Del barrio a todas las plataformas digitales: un paseo por los códigos de Proyecto Hambre

Análisis de Sara Doce para GRINDIN'

Dolores y Mazmorras es un colectivo musical emergente conformado por Sokez, Hide Tyson y Trozos DE Groove. Donde a través de sus letras narran situaciones de su barrio malagueño, Miraflores, mediante las cuales mucha gente se ha podido sentir retratada debido a su crudeza.

El 4 de octubre de 2022 liberaron su álbum debut "Proyecto Hambre", en el que los artistas reflexionan sobre temas muy diversos, que van desde el amor hacia la familia y el barrio, hasta cuestiones políticas y reivindicativas. Para ello, salen de los márgenes del rap estricto, fusionándolo con sonidos techno y 808s agresivos que hacen de este un sonido novedoso y adictivo.

Respecto a la trayectoria de estos artistas, cabe recalcar que sus inicios en el mundo del rap se remontan hace más de una década atrás, tanto en el canal oficial «Dolores y Mazmorras», como en el de Hide Tyson, «Jurao por los niños» . Comenzando por Sokez, en 2008 se sitúa por primera vez en el panorama under malagueño con una colaboración en: "Sucias ratas-Ciudad cloaka", y a partir de 2011 junto al colectivo Madnessound, del que también formaban parte artistas renombrados como Foyone, empieza a perfilarse su estilo y esencia. Tras esto, Sokez publica a lo largo de los años gran cantidad de material audiovisual, incluyendo numerosas mixtapes y colaboraciones. Siguiendo con Hide Tyson, también cuenta con una prolifera carrera musical, iniciada a principios de 2013 y asimismo difundida de la mano del colectivo Madnessound. Echando la vista atrás en su canal, cuenta con piezas como "Salem", su primera maqueta que data del año 2015. El último de ellos, Trozos DE Groove, al contrario que los otros dos anteriormente mencionados, surge del colectivo 10Problemas y debuta con el LP "Subliminal" a mediados del año 2011. De hecho, los tres artistas han unido sus fuerzas en numerosas ocasiones antes del lanzamiento de "Proyecto Hambre", ya sea en formato de singles o en formato de mixtape, como es el caso de "Dragones y Parroquias de barrio".

Retomando el tema que nos concierna, el álbum cuenta con 15 temas y los tres artistas participan simultáneamente en todos ellos, Sokez y Hide Tyson encargados de darles letra y Trozos DE Groove responsable de la producción. El LP queda inaugurado por un corte homónimo a este: "Proyecto Hambre" y en el se presenta lo que va a ser el hilo conductor de todo el proyecto, representar un sentimiento de pertenencia a un grupo en donde toda la gente comprende y respeta los mismos códigos. Comienza con un skit donde nos dejan muy claro que todo el trabajo y el esfuerzo invertidos en el álbum será correspondido si las personas que se sienten identificadas con él lo valoran y seguidamente, en el primer verso de la canción, Hide Tyson reflexiona sobre la condena que es nacer en un barrio de extrarradio con pocos recursos y hace una critica muy directa a la sociedad que impera a día de hoy, remarcando la diferencia de clases y el inmovilismo que sufren los desfavorecidos a la hora de intentar ascender en la pirámide social. ‘‘La policía baja pa’ hacer la ronda, porque a los ricos la mugres les estorba y semos basura, desde que nací hasta que me muera. Me muera, o eso me han enseñado en la escuela, hoy tengo ganas de matar a cualquiera. Este sistema es una mierda, primo, así explotasen to’s’’.

Por otro lado, en el segundo verso, Sokez detiene su atención en un problema cada vez más y más relevante en los barrios obreros, las casas de apuestas que inundan estos barrios. Se debe a que la mayor proliferación de este tipo de locales se da en los barrios con una renta más baja, ya que, los jóvenes de clase obrera, en paro y sin un futuro claro en mente, buscan su salida en el dinero inmediato que dan las casas de apuestas. Estas personas tienen más probabilidades de caer en el juego compulsivo, el abuso del alcohol y otras sustancias, aunque todas estas adicciones a menudo van de la mano. Los problemas económicos y el impacto de la crisis en nuestras comunidades y la devastación causada por el desempleo, la inestabilidad y los recortes son el verdadero combustible para el juego, ‘‘El ser humano está llorándole a una máquina. Pidiéndole de vuelta su chatarra, se le caen las lágrimas en la barra al lado de la tragaperras. Parece mentiras que sean tus ultimas monedas, perro’’.

En la segunda pista, "Un Día Más", se narran las vivencias del día a día en el barrio, en el que hay traición que llega de parte de mano amiga, ‘‘Son enemigos, primo, no son aliados (Fuck). Escupen al suelo después de darte la mano’’, la falta de recursos económicos que les impulsa a tomar caminos equivocados por pura necesidad, ‘‘Sin un duro en la cartera , algo que hay que hacer, ma’ y con un duro en la cartera hay que hacer más ¿Quién no quiere dinero pa’ gastarlo en la ciudad?’’, y sobre todo, de los deseos y las aspiraciones que persiguen estos individuos, ‘‘Queríamos nuestro nombre en los fanzines y no en la tele’’. Todas ellas, son situaciones muy comunes que viven gran parte de los jóvenes de los barrios menos pudientes, siendo este un cántico para alentar a todos ellos, ‘‘E wa, un día más, e wa, un día menos’’, un día más que han conseguido sobrevivir, salir adelante, es un día menos que tienen que hacerlo.

El tercer track se trata de un interludio, "Interludio 1 Aleluya", por medio de un ritmo agresivo y furioso, Sokez vuelve a remarcar la finalidad de todo el trabajo, visibilizar y exponer la vida de los barrios periféricos, asimismo hacer una critica tanto social como moral por la injusta situación en la que se ven condenados a vivir, empleando para ello sus temas como altavoz, ‘‘Yo te lo enseño, quiero que lo veas que aquí abajo la cosa está muy fea’’. En todo momento dejan claro que su finalidad no es salir del barrio, sino traer las riquezas y los recursos a el, para hacer prospero su desarrollo, ‘‘Ahora entra al bloque como al Vaticano y gritan aleluya, aleluya, aleluya. Porque si cae la patrulla no tienen denuncias’’.

"El Arte de No Morir de Hambre" ocupa el cuarto puesto del tracklist, en este tema se trata la desesperación que sufren y las pocas salidas estables que encuentran, por lo que se aferran a actos que pueden acarrearles consecuencias perjudiciales o daños emocionales, pero ¿cuándo no queda otra salida, que es lo que se supone que se debe hacer?, ‘‘Mama, si tengo que hacerlo, yo lo voy a hacer. A estas alturas no hay mucho más que perder’’. También hacen una critica a la iglesia mencionando todo el poder y las riquezas de las que disponen bajo su jurisdicción, habiéndolas conseguido en base a la meritocracia y sin esfuerzo ninguno, ‘‘Pedí un milagro en el bloque y cayó un milagro en el bloque. Aunque los curas no entiendan de buscarse el lingote (Aleluya)’’. A su vez, considera que la gente que le rodea debe ser venerada por todo lo que han tenido que pasar para llegar a donde se encuentran, ‘‘Que el Vaticano canonice a to’s mis buscavidas. Que es un milagro que a estas alturas aún sigamos con vida’’. Además de todo lo anteriormente mencionado, Hide Tyson deja claro que él sigue siendo realista en cuanto a la posición que ocupa en la escena y en Miraflores, ‘‘Y yo no me creo una estrella, yonkis fumando en botellas. Toda esa mierda me mantiene los pies en el suelo’’.

El quinto corte del álbum, "Lo Que No Quieres Pa Ti", tiene como colaboradora vocal a Saray Vargas, una cantante de flamenco malagueña que juega un papel crucial en este corte, dado que le da gran musicalidad en los coros y el estribillo. En cuanto a los versos, primeramente Sokez abordar la injusticia social que sufren los niños, especialmente los pertenecientes a las clases sociales desfavorecidas. Puesto que actualmente el tejido social, cada vez más incondicional con la administración y más subvencionado por su parte, hace que en la sociedad estén más preocupados por la inseguridad ciudadana que por las causas que la provocan, lo que hace que imploren más medidas policiales que las sociales y esto como consecuencia acarrea un aislamiento en los barrios, que se termina reflejando en conductas delictivas que los niños toman como naturales, ‘‘Niños educa’os en el delito desde que son chiquititos’’. Hide por su parte refuerza la misma idea en el puente y en su verso, ‘‘Proyecto Hambre, Miraflores, Málaga, to’ los barrios. Hay que seguir apostando, compadre’’. Un ejemplo de lo antedicho son las comunidades azotadas por el flagelo del desempleo que dependen en algunos casos de la venta de drogas como economía sumergida en un intento de ‘Buscarse la vida’, lo que usualmente genera más problemas personales y sociales que ventajas. De todos modos, no olvidemos que el problema de la droga es el narcotráfico, no el que consume, ni el que vende en estos barrios, ellos son las víctimas de este entramado criminal y mercantilista, es por eso que hay que seguir apostando por el desarrollo de estas comunidades para que puedan optar a otras salidas que no sean las delictivas.

La sexta pista, "El Fin de la Ruina", fue liberada antes del lanzamiento integro del álbum, el 25 de agosto de 2022. En el estribillo de esta canción se hace un ingenioso uso de la expresión ‘Mano inocente’, ‘‘Aquí no busques manos inocentes porque no las hay. Nos conocemos y por eso desconfiamos, baby, don’t cry’’, ya que cuando hablamos de mano inocente en castellano, nos referimos a la persona que se encarga, por ejemplo, en una rifa de extraer la papeleta ganadora al azar y se supone que siempre se encarga de ello una persona imparcial. Por lo cual, cuando los artistas sugieren que en su barrio no hay manos inocentes es por que todos son conscientes de lo que les rodea y saben buscar la manera de valerse de la situación para poder hacer trampas, si estas fueran necesarias.

Siguiendo, en el puesto numero siete se encuentra "Apretar los dientes", que como en la pista anterior, también se vale del refranero español para el estribillo, modificando el dicho popular: ‘Pretender tapar el sol con un dedo’, que vendría a significar el intento inútil de ocultar algo que es demasiado notorio. Por eso cuando mencionan ‘‘No me puedes tapar con un de’o’’, están haciendo alusión a que ha llegado su momento, su voz cada vez resuena mas en el panorama musical under urbano y su presencia en él ya es innegable e indiscutible, por lo que al igual que al sol, no les pueden tapar con un dedo. Indistintamente, siguen tratando los tópicos anteriormente mencionados.

En "Canción Distinta", el track que prosigue, a parte de romper con el esquema musical de los temas anteriores, trae al panorama un sonio novedoso y refrescante, todo gracias a la producción de Trozos DE Groove, quien ocupa un papel fundamental en todo el álbum al encargarse de ella en todos los temas. En esta canción en concreto, se trata el contenido sobre el flexeo y los artistas se cuelgan sus medallas, no obstante, en todo momento hablan con brutal sinceridad y al igual que hablan de todo el trabajo invertido tanto por su parte, como por la de la gente de su entorno más cercano, no niegan que a veces es inevitable coger el camino rápido de los robos y hurtos, ‘‘Estoy robando abrigos caros pa ‘ vestir a mi mujer Sin un plan para mañana igual que estábamos ayer’’.

En la novena posición de tracklist se encuentra "Niños Desheredados", en este corte se vuelve a remarcar el hilo conductor de todo el proyecto y lo que hemos ido viendo en el resto de los temas, hablan de lealtad y de su barrio, del amor que se profesan, ‘‘Lo hago por mi equipo, lo hago por mi sangre. Bitch I stay humble, por mi mujer y mi hambre’’, igualmente, remarcan la cara oscura de la vida que les ha tocado vivir, ‘‘ Mi vida, yo aún no sé lo que es mi vida. Solo sé que hago más guita porque se termina ’’ y a su vez, cierran el tema con una frase en la que hacen alusión a los niños de los barrios con menos recursos, ‘‘Niños adultos, Can Tunis que Dios los bendiga’’, esto es debido a que es directamente proporcional la infancia de un niño con su conocimiento de la realidad y madurez, por lo que los niños de estos barrios, expuestos desde su infancia a situaciones poco aptas para su edad, por pura supervivencia, tienen que crecer a pasos agigantados.

"Deseo" es el décimo tema del álbum y mediante las barras de esta pista, el MC malagueño Sokez reflexiona sobre el amor llevando el concepto a su terreno, ‘‘Ahora pídeme un deseo, voy a cumplirte lo que quieras, (Lo que quieras). Yo me conformo con un plato de comí’a. Quiero decirte bajito que siempre te voy ‘echar ‘e menos’’. Así pues, alega que viniendo de donde él viene, no busca grandes lujos más allá de cosas tan banales como las que pueden parecer contemplar un atardecer o tener comida para el día siguiente. Conceptos que aparentemente parecen comunes y básicos, pero de los que mucha gente no dispone, ya sea por pasarse gran parte del tiempo trabajando sin descanso, o precisamente, por la falta de este, ‘‘Con que poco me conformo, un atardecer en verano’’.

En cuanto al tema número once, este es "En el Callejón", y echando la vista atrás, no es de extrañar que empleen este track para numerar a ciertos personajes icónicos de los barrios bajos. Por ejemplo, en el primer verso, Hide Tyson menciona al Vaquilla, ‘‘Del ghetto a la gran pantalla, como el Charte o el Vaquilla’’, que es un conocido delincuente español el cual saltó a la fama nacional tras grabar una trilogía de películas sobre su vida. Esto fue debido a un movimiento denominado ‘Cine Quinqui’, así se le conoce popularmente al género cinematográfico que relata las vivencias y las aventuras de delincuentes de estrato social muy bajo, siempre jóvenes o muy jóvenes. Este interesante guiño remarca la finalidad de retratar las vivencias de los artistas y su gente, así como de denunciar las situaciones de injusticia que aun a día de hoy siguen sufriendo los más desfavorecidos. Esto es una idea que se mantiene firmemente a lo largo del resto de la canción, ‘‘I’m a criminal, mama, ya apenas escucho. Estoy transcribiendo la historia del mundo’’.

En cuanto a "De Mi Medallón", Sokez y Hide Tyson hacen un símil entre ellos mismos y Jesucristo. Recordemos que ambos artistas han hecho alusiones tanto a la iglesia como a Dios en los anteriores temas y es por eso, que en este representan su persona como el propio hijo De Dios, crucificado en la cruz por amor al Padre que ama a la humanidad. En este caso, los artistas se crucifican de manera literaria por amor a todos sus iguales, haciendo referencia a que ellos se están sacrificando por darles voz y el reconocimiento que se merecen, ‘‘Me siento el Cristo de mi medallón’’.

Al igual que en el track número tres, esta, la canción número trece, es un interludio, llamado "Interludio 2 Amén". Mientras que Sokez en el primer verso narra cómo creció y se educó, además de exponer sus valores, alude a las normas que sigue para mantener su posición en Miraflores. Por su parte, Hide Tyson en el estribillo expone rotundamente lo que veníamos mencionando con anterioridad, que todo el conjunto de los temas, es un enaltecimiento a la clase obrera ‘‘Es la alabanza de los barrios y por eso gritan amén’’.

En cuanto al antepenúltimo track, "Conciencia Alterada", y los artistas descifran completamente todo el álbum con la introducción del tema, ‘‘Esto es una vida entera, compadre. Dedica’o pa’ to’ la gente que tiene luz dentro. Brillando desde bien chiquito. Proyecto Hambre, Jura’o por los niños, Dolores y Mazmorras es familia, perros’’. Sobre el primer verso, en el, Sokez vuelve a aludir a la iglesia haciendo una comparación con la figura del diablo, ‘‘ No me obliguen, no quiero volverme malo. Si el diablo quiere hacerte daño, pone el pecado en tu mano ’’. El pecado o el delito, como fenómeno sociocultural, es siempre causa y consecuencia de las ‘fracturas sociales’ que existe en toda comunidad, derivada de su fracaso o éxito a la hora de crear o destruir una identidad común durante el proceso de socialización. Si bien cabe remarcar que las sanciones penales y de reinserción suelen aplicarse a actos entendidos por individuos, Sokez trata de enfocarse más en los orígenes e impactos colectivos de este fenómeno, relacionándolo con como percibe su situación, haciendo este discurso desde lo más personal. Esto se ve reflejado sobre todo en el final del segundo verso, ‘‘El suelo que habitamos siempre ha sido un cementerio yo hago tiempo hasta que muera, mientras vivo en duelo. Silencio, estoy hablando conmigo, necesito concentrarme en mi corona de espino. Dolores y Mazmorras, solo queda un camino’’.

Para ponerle el broche final al proyecto llega "El Mensaje" y como su propio nombre indica, lo tres artistas se despiden y cierran por completo el álbum. Para ello, Trozos DE Groove samplea la canción "Con Ella Me Muero" del reconocido cantante español de flamenco-pop Tijeritas, que también sea originario de Málaga, no es casualidad. En este mensaje, a parte de ser una despedida que clausura el proyecto, cumple la función de ser un mensaje para la prosperidad. Trata de ser un grito de esperanza para aquellos que la hayan podido perder. Por lo que respecta al verso final, está dedicado a toda su gente de confianza y a toda la gente común de los barrios obreros. Barrios, que como Miraflores, el propio barrio de los artistas, se ve sacudido por situaciones de injusticia, es por eso que tanta gente se ha podido sentirse parte del proyecto solo dándole al botón de ‘play’.

Tras examinar los códigos en los que se detienen los tres artistas y aproximarnos a ellos, podemos comprender mejor lo que los han intentado transmitirnos a lo largo de las quince pistas. Al mismo tiempo, es de vital importancia reivindicar la importancia de Trozos DE Groove, máximo responsable de las producciones musicales. Cada track suena completamente distinto, pero no por eso el oyente pierde la perspectiva de la personalidad del proyecto y en este sentido, recurre a sonidos innovadores y poco explorados anteriormente. No cabe duda, que es un proyecto muy sólido y estudiado, no hay barras puestas al azar ni ninguna puntada sin rematar. Sumándole a todo ello el mensaje alentador que pretenden mandar a la sociedad más fustigada; se puede. Se puede salir adelante y traer el progreso y la vida de estrella de manera honrada al barrio. No se debe de entender la finalidad del trabajo de los artistas como un enaltecimiento a la vida de la calle, sino más bien, como un manifiesto mediante el que reivindican el valor e importancia de las personas que por pura necesidad, se aferran a este estilo de vida y el papel que juegan en la sociedad actual.

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