GRINDIN' 17

💥 GRINDIN’ Radio #17: «GRINDIN' canceladísimo»

👨‍👦 Participan: Víctor de Music Radar Clan, Imperio Nita, Lian Faz, Sr. Chen y Yassir

💽 Con dos estreno en exclusiva de ‘Sin Jugo’, por D.L. Blando, Wax Dee y Royce Rolo + 'Tiovivo' de Mindspace 404 y Absolute Terror

https://youtu.be/C2e1nh-njxk

https://open.spotify.com/episode/7sUaVSvQUgXEpyTftmzvFP?si=10290a4f0d8c48b4


Space Surimi

Space Surimi: El cachondeo hecho serio

Todo el mundo sabe quiénes son. Y si no, es porque no andas mucho por el rap en España. Ni por el sur de España. Bueno, ni por Twitter. Y lo siento mucho por ti, de veras. Porque lo que hacen Space Surimi, no lo hacen otros, ni se hace en otro lado. Coopermendi y Carlboro son los reyes del buen rollo en la música urbana nacional.

Canciones sobre los potajes de la abuela, sobre invadir el espacio o sobre beber litros acompañados de ritmos de house. Todo eso y mucho vacile es lo que da esta dupla. Y es que si guardan el respeto de prácticamente todos los componentes del género, es por algo. La fórmula no podía fallar: buen rollo, diversión y música de risas, pero hecha de forma seria.

Ahora estos dos de Jeréz se han animado a sentarse a hablar conmigo. Porque vienen de estrenar "Starfish Troopers", su nuevo álbum. Y bueno, creo que era necesario.

https://www.youtube.com/watch?v=eEwhlpngdUs

Jon: ¡El jodido Coopermendi y Don Carlboro! Qué dicen los chavales, ¿cómo estáis?

Muy contentos de la acogida que está teniendo el disco y por supuesto con el resultado del mismo, estábamos deseandito.

Ha sido una liberación y un desahogo en mitad de esta tormenta poder al menos lanzar un trabajito para que la peña se entretenga y se flipe con nuestra paranoia, así se evaden de la realidad porque está la vida pa’ pegarle al bazuco.

Jon: Qué ganas tenía de teneros por aquí y charlar un ratillo. Siempre arranco preguntando cómo estáis viviendo vosotros esta crisis mundial, ¿de qué forma os ha afectado -personal y artísticamente- la pandemia?

En lo personal tiene que sacar uno la energía y la fuerza de donde no la hay muchas veces, pero bueno para eso tenemos el puchero. Artísticamente, yo (Coopermendi) por ejemplo, sufrí algunos bloqueos durante los primeros días de la pandemia. Después poco a poco sí que me puse a escribir algunas letritas deseando de que nos juntáramos de nuevo en el estudio.

Aun así puñaladas y fatiguitas dobles porque nos pillo en un momento donde estábamos dando muchos bolos y teníamos más todavía por delante y el "STARFISH TROOPERS" estaba apuntito de caramelo para salir por derecho. Pero tuvimos que aplazarlo porque no era buen momento en mitad de una guerra bacteriológica mundial, pero bueno… Aquí están los tíos.

Jon: Todo va pasando por algo. Antes de nada, para los que se cayeran de la nave, ¿quiénes sois Space Surimi y cómo definiríais brevemente vuestro curro en la música?

Somos dos compadres de toda la vida que un día se pusieron a hacer música para pasarlo deabuten. Nuestro estilo es una mezcla de influencias tanto musicales como de nuestro entorno y por eso es tan personal. Tiramos de electro, tecno y funk en una época donde si no haces trap o reguetón estás fuera del rollo.

Lo que hacemos lo empezamos porque queríamos hacer la música que queríamos escuchar pero en ese momento, al menos en España, no encontrábamos ningún referente. En las canciones tratamos las mismas temáticas que podemos tratar cuando estamos tomando una cerveza en una terraza y lo que queremos es que la gente eche un ratito bueno escuchando nuestras cositas.

Jon: Tengo que daros las gracias joder, jajaja. Porque ambos, especialmente Cooper, casi que os habéis convertido en personal de GRINDIN’. Andáis siempre por las redes interactuando conmigo y proporcionando muchas, muchas risas. ¿Qué es lo que más os gusta de Twitter?

A mí de Twitter lo que más me gusta es cuando te metes con el Xingo. 

A mí me gusta mucho Twitter porque puedes hacer que se parta la polla uno que está a 10.000 km de ti y te da ese altavoz, que si lo utilizas medio bien puedes pasártelo muy bien.

Jon: A mí también me gusta meterme con el Xingo, la verdad. ¿Creéis que las redes sociales son hoy una herramienta fundamental para los artistas?

Totalmente, hoy en día la gente pasa más tiempo mirando la pantalla del móvil que escuchando la radio o la televisión, por lo que si quieres mover alguna movida no hay que ser Einstein para saber que donde mejor puedes anunciarte es en las redes. La verdad que alguien que se dedique al arte o tenga una frutería pierde bastante alcance si no anda por ahí asomando el hocico.

Jon: Algo que me flipa, y que precisamente se hace muy evidente en las redes es el amor de vuestro público por vosotros. Estamos acostumbrados a los fanáticos, a la distancia extrema entre la “estrellita” y el fan. Pero vosotros sois MUY cercanos a vuestro público. Y creo que cosecháis mucho amor, aprecio y respeto a partes iguales, ¿cómo se consigue eso?

A mí me gustaría que si James Brown estuviera vivo, tuviera un Twitter y yo un día compartiera una canción suya, mencionándolo y diciéndole que es un bicharraco, me fliparía que el padrino del soul me contestara y me lo agradeciera o lo que sea… Acabo de compararme con James Brown... Ya se me está subiendo.

Jon: Yo es que ni voy a comentar…

Yo le tengo un cariño especial a los fans porque la verdad que lo que hacemos nosotros no es ninguna moda y te tiene que flipar bastante para gozártelo como dios manda. Hacemos marcianadas gordas y los que lo apoyan es porque lo sienten igual que nosotros, pensaba que no había tantos frikis pero la verdad es que cada vez tenemos más colgaos en la Surimi secta.

A mí (Carlboro) personalmente también me parece que es importante saber la opinión de la gente que te escucha y que es lo que más le gusta de tu movie. Cuando sacamos cosas y alguien hace su análisis yo me lo gozo como un niño chico. Os queremos purenialls.

Jon: De hecho, no sois el Top 3 nacional en cuanto a reproducciones, ni en las listas de éxitos. Pero absolutamente todo el juego os aprecia y admira. ¿Qué habéis hecho que no haya hecho el resto?

La verdad que hemos recibido mucho amor y respeto por parte de tela de artistas ya sean raperos, rockeros, punkarras, graffiteros, linieres, fontaneros… Yo creo que será porque somos unos putos máquinas y yastá hermano.

Fuera de cachondeo y de las autofelaciones, supongo que el hecho de hacer música de buen rollo y para pasarlo bien, pero que a la vez suena seria ayuda bastante. También es que en el mundo de la música hay muchos gilipollas y cuando ven a dos tíos que son enrollaos se les abre el cielo. Yo es algo que les agradezco tela sobre todo cuando me invitan. Respect.

Jon: Ahora venís para presentar un nuevo álbum “Starfish Troopers”. Vuestra referencia más profesional, por decirlo así. Con su CD en la Fnac y la de Dios, jaja. ¿Qué podéis contarme del disco?

Es Space Surimi puro pero mejorado. Los que lo escuchen se van a encontrar con nuestro sonido de siempre, tanto musicalmente como en las letras, pero al menos a nuestro parecer está algo más pulido.

No es para nada algo que hayamos planeado, solo que al llevar muchos años manteniendo un estilo y defendiendo un sonido pues cada vez lo vas perfeccionando más supongo. Y cada vez será mejor compadre, porque somos como los buenos cantaores de flamenco: que cuanto más viejos, más fenómenos. A no ser que se pillen un enganche gordo, cosa que intentamos cuidar de que no pase aunque estemos rodeados de crápulas y criaturas infernales.

Jon: ¿Cúal ha sido vuestro hábito de trabajo? ¿Cómo se curra desde casa un disco que habla de beber litros y comer tortilla de la abuela?

En mi caso, a la hora de hacer letras yo tiro mucho de la imaginación y el surrealismo. Por supuesto algo de vivencia hay, pero yo puedo llevarme dos semanas acostado viendo South Park y cuando voy al estudio me escribo una canción hablando de que me he comido cinco gramos de perica y he estrellado el coche o puedo llevarme un finde de borrachera y cuando llego a mi casa escribo sobre los superpoderes que me da el potaje de mi abuela. Que la espichó hace 7 años, la pobrecita (R.I.P).

He de decir que lo de beber litros y comer tortillas es algo que llevo muy interiorizado y aunque esté atrapado en una cueva comiendo grillos puedo hacerte una mixtape hablando solo de eso.

Jon: ¿Y ese bonus track ravero? -Que conste que no sé de lo que estoy hablando- Y justo cuando no hay discotecas… Tendrá alguna historia detrás. O al menos una explicación…

Es House noventero, ya en nuestro trabajo anterior soltamos un tema para cerrar el disco llamado ‘’Pedro Aguado vs 909’s’’ y quisimos cerrar este siguiendo el mismo patrón, un temita digestivo.

Jon: En el tracklist descubrimos a buenos compañeros del gremio, pero también amigos cercanos. Como El Xingo, OFaith o Sholo Truth. ¿Qué hace falta para colaborar con vosotros?

Ser nuestro colega o que nos flipe mucho la movida que hagas y que por supuesto surja de una forma natural. En el caso de los que nombras en la pregunta, son muy buenos amigos y aparte los admiramos mucho.

Jon: Sin necesidad de entrar en etiquetas. Vuestras creaciones suenan a mucho funk de los 90’s, a los Beastie Boys si fuesen originarios del sur o en la costa opuesta a Brooklyn. Y eso puede sorprender viniendo de dos chavales de Jeréze la Frontera, a 10.000km de Los Ángeles. ¿Por qué esa fijación con el rap de la west-coast y del sur de USA? Muy presente de nuevo en “Starfish Trooper”.

A mí ese estilo que dices es el que más me toca el sentío. Puede ser que estéticamente y por el rollo que tenemos en el sur de Andalucía con nuestros días soleados, las palmeritas, la playa y muchas más cosas de ese rollo, lo que nos representa más es el rollo west coast. Y por otra parte el rollo del Dirty South que es to’ campestre pueblerino nos representa al ser de Jerez, que no deja de ser un pueblo gigante.

Jon: Sois un grupo característico. Cuando todos seguían modas y se regían por los mismos patrones, vosotros siempre habéis optado por algo mucho más personal, ¿qué motiva la música de Space Surimi?

Lo que proyectamos en nuestra música es como somos realmente. A mí nunca me ha motivado hablar de que me follo a todos los raperos rapeando o de que tengo a mi señora contando el dinero que consigo vendiendo manteca. A veces puedo tratar esas temáticas pero dentro de mi rollito y mi cachondeo. Pero si tuviera que hablar de lo que hablan muchos (entre ellos gente que respeto mucho y que lo hacen de puta madre) me callaría el boquino.

A mí me motiva que alguien se esté divirtiendo escuchándome pero que después también se ponga el tema más veces porque se le ha pasado alguna referencia por ejemplo. Me lo paso bien haciendo que se lo pasen bien.

Jon: ¿Creéis que si hubieseis adoptado esos patrones hubieseis logrado un éxito mayor o que es el haber tomado vuestro propio camino lo que os ha traído hasta aquí?

Hacemos lo que nos gusta y nos lo pasamos muy bien así que para mí, por lo menos, eso es pasarse el game. Hay muchos que tienen más fama, más dinero o lo que sea pero son unos infelices. Yo (Coopermendi) tengo la suerte de tener un grupo con mi amigo de toda la vida y de hacer canciones hablando de lo que me da la gana que encima le molan a mucha gente, así que gloria bendita.

Jon: Cuándo os vais a dejar de mierdas y vais a sacar el disco de Metal?

A mí me flipa el metal, pero no sé si me veo haciendo un disco entero de Metal. Lo que estamos haciendo con Forza La Mákina! tiene sus pinceladas, pero no es ni metal, ni punk, ni nada en concreto… Es un variaíto.

Pero bueno yo soy muy heavy en el fondo y seguro que siempre que pueda haré mis pinitos en el mundo de los guitarreos demoniacos.

Jon: Me vale. Muchas gracias a ambos por compartir este rato, de corazón. ¡Un abrazo grande!

¡Gracias a ti! Esperamos que pronto podamos bebernos algo fresquito y debatir sobre el Protocolo de Kyoto.

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Starfish Troopers’ de Space Surimi a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/4G5b7kiWxGLdL0TG0IB2QK?si=ty-PXTQXTzW4PqT7Q4mV6A


Slay Fox

Slay Fox: El oro de Medellín

El reggaeton, como lo conocemos hoy en día, nació en Puerto Rico, cuando Daddy Yankee y DJ Playero acuñaron el término en 1992. El resto es historia. Rápidamente se extendió por República Dominicana y los familiares. Sin embargo, cuando tenemos que hablar del género en América Latina, es necesario pararse en Colombia.

La tierra ha visto nacer a la inmensa mayoría de los portentos que ya lideran las listas de éxitos en todo el mundo: Maluma, J Balvin, Cali & El Dandee, Karol G, Sebastián Yatra… Y no parece que pronto vaya a dejar de ser uno de los focos más importantes. 

La mejor prueba de ello es el surgimiento de nuevas estrellas, como Slay Fox, quien se postula como el último nombre preparado para ocupar el Spotify de todos nosotros. Aprovechando la salida de su nuevo EP: “#SUPERSLAYWORLD”, grabado junto al prestigioso DJ Pope en 574 Studio, he querido sentarme a charlar con él. De su música, su trabajo con los grandes del género y mucho más.

https://www.youtube.com/watch?v=dC1TwH80qCM

Jon: ¡Qué hay Slay Fox! ¿Cómo va todo?

¡Dímelo! ¡Todo va excelente, gracias a Dios! Marchando de la mejor manera, y feliz y contento por todo lo que está pasando.

Jon: Después de que hayan pasado unos cuantos artistas nacionales por aquí, me gustaría que me contases tú, que eres de Medellín, cómo estás viviendo esta crisis mundial. ¿Cómo te ha afectado personalmente esta pandemia?

Este ha sido un año de mucho aprendizaje y crecimiento, esta pandemia nos muestra cuán vulnerables e insignificantes somos en este universo. Personalmente esta pandemia hizo que me conociera mucho más, que mejorara el ser que soy para conmigo y para los demás, mi familia, mi novia, mis amigos… Y todas las personas que me siguen. Puedo definir este año como un año de evolución.

Jon: Por si hay gente en España que aún no conoce tu material, ¿podrías presentarte brevemente al público?

Pues hola, soy Slay Fox. Artista Colombiano de la ciudad de Medellín, directamente desde 574 Studio. Los invito a que me conozcan y descubran mi proyecto, puros sueños hechos música, síganme en mis redes sociales Instagram @slayfoxlfv, Twitter @SlayFox_  y en YouTube como Slay Fox, y los invito a escuchar mi más reciente producción: “#SUPERSLAYWORLD”.

Jon: Muchos escuchamos el nombre de Slay Fox por tu trabajo con 574 Studio, acompañado de DJ Pope, DJ de cabecera de J Balvin. ¿Cuál ha sido tu recorrido en la música hasta ahora?

Llevo 10 años haciendo música desde que estaba niño, y ya de manera profesional hace unos 4 años bajo la dirección de DJ Pope. He tenido la oportunidad de hacer juntes, dirigir grabaciones y hacer coaching vocal y componer para artistas brutales… Y ha sido toda una bendición cada proceso.

Artistas como: Manuel Turizo, Lalo Ebratt, C Tangana, Llane, Piso 21, Lyanno, Leo Santana, Jiggy Drama y J Álvarez, entre otros.

Jon: Centrándonos en tus últimos movimientos, veo que has jugado bien durante este 2020. Acabas de lanzar “Super Slay World”, formado por 7 canciones con sonidos muy variados, ¿qué puedes contarnos del disco?

Básicamente este EP es una muestra de lo que puedo dar, mi debut con el mundo, y está bajo el concepto de un videojuego, donde cada canción es un nivel. Es un mundo, una energía distinta y hay desde lo más bailable y perreo hasta lo más romántico y para el corazón, esto es del barrio pa’l barrio, para cada uno de ustedes. 

Jon: En cortes como ‘N.P.I.’, ‘Señal’ o ‘Copa Rota’ te juntas con portentos del reggaeton como Jiggy Drama, Neuro Shorty o J Álvarez, ¿cómo nacen esos juntes tan potentes?

Te puedo decir que todos son bendiciones con las que Dios me ha premiado, hay un dicho que dice “quien obra bien, le va bien” y hay mucha verdad en esa frase, todos estos juntes nacieron en base a la sinergia, a la vibra, a la energía, y por sobre todo al respeto que le tienen a este sueño llamado Slay Fox.

Jon: Tío, tienes que contarmelo, ¿cómo es trabajar con una leyenda viva dentro del reggaeton como J Álvarez? Hicisteis de ‘Copa Rota’ una canción más pausada, con aire a cantina y a bolero. Me gustaría que me explicaras cómo nació el tema, qué hay detrás y cómo fue el crearlo codo con codo.

‘Copa Rota’ nació de la idea que me surgió de hacer una canción bohemia, con aire a cantina, a bolero de esas que mis papás y mis abuelos escuchaban, así que tomé un beat de YouTube y empecé a tararear melodías e imaginé en que una idea así podría quedarle increíble a Mau y Ricky, pues sus voces son baladosas y con unos ronquitos muy peculiares que le darían un toque genial.

Así que comencé a componerla en el beat de YouTube, pensando en qué le casará a Mau y Ricky, y a su vez pensando en artistas como Alci Acosta y Julio Jaramillo, para tener una inspiración más arraigada al concepto que tenía en mente, luego de que terminé de escribirla, le conté la idea a NaoBtz quien en menos de lo que esperaba creó un beat que literalmente abarca por completo el concepto de la canción, es como si antes de que le dijera, ¡él ya supiera que quería! Luego YouAndy me capturó las voces y así nació la canción.

Todo esto hecho en 574 Studio. Ya por último Hostility mezcló y masterizó la canción, luego que J Álvarez enviará sus voces y Pipe Calderón, Lunaty y Eliot el Mago de Oz agregaran últimos detalles de percusión y en guitarra para terminar de darle ese sabor bohemio. Esta canción es la muestra de que nada es imposible, me invitó a salir de la zona de confort y arriesgarme a hacer cosas nuevas y diferentes y a su vez es un sueño cumplido.

Jon: Viajando hasta tu casa. Colombia ha sido uno de los puntos más calientes de reggaeton en los últimos años: J Balvin, Maluma, Farina, Karol G… Todos se han comido la escena internacional al completo, ¡y todos sois de Medellín! ¿Qué está pasando en esa ciudad?

Medellín se convirtió en la cuna del reggaeton, ahora hay toda una nueva oleada de nuevos talentos y soñadores, esta generación ya no tiene miedo a mostrar de lo que está hecha y los artistas grandes de Colombia han inspirado a más colombianos y les han mostrado que sí se puede.

Jon: Si tuvieras que firmar un junte al toque, la colaboración perfecta con 1 o 2 artistas de Colombia, ¿con quién te quedas?

Hay muchos artistas locales con quienes me gustaría hacer un junte, pero si hablamos de uno, sería J Balvin.

Jon: Mucho se está hablando últimamente de la muerte del trap, parece que el movimiento de moda está llegando a su fin. Ya que te hemos podido ver probándote sobre ritmos del género, y combinándolos con sonidos más característicos del reggaeton, ¿cómo crees que van a evolucionar estos dos géneros urbanos? ¿Ves llegar el fin del trap? ¿Crees que el reggaeton conseguirá sobrevivir y seguir su curso?

El trap sigue siendo un género muy fuerte en el mercado anglo, pero en lo latino se puede decir que sí está muy apagado, pero es ahí donde hay que correr riesgos, ¡apuntar más allá de las estrellas y fusionar sonidos!

Y darle evolución a lo que es el trap, y en cuanto al reggaeton, al principio se le consideraba una moda y que iba a pasar su tiempo muy pronto y pues lleva más de una década creciendo y globalizandose más. Así que lo que veo es que el género se hará aún más grande de lo que es.

Jon: Y ahora quiero que te abras un poco conmigo. Sé que hace años renunciaste a trabajar en un Call-Center, como teleoperador, para lanzarte a cumplir tu sueño como cantante. ¿Puedes firmar que ese sueño se ha cumplido? ¿En qué momentos sentiste que habías tomado la decisión correcta?

Sí y con toda seguridad te puedo decir que ese sueño se cumplió y sigue cumpliéndose, pues está seccionado en grandes cosas, y me di cuenta que había tomado la decisión correcta desde que me siento infinitamente feliz, vivo de lo que me gusta hacer y me siento en paz. 

Jon: Fijándonos en un lado y al otro: ¿Has vivido algún momento complicado en el que te hayas arrepentido y deseado volver a una vida más “común”? Y por otro lado: ¿Qué sientes que te sigue faltando para haber cumplido por completo ese sueño de artista? Osea, ¿cuál es tu meta final?

Todos como personas hemos pasado por momentos complicados, pero jamás he deseado renunciar a mi sueño por una dificultad, voy pa’rriba como el cohete, y aun faltan muchas metas por cumplir, grabar con artistas que siempre admiré, conocer lugares y culturas, llenar estadios, y entre otras cosas más que hacen parte del gran sueño y cada seguiré soñando más.

Jon: ¿Cómo estáis viviendo la situación al otro lado del charco? ¿Estáis disfrutando de conciertos y eventos, o sigue complicado? Cuéntame qué planes de futuro tienes para los próximos meses.

Los eventos y conciertos todavía está complicado, pero al menos hay alternativas de manera virtual, para mantener contacto con el público, y planes para los próximos meses, seguiré proyectando el EP, hay una canción sorpresa para diciembre y esperar a que toda esta situación de la pandemia mejore al punto de poder tener nuevamente un show y compartir con todos. 

Jon: ¡Muchas gracias por sentarte a charlar conmigo Slay! Un abrazo enorme.

¡¡Mil gracias a ti por la invitación, un abrazo para todos y bendiciones!!

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Slay Fox a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/32SEdfMH0e32Gr4Ztnn27j?si=ftyYZIAzRVaI7AecSzfB8A


Pepe : Vizio

Pepe : Vizio: La pureza, el arte, la fusión y la amistad

El sur ha sido siempre una pieza vital en la música nacional. El arte emergente de ciudades como Granada, Sevilla, Cádiz o Málaga ha logrado siempre inundar el país de talento. Y no iba a ser diferente en los géneros urbanos, donde en los últimos años el sur ha cogido carrerilla para postularse en el trono de una fábrica inagotable de estrellas.

De Granada, precisamente, salen Pepe  (@pepegodlaw) y Vizio (@viziogodlaw), que en el año 2015 decidieron unir fuerzas para presentar su proyecto conjunto. Sin embargo, ambos llevaban ya mucho tiempo en la música, y antes de eso, siendo influenciada por la misma.

Pepe gozaba desde pequeño de sus raíces flamencas, el sabor del sur corría por su sangre, y esta por un corazón que contagiaba el ritmo de sus latidos a la guitarra con la que siempre ha cargado. Por su lado, V. Vizio conocía perfectamente las influencias del Hip Hop en los Estados Unidos, y sus sonidos característicos en Nueva York. Pronto pareció confirmarse que la única pieza que faltaba en medio era la de Kiddo (@bykiddo), un productor asentado en Londres que terminó por cerrar este círculo perfecto.

Desde entonces, el tándem ha debutado los proyectos Engaentonses en 2017, y Jean-Michel en 2018. Tras un 2019 algo más relajado, que no detenido, la dupla ha decidido presentarnos su nuevo single ‘To Se Paga’. Y así hemos aprovechado para sentarnos a hablar con ellos.

https://www.youtube.com/watch?v=ifj6DygyUBc

Jon: Pepe, Vizio, un placer enorme teneros aquí para conoceros un poquito más a fondo, ¿cómo os encontráis?

Pepe : Vizio: Igualmente, ahora mismo en uno de nuestros mejores momentos.

Jon: Seguro que hay alguno que nos lleva siguiendo desde el día uno, algún despistado y hasta algún curioso. ¿De dónde llegan Pepe y Vizio y cómo surge esa química entre ambos para comenzar esta aventura juntos?

Pepe : Vizio: Nosotros siempre hemos hecho música juntos, aunque la hayamos sacado como solistas. En 2015 empezamos a sacar más música como Pepe : Vizio y al final todo ha salido de una manera natural.

Jon: A Camarón le preguntaban si recordaba haber trabajado en otra cosa que no fuese cantar, ¿qué hay de vosotros?

Pepe: Yo he hecho varias cosas, pero lo que he hecho siempre ha sido vender en el mercaillo, y si esto deja de funcionar algún día, seguramente acabe allí, jajajaja.

Vizio: Siempre he tenido que hacer cosas a parte de la música, aunque tampoco me imagino sin hacer música la verdad.

Jon: Venís desde Granada, donde en los últimos 6 años parece haberse generado un boom brutal. De allí están emergiendo un sinfín de artistas que están conquistando la escena, además de vosotros nos encontramos con Yung Beef, Khaled, Dellafuente, Maka, Ayak y Prok, ¿a qué creéis que se debe esta nueva factoría de talento?

Pepe : Vizio: Granada es una ciudad donde siempre ha habido mucho talento, también pasa en el Flamenco. Quizás lo que ha ido saliendo estos últimos años de aquí ha roto los esquemas de lo que ya estaba sonando en España y ha hecho que la gente se fije más en lo que sale de Granada.

Jon: Lo que más parece haber hecho disfrutar a vuestros seguidores, vuestro ingrediente secreto, es esa mezcla de estilos, la fusión de sonidos. ¿Fue algo premeditado, algo que compartíais? ¿O surgió más bien de la idea de poner en común lo que ambos podíais ofrecer?

Pepe : Vizio: Como decíamos antes, siempre hemos hecho música juntos y los dos hemos sido muy frikis de la música cada uno en unos estilos diferentes, al final los gustos de cada uno influyen y el resultado es Pepe : Vizio.

Jon: En alguna otra ocasión, Pepe has comentado que en tu casa se podía escuchar desde Camarón hasta 7 Notas 7 Colores, pasando por Lenny Kravitz y Chocolate. ¿Seguís guardando las mismas influencias que de entonces o habéis virado hacia otras figuras? ¿Qué creéis que os ha influido más, un plano musical o los acontecimientos que se os han presentado en la vida, las vivencias?

Pepe: No solamente se mantienen las mismas sino que han crecido un montón, a mí lo que más me ha hecho aprender de la música, disfrutar de la música y querer dedicarme a ello han sido las fiestas flamencas a las que me llevaba mi padre donde aprendí a tocar la guitarra y a acompañar cantaores.

Vizio: Las vivencias siempre me han servido para inspirarme a la hora de hacer música, pero está claro que la forma de ver la música también ha influido en mi vida para bien y para mal. Aunque parece que hasta ahora ha sido más para bien jajaja.

Jon: En el flamenco siempre se ha venido a destacar lo importante de la pureza. Entendiendo la pureza como “la cualidad de lo puro, siendo lo puro lo ausente de la mezcla”. ¿Qué entendéis vosotros por pureza? ¿Son Pepe y Vizio puros?

Pepe : Vizio: La pureza no se puede explicar, solo se puede sentir, y se tiene o no se tiene. Cuando se tiene, da igual la música que mezcles, porque el que siente y entiende la pureza va a reconcerla. Pepe : Vizio es pureza.

Jon: Ahora, con tal fusión de estilos,  ¿creéis que se ha perdido la pureza o que esta reside en otro lado?

Pepe : Vizio: La pureza no se ha perdido por la mezcla de estilos, la pureza se ha perdido porque cada vez todo es más superficial y es muy poca gente la que hace la música desde adentro y para hacer música hay que transmitir.

Jon: ¿Creéis que una próxima muerte del trap, y de esos sonidos oscuros y ya repetitivos, os dará oxígeno a los artistas que lejos de etiquetarse disfrutan con sonidos tan variados?

Pepe : Vizio: Desde que hacemos música siempre ha estado evolucionando, no creemos que eso nos de o nos quite.

Jon: A título personal. Parece que cortes como ‘LESY’ -centrado en el dinero, y la progresión personal- o ‘Lo Que Quieras’, pueden no tener un contenido especialmente emocional. Sin embargo, te hacen notar ese calor en el corazón, eso que te identifica con lo que estás escuchando. ¿Creéis que guarda alguna relación con esa pureza? ¿Trabajáis vuestra música pensando en eso de “calentar” los corazones de vuestros seguidores o es parte de la magia de que salga solo a partir de hacer lo que os gusta? 

Pepe : Vizio: A nosotros nos sale nuestra música según nos sintamos en ese momento, no forzamos nada y quizás por eso suena así de natural. Posiblemente guarde relación con lal pureza de la que hablábamos antes, nosotros cantamos desde adentro y si sabes sentirlo al final te llega.

Jon: En un mundo demasiado rápido, donde la música parece hecha para consumirse al día y olvidarse. Mucho material, muy fugaz. Vosotros optáis por una vía más calmada, incluso tuvisteis un breve parón después de ese junte en 2016, ¿cómo así? ¿Sois vosotros los que echáis el freno o qué es lo que os lo echa?

Pepe : Vizio: Al ir tan rápido todo quizás no se valora tanto el trabajo como se debería. Nosotros solemos estar siempre haciendo música aunque no publiquemos nada, al final el freno te lo echan las situaciones. Hace unos años tampoco teníamos los mismo recursos ni las posibilidades que tenemos este 2020. Ahora habrá más continuidad.

Jon: Acabáis de presentar ‘To se Paga’, el primer single de 2020, ¿cuáles son vuestras sensaciones? ¿Qué tiene de especial el track?

Pepe : Vizio: Parece que a la gente le está gustando mucho, estamos muy contentos con la respuesta del público, lo más especial que tiene este tema es que la colaboración es de uno de los pilares del género, y también un artista al que escuchábamos cuando aún no pensábamos dedicarnos a esto.

Jon: 2019 lo pasasteis con calma, publicando únicamente 4 canciones -y un par de colaboraciones-, ¿a qué dedicasteis en gran medida el año?

Pepe : Vizio: 2019 fue un año de peleas con los hombres de corbata, jajajaja. Ahora en serio, hemos estado preparando muchos trabajos que van a ver la luz este año.

Jon: Después de dos álbumes, siendo el último Jean-Michel en 2018, ¿habrá una nueva referencia larga próximamente o trabajaréis más singles, vídeos…?

Pepe : Vizio: Este 2020 va a ser un año de muchos singles, muchos vídeos y más sorpresas que no podemos desvelar.

Jon: ¿Qué más vamos a poder esperar de vosotros en los próximos meses?

Pepe : Vizio: No podemos desvelar mucho, va a haber mucha mezcla de estilos como es normal en nosotros pero sobre todo mucho perreo.

Jon: ¡Muchas gracias, de corazón, a ambos!

¡Gracias a ti hombre!

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Pepe:Vizio a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/4rvJ0Ktz2X2Erea9XUHxfu?si=M9uzRGc1S1iz-PkfmoXTrw


D.L. Blando

D.L. Blando & LuckyBoy: Cuando el dolor se hace música

Hace ya más de dos años que somos testigos del gran potencial que se está desarrollando en Galicia. Cada vez es más evidente el ingente número de artistas que está emergiendo de ciudades como A Coruña y Vigo. Desde la primera, más concretamente del barrio de Katanga, sigue gritándonos su dolor D.L. Blando (@dlblando). Que acaba de llegar, de la mano de LuckyBoy (@luckyboyoficial), con el videoclip de ‘Trap RMX’.

El norte parece más unido que nunca, y el gallego y el de Barcelona han decidido juntarse para presentarnos un auténtico bombazo en forma de videoclip. Sobre una producción de El Afilador, fiel escudero del autor de ‘Mad World’, la dupla reza que siguen escapando del trap.

El Afilador: La idea principal del tema fue porque a Blando le moló el tema y me comentó de hacer un remix. Viendo la letra del tema original, y la verdad es que pega bastante con nosotros. De lo que tratamos de alejarnos, de toda esta moda, y toda esta mierda superficial…

https://www.youtube.com/watch?v=T-dY6HGTmBU

Mientras que D.L. Blando ha presentado álbum y un buen puñado de singles en este 2019, LuckyBoy eligió 2018 para su debut profesional. Aunque en los últimos meses no ha bajado el ritmo de publicaciones, con cortes de la talla de ‘Como Si Nada’. Con motivo del lanzamiento del clip de ‘Trap RMX’, trabajado por Bangarang Films, nos hemos sentado a hablar brevemente con sus protagonistas. Y esto es lo que tiene que decir el de A Coruña:

Este ‘Trap RMX’ es el séptimo single del año, parece que te has encontrado con un ritmo cómodo de publicaciones en 2019. Además, vienes de lanzar también ‘Mad World’, la que podemos considerar tu primera pieza larga profesional. ¿Qué sensaciones te ha dejado su salida?

La sensación tras haber sacado ‘Mad World’ es de liberación. Un respiro, era algo que necesitaba soltar, y sacarme de encima. Para mí marca un antes y un después, y para nuestros seguidores creo que también. No es un trabajo para todos los públicos, lo sé, pero creo que es algo que va a envejecer muy bien y que quien lo haya podido sentir lo va a llevar durante mucho.

A muchos les puede sonar a chino eso de Katanga, que es de donde procedes, en A Coruña. ¿En qué forma te ha inspirado un hogar caracterizado por esa historia de violencia y destrucción?

Pues aquí hemos visto muchas mierdas que era mejor no haber visto. Y cada uno lo ha utilizado como ha querido o podido. Es cierto que desarrollas cierta insensibilidad en muchos aspectos, pero todo depende también de lo que lleves dentro. Yo lo utilizo para apartarme y saber cuál es mi camino, e intentar ayudar, otros pa’ meterse de lleno en la mierda.

Después de soltar el álbum te hemos visto colaborando con BFlecha, Hidden Jayeem y ahora con LuckyBoy, ¿cómo nace esa unión entre los dos?

La verdad es que todo lo que hemos soltado después de ‘Mad World’, o casi todo, era curro atrasado. Que queríamos quitar de encima, y aún hay bastante más. Este tema con Lucky está hecho desde poco después de salir el original.

A Lucky lo conocí con 16 añitos y ya me fijé que tenía luz. Aparte de ser un chaval de 10. Hacía tiempo que quería hacer algo con él y echarle una mano, y se me ocurrió eso, ¿Qué mejor que el incomprendido San Juan y el nuevo talento Lil Baby pa’ dar nuestra visión del trap?

¿Tienes pensado seguir por esta vía de nuevos singles y videoclips o aún quedan en la recámara piezas extraídas de ‘Mad World’?

Pues en realidad, estamos soltando todo lo que tenemos pendiente. Que valga la pena, claro. Para quedar a cero, porque después de darle vueltas, vamos a pegar un cambio e intentar apartarnos del circuito en el que se nos ha metido. Tenemos mucha música, alguna que es la polla, pero que no es lo que nos representa quizá ahora mismo. Así que necesitamos borrón y cuenta nueva, también hay cosas pendientes de ‘Mad World’, pero que no tengo ninguna prisa en despachar. Así que seguiremos soltando todo hasta vaciar.

Ya te hemos podido ver en directo desde Madrid, Barcelona… ¿Tienes pensado poner rumbo a nuevas ciudades este año?

Teníamos pendientes varias ciudades, y parada a mucha gente que quería llevarnos a sus ciudades y hemos decidido retomar un poco. Haremos alguna fecha más aparte de Valencia antes de fin de año, y seguramente anunciaremos para principios del que viene fechas. Y si decidimos ponernos con nuevo proyecto, he de decir que estamos trabajando ya en cosas nuevas, un sonido nuevo, poco más puedo adelantar.

 

También guardábamos algunas cuestiones para el de ‘Primeras Veces’, a quien le hemos preguntado cómo surgió este encuentro y qué planes de futuro tiene:

Antes de nada, solo voy a decir que sé que no fue fácil que esta colaboración llegase a ver la luz… Tiene su historia:

Sí, jaja. Blando, Wax Dee y yo nos conocemos de hace mucho. Creo que fue en mayo cuando vi que hacían un concierto en A Coruña, en el Chalana y quería ir porque sabía que ahí montaban una buena siempre. Teníamos las letras escritas y todo así que era perfecto para cuadrar y grabar las voces y el clip allí. Pero fuimos incapaces de llegar a nuestro vuelo. Compramos unos billetes de tren por Internet y empezamos a correr por toda la estación. Al llegar nos dice el revisor que esperemos en la cola, nosotros ya tranquilos. Al bajar nos dicen que nuestro tren se acaba de ir, que el revisor se ha equivocado de tren y nos ha mandado a la cola equivocada. No nos lo creíamos. Finalmente puesto que el error había sido de ellos nos dejaron viajar gratis en el siguiente tren.

Igual que Blando, tú tampoco estás teniendo un 2019 nada callado. Vienes de presentar singles como ‘Demasiado Estrés’, ‘Me Puedes’ o ‘Como Si Nada’. Para los que no han conocido el nombre de LuckyBoy hasta hoy, ¿cómo podrías describirte?

Personalmente me considero muy polifacético, me gusta probar todo tipo de estilos, al final el objetivo es crear música, música de calidad que nos guste. De todas maneras es fácil que encuentres algo más de repertorio en temas de amor o desamor, pero al final es lo que nos mueve y necesitas sufrir para ver ambas partes, sin dolor no existiría LuckyBoy.

El año pasado nos llegó ‘Primeras Veces’, tu primera referencia larga profesional, junto a Saudade. A mí, personalmente, me sorprendió el sonido ya tan cuidado y madurado que sacasteis para ser la primera referencia, ¿en qué forma crees que te ayudó la salida de ‘Primeras Veces’?

‘Primeras Veces’ considero que marcó un antes y un después en nuestra carrera, quizás no por la repercusión que pudo haber tenido si no por lo que significó para nosotros. No es nada fácil trabajar con un mismo concepto, con tantos cortes, una inversión de dinero grande y coordinar a tanta gente para un mismo proyecto. Al final trabajaron más de 30 personas, lo que provocó por un lado que hubiera muchos errores, muchos retrasos, etc. Pero que también nos ayudó a darle la forma que queríamos tanto en el sonido como en la parte visual. Se puede decir que la manera en la que trabajamos ahora, más seria y efectiva, es gracias a eso.

Yo creo que lo teníamos conversado. Antes de ‘TRAP RMX’ ya habíamos hablado ambos de lo que nos flipa lo que es la proyección artística de D.L. Blando. Yo siempre he dicho que me ha acompañado con cada época de sufrimiento, por decirlo así, ¿sueles quemarlo en el Spotify habitualmente?

Jajaja, la verdad es que sí. Te mentiría si te dijera lo contrario, por mucha amistad que pueda tener siempre me ha parecido que Wax Dee y D.L. Blando son quienes mejor música hacen en España y estando rodeados de gente como El Afilata o Judah sólo pueden ir a mejor.

¿Cómo ha sido para ti trabajar codo con codo con él?

Realmente todo ha sido muy cómodo, quizás lo que nos costó más fue decidir qué hacíamos, pero cuando Luis me propuso la idea del remix salió solo, el primer día ya tenía escrita mi parte jajaja. Así que sólo quedaba trabajar en ella. Una vez allí a la hora de grabarlo, lo mismo, nos lo pasamos de puta madre grabando el videoclip y en el estudio me sentí muy a gusto, todo fue fluido. Al final si estamos luchando por ganarnos la vida con lo que nos gusta es algo que no te puede pesar, tienes que disfrutar haciéndolo, y así fue.

Este año te has abierto más a las colaboraciones, al menos en el apartado de las producciones, con Sushiking, Groove2070, El Afilador ahora… ¿Necesitabas ese viento de soplo fresco a la hora de crear?

Como decía al principio, me considero muy polifacético por lo que me gusta hacer proyectos con gente que me aporta ideas nuevas, además con la cantidad de productores buenos que tenemos en España creo que me estaría equivocando si no intentara colaborar con ellos. Sin menospreciar ni mucho menos a Saudade o Smuzkids, que son con quien más he trabajado y me siguen pareciendo productores excelentes.

¿Qué puedes desvelarnos de cara a un futuro próximo? Habrá algún proyecto nuevo, más clips…

Próximamente saldrá un nuevo tema con Iaghost (otro productor excepcional) que creo que puede gustar mucho, y venimos preparando un par de visuales y alguna sorpresa que todavía no puedo desvelar, aunque os puedo decir que por el momento no tendremos referencias de larga duración por un tiempo.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de D.L. Blando y LuckyBoy a través de sus perfiles en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/6PzpW5qw7ffNheQYjggsEj?si=W78Hpd2sSoaicoyOm6XmSw

https://open.spotify.com/artist/6yFNPkXw6J3OlzgP3oINXY?si=HsS8_hVDTueVd6vv2ho_JA