Tremendo
Tremendo: Experiencia y experiencias
Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.
Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.
Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.
https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8
Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?
Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.
Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.
Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.
En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.
Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?
Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.
Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?
Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.
El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.
Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?
No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más.
Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?
Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.
Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?
Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.
Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?
Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.
Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.
Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?
¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.
Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?
No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre.
Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…
Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.
Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.
Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?
Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.
Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!
Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8
GRINDIN' 11 - Racismo
💥 GRINDIN’ Radio #11: «Black Rappers Matter» (Sobre el racismo en la música nacional)
👨👦 Participan: Bla-De, Ergo Pro, Duddi Wallace, Kultama, Primer Dan, Sephine y Afrojuice 195
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘XTI’, Kiraline y Yuri 810
https://open.spotify.com/episode/4cSunxaalIX1ShRjEhGZa8?si=9RP6_5KyQaewd2k6gA3ZSw
https://youtu.be/q-Y4Eol0KTs
Nadal 015
Nadal015: La luz al final del túnel
El rap está más vivo que nunca, y punto. Para bien o para mal, pocas veces hemos visto una cantera tan fuerte de talentos dentro del país. El tapón del que tantas veces hemos hablado, parece que fue arrancado. Y por supuesto que siguen existiendo esos “dinosaurios”, pero cada día nos alegramos más de esa “vieja escuela” que tiende la mano a los nuevos.
Y ojo, los que la dan, es por algo. Y es que repito: nos cuesta recordar otra vez en la que existiese una cantera tan potente como la actual. Un gran ejemplo es Nadal015, quien mantiene fuerte el rap de siempre, pero totalmente impregnado de aires nuevos.
El rap de siempre se ha caracterizado por su contenido. ¿Qué podemos esperar entonces del rap influenciado por una época tan característica como la que vivimos actualmente? Nadal015 tenía que soltar todo eso, y arrancarse sus glorias y sus ruinas. Por eso hemos decidido sentarnos a charlar sobre su nuevo álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=1Sq3oVOPkf8
Jon: ¡Qué hay Guillermo! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
Muy buenas, qué tal. Aquí estamos, subiéndonos por las paredes por la situación y por lo que queda de ella.
Jon: Vivimos en una montaña rusa constante. Estamos en mitad de una crisis mundial, y hay días que la pandemia empeora, otros días parece que vemos la luz con las vacunas… ¿Cómo te ha afectado a ti, a nivel personal y artístico, toda esta situación?
A mí me ha desmontado todo lo que tenía en mente para estos años. Estaba en el momento clave. Era mi momento. Festivales por todos lados, gira del disco, firmas del disco, eventos... Por unas o por otras (tuve una lesión el año anterior que me impidió estar en varios) he estado en más de 10 carteles de festivales y no he podido aún cantar en ninguno. Cosa que me viene a bajo a menudo. Es complicado ya que los conciertos son nuestra primera base económica y no ves el final de este mal chiste por ningún lado.
Jon: Ciertamente es ver que tiran por suelo todo tu curro. Hemos venido a sentarnos y charlar por el lanzamiento de tu álbum debut ‘Ruina y Gloria’, ¿qué puedes contarnos sobre el proyecto? ¿Cómo ha sido trabajar en tu primer trabajo largo?
Es un proyecto el cual ha sido costoso por la poca experiencia en trabajos más largos y con algo más de sentido, al igual que por la incapacidad de realizar x cosas que me habría gustado, debido al COVID. También es un proyecto del cual no puedo estar más contento ya que, a pesar de todo, he conseguido contar lo que quería y como quería y creo que ha quedado tanto profesional como rico, musicalmente hablando. Por la cantidad de rollos que llevan los distintos temas. Es bonito y callejero. Dulce y rudo. Apetitoso y difícil de digerir.
Jon: Toda la temática del álbum sigue esa línea de sacar todo lo que te está quemando dentro, acompañado de los ritmos oscuros que siempre han servido de banda sonora a tu voz rasposa. ¿Crees que parte de tu enorme auge, que es de aplaudir, puede deberse a lo mucho que se está identificando la gente contigo en estos momentos complicados?
Por supuesto. Mi música has de entenderla. Tienes que haber vivido de cerca todo lo que cuento. Ya sea en primera, segunda o tercera persona. Hay distintas pinceladas que jamás entenderías si no has pasado por ciertos momentos o situaciones así.
No me enorgullece el hecho de llegarle a la gente, ya que no es mi intención a pesar de hacerlo, mi intención es vomitar toda la angustia que llevo en la mente, aunque a veces sea imposible. Si que me tranquiliza el hecho de no ser el único que pasa por ciertas etapas o siente ciertas confusiones en su cabeza.
Jon: En el álbum participan Hard GZ, MRK, Miranda, Khan… Les has puesto a soltar crudeza en todas las barras. Vivimos días de muchos juntes por mera música o por negocio. Lo cual es respetable, pero en tu caso, con un contenido tan particular, ¿cómo surgen esas conexiones en las que ambos tenéis que desnudar las emociones más duras?
No veo mal el dinero de por medio a la hora de colaborar. Las épocas avanzan y en Norteamérica y latinoamérica la gran mayoría de gente es así como trabaja, olvidándose de términos como “vendido” y demás que por mi parte son equívocos, con el significado con el que suele emplearse aquí en España.
A mí me ofrecen un tema con Snoop Dogg o con Eminem por cierto dinero y por lo menos le daría un par de vueltas. En mi caso todas las colaboraciones han salido sin dinero de por medio y con la única intención de juntar la vida de dos, tres o cuatro personas distintas en una misma historia. Todo esto habiendo compartido ratos, charlas y opiniones previas. De nada sirve una colaboración en la que se habla crudeza vital sin conocer aunque sea un poco a la o las otras personas. Solo es mi opinión.
Jon: De hecho, más vendido es el que toca la tecla “de siempre” sin cambiar, porque sabe que eso tiene éxito, y no el que prueba sonidos o formas nuevas.
Hablamos mucho de lo efímera que es la música hoy en día. El público se aburre en días de las canciones, y los artistas cuando echan la vista años atrás y escuchan lo que hacían, en ocasiones se llevan las manos a la cabeza. En tu caso me parece incluso más extremo, al sacar TODO lo que llevas dentro, cosas tan personales. Crees que te ocurrirá lo mismo y en 10 años dirás: ¿cómo podía hablar de esto? o que más bien te servirá para echar la vista atrás y decir: vengo de esto, y ahora todo es mejor.
Todo lo que cuento parte de mis principios, los cuales siempre van a ser así, por lo que jamás voy a arrepentirme de nada. Mis canciones son un diario cronológico que atienden al momento mental en el que vivo cuando las escribo. Cuando las escuche en unos años, cada frase me pondrá exactamente en el momento en el que la escribí y en el por qué la escribí. Las personas se forman con todo lo bueno y todo lo malo que viven. Es tan importante lo bueno como lo malo. Siempre estaré agradecido a todo lo que me haya hecho la persona que soy o que vaya a ser.
Jon: “Ruinas y Glorias” pero, ¿cuál sería esa ruina número 1? ¿A qué le das especialmente vueltas en la cabeza, qué te genera ansiedad y miedo?
Son tantas las cosas que me dan miedo… Muchas se complementan y nacen a partir de otras. No podría decirte qué es lo que más miedo me da. Te diría el miedo en sí. Los cambios me dan miedo, pero también la monotonía. El que desaparezca gente a la que quieres de tu vida, en cualquiera de los sentidos.
Jon: Por otro lado, cuando te imaginas la gloria, ¿de qué tiene forma?
De felicidad y tranquilidad.
Jon: En otras ocasiones has hablado de tus inseguridades, de tus miedos, del tener presente la muerte… Entiendo que haces música para luchar contra ello. ¿Firmarías no volver a crear música nunca, y encontrar una estabilidad emocional mayor o suprimir esas sensaciones “negativas”?
Es una pregunta curiosa, ya que la música, igual que libera mis demonios, me da vida. La música es el modo de vida que he elegido por lo que ahora mismo no sería nada sin la música. La música es la que ha hecho que llegue donde estoy y me convierta en la persona que soy. No sabría vivir sin la música.
Jon: Ahí está el doble filo, supongo. Las compañeras de El Mundo intentaban tirarte un poco de la lengua, por unas declaraciones sobre que te daba miedo que se perdiese el sonido y la esencia del rap, relacionándolo con el camino recorrido por C. Tangana. Parece que en 2021 vuelven los ritmos boom-bap, el sonido noventero y las barras. ¿Cómo estás viviendo este regreso, precisamente, al rap de toda la vida, con aires frescos? ¿Qué futuro te esperas de la escena?
Me gusta que haya gente que sigue haciendo rap clásico. También me gusta que innoven. La música es música y hay que valorarla como tal, sea de un género o de otro. Si es trap pero está bien hecho, tiene fundamento, para adelante. Lo mismo si es rap, reguetón, flamenco, R&B, lo que sea.
Colegas como Ergo pro, el Peke, Fernandito, Prok, y muchos más, que no por no nombrarlos son menos, siguen manteniendo la pureza del rap. Otros colegas como Dave, Denom, Grind, Miranda… Están innovando sin perder esa esencia del rap, pero con ritmos más nuevos. Me parece increíble ya que todos hacen música de calidad sin perder lo que han sido siempre. Mientras la música se desarrolle así de bien lo comparto al 100 x 100.
Jon: ¿Temes que vivir un auge “demasiado rápido” o alcanzar un estatus demasiado alto dentro de la música haga perder tu brillo o tu esencia? Aunque sea sin ser consciente de ello.
Para nada, ya que difícilmente hay un auge así de rápido. Quizás sÍ a la vista del oyente, del público, pero los que han estado al lado de los artistas toda la vida saben que llevamos haciendo música muchos años para llegar donde estámos. A pesar de que luego llegue tu día y solo haga que subir la cosa.
Todos los años en los parques, los conciertos a cambio de un bocata, los viajes que incluso nos salían caros... No se esfuman como el humo. Además, detrás de esa subida rápida está el mantenerse, cosa que es tan difícil como darse a conocer. Por lo que no creo en eso de los auges rápidos. Quién sube es porque se lo gana.
Jon: ¿Tienes ganas de presentar “Ruina y Gloria” en directo? Imagino que incluso habrás estudiado ya hasta cómo serán los directos. ¿Qué es lo que más echas en falta de la vida pre-pandemia?
Es una gran putada no poder presentar el disco como Dios manda, ya que habríamos reventado España. Hasta estábamos valorando la idea de volar a Latinoamérica. Hay que jugar con las cartas que tenemos y lo primero es lo primero. Esperemos que se vaya viendo la luz del final del túnel a pesar de verla muy lejos.
Echo de menos los conciertos, las fiestas, el poder darle un abrazo a mis abuelos como Dios manda, el juntarnos 50 tigueres liándola en un videoclip, reunirte con 15 colegas pa’ una pachanga de fútbol y muchísimas cosas más... Espero que la gente cuando pase todo esto vuelva a la normalidad y no se deje llevar por el nuevo orden que quieren imponernos.
Jon: Muchas gracias por sentarte a charlar este rato, muy apreciado. Gracias Nadal.
El placer es mío, un saludo y no os olvidéis que la 015 está en la casa.
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Ruina y Gloria’ de Nadal 015 a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5kuE4WFofajf564E0gskzH?si=kUFhT-GlQ1K6GV5vDrfIZA
J Dose
J Dose: Trabajo por encima del valor
Cuando la música se hace por pasión, se nota. Y no en los detalles, precisamente, sino en esos artistas que realmente lo dicen claro: "tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad". Son las palabras textuales que J Dose me dijo cuando le pregunté qué era lo que le mantenía atado a la música.
El rapero salmantino vuelve a la carga con un nuevo álbum de estudio, titulado "UNDERRATED?". Este periodo de encerrona ha valido a muchos artistas para centrarse en la composición y grabación de nuevo material. Ha sido una etapa diferente pero a tener en cuenta, especialmente cuando eres alguien que no duda en si exponer o no lo que siente, y en rebuscar entre sus emociones. El componen de Los Chicos de La Lluvia ha pasado gran parte de los últimos meses escribiendo. Escribiendo sobre el ego, sobre sus emociones y sobre su situación en la escena musical nacional. El resultado es este disco.
Pero no solo eso, y es que detrás de J Dose hay todo un Javier Dose, que tiene mucho que contar, y al que no le cuesta esfuerzo mostrar su realidad como la que es.
https://www.youtube.com/watch?v=1pUkAqTv4Is
Jon: Qué hay Javi, qué gran placer tenerte por aquí, ¿cómo te encuentras?
Me encuentro de puta madre, la verdad jaja. Para lo mal que está el mundo, me encuentro bastante bien. Casi mejor que nunca, voy a decir.
Jon: Es bueno oírlo. No sé si estás puesto al día de las costumbres de estas entrevistas dominicales, pero siempre arranco igual. Me gustaría que me contaras un poco cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia, esta crisis global que vivimos.
A mí personalmente, bueno, en distintos aspectos bien y mal. Como a todo el mundo. Me afecta el global de la pandemia en sí. Que es una putada la situación que se vive y mi vida ha cambiado muchísimo en un año. Pero me he ido adaptando, la verdad, lo mejor posible.
En cuanto a artísticamente, la parte negativa es que no puedo hacer bolos, como todo el mundo, y es una putada. Porque a mí me gusta mucho el concierto, y es una parte que me alivia muchísimo en mi día a día. Pero por otro lado, me ha dado tiempo para plantear cosas y seguir construyendo desde casa, que no es lo mismo, pero también viene bien.
Jon: Creo que es lo que ha marcado todo eso, el aprender a cómo jugar con otras cartas. Estamos aquí sentados charlando porque traes un nuevo álbum debajo del brazo. Este “Underrated”?, que has trabajado con Tensei One, ¿qué puedes contarnos del disco?
Pues que inevitablemente se ha convertido un poco en un disco de pandemia, que lo he escrito al final encerrado. Y eso hace que sea un disco muy reflexivo, incluso a veces introspectivo. Pero ha sido bonito hacerlo. Por desgracia hay una pandemia, pero por suerte también me ha dado tiempo para tener todo este tiempo de reflexión y para crear, que es importantísimo y necesario.
Jon: Titular así a un proyecto ya se fija como toda una declaración de intenciones. ¿Te sientes una figura infravalorada dentro de la escena nacional?
Para nada, para nada me siento infravalorado en ningún aspecto. De ahí vienen las comillas y la interrogación. Porque no es como yo me siento, sino porque noto que hay cierta gente, cierto público mío que, además se lo agradezco mucho, porque lo tomo como un halago que me siente así, quizá.
Jon: Quizás se trate de una imagen desarrollada en nosotros, tengo que darte la razón. Con la salida de “BackStreetDose”, tu anterior referencia, presentaste la versión más personal de tu figura. El J. Dose que ya conocíamos, de los Chicos de la Lluvia, pero al máximo exponente, hubo sesiones de escritura con las que llegaste a llorar, ¿qué sensaciones te ha provocado el proceso creativo en esta ocasión? ¿Qué ha inspirado el álbum?
Pues no lo sé, de todo un poco. Tiene de todo. Sobre todo es un disco bastante reflexivo, y con mucha meditación de por medio. Con mucho tacto. Es un “disco de pandemia”, pero no trata sobre la pandemia, sino sobre lo que me he parado a pensar durante estos meses y qué me apetecía contar. Ideas que venía acumulando desde antes, pero no está conceptualizado tampoco en nada.
Simplemente tiene bastante ego-trip para lo que suelo hacer yo, ¿sabes? Y mucha “denuncia”, un poco escondida pero que sí que está.
Jon: Siempre te vemos muy bien acompañado. Para “Underrated”? te has juntado con Juancho, con Easy-S y Ergo Pro, entre otros. Pero te has atado a Tensei One, ¿cómo ha nacido esa magia entre los dos y qué os ha aportado el trabajar un disco así, codo con codo?
La unión ha sido una cosa muy fluída. Todo empezó por hacer el primer tema con Ergo que hicimos de ‘Eva’, el single. Luego salió la canción de ‘Sin Mirar Atrás’ con Lauren. Me gustó mucho, sobre todo, a partir de ese single cómo curré con Tensei, y cómo lo hicimos juntos. Me gustó el pack, entonces seguimos juntos hasta un punto en el que le planteé hacer algo, un proyecto más largo.
Veía buena conexión, me gusta mucho trabajar todo con él porque nos entendemos muy bien y mola mucho el feedback que nos damos el uno al otro.
Jon: Con el disco en la mano, tío, en la portada sales alejándote con una maleta. El mensaje se comparte en la canción de “Salí a Buscarme”, y en otros temas como “Porque se Acaba”. En ellos cargas contra buena parte de la escena, esa que solo está aquí por buscar 2 minutos de fama y dinero. A mi parecer son mensajes cargantes, de rabia o pesar, al menos. ¿Qué te sigue aportado la música que evita que termines por dejarla?
La música lo es todo casi, ¿sabes? Para mí, sobre todo tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad. Me hace muy feliz tocar con mis amigos tío, jaja. Entonces eso es lo que me aporta, y lo que hará que nunca lo deje. El hecho de componer, escribir, grabar y publicar canciones, a veces sí que me resulta más cargante por el sentimiento con el que lo hago y el feedback industrial que hay por otros artistas. Y por cómo está montado el panorama, no me termina de hacer sentir cómodo. Pero la música me flipa, entonces yo voy a hacer música siempre.
Jon: Con tu banda quizás vemos tu versión más emotiva, como J Dose se despliega más esa rabia, y esa fuerza. ¿Existe un Javi que te cueste más mostrar? Algo que a la hora de escribir hayas dicho: “no voy a exponer esto realmente”.
No… Lo que sale es lo que sale, no busco que salga nada en concreto. Ni mostrar X faceta, lo que sale es lo que soy. Y ya está. Ni me autocensuro, ni busco sacar una parte de mí que me guste explotar. Lo que sale en cada momento es lo que hay.
Jon: ¿Actualmente vives de la música? Desde fuera, muchos podemos pensar que todo ha cambiado y los artistas de géneros como el rap, el trap, el reggaeton… ya viven de la música. Otros creen que únicamente un par de artistas del rollo han dado el salto, pero que siguen siendo Bisbales y Chenoas con otros nombres, ¿cúal es tu percepción?
Yo creo que cada vez más chavales pueden vivir más o menos de la música. Yo he sobrevivido, actualmente con esto de la pandemia yo no puedo vivir exclusivamente de la música, porque no hay bolos. Y no tengo material tampoco. Al final necesitas una inversión para hacer música. Sí que he sobrevivido un tiempo, pero ahora mismo no.
Pero sí creo que cada vez hay más gente, y más medios para poder vivir de la música. Que está guay, la verdad que me parece estupendo.
Jon: Siempre te has defendido como un artista de LP’s, con proyectos largos. En 2018 comentabas que este formato volvería, que se hacía escuchar que incluso volverían el vinilo y las cintas. ¿Sigues pensando igual en 2021? Parece que cada vez el formato se ha ido degenerando a lanzamientos más breves y efímeros, ¡temas para stories de Instagram!
Sí, sí, sigo pensando en eso. Me sigue molando eso. El single está bien y es cierto que la gente se adapta a las situaciones, y que la gente hace temas para subir a Instagram, como dices. Pero yo creo que la sociedad en general, como se acumula toda esta información digital, vuelve a darle más valor al formato físico.
Por un lado parece que se está perdiendo, el hecho de tener ese formato le da un extra de valor añadido a la música. Y hay un determinado sector de los oyentes que lo valora mucho, y que lo valora más que años atrás. Antes estábamos al principio de la transición, creo, y ahora estamos en un proceso más avanzado de la transición digital, mucho más profundo.
Y ya se ha hecho esa mirada hacia atrás del valor del LP, que comentaba hace un par de años. De los discos mimados, del formato físico, de ese rollo que no quiero decir que es vintage o antiguo. Simplemente que se encuentra a veces más abajo o más arriba. Más popular o menos. Creo que vuelve a crecer por la sobreinformación o uso del formato digital, y que es más efímero.
Jon: También manifestaste que los nuevos sonidos que se estaban asentando te gustaban, pero que simplemente no iban contigo. Que tú necesitas hacer lo que te llena, sobre todo para defenderlo sobre un escenario, y que te llene al escucharlo. ¿Cómo estás viviendo este vaivén de modas y el regreso a los sonidos más originarios del rap?
Es así. La clave no es que no vayan tanto conmigo, sino que ahora mismo no me llenan. Hay cosas que me van llenando y cosas que me dejan de llenar. Depende de lo que utilice, de lo que deje de utilizar… También de lo que vea que se está usando, que es común o cargante y que por eso dejan de tener gracia. No solo de efectos como el auto-tune, por ejemplo, sino de sonidos, de instrumentos, de modelos de batería, de rodes, de teclados determinados… O yo qué sé, cosas de las que se han abusado. Y por ejemplo, como las tengo tralladas, pues no me apetece. Y prefiero buscar otra cosa que descubro y me mola más.
Respecto a modas y sonidos del rap, tampoco es que esté ya excesivamente atento a lo que sola y lo que no. Sino que me suelen llegar cosas que me gustan, a veces cosas que no y las descarto…
Entonces, bueno, creo que cada uno acaba encontrando sus grupos y sus rollos y se adapta a ellos. Y todo lo que sea fuera de eso sí suele llegar pero no le presto mucha atención porque no me mola. Le doy oportunidades a todo, y no prejuzgo sin escuchar, simplemente hay cosas que podría parecer de mi rollo y luego no lo son y viceversa.
Jon: Por tu parte, sigues como siempre, trabajando a bloque cada día, ¡hasta Los Chicos de la Lluvia han vuelto! Tenéis nuevo single ‘No Hay Otra Manera’, ¿en qué punto se encuentra ese proyecto paralelo? ¿Necesitaba un respiro y estáis listos para volver?
Llevamos mucho con el proyecto de la banda, el proyecto estaba construyéndose y se construye de forma más lenta. Pero es la apuesta fuerte nuestra. Porque lo pasamos muy bien haciéndolo, disfrutamos muchísimo. Y al ser 7, creo que podemos aportar cosas muy interesantes, sobre todo en España. Que a lo mejor no hay grupos consolidados con ese formato vinculados al hip-hop.
Hay casos del artista y su banda, pero no son grupos en sí. En nuestro caso todo va partido entre 7 y todo es para 7, y los cantantes no valemos por encima del músico, sino que es un proyecto común de todas esas personas. Hemos necesitado ese empujón para volver. Si hubiésemos mantenido la línea de rap Alber y yo, habrían salido cosas pero quizás no con las mismas ganas y el mismo entusiasmo. Y desde luego no con la misma calidad.
Jon: La verdad es que suena genial eso, y suena hasta necesario. El sentir esa diversión y disfrute de una propuesta. Hablando de ellos precisamente, sé sincero conmigo, tienes que estar bien puteado. Con lo que disfrutas tú los bolos, subiendo a toda la banda, las puestas en directo… ¿Te has planteado cómo serán los conciertos del álbum? ¿Tienes ganas de presentarlo ante todos?
Estoy muy puteado en ese aspecto, sí sí. Es lo que más puteado me tiene, porque es lo que más me mola, y me jode que flipas. Los conciertos del álbum no, osea hemos planteado cosas porque no quiero presentar el disco como tal. Tenemos un bolo ya de 2 horas aproximadamente. Entonces, los temas que más nos gusten del disco y que mejor suenen con la banda son los que entrarán al directo que ya tenemos consolidado.
No habrá un bolo solo del álbum. El bolo es de Los Chicos de la Lluvia. Obviamente, siempre hay temas míos en solitarios, temas de Alber… Habrá que poner temas del álbum y quitar de otro lado. Esa es la idea, ¡pero tengo unas ganas de tocar que flipas! Jaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a compartir este rato, ¡gracias Javi!
Jon, mil gracias por invitarme, de verdad. Que parece que los medios no nos hacen ni puto caso a los chavales que no estamos pegados, como dicen.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘"Underrated?"’ de J Dose a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0bYeTPcsxP6i0dlJkguMXR?si=cS2sVFVITCeFOEgT6Glnxw
GRINDIN' Xcese
GRINDIN’ Radio Especial: «El adiós de XCESE»
Tema: XCESE ha anunciado en las redes sociales su retirada, me siento a charlar con él sobre los verdaderos motivos.
https://youtu.be/Y2o6TmgBulk
https://open.spotify.com/episode/7yiQtooRvp6lX9RR1gyAmH?si=yljEmkpIQPyR8tMvbVxaAA
GRINDIN' 10 - Sneakers
💥 GRINDIN’ Radio #10: «Perdona, ¿tenéis las Jordan?» (Sneakers)
👨👦 Participan: DJ Nexxa, AkaSinestesia, Enjoy Canoa, Mariola, AEXIII y Héctor Fox de Backseries
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Visión’, de Baby Dre e IC
https://open.spotify.com/episode/2IpHdDGrGCJaMmS32DTMQS?si=T95nXszwQhCmymT1j9Uytw
https://youtu.be/RjqrMMgbNpg
Jack Red & A. Cheeze
A. Cheeze y Jack Red: Música Trill, hecha en el país
Cada año terminamos por descubrir los nombres de unos cuantos artistas que, quizás pese haber estado dando guerra durante años, no se han cruzado previamente en nuestro camino. Un gran ejemplo son A. Cheeze y Jack Red, quienes con su nuevo lanzamiento "Shadowlight", se han adjudicado una carta de presentación de lo más curtida, y con sonidos no tan habituales en nuestro país.
El cantante y el productor desvelan una serie de sonidos de lo más melosos. Que nos recuerdan a los proyectos de R&B a finales de los 90's, en esta ocasión, con mucha carga de la guitarra eléctrica de Jack Red. Se trata de un lanzamiento de lo más personal, para el que ni el cantante, ni el productor, se han guardado nada. Tras participar en muchos proyectos con mucha gente, para este momento solo han querido que se suban al barco T. Dom y Natacha Kanga.
Con la intención de conocer un poco más a la dupla, y de que me expliquen qué hay detrás de este proyecto, me he sentado a hablar con ambos. Así que mejor que te lo expliquen ellos:
https://www.youtube.com/watch?v=711hL7Zmlso
Jon: Qué alegría daros la bienvenida, Jack Red y A. Cheeze. ¿Cómo os encontráis, qué tal todo?
Jack: Genial, deseando ya despedir este año pero ya falta poco (menos mal).
A. Cheeze: Muy agusto. 2020, no te echaremos de menos.
Jon: Siempre me gusta preguntar cómo habéis vivido, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial. ¿De qué forma os ha afectado la pandemia?
Jack: En lo artístico al principio estaba muy bloqueado porque me sentía muy impactado con lo que estaba viendo y sucediendo alrededor mía pero poco a poco lo he ido asumiendo y al final me he adaptado a la situación para poder tirar para adelante de la mejor manera posible. Al final nuestro sector ha estado muy dañado y no podemos obviar la realidad de que hay que llenar la nevera.
A. Cheeze: Año muy creativo, sobre todo en el estudio. He descubierto lo mentalmente estable que puedo llegar a estar y eso me hace feliz. A veces pienso en la gira de “SWEAT”, mi disco con Latex Diamond y como se nos cayeron todas las fechas y pienso, “joder, qué bajón”, pero creo que hemos avanzado que flipas a todos los niveles y eso me renta. Me molaría dar bolos para copar.
Jon: Ahora estamos pasando la primera semana del plan de vacunación, ¿creéis que podemos agarrarnos ya a esos brotes verdes? ¿Creéis que pronto estaremos de vuelta en las salas de fiesta y en los festivales?
Jack: Bueno sinceramente creo que no hay que olvidarse de que todavía estamos en una pandemia, algo de luz se está empezando a ver pero tampoco hay que descuidarse y seguir con la mente un poco fría, sobre todo para que las cosas mejoren cuanto antes y podamos volver a lo de siempre.
A. Cheeze: Mola que haya esperanza, pero hasta que no estemos dando bolos, prefiero ser prudente en mi respuesta.
Jon: Estáis aquí porque venís para presentar vuestro nuevo proyecto conjunto. Un álbum titulado “Shadowlight”, ¿qué podéis contarme al respecto? Me gustaría saber cómo nació esta idea por juntaros, y cómo se desarrolló la creación y el trabajo.
Jack: Como bien decimos siempre, nunca empezamos a crear un disco desde cero, sino que va surgiendo poco a poco según vamos viéndonos y haciendo temas sin ningún objetivo. Que igual que quedamos para comernos un cocido, abrimos el programa y nos grabamos unos temas.
A. Cheeze: No surgió la idea de juntarnos, simplemente nos juntamos en el año 2014 y desde entonces no hemos parado de hacer cosas. Nuestra afinidad es la de dos amigos, no la de dos socios comerciales, y eso se nota. No nos planteamos hacer un disco, sino un maxi que luego ha mutado en esto. Nuestras circunstancias personales han ido cambiando y eso ha dotado al disco de un concepto y un sonido bastante redondos.
De este disco he aprendido que uno tiene que hacer lo que le sale de la polla haciendo música hasta que no haya un contrato que le pague las vacaciones a tus hijos. Algunos de los temas que si hubiera escuchado a los demás iban a quedar descartados, han terminado siendo los favoritos de la gente en algunos casos. Afortunadamente no somos billetes de 500€ que le gustan a todo el mundo, y creo que es importante que los creadores sigan su intuición y no intentar encajar en el molde de nadie.
Jon: Algo que cabe destacar es la forma de presentarlo. Que es algo que salta a la vista, precisamente, cuando no debería “A. CHEEZE & JACK RED”, ¿creéis que por fin se están tumbando las barreras que llevan décadas en pie a la hora de reconocer el trabajo de los productores?
Jack: Como productor creo que, poco a poco, estamos consiguiendo tener una mayor visibilidad en cuanto al público general, pero en nuestro caso sería muy injusto que no nos pusiéramos al mismo nivel ya que somos profesionales y valoramos lo que cada uno aporta al proyecto. Somos conscientes de que no habría proyecto sin todas las partes. Todavía queda mucho por hacer porque todavía ves al típico artista que generalmente mueve cifras obviar la importancia del trabajo del productor/beatmaker, pero poco a poco se está consiguiendo.
A. Cheeze: Creo que es lo más justo. En el caso de un disco con millones de producciones para un artista que no es un grupo, entiendo que solo se ponga el nombre, pero en este caso absolutamente todo lo que no es mi voz aparte de las colaboraciones y el master, es Jack Red. Además es uno de los mejores de España tanto en producción como en sonido, no poner su nombre al mismo nivel que el mío para mí sería una locura. Además de eso, nosotros siempre trabajamos 50/50. Me enorgullece que sea así.
Jon: A título personal, y que no se me malinterprete, a la hora de disfrutarlo lo he hecho tanto como el publicado por Ébano y Louis Amoeba. Quiero decir. Echaba en falta proyectos como este, en los que el disco queda redondo. Se nota que hay muy buen trabajo, y que suena bien, pero que todo queda envuelto en la misma atmósfera, sigue una línea… ¿Tiene sentido esto que estoy diciendo?
Jack: Desconozco la forma de trabajar que han tenido Ébano y Louis pero entiendo que al ser un proyecto que también han hecho mano a mano sin colaboraciones da la posibilidad de dejar todo muy al gusto y se nota que se lo han trabajado mucho, es un gran disco. En nuestro caso las colaboraciones han sido de gente muy, muy cercana y normalmente han salido de forma muy esporádica, sin tener que andar meses detrás de nadie para que se grabe unas vocales o dándole vueltas a temas de mezcla que siempre retrasan mucho los proyectos. Desde el punto de vista creativo es todo un halago, la verdad.
A. Cheeze: Es un subidón esa comparación, porque para mí es el mejor disco de este año sin duda. Ébano y Louis son amigos míos y he trabajado con ellos desde hace años, y lo que más me mola sobre todo de Ébano es que él está a su movida y se nota. Ellos pueden trabajar casi con quién les dé la gana del panorama, pero creo que lo que les apetecía era hacer su movida y no brillar por el trabajo de otros. Me parece una decisión super acertada. Llevo colaborando en proyectos toda mi vida y a veces siento que te chupa la energía por muy guapo que esté colaborar.
Mola crear tu mundo artístico y elegir los elementos que quieres que orbiten a tu alrededor en función de lo que quieres además de hacer única y exclusivamente lo que te apetece con quien te apetece, porque es el verdadero privilegio del artista independiente bajo mi punto de vista. Gracias por decirnos que es redondo, Jon. En cuanto a sonido creo que tiene que juzgarlo la gente, pero a nivel conceptual y vital para nosotros es redondo porque cierra un ciclo y abre otro en nuestras carreras artísticas.
Jon: Exacto, no quizás el sonido, pero esa atmósfera. Todos estaban pendientes del trap hasta ayer, y todos tienen en la boca que “las barras van a volver este 2021”. Pero en “Shadowlight” nos chocamos con un proyecto como pocos recuerdo en España: con R&B muy limpio, ritmos muy smooth, ¡y hasta interludios dentro de algún corte! ¿Cuál ha sido la inspiración para crear algo así?
Jack: Sencillamente, creo que mi inspiración no proviene de lo típico: el sonido de no sé quién de no sé qué año... Osea, cuando me siento a producir no lo hago pensando en algo concreto, me siento y me sale. Ya está, no hay mucho más misterio. Si algo me sale triste es porque ese día estoy triste y si algo me sale agresivo es porque ese día estoy agresivo y no quiero pelearme con nadie.
A. Cheeze: Yo siempre he sido un R&B head. Siempre he flipado con diría la totalidad del folklore afroamericano. Esa es mi movida. A mí me mola la música y esa es mi máxima. La gente está to rallada intentando subirse a olas que a mi parecer muchas veces son refritos de otras músicas para molar (en vano) en vez de crear olas. No considero que seamos ningunos trendsetters, porque hoy en día todo está inventado, pero no vamos a hacer un disco “porque es lo que pega”. Ese no es nuestro estilo y nunca lo ha sido. Mi música siempre ha sido smooth. En mi opinión, los ritmos de Jack siempre han sido pioneros en España desde que empezó a producir. Hasta hace poco no existían mc’s con nivel para subirse a sus ritmos que dieran la talla en España.
Jon: Woah, poca broma esa afirmación. De hecho no es algo que, en conjunto, hayamos visto mucho por aquí. Hace años que Latex Diamond y Sholo Truth nos dejaron ver parte del sonido. Incluso Malsino Serna, pero poco más. ¿Creéis que este lanzamiento hará que muchos descubran propuestas parejas y que se interesen por estos ritmos?
Jack: Si es así yo encantado ya que considero que todos los predecesores de esta (por llamarlo de alguna forma) corriente musical merecen su pequeño S/O, pero tal y como veo el asunto, no espero de primeras que haya ningún tipo de reacción por parte del público. La peña está muy acostumbrada y muy hecha a escuchar siempre lo mismo y, a menos que lo diga alguien famosete, poca gente se preocupa por investigar otras cosas.
A. Cheeze: Solo voy a decir una cosa al respecto. Soy un chico del este de Madrid. La primera persona que me grabó es Millás, componente de MMO. Mi último disco antes de “Shadowlight” es a pachas con Latex Diamond. El anterior es con Ochoa. Jack Red ha producido gran parte de los dos últimos discos de Mitsuruggy. ¿Contesta eso la pregunta?
Jon: Visto así, supongo que sí, jaja. Creo que sé la respuesta antes de hacer la pregunta pero, todas las guitarras del disco las has trabajado tú Jack, ¿verdad? Tiene una fuerte presencia a lo largo del álbum. ¿Ya sabías que desde el principio que la guitarra sería un ingrediente muy importante de la producción?
Jack: Bueno, como soy muy mal cantante y a veces me apetece hacerme “un cacho”, pero realmente estropearía el tema cantando, mi forma de aportar a un tema es dejar un solo de guitarra. La verdad es que no ha sido algo muy premeditado, pero sí es cierto que muchas veces mientras estoy produciendo, noto que algo le falta a la instrumental y, como es un instrumento que llevo tiempo tocando, me cuadra bastante en mi producción. Llevo metiendo guitarras eléctricas en mis producciones desde casi la primera instrumental que hice y considero que es parte de mi sonido.
Jon: A través de cortes como ‘I Need a Hug’ o ‘Hazme un Hueco’ descubrimos que se trata de un proyecto bastante personal e intimista. Solo encontramos las colaboraciones de T. Dom y Natacha Kanga. ¿Se debe esto a lo que mencionaba o simplemente no ha surgido el invitar a más artistas?
Jack: Creo que una de las ventajas de este proyecto (como te comentaba antes) es que, al ser pocos colaborando, ha sido todo bastante fluído (que no rápido) y nos ha permitido dejar el disco tan redondo como nosotros queríamos que estuviese. Simplemente, tampoco nos hemos vuelto locos a hacer colaboraciones porque a parte de que, sí, es un disco muy íntimo, nos hemos guiado por la fluidez del momento. De hecho, la colaboración con T. Dom surge porque él me contestó a una historia improvisando encima del beat que yo había subido a una historia de Instagram mientras lo estaba haciendo. Natacha TENÍA que estar.
A. Cheeze: Nuestro poder es ser nosotros. Nuestra autenticidad reside en hacer música personal. Me mola mucho la palabra que se originó en Port Arthur, Texas “Trill”. Es una mezcla entre True and Real. La premisa de nuestra música es Trill y por eso es personal. Tiene más poder hablar de nuestra historia o llamar vacilando a mi amiga Raquel y ponerlo en un tema que inventarnos nada. Incluso los storytellings del disco están basados en historias reales y muy cercanas. Las colaboraciones son con dos de mis cantantes preferidos de España y Francia y además con los más currantes y profesionales que he visto nunca. Son el tipo de gente de la que queremos rodearnos.
Jon: ¿Os habéis planteado si habrá, y cómo será la presentación del álbum en directo? Imagino que tendréis ganas de mostrar a todos como suena en vivo.
A. Cheeze: De momento tiene pinta de que va a ser por streaming, jajajaja, pero me lo imagino bastante parecido al boiler room que hicimos en casa de Jack Red con el anterior disco.
Jack: No hay más comentarios, jajajaja.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentaros a charlar este rato! Un fuerte abrazo.
Jack: Muchas gracias a ti por contar con nosotros y por darnos la oportunidad de contar nuestra peli. Arriba con GRINDIN’, el mejor medio ever.
A. Cheeze: Gracias a ti por la oportunidad, Jon. GRINDIN’ es necesario. Esperamos ceremonia de premios y nominación y si cae invitación al podcast el año que viene.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Shadowlight’ de Jack Red y A. Cheeze a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/50SloElM5vA61NuV04AFks?si=7SpJuaqhQn-X00BHryasGA
Kira Brown
Kira Brown: Sentimientos a relucir
Cada vez, y para la suerte de todos, es más fácil descubrir las fusiones entre los sonidos del rap, del pop, del R&B... Y es que cada vez las fronteras de las etiquetas musicales son más difusas. Esto ha conseguido que todos nosotros nos descubramos escuchando géneros musicales que considerábamos poco afines a nosotros, pero que nos han acabado encandilando.
Quien ni siquiera se plantea esas fronteras, y quien disfruta tanto con la fusión es Kira Brown. Muchos encajarían su sonido en el pop, pero también le vemos rodeada siempre de productores como D3llano o AMEX, más cercanos al rap, trap y sus variantes. "Por Mi" es la carta de presentación de Kira, un EP de 6 canciones en las que desnuda todas sus emociones, y a través de las que da rienda suelta a sus emociones con respecto a las relaciones interpersonales.
Música cargada de emociones, música que perdura, no algo creado para ser consumido de forma efímera. He aprovechado para sentarme a charlar con Kira Brown de este nuevo proyecto, y de todo lo que envuelve.
https://www.youtube.com/watch?v=6pi1ntcQ-Mk
Jon: ¡Qué hay Kira! Ya tenía ganas de tenerte por aquí, ¿cómo estás?
Muy buenas, ¿¡cómo estas!? Todo genial, con muchas ganas de empezar el año. Muchas gracias por la invitación.
Jon: Siempre os lo pregunto, para arrancar. De hecho, durante la cuarentena lo hablamos. En estos tiempos tan extraños que vivimos, he hablado con artistas con realidades muy diferentes. Los que se bloquearon, otros muy inspirados… Tú estrenas proyecto, ¿cómo te ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
La verdad es que ha sido este año el que ha marcado un antes y un después en mi música, aunque también en mi vida. Estoy muy contenta porque ahora puedo decir que mi música es 100% yo. He estado super inspirada todo el año, he compuesto un montón. Terminé de escribir algunos temas del EP, escribí ‘Amigos’ y ‘Lluvia de Verano’ y otros muchos que saldrán en 2021. Desde el principio del confinamiento he podido mantener una rutina diaria que me ha ayudado mucho a poner orden en mi día a día.
Jon: Ya te hemos visto bajo titulares de “la nueva promesa del pop”, y acompañada de Dante, de AMEX, D3llano… ¿cómo describirías quién es Kira Brown a quien no te conozca?
Kira Brown es simplemente arte fluyendo sin barreras, sin etiquetas ni géneros. He crecido rodeada de música, de todos los estilos. Me he empapado de pop, de jazz, de R&B, de rock... Amo la música y no quiero cerrar puertas a nada. Creo que he conseguido crear una personalidad en Kira Brown, que son sus melodías y sus letras y eso es lo que define el estilo de Kira.
Jon: Ahora llegas con un EP titulado “Por Mí”, como una segunda carta de presentación. ¿Qué puedes contarnos del proyecto?
En realidad ‘Por Mí’ es mi primera carta de presentación. En 2019 estuve tanteando mucho, haciendo cosas que me gustaban pero sin saber a dónde iban, no tenía un rumbo claro. Acababa de llegar de Londres y empecé a colaborar con un montón de artistas, de ahí nació ‘Una Más’ junto a Zazo&Gxurmet o ‘Ganas’ junto a D3llano y J.Parker. Entonces después de todas las colaboraciones, quería enseñar quién era Kira realmente. Así que empecé a crear “Por Mí”.
Jon: ¿Cómo nace esa historia detrás?
“Por Mí” es una historia de amor, contada a través de una experiencia de desamor. Cada canción está inspirada en algo que me ha ocurrido en distintas etapas. Por ejemplo ‘Los Ángeles’ la escribí hace 4 años. Literalmente esa letra cuenta algo que me pasó con un chico que conocí de LA. En cambio ‘Tentación’ la escribí en Octubre del año pasado. Pero quise unirlas todas para crear el mensaje que hay detrás, la prioridad de amarse a uno mismo.
Jon: Quien escuche tu música se va a encontrar de lleno con un torrente de emociones. Mucho contenido sentimental, y en relación al amor. ¿Por qué juegan las relaciones interpersonales un papel tan importante en tu música?
Bueno, me encanta utilizar la música como una manera de expresarme. Valoro mucho lo auténtico que sea un artista, yo hablo de amor porque soy una persona muy pasional, muy sensible y romántica. Y me gusta contar las cosas como yo las veo. No podría escribir sobre temas que no conozco o no he experimentado porque entonces no sería real.
Jon: ¿Cómo surge escribir una canción así? Quiero decir. Partes de experiencias personales, que incluso las personas que las hayan compartido se puedan identificar, o prefieres dejarte llevar por anécdotas algo más ficticias.
Sí, desde luego. Casi siempre escribo sobre cosas que me han pasado o me están pasando, pienso que de ahí salen las mejores letras, jaja. Es verdad que a veces parto solo de una idea, de un sentimiento, y adorno con cosas ficticias el resto de la letra.
Jon: ¿Consideras que la música, en general, está perdiendo el contenido sentimental? Esa magia de transmitir.
Pienso que la música admite de todo. Desde canciones que son para bailar, otras para escuchar de fondo mientras te relajas, otras simplemente te dan buen rollo, o te hacen llorar. Al final, sea cual sea el contenido de la canción te va a transmitir un sentimiento distinto. Pero pienso que cuando el artista se siente identificado con lo que canta, es cuando realmente surge la magia.
Jon: Hoy en día estamos completamente expuestos en redes sociales, por deseo propio enseñamos qué hacemos, qué comemos... ¿No te cuesta mostrar ya no solo, el día a día como tal, sino también tus sentimientos?
La verdad es que no soy muy fan de las redes sociales, y quién me siga lo va a ver. Me gusta ponerle esfuerzo y ganas al contenido que subo, pero prefiero que éste sea sólo de mi trabajo. Me gusta más expresar como me siento a través de mi música.
Jon: En el disco participan AMEX y D3llano, no has invitado a nadie más a contar contigo. ¿Puede ser en parte por ese contenido tan personal del proyecto? Lo que ya me decías unas preguntas antes.
SÍ, eso es, como te comenté antes, llevaba mucho tiempo sacando sólo colaboraciones, que siento que no son tan personales. Me apetecía presentarme de esta manera.
Jon: Mantienes ese sonido pop, infusionado con R&B y sonidos también más urbanos. ¿Qué te ha llamado a probarte en esos ritmos? ¿Hacia dónde crees que va la música en España? Con esta fusión de géneros constante...
Es el género en el que más cómoda me siento. Me encanta el pop y me encanta el R&B, así que intento no dejarlos fuera en ninguno de mis temas. Creo que España está llena de talento. Cada uno con su rollo, creo que hay mucha diversidad de géneros y como bien dices una fusión de ellos constante, eso hace que no pare la creatividad. No sé bien hacia dónde vamos, pero sé que vamos por buen camino.
Jon: Sé que de pequeñita eras bastante tímida, y te gustaba emplear tiempo en tu habitación, escribiendo canciones de amor, poemas… ¡Osea que ya viene de antes! ¿Qué cambió esa chispa para arrancarte la timidez o de querer mostrar lo que hacías?
¡Siiii! Pasaba horas escribiendo y dibujando. Supongo que los años ayudan jajaja. Pero desde luego el mayor cambio de mi vida fue mudarme sola a Londres para seguir aprendiendo.
Jon: ¿Tienes ganas de subirte a un escenario a presentar “Por Ti”? ¿Cómo sería tu concierto ideal para un proyecto tan íntimo?
Me muero de ganas por subirme a un escenario. Me encantaría presentar “Por Ti” en alguna salita de Madrid, no muy pequeña, pero tampoco muy grande. Donde cupiésemos todos los míos, mi familia, amigos, todas las personas involucradas en el proyecto y toda la gente que me apoya. Antes de que ocurriera todo esto, tenía planes de hacer una pequeña gira por España y México, es algo que no es posible ahora, pero que voy a hacer en cuanto se pueda.
Jon: ¡Muchas gracias por sentarte a hablar este rato! Un abrazo fuerte.
¡Muchas gracias a ti! Es un placer siempre. ¡Un besito muy fuerte!
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Por Ti’ de Kira Brown a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5DhqCzDmG6oDsjhQbvW5Iw?si=Tl9z8TibRbW93ktoKQxQxw
Cráneo
Cráneo: El rey solitario del lo-fi
Cuando el rap está de por medio, ya sea con el sonido clásico boom-bap, con el trap o con cualquiera de los “nuevos sonidos”, es fácil acabar discutiendo sobre qué artistas nacionales se parecen entre sí. Y es que en muchos casos, y durante muchos años, nos hemos visto envueltos en una espiral de tendencias que parece arrastrar a la gran mayoría de los creadores.
Como en cada vertiente del arte, siempre terminamos por descubrir a ese pájaro dorado. Esa figura que, lejos de preocuparse por lo que está haciendo el resto, se centra en curtir una propuesta personal y diferente. Algo que lo convierta en único.
Uno de los mejores ejemplos en España, lleva por nombre Cráneo. Rey y estandarte del sonido lo-fi entre nuestras fronteras. Mientras todos corren la senda del trap, con sonidos frescos, estrondosos, rápidos y caóticos, el madrileño apuesta por recuperar la atmósfera analógica que caracteriza el género.
Ahora, con el recién estrenado ‘Picnic’, me siento a charlar con Cráneo para descubrir qué esconde este álbum. Y qué se siente estando solo y arriba, como un Michael Collins del lo-fi patrio.
https://www.youtube.com/watch?v=s0S19KfEfvo
Jon: ¡Qué hay Cráneo! ¿Qué tal te va todo?
¡Muy bien! gracias por invitarme a la entrevista
Jon: Cada semana os asaltamos con la misma pregunta: Nos encontramos en mitad de una crisis mundial, ¿de qué forma te ha afectado personal y artísticamente esta pandemia?
Muy compleja la situación, la verdad. Sobre todo, me ha afectado a nivel vida social y planes, una putada no poder juntarnos como antes, y todo el tema de no dar conciertos y tener que cancelar la gira que teníamos ya preparada ha sido un palo. Por otro lado, el pasar tantas horas en casa me ha permitido centrarme a saco en mí mismo y profundizar en mis letras y movidas, así que de alguna manera también me ha inspirado, no todo va a ser malo.
Jon: Habrá quien aún no haya escuchado tu nombre, y quien al comenzar a hablar de sonido lo-fi se quedará incluso loco. ¿Podrías explicar brevemente quién es Cráneo, cómo nace ese proyecto de Cráneo Media y en qué momento te convertiste en uno de los primeros exponentes del sonido lo-fi en España?
CRANEO Media surgió hace 9 años. Yo era un crío y empecé a hacer videos de skate grabando a mis amigos, necesitaba un nombre guapo para el canal de YouTube, y ahí se me ocurrió CRANEO Media. Dos años después comencé a rapear mis primeros temas como Cráneo, vi que estaba gustándole a la peña y tuve la suerte de acabar conociendo a Riki (Sr. Guayaba), que me grabó mi primer disco en su garaje.
Al poco tiempo apareció en mi vida Carlos Meyer (Made in M) a través de Soundcloud. Él fue quien me enseñó todo el universo mágico y tripeante del lo-fi, me enamoré de esos sonidos y me di cuenta de que esa estética, psicodélica y vibrante, era lo que más me representaba.
Poco después nos juntamos Juan RIOS, Lasser, Sr. Guayaba, Made in M y yo para crear FANSO, el primer colectivo de Rap lo-fi en España, en el año 2015. En ese año grabamos nuestro primer álbum, ‘Acid House’. Desde ese momento no hemos parado de hacer locuras.
Jon: Nos hemos sentado para hablar de “Picnic”, tu nuevo álbum de estudio. Un proyecto sólido de 13 cortes… ¿Qué puedes contarme del disco, a qué hace referencia ese concepto de picnic?
‘Picnic’ es un álbum en el que llevo trabajando más de un año, y podría decir que es el álbum más completo y lleno de matices que he hecho hasta la fecha, es el primero que hago con tantas colaboraciones y rapeo sobre beats tan diferentes. De ahí salió el título ‘Picnic’: es como una quedada de colegas y productores top de diferentes partes del mundo.
Jon: Antes ya había esa intención de música para rodearse de peña. De hecho, este lanzamiento sucede a tu anterior referencia larga, ‘Música para Lagartos’, publicada en 2018. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?
En estos dos años he vivido mil aventuras, he escuchado mucha música y he pasado por cosas buenas y malas. Creo que todos como humanos estamos en cambio constante, tanto de sentimientos como de estados de ánimo, y eso es increíble. Todas estas fases por las que he pasado las he recogido y plasmado en ‘Picnic’, y creo que por eso es un trabajo tan tridimensional.
Jon: Entre ambos discos, Sr. Guayaba y tú desvelasteis ‘Glow Trip’, un EP de 5 temas mezclando colores y sonidos. Para su creación os refugiasteis en una casa en Portugal, antes ya habíais ido hasta Alemania, ¿qué buscáis con estas escapadas de aislamiento? ¿Habéis aplicado de nuevo esta escapada artística para “Picnic”?
La primera vez que nos aislamos para hacer un disco fue en ‘Acid House’. Ahí nos dimos cuenta de que la movida funcionaba, y mucho. Lo bueno de aislarse con frikis como tú es que teníamos la cabeza todo el día en el proyecto, desde que nos despertábamos hasta que nos íbamos a la cama, y el workflow es rapidísimo, todos opinábamos a tiempo real sobre los beats, las letras, la mezcla, sobre todo. Al final somos como un gran cerebro trabajando a la vez con el único fin de hacer algo artístico. Cuando trabajas distancia es más frío y lento todo el proceso.
Para ‘Picnic’, esta opción era impensable, porque es un disco con muchas colaboraciones de diferentes lados del mundo, pero en Fanso ya estamos preparando la próxima escapada jaja.
Jon: Bajo mi perspectiva, creo que el sonido lo-fi facilita la llegada y la aceptación de la música a cada uno de nosotros. Creo que en tus letras adoptas esa premisa, hablando de tus problemas y de la forma de afrontarlos, de disfrutar de las cosas pequeñas… ¿Me equivoco? ¿Crees que esa unión de sonidos y contenido es lo que hace que cale tan bien tu producto entre los seguidores? Y por ende, que quien se pare a disfrutarlo, se enganche fuerte.
Así es, creo que ahí está la esencia de que funcione, en seguir viendo la magia en las cosas que nos rodean, y no dejarse comer por los problemas. Trato de proyectar un mensaje con el que mi público pueda conectar de verdad. Y los beats para mí son algo fundamental para que funcione esta chispa.
Jon: Totalmente. Fichando el panorama, llegó el trap a España y todos dejaron los deberes sin hacer para tirarse de cabeza. Comenzó a llegar el Drill, y se repitió el escenario. No parece que pase igual con el lo-fi, ¡y eso que vosotros cosecháis millones de reproducciones en las plataformas! ¿Por qué creéis que este sonido no está viviendo un boom, al igual que sus primos? ¿Creéis que se pondrá de moda en el país, en algún momento?
En realidad, sí que se ha dado mucho a conocer en los últimos años, sobre todo a nivel instrumental en playlists de spotify y tal, pero el lo-fi rapeado no creo que llegue a tener ese boom como tal. Al final es un estilo más bien raro, que no le mola a todo el mundo, y es más para escucharlo en tus cascos y pensar en tus cosas.
Jon: Desde tus inicios te hemos visto bien acompañado de Sr. Guayaba, y de la mano de Lasser. Para “Picnic” también te has juntado con Bejo, Escandaloso Xpósito y Perotá Chingó, entre otros. ¿Cómo encuentra uno con quién compartir la química guardando un sonido tan característico y personal? No existen muchos referentes de lo-fi en el país, a mi parecer.
Exacto, no es fácil para nosotros abrirnos a colaborar con otros artistas por eso mismo, lo que hacemos es algo muy concreto y no cualquiera encajaría sobre estas instrumentales y letras, pero creo que ha sido todo un éxito el cóctel que hemos en ‘Picnic’.
Jon: Situándonos ahora detrás del objetivo, ¿de dónde nace esa pasión por el visual? Cada obra de Cráneo es una figura a estudiar, y el juego que os traéis incluso en los directos, proyectando en vivo incluso cámaras VHS. ¿Qué papel juega en vuestra música?
Para mí es casi igual de importante el videoclip que la canción. Cada video es como hacer una foto en el cerebro del espectador, y las posibilidades de transmitir y contar cosas con el audiovisual son infinitas, es una pasada. Además, ha sido una de las claves para que nuestra música llegue a todo el mundo.
Jon: ¿Y la marihuana? Ya no solo en ti, y a tus referencias. ¿Crees que, escuchando tu música, el consumidor de marihuana dispondrá de una experiencia totalmente diferente a la persona que no lo haga?
Depende de lo fumado que vaya jajaja. Nah, en realidad no es la única manera, si escuchas de verdad, relajado y prestándole toda tu atención va a ser siempre una experiencia increíble.
Jon: Jajajaja, estoy de acuerdo. En las últimas propuestas también hemos descubierto pequeñas incursiones en sonidos más house, incluso. ¿Hacia dónde deriva, musicalmente, el camino de Cráneo?
Lo mejor de todo es que no tengo ni idea, escucho todo tipo de música, house, cumbia, trap, reggae, afro dancehall... y cada estilo me representa dependiendo de cómo me encuentre ese día.
Lo que tengo claro es que me gusta experimentar con los ritmos y no me voy a quedar quieto.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentarte para la charla Sergio! Un fuerte abrazo.
A ti, ¡un amor!
Fotografías: Chico Amaro
Recuerda que puedes escuchar el álbum 'Picnic' de Cráneo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=i-NDISBBQfCPeMAzvEV9gg
GRINDIN’ 06 - FMS
💥 GRINDIN’ Radio #6: «FMS España»
👨👦 Participan: Noult, Blon, SweetPain, Mister Ego, MNAK, Babi BlackBull y Asier (Urbanroosters)
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Mátame’, de Bhask & Sadi
https://open.spotify.com/episode/53qksHuCCw93gvYfPPG33E?si=kgGIXIL0TuKCXz_9ZWbG_g
https://youtu.be/I7fMcoTb6ec