GRINDIN' #63 XSakara

💥 GRINDIN’ #63 ft. XSakara

En el GRINDIN' #63, Jon García se sienta a charlar con XSakara (en el día con peor fiebre de su vida) sobre la anécdota de la pelea en su concierto...

https://youtu.be/Mt6vQYRJhQ4?si=rg3KM_5lmWZc9Xka

https://youtu.be/735xuB7MlNc?si=xOAAAfTxuGRuve9C

https://open.spotify.com/episode/0rdkKXe75dEEayhl8txhfE?si=7d29c444ddcb415c


GRINDIN' #59 ALEESHA

💥 GRINDIN’ #59 ft. Aleesha

En el GRINDIN' #59, Jon García se sienta a charlar con Aleesha sobre el folklore español, la palabra infravalorada, el nuevo boom de Operación Triunfo...

https://youtu.be/XTp324l5B2Y?si=cMJPLClmbrwQ3YZr

https://youtu.be/xzVJi2mniUA?si=xuo0p-beJOLQrYqC


GRINDIN' #42 CAMIN

💥 GRINDIN’ #42 ft. Camin

En el GRINDIN' #42, Jon García se sienta a charlar con Camin sobre ser el príncipe del barrio, los impuestos en España, ser ejemplo para los jóvenes...

https://youtu.be/zourqlNrtvQ

https://youtu.be/WZOrNEYDRxM

https://open.spotify.com/episode/16fWhqQYQ52zmKW87U25Rv?si=44b3777c278f4390


GRINDIN' #33 BEJO

💥 GRINDIN’ #33 ft. Bejo

En el GRINDIN' #33, Jon García se sienta a charlar con Bejo sobre las inteligencias artificiales, hacer dinero del arte...

https://youtu.be/g1XPqc-oqU0

https://www.youtube.com/watch?v=p-cYes_KlKc

 


GRINDIN' #32 J BATTLE

💥 GRINDIN’ #32 ft. J Battle

En el GRINDIN' #32, Jon García se sienta a charlar con J Battle sobre el concurso #DROPABOMB2, el descubrimiento del auto-tune...

https://youtu.be/WGYF9RYm0U8

https://www.youtube.com/watch?v=aMoLCriescs

https://open.spotify.com/episode/4PHsIKaAHokdQcSZnULeun?si=11471b4dd3544ebd


Análisis: Ébano, Louis Amoeba - Last 2 People on Earth

Análisis completo e interpretación personal «Last 2 People on Earth»

Análisis de Sara Doce para GRINDIN’

Fotografía de Jay Gambin

El 27 de marzo de 2020, el rapero Ébano y el productor Louis Amoeba publican ‘’Last 2 People on Earth’’, un proyecto conjunto de larga duración liberado en plena pandemia mundial. El álbum cuenta con 13 cortes independientes de estilos muy variados que crean un ambiente único.

Pero echando la vista atrás, tanto Ébano como Amoeba cuentan con una carrera musical muy prolifera en solitario. El primero de ellos, comenzó en el colectivo ‘’Madriz 90’s’’ junto a M.Barbetti aka Kraf y Sandor García. En 2012 dieron a luz temas como ‘’Profundo’’, que cuenta con videoclip y la participación de L-Berr. Aunque ya en 2011 publica su primer álbum en solitario ‘’1984’’, un proyecto de hip hop atemporal. Siguiendo con su carrera, en 2016, Ébano y Zevex crean el dúo ‘’Organic Name’’ y estrenan un álbum homónimo. Unos meses antes del lanzamiento del LP difundieron el tema que da nombre al disco, ‘’Organic Name’’. La dupla estuvo en activo hasta 2019, siendo 2018 su año con más lanzamientos.

Por otro lado, Louis Amoeba se dio a conocer en el grupo ‘’Valencia Estancia’’ produciendo temas como ‘’En el camino’’ en 2014 o ‘’Eh, flaco’’ en 2016. Este último, es la intro de ‘’Sabotaje’’ , un álbum que cuenta con 8 temas producidos por él y es el último lanzamiento del colectivo. En 2012 ‘’Madriz 90’s’’ ya contaba con una colaboración con los orígenes de lo que más tarde sería VLE, puesto que inicialmente era un dúo llamado ‘’Asës’’, compuesto por Farniente L-Berr y Suyana, raperos valencianos. El tema es ‘’352’’ y fue liberado en la mixtape ‘’Represëntándome’’ junto a otros 12 cortes.

El primer proyecto conjunto del madrileño y el valenciano ve la luz en 2017, en formato single. En ‘’Who’s back’’, ambos demuestran de lo que son capaces y dejan a sus oyentes expectantes por ver más contenido juntos. Petición que se cumple en ‘’Cupón’’ , tema conjunto con Farniente L-Berr. Tras esto, artista y productor no liberan nada más juntos hasta la primera fecha mencionada, aunque en el canal oficial de Youtube de Ébano, se publicaron unos snippets antes del lanzamiento íntegro del álbum.

Teniendo todo lo anterior en cuenta, no es de extrañar la gran acogida que tuvo el LP por parte de los seguidores más fieles de uno y otro, debido a que los grupos de ambos llevan desde los inicios entrelazados. De los 13 temas que conforman el álbum, ninguno cuenta con la colaboración vocal de otro artista, por lo que Ébano y Louis son los completos protagonistas. El tema que lo abre es ‘’Born In Jail’’ y a través de un beat lleno de matices, se narra un discurso que se repite a lo largo de todos los tracks, cómo alguien piensa que el mundo de la calle le va a salvar la vida y no es así. Pero a su vez, mediante el título de la canción da a entender que no tiene otra opción, que ha nacido en la cárcel, que está condenado a ser o actuar así. Personalmente interpreto esto como ser perteneciente a una clase social baja, la cárcel es figurativa.

Continuando con el álbum, ‘’Joven Jugador’’ es el siguiente tema. Es un grito de desesperación, no hay esperanza. Repite constantemente la idea de que no hay nada que pueda hacer para cambiar su situación, pero tiene que seguir hacia adelante. No le queda otra salida, ‘’Corre joven jugador, solo contra el crono como Usain Bolt’’, tiene que luchar contra esa adversidad y no puede detenerse. La producción de Louis juega un papel crucial en este tema, el beat es acelerado e introduce a la perfección en una atmósfera aparentemente de motivación, pero realmente, el joven jugador corre porque no le queda otra opción.

‘’Bandolero’’ es el tercer corte y sigue manteniendo la misma estética que los sencillos anteriores. Sigue repitiendo la idea de que está solo, ‘’I’m alone like X’’ y sabe que está condenado, ‘’I’m feeling like I’m dead’’. Ya no tiene ganas de seguir luchando, ya no puede seguir corriendo, por lo tanto se acoge al último recurso: a la fé, busca la suerte que nunca tuvo. Pero ve que no hay redención, que Dios no está allí, que no tiene nada que hacer más que seguir corriendo. Por lo tanto, su última esperanza es la Biblia, aunque dentro de ella está la pistola. Puesto que dentro de todas sus opciones, la única salida real que tiene es apretar el gatillo. Sin embargo, es incapaz de hacerlo, ‘’Con la pistola dentro de la biblia, otra vez será’’.

El cuarto lugar lo ocupa ‘’Donde estás?’’, una canción con una melodía mucho más animada que las anteriores. A pesar de esto, el protagonista sigue buscando a algo o a alguien con la misma actitud obsesiva y la muerte sigue estando muy presente, ‘’Hasta que se acabe, que alguien dispare’’.

El quinto track es ‘’Mula’’ y fue el primer adelanto del álbum. Ébano reza un salmo y le pregunta directamente a dios porque le ha arrebatado a todos sus seres queridos si él no se merece tal desdicha. Siguiendo con mi interpretación personal, cuando dice: ‘’ Mi vida está llena de dificultades. La muerte se acerca. Me has dejado entre los muertos. Estoy tendido como un cadáver en la tumba. Me arrojaste a las profundidades más oscuras (fui olvidado). Estoy atrapado, no hay forma de escapar’’ hace claro hincapié a que intenta escapar de la clase social marginal de la que proviene. Sigue dejando claro que no puede parar de correr, ‘’Yo nunca miro atrás, solo huyo (run, run, run)’’

El contenido sobre el flexeo y el desfase se trata en "Plaza Roma" , que también tiene un gran cambio al final con la repetición constante de «No dejes que te cojan» y ‘’Más vale que corras’’. Por muy chulo que parezca ser, al final del tema vuelve al mismo dilema de siempre, no puede detenerse, tiene que seguir corriendo, tiene que seguir luchando contra las adversidades.

‘’Follow Mix’’ ocupa el séptimo lugar del tracklist y sus ritmos tropicales se entrelazan con un pequeño skit para dar comienzo a la canción. En el primer verso, el protagonista recapacita sobre la falsedad de la gente que le rodea, ‘’ Te juro que ya no lloro. Estoy muy tranquilo solo’’. Y aunque ha conseguido ascender un poco en la escala social, extraña sus orígenes ya que no tiene a nadie, ‘’Volver a las Joma y los chándal Lotto. Ahora vacilo de Tommy, Polo. Camino solo, aunque, camino solo’’. El outro del tema es la segunda parte del skit, en este, una voz ajena le dice al personaje principal lo mucho que lo quiere, aunque en la canción se intuya lo contrario.

‘’Tout le monde est coupable’’, con esta barra empieza ‘’Tout le monde’’, una canción cargada de rabia y furia. Todo el mundo es culpable, otra vez vuelve a emplear la misma simbología que en los temas precedentes, la cárcel o una condena. Para referirse así, a que todos somos presos del sistema, todos somos igual de culpables, de una manera u otra todos nosotros luchamos por seguir manteniéndonos en él. No obstante, la cárcel a la que alude no es un espacio físico real, emplea el recurso literario de la metáfora para hacer un símil entre una prisión y su posición social. Ambas cosas son una condena de la que no puede escapar. Cabe recalcar que vuelve a mencionar a la Biblia y su descontento con Dios, ‘’ Hermano, mira al cielo, no hay dios que nos salve’’.

En ‘’Peligroso’’ Ébano expone las dos caras de la moneda de la delincuencia, que es el camino que escoge tras no ver otra salida. ‘’Feel like OG Bobby Johnson (OG)’’, cuando consigue dinero se cree un verdadero G, pero el dinero fácil es peligroso y generalmente está ligado al robo o al consumo y distribución de estupefacientes. También habla de cómo el dinero no compra el amor y cavila sobre haber estado buscandolo frenéticamente. Tras eso, él ya no es la misma persona, ni la gente que le rodea, ‘’Los que sonríen en la foto reina. Esos no somos nosotros’’.

‘’No Justice’’ es el décimo tema y cuenta con material audiovisual publicado casi un año más tarde del lanzamiento del álbum. El protagonista lo sacrifica todo, incluso a sí mismo, para ascender en la pirámide social, tratando de alcanzar sus objetivos incluso alardeando de sí mismo sin valor. Prima la vida criminal al resto de cosas, el poder y el dinero fácil le corrompe y le hace descuidar lo que realmente es importante en la vida y pierde a la gente por la que vive. No se lo ha provocado él mismo, sino, más bien el sistema, la cárcel figurativa. Asimismo, vuelve a mencionar que sigue corriendo sin parar, no le queda otra opción, pero lo que hace para huir de la muerte, es lo que le está condenando, ‘’Ruido metálico de las cadenas. Las ruedas nunca se frenan. Muerte lenta, el agua templa’’. También retoma un tópico de la canción anterior, retrocede en el tiempo y recuerda el pasado, pero esos recuerdos ya no tienen ningún valor. Nada será igual que antes. Nada volverá a ser como antes, ‘’Y ahora tengo este frío dentro. Un puñal clavándose en el cuerpo. Los recuerdos vuelan como el viento. Siempre que te sueño me despierto’’. Cuando menciona que no hay justicia, puede estar haciendo referencia a que la gente adinerada o con poder se aprovechan de ello para librarse de las consecuencias de sus actos. Y como por el contrario, la gente sin esos recursos no cuenta con esas ventajas. El sistema es injusto, la justicia es injusta, por lo tanto, no la hay.

https://www.youtube.com/watch?v=DsrOl6KPLj0

Ébano en el antepenúltimo tema, ‘’Rey’’, comienza con una intro un tanto críptica, al más puro estilo Last 2 people on Earth, ‘’Ahora que la banda se ha disuelto y alguno ha acabado muerto. Por meterse en un entuerto del que no supo salir. Okay (Eh, si ahí ahí, escucha). Y ahora siempre visto to’ de negro. Porque ando solo con cuervos. Que se llevan los recuerdos. Por eso no tengo na’ que decir’’. Se dice que ver cuervos volando o soñar con ellos es un presagio de muerte. Igualmente, en la primera oración se refiere a un traje negro, vestimenta por excelencia en un funeral. Así vuelve a mencionar lo que lleva repitiendo durante todos los temas anterioires, la vida de la calle le ha pasado factura a él y a su círculo. Aparte de eso, vuelve a mencionar que está solo y que no tiene nada que decir, no tiene más opciones que seguir adelante. Se enfoca en alguien que cree que el mundo de la calle le salvará la vida, pero no es así, lo mismo se puede ver en «Joven Jugador». La canción termina con el sonido de un auto chocando, lo que se puede entender como la vida pasándole factura y acabando con él en la cárcel o muerto.

‘’Overdosin’’ es el enaltecimiento de la vida criminal y su idealización. Este tema también cuenta con videoclip, con Ébano como protagonista. ‘’Last 2 men alive. A place go home pero ¿dónde estás?. (Alive) All alone outside’’, él ya no tiene un sitio al que volver, lo ha perdido todo por intentar lograr su sueño. En el videoclip, rapero y productor salen posando junto a un homeless repleto de chains y oro frente a una joyería, con esto, se pretende representar lo importante que es para la sociedad aparentar. No tener nada, pero aun así hacer ver que sí. Respecto a eso, cuando dice: ‘’Hombres libres, libres hombres (Free). Pero aquí mandan los sobres. Maniquís con sobrenombre’’, se refiere a reducir buscar la libertad a través del dinero y como eso conlleva a convertirse en un maniquí, un juguete, ya que pierde la vida haciendo y cumpliendo con lo que otros quieren pero dándole una falsa sensación de libertad al ganar dinero. Cambiando de tema, en la imagen de la mesa del videoclip se hace una clara referencia a la última cena, él en el medio y frutas en la mesa entre otros atrezzos, esto podría interpretarse como la traición o la falsedad que se vive en la sociedad. Además, está rodeado de gente que no le presta atención, está solo, a nadie le importa cómo está y vuelve a emplear la misma analogía de siempre, aunque esta vez, de manera visual. En el pre-coro, ‘’Dejaste todo por un pussy. Los disparo’ y la UZI. Los coches caro’ y los Gucci. Los reservados y las lumis. Claro, vato. To’ de lado por un pussy. Ahora solo cómo Culkin’’, lo dejó todo por lo que creía que lograría y lo que creía que sería la felicidad y ahora se da cuenta de que está solo.

https://www.youtube.com/watch?v=v6Vovj1xZSw

Finalmente, el corte número 13 cierra el álbum, ‘’No Gifts Allowed’’. Ébano se despide en este tema, sabe que va a morir, sabe que sigue condenado, “¿Cómo te sientes ahora?. Que sabes que me voy a morir”. Va de frente al fin, ya no hay vuelta atrás y aunque se interprete como que tras haber estado corriendo han atrapado al protagonista, “Mirando desde el otro lao’. Cuánto tiempo ha pasao’ “, él medita sobre el camino que ha tenido que recorrer para llegar a donde está actualmente. Y si el conseguir ascender a una clase social más alta, ha merecido realmente la pena de dejar atrás a sus seres queridos, “ Dile a la mama que la amo y que le eche cojones. Nena no me llores “.

En Last 2 People on Earth, hablamos de ser víctimas del injusto sistema en el que vivimos. Que nos obliga a hacer cosas que no queremos para ser parte de él. Nos cuesta todo lo que somos y lo que realmente nos importa. Tal vez no seas un delincuente, pero trabajas 16 horas al día, no puedes ver a tu familia, no puedes vivir tu vida, el tiempo vuela y todo lo que te rodea y te importaba se ha ido. Y cuando te das cuenta de eso, es demasiado tarde, no tienes nada más que lo que te han hecho, lo que han hecho de ti. Generalmente, las personas en riesgo de exclusión social suelen ser las más propensas a tomar el camino de la delincuencia o jornadas de trabajo abusivas, por la falta de oportunidades en su entorno. Por eso interpreto el mensaje del álbum como una lucha contra el sistema, desde la base de la pirámide social. El mensaje del álbum no es tratar de idealizar la imagen del buscavidas, la vida de la calle, es una salida cuando no tienes otra opción a la que aferrarte, cuando las adversidades de la vida no te dejan escoger otro camino. En todos los tracks se pretende mandar el mismo mensaje: resiste, corre hasta que no puedas correr más, pero sigue corriendo o morirás. Una carrera por la supervivencia.

https://open.spotify.com/album/61XW3auHdLPrlEaPBRZRAR?si=sP1g0FepSCOGLkrVnuQ6yw


GRINDIN' #20 ft. ELIO TOFFANA

💥 GRINDIN’ #20 ft. Elio Toffana

En el GRINDIN' #20, Jon García se sienta a charlar con Elio Toffana sobre el fascismo en el rap, la libertad de expresión...

https://youtu.be/NbAeADll7uI

https://youtu.be/lp0sOawrqo4

https://open.spotify.com/episode/3D30gWtLm1f0mBljcPHvYx?si=DC_nCh54RQm8AcI3fymx3A


Málaga

💥 GRINDIN' Radio: Málaga

👨‍👦 Participan: Elphomega, Spok Sponha, Sceno, El Sicario, Hide Tyson, Easy S, Anadie y Little Pepe

💽 Con dos estrenos en exclusiva de 'Cuchillas' gracias a Miguel Grimaldo y Jerva -de Antifan y AGZ- y 'A Contraluz' gracias a Reda Diouba

https://youtu.be/JFmI43TSXi0

https://open.spotify.com/episode/5WZ8Jc4txj46DZETV3MugR?si=622db706bb38449e


GRINDIN' 21

💥 GRINDIN’ Radio #21: «Pikete, Pikete» (Sobre la influencia del estilismo en la música urbana)

👨‍👦 Participan: Ericko, Itu de Polemo Shop, Raquel Vieira de Lacoste, Kvrpa y Romeo Cappry

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dripper XL.’, por Crystal Jaw, Bambax, Lobo Livetti...

https://youtu.be/Q_asjURndYw

https://open.spotify.com/episode/3sFb4BYaZC5wnMyTtnvu4b?si=16277257bb464dda


Jesuly

Jesuly: Tirando de galones

Creo que me estoy volviendo algo repetitivo incluso, diciendo que a mi parecer se está produciendo un gran resurgimiento en Andalucía. Y bien es cierto que siempre ha existido un nivel de rap altísimo. Pero pocas veces habíamos visto como los veteranos y los más rookies se encontraban simultáneamente en un momento tan dulce.

Tanto es así que Jesuly ha vuelto y por la puerta grande. Lo ha hecho junto a Tano, y con un disco que lleva por nombre "El Ciclo". Se trata de una nueva búsqueda por esos sonidos frescos, por mantenerse en forma, y por demostrar que a quien rapea bien, no se le olvida.

Para el proyecto se han rodeado de gente muy cercana. Tanto es así que en el apartado de colaboraciones descubrimos a artistas como Chato Menor, Marke020... Y en el de producciones también nos topamos con Lasio, Detakú o Bloody Eyes. "El Ciclo" es un nuevo ejercicio de enseñanza para entender cómo se entiende el rap por Andalucía. Y el resto, quería que me lo explicase Jesuly personalmente, así que eso hemos hecho.

https://www.youtube.com/watch?v=vvNMp4LbJdw

Jon: ¡Muy buenas Jesuly! Bienvenido a GRINDIN’, ¿qué tal estás?

¡Buenas! Un placer… Todo bien por aquí.

Jon: Es bueno tenerte por aquí, porque eso significa que llegas con un nuevo trabajo, que se llama “El Cliclo”, y que compartes con Tano. ¿Qué puedes contarme del proyecto, qué os ha llevado a trabajar algo así largo entre los dos?

Pues la verdad es que no es un álbum planificado, nos hemos ido juntando, escribiendo juntos… Disfrutando del rá sin más miramientos. Y un día pegando un repaso a mis proyectos abiertos me di cuenta de que teníamos ocho temas maquetados… Nos pusimos las pilas, le dimos un apretón, ¡y pa fuera! Pero así… casi sin darnos cuenta.

Jon: El rap de siempre, hecho nuevo. Que sale solo, como tú dices. Pero en la última época, que ha habido un tsunami de nuevos sonidos, has estado algo apartado. Hubo 5 años de descanso entre “De Oro” y “La Mente en Negro”, ¿dónde estuvo Jesuly ese tiempo?

Sí y no era la primera vez, porque la vida va primero… Hacer trabajos largos tiene un curro y la verdad que he ido haciendo en función de mis ganas, sin forzar nada...

Jon: Desde 2018, sí que has estado soltando singles, ahora con un disco nuevo. ¿Te han vuelto las ganas o en algún momento te ha desmotivado estos bandazos que ha ido dando el género desde 2014?

Bueno desde que empecé con los singles fue más que nada porque empecé a grabarme también. Me cogí un estudio chiquitito y me volvió la neura. Sí que me he saturado del panorama un poco, por todo, artistas, público, la gente en general… pero la verdad es que dejé atrás esa manera de pensar y simplemente me centré en que tenía ganas de hacer y hacerlo yo mismo, me he reencontrado conmigo mismo. No me imaginaba que volvería a hacer música con estas ganas en la vida.

Jon: Entiendo el proceso de reciclaje, y de buscar nuevos flows y ritmos. ¿En algún momento de tu carrera has pensado: voy a romper con todo, a hacer algo radicalmente diferente? ¿O no te ha llamado tanto como pulir tu potencial rapeando?

Sinceramente nunca me he planteado “voy a hacer esto o aquello”, me he dejado llevar con cómo me he ido sintiendo. Hubo un tiempo que hice cosas en acústico, estaba más bohemio ahí jaja no sé… Cuando me junto con el Juaki, por ejemplo, procuro salirme un poco de mi línea, buscamos un terreno neutral. Pero siempre eso, en base a cómo me siento.

Jon: Habéis invitado a Detakú, Samue y Chato Menor. Osea que colaboraciones hay, pero ha quedado todo bastante dentro de vuestro círculo, ¿no? Ha sido cosa de la pandemia, y del poder moverse con facilidad, ¿o ya teníais este pensamiento de currarlo de forma más íntima?

Pues como te decía, no había nada planeado, las colabos vocales más que de nuestro círculo son gente del under que se lo curra bastante. Que lleve más o menos, hagan trabajos o no igual que nosotros sienten la movida, peña auténtica con la que da gusto compartir una cerveza hablando de lo que sea…

Podríamos haber tirado de gente más conocida que además nos diera algo de promo pero este trabajo es básicamente eso, algo natural sin ningún tipo de pretensión más que el hecho de escribir juntos y disfrutar del rá como cuando éramos chavales. Puede sonar utópico pero es así.

Jon: Quizás sorprende eso más justo ahora, que parece que Sevilla vuelve a emerger con fuerza. Siempre ha habido muchísimo talento, pero ahora con propuestas como las de Enjoy Canoa o PLM, se ve una nueva etapa muy potente. ¿Cómo se ve eso desde el trono de la experiencia? ¿Estás al tanto de todo lo de tu ciudad?

Procuro estarlo, claro, y no solo de Sevilla… me encanta escuchar a peña que rapea bien, gente con cualidades, productores en condiciones… A mí me encanta el rá! Y si sale de peña de aquí de puta madre, pero que si son de Málaga, Madrid, Barcelona o donde sea, me encanta igual. Pero sí vaya, por aquí siempre hay gente haciendo cosas guapas.

Jon: Creo que el sur es un ejemplo perfecto de hacer las cosas bien, al menos, en buena medida. Tenemos a Tote y Shotta juntándose con los rookies, dándoles lecciones y sin miedo a aprender ellos alguna. ¿Cómo estás viendo el material saliendo desde allí, el nuevo aire que se respira y este ambiente de más unión y compañerismo?

Pues claro que sí, que torpes los que no quieran aprender… Yo no siento tanto eso de la unión y demás, que quizás la haya pero voy bastante a mi bola. Pero coño, eso siempre es positivo, que la peña se junte sin miramientos, el buen rollo… no tengo ni problemas ni demasiado contacto con peña del panorama.

Jon: Sí que hay algo que me gustaría hablar contigo. Porque tú eres autor de uno de los himnos del rap en español, como es “Pijos Pajos”. Y con este auge de la extrema derecha, estoy volviendo a ver el primer single por todos lados. ¿Cómo ves, en perspectiva, esa canción 17 años después?

Eso lo hicimos sin tener ni puta idea, era una forma de meternos con los pijos y pasárnoslo bien, luego sí que es verdad que se ha convertido en un tema mítico, quizás por eso mismo, por no andar pensando en si al público le va a gustar. Sino simplemente haciéndolo. ¡El tema quedó bomba! Y ahí estará para siempre ya.

Jon: Yo siento “Nuevos Ricos” como una segunda entrega, ¿no sé si tú lo contemplas igual. Ahora vuelve a hablarse mucho de barras, de contenido… Pero personalmente, veo a muchos más raperos callados que intentado utilizar su alcance para manifestar algo, o intentar cambiar un mínimo las cosas, ¿no te parece así?

Hasta que no saqué el videoclip de “Nuevos Ricos” y la peña lo comentó por ahí no lo había ni pensado, de verdad que no me planteo mucho lo que estoy haciendo, si me centro en algo es en sonar original, no nuevo, con personalidad.

Poca gente se pringa de verdad, que también tiene que ser un por culo que por tener seguidores tengas que andar concienciando a la gente, es lo que te digo, yo por ejemplo que no me gusta escribir de nada en concreto o demasiado enfocado todo al mismo punto… El ánimo de uno, vaya que yo hablo por mí, que seguro que hay más de uno y más de dos que podrían decir cuatro cosas importantes y que llegase a un buen volumen de público pero quizás eso no les conviene. Para no perder oyentes, dinero al fin y al cabo. No tengo nada que ver con eso.

Jon: También nos hemos topado con raperos apoyando a VOX con su discurso, e incluso dedicándoles canciones. ¿Qué ha pasado desde los tiempos de “De Cacería” de CPV? ¿Raperos fascistas ya había antes?

Lamentable, está claro que ya cualquiera puede hacer lo que le dé la gana, cualquiera tiene acceso a un equipo medio decente para grabar y sonar medianamente bien, hacer vídeos y moverlo por todas partes… Si los fascistas me parecen lamentables imagínate lo que puedo pensar de un supuesto rapero fascista.

Jon: ¡Muchísimas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato! Un abrazo fuerte Jesuly.

Nada tío, un placer contestar algunas preguntas sin el objetivo de una cámara o un micrófono cerca. Escribiendo y así de bien… ¡¡Un abrazo!!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Ciclo» de Jesuly a través de su perfil en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=GRfMDy9UAPU&list=PLIE6mUWV2O5Kcrm_uy0Xykywu0Fp5eUgi