a escuchar un disco acapella?

Jon: El otro día estuviste ante 1.200 personas, con un directo muy potente, mucha preparación física, mucho fondo… ¿Qué vamos a poder esperar de los conciertos de DJ PLM y Enjoy Canoa ahora que se abre la veda?

Enjoy Canoa: Estamos preparando el show de presentación aquí en Sevilla, y va a ser muy especial. Con muchas sorpresas. Queremos hacer una fiesta en condiciones, que se recuerde siempre. Estamos muy agradecidos por la oportunidad que nos han dado, y el lugar en el que será.

Pronto iremos informando a la gente, estoy deseando de subirme con el PLM y de disfrutarlo en el escenario. Y que la gente lo vea en directo, y la preparación de los tíos, hermano. Ahí se ve la verdad.

Jon:  Muchísimas gracias de nuevo por sentaros a charlar este rato, ¡un abrazo muy grande!

PLM: Nada cabrón, un viaje de gracias por el apoyo que nos das siempre. Que desde el minuto uno has estado ahí. Y eres un hijo de puta, pronto nos vamos a ver Jon.

Enjoy Canoa: Un abrazo para ti siempre Jon, porque eres un chulo hermano. Porque has apostado siempre por el underground de España entera. Y tito, a muerte contigo, tu lo sabes para lo que haga falta. Un abrazo muy grande.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «ARMECASO» de DJ PLM y Enjoy Canoa a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5EL0V8Q0fx9PfkvpHG5PT0?si=nXXxc3_DR6eSkeTCvSoWIw&dl_branch=1


Califato ¾

Califato ¾: La bía en roça

No sabría decir si el éxito de Califato ¾ se debe a dar con la tecla en el momento adecuado, o si se trata de una recompensa a tantos años de trabajo y esfuerzos.

Lo que sí sé es que hay 6 tíos andaluces, sacando pecho por su música, sus raíces, sus ganas y su talento. Y que la gente está comenzando a verlo. Hay que sacar pecho por lo de uno, por lo que le ha hecho ser así y por lo que le reporta felicidad.

Os viene a decir uno de Bilbao, que buena parte de la esencia de esta tierra preciosa de la que disfrutamos proviene del sur, y que muchos la sentís y os ha educado, y otros la estamos estudiando con el tiempo. Quería saber qué creó al Califato, cuál era su alma y por qué hace sentir cosas a un adolescente de Tarifa, como a un aitite de Hendaya. Disfrutad de esta charla como yo lo hice.

https://www.youtube.com/watch?v=8n3TpfTqt00

Jon: Muy buenas chicos, bienvenidos Califato ¾, ¿qué tal os encontráis?

Chaparro: Ahora un poquito mejor, tú sabes. Parece que llega un poquito de aire. Podemos salir a dar conciertos, y si damos conciertos, ingresamos algo y podemos seguir viviendo y haciendo música. De momento, a no ser que el pico venga pacá, vaya pallá… Con la cuarta ola y nos vayamos todos para atrás.

Sí, con la sensación de que se pueda hacer conciertos, cambia la cosa. Nos cambia el ánimo, nos da fuerzas. Si no, es muy triste todo.

Jon: Arranco todas mis entrevistas de la misma forma, y es preguntandoos de qué manera os afectado, personal y artísticamente esta pandemia.

Chaparro: Artísticamente nos ha influenciado porque nosotros hacemos música juntos. Nuestras fuerzas están en juntarnos para eso, entonces ha sido mucho más complicado. Todas las horas que nos hubiésemos juntado, sobre todo para ensayar. Porque el disco lo sacamos porque hubo pandemia. Realmente teníamos muchos bolos, y teníamos el disco antiguo para girarlo. Que tiene el plástico puesto, como quien dice. Eso nos cortó el rollo mucho, y después fue cuando decidimos hacer el disco. 

Pero fue más por juntarnos, y pasarlo bien. Que si no salía nada, pues no salía nada.

Serokah: Eso. Para desfogar. Después de tirarse ahí 3 meses encerrados, fue como: hay que pegarse una juerga de las de antaño. Y nos llevamos los cacharros por si surgía hacer algo con los chavales… Y surgieron 13 temas. Jajaja.

Y de ánimo pues bueno. Nosotros somos unos desgraciaos. La pandemia tampoco nos ha cambiado tanto la vida. El que tiene poco tiene poco, ahora tengo un poco menos. Si tuviese mucho y me hubiese cogido así, hostia. Pero siempre estamos en la delgada línea entre la supervivencia y la miseria. 

Esteban: Nosotros llevamos en la ruina desde siempre, no nos va a cambiar tanto la vida.

Jon: Quería hablar con vosotros ya que venís de presentar vuestro nuevo álbum “La Contraçeña”, ¿cómo nació la idea del álbum? ¿Se trata de un proyecto trabajado en pandemia o una idea que ya venía cociéndose desde antes?

Esteban: Normalmente cuando nosotros nos juntamos siempre estamos escuchando música y coleccionando ideas. Vamos guardando cosillas, y cuando pasa un tiempo pues ya tenemos esa libreta con cosas. Pueden ser versos, una letrilla, un sample, una idea… Todo apuntado. 

Chaparro: Llevamos pocas cosas, y no es que llevemos ya todo fijado para hacer “este tipo de canción”. Llevamos nada sin desarrollar.

Esteban: Nunca llevamos un sample trabajado. Llevamos el sample, y allí todos juntos ponemos las cositas en común, las ideas sueltas.

Jon: Siendo un buen número de componentes, y con las participaciones de artistas como María José Luna, Andrés de Jerez, Kurt Savoy… ¿Cómo ha sido trabajar en un disco así con la situación actual de pandemia y sus restricciones?

Chaparro: Mira, por ejemplo con Andrés y Kurt eso fue todo por Internet. Y así se trabajó, porque ellos viven en París. Andrés sí que vino aquí y grabó aquí, pero nosotros no pudimos verlo y estar con él por las restricciones, así que sí que fue parte en distancia. Con María José, Alberto y los demás sí que nos juntamos.

Serokah: Con Queralt fue que nos conocimos en un concierto en Barcelona, y allí surgió un poco el rollo para hacer la movida. 

Esteban: Sí es verdad eso pero con Mangu, Andrés y Kurt Savoy, el intercambio de mails fue uno, ¿sabes? Mandarles, ellos nos mandaron el final y lo montamos de una. Súper fluido. No hubo otra toma ni nada. Que hay veces que te dicen esto así, o asá. Qué va, fue todo como “toma, ahí lo llevas”.

Chaparro: Súper fluido. De hecho el tema de Andrés, lo de Andrés fue lo primero que se escribió. Tenía una línea y creíamos que el tema ya no podía cambiar, pero cuando le metimos el bajo, que lo metió a la primera, eso iba a gloria. No había ni que tocarlo. 

Esteban: ¡Es que parece que están juntos! No puedes pensar que no están juntos, y menos sin conocerse. Parece que estás en una sala grabando.

Jon: Describristeis la obra como “está hecha para sentirnos orgullosos de ser andaluces, de lo que somos, de nuestras raíces y de nuestra música, pero no a modo Canal Sur, sino modo social y cultural.”. ¿Cómo explicaríais su significado a alguien de Bilbao como yo? ¿Qué va a atraer a los andaluces de Califato que no está haciendo bien Canal Sur?

Chaparro: Hombre, Canal Sur fue para poner un ejemplo. Que tiene cosas muy buenas: los programas de Local de Enseyo… Lo que sí que es verdad, que muchos programas culturales o de información, telediario… En los que eliminan el acento. Y tienen su estatuto que debe ayudar y conservar todas las costumbres, habla y acento… Ese es el rollo. Que se blanquea un poco el acento andalúz. Y si aparece es en los programas de corte bajo. Y eso es lo malo de Canal Sur. Y aparte que suele ser el cortijito del partido político que entra.

Esteban: Y en el propio Canal Sur hay su propio underground, sus minorías, la gente intentando cambiar poquito a poco… Como en todo. En cualquier ciudad, en cualquier empresa…

Chaparro: Sí, nosotros somos de la parte underground de Canal Sur. Jajajaja.

Jon: Visto quizás más desde fuera, estamos descubriendo un aumento considerable de ese orgullo andalucista impregnado en el arte. Cada vez más artistas están manifestándolo en mayor medida dentro de su música. Claramente vosotros, como Danié & Lasio, Imperio Nita, y otros tantos. ¿A qué creéis que se debe esta agitación?

Chaparro: Sí, lo que pasa es que si no eres de aquí, puede parecer que ahora hay un movimiento muy grande. Pero aquí realmente siempre ha habido un movimiento underground musical y cultural increíble, en todos los estilos y artes. Lo que pasa es que hay épocas en los que tiene más visibilidad fuera. Entonces, lo que ahora parece una revolución, ha estado siempre. Lo que pasa que ahora tiene más repercusión lo andalúz, el acento, la reivindicación… Entonces ahora están saliendo todos.

Esteban: Incluso el breakbeat, que se fija en eso, está dando más visibilidad. Se ha abierto una autopista de 4 carriles, y todo el mundo quiere hacerlo. Y así hasta el más pequeño se hace más visible. 

Chaparro: En las periferias, hay menos dinero y más pobreza. Entonces hay más necesidad de expresarse, y de ahí que se tire por el arte.

Jon: Venimos de tiempos en los que parece que para triunfar debes ser una copia de otra copia. Pero cuando sale un Dellafuente con su rollo, y su jerga, se viraliza. Cuando sale un Pedro LaDroga con su rollo y su jerga, todo el mundo comienza a utilizarla. Como músicos, ¿qué llama a un artista a copiar al mismo artista de Madrid que el resto en lugar de rebuscar y trabajar en sus raíces que es lo que más va a distinguirlo del resto?

Lorenzo: Cuando la gente ve que un estilo lo está petando, y que el estilo es nuevo, hay gente que le mola y lo intenta copiar para aprender a hacerlo. Y después hay otros que lo copian solo porque creen que van a triunfar más con ello.

Esteban: El mejor ejemplo es el reggaeton, con eso de “qué asco, no mola nada, no sé qué…”. Ahora el reggaeton está en todos lados. ¿Con el breakbeat? Igual, era música marronera, pero ahora lo que mola. ¿Flamenquito? Pues ahora flamenquito… ¡Con el funk favela! ¿Sabes? Que es puro electro y yo decía “tío, esto es pura calle, super salvaje”. Y hasta el mainstream absorbe eso.

Chaparro: Sí, pero cambian el nombre. Cuando la clase media lo hace, es “carioca funk”. Jajajaja

Serokah: Claro, claro, porque no está hecho en la favela por los chavales. Jajaja. Pero eso, tú si quieres destacar tu movida, tienes que hacer algo tuyo. Para copiar a otro, ya va a estar el otro. Es tontería ponerte a copiar así. Tú puedes coger influencias y llevarlas a tu rollo, pero “copiar” así, me parece un atraso.

Lorenzo: Otra cosa es que hay gente que hace directamente música de género. Es decir, si un artista hace música house de un rollo muy concreto, es normal que se parezca a otras mil cosas de ese rollo. Pero es por voluntad, también hay música de autor, que no se parezca a nada, y las dos están bien.

Chaparro: Al fin está claro que si intentas copiar música con alma… Como diría Lola Flores: “el alma no se puede copiar chiquillo”. Dellafuente te puede gustar más o menos, pero tiene alma. Todo el que quiera ser como Dellafuente, no le puede copiar el alma. El Haze te puede gustar más o menos pero tiene alma. No puedes copiarle el alma.

Jon: Lo primero que sorprende al público, al menos en mí fue así. Y ese ¾ del nombre, que imagino pero desconozco a ciencia cierta si guarda relación con el compás de la gran mayoría de composiciones flamencas: El compás ternario, Sevillanas Seguriillas, el cierre de bulerías… ¿Cómo surgió ese nombre y qué defiende? 

Serokah: Es eso.

Esteban: Me gusta mucho la gente que nos dice tres cuartos y eso. Jajajaja.

Chaparro: Califato tres cuartos, tres al cuarto, cuarto y mitad. Nos dicen de todo. Pero sí, fue cosa del Serokah, que es un vacilón, y le decíamos que era el califa por las barbas. Pero tiene que ver con la música andalusí, con los 800 años de historia de tres religiones y una sola cultura, y toda la movida de ese pasado amputado. 

Serokah: Y al final le cambié, ahora el Califa es el Chaparro. Jajajaja.

Jon: ¿Y la utilización del andaluz escrito? Que ya generó mucho revuelo con Huan Porrah y su “Er Prinçipito Andalûh”.

Esteban: Eso está interesante, es que es lo que hablábamos antes. Otra cosa que es contracultura, que es insultada, menospreciada… Y es lo bonito de coger eso que ha sido marginado y darle la vuelta. Y decir: ahora te lo comes con patatas.

Chaparro: Sí, fue todo muy natural en verdad. Porque todo este movimiento del que formamos parte, del andalucismo cultural, por llamarlo de alguna manera, ya se estaba desarrollando. Con los memes de humor, las escrituras, mil historias… Y al estar ahí, y formar parte de nuestro entorno, pues así. También tiene un poco de estética. Nos parecía estéticamente interesante.

Esteban: Nosotros nos escribimos así por el WhatsApp.

Serokah: Y un poco ese rollo, no has fabricado una propia lengua pero darle ese rollo. Escribir como hablamos, ni más ni menos.

Jon: Os iba a preguntar sobre cómo es el hábito de trabajo de un grupo de 6 personas. Además donde convergen diversos géneros musicales, imagino que diferentes formas de aplicarse a la hora de trabajar… Pero creo que es lo que me habéis comentado un poco antes.

Serokah: Jon, el método de trabajo es el siguiente. Yo me pongo delante del ordenador y los chavales por detrás dando gritos JWFHIEFJIAHOWEOWEF. Jajajajaja.

Chaparro: Ciego como una castaña. Que el Serokah ya tiene tercero de “Chaparro Nativo”, que yo a veces le digo: “BAQOWIQKDBADGSJD”...

Serokah: Y lo entiendo perfecto vaya. Yo digo: “Ya está Chaparro, ya está. Ya sé por dónde vas”. Jajajajaja.

Chaparro: Encima como somos colegas, hacemos todo juntos, con la música liados. Y nos pegamos todos los viajes, dando el concierto, en el hotel… Y está siempre el puto altavoz con sus muertos ahí... 

Esteban: Yo es que me vengo abajo. Como no haya algo sonando me vengo abajo. Jajajajaja.

Chaparro: No encima de todos poniéndose los temitas en cola, y saltándoselos para que suenen los suyos.

Serokah: Tú piensa Jon, que cada viaje es una competición en la furgo de a ver quién pone el tema más guapo. Y tenemos tanta ansia que dejamos un minuto de cada tema y todo el día cambiando. Jajajaja.

Jon: Con vuestra unión habéis reunido a artistas con mucho recorrido en la música. Yo y otros muchos nacimos cuando prácticamente ya estabais trabajando en música, artistas como tú Curro, como Serokah, por supuesto… Y es ahora cuando habéis vivido ese boom más mediático. ¿Lo comprendéis como el haber dado con la tecla, con un sonido en el momento adecuado, o más como un premio a tantos años de esfuerzos?

Todos: ¡Suerte! Pura suerte.

Esteban: Es verdad que si el underground ya de por sí es minoría, pues si levanta la mano uno, levanta la mano otro, y otro… Y si levantan todos una misma mano, pues llegas un poquito más alto. Y nosotros quizás hayamos tenido la suerte de levantar la mano en un momento adecuado y conectar con la gente. Porque lo raro de nuestra música es el público tan variado. Eso de verdad que es rarísimo. Y eso sí que creo que el formar banda, ha hecho. El DJ suele estar en el anonimato y tal.

Chaparro: Eso es… Sobre todo el público variado. Yo soy el especialista en madres, abuelas, tíos y padres. Jajajaja. Vienen al concierto los chavales con 20 años diciendo: “Que he venido al concierto porque vivo en Madrid y mi abuela me ha dicho que estaba Califato y que grabase un vídeo”.

Serokah: Es totalmente transversal. Te puedes encontrar al más hippie, el más punky o al más pijo sevilla con las patillas.

Chaparro: Claro, claro. Este domingo de ramos estaba escuchando por Sevilla el “Crîtto de la nabahâ” por todos lados, y el 80% eran los capillitas en sus carros.

Jon: Lleváis posiblemente entre 15 y 20 entrevistas desde la publicación del álbum, ¿habéis echado en falta alguna pregunta concreta o un tema sobre el que se os haya dado pie a charlar?

Chaparro: ¡Lo menos 40! Yo creo que el día que el Coletas dimitió, teníamos nosotros más entrevistas. Jajajaja. El Esteban, mientras nosotros comíamos, haciendo 5 entrevistas por teléfono.

Serokah: Ya llevamos más entrevistas que bolos, eso es verdad. Jajaja.

Chaparro: Pero si te digo la verdad, ha habido muchas que han sido muy típicas. Pero ha habido algunas, como esta, que son charlas simplemente en las que se aborda desde la amistad o el compadreo. Y no se echa de menos casi nada, porque si estás con alguien que te deja hablar y se hace una charla informal… Soltamos todo lo que queramos.

Pero sí que en Madrid hubo un momento que yo miraba ya a Esteban y le decía: “¿Qué es para ti Andalucía”? Jajajaja.

Jon: Por último lugar sí que me gustaría daros las gracias por sentaros a charlar y compartir este rato conmigo. Muchas gracias.

Todos: Gracias a ti siempre. Nada más nos dejen ir por allí, para Bilbao, danos un toquecito, que tenemos muchas ganas de ir.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «La Contraçeña» de Califato ¾ a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0z9IK0aY3k0e8j4rPAan4H?si=1lav82X9Symlap0F9veEEg


GRINDIN' Sevilla

💥 GRINDIN’ Radio: Sevilla

👨‍👦 Participan: Nerbi Galgo Rock, Tote King, Pedro LaDroga, S. Curro, C. Terrible, Kade y  Jesús Carmona

💽 Con un doble estreno en exclusiva de ‘Ojalá’, por El Xingo y Bova Beats, y de 'No Me Olvides', gracias a The Big Theo y Padilla, producido por Los del Control

https://open.spotify.com/episode/3vaVihNguKtrn65m4GD3FO?si=72afbad63ff8469c

https://www.youtube.com/watch?v=en_mPzFgTqc&t=12s