Danié & Lasio

Danié & Lasio: Reyes del humilde trono

Decía Lone que "por ahí bajo todo bien, a su manera, porque prefiere el oro en Segunda B que el bronce en Primera". Y es que hay auténticos portentos reinando en el underground, y de qué manera (barras). Dos de ellos son, sin duda alguna, Danié y Lasio, quienes han logrado hacer retumbar sus nombres por toda España, portando siempre Andalucía por bandera.

Quizás por eso muchos tomamos este "Jaleo" como un premio a la consistencia y dedicación de la que hemos sido testigos durante más de 10 años. Muchos lo llamarían -quizás yo peque de ello- un álbum de cuarentena. Sin ningún tipo de acritud, simplemente haciendo referencia a que ha sido creado durante esta peculiar etapa que nos ha tocado vivir. Y de hecho, eso debe de dotarlo de algo diferente, pues todas los ritmos habrán sido escuchados el doble de veces de lo normal. Y las líneas habrán sido escritas y reescritas otras tantas.

Danié y Lasio son portentos del underground. Y es por algo. "Jaleo" es una prueba más de ello. Y no, no vas a encontrarte una revolución completa en el sonido, pero si eres fan de ambos te gustará mucho la entrega. Y te encontrarás con alguna que otra sorpresa. Es fácil escribir todo esto viendo simplemente su trayectoria. Prefiero que os cuenten ellos lo que todos nos estábamos preguntando, y quizás no sea tan obvio. Son buenos los cabrones.

https://youtu.be/0P4jOduSeKQ

Jon: ¡Muy buenas Danié y Lasio! Bienvenidos, ¿qué tal os encontráis?

Lasio: Muy bien, muy contento de estar aquí contestando por escrito y no que se me tenga que ver la cara para este medio de comunicación. Y no para El V elemento ese.

Danié: De arte, muy agradecido por la entrevista.

Jon: Si es que sois los mejores. Como siempre, arranco preguntándoos por la peculiar situación que vivimos. ¿Cómo creéis que os ha afectado artística y personalmente esta pandemia?

Lasio: Por una parte, mal por la situación generalizada que ha provocado en todo el entorno la llegada de la pandemia. Y por otra bien porque me he pillado un local donde puedo pasarme prácticamente todo el día haciendo música, estoy deseando que quiten el toque de queda para irme allí a vivir.

Danié: A nivel creativo yo creo que me ha venido bien porque he escrito en unos meses más que en los dos años anteriores. A nivel personal un poco quemado ya la verdad, pero bueno, viendo el panorama tampoco está la cosa como para quejarse cuando miras a tu alrededor y ves que hay gente que lo está pasando realmente mal.

Jon: Antes de mencionar el disco, yo solo sé que llevo más de 10 años oyendo de Danié y de Lasio, y necesito saber cómo nació esa unión y esa química entre los dos, para mantenerla hasta el día de hoy.

Lasio: Pues yo estaba preparando un trabajo que se llama “Grasa” (2010) donde está el primer tema que nos hicimos juntos ‘El canto de la moneda’, le envié un mensaje privado al Tuenti preguntándole si quería colaborar -no le conocía de nada- y aunque tardó en contestar al final aceptó y a partir de ahí nos hicimos amigos aunque cada día nos odiamos más jajaja.

Danié: Pues si, básicamente fue así, me pidió colaborar en su recopilatorio “Grasa”, el cual recomiendo a todo el mundo que le eche un vistazo ya que de solo ver el tracklist y ver dónde están esos artistas hoy en día te das cuenta de lo visionario que fue Lasio en su día. A partir de ese tema me empezó a mandar ritmos y la verdad que me lo hizo todo muy fácil ya que lo que más pereza me daba en esa época era buscar ritmos y ponerme a escribir y él fue el que tiró de mí un poco y me metió ese veneno.

Jon: Estamos aquí para hablar de este nuevo álbum que presentáis “Jaleo”. Me gustaría saber qué podéis contarme del álbum, ¿y qué es lo que os ha hecho juntaros una vez más para preparar un proyecto largo?

Lasio: Pues este es el sexto -lo he tenido que mirar- disco que sacamos y creo que ha supuesto una subida de nivel para nosotros mismos en todos los aspectos, hace una semana que ha salido y la verdad que estamos bastante contentos por la aceptación. Estoy deseando de poder hacer el tracklist de 1.5h-2h para los conciertos, con los temas que ya teníamos unidos a este nuevo trabajo se nos va a quedar un directo brutal.

Danié: Sinceramente no teníamos muy claro que fuera a ser un trabajo largo como tal, vino la pandemia y empezamos a trabajar yo escribiendo y él pasándome música y cuando nos dimos cuenta teníamos un buen material que empezamos a darle forma. Yo creo que hasta que no tuvimos 4 o 5 temas sólidos no consideramos la opción del disco pero la situación lo propició.

Jon: Por feo que suene, se trata de un álbum de pandemia. Desarrollado durante esta. ¿En qué medida ha supuesto una diferencia trabajarlo así? ¿Ha alterado algo el desarrollo con las colaboraciones de Charly Efe, Enjoy Canoa, Galgo, Eddie, etc?

Lasio: La verdad que ha tenido tramos en que era bastante frustrante porque por ejemplo Rubio Druida, que es quien nos ha mezclado el disco vivía en una localidad a la que no podíamos ir. Algunas colabos al final no han salido porque el quedar se hacía prácticamente imposible, el no poder salir te crea bloqueos mentales en cuanto a creatividad se refiere… Tuvimos que decidir cerrarlo ya tal como estaba porque si no, no avanzábamos, todo esto unido a que sabías que no ibas a poder hacer un directo en condiciones hacía hasta que te plantearas dejar el disco y sacar como singles el material que teníamos. Pero le echamos huevos y conseguimos sacarlo adelante. Cuando la cosa estaba más calmada echamos el día en Jerez y el mismo día nos volvimos con un temazo y un día que para nosotros se queda, el resto no hubo problemas porque se pudieron trabajar cada uno desde casa.

Danié: La principal alteración que tuvimos vino por las limitaciones de movilidad exacto, realmente el disco estaba terminado en septiembre aproximadamente y teníamos pensado sacarlo en noviembre. Las limitaciones afectaron a la hora de terminar la mezcla para Rubio Druida o de terminar de cerrar la colabo de ‘Yasuni South’. Fue lo que retrasó el disco, por lo demás la verdad que todo ha ido bien.

Jon: No pude no pararme a romperme un buen rato con ‘Duelo’. Aquí Danié cuentas esa despedida de tu padre, si no me equivoco. Pero tú mismo lo dices: han pasado 10 años, ¿qué te ha llevado a sentarte ahora a escribir y a sacarte eso de dentro?

Danié: Sinceramente no lo sé, no soy un artista que piense la temática antes de sentarse a escribir, normalmente escucho la música de Lasio y escribo lo que va pidiéndome la música. Ese tema fue escrito en pleno encierro de cuarentena, tenía demasiado tiempo para darle vueltas a todo creo yo, y la música me inspiró y la verdad que salió solo sin pretender hacer un tema de este tipo. Le enseñé el resultado a Lasio y le gustó y decidimos incluirlo.

Jon:. ¿Cómo estáis viviendo particularmente este renacer del sur? Parece que nunca ha bajado el nivel, pero lo que está saliendo ahora mismo de Sevilla, Málaga, de Jerez… en cuanto a calidad y cantidad ciertamente, es una auténtica locura.

Lasio: Pues como tú dices el nivel que ha habido siempre en el sur ha sido una locura pero creo que en estos últimos meses nos hemos conectado y apoyado más entre nosotros. A ver si entre todos podemos enganchar también al público local que es lo que creo que falla dentro del circuito ya que grupos consagrados a nivel nacional de cualquier ciudad te pueden llegar la misma sala tres días seguidos.

Danié: Totalmente de acuerdo con Lasio. Creo que en el sur siempre ha habido nivel, solo tenemos que ver a gente en el top nacional como Foyone o Delaossa. Últimamente estamos más unidos, que es algo que se echaba de menos y lo que falta creo que es enganchar al público local y conseguir que vayan a los conciertos, pero bueno en ello estamos.

Jon: Ahora cada vez más, o al menos es mi percepción, muchos artistas sacan pecho por Andalucía en su música. Lo venís haciendo de siempre. Lo hicisteis en “Piso el Barrio” en 2013, y no esperaba que faltase un corte como “Tierra y Libertad” en “Jaleo”. ¿Qué está ocurriendo en el sur con creciente interés identificativo?

Lasio: A nosotros es algo que siempre nos ha salido natural porque es lo que somos y estamos orgullosos de serlo, pero hemos crecido viendo como desde ciertos sectores nos ridiculizan y se ríen de nosotros hasta tal punto que para buscar trabajo y demás tenemos que ocultar nuestro acento. Solo hay que ver a los deportistas o actores que les obligan prácticamente a no sesear o los insultos que recibe la ministra de Hacienda… Entonces en cierto modo sacamos esa garra o ese orgullo.

Desde aquí pido al presidente de Andalucia que le ponga ya una calle al Pedrito por ser la persona más importante e influyente en España a la hora de hacer música y entenderla, hay muchos artistas que le han copiado (por no decir el 90%) de una manera descarada y multiplican x 10 el número de plays que tienen en los temas.

Danié: No es algo que meditemos, es algo que nos sale porque somos así. Está presente en nuestra música porque son nuestras raíces y nuestra cultura, nuestra forma de ser, y al fin y al cabo nuestra música es un reflejo de lo que somos.

Jon: Muy, muy conforme con lo que decís ciertamente. Y aunque lo de Pedrito pueda sonar a chiste, es un hecho lo de la copia, y que haya puesto a los chavales de toda la península a usar sus palabras.

Más de 11 años después, seguís abanderados en el underground. Parece que ya nos hemos olvidado un poco de ese término, con tantas nuevas influencias, con el boom del rap y del trap. ¿Os sentís cómodos en ese espacio? ¿Qué lecturas sacáis de todo este crecimiento del género, de la llegada de nuevo público y de los nuevos sonidos?

Lasio: Nosotros lo que hemos estado haciendo toda nuestra vida es rap con el toque personal que tenemos cada uno y a día de hoy seguimos haciéndolo con la evolución natural que nos ha dado el paso del tiempo. Cuando empecé nunca pensaría que en vez de meter scratchs podría tener la oportunidad de meter instrumentos musicales reales o estribillos de artistas de otros géneros. En un futuro no sé qué tipo de etiqueta me corresponderá pero lo que sí tengo claro es que nunca perderé la esencia porque no sé hacer música que no me guste hacer.

Que ya el rap no sea un género marginal es algo bueno porque permite a muchísimos artistas vivir de su música pero también tiene sus cosas malas como esa pérdida de identidad/cultura que siempre ha tenido esta música, que la hacía en cierto rollo mística. Ya no vas a reconocer a nadie por las pintas ni vas a conectar con personas que ni conoces de una manera brutal por tan solo escuchar la misma música, esto que digo también está relacionado con la llegada de gente de derechas cosa bastante incongruente.

Danié: El crecimiento del género tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo. Como dice Lasio se pierde esa identidad, esos valores que esta música enseñaban a un crío de 10 años. La gente solía quedarse con las palabrotas y el vocabulario pero en el fondo era mucho más, era un mensaje de tolerancia y respeto que se está perdiendo y considero que es una pena. Ahora te encuentras a gente que dice abiertamente que son de derechas haciendo rap y ya se considera algo normal, eso es una mierda. Lo bueno que tiene el crecimiento del género es que más artistas puedan vivir de su música sin tener que andar pidiendo limosnas a multinacionales. 

Jon: En “Penitencia” volvéis a sacar la espada, del lado de los luchadores. ¿Echáis en falta un contenido más cuidado y concienciado en el rap nacional? Y más en los tiempos en los que se está sumergiando el país.

Lasio: Pues en la música ya que es algo que se crea o se escucha para desahogarse no creo que tampoco sea necesario estar todo el dia con este tipo de temáticas aunque muchísimos grupos tienen bastante crítica social indirectamente hablando de los problemas del barrio, aunque sí creo que hace falta bastante conciencia de clase en la imagen que proyectan muchos artistas en sus redes sociales. Saliendo con ropa que no se puede permitir ni el padre/madre del chaval que los escucha, vacilando del dinero que ganan etc… Capitalismo salvaje.

Danié: Como te decía antes, yo personalmente sí lo echo de menos, aunque considero que cada persona es libre de contar en sus canciones lo que le venga en gana. Nunca nos consideré un grupo de "rap político" como se suele llamar. Más bien un grupo con conciencia de clase. Me gustan las letras con mensaje, que cuenten cosas, y como eso es lo que me gusta pues intento hacerlo en las mías. No me gustan las canciones vacías ni los raperos que mienten y te cuentan historias en sus letras que en su vida han vivido ni de lejos.

Jon: Charlando con Padri, tú Danié comentaste lo de la intro. Eso de hacer música por disfrutarlo, por sacar mucho rédito aunque no sea monetario. Y poníais ese ejemplo de: “Si nunca vas a jugar en el Madrid o el Barca, ¿para qué vas a echar una pachanga con colegas?”. Tengo la sensación de que el 80% de los chavales que se meten en el rollo, solo lo hacen porque está siendo moda. Y quieren el dinero. Nada más, por eso casi no hay ni nuevos productores, ni mánagers, ni técnicos. Solo raperos, ¿lo veis igual vosotros?

Danié: Estamos en la época de la música rápida, hoy en día sale un single con videoclip y a las dos semanas ya se ha quedado "antiguo". Es que escuchas por ejemplo ‘Mala Mujer’ de C. Tangana y parece que el tema es de 1998, cuando salió hace un par de veranos, si mal no recuerdo. Hay saturación de música, videoclips, artistas... Los chavales ven eso y se piensan que con un tema se pegan y cuando llevan cuatro y ven que no les llueve el dinero pasan página y a otra cosa. Como dice Lasio, el que hace música de verdad "por amor al arte", como se suele decir, llegará a los 50 años y seguirá ligado a la música de una forma u otra. Principalmente porque no concibe la vida sin hacerla.

Lasio: Lo que veo es que hay una saturación importante de música. La oferta supera con creces la demanda, al fin y al cabo la música es un trabajo más como otro cualquiera y mucha gente se mete sabiendo que si haces bien las cosas (y no hablo solo de la música) te puedes ganar la vida dentro del circuito de la música. Por eso hay tantos artistas, marcas de ropa, etc… Que aparecen y desaparecen de un día para otro al ver que no consiguen el objetivo. Lo que sí tengo claro es que el que hace música porque le gusta en la vida va a dejar de hacerla, ni va a subir un comunicado diciendo que se retira -encima para volver a las semanas jajajaja-.

Jon: No me lo menciones, jajajaja. Muchísimas gracias a ambos por sentaros a charlar este rato sobre vuestro proyecto, un abrazo grande.

Lasio: Gracias a ti por darnos un hueco y por el trabajo tan importante, aunque poco remunerado que haces.

Danié: Muchas gracias a ti y quería mandar un saludo a mi amigo Burze, que sé que me está viendo mientras se toca.

Jon: Joder, qué imagen. Una última cosa, ¿de quién fue la idea de meter al tonto de Adri de El V Elemento en el disco? ¿A cuento de qué?

Lasio: Yo cuando llegué ya estaba hecho el desastre en mi bonita base…

Danié: Sigo esperando los 600€ que me prometió.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Jaleo» de Danié y Lasio a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/2OzIbmRCPOPNzuO0lnVFBo?si=C3F6YBX1QSOIUPmYjjUiJA


Foyone

Foyone y Sceno: El renacer del sur

No hace falta jurar que Andalucía ha reinado durante años el rap en español. Sevilla, Málaga y Granada llevan décadas siendo un foco inagotable de talento, y los últimos años no han sido de descanso, sino los que han confirmado que estamos viviendo una nueva época de brillo. Y los que han probado algo de vital importancia: el valor de mirar hacia dentro y mostrar el potencial y la riqueza que guardamos dentro de nuestras fronteras.

Dos de los artistas que podemos considerar culpables de ello son Foyone y Sceno. Si bien son dos viejos conocidos dentro de la escena nacional, su unión más permanente y menos intermitente nos está dejando joyas como "El Patio", "Dolores Mentales" o "Presidente". La cuarentena permitió que ambos se encerrasen en el estudio para darle una vuelta a su candidatura, y poder seguir descubriéndose sobre nuevos sonidos. El resultado es "Yo No Soy Europeo", un EP que destaca por ese paso hacia delante de la dupla, y por la polémica que lo ha venido envolviendo.

Quería hablar con ellos sobre la crisis mundial que atravesamos, sobre este nuevo proyecto y su proceso creativo y mucho más. Este ha sido el resultado.

https://www.youtube.com/watch?v=xNdH2PRuDGo

Jon: Bienvenidos Foyone y Sceno, ¿qué tal estáis, qué tal os encontráis?

Foyone: Bien, bien... Me has pillado ahí en casa, que estaba viendo un documental raro de estos, sobre universos que me he puesto, jajaja.

Sceno: Todo bien, con ganas de terminar de plantear el año a ver que se puede hacer finalmente, que tenemos varias ideas ahí en el aire.

Jon: La situación de momento me exige comenzar todas las entrevistas igual, y es preguntaros de qué forma os ha afectado personal y artísticamente esta pandemia, esta crisis global.

Foyone: Musicalmente para bien, realmente. Porque hemos aprovechado y nos hemos cerrado ahí en el estudio, a hacer un montón de música. Productivo. Una putada porque sí que veníamos de ahí, de sacar el disco "Presidente" y sí se nos cayeron un montón de conciertos y de movidas. Pero tampoco mucho drama, aprovechamos para hacer mucha música y para delante.

Sceno: Estamos bien dentro de lo que cabe.  La parte chunga ya la conocemos, a todos nos ha afectado de una forma u otra, ya sea laboralmente o en tema familia. Pero yo personalmente me llevo al menos algo positivo. Hacía años que no tenía el tiempo que tenemos ahora para dedicarle al estudio y a cerrar tareas pendientes que llevábamos arrastrando tiempo. Con organización y ampliando equipo se pueden llegar a sitios mucho más interesantes y cuidados que como solíamos trabajar y eso se agradece, mental y creativamente. Igualmente, con ganas de que se estabilice un mínimo el asunto y nos dejen movernos y hacer un par de mítines.

Jon: De hecho las conspiraciones, los motivos reptilianos y otras cuestiones, de siempre han inundado tus letras Foyone, ¿cuál es tu posicionamiento ante la pandemia?

Foyone: A ver, toda esa conspiranoia y todo ese rollo, al final como son cosas de las que no puedes estar totalmente seguro... Entonces a mí tampoco me gusta decir: "esto es un virus que han hecho porque cada cierto tiempo necesitan un reseteo en la economía..." o no sé qué. Pero sí que es cierto que se ve un poco raro, ¿no? La explicación esa de un notas comiéndose una sopa de murciélago que haya originado que todo el mundo no podamos salir de la casa y el bombardeo de la tele. No sé... Yo dudo. Dudo pero tampoco...

Está claro que algo habrá. Se muere la gente, es indudable. Pero tampoco te puedo decir súper seguro: esto es por esto. No tengo ni puta idea, como estamos todos.

Jon: Ha derivado todo en mucho más: en situaciones políticas y sociales... ¿Qué lectura crees estar sacando de la situación?

Foyone: Hombre, que nos están metiendo un miedo en el cuerpo a niveles que no se había visto antes. Y ya los chavales más jóvenes, tienen otra cosa para informarse como pueda ser Internet, al menos, tienes una ventana a otro mundo. Pero las personas mayores que su manera de enterarse de lo que pasa del mundo es por las noticias... Yo creo que esa gente sí que tiene que estar cagada. Creo que eso es evidente.

Jon: Nos hemos sentado a hablar por la llegada de este nuevo proyecto “No Soy Europeo”. Mucha polémica ha envuelto el disco: la estafa de NPO, el beef con El Jincho… Ha sido un álbum de pandemia, ¿qué ha terminado por inspirar el trabajo y qué fin guarda? ¿Qué puedes contarnos al respecto?

Foyone: Viene un poco de eso que hablábamos antes. Una gira suspendida de "Presidente" por el tema del COVID, y viene de encerrarnos en el estudio y ponernos a hacer un montón de música y probar cosas nuevas. Yo lo definiría como un paso más allá de lo que estábamos acostumbrados a hacer. Y de aprender. Hemos aprendido mucho haciendo este disco, y servirá para que lo que venga tenga un salto de calidad.

Sceno: Supongo que en parte todos hacemos la música que nos gustaría escuchar. Desde que empezamos, inconscientemente al principio, con cada trabajo que hacemos intentamos dar un pequeño paso en esa dirección. Veo este EP como un escalón más en el que nos lo hemos pasado especialmente bien haciéndolo desde cero hasta el master final. Estar ocupado con un proyecto que me gusta buscando un sonido concreto sin fecha limite es una liberación.

Jon: Muchos, que te sitúan como referencia malagueña, no terminan de entender qué quieres decir con eso de “No Soy Europeo”, ¿cuál es la explicación y el significado que le dotas a la frase?

Foyone: A ver, no es una metáfora más allá que por la mentalidad europea que se tiene, o que se asocia. Lo definiría como algo contra el capitalismo. Como entendiendo la mentalidad europea, que obviamente es una generalidad y cada persona es un mundo. Pero entendiendo esa mentalidad como el trabajo, y de una persona que solo vive para el trabajo, como robots. Y entendiendo el otro lado, que sería como Andalucía, como un poco más de libertad en ese sentido. Y de simplemente crear porque nos gusta lo que hacemos, al margen del dinero, que a veces corrompe un poco el arte, o la música que uno está haciendo.

Jon: No me sorprendió que ambos siguierais atados también para ‘No Soy Europeo’. Siempre de la mano en ‘El Patio’, en ‘Dólares Mentales’, en casi todo ‘Presidente’. ¿Qué os aportáis el uno al otro que os prive de buscar algo más o algo diferente en otro sitio?

Foyone: Nosotros entendemos que para el hecho de hacer música, hace falta por un lado las letras y por otro la música, lógicamente. Pero el hecho de juntarnos nos da la posibilidad de poder crear algo desde cero. Algo en el que los dos estamos implicados, y construir algo sobre eso. A lo mejor que te manden una instrumental y tal, en cierta medida como que te limita. A nosotros nos mola más estar en el estudio y crear algo en lo que los dos estamos participando al final.

Llegar a sitios diferentes. Yo solo quizás me haría una letra que, a lo mejor, influenciado por otra persona, pues llegaría a otro sitio. Se te abren más caminos. Creo que eso es básicamente lo que nos gusta. Nos llevamos muy bien, nos entendemos y podemos crear cosas más locas.

Sceno: Además de lo que comenta Pedro, lo normal es que todo el tema del merchan, visuales y demás material que acompaña a la música también lo curremos entre los dos. Vamos llevándolo todo un poco a la par y nos facilita mucho estar pensando en eso desde primer momento. Al final siempre acabamos implicando a más gente que nos echa una mano, pero todo se crea desde casa como quien dice. Con el tiempo hemos aprendido a guiarnos entre los dos porque nuestras metas y nuestras referencias son comunes desde siempre, aparte que respeto mucho su opinión, confío en su mente y su manera de crear.

Jon: Imagino que eso tendrá influencia también en las conexiones. La cuarentena ha distanciado mucho a todos, pero nos ha juntado entre nosotros mediante la tecnología. Así como para ‘Presidente’ os rodeasteis de muchos amigos, habéis currado este EP prácticamente solos, ¿a qué se debe esto? Quizás a ese aislamiento o a tratarse de un EP más introspectivo...

Foyone: Realmente podíamos haber cogido y enviado cualquier prueba a cualquiera que pudiese grabar. Pero sí, como es el EP... Como tú dices, es más introspectivo y más de experimentar nosotros mismos con el sonido, y de llegar a sitios distintos. Por lo que no hemos querido pringar tampoco a nadie que a lo mejor se hubiese podido sentir incómodo, que dijese "hostia pues aquí no me veo yo". Un poco eso.

Jon: Se supone, según tus propias palabras, que entraste en el rollo para machacarlos a todos. Te has convertido en una figura muy relevante, no solo en el rap de Andalucía o estatal, sino que también has obtenido reconocimiento internacional. ¿Qué te motiva ahora a seguir rapeando, qué fin guardas dentro de la música?

Foyone: Creo que toda la gente que está haciendo música es un hecho para motivarse, al final. Yo me pongo un disco nuevo que salga de cualquier colega o tal, lo escucho y me anima a mí a decirme: hostia. Es un hecho, y un poco el que estemos entre todos empujando la cultura y la música hacia arriba, básicamente. El decir, si hay una madera, pues dejar mi marquita ahí, y si viene otro ya pues que la suba. Pero cada vez empujar un poco todo eso para arriba.

Jon: Toda la historia de “Presidente” comenzó con un ‘Rap Sin Corte’ en el Congreso de los Diputados en 2016. Eso que rezabas de “Para el año 2020, Foyone presidente” terminó por tornarse en un disco, y en un movimiento, con todos fijando el logo como foto de perfil en sus redes sociales.

¿Crees que este camino seguirá? ¿Te ves formando parte de la política, o arrancando algún tipo de organización o movimiento con compromiso social?

Hm... No lo sé tampoco. No sé si en un futuro eso puede acabar en eso que dices tú. Pero sí que es verdad que nuestra música suele tener un componente social o muchas letras no son vacías. Estamos sí que estamos tocando temas que mucha gente puede verse reflejada y querer participar también. Nosotros super contentos de que eso ocurra. Pero no sé si en un futuro... Un partido político ya te digo yo que no. Jajajaja. Otra cosa más así, del barrio o lo que fuera, a lo mejor podría estar guay. La verdad.

Jon: Estamos viviendo una locura con la situación de Pablo Hasél, tú Foyone siempre has cargado la letra de contenido. Con mensajes al poder, y no solo a gobiernos, sino a instituciones como los Masones o los Reptilianos. ¿Cuál es vuestro pensamiento sobre lo acontecido y temes, Foyone, que algo de lo que rapeas pueda terminar por pasarte factura a ti?

Foyone: La verdad que no, no lo temo. Porque puede llegar a pasar, a lo mejor, si la cosa se llega a poner más seria. No creo que llegue a pasar, pero podría. Pero no lo temo porque, ya empezar a hacer música con ese miedo o con esa historia ya... Pf. Yo qué sé. Si por algo nos gusta hacer música es por esa libertad de poder decir lo que pensamos, y creo que eso debe mantenerse así. Es un país del "primer mundo", y esa libertad de expresión no se puede perder.

Lo que han hecho con Pablo Hasél es un disparate. Ya diga él lo que diga, al final lo que está haciendo es música, y no hace daño a nadie. El que quiere que lo oiga, y el que no quiere, que no lo oiga. O que lo critique. O lo que sea, pero meter a alguien en la cárcel por una canción, lo veo un poco como un paso para atrás dentro de la libertad y la historia.

Sceno: Yo creo que se ha dicho todo lo que se tenía que decir sobre Pablo Hasel. Yo simplemente estoy en contra de cualquier tipo de censura, ya sea en el cine, en la música, en el teatro o los videojuegos, me da igual de qué lado me venga.

Jon; Imagino que tendréis muchas ganas de subir al escenario, presentar este EP... ¿Tenéis algo pensado para su puesta en directo?

Foyone: Del EP tocaremos alguna canción, pero una gira del EP... lo veo bastante complicado. Pero sí que tenemos montón de ganas de volver a los directos. Vamos con un buen sabor de boca por la gente, y todo el show que habíamos preparado de canciones, visuales, luces... En fin, una liada fuerte.

Y tenemos ganas de que eso vuelva a repetirse, pero como todavía no sabemos cuándo y está un poco todo en el aire... Hasta después de verano no creo que demos ningún show en vivo. Y si damos, será algo como hicimos este verano, para gente sentada y más tranquilito. Pero ya tenemos ganas de un concierto ahí con toda la gente liándola en primera fila. Pegándose empujones y todo el rollo. Que es un poco para lo que la gente va a los conciertos, jaja.

Jon: Muchas gracias Foyone, de verdad, por sentarte a charlar este rato, un placer enorme de verdad.

Foyone: Nada, gracias a ti tío. Un abrazo.

Sceno: El placer es nuestro, aquí nos tienes para lo que necesites.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Yo No Soy Europeo» de Foyone y Sceno a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5Y1JS7QN2xN7jJEbv2d2Or?si=0YfCNFScSeWiUfY3ot3uqQ


Elphomega

Elphomega: La última versión del primer modelo

Estamos acostumbrados a fliparlos con los Nas, los 50 Cent, los Lil Wayne y los Ludacris, que se mantienen frescos 20 años después de arrancarse a rapear. En nuestro país no suele pasar eso. Solemos escuchar un nombre de la quinta y rápidamente impregnarnos de pereza. Y eso es porque la gran mayoría no ha sabido reinventarse, eso, o que un día pillaron un sitio demasiado cómodo en el sillón del género y nunca quisieron volver a levantarse.

Sin embargo, sigue habiendo nombres que nos ha resultado imposible dejar de escuchar. Y la gran mayoría de ellos emergen del sur, si semanas atrás hablaba con Toteking, hoy toca sentarse a charlar con Elphomega. El malagueño, en el 90, se escondía en las sombras de Nazión Sur para luego agarrarse al micrófono y hasta el día de hoy ha venido dando guerra. Descubriéndonos todos los sonidos posibles, y tirándose a la piscina en innumerables ocasiones, ¿no os acordáis vosotros de la salida de "Phantom Pop"? Dios lo bendiga.

En pleno 2020 hay que alegrarse porque este profe del rap en España no se haya guardado las ganas de juntarse con los nuevos, ni de realizar toda clase de experimentos. Lo de ahora se llama "Truly Yours", de la mano de Ciclo, y tengo tantas ganas de que descubráis lo que he charlado con él, que el resto os lo ha contado Elphomega.

https://www.youtube.com/watch?v=suXc7-UV94Q

Jon: ¿¡Qué hay Elphomega!? ¿Cómo estás, qué tal te encuentras? Es un placer enorme tenerte por aquí.

El placer es mío, hombre, gracias por tu interés y esta charla. 

Jon: Qué suerte, de veras. Nos encontramos en mitad de una pandemia mundial, esta pregunta ya es una de las fijas. Entre las orillas de un segundo confinamiento, y el plan de vacunación mundial, ¿cómo te ha afectado a ti -a nivel personal y artístico- esta crisis mundial?

El confinamiento no me supuso ningún trastorno más que el no poder ver a la familia, por lo demás estaba encantado. Yo he nacido para estar en casa. No me aburro. Y las calles estaban limpias, desiertas y silenciosas. Se respiraba un olor a sci-fi en la calle que era perfecto para pasear a la perra, sabes, en plan “Soy Leyenda”.

A nivel creativo durante el confinamiento hice más bien poco, pensar, leer, ver series y hacer el flojo. Pero la verdad es que es una mierda cómo ha afectado a los conciertos que tenía programados y a nivel profesional en general. Lo bueno es que la inquietud sigue ahí y queda demostrado en el disco que acabamos de sacar.

Jon: Uno de los temas del momento, sin duda, es el mar de nuevos sonidos. Los viejos, los frescos… Y resulta muy difícil no pensar en ti cuando intentamos mentar a los artistas que llevan muchos años en activo -más de 25- pero sin quedarse anclados, como es muy común. ¿Qué es lo que te ha mantenido interesado por los nuevos sonidos y te ha ayudado a renovarte constantemente?

Me recuerda a esa frase que tiraste: “Nunca entendí el avance como un enemigo de la pureza”

Pues supongo que la inquietud de la que te acabo de hablar. Es que no me veo haciendo el mismo disco o sonido siempre, no sé, me habría salido ya de esto. Qué coñazo. Creo que si uno es permeable a los sonidos actuales y flexible como para adaptarlos con coherencia al suyo propio es posible no quedarse para atrás, aunque entiendo a quien no quiera enfocar su carrera así. Para mí es impensable hacerlo de otro modo porque es lo que me mantiene activo.

Jon: En “Freelance” rompiste un poco con todo a lo que nos habías acostumbrado. Colaboraciones con muchos artistas y productores, que quizás no hubiesen encajado en otros proyectos, muy jóvenes, ritmos muy diferentes… ¿Crees que esos que, precisamente no han sabido adaptarse tan bien a los nuevos tiempos, se debe a ese miedo a probarse? ¿O incluso a tender lazos con esa “nueva escuela”?

Yo es que flipo cuando veo los discos de casi todos los veteranos y tienen a los mismos artistas colaborando que hace 10 años. Es un poco endogámico el rollo. Veo a todos estos chavales haciendo movidas muy serias y quiero que estén en mis discos, hacer canciones juntos, no me veo fuera de su rollo, al contrario, en muchos aspectos me identifico más con ellos que con los de mi generación, no sé.

Yo voy por ahí sin miedo, y me presento humilde, y salvo alguna rara excepción todos se muestran respetuosos y colaborativos con lo que les propongo. Llámame vampiro moderno. Es que eso. Un poco sí, les extraigo la pulpa que necesito para las canciones que tengo en mente. Y me siento muy afortunado y agradecido por todo lo que recibo de todos estos nuevos gatos.

Jon: Me parece algo super simple, que deberíamos de ver mucho más. Por otro lado, antes de ese lanzamiento llegó “Nebuloso”, y el proyecto como Catarata. Pero sin duda tenemos que remontarnos a 2011, por el “Phantom Pop”, uno de tus discos más aclamados. Muchos pensamos que ciertamente fue un cambio de paradigma total en la escena, ¿lo ves tú de la misma forma? ¿Crees que algo así abrió las puertas a sonar diferente y a quitar el tabú de ciertas palabras?

No era nada consciente de esto mientras lo hacía pero sería mentirte si te dijera que no es ese feedback el que recibo, desde luego la gente me hace sentir eso, que significó un punto de inflexión y dio un empujón a la apertura de miras en el género. La verdad es que es muy satisfactorio dejar ese tipo de huella, que ya no solo sea hacer un buen disco, sino que entras a formar parte de la historia y la evolución del género de una manera fundamental. Está bonito.

Jon: Ahora es el momento de “Truly Yours”, ¿qué puedes contarnos de este álbum? ¿Cómo nace la idea de trabajar algo así codo a codo con Ciclo?

La idea de hacer el disco deriva de haber estado colaborando juntos durante estos últimos años. En “Nebuloso” hay un ritmo de Ciclo y yo colaboré en sus discos con Dheformer y Guerrita y creo que algo más hay por ahí. Nos sentíamos cómodos trabajando juntos y era inevitable no hacer este disco teniendo en cuenta la visión tan similar que tenemos de muchos aspectos de la música y todo lo que la rodea. Además, me parecía maravillosa la idea de trabajar un proyecto con él para su propio sello, Ruanda Records, que me parece una referencia ahora mismo.

Jon: Precisamente ahora, con el 2021 asomando, en el disco recuperas un sonido más clásico con una vuelta de tuerca, aprovechando al cien los ritmos de Ciclo. ¿Ha sido algo meditado, en vista del reciente y fuerte regreso de los sonidos 90’s, las barras… o se ha tratado de una casualidad, que este auge haya acompañado a tu inspiración a la hora de hacer música?

Ha sido más un auge propio personal, por el hecho de que vamos cumpliendo etapas y al contrario de hace unos años ahora me apetecía hacerlo, recurrir a ciertas formas de mis inicios y recuperar algo de la frescura cruda de entonces. En “The Freelance” ya creo que di muestras y en esta ocasión tratándose de un trabajo con Ciclo pues aún más, que aunque no lo vemos como un trabajo estrictamente noventero sí que recuperamos cierto sabor clásico y cálido de esos años, los grooves, las sensaciones, ya sabes.

Lo que teníamos muy claro es que no queríamos sonar a refrito o que fuera excesivamente referencial a la época, nostálgico. Yo creo que hemos hecho un disco que suena a ahora, hecho como los de antes.

Jon: La última versión del primer modelo.

Por cierto, dijiste en un tweet que publicando este disco, podrías retirarte tranquilo. Dudo que signifique un adiós, cuando claramente se te ve más en forma que nunca. ¿Qué es lo que pasaba por tu cabeza realmente en ese momento?

Oye pues gracias por lo de la forma. Nada, las cositas de Twitter. Quería decir que me siento tan satisfecho con el disco que no me importaría si por lo que sea fuera el último, me parecería un perfecto cierre.

Jon: Algo que para nada es nuevo en “Truly Yours”, y que es más como tu sello de identidad, son todas esas referencias a películas y personajes icónicos. Eres un apasionado del terror, y por algunas letras se deja entrever una deuda propia pendiente. También te animas a escribir una novela. ¿Te has planteado enfocarte seriamente en dirigir algún proyecto para pequeña o gran pantalla o simplemente es algo que te gustaría y verías con buenos ojos si llegase?

Lo vería con los ojos de un conejo al que le echas las largas. Mucha responsabilidad. No creo que diera la talla, por conocimientos, y además es muy duro y estresante. Me quedaría con la parte de escribirlo, eso sí. Eso sí me motiva más.

Jon: Tú eres un amante de la música y de los comics. Eres cantante, escritor, ilustrador… ¿Cómo estás viviendo este desarrollo -no sé si llamarlo degeneración- de la música? En el que ya no se cuida al detalle, como un cómic, sino que se crea para ser consumido al instante y olvidarlo, al igual que fast food. La música no perdura.

Yo creo que mucha música que se consume ahora mismo no es solo música. No sé si sabré explicarme. Es música, pero condicionada y arrastrada para lo bueno y lo malo a un contexto lleno de otras variantes: visuales, redes sociales, interacción con los fans… donde la música parece una variante más y no alrededor de lo que gira todo, y a veces eso crea personajes y figuras tan atractivas que llegan a estar por encima de su propia música. Y todo esto consumido a una velocidad apabullante que no da tiempo a digerir o madurar lo que oyes. No sé, es jodido.  

Jon: Ahora que desde GRINDIN’ estamos tratando la serie de Ciudades, analizando la escena de todos los pueblos y ciudades de España una a una… Resulta imposible no fijarse en el sur, y más concretamente en Málaga, por su historia, y por sus nuevos talentos. ¿Cómo ves la centralización completa de Madrid y Barcelona? ¿Crees que esa necesidad de salir del hogar para triunfar está pasando factura al rap -y la música en general- en España?

Es innegable que a uno se le presentan más oportunidades en Madrid que en otra ciudad, por su vida e idiosincrasia, pero eso no te asegura nada. Hay quien se va cuando ya ha despegado, pero porque allí está todo y es más cómodo para trabajar. Pero yo creo que hoy en día se puede hacer ruido desde cualquier sitio, antes era mucho más difícil.

Jon: Cierto. Retomando el tema de Catarata. También guardas un proyecto junto a Dani Domínguez, batería reconocido por proyectos como Jazz Magnetism. Sabemos que todo arrancó como algo experimental, sobre todo para los directos pero, ¿hasta dónde ha derivado? Todos estos, ¿son pruebas esporádicas o proyectos paralelos a tu carrera como Elphomega, de los que podemos esperar nuevas entregas?

Sí. Nació como un directo para el Festival de Jazz de Málaga y luego lo llevamos a disco, se titula “Antiviral” y lo lanzamos en febrero de este año. No contemplamos ninguna continuidad al proyecto por ahora, lo tomamos más como un capricho nuestro. Ahora mismo tras “Truly Yours” vuelvo a centrarme en la segunda entrega de “The Freelance” que liberaré el año que viene. Vuelve el autónomo.

Jon: ¿Qué consejo le daría el Elphomega de “Truly Yours” al Elphomega de “Homogeddon”?

Cobra las colaboraciones.

Jon: Muchísimas gracias por sentarte este rato para charlar Sergio, se aprecia mucho de corazón, ¡un abrazo!

Lo dicho. Gracias a ti por el interés en entrevistarme y mucha salud para todos. I’m out!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Truly Yours’ de Elphomega y Ciclo a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5TE1pnc2sD0Q7sSMEGBhLr?si=hPU2aSaBRwuw-pW3lKrttQ