Soukin
Soukin: Inducción matemática en los raps
Todos y todas los que estamos entre la veintena y la treintena, crecimos con la mirada fijada sobre Madrid. Y es que desde hace 10 años no han dejado de sucederse los himnos que nos acompañaban cada día al instituto y la universidad.
Prefijo91, Ramos, Natos y Waor, Soukin... Y nada sienta mejor que ver que prácticamente todos ellos siguen en activo, dejándose ver más o menos. En el caso de este último, siempre cada dos años y con un álbum bajo el brazo.
Toca rememorar esos años de Madrid, de la Sierra y de Debod, y ahora lo hacemos con un Soukin más maduro, y con los raps totalmente pulidos. Una pequeña joya que te hace sentir en los 17 de nuevo, pero con la mentalidad de lo que te han enseñado los años. Ya es hora de disfrutar de “INDUCTIA”.
https://youtu.be/0MgFIBtN73U
Jon: ¡Qué tal Soukin, bienvenido! ¿Qué tal te encuentras?
Buenas, es un placer estar en GRINDIN’. Me encuentro genial, contento por haber sacado el disco después de todo este tiempo en silencio. Hemos disfrutado mucho haciéndolo, pero había ganas de sacar música… Ahora ya queda para siempre.
Jon: Eres de los primeros que llega con un disco post-cuarentena, aunque aún bien dentro de la pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global?
Yo realmente considero que estoy en “la cara buena de la moneda”, mi curro me permite teletrabajar, no vivo con ninguna persona de riesgo por lo que puedo aprovechar mis ratos libres sin preocuparme demasiado, en lo personal estoy todo lo bien que se puede estar hoy en día.
En cuanto a lo artístico, es verdad que el formato de disco clásico es algo que hoy por hoy no se hace mucho, los artistas prefieren estar más al día en la ola con singles y videos, pero esto yo creo que pasaba ya al margen de la pandemia. Para mí, y al margen de la pandemia también, era importante recuperar ese formato y que la gente viera realmente el nivel que podemos llegar a imprimir.
Jon: Lo dicho, llegas para presentar un nuevo -y esperado- álbum titulado “Inductia”, ¿qué puedes contarnos sobre él? ¿En qué momento personal llega y qué lo ha motivado?
La idea de hacer un disco surge a finales de 2019 cuando yo vuelvo a vivir a Madrid, anteriormente había estado viviendo un año en París y otros dos años en Holanda. Estando fuera no tenía tanto tiempo como el que me hubiera gustado para hacer música, y tampoco podía exprimir al máximo los medios, por eso al verme de vuelta me vi con las ganas y la fuerza para ponerme mano a mano con Seijas y empezar a grabar algunos temas, lo que más tarde fue cogiendo forma y dio lugar a este disco.
Jon: ¡Hostia! Qué bueno. Ha sido volver a lo grande. Quería preguntarte: ¿Qué significa “Inductia”, y por qué elegiste ese nombre para titularlo?
Lo llamé “Inductia” porque, para mí, sigue la línea conceptual que ya tiré en “INERTIA” (2015) y en “ENERGEIA” (2017) y quería darle esa correlación. Son conceptos físicos, filosóficos, a los que les aplico una estética y los hago míos. “Inductia” hace referencia a la inducción matemática, un razonamiento que a mi parecer representa bastante el concepto del disco.
Básicamente, este razonamiento demuestra que, si sabes subir un escalón en una escalera, puedes subir los siguientes y llegar tan alto como quieras.
Jon: No tenía ni idea, pero me flipa ese razonamiento, realmente. Desde “Oasis”, en 2015, vienes cumpliendo el ciclo de álbum cada 2 años. ¿Es una forma de trabajo auto-establecida, o simplemente es casualidad? Me entra curiosidad por saber si empleas esos 2 años en trabajarlo o simplemente puedes tomarte un año y medio de descanso y el proyecto sale en unos pocos meses.
¡Qué ojo! Evidentemente yo soy consciente, pero no veo muchos más que se hayan fijado. Es difícil de responder, la verdad es que podría sacar más música, con menos espacio entre medias, pero yo soy de los que dice que hay que disfrutar del proceso y además, me gusta dedicarle el tiempo que merece, supongo que de algún modo sí que está auto-establecido, pero no estaba planeado como tal.
Se podría decir que de media tardo un par de años sí… jajaja. Descansar no descanso, pero la música no es tampoco mi principal fuente de ingresos así que los plazos están muy condicionados.
Jon: Que yo te sigo, Soukin. Jajaja. ¿Qué inspira un álbum de historias sobre la calle y sus callejones, los parques y sus vivencias en tiempos de estar encerrado en una casa?
Supongo que mucha calle de chaval en vidas pasadas, jajaja. Todo el disco tiene un aura de nostalgia que es lo que creo que está gustando a la gente. Además, cuando vienes de esas dinámicas, aunque haya confinamiento acabas metido en miles de jaleos. Si a eso le sumas el tiempo para pensar que hemos tenido este año, yo ahí veo inspiración, por poca que parezca.
Jon: En el proyecto te vemos muy, muy bien acompañado. Como siempre de la mano de tus colegas: Juan Ríos, Ramos, Recycled, J. Moods… También vemos conexiones que nos han alegrado mucho con Ergo Pro, Ill Pekeño o Dano. ¿Cómo surgen estos enlaces, y cómo ha sido currarlo todo en tiempos de pandemia y encierro? Imagino que donde más diferencia habrá habido ha sido en las sesiones con tus colegas, ¡a como serían ser años atrás!
En términos logísticos, la situación no ha ayudado, pero cuando hay ganas y compromiso las cosas se acaban sacando. Con los producers he trabajado a distancia, aunque iterando con ellos para arreglos y comentarios, siempre contando con su feedback. Agradezco mucho que gente con ese talento esté dispuesta a participar en mis proyectos.
En cuanto a las colaboraciones vocales, si que pude quedar con todos ellos para las sesiones de estudio. No me quiero enrollar pero, por hablar un poco de los nombres nuevos, el primero en meterse fue Dano, que me dio un fuerte impulso de cara a seguir dándole forma al disco, para mi fue una experiencia vital. Luego vino Al Safir, con el que he estado muy unido todo el último año y que me ha ayudado muchísimo, incluso actúa en el videoclip de “En el spot”. El tema con Peke y Ergo fue de los últimos que grabamos, yo les conocía anteriormente de algunos eventos, pero nunca había grabado con ellos.
El resto de colabos son colegas con los que ya he hecho música anteriormente, por ejemplo mi bro Recycled J, siempre agradecido por su apoyo continuo, pero para mí hacer que el Ramos grabara un tema 3 años después o volver a juntarme con el Sule en el estudio 7 años después, hacen que el disco en su conjunto sea único.
Jon: Casi nada. A los que hemos seguido esa trayectoria por decirlo así, creo que se nos pone un poco la carne de gallina, escuchando esto y analizándolo así, en frío. Además, el proyecto se abre, precisamente, con ‘10 Años’, donde rindes homenaje a Hijos Bastardos, Yako, Hermanos Hermáticos, Darmo, Ramos, Natos y Waor… ¿Qué ves cuando echas la mirada atrás hacia esos años? ¿Qué es lo que más echas en falta de esa época dorada?
Todo era muy diferente, los que empezábamos a hacer música en ese entonces teníamos otra mentalidad a la que hay ahora. En ese entonces en Madrid el rap estaba en un momento de auge, salían muchísimos grupos, sellos, marcas… Pero los raperos seguían sin ganar pasta, con lo cual nuestra actitud era desinteresada, no pensábamos que realmente se pudiera vivir de esto, por eso la música era completamente diferente en su contenido y forma.
Hacíamos rap entendiendo que era un movimiento al que se iba a sumar muchísima más gente en el futuro, y así fue, lo que pasa es que los que se fueron uniendo lo han entendido de otra manera. Parte de ese entendimiento se debe a que el hip-hop se incluyó dentro de un género urbano, una ola global, lleno de artistas que enseñan lo ricos que se hacen y la fama que cosechan con su personaje, muchas veces abandonando el apartado musical y lírico, completamente al margen de esa realidad que se vivió en el rap anteriormente. No digo que sea peor, supongo que en términos de industria es mejor, pero los que vimos como era, como yo, es normal que no nos lo traguemos.
Por eso es importante remarcar y ensalzar esa actitud que existió algún día, supongo que seguirá habiendo chavales a los que les llame la atención como nos la llamó a nosotros en su entonces. Además, como ahora todo parece tan prefabricado, la gente distingue esa esencia, que es lo que yo creo que echamos de menos todos.
Jon: Es una locura pensar ese giro musical, pero tambien esa sensación de hermandad, de descubrir qué curraba el otro, tal cual… En estos últimos años hemos visto a artistas variar de sonidos casi diariamente, probarse sobre infinidad de ritmos diferentes. Muchos te contemplamos con un referente en el underground del rap en español, que año tras año ha ido puliendo su sonido, pero no dando bandazos entre géneros, ¿se siente un poco de vértigo viendo al resto de compañeros en el juego generando tanto contenido y tan diverso?
Está bien, antes si eras rapero y sacabas un tema pop te tenías que preparar para la que te iba a caer y tenías que tener dos huevos, ahora da igual, pero da igual completamente, puedes hacer lo que sea, total, toda la música está a la misma distancia. No me da ningún pudor hoy en día el hecho de cambiar de estilo, pero sí que creo que he trabajado mucho para conseguir un sonido y evidentemente se rapear mejor que cantar bachata, por eso lo que hago es rapear.
Se juega como se entrena, pero a mi personalmente no me gusta que se meta en el mismo saco a los raperos y a esos artistas que hacen de todo. Se que es una opinión de antes, completamente condicionada porque entiendo de dónde viene, el rap ya era un género, ahora hay una línea muy difuminada que para mí no hace justicia, pero es lo que hace que el oyente estándar lo relacione o compare. Una vez más, supongo que está bien si te quieres dedicar a la música, pero malo para la esencia hip-hop.
Jon: En 2018 decías que si comparabas la escena musical española con “la de fuera”, creíais que estaba un poco para atrás, ¿crees que se ha producido algún tipo de avance?
Hay avance, de hecho la música en español (que no de España) es la música global, tenemos un terreno perfectamente abonado, la oportunidad está ahí, solo hay que fijarse en Puerto Rico o en Argentina.
Sin embargo, las barreras son las de siempre, barreras culturales y económicas, que hacen que Madrid no sea Nueva York o París. Tenemos nuestras bondades, pero yo he vivido en Francia y he visto cómo viven la música ahí, entonces entiendes que la diferencia es cultural, aunque influyen más factores.
Jon: Sorprende, porque incluso 3 de los 5 lugares en los que más te escuchan desde Spotify son: México City, Santiago de Chile y Buenos Aires en Argentina. ¿Estás al día de eso? ¿Crees guardar un buen fandom en América Latina? No sé si estás deseando cruzar el charco para encontrarte con ellos tan pronto como pase la pandemia.
Desde que empecé a hacer música siempre he recibido mucho apoyo de gente en Latinoamérica, lo cual para mi es increíble, bendito Internet. Me encantaría ir a tocar ahí, según me han contado amigos que han ido a cantar ahí los bolos son una locura, no lo descarto.
Jon: Soukin suena Madrid. En GRINDIN’ intentamos dar voz a provincias en tiempos en los que Madrid es el único foco industrial para el arte en España. Todos los artistas tienen que moverse a la capital para “triunfar”. ¿Cómo se vive desde dentro esa “invasión” de talento? ¿Crees que aporta más que quita?
Eso lleva siendo así desde siempre, si quieres buscar la oportunidad, buscar los contactos, o si, por ejemplo, pretendes estar de gira por España, tiene todo el sentido que te mudes a vivir a Madrid. A mi me parece que tenemos ciudad de sobra para recibir a todo el que haga falta, pero en ciertos momentos me gustaría ver más movimiento de grupos o artistas locales.
Jon: Son muchos años en el underground, con tus cimas personales, tus hitos y supongo que también tus hostiazos. ¿Cuál sigue siendo la gasolina de alguien en el under, qué te motiva a seguir haciéndolo? ¿Tienes fijado algún propósito en la música?
No creo que haya llegado a mi cima todavía, yo sabía que meterme en el rap iba a ser para siempre, para mí la búsqueda de un sonido se puede convertir en una tarea infinita. Para mi eso es sencillo, tengo gente cercana, amigos, familia, que me va a saber asesorar y que me lo harán notar si algún día estoy dando penita y debo dejarlo. Además, como el objetivo nunca ha sido vivir de ello, todo lo que llegue es bien recibido, ya que no dependo en absoluto de la música, es algo que hago por el puro placer de hacerlo.
Jon: Lo mencionábamos antes, más de 10 años de carrera. ¿Qué consejo le darías al Soukin de ‘Don’t Know’ o ‘No Chair’?
Wow, viejos temas. Le diría que va por el buen camino y que siga disfrutando del proceso, que nunca pare de hacer lo que le gusta por mucho que cambie la vida o cambien los tiempos y que trabaje desde la humildad rodeándose de la mejor gente posible. Ese Soukin de 17 años tenía ganas, pensaba mucho en su futuro, pero realmente no tenía ni idea de todo lo que la música le iba a aportar como persona.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato, y por contarnos más sobre ti y sobre “Inductia”, ¡un abrazo Soukin!
Me han parecido buenísimas las preguntas, se nota que también le pones ganas. Ha sido un placer contestarlas y espero que podamos volver a hablar. Igual dentro de 2 años con el próximo disco jajaja. Muchas gracias, abrazos.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Inductia» de Soukin a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0WvegLoR5a4MLR1Rq0n09a?si=8_uzN6tbTd-bEeatQbfpPQ
GRINDIN' Almería
💥 GRINDIN’ Radio: Almería
👨👦 Participan: Absolute Terror, Yeime, Mindspace 404, SilverPopi, Xmimert, Big Kilombo y Rid3r
💽 Con dos estrenos en exclusiva de ‘Hastío’, gracias a Crew Cuervos y 'De Vuelta a la Ciudad', de Uf Boys
https://open.spotify.com/episode/6bXqPaFwWsoZz8pPZWGqqN?si=o87YnXmXTL6cc2UeFIlXUA
https://youtu.be/fS6Fe6Hh4Sg
Tremendo
Tremendo: Experiencia y experiencias
Con el paso de los años, y referencias como “Lapsus”, Tremendo se ha convertido en una de las figuras más importantes a tener en cuenta en el rap vanguardista de este país. El artista de Tarrasa siempre ha caracterizado por salirse de los moldes del rap al uso, y hacernos vibras con nuevos sonidos y una gran cantidad de formas.
Tras un poco de tiempo a la sombra -musical-, Tremendo regresa con “Lloro Seco” su proyecto más personal e intimista hasta la fecha. Los profundos textos del rapero han sido envueltos por el arte de Joseph, encargado de trabajar todo el proyecto codo con codo con el catalán.
Descubrimos 7 canciones, distinguidas como 7 canciones, que nos dejan lo mejor de las ganas de seguir probándose de Tremendo, aunado con la experiencia del camino recorrido. El resto, es mejor que os lo cuente él.
https://www.youtube.com/watch?v=TKSPIw0nmV8
Jon: ¡Muy buenas Tremendo! La verdad es que es un orgullo enorme poder tenerte por aquí para charlar. Bienvenido, ¿qué tal te encuentras Enrique?
Igualmente, bien, adaptándonos a estos tiempos por el tema pandemia como si de una peli se tratase. En lo musical, recién publicado mi último trabajo “Lloro Seco” del que estamos contentos con cómo ha ido todo el proceso de creación y cómo está llegando a la gente.
Jon: Siempre me gusta comenzar preguntándonos precisamente por vuestra situación actual. Como decías, estamos en medio de una crisis global, ¿de qué forma te ha afectado a ti esta pandemia? En los planos personales y artísticos.
Tal como te comentaba, flipando un poco con todo, hace un año nos cuentan todo lo que vamos a pasar y no nos lo creemos, restricciones, toques de queda, hospitales saturados, muertes… Todo esto es bastante impactante.
En lo artístico a la hora de crear y trabajar en estudio todo normal, a la hora de cerrar conciertos y eventos es complicado en estas circunstancias, como todo el sector de la cultura y otros sectores, pasado todo esto se verá el daño que está haciendo, una pena.
Jon: Estamos aquí porque 7 años después de ‘Lapsus’, tu anterior EP, llegas para presentar un nuevo álbum titulado ‘Lloro Seco’. ¿Dónde ha estado Tremendo todo este tiempo?
Donde siempre y como siempre, con mi familia, escuchando música, pensando en ideas, creando, asistiendo a conciertos de colegas y artistas que me molan, alguna colaboración, uno no para nunca de estar activo aunque no saque música.
Jon: ¿Qué puedes contarnos sobre el disco y su concepto? Sin duda, se trata de una pieza con mucha carga emocional. ¿Qué lo ha inspirado y qué te ha empujado a volver a encerrarte a grabar?
Efectivamente es el trabajo más comprometedor hasta la fecha, he trabajado sobre experiencias y vivencias como siempre hago pero desde otra perspectiva y más personal. Así salió, no tenía pensado que fuera así, cuando me dí cuenta tenía como 4 temas ya escritos. Gran parte me incita a escribir de esta manera las diferentes atmósferas creadas por las instrumentales de Joseph.
El proyecto lo iniciamos hace unos años con la intención de hacer 3 o 4 temas sin prisas y sin poner fechas de salida al trabajo, fue a principios del 2020 cuando de forma natural los dos pensamos que 4 temas eran pocos temas y podíamos hacer algunos más, había ganas de hacer más, teníamos material e ideas y así fue, finalmente cerramos el trabajo con los 7 temas.
Jon: Una vez más, se trata de un disco en solitario, sin participaciones vocales de otros artistas. En las dos referencias previas los featurings caen con cuentagotas. ¿A qué se debe esto? ¿Estamos viendo al Tremendo más introspectivo o simplemente no encaja con tu forma de trabajo el compartir composiciones con otros compañeros?
No soy muy de incluir colabos en mis trabajos, en “Lloro Seco” no llegué a pensar en colabos, al ser un trabajo introspectivo como dices, creo que estaba fuera de lugar compartir temas tan personales con alguien más.
Jon: En ‘Breathe’ rezas: “Curioso concepto el de ser feliz, territorio frágil, al menos por aquí”. Sé bien que disfrutas de tus dos pequeñas, ¡y que estas son tus mayores críticas también! ¿Cómo describirías tú el término “felicidad” y qué te la aporta?
Me hace feliz que los míos estén bien, la felicidad de mis hijas es mi felicidad, son lo más importante. Luego hay otro tipo de felicidad, que es si el día a día nos va bien, se mantiene estable y no nos podemos quejar, pues celebrémoslo, Pero cuidado, el territorio es frágil.
Jon: Joseph se ha encargado de terminar de configurar toda la atmósfera que envuelve a “Lloro Seco”. Con esas ilustraciones y todo el apartado audiovisual. ¿Qué tenía él para aportar al proyecto? ¿Cómo ha sido la química del trabajo conjunto?
Con Joseph desde el minuto uno he tenido una gran conexión, nos entendimos durante todo el proceso de creación y todo el trabajo posterior a la perfección. Coincidimos en gustos musicales, maneras de trabajar… Ha creado unas atmósferas con las instrumentales bestiales en las que he trabajado muy cómodo a la hora de escribir, se ha encargado también del resto de trabajos, así como cover, back cover, diseños y un sin fin de curro más. Un tipo muy “apañado”. Un gran tipo, qué coño.
Jon: ¿Sientes que tu trabajo ha sido infravalorado? ¿O que hay artistas viviendo ahora de los cimientos que otros construisteis?
Para nada siento eso, mi trabajo es crear y compartir porque creo que merece ser compartido, tengo el reconocimiento de mucha gente, recibo mensajes emotivos dándome las gracias por lo que hago… Eso es muy reconfortante, para mí es suficiente, estoy donde quiero.
Referente a los artistas viviendo de los cimientos que se construyeron, es bueno que sigan nuevas generaciones haciendo su música y haciéndose su hueco en el panorama, si están ahí y tienen un público es por algo. En su día se hicieron los cimientos y hay que seguir construyendo planta por planta.
Jon: Llevamos ya unos pocos años viviendo una revolución enorme en los sonidos del hip hop. Parece que se ha caído un tapón, y ahora todo está fluyendo como un chorro. Sin embargo, muchos ya te consideraban a ti como una de las figuras más vanguardistas y experimentales del rap. ¿Cómo vives personalmente toda esta vorágine de nuevos sonidos, habiendo estado dentro desde hace tanto?
¡Celebrándolo! Jajaja. Poca gente arriesgaba antes a la hora de crear sonidos nuevos y pocos se atrevían o desconocían cómo caminar sobre esos sonidos. Es verdad que de unos años para acá ha cambiado, ¡y hay peña haciendo sus movidas y creyendo en ellas! Nunca es tarde, se echaba de menos gente que arriesgara y lo hiciera bonito a la vez.
Jon: Por otro lado, se habla mucho ahora de “vuelven las barras”, y de que los artistas comienzan a cuidar mucho más su contenido letrístico. “Lloro Seco” tiene barras, tiene carga emocional, incluso tiene reflexiones filosóficas. ¿Crees que ha habido una etapa en la que se ha dejado muy de lado ese “mensaje” por explorar en nuevos sonidos?
No creo eso, llevamos ya unas cuantas etapas y en cada una de ellas hay artistas que le dan bien duro a las barras y se lo curran, y otros que se lo curran menos. Así llevamos décadas y así creo que será siempre.
Jon: Cumples, prácticamente, 20 años de carrera. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras en la escena a día de hoy? Ya sea a la hora de disfrutar de ella, de crear, de distribuir y comprender la música…
Han cambiado la mayoría de cosas, el pillar o escuchar música desde las diferentes plataformas digitales, hace años tenías que pillarte vinilos o cassettes, ahora hay mucha más información al momento de nuevos lanzamientos, conciertos, etc. A través de las redes sociales, de medios o de los mismos artistas.
Disfruto igual de la música o de un buen trabajo bien hecho, pero se echa de menos más formato físico. A la hora de crear nada cambia, hay que ponerle amor y trabajar duro, eso es lo más importante. Pasen 5, 15 o 30 años, esa es la actitud.
Jon: ¿Qué consejo le daría el Tremendo de ‘Lloro Seco’ al de ‘En Vibraciones’?
Hay una diferencia de unos 22 años, eso casi podría ser como de padre a hijo, solo se me ocurriría decirle que disfrute en todo momento con lo que haga y que nada le eche para atrás. Que con amor y trabajando duro, como decía antes, se pueden hacer cosas bonitas, que 20 años pasan rápido. Tomen nota los chavales de ahora también.
Jon: Solo puedo darte las gracias por el tiempo y la disposición, lo valoro mucho, ¡muchas gracias!
Gracias a ti, ¡nos vemos pronto! ¡Abrazo!
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Lloro Seco" de Tremendo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/1KIqtQ2h7hrg5jgUw23ep8
GRINDIN' 11 - Racismo
💥 GRINDIN’ Radio #11: «Black Rappers Matter» (Sobre el racismo en la música nacional)
👨👦 Participan: Bla-De, Ergo Pro, Duddi Wallace, Kultama, Primer Dan, Sephine y Afrojuice 195
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘XTI’, Kiraline y Yuri 810
https://open.spotify.com/episode/4cSunxaalIX1ShRjEhGZa8?si=9RP6_5KyQaewd2k6gA3ZSw
https://youtu.be/q-Y4Eol0KTs
Nadal 015
Nadal015: La luz al final del túnel
El rap está más vivo que nunca, y punto. Para bien o para mal, pocas veces hemos visto una cantera tan fuerte de talentos dentro del país. El tapón del que tantas veces hemos hablado, parece que fue arrancado. Y por supuesto que siguen existiendo esos “dinosaurios”, pero cada día nos alegramos más de esa “vieja escuela” que tiende la mano a los nuevos.
Y ojo, los que la dan, es por algo. Y es que repito: nos cuesta recordar otra vez en la que existiese una cantera tan potente como la actual. Un gran ejemplo es Nadal015, quien mantiene fuerte el rap de siempre, pero totalmente impregnado de aires nuevos.
El rap de siempre se ha caracterizado por su contenido. ¿Qué podemos esperar entonces del rap influenciado por una época tan característica como la que vivimos actualmente? Nadal015 tenía que soltar todo eso, y arrancarse sus glorias y sus ruinas. Por eso hemos decidido sentarnos a charlar sobre su nuevo álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=1Sq3oVOPkf8
Jon: ¡Qué hay Guillermo! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
Muy buenas, qué tal. Aquí estamos, subiéndonos por las paredes por la situación y por lo que queda de ella.
Jon: Vivimos en una montaña rusa constante. Estamos en mitad de una crisis mundial, y hay días que la pandemia empeora, otros días parece que vemos la luz con las vacunas… ¿Cómo te ha afectado a ti, a nivel personal y artístico, toda esta situación?
A mí me ha desmontado todo lo que tenía en mente para estos años. Estaba en el momento clave. Era mi momento. Festivales por todos lados, gira del disco, firmas del disco, eventos... Por unas o por otras (tuve una lesión el año anterior que me impidió estar en varios) he estado en más de 10 carteles de festivales y no he podido aún cantar en ninguno. Cosa que me viene a bajo a menudo. Es complicado ya que los conciertos son nuestra primera base económica y no ves el final de este mal chiste por ningún lado.
Jon: Ciertamente es ver que tiran por suelo todo tu curro. Hemos venido a sentarnos y charlar por el lanzamiento de tu álbum debut ‘Ruina y Gloria’, ¿qué puedes contarnos sobre el proyecto? ¿Cómo ha sido trabajar en tu primer trabajo largo?
Es un proyecto el cual ha sido costoso por la poca experiencia en trabajos más largos y con algo más de sentido, al igual que por la incapacidad de realizar x cosas que me habría gustado, debido al COVID. También es un proyecto del cual no puedo estar más contento ya que, a pesar de todo, he conseguido contar lo que quería y como quería y creo que ha quedado tanto profesional como rico, musicalmente hablando. Por la cantidad de rollos que llevan los distintos temas. Es bonito y callejero. Dulce y rudo. Apetitoso y difícil de digerir.
Jon: Toda la temática del álbum sigue esa línea de sacar todo lo que te está quemando dentro, acompañado de los ritmos oscuros que siempre han servido de banda sonora a tu voz rasposa. ¿Crees que parte de tu enorme auge, que es de aplaudir, puede deberse a lo mucho que se está identificando la gente contigo en estos momentos complicados?
Por supuesto. Mi música has de entenderla. Tienes que haber vivido de cerca todo lo que cuento. Ya sea en primera, segunda o tercera persona. Hay distintas pinceladas que jamás entenderías si no has pasado por ciertos momentos o situaciones así.
No me enorgullece el hecho de llegarle a la gente, ya que no es mi intención a pesar de hacerlo, mi intención es vomitar toda la angustia que llevo en la mente, aunque a veces sea imposible. Si que me tranquiliza el hecho de no ser el único que pasa por ciertas etapas o siente ciertas confusiones en su cabeza.
Jon: En el álbum participan Hard GZ, MRK, Miranda, Khan… Les has puesto a soltar crudeza en todas las barras. Vivimos días de muchos juntes por mera música o por negocio. Lo cual es respetable, pero en tu caso, con un contenido tan particular, ¿cómo surgen esas conexiones en las que ambos tenéis que desnudar las emociones más duras?
No veo mal el dinero de por medio a la hora de colaborar. Las épocas avanzan y en Norteamérica y latinoamérica la gran mayoría de gente es así como trabaja, olvidándose de términos como “vendido” y demás que por mi parte son equívocos, con el significado con el que suele emplearse aquí en España.
A mí me ofrecen un tema con Snoop Dogg o con Eminem por cierto dinero y por lo menos le daría un par de vueltas. En mi caso todas las colaboraciones han salido sin dinero de por medio y con la única intención de juntar la vida de dos, tres o cuatro personas distintas en una misma historia. Todo esto habiendo compartido ratos, charlas y opiniones previas. De nada sirve una colaboración en la que se habla crudeza vital sin conocer aunque sea un poco a la o las otras personas. Solo es mi opinión.
Jon: De hecho, más vendido es el que toca la tecla “de siempre” sin cambiar, porque sabe que eso tiene éxito, y no el que prueba sonidos o formas nuevas.
Hablamos mucho de lo efímera que es la música hoy en día. El público se aburre en días de las canciones, y los artistas cuando echan la vista años atrás y escuchan lo que hacían, en ocasiones se llevan las manos a la cabeza. En tu caso me parece incluso más extremo, al sacar TODO lo que llevas dentro, cosas tan personales. Crees que te ocurrirá lo mismo y en 10 años dirás: ¿cómo podía hablar de esto? o que más bien te servirá para echar la vista atrás y decir: vengo de esto, y ahora todo es mejor.
Todo lo que cuento parte de mis principios, los cuales siempre van a ser así, por lo que jamás voy a arrepentirme de nada. Mis canciones son un diario cronológico que atienden al momento mental en el que vivo cuando las escribo. Cuando las escuche en unos años, cada frase me pondrá exactamente en el momento en el que la escribí y en el por qué la escribí. Las personas se forman con todo lo bueno y todo lo malo que viven. Es tan importante lo bueno como lo malo. Siempre estaré agradecido a todo lo que me haya hecho la persona que soy o que vaya a ser.
Jon: “Ruinas y Glorias” pero, ¿cuál sería esa ruina número 1? ¿A qué le das especialmente vueltas en la cabeza, qué te genera ansiedad y miedo?
Son tantas las cosas que me dan miedo… Muchas se complementan y nacen a partir de otras. No podría decirte qué es lo que más miedo me da. Te diría el miedo en sí. Los cambios me dan miedo, pero también la monotonía. El que desaparezca gente a la que quieres de tu vida, en cualquiera de los sentidos.
Jon: Por otro lado, cuando te imaginas la gloria, ¿de qué tiene forma?
De felicidad y tranquilidad.
Jon: En otras ocasiones has hablado de tus inseguridades, de tus miedos, del tener presente la muerte… Entiendo que haces música para luchar contra ello. ¿Firmarías no volver a crear música nunca, y encontrar una estabilidad emocional mayor o suprimir esas sensaciones “negativas”?
Es una pregunta curiosa, ya que la música, igual que libera mis demonios, me da vida. La música es el modo de vida que he elegido por lo que ahora mismo no sería nada sin la música. La música es la que ha hecho que llegue donde estoy y me convierta en la persona que soy. No sabría vivir sin la música.
Jon: Ahí está el doble filo, supongo. Las compañeras de El Mundo intentaban tirarte un poco de la lengua, por unas declaraciones sobre que te daba miedo que se perdiese el sonido y la esencia del rap, relacionándolo con el camino recorrido por C. Tangana. Parece que en 2021 vuelven los ritmos boom-bap, el sonido noventero y las barras. ¿Cómo estás viviendo este regreso, precisamente, al rap de toda la vida, con aires frescos? ¿Qué futuro te esperas de la escena?
Me gusta que haya gente que sigue haciendo rap clásico. También me gusta que innoven. La música es música y hay que valorarla como tal, sea de un género o de otro. Si es trap pero está bien hecho, tiene fundamento, para adelante. Lo mismo si es rap, reguetón, flamenco, R&B, lo que sea.
Colegas como Ergo pro, el Peke, Fernandito, Prok, y muchos más, que no por no nombrarlos son menos, siguen manteniendo la pureza del rap. Otros colegas como Dave, Denom, Grind, Miranda… Están innovando sin perder esa esencia del rap, pero con ritmos más nuevos. Me parece increíble ya que todos hacen música de calidad sin perder lo que han sido siempre. Mientras la música se desarrolle así de bien lo comparto al 100 x 100.
Jon: ¿Temes que vivir un auge “demasiado rápido” o alcanzar un estatus demasiado alto dentro de la música haga perder tu brillo o tu esencia? Aunque sea sin ser consciente de ello.
Para nada, ya que difícilmente hay un auge así de rápido. Quizás sÍ a la vista del oyente, del público, pero los que han estado al lado de los artistas toda la vida saben que llevamos haciendo música muchos años para llegar donde estámos. A pesar de que luego llegue tu día y solo haga que subir la cosa.
Todos los años en los parques, los conciertos a cambio de un bocata, los viajes que incluso nos salían caros... No se esfuman como el humo. Además, detrás de esa subida rápida está el mantenerse, cosa que es tan difícil como darse a conocer. Por lo que no creo en eso de los auges rápidos. Quién sube es porque se lo gana.
Jon: ¿Tienes ganas de presentar “Ruina y Gloria” en directo? Imagino que incluso habrás estudiado ya hasta cómo serán los directos. ¿Qué es lo que más echas en falta de la vida pre-pandemia?
Es una gran putada no poder presentar el disco como Dios manda, ya que habríamos reventado España. Hasta estábamos valorando la idea de volar a Latinoamérica. Hay que jugar con las cartas que tenemos y lo primero es lo primero. Esperemos que se vaya viendo la luz del final del túnel a pesar de verla muy lejos.
Echo de menos los conciertos, las fiestas, el poder darle un abrazo a mis abuelos como Dios manda, el juntarnos 50 tigueres liándola en un videoclip, reunirte con 15 colegas pa’ una pachanga de fútbol y muchísimas cosas más... Espero que la gente cuando pase todo esto vuelva a la normalidad y no se deje llevar por el nuevo orden que quieren imponernos.
Jon: Muchas gracias por sentarte a charlar este rato, muy apreciado. Gracias Nadal.
El placer es mío, un saludo y no os olvidéis que la 015 está en la casa.
Recuerda que puedes escuchar el álbum "Ruina y Gloria’ de Nadal 015 a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5kuE4WFofajf564E0gskzH?si=kUFhT-GlQ1K6GV5vDrfIZA
GRINDIN' Jerez
💥 GRINDIN' Radio: Jerez de la Frontera
👨👦 Participan: Eddie Coopermen de Space Surimi, Bea La Wyh, Xingo, DJ Nexxa, Aryma, Ericko, Ankalawela y SuperBisho
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Despierta’, de Riber & Rober producido por Diggie Dealer
https://open.spotify.com/episode/25bUqsYdawV2baKWEMJdku?si=h0Jq1318Qy6EZw2e8zPtXQ
https://www.youtube.com/watch?v=nb7FJIBQTTw
J Dose
J Dose: Trabajo por encima del valor
Cuando la música se hace por pasión, se nota. Y no en los detalles, precisamente, sino en esos artistas que realmente lo dicen claro: "tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad". Son las palabras textuales que J Dose me dijo cuando le pregunté qué era lo que le mantenía atado a la música.
El rapero salmantino vuelve a la carga con un nuevo álbum de estudio, titulado "UNDERRATED?". Este periodo de encerrona ha valido a muchos artistas para centrarse en la composición y grabación de nuevo material. Ha sido una etapa diferente pero a tener en cuenta, especialmente cuando eres alguien que no duda en si exponer o no lo que siente, y en rebuscar entre sus emociones. El componen de Los Chicos de La Lluvia ha pasado gran parte de los últimos meses escribiendo. Escribiendo sobre el ego, sobre sus emociones y sobre su situación en la escena musical nacional. El resultado es este disco.
Pero no solo eso, y es que detrás de J Dose hay todo un Javier Dose, que tiene mucho que contar, y al que no le cuesta esfuerzo mostrar su realidad como la que es.
https://www.youtube.com/watch?v=1pUkAqTv4Is
Jon: Qué hay Javi, qué gran placer tenerte por aquí, ¿cómo te encuentras?
Me encuentro de puta madre, la verdad jaja. Para lo mal que está el mundo, me encuentro bastante bien. Casi mejor que nunca, voy a decir.
Jon: Es bueno oírlo. No sé si estás puesto al día de las costumbres de estas entrevistas dominicales, pero siempre arranco igual. Me gustaría que me contaras un poco cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia, esta crisis global que vivimos.
A mí personalmente, bueno, en distintos aspectos bien y mal. Como a todo el mundo. Me afecta el global de la pandemia en sí. Que es una putada la situación que se vive y mi vida ha cambiado muchísimo en un año. Pero me he ido adaptando, la verdad, lo mejor posible.
En cuanto a artísticamente, la parte negativa es que no puedo hacer bolos, como todo el mundo, y es una putada. Porque a mí me gusta mucho el concierto, y es una parte que me alivia muchísimo en mi día a día. Pero por otro lado, me ha dado tiempo para plantear cosas y seguir construyendo desde casa, que no es lo mismo, pero también viene bien.
Jon: Creo que es lo que ha marcado todo eso, el aprender a cómo jugar con otras cartas. Estamos aquí sentados charlando porque traes un nuevo álbum debajo del brazo. Este “Underrated”?, que has trabajado con Tensei One, ¿qué puedes contarnos del disco?
Pues que inevitablemente se ha convertido un poco en un disco de pandemia, que lo he escrito al final encerrado. Y eso hace que sea un disco muy reflexivo, incluso a veces introspectivo. Pero ha sido bonito hacerlo. Por desgracia hay una pandemia, pero por suerte también me ha dado tiempo para tener todo este tiempo de reflexión y para crear, que es importantísimo y necesario.
Jon: Titular así a un proyecto ya se fija como toda una declaración de intenciones. ¿Te sientes una figura infravalorada dentro de la escena nacional?
Para nada, para nada me siento infravalorado en ningún aspecto. De ahí vienen las comillas y la interrogación. Porque no es como yo me siento, sino porque noto que hay cierta gente, cierto público mío que, además se lo agradezco mucho, porque lo tomo como un halago que me siente así, quizá.
Jon: Quizás se trate de una imagen desarrollada en nosotros, tengo que darte la razón. Con la salida de “BackStreetDose”, tu anterior referencia, presentaste la versión más personal de tu figura. El J. Dose que ya conocíamos, de los Chicos de la Lluvia, pero al máximo exponente, hubo sesiones de escritura con las que llegaste a llorar, ¿qué sensaciones te ha provocado el proceso creativo en esta ocasión? ¿Qué ha inspirado el álbum?
Pues no lo sé, de todo un poco. Tiene de todo. Sobre todo es un disco bastante reflexivo, y con mucha meditación de por medio. Con mucho tacto. Es un “disco de pandemia”, pero no trata sobre la pandemia, sino sobre lo que me he parado a pensar durante estos meses y qué me apetecía contar. Ideas que venía acumulando desde antes, pero no está conceptualizado tampoco en nada.
Simplemente tiene bastante ego-trip para lo que suelo hacer yo, ¿sabes? Y mucha “denuncia”, un poco escondida pero que sí que está.
Jon: Siempre te vemos muy bien acompañado. Para “Underrated”? te has juntado con Juancho, con Easy-S y Ergo Pro, entre otros. Pero te has atado a Tensei One, ¿cómo ha nacido esa magia entre los dos y qué os ha aportado el trabajar un disco así, codo con codo?
La unión ha sido una cosa muy fluída. Todo empezó por hacer el primer tema con Ergo que hicimos de ‘Eva’, el single. Luego salió la canción de ‘Sin Mirar Atrás’ con Lauren. Me gustó mucho, sobre todo, a partir de ese single cómo curré con Tensei, y cómo lo hicimos juntos. Me gustó el pack, entonces seguimos juntos hasta un punto en el que le planteé hacer algo, un proyecto más largo.
Veía buena conexión, me gusta mucho trabajar todo con él porque nos entendemos muy bien y mola mucho el feedback que nos damos el uno al otro.
Jon: Con el disco en la mano, tío, en la portada sales alejándote con una maleta. El mensaje se comparte en la canción de “Salí a Buscarme”, y en otros temas como “Porque se Acaba”. En ellos cargas contra buena parte de la escena, esa que solo está aquí por buscar 2 minutos de fama y dinero. A mi parecer son mensajes cargantes, de rabia o pesar, al menos. ¿Qué te sigue aportado la música que evita que termines por dejarla?
La música lo es todo casi, ¿sabes? Para mí, sobre todo tocar con mis colegas, pues son los mejores momentos de felicidad. Me hace muy feliz tocar con mis amigos tío, jaja. Entonces eso es lo que me aporta, y lo que hará que nunca lo deje. El hecho de componer, escribir, grabar y publicar canciones, a veces sí que me resulta más cargante por el sentimiento con el que lo hago y el feedback industrial que hay por otros artistas. Y por cómo está montado el panorama, no me termina de hacer sentir cómodo. Pero la música me flipa, entonces yo voy a hacer música siempre.
Jon: Con tu banda quizás vemos tu versión más emotiva, como J Dose se despliega más esa rabia, y esa fuerza. ¿Existe un Javi que te cueste más mostrar? Algo que a la hora de escribir hayas dicho: “no voy a exponer esto realmente”.
No… Lo que sale es lo que sale, no busco que salga nada en concreto. Ni mostrar X faceta, lo que sale es lo que soy. Y ya está. Ni me autocensuro, ni busco sacar una parte de mí que me guste explotar. Lo que sale en cada momento es lo que hay.
Jon: ¿Actualmente vives de la música? Desde fuera, muchos podemos pensar que todo ha cambiado y los artistas de géneros como el rap, el trap, el reggaeton… ya viven de la música. Otros creen que únicamente un par de artistas del rollo han dado el salto, pero que siguen siendo Bisbales y Chenoas con otros nombres, ¿cúal es tu percepción?
Yo creo que cada vez más chavales pueden vivir más o menos de la música. Yo he sobrevivido, actualmente con esto de la pandemia yo no puedo vivir exclusivamente de la música, porque no hay bolos. Y no tengo material tampoco. Al final necesitas una inversión para hacer música. Sí que he sobrevivido un tiempo, pero ahora mismo no.
Pero sí creo que cada vez hay más gente, y más medios para poder vivir de la música. Que está guay, la verdad que me parece estupendo.
Jon: Siempre te has defendido como un artista de LP’s, con proyectos largos. En 2018 comentabas que este formato volvería, que se hacía escuchar que incluso volverían el vinilo y las cintas. ¿Sigues pensando igual en 2021? Parece que cada vez el formato se ha ido degenerando a lanzamientos más breves y efímeros, ¡temas para stories de Instagram!
Sí, sí, sigo pensando en eso. Me sigue molando eso. El single está bien y es cierto que la gente se adapta a las situaciones, y que la gente hace temas para subir a Instagram, como dices. Pero yo creo que la sociedad en general, como se acumula toda esta información digital, vuelve a darle más valor al formato físico.
Por un lado parece que se está perdiendo, el hecho de tener ese formato le da un extra de valor añadido a la música. Y hay un determinado sector de los oyentes que lo valora mucho, y que lo valora más que años atrás. Antes estábamos al principio de la transición, creo, y ahora estamos en un proceso más avanzado de la transición digital, mucho más profundo.
Y ya se ha hecho esa mirada hacia atrás del valor del LP, que comentaba hace un par de años. De los discos mimados, del formato físico, de ese rollo que no quiero decir que es vintage o antiguo. Simplemente que se encuentra a veces más abajo o más arriba. Más popular o menos. Creo que vuelve a crecer por la sobreinformación o uso del formato digital, y que es más efímero.
Jon: También manifestaste que los nuevos sonidos que se estaban asentando te gustaban, pero que simplemente no iban contigo. Que tú necesitas hacer lo que te llena, sobre todo para defenderlo sobre un escenario, y que te llene al escucharlo. ¿Cómo estás viviendo este vaivén de modas y el regreso a los sonidos más originarios del rap?
Es así. La clave no es que no vayan tanto conmigo, sino que ahora mismo no me llenan. Hay cosas que me van llenando y cosas que me dejan de llenar. Depende de lo que utilice, de lo que deje de utilizar… También de lo que vea que se está usando, que es común o cargante y que por eso dejan de tener gracia. No solo de efectos como el auto-tune, por ejemplo, sino de sonidos, de instrumentos, de modelos de batería, de rodes, de teclados determinados… O yo qué sé, cosas de las que se han abusado. Y por ejemplo, como las tengo tralladas, pues no me apetece. Y prefiero buscar otra cosa que descubro y me mola más.
Respecto a modas y sonidos del rap, tampoco es que esté ya excesivamente atento a lo que sola y lo que no. Sino que me suelen llegar cosas que me gustan, a veces cosas que no y las descarto…
Entonces, bueno, creo que cada uno acaba encontrando sus grupos y sus rollos y se adapta a ellos. Y todo lo que sea fuera de eso sí suele llegar pero no le presto mucha atención porque no me mola. Le doy oportunidades a todo, y no prejuzgo sin escuchar, simplemente hay cosas que podría parecer de mi rollo y luego no lo son y viceversa.
Jon: Por tu parte, sigues como siempre, trabajando a bloque cada día, ¡hasta Los Chicos de la Lluvia han vuelto! Tenéis nuevo single ‘No Hay Otra Manera’, ¿en qué punto se encuentra ese proyecto paralelo? ¿Necesitaba un respiro y estáis listos para volver?
Llevamos mucho con el proyecto de la banda, el proyecto estaba construyéndose y se construye de forma más lenta. Pero es la apuesta fuerte nuestra. Porque lo pasamos muy bien haciéndolo, disfrutamos muchísimo. Y al ser 7, creo que podemos aportar cosas muy interesantes, sobre todo en España. Que a lo mejor no hay grupos consolidados con ese formato vinculados al hip-hop.
Hay casos del artista y su banda, pero no son grupos en sí. En nuestro caso todo va partido entre 7 y todo es para 7, y los cantantes no valemos por encima del músico, sino que es un proyecto común de todas esas personas. Hemos necesitado ese empujón para volver. Si hubiésemos mantenido la línea de rap Alber y yo, habrían salido cosas pero quizás no con las mismas ganas y el mismo entusiasmo. Y desde luego no con la misma calidad.
Jon: La verdad es que suena genial eso, y suena hasta necesario. El sentir esa diversión y disfrute de una propuesta. Hablando de ellos precisamente, sé sincero conmigo, tienes que estar bien puteado. Con lo que disfrutas tú los bolos, subiendo a toda la banda, las puestas en directo… ¿Te has planteado cómo serán los conciertos del álbum? ¿Tienes ganas de presentarlo ante todos?
Estoy muy puteado en ese aspecto, sí sí. Es lo que más puteado me tiene, porque es lo que más me mola, y me jode que flipas. Los conciertos del álbum no, osea hemos planteado cosas porque no quiero presentar el disco como tal. Tenemos un bolo ya de 2 horas aproximadamente. Entonces, los temas que más nos gusten del disco y que mejor suenen con la banda son los que entrarán al directo que ya tenemos consolidado.
No habrá un bolo solo del álbum. El bolo es de Los Chicos de la Lluvia. Obviamente, siempre hay temas míos en solitarios, temas de Alber… Habrá que poner temas del álbum y quitar de otro lado. Esa es la idea, ¡pero tengo unas ganas de tocar que flipas! Jaja.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a compartir este rato, ¡gracias Javi!
Jon, mil gracias por invitarme, de verdad. Que parece que los medios no nos hacen ni puto caso a los chavales que no estamos pegados, como dicen.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘"Underrated?"’ de J Dose a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0bYeTPcsxP6i0dlJkguMXR?si=cS2sVFVITCeFOEgT6Glnxw
GRINDIN' Xcese
GRINDIN’ Radio Especial: «El adiós de XCESE»
Tema: XCESE ha anunciado en las redes sociales su retirada, me siento a charlar con él sobre los verdaderos motivos.
https://youtu.be/Y2o6TmgBulk
https://open.spotify.com/episode/7yiQtooRvp6lX9RR1gyAmH?si=yljEmkpIQPyR8tMvbVxaAA
GRINDIN' 10 - Sneakers
💥 GRINDIN’ Radio #10: «Perdona, ¿tenéis las Jordan?» (Sneakers)
👨👦 Participan: DJ Nexxa, AkaSinestesia, Enjoy Canoa, Mariola, AEXIII y Héctor Fox de Backseries
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Visión’, de Baby Dre e IC
https://open.spotify.com/episode/2IpHdDGrGCJaMmS32DTMQS?si=T95nXszwQhCmymT1j9Uytw
https://youtu.be/RjqrMMgbNpg
Sr. Chen
Sr. Chen: Misma frescura, menos caretas
Entre nuestras fronteras hemos tenido la suerte de contar con unos pocos artistas que siempre quisieron romper moldes. Y la mayor suerte de todas quizás fue contar con GRIFFI, ese productor que lleva más de 30 años, precisamente, haciendo que los artistas vanguardistas se concentren entorno a él. Un gran ejemplo es Matador Rockers, banda de la que emergió Sr. Chen.
Con un buen puñado de años a la espalda, el de Rubí se ha asentado en la escena nacional como uno de los artistas más multifacéticos. No nos ha sorprendido verle probarse sobre rap, trap, electrónica o sonidos más característicos del R&B. La cuarentena no es que jugase a su favor, pero nos sorprendió con muchísima música, para terminar presentándonos "Cómo No Hacer un Trío", su álbum más reciente.
Derribando las fronteras que podían quedarle, más personales que artísticas, Chen nos trae su álbum más personal. Recopilando todo aquello que creía que nunca iba a contar y presumiendo, una vez más, de conocer la fórmula para mantenerse fresco. Esto es lo que tiene que contarnos.
https://www.youtube.com/watch?v=4hgWRAxrnQ4
Jon: ¡Qué hay Martí! Qué alegría tenerte por aquí, ¿qué tal te encuentras?
Buenas bonico, qué guay poder contestar esta entrevista, estoy bastante bien. Con algo de ansiedad, ya que después de la salida del disco me encuentro con que ya no hay proyectos y soy un “workaholic” de mierda.
Jon: Eso es... ¿bueno? Supongo, jaja. Creo que estarás al día, y ya vendrás preparado. Arranco esta charla como siempre: seguimos en mitad de una pandemia, ¿cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global? ¡No sé qué esperar de tu respuesta! Soltaste un disco en plena pandemia, y ahora otro.
Pues me liga muy bien con la pregunta anterior, aparte yo ando pasando la pandemia muy alejado del mundo, en modo ermitaño, así que si no me controlo, me es fácil caer en la sobreproducción para evadirme. Eso puede hacer que no haga temas con sentido, que los haga por pura rutina de trabajo y eso es terrible para el material. Ahora mismo , después de "4Ever Domingo", el disco de Yudi Saint X, "Cómo no hacer un trío", el disco de Yung Rajola y el próximo álbum de Lil Dami, me siento megavacío. Con ganas de vivir un poco hasta que merezca la pena hablar de algo de nuevo.
Jon: Quería que hablásemos de un disco, y ya hemos mencionado 5, sí que debes tener un problema jajaja. Antes de eso, quiero ir al pasado. Muchos crecimos escuchando a GRIFFI, Solo Los Solo y Chacho Brodas... y por supuesto a los que estos trajeron bajo el brazo, como tu grupo Matador Rockers. ¿Cómo nació ese proyecto y de qué forma te educó en la música, qué aprendiste?
Pues de Matador Rockers aprendí un poco la realidad del circuito musical, salir un poco de la peli que nos venden y ver el trabajo que hay detrás. El proyecto nació más o menos de manera natural, aunque ahora con el tiempo también te digo que muchas decisiones que tomaba yo eran fruto del miedo y de querer encajar. Aún así guardo mucho cariño de esos días y sobre todo de mis compañeros de viaje, Lio Ra y Gonne.
Jon: ¿Crees que sin ese amparo de GRIFFI toda tu carrera en la música se hubiese tornado diferente?
Siempre recordaré que con 19 años, habiendo hecho la maqueta de “Bienvenidos a…” con Lio, me dijo que Griffi tenia ganas de conocernos y para mí eso fue un momento muy impactante, ya que Griffi siempre ha sido el arquitecto de casi todos mis temas favoritos del panorama nacional. De manera sutil (es decir, sin darme la tabarra), Javi me enseñó que la técnica no vale para nada si el cuerpo no responde, que la intuición es la que manda a la hora de hacer música.
Jon: Quiero que me seas sincero, ¿crees que Matador Rockers fue un proyecto adelantado a su época, que todo hubiese sido diferente de emerger ahora, por ejemplo?
Bueno, sí y no. Yo considero a Matador Rockers como un grupo bisagra, estábamos entre dos épocas, descontentos con la escena patria en la que no nos sentíamos representados, pero queríamos seguir formando parte de ella. Yo noto que tenía mucho esa energía de “no quedar mal con nadie” y a la vez intentar enseñar unas formas que eran más revolucionarias en aquella época.
Luego apareció toda la ola del trap que directamente negó sus orígenes y parece que esa fue una buena decisión, ya que les ayudó a desmarcarse y ganarse todo ese público que ya no se sentía identificado con el “corsé” que tenían los grupos más a la cabeza en España, que al final eran y siguen siendo una panda de puristas asustados. También lo de la época es muy relativo porque yo recuerdo el sonido que sacaban Foreign Beggars, Oh No o Dabrie y esa era 100% nuestra movida y eran sonidos coetáneos.
Jon: Desde luego que 2020 fue un año de locos. Como decía antes, nos hemos sentado a hablar porque tu decidiste arrancar este 2021 estrenando un nuevo álbum “Cómo no Hacer un Trío”. ¿Qué puedes contarnos del disco?
Pues que llevaba acabado desde antes de "4Ever Domingo", pero no tenía agallas para sacarlo, pues es un disco que para mí es tela de incómodo de escuchar. Es un disco que habla de mi divorcio y donde cargo muy duro contra mí mismo, me desnudo mucho y exponerme de esta manera pues no es fácil. He estado a punto de no sacarlo mil veces, pero al final ha sido un ejercicio de respetar el momento en el que fue escrito y entender que esas emociones tuvieron su tránsito en mí. También me sirve para hacer un poco borrón y cuenta nueva y poder mirar adelante más ligero.
Jon: El título ya dejará a alguno un poco loco. ¡Y la portada termina por rematarlo! Jajaja, desde luego que no conocía la historia detrás. Además decidiste sacarlo el 1 de enero… Tío, de verdad que necesito que me expliques el por qué de crearlo así y sacarlo en ese día tan señalado.
Lo del 1 de enero fue idea de Genís, uno de los chicos de Montebello Agency, que me están ayudando con la salida y para mí tiene mucho que ver con dejar ir esa parte de la que os hablaba y cerrar un ciclo muy manchado por la transformación personal. Aparte para mí es una manera de decir: vale, ahora ya no hay "4Ever Domingo" ni “Cómo no hacer un trío”. Estoy limpio y en paz con el curro hecho, ahora puedo empezar a enseñaros cosas con las que resueno más en este momento.
Jon: Quizás me equivoque y tengas que corregirme, pero mi percepción personal es que: en el Puto Chen, de Matador Rockers encontrábamos mucho “el ego del rapero”, mucho guerreo. Y descubrimos a un Chen totalmente diferente en “Espero Que te Guste”, más concienzudo y emocional, por decirlo así. Este último disco parece una mezcla de ambos, con mucho cachondeo. Producto de la madurez y la evolución, ¿o solo son fases?
Totalmente. El Chen de Matador Rockers era todo fachada para encajar, el molar por el molar. Ahora lo pienso y todos los temas de Matador eran puro ego trip y con el tiempo, me doy cuenta de que ser el mejor es algo que no solo es absurdo, sino que no se demuestra diciéndolo sino haciéndolo. Ahora me siento más tranquilo porque con los años, uno se va quitando inseguridades de encima y va viendo que conecta más con la gente cuando es él mismo.
Al final, Matador era un proyecto con otra gente y siempre nos hacemos reflejo cuando curramos con gente, mis discos en solitario son una oportunidad mía para enseñar lo que no enseño cuando llevo la armadura puesta.
Jon: El proyecto guarda un sinfín de estilos diferentes, lo que tampoco nos ha pillado por sorpresa. Desde siempre te hemos visto probarte sobre toda clase de ritmos. ¿De dónde viene todo eso? Hay muchos artistas que escuchan de todo, pero trabajan un abanico pequeño, ¿crees que es cuestión de derribarse fronteras?
Al final me miro en la gente que siempre me ha inspirado y para mí lo realmente divertido está en la variedad. Hace unos años te habría dicho que uno tiene que desafiar siempre el sonido establecido y estar siempre en la brecha de la modernidad para estimular al género. Pero ahora mismo… eso me da un poco igual, me estimula lo diferente porque lo que ya he hecho, pues ya lo he hecho. Al final con lo que me quedo es con esa sensación de yonki que tengo en el estudio cuando estoy haciendo algo que no he escuchado nunca.
Jon: Porque tú has rapeado, has hecho R&B, mucha electrónica, incluso sonidos más pop. Uno de los mejores ejemplos es ‘República’. ¿Crees que esa fusión tan grande te abre a un gran público, de diferentes sonidos, o hace que tu música se disgregue llegando a menos gente en el foco de los géneros?
Con Dami también nos pasa un poco eso, la movida del género y la etiqueta y cada vez está más difuso todo. Donde le llamamos urbana a todo aunque Tangana te saque un bolero. Tiene que ver (a mí parecer) con la industria y la radio creo. La peña va donde esta la emoción y donde se sienten identificados y menos solos.
El género solo es una elección más a la hora de querer transmitir una emoción o una idea. Claramente es algo que no me ha beneficiado nunca y siempre me he sentido poco rapero para los raperos, poco calle para los del trap y poco indie para los del indie. Así que siempre he estado un poco en tierra de nadie. Pero bueno, al final pienso en que no debo ser el único que siente en tierra de nadie y eso ya es formar parte de algo, ¿no?
Jon: Abriendo un poco el prisma, sí que te quiero preguntar sobre tu casa, sobre Catalunya. En el disco de 2020 sí que te rodeaste de más de 15 artistas, pero bien es cierto que vienes manteniendo mucha química con tus paisanos Lil Dami y Mi.Amargo. ¿Cómo nace esa hermandad?
Pues al final por cercanía y visión supongo, no se sabe muy bien por qué, pero tú como artista gravitas hacia unos artistas y con otros directamente no hay feeling. Para mí colaborar es un pilar básico de mi música y con Amargo y Dami siempre ha sido algo estimulante.
Jon: Alguna vez ya has manifestado que el nivel del país ahora mismo está muy alto, sin embargo, de Barcelona, de Terrassa, de Rubí, de Girona… No dejan de salir talentos año tras año desde hace cerca de 40, ¿qué crees que es lo que alimenta esa masía de talento inagotable?
Pues tío, te voy a ser sincero, siempre hay esa frase de que aquí hay mucho talento emergente y cohesión pero no veo escena por ningún lado. Ojo, que me voy a poner boomer, pero llevo ya más de 10 años haciendo música, he currado con muchísima gente y no tengo sensación de escena, nunca. Puede parecer que lo diga como algo negativo pero últimamente también estoy reflexionando mucho sobre el tema y me doy cuenta de que la idea de “escena” es algo que no crean los propios músicos sino más bien la gente que rodea estos (prensa, discográficas, etc).
Para mí, al final, lo que me ayuda a estar tranquilo con esa idea es pensar que yo soy mi propia escena y que la gente con la que curro es porque hay buen feeling o negocio de por medio. Ya se encargará alguien de ponerle un nombre a la escena catalana para sacarle rendimiento.
Jon: Los últimos años allí han sido de mucha tensión. Yo siempre he criticado que los artistas de España no se mojan, respecto a nada. ¿Crees que los artistas catalanes sí lo estáis haciendo? ¿O crees que deberían hacerlo más, o que simplemente no hay ninguna necesidad de hacerlo?
Muy buena pregunta, estoy contigo. Es tremendamente incómodo y arriesgado mojarse porque el público te penaliza. Yo tengo mil inseguridades por mostrar mi cuerpo porque siento puta vergüenza de tenerlo o de estar calvo y hablar de ello es abrir una ventana a lo incómodo y lo incómodo cuesta seguidores. No solo seguidores, sino que los propios medios tampoco hablarán de ello porque es incómodo y también sienten esa presión.
Es un pez que se muerde la cola. Estos últimos dos años que he estado más cerquita de grupos que tienen más exposición o radios fliparías con la de decisiones que se toman para ser modernas sin ser arriesgadas. Últimamente, por ejemplo, veo a muchos hombres heterosexuales cis coquetear con lo que socialmente se define como femenino y parece que eso te da vía libre para tener exposición sin que hagas un análisis profundo de por qué estás haciendo eso. O seas el primero en seguir siendo un machista de mierda en tus comentarios. O no tener ningún tipo de sensibilidad a las persones trans por poner un ejemplo.
Al final es lo de siempre, la camiseta del Che Guevara, ¿sabes? El titular sin el trabajo de fondo y así el problema, pues sigue estando ahí. Solo que con otro rostro. Aparte que no nos damos cuenta de cómo invisibilizamos a todos los colectivos que llevan haciendo esto desde hace años pero parece que si no lo hace la persona normativa de turno, eso no se debe empoderar porque altera el status quo.
Jon: ¿Qué consejo le darías al Chen de “Esto Tenía que Pasar”?
Uf, muy buena. Realmente ninguno. Que aprenda de cada hostia que le espera (que van a ser muchas) y que cada vez estará más en paz con lo que él es realmente. En lo musical le diría que aprender teoría musical siempre le hará bien y que se sienta orgulloso de lo que es él sin compararse con el resto.
Jon: Tengo que darte mucho las gracias por este rato en GRINDIN’, ¡gracias de verdad Chen!
A ti. Me das una buena vibe increíble y te veo megaenfocado. Saludos y ojalá coincidir algún día. Un fuerte abrazo.
Fotografías: Elena Codes
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Cómo no hacer un trío’ de Sr. Chen a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2lZWrL4AgEnblMCNlJCRsD?si=hZ0ovWiARyKKhCAF3BLZbw