Cráneo
Cráneo: El rey solitario del lo-fi
Cuando el rap está de por medio, ya sea con el sonido clásico boom-bap, con el trap o con cualquiera de los “nuevos sonidos”, es fácil acabar discutiendo sobre qué artistas nacionales se parecen entre sí. Y es que en muchos casos, y durante muchos años, nos hemos visto envueltos en una espiral de tendencias que parece arrastrar a la gran mayoría de los creadores.
Como en cada vertiente del arte, siempre terminamos por descubrir a ese pájaro dorado. Esa figura que, lejos de preocuparse por lo que está haciendo el resto, se centra en curtir una propuesta personal y diferente. Algo que lo convierta en único.
Uno de los mejores ejemplos en España, lleva por nombre Cráneo. Rey y estandarte del sonido lo-fi entre nuestras fronteras. Mientras todos corren la senda del trap, con sonidos frescos, estrondosos, rápidos y caóticos, el madrileño apuesta por recuperar la atmósfera analógica que caracteriza el género.
Ahora, con el recién estrenado ‘Picnic’, me siento a charlar con Cráneo para descubrir qué esconde este álbum. Y qué se siente estando solo y arriba, como un Michael Collins del lo-fi patrio.
https://www.youtube.com/watch?v=s0S19KfEfvo
Jon: ¡Qué hay Cráneo! ¿Qué tal te va todo?
¡Muy bien! gracias por invitarme a la entrevista
Jon: Cada semana os asaltamos con la misma pregunta: Nos encontramos en mitad de una crisis mundial, ¿de qué forma te ha afectado personal y artísticamente esta pandemia?
Muy compleja la situación, la verdad. Sobre todo, me ha afectado a nivel vida social y planes, una putada no poder juntarnos como antes, y todo el tema de no dar conciertos y tener que cancelar la gira que teníamos ya preparada ha sido un palo. Por otro lado, el pasar tantas horas en casa me ha permitido centrarme a saco en mí mismo y profundizar en mis letras y movidas, así que de alguna manera también me ha inspirado, no todo va a ser malo.
Jon: Habrá quien aún no haya escuchado tu nombre, y quien al comenzar a hablar de sonido lo-fi se quedará incluso loco. ¿Podrías explicar brevemente quién es Cráneo, cómo nace ese proyecto de Cráneo Media y en qué momento te convertiste en uno de los primeros exponentes del sonido lo-fi en España?
CRANEO Media surgió hace 9 años. Yo era un crío y empecé a hacer videos de skate grabando a mis amigos, necesitaba un nombre guapo para el canal de YouTube, y ahí se me ocurrió CRANEO Media. Dos años después comencé a rapear mis primeros temas como Cráneo, vi que estaba gustándole a la peña y tuve la suerte de acabar conociendo a Riki (Sr. Guayaba), que me grabó mi primer disco en su garaje.
Al poco tiempo apareció en mi vida Carlos Meyer (Made in M) a través de Soundcloud. Él fue quien me enseñó todo el universo mágico y tripeante del lo-fi, me enamoré de esos sonidos y me di cuenta de que esa estética, psicodélica y vibrante, era lo que más me representaba.
Poco después nos juntamos Juan RIOS, Lasser, Sr. Guayaba, Made in M y yo para crear FANSO, el primer colectivo de Rap lo-fi en España, en el año 2015. En ese año grabamos nuestro primer álbum, ‘Acid House’. Desde ese momento no hemos parado de hacer locuras.
Jon: Nos hemos sentado para hablar de “Picnic”, tu nuevo álbum de estudio. Un proyecto sólido de 13 cortes… ¿Qué puedes contarme del disco, a qué hace referencia ese concepto de picnic?
‘Picnic’ es un álbum en el que llevo trabajando más de un año, y podría decir que es el álbum más completo y lleno de matices que he hecho hasta la fecha, es el primero que hago con tantas colaboraciones y rapeo sobre beats tan diferentes. De ahí salió el título ‘Picnic’: es como una quedada de colegas y productores top de diferentes partes del mundo.
Jon: Antes ya había esa intención de música para rodearse de peña. De hecho, este lanzamiento sucede a tu anterior referencia larga, ‘Música para Lagartos’, publicada en 2018. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?
En estos dos años he vivido mil aventuras, he escuchado mucha música y he pasado por cosas buenas y malas. Creo que todos como humanos estamos en cambio constante, tanto de sentimientos como de estados de ánimo, y eso es increíble. Todas estas fases por las que he pasado las he recogido y plasmado en ‘Picnic’, y creo que por eso es un trabajo tan tridimensional.
Jon: Entre ambos discos, Sr. Guayaba y tú desvelasteis ‘Glow Trip’, un EP de 5 temas mezclando colores y sonidos. Para su creación os refugiasteis en una casa en Portugal, antes ya habíais ido hasta Alemania, ¿qué buscáis con estas escapadas de aislamiento? ¿Habéis aplicado de nuevo esta escapada artística para “Picnic”?
La primera vez que nos aislamos para hacer un disco fue en ‘Acid House’. Ahí nos dimos cuenta de que la movida funcionaba, y mucho. Lo bueno de aislarse con frikis como tú es que teníamos la cabeza todo el día en el proyecto, desde que nos despertábamos hasta que nos íbamos a la cama, y el workflow es rapidísimo, todos opinábamos a tiempo real sobre los beats, las letras, la mezcla, sobre todo. Al final somos como un gran cerebro trabajando a la vez con el único fin de hacer algo artístico. Cuando trabajas distancia es más frío y lento todo el proceso.
Para ‘Picnic’, esta opción era impensable, porque es un disco con muchas colaboraciones de diferentes lados del mundo, pero en Fanso ya estamos preparando la próxima escapada jaja.
Jon: Bajo mi perspectiva, creo que el sonido lo-fi facilita la llegada y la aceptación de la música a cada uno de nosotros. Creo que en tus letras adoptas esa premisa, hablando de tus problemas y de la forma de afrontarlos, de disfrutar de las cosas pequeñas… ¿Me equivoco? ¿Crees que esa unión de sonidos y contenido es lo que hace que cale tan bien tu producto entre los seguidores? Y por ende, que quien se pare a disfrutarlo, se enganche fuerte.
Así es, creo que ahí está la esencia de que funcione, en seguir viendo la magia en las cosas que nos rodean, y no dejarse comer por los problemas. Trato de proyectar un mensaje con el que mi público pueda conectar de verdad. Y los beats para mí son algo fundamental para que funcione esta chispa.
Jon: Totalmente. Fichando el panorama, llegó el trap a España y todos dejaron los deberes sin hacer para tirarse de cabeza. Comenzó a llegar el Drill, y se repitió el escenario. No parece que pase igual con el lo-fi, ¡y eso que vosotros cosecháis millones de reproducciones en las plataformas! ¿Por qué creéis que este sonido no está viviendo un boom, al igual que sus primos? ¿Creéis que se pondrá de moda en el país, en algún momento?
En realidad, sí que se ha dado mucho a conocer en los últimos años, sobre todo a nivel instrumental en playlists de spotify y tal, pero el lo-fi rapeado no creo que llegue a tener ese boom como tal. Al final es un estilo más bien raro, que no le mola a todo el mundo, y es más para escucharlo en tus cascos y pensar en tus cosas.
Jon: Desde tus inicios te hemos visto bien acompañado de Sr. Guayaba, y de la mano de Lasser. Para “Picnic” también te has juntado con Bejo, Escandaloso Xpósito y Perotá Chingó, entre otros. ¿Cómo encuentra uno con quién compartir la química guardando un sonido tan característico y personal? No existen muchos referentes de lo-fi en el país, a mi parecer.
Exacto, no es fácil para nosotros abrirnos a colaborar con otros artistas por eso mismo, lo que hacemos es algo muy concreto y no cualquiera encajaría sobre estas instrumentales y letras, pero creo que ha sido todo un éxito el cóctel que hemos en ‘Picnic’.
Jon: Situándonos ahora detrás del objetivo, ¿de dónde nace esa pasión por el visual? Cada obra de Cráneo es una figura a estudiar, y el juego que os traéis incluso en los directos, proyectando en vivo incluso cámaras VHS. ¿Qué papel juega en vuestra música?
Para mí es casi igual de importante el videoclip que la canción. Cada video es como hacer una foto en el cerebro del espectador, y las posibilidades de transmitir y contar cosas con el audiovisual son infinitas, es una pasada. Además, ha sido una de las claves para que nuestra música llegue a todo el mundo.
Jon: ¿Y la marihuana? Ya no solo en ti, y a tus referencias. ¿Crees que, escuchando tu música, el consumidor de marihuana dispondrá de una experiencia totalmente diferente a la persona que no lo haga?
Depende de lo fumado que vaya jajaja. Nah, en realidad no es la única manera, si escuchas de verdad, relajado y prestándole toda tu atención va a ser siempre una experiencia increíble.
Jon: Jajajaja, estoy de acuerdo. En las últimas propuestas también hemos descubierto pequeñas incursiones en sonidos más house, incluso. ¿Hacia dónde deriva, musicalmente, el camino de Cráneo?
Lo mejor de todo es que no tengo ni idea, escucho todo tipo de música, house, cumbia, trap, reggae, afro dancehall... y cada estilo me representa dependiendo de cómo me encuentre ese día.
Lo que tengo claro es que me gusta experimentar con los ritmos y no me voy a quedar quieto.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentarte para la charla Sergio! Un fuerte abrazo.
A ti, ¡un amor!
Fotografías: Chico Amaro
Recuerda que puedes escuchar el álbum 'Picnic' de Cráneo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=i-NDISBBQfCPeMAzvEV9gg
Lionware
Lionware: El chico más solitario del mundo
Hay quien dice que la pandemia, y su consecuente cuarentena, nos ha vuelto a todos más fríos, aislados y herméticos. Hay quien defiende a capa y espada lo contrario. Que no puede esperar a que levanten las barreras para salir a achucharse con medio planeta.
Lo que sí parece un factor común a todos es que durante los últimos meses hemos sufrido varios altibajos. Momentos en los que la soledad nos inundaba por completo, y en los que solo nos hemos visto acompañados de nuestros pensamientos.
Lionware no es diferente al resto. Al menos no en todo, porque en los últimos meses, además de vivir estas experiencias como el resto, ha estado trabajando en su nuevo álbum: “El Chico Más Solitario del Mundo”. Y es que no es una casualidad. Sus vivencias, sus fantasmas y demonios han quedado plasmados en este conjunto de nuevas canciones, de su puño y letra.
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Aprovechando este momento, de relaciones tan frías y digitales, nos hemos sentado a charlar acerca del disco y mucho más:
Jon: ¿Qué hay Lucas? Bienvenido como siempre, ¿qué tal estás?
¿Qué hay? Todo guay, pasando el rato jajaja.
Jon: En estos tiempos tan locos y diferentes que hemos vivido, nos hemos topado con toda clase de comportamientos. Artistas bloqueados, otros muy inspirados… Tú al menos apareces con un nuevo álbum, ¿cómo te ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
Siento que me ha torcido, como a todo el mundo, los planes... Personalmente pasé unos meses bastante malos, cargado con preocupaciones, aspectos personales que se vieron afectados y bueno... Como a cualquiera afectó, pero en lo mío. Me ha hecho pensar mucho en mí, he puesto a juicio lo que debe componer mi vida, mi libertad y... algo habré sacado. Y he tenido tiempo para organizarme mejor..
Jon: Lo dicho, llegas con un nuevo proyecto, que sigue al disco “Mis Planes sin Verte” del año pasado. ¿Qué puedes contarme de “El Chico Más Solitario del Mundo”? ¿Qué fue lo que ha inspirado este álbum?
Veo “El Chico Más Solitario del Mundo” como otra etapa totalmente distinta de mí. Sigo siendo yo, pero mi vida cambia todo el tiempo y mi música a la vez. Me voy haciendo mayor supongo. Creo que es un disco cuidado, y siento que cada tema ha expresado muy bien lo que quería expresar. Subidas, bajadas... otro disco contando mis yos a desconocidos jajajaja.
Jon: Antes de adentrarnos de todo en él, tenemos que hablar de los días previos al lanzamiento. Porque apareciste en Instagram con una serie de posts y vídeos de lo más tétricos, que desembocaron en el arranque de la publicación de los adelantos del disco. ¿Cómo nació esta idea de anunciar todo de una forma diferente?
Me gustan las sorpresas jajaja. No quiero hacer algo previsible, para eso ya hay muchas horas a lo largo del día. Quiero que en mi arte haya sensaciones diferentes. O al menos para mí durante su creación. No concibo que el arte sea otra cosa. Y bueno... la oscuridad me despierta mucho más la imaginación. Y yo por ahí circulo...
Jon: En el disco vuelves a cruzar las fronteras, y a arrancarte los medios para seguir probándote sobre sonidos variados. ¿Cómo se ha desarrollado ese proceso de creación? ¿Tenías claro que querías llegar al estudio cada día con una idea diferente o fue surgiendo sobre la marcha?
Siempre quiero que mis ideas no se parezcan a lo que ya he hecho. Supongo que un poco al hilo de lo que decía antes. Si algo me suena muy a mí, o a algo no mío... lo paro y otro día sigo.
Jon: Sin duda, para todos tus seguidores, un momento clave fue la salida del clip de ‘Regresar a Mí’. Seguro que para ti también. En él te vemos rodeado de las personas más importantes de tu círculo, también de tus fans… ¿Qué papel juegan estas personas y qué importancia tienen para ti?
Guerreo porque toda esta película que a veces vivo no me afecte... valoro mucho a mi gente de siempre, a los que me quieren por como soy y eso no querría perderlo. Por eso me llevo a todo el mundo conmigo. El tiempo ya quita demasiadas cosas, yo intento mantenerlo todo igual.
Jon: No podía ser de otra manera, titulándose “El Chico Más Solitario del Mundo”, vuelas solo durante todo el proyecto. ¿A qué se debe esto? ¿Necesitabas ese viaje introspectivo para sacártelo de dentro o simplemente no han surgido las colaboraciones?
Sentí una línea tan mía en estas canciones que me resultaba difícil hacer algo con alguien. Es increíble colaborar con gente buena, salen cosas que uno no concibe solo. Pero a veces también valoro la soledad. Sentí que lo necesitaba así.
Jon: Soledad es una palabra potente, potente de verdad. ¿Sientes que mostrarte tanto, y desnudar tus sentimientos en las canciones y en las redes, te vuelve vulnerable?
Totalmente, y también creo que enmascara partes de mí que jamás serán cantadas. A veces escucho artistas y cometo el error de montarme ideas de si me van a caer bien o mal. Y... eso me hace pensar sobre que yo también mantengo un monólogo musical, hablo pero no respondo preguntas. Es parte inevitable de esto.
Jon: En ‘Como el Sol’ tratas temas muy a la orden del día para cualquier adolescente, o joven adulto: las relaciones amorosas frustradas, la implicación de las redes sociales en estas… Con frases como: “En esa foto selfie que subes para joder”. ¿Cómo crees que están influyendo las redes sociales en las relaciones interpersonales de hoy en día?
Leí una teoría paranoica... Alguien que relacionaba los 4 jinetes del apocalipsis con el coronavirus y que no tenía muy claro cómo asociar uno de ellos. Decía que podía ser la tecnología. Me horroriza ver que hoy en día todos tenemos un avatar de nosotros mismos en Instagram. Echo de menos la época de decir mucho en pocos SMS, porque eran caros, y el salir por ahí a pasear para encontrarse con gente. Creo que tenía más magia ese tipo de contacto o que interactuar con algún desconocido por aburrimiento era más apasionante que mirar el feed...
Jon: Parece que programan nuestros encuentros, como que ni siquiera nosotros lo hacemos. Cambiando de tema, os estáis juntando un buen puñado de artistas, muy jóvenes, a los que ya no se les enmarca dentro del ámbito hip-hop, sean cuales sean sus raíces. A tu lado, Funzo & Baby Loud, Hens, Uve Sad… ¿Crees que ya se han roto -por fin y del todo- todas esas etiquetas musicales y que podéis disfrutar de la música como artistas?
Todavía no se han roto. Falta poco y ya se va extendiendo... Pero todavía hay que soportar ser trapero por utilizar un 808, o gente que cierra sus oídos a “lo clásico” como algunos ancianos hacían con el Rock&Roll.
Jon: Hasta ahora has venido trabajando tus tres discos anteriores de forma independiente. ¿Ha sido una decisión personal, para no perder el mando y el control sobre todo lo que creabas o estabas esperando una oportunidad irrechazable?
Bueno... Para mí siempre es importante controlar mi trabajo y hacer lo que quiera. Uno no tiene que cerrar sus oídos a oportunidades de crecer siempre mientras controle no perder su esencia. Para mí quiero que la música sea el primer plano y los negocios una forma de hacerla. Nada más.
Jon: Sin conciertos ni eventos a la vista… ¿Qué podemos esperar de ti a partir de ahora?
¿La vacuna? Jajajaja.
Jon: Escúchame, esa exclusiva SÍ me la tienes que dar a mí, jajajaja. ¡Muchas gracias por sentarte a charlar este rato conmigo Lionware! Un abrazo grande.
Mil gracias a ti, ha sido todo un placer.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Lionware a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=n_EXaiOvTmW8VVgxsYF9MA
Slay Fox
Slay Fox: El oro de Medellín
El reggaeton, como lo conocemos hoy en día, nació en Puerto Rico, cuando Daddy Yankee y DJ Playero acuñaron el término en 1992. El resto es historia. Rápidamente se extendió por República Dominicana y los familiares. Sin embargo, cuando tenemos que hablar del género en América Latina, es necesario pararse en Colombia.
La tierra ha visto nacer a la inmensa mayoría de los portentos que ya lideran las listas de éxitos en todo el mundo: Maluma, J Balvin, Cali & El Dandee, Karol G, Sebastián Yatra… Y no parece que pronto vaya a dejar de ser uno de los focos más importantes.
La mejor prueba de ello es el surgimiento de nuevas estrellas, como Slay Fox, quien se postula como el último nombre preparado para ocupar el Spotify de todos nosotros. Aprovechando la salida de su nuevo EP: “#SUPERSLAYWORLD”, grabado junto al prestigioso DJ Pope en 574 Studio, he querido sentarme a charlar con él. De su música, su trabajo con los grandes del género y mucho más.
https://www.youtube.com/watch?v=dC1TwH80qCM
Jon: ¡Qué hay Slay Fox! ¿Cómo va todo?
¡Dímelo! ¡Todo va excelente, gracias a Dios! Marchando de la mejor manera, y feliz y contento por todo lo que está pasando.
Jon: Después de que hayan pasado unos cuantos artistas nacionales por aquí, me gustaría que me contases tú, que eres de Medellín, cómo estás viviendo esta crisis mundial. ¿Cómo te ha afectado personalmente esta pandemia?
Este ha sido un año de mucho aprendizaje y crecimiento, esta pandemia nos muestra cuán vulnerables e insignificantes somos en este universo. Personalmente esta pandemia hizo que me conociera mucho más, que mejorara el ser que soy para conmigo y para los demás, mi familia, mi novia, mis amigos… Y todas las personas que me siguen. Puedo definir este año como un año de evolución.
Jon: Por si hay gente en España que aún no conoce tu material, ¿podrías presentarte brevemente al público?
Pues hola, soy Slay Fox. Artista Colombiano de la ciudad de Medellín, directamente desde 574 Studio. Los invito a que me conozcan y descubran mi proyecto, puros sueños hechos música, síganme en mis redes sociales Instagram @slayfoxlfv, Twitter @SlayFox_ y en YouTube como Slay Fox, y los invito a escuchar mi más reciente producción: “#SUPERSLAYWORLD”.
Jon: Muchos escuchamos el nombre de Slay Fox por tu trabajo con 574 Studio, acompañado de DJ Pope, DJ de cabecera de J Balvin. ¿Cuál ha sido tu recorrido en la música hasta ahora?
Llevo 10 años haciendo música desde que estaba niño, y ya de manera profesional hace unos 4 años bajo la dirección de DJ Pope. He tenido la oportunidad de hacer juntes, dirigir grabaciones y hacer coaching vocal y componer para artistas brutales… Y ha sido toda una bendición cada proceso.
Artistas como: Manuel Turizo, Lalo Ebratt, C Tangana, Llane, Piso 21, Lyanno, Leo Santana, Jiggy Drama y J Álvarez, entre otros.
Jon: Centrándonos en tus últimos movimientos, veo que has jugado bien durante este 2020. Acabas de lanzar “Super Slay World”, formado por 7 canciones con sonidos muy variados, ¿qué puedes contarnos del disco?
Básicamente este EP es una muestra de lo que puedo dar, mi debut con el mundo, y está bajo el concepto de un videojuego, donde cada canción es un nivel. Es un mundo, una energía distinta y hay desde lo más bailable y perreo hasta lo más romántico y para el corazón, esto es del barrio pa’l barrio, para cada uno de ustedes.
Jon: En cortes como ‘N.P.I.’, ‘Señal’ o ‘Copa Rota’ te juntas con portentos del reggaeton como Jiggy Drama, Neuro Shorty o J Álvarez, ¿cómo nacen esos juntes tan potentes?
Te puedo decir que todos son bendiciones con las que Dios me ha premiado, hay un dicho que dice “quien obra bien, le va bien” y hay mucha verdad en esa frase, todos estos juntes nacieron en base a la sinergia, a la vibra, a la energía, y por sobre todo al respeto que le tienen a este sueño llamado Slay Fox.
Jon: Tío, tienes que contarmelo, ¿cómo es trabajar con una leyenda viva dentro del reggaeton como J Álvarez? Hicisteis de ‘Copa Rota’ una canción más pausada, con aire a cantina y a bolero. Me gustaría que me explicaras cómo nació el tema, qué hay detrás y cómo fue el crearlo codo con codo.
‘Copa Rota’ nació de la idea que me surgió de hacer una canción bohemia, con aire a cantina, a bolero de esas que mis papás y mis abuelos escuchaban, así que tomé un beat de YouTube y empecé a tararear melodías e imaginé en que una idea así podría quedarle increíble a Mau y Ricky, pues sus voces son baladosas y con unos ronquitos muy peculiares que le darían un toque genial.
Así que comencé a componerla en el beat de YouTube, pensando en qué le casará a Mau y Ricky, y a su vez pensando en artistas como Alci Acosta y Julio Jaramillo, para tener una inspiración más arraigada al concepto que tenía en mente, luego de que terminé de escribirla, le conté la idea a NaoBtz quien en menos de lo que esperaba creó un beat que literalmente abarca por completo el concepto de la canción, es como si antes de que le dijera, ¡él ya supiera que quería! Luego YouAndy me capturó las voces y así nació la canción.
Todo esto hecho en 574 Studio. Ya por último Hostility mezcló y masterizó la canción, luego que J Álvarez enviará sus voces y Pipe Calderón, Lunaty y Eliot el Mago de Oz agregaran últimos detalles de percusión y en guitarra para terminar de darle ese sabor bohemio. Esta canción es la muestra de que nada es imposible, me invitó a salir de la zona de confort y arriesgarme a hacer cosas nuevas y diferentes y a su vez es un sueño cumplido.
Jon: Viajando hasta tu casa. Colombia ha sido uno de los puntos más calientes de reggaeton en los últimos años: J Balvin, Maluma, Farina, Karol G… Todos se han comido la escena internacional al completo, ¡y todos sois de Medellín! ¿Qué está pasando en esa ciudad?
Medellín se convirtió en la cuna del reggaeton, ahora hay toda una nueva oleada de nuevos talentos y soñadores, esta generación ya no tiene miedo a mostrar de lo que está hecha y los artistas grandes de Colombia han inspirado a más colombianos y les han mostrado que sí se puede.
Jon: Si tuvieras que firmar un junte al toque, la colaboración perfecta con 1 o 2 artistas de Colombia, ¿con quién te quedas?
Hay muchos artistas locales con quienes me gustaría hacer un junte, pero si hablamos de uno, sería J Balvin.
Jon: Mucho se está hablando últimamente de la muerte del trap, parece que el movimiento de moda está llegando a su fin. Ya que te hemos podido ver probándote sobre ritmos del género, y combinándolos con sonidos más característicos del reggaeton, ¿cómo crees que van a evolucionar estos dos géneros urbanos? ¿Ves llegar el fin del trap? ¿Crees que el reggaeton conseguirá sobrevivir y seguir su curso?
El trap sigue siendo un género muy fuerte en el mercado anglo, pero en lo latino se puede decir que sí está muy apagado, pero es ahí donde hay que correr riesgos, ¡apuntar más allá de las estrellas y fusionar sonidos!
Y darle evolución a lo que es el trap, y en cuanto al reggaeton, al principio se le consideraba una moda y que iba a pasar su tiempo muy pronto y pues lleva más de una década creciendo y globalizandose más. Así que lo que veo es que el género se hará aún más grande de lo que es.
Jon: Y ahora quiero que te abras un poco conmigo. Sé que hace años renunciaste a trabajar en un Call-Center, como teleoperador, para lanzarte a cumplir tu sueño como cantante. ¿Puedes firmar que ese sueño se ha cumplido? ¿En qué momentos sentiste que habías tomado la decisión correcta?
Sí y con toda seguridad te puedo decir que ese sueño se cumplió y sigue cumpliéndose, pues está seccionado en grandes cosas, y me di cuenta que había tomado la decisión correcta desde que me siento infinitamente feliz, vivo de lo que me gusta hacer y me siento en paz.
Jon: Fijándonos en un lado y al otro: ¿Has vivido algún momento complicado en el que te hayas arrepentido y deseado volver a una vida más “común”? Y por otro lado: ¿Qué sientes que te sigue faltando para haber cumplido por completo ese sueño de artista? Osea, ¿cuál es tu meta final?
Todos como personas hemos pasado por momentos complicados, pero jamás he deseado renunciar a mi sueño por una dificultad, voy pa’rriba como el cohete, y aun faltan muchas metas por cumplir, grabar con artistas que siempre admiré, conocer lugares y culturas, llenar estadios, y entre otras cosas más que hacen parte del gran sueño y cada seguiré soñando más.
Jon: ¿Cómo estáis viviendo la situación al otro lado del charco? ¿Estáis disfrutando de conciertos y eventos, o sigue complicado? Cuéntame qué planes de futuro tienes para los próximos meses.
Los eventos y conciertos todavía está complicado, pero al menos hay alternativas de manera virtual, para mantener contacto con el público, y planes para los próximos meses, seguiré proyectando el EP, hay una canción sorpresa para diciembre y esperar a que toda esta situación de la pandemia mejore al punto de poder tener nuevamente un show y compartir con todos.
Jon: ¡Muchas gracias por sentarte a charlar conmigo Slay! Un abrazo enorme.
¡¡Mil gracias a ti por la invitación, un abrazo para todos y bendiciones!!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Slay Fox a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/32SEdfMH0e32Gr4Ztnn27j?si=ftyYZIAzRVaI7AecSzfB8A
Ergo Pro
Ergo Pro: Luchas, vivencias y valores
Hubo un día que lo escribí en Twitter, y creo que nunca es un mal momento para recordarlo: parece que ahora los raperos del país tienen miedo a hacer frente a los fascistas. Así que considero apropiado dar voz a quien sí lo hace, y no se esconde.
Ergo Pro es un joven negro, nacido en Villaverde, y luchador incansable. A través de sus letras narra las vivencias que han construído su persona, y es uno de artistas que llevan por bandera el grito de que un cambio urgente es necesario en nuestra sociedad.
Ahora, el madrileño viene de estrenar su nuevo álbum de estudio “Dogma”, no solo un golpe encima de la mesa, sino un disco que vale de carta de presentación. Conocemos las influencias, las amistades, los dramas, los valores y los miedos de Ergo Pro. Una radiografía perfecta de su vida.
https://www.youtube.com/watch?v=TcBr6Q8JRfU
Pero todo esto es mejor que os lo cuente él mismo:
Jon: ¡Qué hay Ergo Pro! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras?
Yo, muy buenas gente, pues aquí estamos, sobreviviendo que no es poco.
Jon: Os lo pregunto a todos los que pasáis por aquí cada semana, ¿cómo has vivido tú esta crisis mundial? ¿Cómo te ha afectado personalmente la pandemia?
Pues como todos tío, fatal. Esto del coronavirus nos ha complicado la vida a todos. Me ha alejado de gente y ha muerto gente, así que me ha sentado cómo una patada en el estómago toda esta situación.
Jon: Habrá gente que aún no te conozca, o que te llaman Bobby Nigeria, y que de repente se topen con un alter ego tan potente como “ERGO PRO”, que arrancó por 2014, ¿de dónde nace y cómo podemos describir a esa figura?
(Risas) Pues nace en 2013 - 2014, con el afán de poder soltar todo lo que tenía en la cabeza y poder profesionalizar mi película. Pero a nivel conceptual quería ser el ergo proxy del panorama, el agente de la muerte del rap jaja.
Jon: Un joven negro, madrileño de San Blas, rapero y viviendo un nuevo auge de la extrema derecha, ¿cómo lidias con esto?
Ser soy de Villaverde (Risas). Pues con mucha rabia interna porque a los extranjeros e hijos de inmigrantes nos está costando mucho tiempo el tener un lugar en la sociedad española y que nos consideren parte del tejido social. Todos los chavales de mi entorno estamos en contra de eso y yo lo intento dejar claro en mis letras.
Jon: Siguiendo por ahí, el rap -sobre todo en España- siempre se ha asociado a la izquierda, al obrero, o más bien al buscarse la vida como se pueda. Pero ahora parece que la derecha, e incluso ya no la derecha política, sino los racistas, los homófobos… También se están introduciendo en el género de forma activa y pasiva. ¿Tú también has visto estos movimientos por las redes y desde dentro? ¿Crees que tiene cabida esta gente en el rap?
No tiene cabida en el rap ningún fascista. No hay mucho que hablar. No toleramos fascistas dentro del género porque no apoyamos gente que está en contra de otra gente porque sí, o por motivos de superioridad racial o económica. Apoyamos la multiculturalidad y el derecho y libertad de expresión y que la gente camele como quiera camelar.
Jon: ¿Fueron vivencias relacionadas con esto las que te impulsaron a rapear sobre esto? O simplemente no te nace escribir de otra forma.
Claro. Todas las vivencias que he tenido y los valores que tengo me hacen escribir de esa manera. No vas a hablar de racismo, machismo, clasismo u homofobia si no lo has vivido, y si encima tienes a gente que se organiza en colectivos para luchar contra estas injusticias, ver a gente que por su ego y privilegios defiende posturas fascistas o racistas me hace tener actitud combativa a la hora de escribir.
Jon: Ahora, centrándonos en tu lanzamiento, llegas con nuevo álbum ‘Dogma’, ¿qué puedes contarme al respecto, qué lo ha inspirado?
“Dogma” es un trabajo con el que quería presentarme a vosotros. Todo lo que me rodea, influencias, amistades, dramas, valores, miedos, fuerzas, mi ego... Y un montón de cosas que me confirman como persona es lo que quería que viese la gente. La idea del Jesús negro como cambio de dogma es algo que siempre ha estado presente en mi movida, incluso desde “Bone Fortuna”.
Jon: Precisamente, por ahí quería seguir. Han pasado dos años de “Bone Fortuna”, tu primera referencia. Y de hecho, en ‘Black Mamba’ rezas: “Han pasado ya los años y no cierra la herida”. ¿Qué ha cambiado en tu vida y en tu música durante este tiempo?
La diferencia entre “Bone Fortuna” y “Dogma” es que ya no soy un niño. Intento construir una identidad y postura seria y realista de la vida que tengo y el lugar en el que existo. Si hablo de procesos que se mantienen en el tiempo es por qué son reales, si no, no los escribiría. Heridas que no cierran, debilidades que se convierten en fortalezas... Ruinas y todo lo que me ha pasado es de lo que hablo. “Dogma” es mi golpe en la mesa y mi llamada de atención.
Jon: La portada de Lusi Love ya es como para sentarse a verla: Un Jesucristo negro que sujeta un corazón en llamas, motivos como la hoja de marihuana, una pantera… ¡No sé ni por dónde empezar! Tú dirás, ¿qué significado guarda el diseño?
Un amor a Lusi, para empezar. Supo plasmar la idea que tenía para la portada perfectamente. En la portada están los cuatro iconos más representativos del disco:
1 - La pantera: Yours truly, ¡Bobby Nigeria aka Ergo prrrrrrr!
2 - Representación de San Cristóbal, el patrón de los viajeros: San Cristóbal es donde vivo, donde lo tengo todo. Es donde se desarrolla el universo de “Dogma”. Soy muy barrionalista en ese sentido.
3 - La hoja de marihuana: con la hoja quería representar el bajo mundo, el game, el menudeo, las historias y todo el rollo que está relacionado con la vida en los suburbios. Además de vez en cuando me gusta bailar con María.
4 - El libro: el libro representa el conocimiento y la sabiduría como algo fundamental para el desarrollo del ser humano. Y desde que empecé siempre he intentado dar conocimiento.
Jon: Queda más que claro que “Dogma” es todo una declaración de intenciones. Entendiendo el álbum como un pequeño legado, me gustaría preguntarte: ¿Cuál crees que es tu propósito en la música?
Mi propósito en la música es dejar mi historia para los que vengan. Hacer historia para cuando no esté, estar. Todo lo que venga después es bienvenido y lo agradezco.
Jon: Suena puro, la verdad. Por otro lado, en el álbum encontramos montón de colaboraciones y de gente muy diferente entre sí… Y tú pareces llevar esa bandera de fusión entre lo clásico y lo fresco. De hecho, alguna vez has dicho que tu sonido es “lo de antes, lo de ahora, y lo del futuro”. ¿A qué te refieres con eso? ¿Hacia dónde crees que va a evolucionar el rap, el trap y el resto de géneros urbanos?
Me he rodeado de hermanos y hermanas para este proyecto porque es muy personal. Sacar a Zazo, que nadie sabe que rapea, y a Candela que rapea que flipas es como aire fresco para esta historia.
Con mi música quiero evolucionar a un estado sin etiquetas donde la música que haga sea vista como nueva, pero siendo conscientes de cuáles son las raíces. No quiero que se me etiquete de tal forma que no pueda salir de ese paradigma. A mí me flipan todo tipo de estilos y quiero que cuando la gente vea lo siguiente que está por salir lo aborden sin prejuicios ni cárceles mentales porque eso es lo guapo de la música. Y a donde yo creo que se dirige. Puedes tirarte una entonada sobre un ritmo drill como M Huncho o en un ritmo to’ neoyorquino, como hace ELCAMINO.
Jon: Te he estado viendo muy activo por las redes últimamente. Con todo lo comentado, esa inclinación política tan marcada, y sin pelos en la lengua… ¿Cómo vives tú el día a día en las redes hoy? ¿Eres de los que se desfogan en Twitter o de los que cada vez entra con más asco a estas plataformas?
50/50 jajajaja, me encanta Twitter, pero a veces odio leer lo que leo allí, al igual que en Instagram. Soy partidario de usar las redes con inteligencia emocional y si tengo que usarlo como herramienta de denuncia lo hago porque para eso está. No usaría las redes para hacer bullying o cosas así, pero sí que me quejo de situaciones injustas que veo que ocurren, ¿sabes?
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo? ¿Has pensado en algo especial para la salida del disco? Tal como está de jodida la situación de los conciertos...
Os espera mucha música para disfrutarla, EPs, colabos, vídeos, etc.
Estoy ya con el físico para los amantes de los discos y estoy pensando en hacer unas pocas, vamos, pero eso solo lo estoy pensando. Que uno trabaja y no tiene todo el tiempo que quisiera para dedicárselo al rap.
Jon: ¡Muchas gracias por todo! Un abrazo enorme.
Gracias a ti, espero estar aquí pronto.
Fotografías de: MG Knowledge, Isthegat y Stepx
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ergo Pro a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6RGXMZ5gUtYKHpG3RQ9fM4?si=kxYLXPUCTuefGz4aiR6_IQ
Zheit
Zheit: Afortunado en el juego, desafortunado en el amor
Ya nadie dedica canciones, ni regala rosas, ni habla desde el corazón. Bueno, casi nadie. Tampoco quedan casi artistas puros, y dispuestos a sacar lo de dentro, sin otra pretensión.
Uno de los que sí quedan es Zheit, una de las promesas que el R&B en español está mostrando, poco a poco al público nacional. El cantante llega presentándose con un EP llamado “Mala Suerte”. Y solo tengo una cosa clara: si inviertes horas, y esfuerzos, y lágrimas en escribir un proyecto, en darle forma, en cuidarlo… Y lo llamas “Mala Suerte”, seguro que hay una gran historia detrás.
Por eso he decidido sentarme a charlar con él. Sobre su música, sus emociones… Sobre qué es Zheit y quién hay detrás. Disfrutadlo.
https://www.youtube.com/watch?v=uE5eGeOIDZo
Jon: ¡Hey Zheit! ¿Qué hay? ¿Cómo te encuentras?
Hey, muy buenas. La verdad que muy contento por estar en esta sección con vosotros y hablar un poquito sobre todo el proyecto y mi carrera.
Jon: La pregunta fija de los últimos meses: seguimos sumergidos en medio de una gran pandemia. ¿Cómo has vivido tú todo esto? ¿De qué forma crees que te ha afectado esta crisis?
En mi lado creativo ha afectado de manera positiva ya que, al tener mi propio estudio en casa tuve la facilidad de crear música sin ningún inconveniente.
Pero hablando del lado más personal, me duele el hecho de no poder tener la libertad que teníamos antes y tener que llegar a este punto para empezar a valorar las cosas que teníamos en segundo plano.
Jon: Muchos artistas estuvieron bloqueados durante la cuarentena, otros sí lograron sacar material… Tú ahora presentas un nuevo álbum llamado “Mala Suerte”. ¿Es algo que trabajaste durante la pandemia o un proyecto que ya venía de antes?
“Mala Suerte” fue creado antes de la pandemia y durante, ya que había temas escritos desde el año pasado los cuales nunca estuvieron pensados para meterse en un proyecto de tal importancia como es este EP.
Jon: ¿Y qué puedes contarme del disco? Sorprende que un artista dedique toda su vocación a un puñado de canciones, le de forma, junte a artistas… Y lo llame “Mala Suerte”, ¿qué hay detrás del concepto?
Este proyecto es un antes y después de mi carrera ya que en el hemos dejado claro que nuestro material es profesional, serio y ambicioso. El concepto se enfoca directamente en el desamor y la variedad de sentimientos reprimidos a partir de él. Al desprenderme de esta “Mala Suerte” con este trabajo, doy a entender que todo lo que venga a partir de ahora será de una vibra y color diferente.
Jon: A lo largo del EP encontramos las colaboraciones de Lino Leezy, durandeño, T. Dom, desde el Puerto de Sagunto, Ante Ciento Veinte -que creo que llega de Barcelona-... ¿Cómo surgen estas conexiones y qué esperabas que te aportasen esos artistas tan diferentes a tu creación?
Estas conexiones vienen a partir del descubrimiento en instagram y la vibra que nos hemos transmitido todos al momento de trabajar. El aporte que me esperaba de ellos en este proyecto es principalmente el sentimiento con el que hacen su música, quería tener esa esencia nostálgica en cada canción y que sepan conectar con el público. Y a mi parecer, lo hemos conseguido.
Jon: Al lanzamiento lo ha acompañado una serie de motivos, una estética. Espejos rotos, rosas deshojadas, una vestimenta muy fina y retro, ¿qué es lo que te inspira a ti y a todo lo que creas?
Como bien comentas, la estética del proyecto es la base fundamental de todo esto. Por lo tanto, ha sido inspirada en la plena esencia del R&B y lo que conlleva la “Mala Suerte” y sus supersticiones, que en este caso es el espejo roto, gato, etc. La mayoría de mi música está influenciada por artistas americanos como Giveon, 6lack y artistas de habla hispana como Rels B, Jesse Baez, etc. Y como no, por experiencias personales.
Jon: No hace falta ser un genio para percatarse del intenso contenido emocional de tus letras. Los mejores ejemplos son ‘Duele’, ‘Punto y Aparte’... No tienes complejos para hablar de ti, de amor, de desamor… ¿Alguna vez has intentado escribir sobre algo que te haya echado para atrás?
Siendo sincero nunca me limito a expresar lo que siento. Creo que la esencia de mi música gira entorno a eso, por lo tanto, es algo que nunca me echaría para atrás.
Jon: Entonces, ¿hay alguna historia o vivencia que nunca enseñarías a tu público?
Si esa historia o vivencia le sirve a otra persona para aprender sobre la situación, ¿por qué no enseñársela? No, no me limitaría.
Jon: Se trata de una primera referencia seria, más enfocada a dejar claro al público cuál va a ser esa proyección que has dotado a tu carrera. Hacia dónde te diriges. Nosotros podemos percibir una gran variedad de estilos, esas ganas de traer de vuelta el R&B más musical… ¿Pero cómo definirías tú mismo este nuevo rumbo que tomarás? Háblame en un plano más musical y en otro personal.
En el plano musical podría decirte que es el paso que siempre he estado esperando para mi carrera, ya que es una visión diferente y que creo que me abrirá puertas para llegar a ser uno de los referentes de mi país. Y en lo personal, me siento realizado, feliz y más ambicioso que nunca.
Jon: Parece que la ola de Trap ya se marcha. Y muchos artistas están tirando hacia sonidos más pop y R&B, buscando una mayor musicalidad. ¿Consideras que un auge de estos géneros te beneficia para hacer visible tu material o te perjudica por sumergirte en un mar de nuevos artistas?
No veo competencia ya que cada artista tiene su esencia y al haber más gente consumiendo un producto como el nuestro, ayudará más a valorar este tipo de música y a posicionarla.
Jon: Algo que también es común en géneros que ya hicieron su gran camino en los 90’s en Estados Unidos, es la presencia de varios escritores en las canciones. En ‘Mala Suerte’ han participado Manu Oliva, Carlos Rojas… ¿En qué medida participan ellos en las letras? La gente sigue pensándose que es contar historias que cuentan otros, pero realmente es algo muy distinto...
Colaboramos con escritores para no resultar monótonos y que salga un proyecto más variado, creativo y fresco. Lo bueno que tiene mi música es que sus letras se enfocan en situaciones que la mayoría hemos pasado, por lo tanto, no nos resulta difícil tener esa conexión a la hora de escribir en equipo.
Jon: Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es tu presencia en redes. Más concretamente en las stories destacadas de tu perfil. Hay una serie de vídeos guardados, muchos de C.Tangana, pero de varios artistas y se encuentran bajo el emoji del cerebro como título. Entiendo que son como clips que te inspiran a ti, ¿o algo así?
Exactamente, los tengo en esa colección para no perderlos de vista y recordarme habitualmente que ese es el pensamiento y ambición que hacen que todo resulte con éxito.
Jon: ¡Muchísimas gracias por este rato y tus palabras Zheit!
¡Muchas gracias a ti por contar conmigo, encantado!
Fotografías de: Sara Salmerón y Slow
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Zheit a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2wa9XNQ6RvXwD2WBKpLFsz?si=EV6ffeDQQveFuwyEjM0YTw
all.Carlito
all.Carlito: Rap, barras, ritmos contundentes y trabajo
En los últimos 3 años han vuelto a emerger un sinfín de joyas escondidas en el panorama hip hop nacional. Pocos son ya los que se alejan de esos sonidos primigenios del rap al uso. Los que presumen de buenas barras sobre ritmos de boom-bap. Pero el nivel de estos está volviendo a dispararse como no ocurría desde la edad dorada del género.
Uno de los artistas, que guardamos entre nuestras fronteras, y que parece encontrarse en plena forma dentro del juego es all.Carlito. El rapero ha venido compartiendo trabajo los últimos meses con otro peso pesado de las producciones: Vic Vega, a quien muchos conocimos de la mano de Elsso Rodríguez y la Left Coast Gang.
Ahora, ya con su ‘Constanza’ estrenado en todas las plataformas, me siento a charlar con ambos para conocer un poco más su referencia:
https://www.youtube.com/watch?v=WlTS_8HZRpg
Jon: ¡Qué hay Carlos y Vic Vega! ¿Qué tal estáis?
all.Carlito y Vic Vega: En general, bien, que no es poco.
Vic Vega: ¡Todo Bien!
Jon: Creo que una pandemia es lo suficientemente importante como para fijar la pregunta en todas las entrevistas: ¿cómo habéis vivido toda esta situación? ¿En qué medida os ha afectado a vosotros esta crisis mundial?
all.Carlito: Pues yo la he vivido con mucha suerte. He podido teletrabajar desde casa y avanzar bastantes cosas que tenía atrasadas. No me ha afectado mucho y soy consciente de la suerte que he tenido. Sería injusto quejarme de estar encerrado en casa con todas mis necesidades básicas cubiertas sabiendo que hay otra peña en este país muchísimo más desprotegida.
Vic Vega: Aproveché el tiempo confinado para hacer un montón de música y dedicarle tiempo a todas esas cosas que uno siempre tiene pendientes en su cabeza. Pocas veces nos vamos a encontrar en la vida con una oportunidad como esa en la que el 100% del tiempo es para ti, e intenté aprovecharla. Por otra parte tuve bastante suerte y encontré trabajo antes de que mi situación económica fuese crítica.
Jon: Venís de presentar ‘Constanza’, un nuevo EP de 5 canciones, ¿qué puedes contarnos del proyecto?
all.Carlito: Te puedo contar que ha surgido desde la más absoluta naturalidad. Yo conocía el trabajo de Vic Vega y me flipaba. Me ponía su música para estudiar y trabajar y un día escuchando “Noir” me puse a escribir y salió un tema. Se lo mandé por probar, la verdad, sabía que era un trabajo instrumental y hubiera entendido a la perfección que él hubiera preferido que siguiera siendo sólo eso, pero fíjate, por lo que sea le encajó y me dio el visto bueno.
Desde ese momento me puse a currar a tope con eso y a contar con él para todo, era un proyecto a medias. Yo personalmente le estoy absolutamente agradecido a Javi por la oportunidad y la suerte de currar sobre ritmos suyos.
Jon: Algo curioso es que sigue la línea de tu anterior referencia “La Broma Infinita”, con únicamente 4-5 temas. ¿A qué se debe esto? ¿Crees que ha muerto esa forma de estrenar proyectos largos con 12, 13 o 14 canciones?
all.Carlito: Pues no es casual pero tampoco es un sello de identidad. Cuando escribimos “La broma infinita” Daniel Antelo, Deeaz y yo pensamos que lo ideal era hacer un trabajo corto y que mostrara nuestra forma de trabajar para poder plantearnos hacer cosas con otros productores y músicos así que esta vez fue algo similar. Quería hacer eso, cuatro o cinco canciones que mostraran lo que soy, cómo trabajo y qué nivel tengo y desde ahí plantearme hacer proyectos más largos y con más capacidad de desarrollarse.
Jon: Lo que sí, especialmente en este, descubrimos muchos conceptos poco comunes como “Kintsugi”, “Constanza”... ¿qué ha inspirado el proyecto y de dónde viene todo ese mundo de all.Carlito?
all.Carlito: Soy muy obsesivo. Tengo siempre miles de cosas rondándome la cabeza. Ideas, conceptos, frases, películas, personajes. Eso es mi mundo. En mis letras te puedo hablar de algo hípercotidiano o hacerte una referencia a una novela del siglo XIX pero intento que no se perciba como algo forzado, impostado, yo soy así y todo el material que consumo: cine, series, libros, cómics, documentales, al final acaba saliendo de una u otra forma.
El proyecto se llama así por George Constanza, el coprotagonista de Seinfeld. Cuando vi la serie me flipó el personaje porque me sentí muy identificado con él: es un tipo al que todo le sale mal por su culpa o por su mala suerte. Se lo planteé a Vic Vega y resulta que a él también le molaba mucho esa serie y ese personaje, así que, p'alante.
Jon: Algo que ha llamado MUCHO la atención es precisamente el videoclip de ‘Kintsugi’, con esa vibra old school que ha flipado a muchos. ¿De dónde nace la idea para el visual y quién se ha encargado de llevarlo a cabo?
all.Carlito: En el vídeo hemos trabajado y aportado ideas cuatro personas: Ana Pérez Gallego, David Díaz (ONZA Studio), Ana Terrón y yo. Lo grabamos entre agosto y septiembre de este año en Badajoz y Granada. Cada uno se ha encargado de una parte y ha aportado ideas para las demás. Ha sido una maravilla y una bendición trabajar con gente con tantísimo talento y creatividad.
El vídeo tiene esa esencia old school porque es lo que nos gusta. Hacer vídeos con mucha calidad, sin caer en ‘raperadas’ intentando mantener siempre esa esencia lo más inalterada posible. Hoy sabemos que por suerte o por desgracia lo visual es indispensable y ya que estamos ‘obligados’ a hacerlo pues lo hacemos lo mejor que podamos.
Jon: Antes lo mencionabas. Y quería preguntarte cómo es trabajar con un referente nacional, como lo es Vic Vega. ¿Cómo ha surgido esa química a la hora de trabajar juntos?
all.Carlito: Para mí ha sido, como te decía, una suerte. Poder trabajar con uno de tus productores fetiche pues es una suerte. La verdad es que el proyecto ha fluído de una forma muy natural y en cada aspecto hemos coincidido prácticamente a la primera.
Es verdad que la mitad del proyecto —la parte instrumental— estaba ya hecha y eso ha facilitado mucho las cosas. Me hubiera encantado hacer esto mismo pero totalmente desde cero… pero no se sabe, a lo mejor ocurre algún día…
Jon: Tendremos que rezar por ello, jajaja. Porque a ti Vic, siempre te hemos visto más cómodo trabajando de la mano de artistas muy concretos, y soltando álbumes instrumentales, más que repartiendo beats a quien sea. ¿Qué has encontrado en all.Carlito que te llamase a trabajar de su lado?
Vic Vega: No conocía sus anteriores referencias y cuando escuché una prueba de lo que había hecho con un ritmo mío supe que encajaba perfectamente con el rollo. A partir de ahí decidimos hacer más temas. Me gusta que los temas tengan conceptos trabajados pero que fluya de manera natural, sin quedar pesado. Creo que ahí Carlos se encuentra muy cómodo. Ahora que reviso los temas parece que hubieran sido hechos para él y ese tipo de conexión no suele ser frecuente.
Jon: A través de todo el EP, y especialmente En cortes como ‘Kintsugi’ que estrenaste en GRINDIN’, redescubrimos el hip hop clásico. Con melodías más propias de los 90’s. ¿Crees que va a vivir el rap una segunda juventud?
all.Carlito: Creo que es evidente que sí. Redo.Ls (de Hidden St.) me dijo una vez que nosotros teníamos que hacer nuestra movida, que aunque se pusieran de moda otros sonidos al final todo volvía y, joder, sólo hace falta fijarse en EE.UU. para darse cuenta de que el sonido más trap va perdiendo fuerza en favor de un sonido más clásico si lo quieres llamar así, más contundente.
Yo no sé si volverá el sonido de los 90, ni me gusta pensar en un segundo advenimiento de la Golden Era, no quiero actuar de profeta. Intento limitarme a hacer aquello que he hecho siempre, escuchar la música que he escuchado siempre y exigirme más cada día.
Jon: Tengo una reflexión. Con la llegada de las nueves ramas del rap se ganó mucha musicalidad, pero se perdió mucho la necesidad de tener una escritura cuidada. El contenido, o las barras. Aunque poco a poco, parece que se está retomando. ¿Crees que en la nueva oleada de rap volverá a tener importancia o que el género, como toda la música seguirá degenerando cada vez más hacia algo insustancial y vacío?
all.Carlito: Me asusta imaginarme un futuro así. Todo encontrará su sitio. La musicalidad está bien, le tengo mucha envidia —de la sana, como el Chino— a la gente que sabe cantar, que entona y entona bien, soy un negao para eso y hay gente que tiene letras increíbles y no pierden la musicalidad. Pienso en la gente de Space Hammurabi, en Dano, en Cruz Cafuné… esa gente son referentes y hacen eso que te digo.
Es verdad que cada vez más ves artistas que cuidan sus letras a un nivel muy alto: Ghostpell, Juli Giuliani, Natural Spittaz, Javier Laocoonte, Surekid… y por supuesto la gente que todos conocemos y que han cuidado sus letras siempre: Erik Urano, N Wise, Ihon, Elphomega… Ojalá las dos cosas se compatibilicen siempre y no olvidemos una por centrarnos demasiado en la otra.
Jon: La pregunta es obligada, para los dos: acabamos de vivir la retirada de Elsso Rodríguez, de la que se ha hablado mucho. El no querer formar parte del circo, alejarse del círculo mediático, falta de reconocimiento… ¿Qué pensamientos y reflexiones os trajo a vosotros la noticia?
all.Carlito: Pues a mí me ha jodido bastante, la verdad. Creo que es la despedida de alguien de la escena que más me ha dolido. Elsso Rodríguez y Elphomega son los dos artistas que más me han marcado musicalmente y que uno de los dos se retire me hace replantearme si la industria que estamos creando es lo suficientemente sana. El principal problema que tenemos —y no pretendo descubrir nada— es la inmediatez, hace dos semanas que salió Constanza y ya está antiguo. Ya está pasado. Mezclar el rap y el capitalismo para crear esa industria nos iba a traer esto: el Capital devora todo lo que puede y siempre quiere más y más. Todos las semanas un vídeo, todas las semanas un single, una colabo, un anuncio, una foto y cincuenta mil stories en Instagram. Esa forma de hacer las cosas no encajan con todos los artistas. De hecho con casi ninguno, esa exposición total y absoluta pasa factura, tío, puedes aguantar eso un año, dos años, pero más no, la cabeza se te va.
Elsso en una entrevista de 2014 dijo: “no quiero llegar a la gente, prefiero que la gente llegue a mi obra porque le interesa, me da igual si son cero, uno o un millón”. El cabrón puede estar tranquilo y contento porque el 100% de la gente que lo escuchaba le tenía como a un genio, de eso estoy seguro y creo que siempre fue fiel a sí mismo. Ojalá no se hubiera retirado pero lo ha hecho, ahora toca que los que nos quedamos hagamos una reflexión profunda y no echemos de menos las cosas cuando ya no están.
Vic Vega: Para mi no fue una noticia puesto que es algo que llevaba hablando con él desde hace bastante tiempo. Si te fijas en el “Factor Humano” deja ya bastantes muestras de un final inminente. Entiendo perfectamente su incomodidad con una escena en la que el contenido musical cada vez vale menos. Generar contenido por las redes, cortoplacismo, falta de originalidad y legiones subiéndose a carros y bajándose a la misma velocidad que das like en Instagram. Por otra parte, su retirada ha provocado muchas más reacciones que cuando saco el “Factor Humano”. Y la mayoría de esas reacciones vienen de gente que ni ha leído lo que dice en la entrevista, porque nos quedamos solo en el titular. Retwiteamos algo que ni hemos leido. ¿Cómo encaja eso con un perfil de artista cuyo contenido se construye a través de muchas capas y se aprecia a través de las escuchas y el tiempo? ¿Habría espacio en España para un Kedrick Lamar español?
Hasta ahora hemos sido incapaces de construir una escena sólida que no se vea plenamente condicionada por los vaivenes de la industria mediática. Y eso es algo que deja en fuera de juego a mucha gente que en otras circunstancias quizá no llegaría a esos niveles de hastío como para decir: paso de la música.
Jon: Hay muchos que han esperado a que el trap, el reggaeton y demás sonido estén completamente asentados para probarse. Y antes lo hemos mencionado por encima, ¿qué te quita a ti de eso? ¿No son géneros que te llamen o te puede el qué dirán o algo similar?
all.Carlito: Básicamente lo que te decía antes: para mí esto no es cuestión de hacer lo que está pegando o lo que va a pegar. Creo que es más una cuestión de ser consecuente: si una artista o un artista se encuentra más cómodo en un estilo y es lo que se le da bien no tiene sentido para mí empezar a hacer otra cosa sólo por las cifras. Evidentemente esto no pasa casi nunca, pero aquella gente que llega a algo es porque se ha mantenido fiel a su personalidad. Está bien que hagas R&B si es lo que realmente te flipa, o trap, o reggaeton o boombap, da igual, la movida no es esa. La movida es que te arrimes al sol que más caliente sea cual sea. Yo de esa gente no me creo nada.
Pero contestando a tu pregunta: yo no lo haría. No por prejuicios ni por el qué podrían decir de mí sino porque no es lo mío. Si yo hiciera eso se notaría que está forzado, que no estoy cómodo. Puedo rapear encima de un ritmo con un sonido más trap pero, ojo, rapear, que es lo que sé hacer.
Jon: ¿Qué llegará después de la salida de ‘Constanza’?
all.Carlito: Antes de que saliera —la realidad es que estaba pensado para salir en abril pero por la pandemia y una serie de problemas con las pistas de los temas imposibles de solventar— yo ya estaba planeando un disco, quería que esto fuera una especie de adelanto, de presentación, de decir: cabrones, aquí estoy.
Así que eso: van a salir varios inéditos, descartes del disco, algún tema que tengo pendiente por ahí con peña y próximamente el disco que va a ser la apuesta gorda, vamos a hacerlo totalmente serio y profesional y que le llegue a quien le llegue. Rap, barras, ritmos contundentes, trabajo, trabajo y más trabajo.
Jon: ¡Muchas gracias a ambos por este rato Carlos, Vic Vega! Un placer.
all.Carlito: A ti siempre, gracias por el espacio, por hacer el programa, por dar visibilidad a la peña y enhorabuena. S/O to GRINDIN’!!
Fotografías de: Ana Terrón y Ana Pérez Gallego
Recuerda que puedes escuchar toda la música de all.Carlito y Vic Vega a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2fs5sO832bBln3WJWQ7G0V?si=x50HijtIRkKnsuNCz-18iQ
EZEDIEL
Ezediel: Lo importante del alma en la música
Vayamos contracorriente, ¿por qué no? Ahora más que nunca, y hoy menos que mañana, la música está llena de vacío. Fast-food hecho música. Composiciones rápidas y huecas, creadas para cubrir las necesidades de un público que devora todo a su paso, sin degustarlo si quiera.
Cualquiera crea música, sin ningún propósito más allá. Y el público lo consume como tal, en cuestión de horas, o días, en los mejores casos. Luego, no vuelve a saberse acerca de ese producto. Sin embargo, sigue habiendo luz entre tanto oscuridad, y uno de los mejores ejemplos es Ezediel.
Este artista emergente, nacido y afincado en Nueva York (Estados Unidos), barre más hacia la calidad que hacia la cantidad y no solo eso. Sino que impregna de contenido, significado y emoción cada una de sus creaciones. Esta charla va a ser sobre música, pero por encima de eso, se asemeja más a un encuentro espiritual con un ser cargado de luz. Poco más que añadir.
https://www.youtube.com/watch?v=3K19_1b27Vg
Jon: ¡Qué hay Ezediel! ¿Cómo estás? Venimos de una situación muy loca, con una pandemia. ¿Cuál es tu situación ahora mismo, cómo estás viviendo todo esto?
¡Hey Jon! Para ser honestos, estoy bastante bien en este momento. A pesar de que he estado pasando por muchas cosas. Soy consciente de que está siendo un momento duro para la mayoría: quizás pierdas tu trabajo, hay mucho dolor, miedo, odio y dificultades… Pero como un ser humano como cualquier otro con muchos momentos álgidos y bajos, simplemente he luchado por mí mismo. Por mis metas. Y estoy intentando ser tan resiliente como me es posible.
Así que en lugar de simplemente sobrevivir, he pisado el acelerador, he ido a por el kaioken y a darle duro, ¡más que de costumbre! jajaja. Ya sin bromas, os deseo lo mejor a todos, la situación aquí se está volviendo un poco mejor.
Jon: Habrá quien no conozca tu nombre aún, y más en España. Ya que tu eres un rapero estadounidense, de Nueva York. Cuéntanos un poco más de ti para introducirte al público nacional.
Es gracioso, porque para mí es bastante difícil contaros “un poco” sobre mí. Tengo muchísimo que decir al mundo, no solo acerca de mí, pero acerca de todas las experiencias que han forjado mi persona en este mundo físico: mostrarte la superficie sería simplemente como decir lo que ya te he dicho… La superficie. Aparte de eso, nací en Nueva York, el 12 de octubre de 1991. Mi ikigai son un poco el arte, la expresión y la expansión.
Tengo mucho que hacer, no me presiono por ser famoso, pero sí para hablarle de algo al corazón de la gente. A través del arte y principalmente de la música. He llegado con mi loca movida, hasta ahora, hasta 78 países. Y mi nombre será más reconocido en el futuro, créeme. Esto es solo el principio.
Jon: Algunas veces hemos hablado de nuestras raíces, y de tus viajes a Italia, ¿sí? En qué forma crees que ha influenciado eso en tus facetas: personal y musical.
Sí, viví en Italia por un tiempo. Me quedé atrapado en Milán por el COVID, también. Y pasé parte de mi infancia en esa ciudad, y en otras de alrededor. Algunos de mis amigos, y soy una persona muy selectiva, son italianos también. No tenía influencias musicales de Italia, siendo más claro que la hostia, jajaja. Excepto de material más clásico.
Italia me influenció de una forma más general, en la forma de vivir, de estudiar el arte… Italia, como país, tiene mucha historia. Especialmente en ese campo del arte. Me encanta el clasicismo, el renacimiento, el movimiento romántico… Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo, etc. Hay un montón de elementos culturales históricos que me han influenciado como ser humano. Y sí hermano, soy un poco un tipo de esos raritos jajaja.
Jon: Es una locura, porque tu carrera musical, prácticamente, arrancó este mismo 2020. Hace 6 meses o menos.
Sí, realmente a finales de 2019, prácticamente 2020. Pero no lo veo como una locura. Una locura sería vivir una vida de dolor, sacrificios, y llena de tristeza. Por algo que no te gusta. En lugar de centrarte, no solo vivir tus sueños, sino hacerlos realidad con una estratégica lógica y fría. No sueño: fijo mis putas metas. Las veo, me fijo, las atraigo, las expando y así gano más poder. Suena raro, ¿sí? Jajaja.
Jon: Lo primero en lo que todo el mundo parece caer es lo raro de tu perfil en Spotify. Actualmente con solo 2 canciones, pero ambas con más de 100.000 plays. ¿Cuál es el truco para entrar así, por la puerta grande?
Sin trucos, como he dicho, simplemente estrategia. Yo no solo hago música, desde la letra a la producción. Trabajo para entender a mis oyentes, su edad, sus raíces, lo que les gusta… E intento entrar en contacto con las comunidades correctas. Eso es lo que hice: conectar. Trabajar duro para encontrar el lugar correcto en el que puedo expresarme y recibir un buen feedback.
Mis canciones están en más de 1.000 playlists cada una, dentro de Spotify. Listas de fans o de canales grandes, y cada día gano más alcance de forma natural. No es solo crear buena música -algo que siempre intento hacer- sino también hacer que el motor trabaje de forma adecuada. Tienes que moverte, tienes que usar tu cabeza en lugar de solo soñar con que algo suceda. TÚ tienes que hacer que suceda. Punto.
Jon: Y no solo eso, con la salida de ‘Feeding The Snake’, ¡fue todo una locura! El single acumula ya más de 1 millón 200.000 plays en YouTube.
Esa canción es una jodida locura. Jajajajaja. Llegó a partir de mi experiencia de tener una relación con una persona tóxica. Ese tipo de persona que te drena emocionalmente, ya sabes a qué me refiero hermano. Todos hemos pasado por este tipo de mierdas, por eso creé la canción.
A partir de la frase: “Y ahora sabes lo que hacer, porque te sientes dentro, y yo lo estoy sintiendo también”. No hablo de tetas y de ese tipo de cosas en mis canciones. Hablo de cuánto me la suda ese rollo sexual jajaja. Como he dicho, creo mi propio material y sé perfectamente cómo colocarlo y dónde. No soy arrogante, estoy centrado, alineado con mi yo interior. Tú también podrías hacer eso.
Jon: La siguiente pregunta era qué había inspirado ese single… Así que, wow. Jajaja. Dime la verdad entonces, ¿te esperabas ese tremendo boom con la canción?
SÍ. Y es la verdad hermano. Y va a ser mucho, mucho mayor. Créeme. Sé lo que estoy haciendo, soy persistente, no me detengo. No solo trabajo en un plano físico, es difícil de entender, pero estoy aquí para hacer la mierda pase. Y para decirle al mundo que ellos pueden hacer lo mismo, incluso si vienes de un ambiente realmente malo. No quiero ir hasta la cima de la montaña yo solo, quiero inspirar a la gente a que la escale también.
Hay más movimiento en un estado vibracional, en algo que tú ni siquiera puedes ver, pero que puedes sentirlo.
Jon: Tu sonido me parece oscuro, duro y algo pesado. Pero tiene algo que atrapa. ¿Cómo describirías tú la música que haces?
Un día me dijo una persona: “voz oscura, corazón brillante”. Y me gustó. No traigo vibraciones baja a mi música. Me comunico con gente que está en ese estado, lo que es diferente. Quiero alzar a la gente, energizar sus almas. Es por eso que dices que atrapa en cierta medida, porque eso es lo que hace mi música.
Tengo dos alas de ángel tatuadas detrás de mis orejas solo para recordarme qué clase de alma soy yo. Sí, tengo una voz oscura, y sí, me sumerjo hasta el fondo de mis demonios internos, pero solo para traer luz dentro de mí y para quienes quiera entrar en contacto con mi estado vibracional. Así que no describo mi música, dejo que se describa a través de las personas que me dan el honor de darle una oportunidad.
Jon: Vivimos tiempos en los que parece que prima COMPLETAMENTE la cantidad a la calidad. Todos tirando videoclips semana sí, semana también, como si los regalasen… No pareces ese tipo de artista, que crea 50 canciones y las reparte. Sino uno que prefiere centrarse en la calidad y tirar 2 cortes perfectos. ¿Me equivoco? ¿Por qué esta forma de actuar, crees que puede alejarte de un éxito más rápido?
La atención y el éxito son solo consecuencias. No es la meta final. Tienes que perseverar con material en el que crees profundamente. No solo sacar canciones deseando que algo suceda. Así que me centro en crear arte que realmente me guste, arte que siento con mi alma. No pienso que mi música es perfecta, no creo en la “perfección”... Creo en el proceso. Decir eso hace que los “por qué”s sean muy claros, ¿no? Jajaja.
Jon: Creo que tenemos una cosa en común, y con poca gente. Somos muy perfeccionistas. Hasta el punto de quizás forzar -sin pretenderlo- a que la gente de siempre el 400% de sí mismo. ¿Crees que eso nos convierte en gente con la que es difícil trabajar?
No delego. Escribo, co-produzco, pongo las direcciones… Todo. Soy mi propio director artístico. La razón es simple: todo viene de mí, de mi cerebro, mi alma… Y sí, presiono un poco a la gente hacia ese punto, si sabes lo que digo. Esto no hace la situación más complicada, a mi parecer, pero sí que atrae hacia mí a la gente correcta. A esas personas que son similares a mí en cuantoa mi forma de pensar y ser. Todo es respeto tío… Pero yo no estoy aquí para arrastrar a gente si no lo quiere. Yo voy a 300km/h y ya está, sígueme o déjame alcanzar mis metas solo.
Jon: ¿Eres un artista que se va fijando metas pequeñas, a corto plazo, o que se fijó un sueño grande de primeras y ahora solo está siguiendo el camino hasta él? Has venido hablando ya de eso… Pero a grandes rasgos, y por concluir: ¿Cuál sería ese sueño?
En cierto modo, ya he respondido a eso: cero sueños, solo metas. No es tu culpa, ¡se me ha ido la lengua con las preguntas anteriores! Jajajaja. De todos modos, hago las dos: existe esa gran meta que siempre me rodea. De forma que la entiendo como una forma de vivir, más que algo que alcanzar. Pero también es importante vivir tu presente, todos los pasos que das y ser agradecido por los pequeños logros. Es una combinación de factores que te dirigen a estar focalizado en ambos aspectos.
Jon: En ocasiones hemos hablado de la música, y su poder. Pero ya sabes cómo soy y quiero que me lo dejes más claro incluso. ¿Crees que tienes una labor o un propósito en la música?
Ya he respondido a eso también jajajaja, no pasa nada. Voy a ser más concreto. Todos tenemos un propósitos en nuestras vidas: lo principal es tener el coraje para seguir ese patrón o no. Vivir con miedo, atados al juicio de la sociedad y la necesidad de ser aceptados.
Yo no. Yo no tengo miedo, y debo decir que nadie debería tenerlo. La necesidad de expresarme, el nacer en un ambiente complicado, en el que no era capaz de expresarme y comunicarme… Todos esos factores me llevaron a comenzar una carrera seria en la música. Y espero que, también a partir de esta entrevista, algo pueda salir a la superficie e inspire a quien esté leyendo esto. Todo lo demás está dicho. Sí, hablo mucho cuando me siento así jajaja. Ya sin bromas, muchísimas gracias por la oportunidad de dejarme hablar.
Jon: Ahora imagino que estarás trabajando en nuevos proyectos, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
‘Pain’, que saldrá el 11 de octubre con mi primer videoclip oficial. ¡Fue algo realmente divertido de hacer! No voy a decir nada más. ¡Apunta la fecha y vamos! Jajaja
Jon: ¡Muchas gracias por sentarte conmigo Ezediel! Un abrazo enorme.
De nada hermano, y recuerda: cuanto más grande sea la sombra, ¡más brillante es la luz! Gracias a ti también por tu tiempo. Aprieta siempre para lograr lo mejor. Os deseo a todos lo mejor y solo putas vibras positivas, jajaja, bless.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ezediel a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=7ciJ5TTjQeiPOvClB-XHjQ
Fotos de: Antonia Zanette
Ezediel: The importance of the soul in the music
Let's go against the tide, why not? Now, more than never before, and today less than tomorrow: music is full of emptiness. Music has gone fast-food. Compositions are made fast and meaningless. They are created just to cover the needs of a public that devours everything that they find. Without even tasting it.
Anyone can make music. Music with no purpose, other that just creating it. And people consumes music like that, just in hours, or maybe days in the best of the cases. Then that product is forgotten. However, there is still light in the middle of that darkness. And one of the best examples is Ezediel.
This emergent artist, born in New York prefers quality over quantity. He really puts it all into his music, which is full of meaning and emotion. This talk is about music, but over everything, this more like a spiritual encounter with a human being full of light. There is no need of saying something else.
https://www.youtube.com/watch?v=Ks0QlMbXeM4
Jon: What's up Ezediel! How are you? We come from a very crazy situation. A pandemic, what is your situation right now? How are you living all of this?
Hey Jon, to be honest, I'm pretty good at the moment, even though I've been through a lot. I'm conscious that this is a hard moment for most people: you may lose your job, there's a lot of pain, fear, hate and difficulties but, as a human being like everyone else with many lows and many highs, I just fought for myself, my goals and I am trying to be as much resilient as possible. So instead of just surviving, I push down the accelerator, go for the kaioken and grind hard even more than usual! [laugh] Joking asside, I wish y'all the best, here the situation is getting more friendly.
Jon: Maybe some people don't know your name yet, here in Spain at least. Because you're from USA, from New York. Could you please tell us a little bit about yourself?
This is funny, since, to me, it's pretty hard to tell you "a little bit" about myself. I have so much to say to the world, not about, simply, me, but all the experiences I had that forged my avatar in this physical world: giving you the surface it would be just, as I said... simply the surface. Beside that... I was born in New York City, 12th October 1991; arts, expression, expansion they are my Ikigai. I have a lot to do, I don't push myself to be famous but to tell to the hearts of people something, through arts and mostly music as well. I have touched now 78 countries with my crazy stuff and my name will be known more in the future, trust me. This is only the beginning.
Jon: Sometimes we have talked about our roots, your connection with Italy. In what way has this influenced you? Like for your person and your music.
Yes I have lived in Italy for a while, got stuck in Milan for COVID19 as well, and I spent a portion of my childhood in this city and many others around. A few of my friends, and I'm a damn selective person, they are Italian as well. I didn't have any music influence from Italy, being raw as hell [laugh], except from more classical stuff... Italy influenced me on a more general way of living and studying arts. Italy, as a country, has a lot of history, especially into the arts field. I love Classicism, Renaissance, Romantic... Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo and so on. Tons and tons of historical culture that influenced me as a human being. And yes brother, I'm a kind of a strange Nerdy guy! [laugh]
Jon: It's crazy cause your career started in... 2020. Like a few months ago. Right?
Yes, really late 2019, practically 2020. But I don't find it crazy. Being crazy would be living a life of pain, sacrifices, sadness inside something that you don't like. Instead focus on, not just living your dreams, but making it happen with a damn cold and logical strategy. I don't dream, I set f****** goals. I visualize, I focus on my vibrational state and attract, expand, gain more power. Strange talking, right? [laugh]
Jon: The first thing that everyone looks at is your profile on Spotify. There are only 2 songs and both have like more than 100.00 plays. What's the trick to get into music like that?
No tricks, as I said, just strategy. I don't just make music, from lyrics to producing, I work hard to understand my listeners, their age, their roots, what they like and try to get in touch with the right communities. This is what I did: connection, working hard to find the right place where I can express and reaching a good feedback. My songs are on more 1K playlists each on Spotify from fans to even bigger channels, and everyday I gain more reach naturally. It's not just creating good music ( something that I hope always to do), but also making the engine work properly. You have to move, you have to use your head instead of just dreaming something happen. YOU have to make it happen. Period.
Jon: Not only that, when 'Feeding The Snake was out, everything went crazy. The single has like 1.200.000 plays on YouTube. How was that song born? What inspired you?
That song is f****** nuts [laugh], it came from my experience into having a relationship with a toxic partner, the ones that drained you emotionally if you know what I mean brother. We've all went through this kind of s****, that's why I created this song. From the lyrics: "And you know now what to do, cuz you're feeling in, and I felt it too". I don't talk about boobies and related things in my songs, I talk about how much I don't give a f**** about sexual stuff [laugh]. As I said, I create my own stuff and know damn well how to place it, and where. I'm not arrogant, I'm focused, aligned to my inner self. You could do that too.
Jon: Tell me the truth, did you think that the song was gonna be a boom like that?
YES. And it's the truth brother. And it will be way way way bigger, trust me. I know what I'm doing, I'm resilient, I don't stop. I don't work just on a physical state, it's hard to explain, but I'm here to make s**** happen and tell to the world that you can do the same, even if you came up in a really bad environment. I don't want to go to the top of the mountain alone, but inspire people to climb it as well. There's more moving on a vibrational state, something that you can't see, but feel damn well.
Jon: Your music is like... dark, heavy... But it catches you in some way. How do you describe your own music?
Someone one day said to me: "dark voice, bright heart" and I liked that. I don't bring low vibrations in my music, I communicate with people who are in that state, it's different... I want to bring people up, to energize their souls, that's why you say that it catches in some way: because that is what my music does. I have two angel wings tattooed behind my ears just to remember what kind of soul I am. Yes, I have a dark voice, yes, I swim inside the abyss of my inner demons, but just to bring light inside me and to whom want to get in touch with my vibrational state. So I don't describe my music, I let describe it by the people who give me the honour to give it a try.
Jon: Nowadays everyone prefers quantity over quality. Right. Everyone dropping a video every week, like if they were free... You dont look like the artist that makes 50 songs and just drop them. It seems like you prefer to create 2 perfect songs and share them. Am I right? Why do you act like this? Do you think that it makes it harder for you to get attention and success?
Attention and success are just consequences, that's not the main point. You have to persevere with stuff that you believe in profoundly, not just dropping songs wishing something happen. So I focus on creating art that I really like, that I feel with my soul. I don't think that my music is "perfect", I don't believe in "perfection"... I believe in the process [eye wink]. Saying that makes the "whys" pretty clear, no? [laugh]
Jon: I think we have something in common. Its like we are very perfectionists. Maybe til the point where we can push people to give their 400% all the time. Do you think that this makes it harder for them to work with us?
I don't delegate. I write, co-produce, make directions. Everything. I am the art-director of my self. The reason is simple: it all came up from me, my brain, my soul and yes... I push people to that "point" if you know what I mean. This doesn't make the situation harder in my personal opinion, but attracts the right people to me, the ones that are similar to my way of thinking and style. It's all about respect but man... I'm not here to heavily drag people if they don't want it. I go 400 MPH and that's it, follow me or let me reach my goals alone.
Jon: As an artists do you set like small goals for a short future o did you set like a big big goal and you are just walking the path till you get it? What's that dream?
In a certain way, I already answered at this question: not dreams only goals. It's not your fault, I was just too much verbose about the previous questions! [laugh] By the way, I do both: there's the big one that evolves every time, so I already know that it's more a way of living than something to reach, but it's also important to live your present, every step you take and be grateful for your short time accomplishments. It's a combination of factors that leads you to be focused on both sides.
Jon: Sometimes we have talked about music, and its power. Do you feel like you have a purpose on music? What made you start a career as a singer?
I have already answered these questions again [laugh] but that's cool. I can add a few things... We all have a purpose in our lives: the main thing is having the courage to follow that path or not, living in fear, chained by a judgmental society and the necessity of acceptance. I won't, I'm not afraid and I may say that no one should do that. The need of expression, being born in a hard environment where I wasn't able to express myself and communicate, all these factors lead me starting a serious music career and more. I hope that, also from this interview, something came up to the surface and can inspire whom is reading. All the rest is already said. Yes I talk a lot when I feel like it tho! [laugh] Jokes asside thank you so much for the opportunity.
Jon: Now I'm sure that you're working on new projects. What can we wait from you?
Pain, out 11th October with my first Official Video that was really fun to do! I won't say anything more! Set the date and let's go! [laugh]
Jon: Thank you so much for sitting here with me Ezediel! Big hug for you!
You are welcome brother and remember: the bigger is the shadow, the brighter is the light! Thank you too for your time. Always push for the best. Wish y'all the best and only good f****** vibes [laugh]. Bless
Remember that you can listen to Ezediel's music on Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=z3rE_efLSfSBNMfI14Fxtw
Photos by: Antonia Zanette
YOUCANTHIDE
YOUCANTHIDE: Oscuridad, dureza, visceralidad
En España se están dando cambios. Muchos de ellos a peor. Porque los cambios que son buenos, no parecen estar produciéndose en la medida que deberían darse. Pero como siempre: hasta en los jardines menos cuidado terminan por germinar algunas flores bonitas.
Hoy celebramos el debut de YOUCANTHIDE, la banda que nace a partir de la fusión entre Kaixo y Kings of the Beach. Poniendo ambos lados todo de su parte, el trap y el punk se fusionan en composiciones con mucho mensaje.
Con su primer álbum, también titulado “YOUCANTHIDE”, ya en las calles. Me siento a charlar con los componentes de esta banda para que nos digan cuál es la función de esta agrupación, su posición en la música, y sus raíces políticas.
https://www.youtube.com/watch?v=lv8z0T5TG-Q
Jon: ¡Hey! ¿Cómo estáis, qué tal estáis viviendo esta situación tan peculiar?
Pues mal, porque no hay conciertos. Estamos muy limitados a la hora de hacer cualquier propuesta, el ocio nocturno y las salas está a punto de arruinarse y la administración ayuda muy muy poquito, no da permisos para hacer nada, todo está diseñado para que ellos tengan su rédito y su foto en los medios de comunicación (que tampoco ayudan, criminalizando todo el rato al ciudadano y dando poca estopa a los gestores de esta situación)…
La absoluta paranoia social desmedida de la población, y bueno la frustración de ver otros países haciendo una gestión más natural de esto, como Suecia o Alemania, hacen pensar que no solo vivimos en un país de mierda, sino que a parte se ríen en nuestra puta cara. Y el pueblo es tan súbito, que no se plantea ni levantarse contra esta dictadura del miedo. ¡Que contraten médicos y enfermeros y no policías, y dejen vivir a la peña!
Jon: Antes de nada, me gustaría que os presentaseis en condiciones. Porque YOUCANTHIDE es un proyecto totalmente nuevo, ¿os importaría?
YOUCANTHIDE es una unión natural entre Kaixo y Kings Of The Beach (ahora también con Brais, un guitarrista extra que tenemos en prácticas, con contrato de becario) que se dá hace un año y medio o un pelín más, cuando Kaixo vuelve de vivir a Vigo después de 10 años en Santiago, Oporto y luego Madrid. Y descubre a los Kings, que tocaban en La Iguana en un concierto increíble el día da Reconquista De Vigo, a Adri se le habían roto una cuerda o dos. Yago estaba desacatadísimo subiéndose por todas partes y convulsionando como un loco, Sam parecía que iba a romper la batería, Kaixo quedó enamorado de ese salvajismo y entrega, es exactamente lo que él hace en sus directos, adaptados a su movida. Decidimos quedar y hacer un tema, “más oscuro de lo que normalmente hacemos” es lo que decían los KOTB, y salió el tema como si fuera magia. “I Gotta Bullet”, concretamente fue ese tema. Unos días en una semana de diciembre de 2018, hicieron el resto. Nos juntamos 4 días en una aldea de O Morrazo, entre lluvia, documentales de conspiraciones y alienígenas, hogueritas y un montón de THC y vino do país, y salieron los 7 temas que tenemos en el disco. De hecho en Noviembre del 19 y este verano 2020 hemos hecho lo mismo, y tenemos ya 8 temas más, para el siguiente disco.
(Kaixo) Yo venía de un año en Madrid flipadísimo con el disco de Brutalism de IDLES que me enseñó mi amigo Javi de Oscuro Oculto y anteriormente en Oporto con Sleaford Moods y Ho99o9, y bueno siempre había quería montar una banda, pero no encontraba cual podría ser el nexo común. Ni donde podría ser el lugar donde estar tiempo para poder crear esa banda, como un concepto, que fuera más allá de hacer mis temas con instrumentación en directo (que ya hago con batería de hecho es Sam de KOTB y YCNTH). IDLES, la música de los early 00s, el salvajismo de los 90s y las pocas barreras que tenemos entre nosotros a la hora de desarrollar conceptos hicieron el resto.
Jon: Kaixo es un nombre reconocido en la escena rap, trap y electrónica. Sin embargo, Kings of the Beach es uno de los portentos de la música Surf y el punk-rock en Galicia. ¿En qué momento os dais cuenta de esa conexión? ¿Y hasta qué punto coincidís para saber hasta qué grado puede tirar de la cuerda uno y otro extremo?
La conexión sale de juntarse básicamente, y descubrir que al final la música es un compendio de muchas cosas que no tienen solo que ver con “el rollo de música que tiene cada uno”, es más una comprensión energética, que confluye cuando te juntas para componer o tocar, de esa magia nace la conexión, si quedáramos y viéramos que tardamos 5 días en desarrollar un tema o una idea, no creo que existiera YOUCANTHIDE. YOUCANTHIDE va a toda velocidad, 5 temas por cada retiro espiritual, ¡ese es el rollo!
(Kaixo) Creo que las barreras de los géneros cada vez están difuminados, y los grupos y las bandas deben formarse en base a conceptos que van más allá de la música, es necesario crear un imaginario alrededor, como si fuera una corriente de pensamiento o un manifiesto por así decirlo, y esto no es algo que tampoco haga falta pensarlo demasiado, simplemente hace falta saltarse los prejuicios y fluir a la hora de crear.
YOUCANTHIDE es una de esas cosas que ocurren porque no existen limitaciones a la hora de crear y lo que queremos hacer lo tenemos bastante claro, con dos o tres conceptos que manejamos como mantras, “oscuridad”, “dureza”, “rapidez”, “visceralidad”, “ironía”, “tragicomedia”. Creo que entre todos sabemos un poco que queremos de YOUCANTHIDE y cuál es su potencial, que es muchísimo, si se trabaja de forma correcta.
Jon: Kaixo, tú siempre has presumido de letras cargadas de contenido social y político. Parece que esto no cambia con la banda. ¿Es la intención de la banda el seguir ese camino y poner el grito en el cielo?
(Kaixo) Sí, pero quizás de una forma más irónica, más conceptual, y utilizando las letras como un complemento de la música y no al revés. A mí componer me encanta, a la hora de hacer melodías, como cantar ciertas cosas, pero también me gusta ver cómo ellos tiran reefs, líneas de bajo y adaptarme a eso o evolucionar la letra con la música. Como si fuera algo atmosférico, como si fuera una película, adapto la narrativa de mi “película” a su banda sonora, y no al revés, eso me gusta.
Kaixo es más visceral, más experimental también, y camina con sus ideas previas, como ahora que voy a hacer “Drop Out 2”, todo el mundo ya sabe que va a ser electrónica con rap, como el primero, pero esta vez más motosierra, pero el público sabe cuáles son mis líneas maestras en el sonido. YOUCANTHIDE está por descubrir, tanto a nivel letrístico como musical, y claro que utilizaré letras incendiarias, pero siempre con el sazón YOUCANTHIDE.
Jon: Os presentasteis con los singles ‘I GOTTA BULLET’, ‘Multiplayer’ y ‘Alone’. ¿Qué podéis contarme de este último? Tiene un mensaje muy directo, ¿pero qué fue lo que lo inspiró?
Creo que la letra (casi de forma premonitoria), habla del aislamiento personal por el hartazgo de cómo funciona la sociedad, básicamente es una visión derrotista de la sociedad con el ser humano, es decir, pierde la sociedad, porque es la persona quien decide aislarse de ella, por lo estúpido de su funcionamiento. Curiosamente coincidió con la cuarentena, y Sam y Luci de WEAREASANTAMARTA estaban confinados en el pueblo de al lado del mío, y fue perfecto hacer un video así, de un tío aislado en su casa, haciendo cosas de persona excéntrica, solitaria y distante con lo que está fuera de su aislamiento.
Ese pánico social, también es algo que hoy sufrimos en nuestra sociedad, en la que se crea cada vez más, a personas aisladas que incluso son incapaces de relacionarse con sus vecinos o amigos, aislados por el exceso de tecnología y el capitalismo de sofá, tener todo, ahora, y sin salir de tu habitación o salón, incluso tus relaciones personales o interacción social es a través de Twitch cuando juegas a algo, es loquísimo y super distópico, pero es la realidad que viene, quien no lo quiera ver está ciegx.
Jon: El clip se cierra con dos frases muy claras: “FUCK COPS BRUTALITY” y “I SING AT FASCISTS ‘TIL MY HEAD COMES OFF”. ¿Qué pensáis del auge de la extrema derecha en España? Que solo se ha hecho mucho más evidente con la llegada de la pandemia.
¡FUCK FASCISMO! Eso pensamos, y esas frases de hecho son de un tema de IDLES que a Kaixo le inspira mucho, “Im Scum”, se llama el tema.
No creo que la pandemia la haya traído más, es algo endémico de España, por no haber condenado en su momento al franquismo, sacar a la gente de las cunetas, ilegalizar a la fundación Franciso Franco, meter en la cárcel a políticos como Fraga que firmaron sentencias de muerte, etc. España es un país horrible a ese nivel, su clase política, empresarial, judicial y administrativa, es post-franquista o en el mejor de los casos hijos de la transición. Que es un franquismo dulcificado, para que la gente deje de pedir repúblicas o independencias o federalismos que por justicia social y política a muchos territorios del estado como Galicia, Euskadi o Catalunya le corresponden.
Jon: ¿Y cómo vivís la brutalidad policial, no solo en Estados Unidos, sino que se ha extendido por Francia, Italia e incluso España? ¿Creéis que tendrá una solución pronto?
(Kaixo) En Francia ya llevan todo 2019 con protestas por todo el abuso del sistema que se está llevando acabo, aquí llevamos desde 2012 o antes, y de hecho se han sacado de la manga una ley para criminalizar las protestas y tener fácil meternos en la cárcel, por terrorismo o por cualquier otra mierda con la Ley Mordaza. Por cierto, ley que PSOE y Podemos no veo que deroguen del todo, como la ley de trabajo, por ejemplo. Lo que percibimos es que la policía no está para servir y proteger, sino para defender los intereses de los poderosos, y es una putada, porque ellos mismos podrían negarse a hacer ciertas cosas, pero también sufren presiones desde el interior.
Quizás haya que cambiar qué cosas son necesarias para ser policía, más empatía, capacidad de diálogo, tener un grado en sociología e historia, lo que no puede ser es que todos sean como perros que hacen solo caso a su dueño, y muerdan a la primera de cambio en nombre de un trapo (la bandera de España) que es la panacea del abuso de autoridad y recorte en derechos sociales y fundamentales. A donde quiero llegar es que el abuso policial no es de ahora, ni de ayer, es algo endémico del capitalismo, lo necesita el sistema para proteger sus privilegios.
Jon: ¿Creéis que puede pasaros factura el contenido explícito de las letras? ¿Le dais importancia?
“La pistola cuando se saca es pa’ disparar, quien la saca pa enseñarla es un parguela”. Si así fuera estamos ante un problema de ataque a la libertad de expresión. Hay mucho más que violencia en las letras, hay realidad, vísceras, amor, hartazgo, dolor, drogas, amistad, cerveza… ¡Hay de todo!
Jon: Habrá gente del trap y del rap que escuche el álbum, y gente que llegue del punk igual. ¿Qué
El Hip-Hop nunca hubiese sido tan internacionalista y sin barreras idiomáticas y raciales, si no fuera por Afrika Bambaataa y amigos. Tuvieron que montar fiestas en locales frecuentados en Manhattan, por punkies blancos, y esa unión hizo la fuerza. La unión siempre lo hace, a lo mejor YOUCANTHIDE, puede ser una punta de lanza de esa unión y derrota los prejuicios que la gente tiene entre, como dicen los medios, “tribus urbanas”. Nos gusta escuchar, ver, y disfrutar de todas las expresiones musicales que existen.
Jon: Kaixo, tú rezabas que el trap era el “new punk”, ahora se ha visto que es más el nuevo pop, ¿coincides conmigo? ¿Ha sido quizás esa “decepción” lo que te ha llevado a sumergirte de todo el punk? Sin intermediarios.
(Kaixo) YO SOY EL #NEWPUNK, y el Pedrito La Droga, y Yung Beef y Cecilio G y Shy Kolbe y el Virtual. #NEWPUNK es ya una resistencia a la pantomima en la que se ha convertido la industria musical española, hubo hace unos años, un pequeño atisbo de cambio, pero no se dio, de hecho las multis, promotoras, radios, festivales, etc. Están creando y dando bombo a mucho producto dulcificado que se ha inventado la industria, o donde la industria pone sus ojos. Pillando de nosotros lo que les parece correcto enseñar, y todo lo que conforma nuestro alma como músicos y artistas diferenciadores con un discurso propio que no gusta porque no es políticamente correcto o perteneciente a la corriente de pensamiento dominante, es enterrado. Principalmente para seguir dominando los gustos del consumidor y no darles alternativas reales, sino creárselas para que no piensen por sí mismos; como todo en la ingeniería social distópica-capitalista en la que vivimos.
Por otro lado, yo no estoy decepcionado, solo lo estoy con los artistas que pensaba que podían realmente cambiar algo y no lo han hecho, o con los que se han transformado en ese producto descafeinado que quieren en la industria.
Jon: ¿Creéis que el agitamiento social hará que esta clase de géneros vuelvan a extenderse ampliamente por el país?
Esta clase de géneros nunca se han ido, se han ido solapando con sus versiones descafeinadas e inofensivas, pero la disidencia controlada acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin alma. Por eso siempre asoma de nuevo el espíritu de la inconformidad cada cierto tiempo.
Jon: Me imagino que una vez que todo esto pase, habrá shows en vivo de YOUCANTHIDE, ¿qué podemos esperar de ellos?
Sudor, sangre, pogo, alma, lágrimas, risas, surrealismo, delirio, reivindicación y sobre todo AMOR por la música y la visceralidad de la misma!
Jon: ¡Muchas gracias por la charla a todos! Se aprecia enormemente.
Fotos: Nicolás González
Recuerda que puedes escuchar toda la música de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=fb-SAp02TveTbEj7HsLOrQ
Griffi
Griffi: La frescura eterna
Hubo un tiempo en el que el panorama nacional, al completo, estaba en guerra. La lucha eterna se guardaba entre dos bandos: la vieja y la nueva escuela. Esto se debía a que los jóvenes talentos del país veían el otro bando como un conjunto de artistas acaparadores, que no permitía su entrada en la industria.
Sin embargo, no todo es blanco y negro. Y por supuesto que también había artistas que mucho se alejaban de esa pelea, y que podían permitirse desencasillarse MUCHO de ambos bandos.
Uno de esos abanderados es Griffi. El productor de Tarrasa ganó mucho renombre en España en la época de los 90's, gracias a su flamante trabajo como integrante de Sólo los Solo. Después de redefinir por completo el sonido del rap en España, el también DJ nunca dejó de experimentar y de sorprendernos gracias a su proyecto Chacho Brodas, el cual sigue asentando los cimientos de las nuevas tendencias del rap en nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=Gskb91QF8sY
Jon: ¡Qué hay Griffi! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
¡Muy bien! Con muchas ganas de que mi nueva mandanga llegue a la gente en estos FCKNG tiempos que vivimos para intentar hacerlos más llevaderos.
Jon: Es que venimos de una, y estamos viviendo otra situación exceptual, y de lo más rara. ¿Cuál es tu situación actual y cómo estás viviendo esta loca pandemia?
Pues yo vivo en el campo y el confinamiento fue llevadero en algunos sentidos, pero al final nos dimos cuenta de que esta mierda nos estaba afectando de diferentes maneras a tod@s... Si pienso muy fuerte me preocupa mucho...
Jon: Como estandarte de Sólo los Solo, ya te asentaste como uno de los padres de la movida. A día de hoy, sigues trabajando muy duro. ¿Qué 3 cosas son las que ves más diferentes de cómo era la escena por comienzos de los 90’s y ahora en los 20’s?
Bueno, a principios de los 90’s sí había algún rapero en tu ciudad, lo conocías seguro, ahora no creo que puedas conocerlos a todos... ¡Hemos conquistado el mundo!
Ahora hay más información y más medios para conocer música y hacerla.
Jon: Hay algo que os distingue a muy, muy pocos. Mayormente lo he escuchado de ti y de Tote King, y es que ambos sois las piezas que más frescas os mantenéis en el género. ¿Cómo lo haces? ¿Qué truco hay?
La música, como cualquier forma artística va progresando y cambiando y no me imagino adulando un sonido concreto de una época concreta todo el tiempo... Sería como comer lentejas all the time, yo me considero un músico de hip-hop que no pertenece a una época concreta, porque en mi cabeza siempre es progresivo, siempre hay una dirección clara desde el principio.
Hay que entender el hip-hop como una música que siempre suena a nuevo porque no deja de cambiar y ahí está el diamante y lo que me motiva. Por eso nunca me lleve demasiado bien con los guardianes del medievo rap o de cualquier normativa a la hora de fluir. Esto es arte y no tiene límites.
Aunque también entiendo a las nuevas generaciones, que recrean el sonido de los 90’s porque no lo vivieron y la verdad es que tiene mucha energía y un groove donde está gran parte de la esencia… pero me aburro mucho.
Jon: Hablando de compañeros en la escena. Lo que más nos flipa de ti a muchos es precisamente esa ausencia TOTAL de miedo a experimentar. Y mezclar el rap con flamenco, con electrónica, con reggae, bossa… con todo. ¿Sientes que se te ha llegado a entender dentro del panorama nacional? ¿O que más de uno ha torcido el morro?
Para mí es la esencia máxima del hip-hop, piensa que solo el hecho de samplear cualquier canción o sonido de otro artista o cosa, y hacer una canción nueva a partir de ahí ya es experimental y transgresor. Ese es el inicio de todo y desde ese punto hay una infinidad de posibilidades que han dado paso a tantos estilos diferentes.
Así que estaba cantado que iba a samplear todo lo que pudiera hacer especial y reconocible mi música, por supuesto empecé a experimentar con flamenco allá por el 95-96.
De hecho, el primer single de Sólo los Solo, ’Pues Cómo no’ llevaba un sampler flamenco que conducía todo el beat.
Pero tampoco quise ser el grupo del flamenco-rap y con los Sólo nos quedaban muchos estilos que queríamos trabajar así que lo aparqué hasta hace poco… Siempre ha habido gente apoyándonos y es por eso que llevo más de 20 años en el rollo, pero si este país me pillase el rollo de verdad, debería estar forrado ya. Porque soy un hijo puta de culto.
Jon: ¡Desde luego que sí! Jajaja, pero amtes que eso eres muy buen productor, ¿eres también un buen vidente? ¿Qué crees que llegará cuando la ola del trap desaparezca en el mar?
No tengo ni idea, pero la música negra nunca defrauda, así que espero una evolución constante de eso mismo y disfrutar mucho por el camino.
Jon: Principalmente te he pedido que te sientes a charlar conmigo, ¡porque hay nuevo disco de Chacho Brodas! ¿Qué puedes contarnos de ‘Back To the Fucking Party’, ¿cómo nace el proyecto?
¡Fue el Bla-De! Yo andaba currando con Duddi (Duddi Wallace), y haciendo nuestras movidas, pero hablando de hacer algún proyecto. Bla-De dijo: “...¡CHACHO ! ♥️ A partir de ahí nos pusimos a trabajar y salió “BTTFP”.
Jon: La verdad es que es un buen culo inquieto, jajaja. Eso sí, han sido 8 años de larga espera hasta que has retomado el proyecto de Brodas, ¿qué te ha tenido dejarlo un poco a un lado este tiempo y qué te animó a retomarlo?
Después de “PROZAK” necesitaba un cambio de aires y decidí hacerme una casa ecológica en el campo y hacerme un estudio más grande. Eso me llevó 2 años, el resto del tiempo he estado haciendo sonar el nuevo estudio, experimentando con nuevos sonidos, aprendiendo nuevos estilos y formas, etc... Así que siento que nunca he parado de hacer música, no sé si podría dejarlo así, que no me queda otra. No hay más.
Jon: Eso es así, no has estado para nada parado. Te hemos visto, como siempre, muy bien acompañado de Bambax, Samuel O’Kane… Y liderando al equipo Delpalo, ¿no?
Es eso, la música es un proceso sin fin y trabajar con gente nueva siempre abre puertas en tu cabeza. Y DelPalo pasó a ser un colectivo cooperativo para darle dinamismo y actualmente trabajamos en equipo varios entusiastas de la música.
Jon: Para esta nueva referencia ‘Back To the Fucking Party’ has contado con talentos más jóvenes, aunque muchos conocemos ya muy bien. Como Bla-De, Juanih, Lauren o Pepe y Vizio. ¿Crees que esa visión para colaborar con artistas que otros de tu quinta ignoran es fundamental para mantener esa frescura?
Llevo mucho tiempo esperando generaciones más abiertas musicalmente, así que es algo natural para mí. Y creo que si ahora ya estoy currando con gente más joven que mi hija, haré hits con los hijos de los veinteañeros con los que curro hoy. Porque esa es mi mierda.
Un ejemplo Vinnie Dollar, lo que hago con este fenómeno no lo hubiese podido hacer hace 10 años. A veces no te queda otra que viajar en el tiempo para encontrarte con los tuyos.
Jon: Por cada disco de Chacho Brodas pasan un buen puñado de artistas, de mil estilos. ¿Cómo se trabaja un álbum así?
En realidad lo difícil es encontrar tu equipo de trabajo, luego va saliendo todo de manera orgánica, pero siempre hay que meterle horas y amor.
Jon: Muchas gracias por compartir este rato conmigo Griffi, de verdad. ¡Un fuerte abrazo!
El placer ha sido mío al comprobar que no todos los medios especializados en este país ahora funcionan igual.
Normalmente veo con decepción que muchos de estos perfiles funcionan como el de cualquier YouTuber chickenhead que solo buscan el hype fácil y los likes. Y cuando intentan escribir algo decente se les nota que no tienen ni puta idea.
La cultura necesita ser apoyada de verdad, entender de dónde viene y difundirla, no paripes como lo del otro día de la fotito roja y demás… Si los medios de tu país ya no dan la talla en ese sentido es difícil que los gobiernos hagan algo real que vaya a salvar la cultura. El otro día los de FleekMag, por ejemplo, diciendo que el origen del track ‘Marcha’ de PEPE:VIZIO era de Lolita. Cuando es de Peret... Y dudo mucho que sepan ni quién soy. De hecho, seguro que este es uno de los discos del año y la mayoría de medios no tienen ni idea.
Por suerte, no todo es igual gracias a medios como vosotros 🙏🏽🙏🏽🙏🏽 Abrazo grande.
Fotos: Javier Fernández
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Griffi y Chacho Brodas a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0sOhvvxUhpQByx9eYvH9tO?si=6Gd-XwgmS96a1KatGLD27g
Leiti Sene
Leïti Sene: El todo en uno
Hay algunos nombres que logran brillar con luz propia, y parece que casi sin esfuerzo. Leïti Sene (@leitisene) es uno de los hombres del momento. El artista catalán no solo se ha fijado como una de las promesas con mayor proyección de la escena, sino que está dispuesto a vencer a quien sea en el juego que sea.
Muchos le conocieron a través de SAMxSEN (@samxsen), otros cuando decidió arrancar su carrera en solitario y seguro que muchos también, gracias a su participación en la última temporada de "Élite". Y es que el chaval canta, baila y actúa. Como si nada.
https://www.youtube.com/watch?v=-6B9pXQa80g
Aprovechando la salida de su mixtape 'TATIMU', unas semanas atrás, y su presencia en las Nits del Fòrum, el 4 de julio, hemos querido sentarnos a hablar con él para que nos cuente cómo ha vivido todo esto y qué es lo que está por llegar. Así que atentxs:
Jon: ¡Hey Leïti, qué tal! ¿Cómo te encuentras? ¿Cómo has estado viviendo toda esta encerrona? Hemos estado más de 3 meses en la casa y ya parece que vemos la luz.
Estoy súper bien la verdad, tranquilo. Estos dos meses pues muy bien, trabajando y apostando por lo que me gusta y la gente de mi alrededor, que creo que es lo más fácil y lo que me apetece más desde hace mucho tiempo. Poniéndolo en un orden para que todo sea lo más profesional posible y todo el mundo pueda currar. ¡Así que a tope! Haciendo música también…
Jon: Me da la sensación de que te ha pillado en el peor momento posible. Cuando todo esto estaba comenzando, tú justo estrenabas tu nueva referencia TATIMU MIXTAPE, ¿cómo viviste todo?
Pues la verdad no creo que sea el peor momento posible. Al final no hay mal que por bien no venga, pienso. No creo que sea mal momento, mi último mixtape ya había salido y teníamos los videos y la gente realmente ha mantenido el stream y creo que de hecho ha subido todo. Quizás no tanto como si no hubiera pasado todo esto, pero bueno como te digo todo pasa por algo.
Jon: ¿Qué puedes contarnos del disco? Antes de nada, ¿qué significa TATIMU? ¿Y qué fue lo que lo inspiró?
TATIMU al final no deja de ser cartas de amor escritas por mí para las mujeres a las que amo supongo… y «TATIMU» significa “t’estimo” en catalán pero de la manera que un niño pequeño lo diría… Y nada supongo que aún tengo que aprender a querer un poco jajaja… demasiado sí. Pero es un poco la idea del disco: la libertad del amor y toda esa aura que nos encontramos en el grupo y el equipo que estamos currando.
Jon: Muchos te han fijado ya como el siguiente artista a tener en cuenta en España, ¿qué crees que tiene tu sonido que ha enganchado tanto y tan rápido a tantos?
Tenemos un sonido trabajado. Al final pienso que nuestro sonido es curado, está mirado con cariño está hecho con amor y al final de gente joven y la imagen fresca de la escena. Y pienso que es ahí cuando ves que alguien, pues, crea de manera tan fresca, tan natural, tan grupal y creo que es ahí donde se ve una frescura que no hay en otros equipos, otro team y en otros cantantes, en definitiva.
Jon: En la prensa hemos podido percibir rápidamente que tanto medios, como oyentes, como los propios artistas, te guardan mucho respeto, ¿lo percibes de la misma forma? ¿Esto genera en ti una motivación extra o se fija como una carga que te obliga a cumplir?
Pues la verdad que sí que estoy muy agradecido por todo el respeto que hay hacia todo lo que saco, tanto artistas, como público, como prensa… Yo creo que no pone ningún peso en mí porque trabajo de manera natural siempre. Obviamente a medida que voy conociendo más personas es como “wow, este va a ver mi trabajo”. Pero nada confío en mí, en lo que me apetece hacer y si no, no lo hago. Ese es un poco el mood, la verdad.
Jon: TATIMU está completamente impregnada de un sonido muy exportable, que podría triunfar fácilmente fuera de las fronteras de España, ¿crees que pronto el material generado aquí terminará por sonar en otros países como Estados Unidos o Latinoamérica?
Yo creo que sí y creo que ya lo está haciendo. En Latinoamérica seguro. Tengo una parte fuerte de gente en Latinoamérica que me escucha y en EEUU también, aunque no es ni la mitad, pero bueno yo pienso que se va a llegar tarde o temprano, pienso que no hay fallo, que al final se están abriendo las fronteras también y los países y en EEUU todo lo que es la música en español está cada vez llamando más la atención, como por ejemplo Rosalía… Así que, pensando así, pienso que habrá mil artistas con ganas de colaborar con gente y pues ahí estamos.
Jon: Por ahora, y desde tiempos de SAMxSEN, no te hemos visto tampoco especialmente abierto a colaboraciones con artistas nacionales. Más allá de Aleesha o Cecilio G, ¿a qué se debe esto?
Pues ahora justo acabo de sacar un tema con MC Buzzz y la verdad que siempre las colabos han sido como… como que me ha costado mucho abrir a alguien para forzarlo para que se haga una canción. Así que, para mí, siempre tiene que surgir todo muy orgánico. Y con Aleesha y con Cecilio G me acuerdo el año pasado que quería meterlos en el disco. Yo creo que esta vez las colaboraciones que me apetece las voy a enseñar en 2021, aunque se vienen muchas muchas y muy guays, tanto con gente de aquí como con gente de Latinoamérica.
Jon: ¿Te ves tú mismo cierta proyección fuera de las fronteras de España? ¿Qué crees que sigue faltando para que la música nacional sea consumida fuera?
Yo pienso que lo que sigue faltando es equipo. Pienso que hay muchos artistas, pero no hay gente que esté moviendo los artistas, no hay gente que esté creando infraestructura. Es decir, sí que la hay, claro que la hay, pero muy poca. Y eso es lo que pienso, que los artistas van muy de independientes aquí aún y a parte como no nos gusta juntarnos porque cada uno se piensa que es el mejor pues vamos más lentos aún… Pienso por ejemplo que en Francia son más fuertes porque están unidos todos.
Jon: De hecho, en ocasiones has tirado temas en catalán, en castellano e inglés… y llegaste a decir que si en un momento fijas 16 millones de oyentes mensuales en Spotify tendrás la libertad de cantar en catalán. ¿A qué crees que se debe esa libertad? ¿Crees que seguir por esa rama de jugar con las tres lenguas en tus canciones puede abrir o cerrarte puertas en estos momentos?
Voy a cantar en catalán porque es mi lengua, pero lo que pasa es que tampoco es que me apetezca que flipas hacer música en catalán… es decir, ya he hecho música en catalán así que creo por el momento y como dices, lo que me conviene es español e inglés. Pero me veo capaz de sacar un disco o un mixtape o sacar muchas canciones en catalán porque es lo que más fácil me sale. Así que sí, me gustaría algún día tener la capacidad de hacer un álbum así, para la gente que lo pueda entender y semarme ahí, porque creo que si todo el mundo cantara en catalán sería mejor jajaja.
Jon: Muchos te han conocido gracias a tu participación en la tercera temporada de ‘Élite’, ¿cómo sucedió todo eso, neno? Jajajaja, vaya locura, ¿no?
Pues no tengo ni idea la verdad -jajajaja- me llamaron desde Élite y me dijeron que me querían conocer que les gustaba mi perfil y ahí está. Fue largo el proceso porque al principio a mí tampoco me apetecía y estaba dudoso, por cómo podía afectar a mi música, luego que si me querían cortar el pelo… pero al final acabó saliendo y fue una experiencia brutal. La gente de allí curra muy pro y con eso me quedo, aprendiendo mucho y intentando también acercarme al sector cine porque sé que tarde o temprano me interesará.
Jon: Llegaste cuando ya la serie era un fenómeno mundial increíble, ¿cómo has vivido desde dentro ese movimiento?
No me asustaba, al final yo sabía qué serie era y que todo eso iba a tener una repercusión y más que nada me hacía gracia y me ponía en un sitio incómodo en el que me apetecía también estar y salir un poco de mi zona de confort.
Jon: Pero ciertamente tú ya habías participado en otros proyectos como actor, ¡y hasta de bailarín! ¿qué es lo que más te llama la atención de ambos sectores? De la parte musical y de la de actor.
De la música supongo que es el lifestyle y el estar cerca de músicos y estar haciendo todo el día lo que quiero… levantarte hacer esto, lo otro, es lo que más me mola de la música. El escoger todo el rato lo que hacemos y el vivir impregnados de arte porque estamos todo el día pendiente de a ver esto, lo otro, para relacionarlo con lo nuestro.
Lo que más me mola del cine es que aprendo mucho y que al tener unos horarios y una rutina y otro tipo de curro pues me centro de otra manera entonces puedo acaparar otro tipo de proyectos, otro tipo de energía, dejo de fumar tanto una temporada… es como que me va bien también porque me equilibro y el hecho de trabajar en equipo y estar tan al pie del cañón hace que me concentre por una temporada.
Jon: Semanas atrás hemos podido disfrutar de ‘UWU’, ¿qué más puedes contarnos acerca del single?
Para mí ‘UWU’ es una pequeña muestra de lo que va a aparecer más adelante. Son letras que quizás dejan ver un poco más de mí. Y pienso que es eso, poco a poco ser un poco más sincero conmigo al escribir e ir dejando un poco… no el mumbling, porque nunca pienso que lo haya hecho como tal, pero sí que es cierto que el discurso de mujeres, drogas, libertad me flipa y lo voy a seguir utilizando, aunque también me apetece empezar a meterle otro tipo de matices y empezar a darle más años, como yo, más madurez, más historias, más colores. Pienso que eso es ‘UWU’, el vacile de siempre, pero con más cosas.
Jon: Para ir cerrando, necesito preguntarte esto. Cantas, bailas, actúas, quien te siga un poco sabrá perfectamente que eres una persona con la cabeza bastante centrada, a excepción de esa época en la que pasabas un poco de la insulina -que ya lo hablaremos otro día, jaja-. ¿Dónde te ves en 10 años?
Buaaaaa… ¿dónde me veo en 10 años? Pues ojalá que retirado en la montaña y con familia y huerto… ¿en cinco? Muy millonario jajajaja no sé ni cómo, pero creo que tenemos muchas ganas de hacer muchos proyectos y esto se verá en este final de 2020. Estamos metidos en mil otras cosas, no me apetece decir mucho, pero estamos al caer y va a ser muy guay.
Jon: ¡Muchísimas gracias por todo! Un abrazo fuerte Leïti.
¡Muchas gracias como siempre por todo!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Leïti Sene a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5FQJWdcKPAijmEi4uroZ4h?si=yePX8a0tTQGi9YGg6ahWbA