Release.Loves
Release Loves: Y la historia de la llama perdida
No hay día que entre nuestras fronteras no sigamos descubriendo un buen puñado de nuevos talentos. Con varios focos muy activos en el país, hoy fijamos la vista en Madrid, desde donde Release.Loves (@release.loves) arranca su nuevo proyecto personal con la salida de un clip muy particular.
En YouTube ya se encuentra disponible ‘Skyline’, un single que sirve de introducción a su nueva faceta como artista. Pero este productor e instrumentalista ya lleva mucho tiempo en el juego, aunque lo ha hecho desde las sombras.
https://www.youtube.com/watch?v=P-pFKrjVcdg
Ahora, gracias a esta pieza trabajada por Blue Cyclop (@blue.cyclop), podemos empezar a preguntarnos con qué lanzamientos nos sorprenderá en un futuro muy próximo. ‘Skyline’ es su carta de presentación, y la salida se ha llevado a cabo con una maniobra de marketing que puso en jaque a medio Instagram. La desaparición de una alpaca dejaba a un montón de jóvenes publicando un cartel de “Se busca a Yvory”. Horas después se estrenaba en YouTube su single autoproducido.
No nos ha quedado otra que conversar con Release.Loves para que nos cuente quién es, de dónde viene y hacia dónde va. Aunque claro que estaba obligado a contarnos a fondo que había pasado con su adorable Yvory:
Mucho de nuestro público, por ahora, no te pondrá cara, o no les sonará tu nombre. ¿De dónde viene Release.Loves y qué música hace?
Desde que mi madre decidió regalarme un Guitar Hero con 8 años. Desde entonces aprendí a tocar la guitarra y con la tontería me puse a tocar el piano y la batería. Digamos que «cogí prestado» un micrófono del teatro del colegio con 14 y empecé a producir y a grabar. Cambié un par de veces de A.K.A (y de estilo) y durante el último año me he dedicado a producir y ejercer de songwriter con otros artistas mientras iba preparando el proyecto de «Release.Loves» en privado.
Ahora con 20, que siento que puedo hacer música con comodidad, he decidido lanzar un proyecto que pueda tener más trascendencia y en el que el gap o agujero entre lo que uno quiere hacer y lo que realmente hace sea estrecho. Hago la música que quiero hacer. Al producirme yo lo tengo fácil para cambiar de géneros o de estilos. También el haber tocado en un par de grupos me ayuda a tener libertad.
Trato de que mi música no deje indiferente o plano a nadie… no se trata de transmitir siempre un mismo ideal o una misma emoción si no de levantar los pelos del que lo escucha de un modo original.
En Spotify apenas cuentas aún con dos singles, pero ya estás cosechando un buen número de oyentes. ¿Llegas con las pilas cargadas para fijarte un buen background musical?
¡Gracias! Llevo el último año a caballo entre viajecillos para trabajar como productor y noches encerrado en mi estudio haciendo cualquier tipo estilo que me viniera a la cabeza… ¡En realidad estoy muerto de ganas de que empiece la montaña rusa!
A partir de ahora me gustaría ir pivotando de géneros y reflejar una imagen que sea fiel a mi concepción de la música. ¡Solo he de decir que a quien le guste el Punk-Pop esté atento a lo que se viene!
Acabas de lanzar ‘Skyline’, ¡y tío tenemos que hablar algo! Por lo que he podido ver por Instagram, creaste una campaña de promoción muy peculiar, ¡muy del rollo de Recycled J con ‘Valga La Pena’, ¿no?
Supongo que se basan en la misma idea pero nosotros partíamos de una cuenta con 170 visitas el día anterior a sacar ‘Skyline’. Entonces necesitábamos algo que pudiera llamar la atención de desconocidos. Las alpacas eran suficientemente extravagantes y ridículas como para que cualquiera dijera: ¿Quién es este tipo y porque ha perdido una alpaca?
Además, era una buena idea para mejorar el SEO de la cuenta y crear vínculos con un mayor número de posibles seguidores.
Cómo se te ocurrió la idea y, por favor, explícanos cómo se gestó todo.
Pues estábamos en Clika Brokers (El estudio de Dalai en Gijón) a las 5 de la mañana y acabábamos de terminar de escribir ‘Skyline’ y dijimos: ¿Qué hacemos con el vídeo?
Como era mi primer sencillo le dije a Dalai que yo quería empezar mi carrera cumpliendo un sueño y este no podía ser otro que grabar un videoclip con alpacas. En ese momento comenzó la búsqueda de granjas de alpacas y encontramos Big Bang Alpacas. Hablé con Eva y Amadeo y dijeron que era una idea maravillosa entonces todo fue buscar una fecha y grabarlo.
Estando en el estudio al día siguiente de grabar el vídeo dije, casi de broma, que molaría «perder una alpaca» para la promoción y ese pensamiento se encasquilló en mi cabeza y en el camino de vuelta a Madrid iba en el coche solo con Jhay Cortez a tope pensando en cómo haríamos toda la promoción.
Decidí que la campaña no debía durar más de un día, para no preocupar a nadie demasiado y que el cartel tenía que ser creíble pero alocado. De ahí lo de formar el acróstico con el cartel (S/o por la idea a Prison Break) y lo del vídeo de la alpaquita una vez la encontramos. Lo compartí antes de entrar a clase en la universidad y en cuanto salí al descanso me encontré con el Instagram lleno de notificaciones… La verdad no me lo podía creer, ¡Estaba funcionando!
Durante el día mi cuenta pasó de ciento setenta visitas a más de mil y no paraban de llegar mensajes de apoyo y gente compartiéndolo, me estaba empezando a preocupar seriamente por a dónde podría llegar. El día siguiente estuve algo más calmado, pero en el momento de publicar el tema se hizo un boom, tanto los que se preocuparon por la alpaca como los que las veían en el videoclip se interesaron por el tema.
Yo creo que ni te lo he dicho, pero me lo comí hasta atrás, ¡pensaba que estabais buscando una jodida alpaca! Todo el mundo compartiendo los carteles…
Hasta yo me creí lo de la alpaca cuando me venían a preguntar compañeros de clase y amigos cercanos y no tenía otra que decirles que echaba de menos a Yvory.
Firmas tú la letra, junto a Dalai Karma, la voz, la producción… Siendo el eje principal y casi único de tu obra, ¿cómo es tu forma de trabajo?
Depende de dónde trabaje y de cómo esté. Lo normal es que esté en mi casa y me lie a tocar «sintes» o guitarras hasta tener alguna idea, pero me flipa trabajar con otra gente. El otro modo (y lo que pasó con ‘Skyline’) es que todo el que esté en el estudio aporte algo a la movida. El esqueleto del tema (estructura y beat) salió en pocos minutos, Dalai se puso a escribir conmigo y lo grabamos al día siguiente.
Jorge vino al día siguiente a grabar percusiones con un bate de béisbol y me lo llevé a casa para hacer arreglos, mezcla y el mastering en analógico. Es casi una manía lo de encargarme yo del sonido, pero es algo que disfruto mucho y considero mi pequeño tesoro.
¿’Skyline’ es parte de algún proyecto o simplemente sirve de introducción a lo que está por venir?
‘Skyline’ es el momento en el que se abre el telón… Queríamos que la forma de entrar fuera lo suficientemente descriptiva como para que la gente se pudiera esperar cualquier cosa de mí a partir de ahora… ¡y creo que eso hemos conseguido!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Release.Loves a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6xVfcfve2iIXu3QoI1ZOp7?si=BY4mMOwZRJOERQiplYfIgA
One Path
One Path: El más fresco y natural del rollo
«Fresco» y «natural» bien podrían ser los dos adjetivos que mejor califican a uno de los talentos emergentes más potentes de la escena: One Path. Nacido bajo el nombre de Javier Bilbao, no ha habido día en los últimos dos años que no haya ayudado a crecer al pop urbano contemporáneo.
Este mismo año llega de presentar su nueva referencia larga profesional ‘Sin Plomo’. En el álbum descubrimos la pasión personal de One Path por el reggaeton antiguo. Rememorando la época dorada del género, el vocalista presenta una referencia llamada a perdurar en el tiempo.
Pero no todo iba a acabar ahí. Como cada cumpleaños, él es el que sorprende a sus fans con un regalo único. Este 2019 ha sido el turno de ‘27′, sobre una producción de DJ Parriba. Por eso no hemos podido dejar pasar la ocasión, y nos hemos sentado con One Path para hablar acerca de unos cuantos temas:
https://www.youtube.com/watch?v=Q0Ka3aJfBkc&feature=emb_title
Le has cogido el gusto a eso de publicar un nuevo single con cada cumpleaños, así llega este ‘27’, ¿cómo nació la idea de, en tu fecha, hacerle tú el regalo a los fans?
Empecé en 2014, con 22. Los tres primeros años, la tradición era hacer la canción durante el mismo día de mi cumpleaños, y del tirón publicarla en Soundcloud o Youtube. A partir de ahí, jugando en todas las plataformas, ya me fue imposible mantener ese ritmo, pero la tradición siguió con la misma filosofía. Para mí estas canciones suponen un repaso anual de mi estado mental. Hago una review de lo pasado y lo que está por venir. Así hago saber a la gente por dónde van a ir los tiros.
Ahora viene cuando la matan. En uno de tus cortes rezas que te retirarás a los 27, ¿te gustaría aprovechar este momento para comerte tus palabras o vas a tirar para delante? Jajaja
En ‘Manga’ dije «prepárame la pensión, que me retiro cuando haga los 27». Aún no he mirado qué tal va mi plan de pensiones, pero de momento en una encuesta de Twitter la gente no quiere que me retire. Mi posición de momento es que me quedan 300 y pico días para decidir.
El pasado mes de marzo nos llegó ‘Sin Plomo’, tu última referencia profesional larga. Nos ha quedado como una pequeña biblia del reggaeton en España, ¿cuáles han sido tus sensaciones tras estrenar el proyecto?
Mis sensaciones son buenas. Me gustó plasmar mis ideas y memorias del género, llevarlo a mi terreno, y creo que en general la gente lo ha disfrutado. En su momento no sabía qué esperar respecto a su recepción, la realidad fue bastante positiva: los números no fueron estelares (lo cual ni esperaba ni era lo habitual en mis anteriores proyectos) pero las opiniones que recibí fueron casi todas muy favorables y algunas con especial cariño.
Sí que es cierto que te vemos como un artista de lo más versátil. ‘Sin Plomo’ fue una espina que tenías que sacarte y ahora apuntarás en otra dirección o sigues trabajando con esa clase de ritmos?
Ahora mismo no estoy haciendo ni consumiendo mucho reggaeton. Siempre me gusta hacer cosas distintas porque si no, me aburro. Así que ahora ‘Siempre Parriba 2’ es el proyecto, una continuación de aquel primer volúmen que publiqué en 2016.
Tengo que preguntarte algo, y me gustaría que le dieses un par de vueltas de verdad. El sonido de ‘Guinda’, que va a cumplir 3 años, es el que en buena parte está sonando a día de hoy. Y no ha sido lo único -ni mucho menos- con lo que has dado en la tecla. ¿Cómo crees que va a evolucionar el panorama musical en los próximos años? ¿Hacia qué sonidos crees que va a derivar?
En este momento no estoy muy al día de las cosas que están saliendo, por lo que no me atrevo a aventurar, pero me parece más o menos claro que estos acercamientos de la escena urbana nacional al «major label pop» están empezando a ser la norma, por lo que quizá haya un distanciamiento entre líneas creativas.
El año pasado J Balvin llegó a ser número uno en Spotify. Ahora tenemos a C. Tangana y a otros compañeros del gremio colaborando con estrellas de Latinoamérica, ¿cuál crees que es la siguiente barrera que deben romper los artistas de habla hispana? Principalmente los nacionales.
Aunque siempre he celebrado estos hitos, creo que se han debido, por desgracia en gran parte, a una moda pasajera de lo hispano (más bien de lo latino, pero desde aquí no nos gusta quedarnos al margen, claro…), más que a un verdadero interés por descubrir y comprender la cultura a nivel global. Por esto, no me extrañaría que la ola pasara un poco en los próximos años. Si algo demuestra, no obstante, es que la fuerza de la música latina es muy grande y eso sí que no va a desaparecer.
Desde España, siempre tenemos la vista puesta al otro lado del charco y pensamos más en cómo llegar allí que en cómo consolidar nuestra escena, lo cual también me parece muy importante. Así que creo que deberíamos romper la barrera de nuestro ego y abrirnos a crear una escena más sana, constructiva y colaborativa.
En 2015, gracias a un cover del tema ‘Seco’ de C. Tangana, te conocimos muchos. ¿Qué single del madrileño adaptaría hoy One Path?
Voy a decir ‘Cuando Me Miras Así’, porque el beat me flipa.
¿Estás donde te gustaría? Si pudieras, ¿qué te gustaría cambiar?
Estoy en una posición muy cómoda y privilegiada. Me levanto por la mañana y decido lo que quiero hacer. En cierto modo me gustaría que fuera una situación más estable y segura, pues no tengo ninguna garantía de cuánto puede durar, pero de qué me voy a quejar, ¿quién tiene seguridad de nada hoy en día? Lo que venga, bien estará.
¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Dentro de poco, ‘Siempre Parriba 2’. Después, más cosas.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de One Path a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5muknVI7xdVX2rt1L6V5Xq?si=NsV660sDQq-tGKcTZ2DGGQ
Shainny
Shainny: Lo quiere, lo tiene
Los últimos meses los hemos pasado esperando el siguiente bombazo de Shainny (@shainny_). Pero por suerte, ¡ya está aquí! La artista madrileña acaba de presentar un nuevo videoclip llamado ‘Con Los Ojos Vendaos’.
En esta nueva propuesta de 2019, Shainny vuelve desmarcándose cada vez en mayor medida del sonido reggaeton que caracterizó su 2018. Sobre un beat de Sundaypanic, la cantante hace gala del potencial que tiene la voz femenina en el pop urbano actual.
Por otro lado, el single no ha llegado solo, sino con su correspondiente videoclip, obra de Victor Insomnia. Y marca un punto de partida ideal, pues en las próximas semanas conoceremos novedades acerca de una mixtape: su debut largo profesional.
Para conocer más a fondo qué hay detrás de este single, y de la propia Shainny, hemos decidido compartir con ella unas pocas preguntas, ¡al lío!
¿Cómo surge la idea para ‘Con los Ojos Vendaos’?
Tenía ganas de hablar en un tema de la superación y de ir a por tus metas sí o sí. Sin pensar en nada ni nadie, así que básicamente, viene de ahí. Puede sonar un poco fantasioso pero para mí hay que vivir así, no solo con hacer música, como es mi caso, si no en todo… Hay que pasar de todo, menos de lo que quieres y te importa.
¡Ya está este ‘Con los Ojos Vendaos’ fuera! Estás teniendo un 2019 de lo más prolífico. ¿Qué sientes que tiene de diferente este año a los anteriores?
Pues directamente que he estado trabajando desde que empezó este año en mi primera mixtape. Es obvio entonces el cambio, este año he empezado mi trabajo más largo e importante. Ya simplemente con eso noto más seriedad y aún más ganas en mí.
Este confirma lo de los últimos lanzamientos, parece haber quedado un poco a un lado el sonido trap y reggaeton para dejar espacio a un estilo sobre el que te estás probando, ¿a qué se debe este giro musical?
Tampoco es tanto giro, yo nunca hice trap, ni reggeton, siempre he mezclado un poco todo y este tema es lo mismo. Es una mezcla de R&B con muchos rasgos de todo lo anterior. Y que yo nunca me quede anclada en un estilo se debe a que a mí me encanta la música. Escucho varios estilos, así que, ¿por qué no puedo hacerlos? Jajaja, pues por eso básicamente, como puedo hacerlo, lo hago. De momento no tengo un estilo que diga «de aquí no salgo» así que me encanta poder mezclar varios en uno.
Que por cierto, ‘Con Los Ojos Vendaos’ es muy R&B, y es uno de mis favoritos.
En 2018 te juntaste con Khaled, en 2019 te hemos podido ver colaborando con Cruz Cafuné para ‘Rompe Cadenas’ y con Zeno el Faraón. Sin embargo, en los días en los que todo el mundo colabora con todo el mundo, se hace raro el número de colaboraciones. ¿Se debe a tu forma de trabajar? ¿Disfrutaremos de alguna más este año?
Bueno, más que a mi forma de trabajar se debe a que todavía me estoy acabando de descubrir a mí misma. Y pienso más en crecer yo como artista en sentido de trabajar mi voz, por ejemplo, que pedir colabos. Que también lo hago, claro, pero no demasiado y no siempre se acaban haciendo.
Es posible que haya alguna colaboración, sí… Todavía es sorpresa hasta para mí jajaja.
Una cosa curiosa, al observar los comentarios en YouTube de tus clips, es la cantidad de comentarios que recibes por parte de gente de América Latina, ¿te ves escapándote para esas tierras pronto?
Ojalá, si por mí fuese, ya habría ido. Noto muchísimo cariño desde el otro lado del charco y para mí es algo increíble y me es súper gratificante porque… Madre mía, ¿quién me iba a decir esto, no? Así que sí, en cuanto pueda tengo pensado ir. Porque no solo por los comentarios, también me llegan muchísimos mensajes personales desde Latinoamérica, de apoyo. Y estoy súper orgullosa de poder ir allí y que quieran verme actuar.
Por ahora, sabemos que hay algo preparado para dentro de muy poco, ¿te atreves a contarnos algún secreto de tu debut largo profesional?
Puessss… ¡Venga sí! Jiji, aparte de cómo ya he dicho ser en lo que más he trabajado musicalmente nunca, para mí es lo más profundo que he hecho hasta el día de hoy. No todo es alegría en los temas… ronda un poco por varios sentimientos. Y qué más… ¡Que espero que os guste mucho! Jajaja, ya os iré contando más.
Ahora las mujeres están liderando el mercado, ¿qué crees que sigue faltando? ¿O cuál crees que será el siguiente paso?
No veo que estén liderando el mercado, las hay importantes en la escena, pero son muy, muy pocas a comparación de hombres. Para mi gusto. Y creo que debería crecer esto para poder tener variedad entre las mujeres también.
El siguiente paso, yo espero que sea eso, que se atrevan cada vez más chavalas a dar el salto y que cada vez haya más. Hasta que sea un 50-50 entre hombres y mujeres. Ahí veré el cambio.
Un besazo muy fuerte.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Shainny a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3QLpGiHppWsXAaqregr1fA?si=JlGCxA2mQd6KBiUo3oSzqg
Aleesha
Aleesha: Todo, si ella lo quiere
Ya han pasado un par de meses desde que Aleesha (@ale.e.sha), una de las artistas emergentes con mayor proyección del país, estrenase ’19:19′.
Se trata de su primer EP profesional, y ha llegado formado por un total de 9 cortes. Toda la música del proyecto ha sido producida por Dclax y Dariowav, aunque no podemos olvidarnos del trabajo de Edgar Vargas en el single ‘Let Her Cry’.
La nota más sorprendente de este lanzamiento es que ha sido completamente trabajado en Atlanta, junto al equipo de S.A.M.E. Una visita de la cantante a la ciudad de Georgia durante febrero de 2019, terminó con un proyecto completo en el que se volcaron todas las emociones que vivía entonces.
Para continuar haciendo girar su ’19:19’’ ahora acaba de presentar el videoclip correspondiente a ‘Si Tú Quieres’. Así que hablamos con Aleesha para que responda a algunas preguntas que nos rondaban por la cabeza:
https://www.youtube.com/watch?v=yOmMrUlv1FU
Por fin un clip extraído de ’19:19′, del que podemos decir que es tu primer disco profesional, ¿cómo te sientes ahora que está fuera? ¿Y cómo puedes describirnos ese proceso de creación?
La verdad es que estoy muy contenta, porque ‘Si Tú Quieres’, definitivamente es una de mis preferidas del EP. Me apetecía mucho poder sacar visuales del EP, pero quería que estuviesen bien hechas. Por eso he esperado hasta el momento perfecto. Obviamente, por una parte estoy super aliviada, porque es como quitarme un peso de encima. Pero a la vez estoy muy nerviosa y como con estrés, como cada vez que saco algo. Pero son nervios buenos, por enseñarle al pequeño mundo en lo que estoy trabajando.
Hemos estado viendo por Instagram que has estado desfilando por Los Ángeles. Tu visita a Hollywood, California… ¿ha sido meramente por entretenimiento o ha habido trabajo de por medio?
El viaje de Los Ángeles estoy muy contenta de haberlo hecho. Porque no fue ni por curro, ni entretenimiento, sino un viaje que tenía que hacer dentro de mí, como por un momento de transición. Tenía que alejarme de Barcelona para ver la escena de la que yo me quiero rodear. Entonces vine aquí para hacer un poco de networking, darme un poco a conocer.
Tenía reuniones con gente que quería hablar conmigo por aquí. Y si hacía música de paso, pues de puta madre. Estoy muy contenta de este viaje de verdad, ha dado una vuelta a mi mentalidad de 360º. Creas o no soy una persona muy emocional, me rayo mucho y todo eso. Creo que estaba muy atascada, vine confundida con mi camino, y ahora es que lo tengo todo super claro.
Ya has hablado de tus viajes, Miami, Atlanta… Todo para trabajar en la música, ¿qué es lo mejor que te trajiste de las aventuras?
Siempre lo voy a decir, es lo que aprendo durante ese viaje. Soy una persona que conecta mucho con el universo, y que necesita sus energías. Por lo que yo creo que cada vez que he hecho un viaje, había algo de mí o de mi camino que no entendía, y así darme cuenta de por dónde quiero ir.
También la gente que conozco, las diferentes culturas, su forma de pensar… Me gusta rodearme de gente diferente a la que con la que he crecido, porque también veo otras maneras de entender las cosas.
Sin embargo, el clip de ‘Si Tú Quieres’, que acabas de estrenar, ha sido rodado en Barcelona, ¿verdad? ITOLDYOU pone la firma al trabajo tras las cámaras, ¿qué buscabais mostrar con la idea para el rodaje?
Sí, el vídeo lo rodamos hace cosa de un mes en Barcelona. Porque mis videoclips me gustan, los que he sacado, lo que pasa es que yo pienso que no había una estética constante en ellos. Luego cuando me ves a mí o en mi Instagram, sí que hay esa imagen constante y entiendes quién soy.
Quería empezar a transmitir eso en mis vídeos, por eso estoy muy contenta con ‘Si Tu Quieres’, porque tú lo ves y dices: «Hostia esto sí, esto es Aleesha». Es lo que a mí me ha inspirado desde pequeña, el rollo 90’s-00’s. El mundo en el que yo vivo en mi cabeza.
Buen parte del proyecto, y sobre todo este single, guarda mucho sonido del R&B canadiense, ¡y realmente suena que flipas! Emociones pa’ tos’ laos’. ¿Cómo describirías tu sonido o de dónde llegan esas influencias?
Definir un sonido es algo a lo que todos los artistas nos obligan un poco. Yo no lo voy a hacer, yo no me voy a limitar, a ponerme en una caja. Cuando soy la persona más espontánea que conozco, un día puedo estar haciendo esto, otro puedo estar haciendo lo otro.
Yo creo que hoy en día los géneros, no es que estén desapareciendo, pero no se les dan tanta importancia. Todo lo que a mí me inspira, con lo que he crecido… Quiero plasmarlo en mi música como a mí me dé la gana. Claramente, mi forma de decírtelo un poco… UN POCO… definido, sería decirte «música urbana». Desde pequeña he oído R&B, Blues, Jazz… Es lo primero que he sabido de la música. Por lo que siempre va a estar, en mis melodías, en mi voz… Aún así, yo quiero que la gente me escuche por mí, no por el género que estoy cantando.
¿Consideras que hoy los que trabajáis dentro de eso que llaman música urbana ya pueden buscarse su pan en España o tenéis que seguir mirando hacia fuera?
Hoy en día la música urbana en España ha tenido un progreso muy bueno. Yo, por ejemplo, que era una persona que pocos artistas españoles me gustaban… Y ahora me gustan casi todas las canciones que salen en español… ¡Eso dice mucho! Porque yo era muy en plan de: «uf, depende eh, depende…» jajaja.
Entonces yo creo que, si lo haces bien… You’re gonna get your bread! Rosalía ha hecho algo que no ha hecho nadie, y ella es de aquí, de España. Y lo ha hecho estando aquí. Ella es un buen ejemplo… C. Tangana también, pa’lante con eso.
Acabamos, ¿habrá más audiovisuales de ‘19:19’?
Hmm… Maybe… Jajajaja.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Aleesha a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/18qC8mrcJ9ZjChRDPvpadi?si=gY_PnLpmS8Sv7VZ9GtrJHQ