GRINDIN' Bilbao
💥 GRINDIN’ Radio: Bilbao
👨👦 Participan: Ander PRMS, Vic Vega, Shintoma, B. Reiron, Mitto Koronkon, Kenbro, Cesee Lee de Kvndy Swing, Carlos Garrido, Nickzzy.
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Madara’, de Adrián Koslov
https://open.spotify.com/episode/6GvnQoU6sXEmz3r4kxLr2f?si=9ddae12deba64232
https://www.youtube.com/watch?v=cNhOTZ5QEBw
Suave
Suave: La muerte del trap, y el renacer del pop urbano
Parece que al fin podemos vislumbrar la luz al final del túnel. En muchos espacios de España. sus habitantes ya podrán salir a la calle en los próximos días, solo en parte y bajo algunas medidas, pero algo es algo. Y los que aún no pueden, podrán hacerlo pronto, así que ánimo.
Cerrando esta etapa de encierro, hemos querido aprovechar hasta el último momento para correr el velo a uno de los artistas más prometedores del norte. Se trata de Suave, (@nosoysuave) un joven de Bilbao que se tiró a la piscina de la música, presentando una propuesta diferente para el pop urbano nacional.
https://www.youtube.com/watch?v=1odpsXWyleE
Con apenas 5 singles en Spotify, el autor de ‘Igual es que no nos queremos’, su nueva referencia, y todo su equipo ya lucha para hacernos ver que un cambio global de sonido se está produciendo en nuestro país. Amor y desamor, cine y tendencias. Todo eso y mucho más forman las letras que compone Jon, como realmente se llama Suave. Pero lo mejor es que todo eso nos lo cuente él mismo:
Jon: ¡Hey Suave! ¿Qué hay, cómo te encuentras? ¿Quieres que te llame Jon? Jaja.
Eyyy, tocayo. Genial, muy contento.
Jon: Parece que ya empezamos a ver la luz al final del túnel, ¿cómo has pasado este proceso de cuarentena? Personal y artísticamente.
A nivel personal todo bien, aunque he tenido algunos ratos de debilidad cuando me daba el solete en la carita de camino a la frutería. Por otro lado, a nivel artístico, el exceso de tiempo ha tenido un impacto muy positivo en mi trabajo. He aprovechado para escribir, para componer… y para ubicarme un poco.
He seguido desarrollando proyectos anteriores y han nacido otros. Me he alimentado mucho de los recuerdos… y los míos tenían un sonido y un lenguaje que creo que he plasmado bien en los últimos lanzamientos.
Jon: Eres un artista emergente, tango que apenas cuentas con 5 singles en Spotify. Para quien no te conozca, cuéntanos un poco quién eres, de dónde vienes y cómo nació esa idea de “Suave”.
Pues tengo 23 palitos, soy de Bilbao y hace unos pocos meses que empecé a meterme en este embolao’. Ya hacía varios años que me rondaba la cabeza eso de trascender con el arte, pero unas ideas atropellaban a otras y no quedaba ninguna en pie. El año pasado estuve viviendo fuera, y conocerme a mí mismo y todas las batallitas que me fueron pasando hicieron que me pusiera a escribir. Fue una vía de escape.
Canturreaba un poco, grababa demos y vimos que ahí pasaba algo bueno. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar en ello. Construimos un pequeño universo, dejamos claras algunas bases, vestimos al personaje y cuando tuve en las manos la primera canción que creía que merecía la pena (después de una docena de descartes) nos tiramos a la piscina.
Jon: Detrás de la figura, o de esa proyección artística, vemos que hay mucho trabajo. Y mucha influencia del cine. Algo que vemos gracias a las referencias a “Mulholland Drive”, la estética de los videoclips. ¿Asociar tanto el cine a tu personaje ha sido premeditado? ¿Qué es lo que se busca transmitir con ello?
Prácticamente todo lo que proyectamos es premeditado. El cine tiene un peso importante en la construcción del personaje, y el arte en general. Hay un curro grande detrás de todo eso, y ahora que el proyecto se va consolidando, nuestros esfuerzos y objetivos son aún más grandes. Siempre intentamos ir un poquito más lejos y darle un valor añadido a cualquier acción pequeña. Estamos construyendo un espacio para Suave, en el que el arte o la cultura tienen un papel muy importante.
Mulholland, que es la carretera de Los Ángeles que llega hasta la zona de Hollywood, era una buena metáfora y un buen título para arrancar una carrera. El cortometraje que subimos el primer día del año también refleja muy bien todo esto que comentamos.
Jon: Guardas similitudes, en tus sonidos, con las nuevas propuestas del pop urbano. Lejos de querer categorizarlo, ¿qué ha influenciado tu sonido? En cuanto factores musicales, u otros lejos de la música.
Ahora mismo estoy en trance con Antonio Vega. Y siempre me ha gustado eh, pero ha sido ahora cuando he sentido el verdadero impacto. También me he interesado por el indie-pop nacional durante esta época, que lo tenía bastante apartado. Mmm… desde que arrancamos siempre ha tenido gran influencia en mi música Frank Ocean. También Party, The Weekend y toda esa wave del urban pop americano.
Queríamos darle una identidad y traérnoslo al castellano. Pero luego a nivel artista, lejos de la música, me interesa mucho la figura de Kanye West. Cantante, artista, compositor, productor, empresario, predicador, vendehumos… su nombre ya pesa más que su obra (y cómo pesa).
Jon: Precisamente, sumergiéndonos en figuras, y equipos, fue con C. Tangana cuando se hizo evidente, que ahora muchos artistas se animan a contar con un equipo detrás: fotógrafos personales, directores de campaña, constructores de la imagen… ¿Cuál es tu equipo en estos momentos?
Todo eso era muy importante para mí al principio. Nunca me hubiera metido en este fregao’ sin todos ellos. Gran parte del equipo son amigos míos desde hace años, y los que se han ido sumando han terminado siéndolo. Mi principal talento ha sido convencer a esta gente pa’ tirar pa’ alante con este proyecto. El resto va solo.
Así en líneas generales… la dirección creativa la trabajo con Oihane (@oihane_amurrio) y Lusa (@lusa.es), la música con Thalamas (@thala.mas) y J’Aime (@jaimecastre) y las cosas aburridas que nadie quiere hacer: los números, los papeles… eso es cosa de Carlos (@seijo13) y Lander (@lander_iraragorri). Zubi (@alusgallery) me hace fotillos y el último fichajazo pa’ estar con todo el tema de los medios ha sido Anne (@annesalazar_). Espero que unos años miren hacia atrás y piensen que dejarse engañar por mí fue una de sus mejores decisiones.
Jon: ¿Qué crees que es eso diferente que puedes ofrecer a la música, que te distinga del resto de artistas emergentes que prueban su suerte, sobre todo ahora en el nuevo pop o los sonidos urbanos?
Estamos trabajando mucho en el apartado no musical. Eso se irá viendo, en los bolos, en las acciones que hagamos, en las colaboraciones… queremos darle muchísimo valor a la propia experiencia. Pero bueno que a nivel musical estamos trabajando mucho también en crear nuestro espacio, nuestro sonido, otorgándoles un peso grande a las letras… Creo que el equilibrio que podemos formar entre el personaje y la música va a ser un factor clave para que le gente nos eche un vistazo o tenga ganas de pasarse por donde estemos.
Jon: Como bien has dicho, resides en Bilbao, donde apenas están empezando a emerger algunos nombres propios, como el de la Kvndy Swing, Mitto Koronkon o el de otros jóvenes talentos que comienzan. ¿Sigues la escena de la ciudad? ¿Por qué crees que de ella no han surgido aún grandes nombres?
Creo que aquí todo llega unos añitos tarde. Era cuestión de tiempo que la música urbana tuviera un peso importante entre los jóvenes. Ahora empieza a tenerlo y se nota. Y sí tío, sí que intento estar al tanto de lo que pasa en mi ciudad, y me pone muuuuuy contento que vaya teniendo reconocimiento fuera de aquí. Y ya no te hablo solo de los cantantes… hay productores, pintores, directores, fotógrafos, estilistas… y perfiles muy interesantes en Bilbao que hay que seguir.
Lo que sí que creo es que es importante que haya nuevas propuestas, con nuevos sonidos, para enriquecer el mercado de la city y que la gente pueda elegir. Que los chavales no empiecen a repetir fórmulas que ven que funcionan.
Jon: Acabas de presentar ‘Igual es que no nos queremos’, ¿qué puedes desgranarnos del single? ¿Qué secretos guarda?
Pues puedo contarte que es la canción que más tiempo me ha llevado escribir. Fueron varias semanas y muchísimos tachones. Quería ponerle las palabras adecuadas a ese sentimiento de rendición. Era en plan… “ya está”, la dejaba al ladito y decía “no, no, no… esto no tiene sentido aquí”. Y volvía a empezar la estrofa. Además, es la primera letra que escribo con papel y lápiz, en una agendita que encontré por casa.
Jon: Más con el trap, que con el rap o que con el R&B, se te puede asociar con el indie con estas propuestas. Es más propio de este género trabajar proyectos largos que singles y clips, únicamente. ¿Será esa tu forma de trabajo próximamente o continuarás disparando balas sueltas?
Así es, estamos trabajando en un EP que incluirá estos dos últimos lanzamientos. Es un trabajo conceptual que se entiende por completo cuando conectas todas las canciones. Es una conversación sobre lo que tal vez no está catalogado como amor tóxico, pero que para mí lo es. Voy a hablar de dos personas que no se quieren, de su viaje y de las distintas posiciones en las que sobreviven a su relación. Tengo muchísimas ganas de que salga y espero que sea pronto.
Jon: Escribes canciones de amor, al menos esta última está totalmente impregnada de él. ¿Te has parado a pensar cómo se vivirá el amor post-cuarentena? ¿Crees que el trato entre las personas será muy diferente?
Me cuesta mucho pensar que en este país el trato entre las personas vaya a ser diferente. No se puede querer sin tocarse. Creo que este periodo de soledad y de conocimiento personal ha podido tener dos efectos en las relaciones: los que, como digo en mi canción, se han dado cuenta de que no se querían, y los que se van a pasar la distancia de seguridad por el forro. Y no les culpo. Creo que muchas parejas habrán reflexionado: “joder, y si de verdad se estuviera acabando el mundo, ¿esta es la persona con la que me gustaría estar?”. Varias se habrán dado cuenta de que no.
Jon: Yo tengo parte de esa visión, pero ciertamente sí que creo que habrá mucha gente que cambie su comportamiento. ¿Y te has parado a pensar que eso hará que las canciones también podrían ser diferentes? Relatando las mismas experiencias.
Como te decía, yo creo que ese trato no va a cambiar mucho, y si lo hace no será por mucho tiempo. Me imagino que a muchos artistas les habrá servido para reflexionar y desarrollar historias adaptadas a estas circunstancias, pero creo que es algo puntual. ¡Mira la historia de amor más famosa del mundo! Tiene como escenario un balcón. El puto Shakespeare sigue estando fresco.
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti próximamente?
Pronto saldrá mi primer EP. Estoy terminando algunas canciones y dándole forma a todo lo que envuelve a la música. Quiero estar muy orgulloso de ese trabajo y requiere muuuchos mimos. Luego… hay por ahí algún proyecto bastante importante pero que de momento está en la fase 0. Así que a ver… ojalá salga todo bien.
Jon: ¡Muchas gracias por todo Suave! Un abrazo.
Gracias.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Suave a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/16QMnwd53HiSIbB57esWKu?si=43C11EkWQJSUZKSBIUP12A
Pepe : Vizio
Pepe : Vizio: La pureza, el arte, la fusión y la amistad
El sur ha sido siempre una pieza vital en la música nacional. El arte emergente de ciudades como Granada, Sevilla, Cádiz o Málaga ha logrado siempre inundar el país de talento. Y no iba a ser diferente en los géneros urbanos, donde en los últimos años el sur ha cogido carrerilla para postularse en el trono de una fábrica inagotable de estrellas.
De Granada, precisamente, salen Pepe (@pepegodlaw) y Vizio (@viziogodlaw), que en el año 2015 decidieron unir fuerzas para presentar su proyecto conjunto. Sin embargo, ambos llevaban ya mucho tiempo en la música, y antes de eso, siendo influenciada por la misma.
Pepe gozaba desde pequeño de sus raíces flamencas, el sabor del sur corría por su sangre, y esta por un corazón que contagiaba el ritmo de sus latidos a la guitarra con la que siempre ha cargado. Por su lado, V. Vizio conocía perfectamente las influencias del Hip Hop en los Estados Unidos, y sus sonidos característicos en Nueva York. Pronto pareció confirmarse que la única pieza que faltaba en medio era la de Kiddo (@bykiddo), un productor asentado en Londres que terminó por cerrar este círculo perfecto.
Desde entonces, el tándem ha debutado los proyectos Engaentonses en 2017, y Jean-Michel en 2018. Tras un 2019 algo más relajado, que no detenido, la dupla ha decidido presentarnos su nuevo single ‘To Se Paga’. Y así hemos aprovechado para sentarnos a hablar con ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=ifj6DygyUBc
Jon: Pepe, Vizio, un placer enorme teneros aquí para conoceros un poquito más a fondo, ¿cómo os encontráis?
Pepe : Vizio: Igualmente, ahora mismo en uno de nuestros mejores momentos.
Jon: Seguro que hay alguno que nos lleva siguiendo desde el día uno, algún despistado y hasta algún curioso. ¿De dónde llegan Pepe y Vizio y cómo surge esa química entre ambos para comenzar esta aventura juntos?
Pepe : Vizio: Nosotros siempre hemos hecho música juntos, aunque la hayamos sacado como solistas. En 2015 empezamos a sacar más música como Pepe : Vizio y al final todo ha salido de una manera natural.
Jon: A Camarón le preguntaban si recordaba haber trabajado en otra cosa que no fuese cantar, ¿qué hay de vosotros?
Pepe: Yo he hecho varias cosas, pero lo que he hecho siempre ha sido vender en el mercaillo, y si esto deja de funcionar algún día, seguramente acabe allí, jajajaja.
Vizio: Siempre he tenido que hacer cosas a parte de la música, aunque tampoco me imagino sin hacer música la verdad.
Jon: Venís desde Granada, donde en los últimos 6 años parece haberse generado un boom brutal. De allí están emergiendo un sinfín de artistas que están conquistando la escena, además de vosotros nos encontramos con Yung Beef, Khaled, Dellafuente, Maka, Ayak y Prok, ¿a qué creéis que se debe esta nueva factoría de talento?
Pepe : Vizio: Granada es una ciudad donde siempre ha habido mucho talento, también pasa en el Flamenco. Quizás lo que ha ido saliendo estos últimos años de aquí ha roto los esquemas de lo que ya estaba sonando en España y ha hecho que la gente se fije más en lo que sale de Granada.
Jon: Lo que más parece haber hecho disfrutar a vuestros seguidores, vuestro ingrediente secreto, es esa mezcla de estilos, la fusión de sonidos. ¿Fue algo premeditado, algo que compartíais? ¿O surgió más bien de la idea de poner en común lo que ambos podíais ofrecer?
Pepe : Vizio: Como decíamos antes, siempre hemos hecho música juntos y los dos hemos sido muy frikis de la música cada uno en unos estilos diferentes, al final los gustos de cada uno influyen y el resultado es Pepe : Vizio.
Jon: En alguna otra ocasión, Pepe has comentado que en tu casa se podía escuchar desde Camarón hasta 7 Notas 7 Colores, pasando por Lenny Kravitz y Chocolate. ¿Seguís guardando las mismas influencias que de entonces o habéis virado hacia otras figuras? ¿Qué creéis que os ha influido más, un plano musical o los acontecimientos que se os han presentado en la vida, las vivencias?
Pepe: No solamente se mantienen las mismas sino que han crecido un montón, a mí lo que más me ha hecho aprender de la música, disfrutar de la música y querer dedicarme a ello han sido las fiestas flamencas a las que me llevaba mi padre donde aprendí a tocar la guitarra y a acompañar cantaores.
Vizio: Las vivencias siempre me han servido para inspirarme a la hora de hacer música, pero está claro que la forma de ver la música también ha influido en mi vida para bien y para mal. Aunque parece que hasta ahora ha sido más para bien jajaja.
Jon: En el flamenco siempre se ha venido a destacar lo importante de la pureza. Entendiendo la pureza como “la cualidad de lo puro, siendo lo puro lo ausente de la mezcla”. ¿Qué entendéis vosotros por pureza? ¿Son Pepe y Vizio puros?
Pepe : Vizio: La pureza no se puede explicar, solo se puede sentir, y se tiene o no se tiene. Cuando se tiene, da igual la música que mezcles, porque el que siente y entiende la pureza va a reconcerla. Pepe : Vizio es pureza.
Pepe : Vizio: La pureza no se ha perdido por la mezcla de estilos, la pureza se ha perdido porque cada vez todo es más superficial y es muy poca gente la que hace la música desde adentro y para hacer música hay que transmitir.
Jon: ¿Creéis que una próxima muerte del trap, y de esos sonidos oscuros y ya repetitivos, os dará oxígeno a los artistas que lejos de etiquetarse disfrutan con sonidos tan variados?
Pepe : Vizio: Desde que hacemos música siempre ha estado evolucionando, no creemos que eso nos de o nos quite.
Jon: A título personal. Parece que cortes como ‘LESY’ -centrado en el dinero, y la progresión personal- o ‘Lo Que Quieras’, pueden no tener un contenido especialmente emocional. Sin embargo, te hacen notar ese calor en el corazón, eso que te identifica con lo que estás escuchando. ¿Creéis que guarda alguna relación con esa pureza? ¿Trabajáis vuestra música pensando en eso de “calentar” los corazones de vuestros seguidores o es parte de la magia de que salga solo a partir de hacer lo que os gusta?
Pepe : Vizio: A nosotros nos sale nuestra música según nos sintamos en ese momento, no forzamos nada y quizás por eso suena así de natural. Posiblemente guarde relación con lal pureza de la que hablábamos antes, nosotros cantamos desde adentro y si sabes sentirlo al final te llega.
Jon: En un mundo demasiado rápido, donde la música parece hecha para consumirse al día y olvidarse. Mucho material, muy fugaz. Vosotros optáis por una vía más calmada, incluso tuvisteis un breve parón después de ese junte en 2016, ¿cómo así? ¿Sois vosotros los que echáis el freno o qué es lo que os lo echa?
Pepe : Vizio: Al ir tan rápido todo quizás no se valora tanto el trabajo como se debería. Nosotros solemos estar siempre haciendo música aunque no publiquemos nada, al final el freno te lo echan las situaciones. Hace unos años tampoco teníamos los mismo recursos ni las posibilidades que tenemos este 2020. Ahora habrá más continuidad.
Jon: Acabáis de presentar ‘To se Paga’, el primer single de 2020, ¿cuáles son vuestras sensaciones? ¿Qué tiene de especial el track?
Pepe : Vizio: Parece que a la gente le está gustando mucho, estamos muy contentos con la respuesta del público, lo más especial que tiene este tema es que la colaboración es de uno de los pilares del género, y también un artista al que escuchábamos cuando aún no pensábamos dedicarnos a esto.
Jon: 2019 lo pasasteis con calma, publicando únicamente 4 canciones -y un par de colaboraciones-, ¿a qué dedicasteis en gran medida el año?
Pepe : Vizio: 2019 fue un año de peleas con los hombres de corbata, jajajaja. Ahora en serio, hemos estado preparando muchos trabajos que van a ver la luz este año.
Jon: Después de dos álbumes, siendo el último Jean-Michel en 2018, ¿habrá una nueva referencia larga próximamente o trabajaréis más singles, vídeos…?
Pepe : Vizio: Este 2020 va a ser un año de muchos singles, muchos vídeos y más sorpresas que no podemos desvelar.
Jon: ¿Qué más vamos a poder esperar de vosotros en los próximos meses?
Pepe : Vizio: No podemos desvelar mucho, va a haber mucha mezcla de estilos como es normal en nosotros pero sobre todo mucho perreo.
Jon: ¡Muchas gracias, de corazón, a ambos!
¡Gracias a ti hombre!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Pepe:Vizio a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4rvJ0Ktz2X2Erea9XUHxfu?si=M9uzRGc1S1iz-PkfmoXTrw
Bea Pelea
Bea Pelea: La voz femenina que lidera el reggaeton
Bea Pelea (@beapelea) se ha convertido en una de las figuras femeninas más importantes dentro del reggaeton nacional. Demostrando que para ella prima más la calidad que la cantidad, la artista nacida en Málaga ha conquistado a un enorme número de seguidores gracias a hits como ‘Oye Papi’ o ‘Trafikantes’.
Siempre de la mano de La Vendicion, la autora de "Reggaeton Romántico Vol. 1" ha vuelto a encerrarse en el estudio para publicar un nuevo single titulado ‘Loka’. La bomba ha llegado producida por Kiid Favelas y La Maldad, así que, ¿qué podría fallar?
https://www.youtube.com/watch?v=f8wrsBULTrU
Aprovechando la ocasión, nos hemos sentado a hablar con ella para que nos cuente qué tiene preparado de cara a 2020. Si habrá nueva música y qué planes guarda para La Cangri (@la__cangri), la fiesta de reggaeton que organiza de forma mensual en Barcelona.
Dále al play y disfruta de este encuentro:
Jon: ¡Qué hay Bea! Acabas de llegar con ‘Loka’, tu nuevo single. ¿cuáles son tus sensaciones después de publicar este reggaeton producido por Kiid Favelas y La Maldad?
¡Muy buenas! Creo que a la gente le ha gustado, aunque sea un tema quizás complicado para algunos en cuanto a la letra. He recibido mucho amor hacia él por las redes sociales, así que supongo que ha tenido una buena acogida 😊.
Jon: Es el cuarto single de este 2019, que ha sido algo más parado que 2018. ¿Fue algo premeditado el bajar un poco el ritmo después de la salida de Reggaeton Romántico Vol.1?
Qué va… Fue que me quedé sin estudio en casa y yo estoy acostumbrada a grabarme sola los temas porque soy muy vergonzosa jajaja. Entonces, bueno, me ha costado un poquito readaptarme, al ser independiente. Montarme el estudio de nuevo y aparte dar pasos como grabar con productores en otros estudios y tal e ir avanzando en ese sentido. También aprendiendo un poco más hacer melodías, etc. Aunque parar, nunca he parado, sobre todo de escribir.
Jon: ¿Disfrutas más trabajando en proyectos largos, como el disco, o prefieres la vía de seguir publicando singles y clips de forma independiente?
Los proyectos largos agobian por eso, porque todo tarda y cuando crees que ya está todo, no lo está y se atrasan las cosas y desespera. Pero cuando lo sacas es como si parieses y mola mucho, claro.
Diría que eso, los proyectos más concretos, el rollo del single, me está molando. Te mantienes activo todo el rato y lo sientes más presente. No es lo mismo sacar un tema que escribiste hace un año que hace dos semanas.
Jon: Has estado estos años manteniendo los estudios, el trabajo… ¿Cuál fue el detonante necesario que te hizo echar valor para centrarte por completo en la música? ¿Qué consejo darías a quien se encontrase en una situación similar? Con ganas de dejar el curro y animarse a trabajar en su sueño.
Bueno, el público, realmente ví que a la gente le gustaba lo poquito que había hecho y estaban pidiendo más. Bueno, ser artista es muy inestable, depende de lo que busques o de los medios que tengas, quizás te aconsejaria que te centrases en otra cosa pero obviamente si te apasiona algo y lo tienes claro, tienes que intentarlo.
Jon: Sabemos de sobra que no paras quieta, naciste en Málaga pero te criaste entre México y Guatemala. Allí, cuando descubriste el reggaeton, la salsa… Fue algo simplemente de lo que disfrutabas o tuviste muy claro -y muy rápido- que te veías convirtiéndote en cantante?
Siempre he disfrutado de la música, básicamente es que estaría muerta si no existiese. Pero no, de pequeña sí que quería, como muchos niños y también porque mi padre es cantante, pero conforme crecí se me fueron quitando las ganas jajaja. Hace 3 años surgió un poco de casualidad.
Jon: ¿Qué te aportaron las vivencias en esos países a la hora de crear la música hoy en día?
Aparte de estar acostumbrada a diferentes sonidos o estilos, el haber vivido rodeada de culturas distintas creo que te hace la mente más abierta, a la hora de crear o de atreverte con determinados estilos no te sientes perteneciente a ninguno y a la vez a todos, mola.
Jon: Personalmente, creo que el reggaeton ha sido una de las piezas claves en la -necesaria- revolución femenina a nivel mundial. Especialmente en la música. Antes se tachaba al reggaeton de machista, y solo lo trabajaban hombres. Sin embargo, al final ha sido el género que más ha unido a las mujeres a la hora de componer, y el que habéis utilizado por bandera para callar la boca precisamente a los machistas.
Personalmente pienso que solo lo trabajaban hombres en ese estilo como en muchos otros, y como en otros ámbitos en los que predominan hombres también, pero a nivel general, faltaban mujeres haciendo cosas en general o eso parecía. Obviamente porque vivimos en una sociedad machista y está bien que esté cambiando. Pero la verdad que la idea de feminismo está muy distorsionada y es una pena, porque a la mayoría de nosotras nos da grima hablar de ello porque a saber en qué vertiente te meten cuando a mí me parece que solo tiene un significado y un camino y me da rabia. Pero bueno, todo bien.
Jon: Siempre te vemos bien amparada del resto de artistas de La Vendicion, como Kaydy Cain, El Mini… ¿Cómo surgió la química entre vosotros a la hora de crear música?
Bueno, somos muy amigos, así que surgió un día en casa de manera natural, ellos me dijeron de hacer un tema para su mixtape: Bad Boyz 2, e hicimos ‘A Los Dos’. Al final los convencí para que me dejaran incluirlo en Reggaeton Romántico Vol.1.
Jon: Hace uno año dijiste: “El único sello que vale en España ahora mismo es La Vendición y es con el único que voy a hacer cosas de momento”. ¿Sigues manteniendo esa premisa? ¿Qué te aporta La Vendicion que no podrías encontrar en otro sitio?
Sí, bueno obviamente puedo hacer cosas con otros sellos. Lo que me aporta es que son mi familia.
Jon: Actualmente sigues a los mandos de La Cangri, la fiesta de reggaeton que reina en Barcelona. ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto así en el que se puedan reunir todos los apasionados del género?
Bueno, surgió gracias a Aida Camprubi, ella es amiga mía y curra en Apolo. Querían hacer una fiesta rollo urbano, con artistas de reggaeton y ella pensó que yo era la persona indicada para hacer una fiesta de reggaeton en Barcelona. Y así fue, ya no la hacemos en Apolo por temas de necesidades en los horarios y echamos un poco de menos esas tardes en la 3. Pero pienso que el cambio de horario era necesario. Ahora La Cangri está establecida en Razzmatazz de manera mensual y también estamos muy contentas, de hecho se acercan novedades jiji.
Jon: ¿Qué podemos esperar por tu parte de cara a 2020? Habrá más música, más shows… ¿Te animarás a llevar La Cangri a otras ciudades de España?
¡Síííí! Mucha más música, voy a sacar mixtape pero también singles cada poquito, para mantenerme activa. Sigo trabajando para poder hacer vídeos chulos, que es lo que más me cuesta realmente.
Habrá un show más completito y La Cangri se va de gira también jiji. Por España, y también alguna que otra ciudad en el extranjero. Tengo muchas ganas la verdad.
Jon: Muchas gracias por todo Bea.
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Bea Pelea a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7n8CEf82NSsckIB7kMwm9d?si=i-gnn2c-RY6S4j96DEWGTQ
Rakky Ripper
Rakky Ripper: La nueva ola del PC Music
Cuando hablamos del momento que está viviendo la música urbana en nuestro país, es imposible que no se nos dibuje una sonrisa en la cara. Y es que todo es mucho más que “trap”, que “pop” y que el colocar al hip hop en los puestos más altos de las listas de éxitos. Quizás lo mejor de todo ha sido el permitir a los artistas que disfruten con su música, y que no guarden ningún reparo a la hora de experimentar y probar sonidos diferentes. Eso y la consecuente apertura de mente por parte del público. Más que necesaria.
Una de las artistas que más están alzando la voz para poder afianzar estas premisas es Rakky Ripper. De ella hemos podido disfrutar sus rapeos, canciones que guardan más semejanzas con el trap… Ahora se ha animado a compartir con nosotros su álbum debut: "Neptune Diamond", y en él se albergan muchas más sorpresas de las que esperas.
https://www.youtube.com/watch?v=gQtuW8rgq2s
Un total de 10 cortes sirven de carta de presentación para esta nueva etapa en la carrera de Rakky, más atrevida que nunca. Fusionando el hip hop, con el trap, el PC Music e incluso con elementos del J-Pop, la cantante de Granada deja clara la influencia del rap en el nuevo pop, y que las líneas divisorias entre géneros musicales son más finas que nunca.
Para aprovechar al completo el lanzamiento de este álbum, producido en su mayor medida por eurosanto, nos hemos sentado a hablar con Rakky. El resultado no podía ser mejor, lo prometemos.
eurosanto: “Rakky y yo ya tuvimos un par de intentos el año pasado, y el anterior, por hacer algo juntos. Con este sonido. Pero se quedó en nada porque no estaba muy centrado en producir por esa época.
En marzo de este año hice el beat de ‘Honda’ y decidí mandárselo porque sabía que ella podía hacer este tipo de hiperpop electrónico. El trabajo del disco se desarrolló bastante bien, teniendo en cuenta que lo hicimos todo a distancia. Y no nos conocimos en persona hasta tener el disco acabado. Ella me mandaba muchas ideas y currábamos en las que más potencial tenían.»
Jon: Ya son unos cuantos años en esto… ¡Necesitábamos ya ese álbum! ¿Cuáles son tus sensaciones después de soltar Neptune Diamond, tu debut profesional?
Ahora mismo estoy un poco que no me lo creo. Ha tenido una acogida bastante potente y ha cruzado el charco. Muchísima gente de EEUU, Brasil, México… Estoy encantada y expectante por ver qué va a pasar.
Jon: Lo primero que me ha llamado la atención del disco es indudablemente su sonido. Parece que poco queda de esa atmósfera trap de ‘Hazlo Duro’ o ‘Cotizada’. Suena mucho a pop electrónico. Es como, la primera vez que experimento -desde mi ignorancia por estos sonidos- que algo un poco semejante al K-POP o el J-POP llega a España. Esto se vuelve obvio sobre todo al arrancar con ‘Thai Food’, ¿qué impulsó este giro musical? ¿Es algo que ya tenías planteado?
Este giro es algo que tengo planeado desde… De hecho ‘Thai Food’ está escrita y grabada desde 2016, está en Soundcloud con otro beat (‘Bananas’). Todo lo que yo he hecho antes de esto, aunque le tenga cariño, fue básicamente parte de una estrategia… Cuando empecé era la ebullición del trap y el reggeaton y básicamente dije, “voy a ganar seguidores con esto y en unos añitos me pongo a hacer lo que quiero”.
Ahora estoy por fin haciendo eso que quiero, que es este sonido pop electrónico y más concretamente rollo PC Music, hyperpop, bubblegum pop… Esto no tiene nada que ver con el J-Pop o K-Pop (aunque lo parezca), es un sonido muy extendido en Europa y EEUU, del que yo he bebido siempre, con artistas de referencia como Charli XCX, SOPHIE, A.G. Cook, Danny L Harle, Hannah Diamond…
Jon: ¿Consideras que ha sido un movimiento de cara a abrirte a un mercado más amplio con este sonido?
No sé. Creo que puede salir, o muy bien, o muy mal. Es un cambio arriesgado porque pese a que ha habido artistas que han sacado cosas del estilo este año, como Luna Ki con ‘Septiembre’ (que creo que ha allanado el terreno a que se escuche un sonido más pop entre los jóvenes) o Putochinomaricon, que ha sido el primero en hacer algo que suene a PC Music como tal, hay poquísima gente más haciendo esto. Somos literalmente cuatro gatos y no sabemos aún si esto es un movimiento que vaya a quedarse o si va a ser un gran flop.
En otros países funciona, pero aquí, a saber. Yo personalmente creo que esto sí tiene potencial de ser una nueva escena mainstream, sobre todo si nos unimos los artistas de este género, pero aún habrá que ver.
Jon:Creo que puedes imaginarte mi cara al escuchar el nombre de Neptune Diamond, jajajaja, no logro identificar de dónde viene el nombre del proyecto. Imagino que habrá una historia detrás que secunde el nombre.
El nombre del álbum surge de la creencia de que dentro de Neptuno hay un núcleo y grandes tormentas de diamantes. Mi planeta regente es Neptuno y siento que mi disco es algo así como un diamante en bruto de este mundo. Mi disco es lo que nadie había visto aún de mí, como esos diamantes. Siempre me he sentido muy atraída por la astrología, el zodiaco, series como Sailor Moon… La contraportada de hecho, es una recreación de lo yo imagino que sería el interior de Neptuno.
Jon: Todo el álbum, excepto un corte, ha sido producido por eurosanto. Siempre suelo poner mucha atención en el apartado de los productores, son quien en gran medida dotan de un sonido u otro al disco, ¡pero ni siquiera conocía su nombre! Y tampoco he encontrado mucho material más suyo. ¿De dónde nace esta unión y qué te aporta a la hora de trabajar como para formar parte de todo Neptune Diamond?
Alberto (eurosanto) es una persona muy selectiva a la hora de subir cosas a redes y por eso no hay demasiada información de él, pero es un chaval majísimo de Elche al que conocí en 2017 por Twitter y al que ahora puedo considerar uno de mis mejores amigos. Empezamos a hablar por aquél entonces ya de hacer pop y música inspirada en la PC music, pero hasta este año, que verdaderamente ambos estábamos preparados, no ha sido cuando ha surgido todo. Ha sido una conexión inmediata, de hacernos tres temas en un fin de semana, y todo a distancia. Nos retroalimentamos y nos aportamos el uno al otro, por eso le he hecho también mi DJ de directos.
Jon: Escuchando las temáticas del disco, nos hablas de amores torcidos, de motos y mucho ego-trip. ¿Qué ha sucedido en la vida de Rakky Ripper mientras escribía el disco? ¿Qué lo ha inspirado?
La inspiración ha sido todo mi mundo interior, de piscis sensiblona que soy, con crushes, amores fallidos y exes pero también mucho alcohol, fiesta y chulería. También canciones más íntimas como ‘Bye’, que es para mi abuela. Creo que escuchar este álbum es como venirte un día conmigo de cena a hablar de movidas y acabar de fiesta y de after.
Jon: Por la forma en la que yo entiendo la música, el lanzamiento me ha pillado un poco de sorpresa. La temática animada, los sonidos, la atmósfera en general creada alrededor del lanzamiento: todo en color rosa… Llega en pleno noviembre, la fecha de más frío, lluvia y oscuridad del año. ¿Crees que eso da lo mismo o que tiene un resultado diferente a sacarlo en verano, por ejemplo?
Yo creo que el momento era este, lo sentía así. La estación al final da un poco igual si tu contenido es bueno. Muchos hits de reggaeton se sacan en invierno y se tiran todo el año sonando hasta convertirse en canción del verano. Pienso que este disco te lo pones ahora un día lluvioso y te alegra la semana entera y muchos me lo están diciendo ya, ¡que lo escuchan camino al curro y cosas así! Así que da un poco igual...
Jon: En el apartado de colaboraciones nos encontramos con otras 3 chicas, ¿cómo ves la presencia de las mujeres en la escena? ¿Qué crees que falta para continuar equiparando la balanza?
Creo que estamos en un punto en el que entre nosotras nos unimos más que nunca porque nos estamos dando cuenta de que juntas se llega más lejos. El estar unidas y colaborar es algo que nos desmarca de los tíos, que muchos andan siempre de beefeos y movidas. Es un modo también de equiparar esa balanza que dices, porque en España estamos hartos de colabos entre tíos, o de tíos con tías, pero en comparación hay pocas colabos SOLO de chicas y es todo por la presión social de que parece que solo puede quedar una.
Pero no, somos muchas y muy distintas. María Sioke o La Blondie, por ejemplo, son niñas que sin perder su esencia han entendido muy bien el sonido del disco y han aportado al proyecto su toque. Se han metido de cabeza en el proyecto y han creído en mí y creo que eso es algo que antes no pasaba. Por eso, pese a la desigualdad de visibilidad que hay respecto a los artistas masculinos, pienso que la música femenina en España está más viva y rica que nunca y que solo es cuestión de tiempo que nos valoren como se debe.
Jon: En redes sociales es visible que estás teniendo mucho apoyo por parte de tus seguidores, y ha habido algo especialmente icónico en esta ocasión. Los memes. ¿Cómo crees que influyen éstos en la música de hoy en día? ¿Cuál ha sido el meme que más te ha hecho reír de los que han hecho en relación a Neptune Diamond?
No sabría elegirte un meme porque son todos buenísimos. Es que me tiro las horas en Twitter y hay muchísimos. Creo que es algo genial porque la peña conecta mucho con el artista, lo humaniza. Los cantantes hoy día ya no se endiosan y los fans muestran el apoyo tratándote como a un igual, riéndose contigo, etc. Es como nos comunicamos los jóvenes y sobre todo los que como yo somos unos frikazos de internet. Hay tela de códigos y cosas que solo entendemos nosotros y eso nos conecta mucho.
Jon: Por la forma del lanzamiento, en Spotify, YouTube… Parece que en esta ocasión has contado con apoyo de algún sello o distribuidora, ¿qué nos puedes contar al respecto?
Ahora estoy con una distribuidora que se llaman OneRPM. Sigue siendo una distribuidora digital pero hay un equipo de profesionales que me echan también un cable en temas de logística y marketing. Aún así sigo por libre, sin mánager, ni sello, ni nada de momento. Toda la promoción, lo de sacar discos en físico y tal, sigue siendo una gestión mía.
Jon: Ahora, ¿qué podemos esperar de Rakky en un futuro próximo? ¿Habrá videoclips, anunciarás alguna gira de cara a 2020?
Habrá de todo, si todo va bien. Me piden de hace años concierto en Madrid y ahora más que nunca. También Barcelona y el resto de ciudades donde más se me escucha. ¡Tendré que ver cómo lo organizo pero mi intención es hacerlo! Videos vendrán pronto y algún que otro single suelto. ¡Aquí nunca se para así que estad atentos!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Rakky Ripper a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/709Jlt6vuJFApBGA8oXabj?si=_ndOf8mgSNKbzA9Cpg29HQ
D.L. Blando
D.L. Blando & LuckyBoy: Cuando el dolor se hace música
Hace ya más de dos años que somos testigos del gran potencial que se está desarrollando en Galicia. Cada vez es más evidente el ingente número de artistas que está emergiendo de ciudades como A Coruña y Vigo. Desde la primera, más concretamente del barrio de Katanga, sigue gritándonos su dolor D.L. Blando (@dlblando). Que acaba de llegar, de la mano de LuckyBoy (@luckyboyoficial), con el videoclip de ‘Trap RMX’.
El norte parece más unido que nunca, y el gallego y el de Barcelona han decidido juntarse para presentarnos un auténtico bombazo en forma de videoclip. Sobre una producción de El Afilador, fiel escudero del autor de ‘Mad World’, la dupla reza que siguen escapando del trap.
El Afilador: La idea principal del tema fue porque a Blando le moló el tema y me comentó de hacer un remix. Viendo la letra del tema original, y la verdad es que pega bastante con nosotros. De lo que tratamos de alejarnos, de toda esta moda, y toda esta mierda superficial…
https://www.youtube.com/watch?v=T-dY6HGTmBU
Mientras que D.L. Blando ha presentado álbum y un buen puñado de singles en este 2019, LuckyBoy eligió 2018 para su debut profesional. Aunque en los últimos meses no ha bajado el ritmo de publicaciones, con cortes de la talla de ‘Como Si Nada’. Con motivo del lanzamiento del clip de ‘Trap RMX’, trabajado por Bangarang Films, nos hemos sentado a hablar brevemente con sus protagonistas. Y esto es lo que tiene que decir el de A Coruña:
Este ‘Trap RMX’ es el séptimo single del año, parece que te has encontrado con un ritmo cómodo de publicaciones en 2019. Además, vienes de lanzar también ‘Mad World’, la que podemos considerar tu primera pieza larga profesional. ¿Qué sensaciones te ha dejado su salida?
La sensación tras haber sacado ‘Mad World’ es de liberación. Un respiro, era algo que necesitaba soltar, y sacarme de encima. Para mí marca un antes y un después, y para nuestros seguidores creo que también. No es un trabajo para todos los públicos, lo sé, pero creo que es algo que va a envejecer muy bien y que quien lo haya podido sentir lo va a llevar durante mucho.
A muchos les puede sonar a chino eso de Katanga, que es de donde procedes, en A Coruña. ¿En qué forma te ha inspirado un hogar caracterizado por esa historia de violencia y destrucción?
Pues aquí hemos visto muchas mierdas que era mejor no haber visto. Y cada uno lo ha utilizado como ha querido o podido. Es cierto que desarrollas cierta insensibilidad en muchos aspectos, pero todo depende también de lo que lleves dentro. Yo lo utilizo para apartarme y saber cuál es mi camino, e intentar ayudar, otros pa’ meterse de lleno en la mierda.
Después de soltar el álbum te hemos visto colaborando con BFlecha, Hidden Jayeem y ahora con LuckyBoy, ¿cómo nace esa unión entre los dos?
La verdad es que todo lo que hemos soltado después de ‘Mad World’, o casi todo, era curro atrasado. Que queríamos quitar de encima, y aún hay bastante más. Este tema con Lucky está hecho desde poco después de salir el original.
A Lucky lo conocí con 16 añitos y ya me fijé que tenía luz. Aparte de ser un chaval de 10. Hacía tiempo que quería hacer algo con él y echarle una mano, y se me ocurrió eso, ¿Qué mejor que el incomprendido San Juan y el nuevo talento Lil Baby pa’ dar nuestra visión del trap?
¿Tienes pensado seguir por esta vía de nuevos singles y videoclips o aún quedan en la recámara piezas extraídas de ‘Mad World’?
Pues en realidad, estamos soltando todo lo que tenemos pendiente. Que valga la pena, claro. Para quedar a cero, porque después de darle vueltas, vamos a pegar un cambio e intentar apartarnos del circuito en el que se nos ha metido. Tenemos mucha música, alguna que es la polla, pero que no es lo que nos representa quizá ahora mismo. Así que necesitamos borrón y cuenta nueva, también hay cosas pendientes de ‘Mad World’, pero que no tengo ninguna prisa en despachar. Así que seguiremos soltando todo hasta vaciar.
Ya te hemos podido ver en directo desde Madrid, Barcelona… ¿Tienes pensado poner rumbo a nuevas ciudades este año?
Teníamos pendientes varias ciudades, y parada a mucha gente que quería llevarnos a sus ciudades y hemos decidido retomar un poco. Haremos alguna fecha más aparte de Valencia antes de fin de año, y seguramente anunciaremos para principios del que viene fechas. Y si decidimos ponernos con nuevo proyecto, he de decir que estamos trabajando ya en cosas nuevas, un sonido nuevo, poco más puedo adelantar.
También guardábamos algunas cuestiones para el de ‘Primeras Veces’, a quien le hemos preguntado cómo surgió este encuentro y qué planes de futuro tiene:
Antes de nada, solo voy a decir que sé que no fue fácil que esta colaboración llegase a ver la luz… Tiene su historia:
Sí, jaja. Blando, Wax Dee y yo nos conocemos de hace mucho. Creo que fue en mayo cuando vi que hacían un concierto en A Coruña, en el Chalana y quería ir porque sabía que ahí montaban una buena siempre. Teníamos las letras escritas y todo así que era perfecto para cuadrar y grabar las voces y el clip allí. Pero fuimos incapaces de llegar a nuestro vuelo. Compramos unos billetes de tren por Internet y empezamos a correr por toda la estación. Al llegar nos dice el revisor que esperemos en la cola, nosotros ya tranquilos. Al bajar nos dicen que nuestro tren se acaba de ir, que el revisor se ha equivocado de tren y nos ha mandado a la cola equivocada. No nos lo creíamos. Finalmente puesto que el error había sido de ellos nos dejaron viajar gratis en el siguiente tren.
Igual que Blando, tú tampoco estás teniendo un 2019 nada callado. Vienes de presentar singles como ‘Demasiado Estrés’, ‘Me Puedes’ o ‘Como Si Nada’. Para los que no han conocido el nombre de LuckyBoy hasta hoy, ¿cómo podrías describirte?
Personalmente me considero muy polifacético, me gusta probar todo tipo de estilos, al final el objetivo es crear música, música de calidad que nos guste. De todas maneras es fácil que encuentres algo más de repertorio en temas de amor o desamor, pero al final es lo que nos mueve y necesitas sufrir para ver ambas partes, sin dolor no existiría LuckyBoy.
El año pasado nos llegó ‘Primeras Veces’, tu primera referencia larga profesional, junto a Saudade. A mí, personalmente, me sorprendió el sonido ya tan cuidado y madurado que sacasteis para ser la primera referencia, ¿en qué forma crees que te ayudó la salida de ‘Primeras Veces’?
‘Primeras Veces’ considero que marcó un antes y un después en nuestra carrera, quizás no por la repercusión que pudo haber tenido si no por lo que significó para nosotros. No es nada fácil trabajar con un mismo concepto, con tantos cortes, una inversión de dinero grande y coordinar a tanta gente para un mismo proyecto. Al final trabajaron más de 30 personas, lo que provocó por un lado que hubiera muchos errores, muchos retrasos, etc. Pero que también nos ayudó a darle la forma que queríamos tanto en el sonido como en la parte visual. Se puede decir que la manera en la que trabajamos ahora, más seria y efectiva, es gracias a eso.
Yo creo que lo teníamos conversado. Antes de ‘TRAP RMX’ ya habíamos hablado ambos de lo que nos flipa lo que es la proyección artística de D.L. Blando. Yo siempre he dicho que me ha acompañado con cada época de sufrimiento, por decirlo así, ¿sueles quemarlo en el Spotify habitualmente?
Jajaja, la verdad es que sí. Te mentiría si te dijera lo contrario, por mucha amistad que pueda tener siempre me ha parecido que Wax Dee y D.L. Blando son quienes mejor música hacen en España y estando rodeados de gente como El Afilata o Judah sólo pueden ir a mejor.
¿Cómo ha sido para ti trabajar codo con codo con él?
Realmente todo ha sido muy cómodo, quizás lo que nos costó más fue decidir qué hacíamos, pero cuando Luis me propuso la idea del remix salió solo, el primer día ya tenía escrita mi parte jajaja. Así que sólo quedaba trabajar en ella. Una vez allí a la hora de grabarlo, lo mismo, nos lo pasamos de puta madre grabando el videoclip y en el estudio me sentí muy a gusto, todo fue fluido. Al final si estamos luchando por ganarnos la vida con lo que nos gusta es algo que no te puede pesar, tienes que disfrutar haciéndolo, y así fue.
Este año te has abierto más a las colaboraciones, al menos en el apartado de las producciones, con Sushiking, Groove2070, El Afilador ahora… ¿Necesitabas ese viento de soplo fresco a la hora de crear?
Como decía al principio, me considero muy polifacético por lo que me gusta hacer proyectos con gente que me aporta ideas nuevas, además con la cantidad de productores buenos que tenemos en España creo que me estaría equivocando si no intentara colaborar con ellos. Sin menospreciar ni mucho menos a Saudade o Smuzkids, que son con quien más he trabajado y me siguen pareciendo productores excelentes.
¿Qué puedes desvelarnos de cara a un futuro próximo? Habrá algún proyecto nuevo, más clips…
Próximamente saldrá un nuevo tema con Iaghost (otro productor excepcional) que creo que puede gustar mucho, y venimos preparando un par de visuales y alguna sorpresa que todavía no puedo desvelar, aunque os puedo decir que por el momento no tendremos referencias de larga duración por un tiempo.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de D.L. Blando y LuckyBoy a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6PzpW5qw7ffNheQYjggsEj?si=W78Hpd2sSoaicoyOm6XmSw
https://open.spotify.com/artist/6yFNPkXw6J3OlzgP3oINXY?si=HsS8_hVDTueVd6vv2ho_JA
Shainny
Shainny: Lo quiere, lo tiene
Los últimos meses los hemos pasado esperando el siguiente bombazo de Shainny (@shainny_). Pero por suerte, ¡ya está aquí! La artista madrileña acaba de presentar un nuevo videoclip llamado ‘Con Los Ojos Vendaos’.
En esta nueva propuesta de 2019, Shainny vuelve desmarcándose cada vez en mayor medida del sonido reggaeton que caracterizó su 2018. Sobre un beat de Sundaypanic, la cantante hace gala del potencial que tiene la voz femenina en el pop urbano actual.
Por otro lado, el single no ha llegado solo, sino con su correspondiente videoclip, obra de Victor Insomnia. Y marca un punto de partida ideal, pues en las próximas semanas conoceremos novedades acerca de una mixtape: su debut largo profesional.
Para conocer más a fondo qué hay detrás de este single, y de la propia Shainny, hemos decidido compartir con ella unas pocas preguntas, ¡al lío!
¿Cómo surge la idea para ‘Con los Ojos Vendaos’?
Tenía ganas de hablar en un tema de la superación y de ir a por tus metas sí o sí. Sin pensar en nada ni nadie, así que básicamente, viene de ahí. Puede sonar un poco fantasioso pero para mí hay que vivir así, no solo con hacer música, como es mi caso, si no en todo… Hay que pasar de todo, menos de lo que quieres y te importa.
¡Ya está este ‘Con los Ojos Vendaos’ fuera! Estás teniendo un 2019 de lo más prolífico. ¿Qué sientes que tiene de diferente este año a los anteriores?
Pues directamente que he estado trabajando desde que empezó este año en mi primera mixtape. Es obvio entonces el cambio, este año he empezado mi trabajo más largo e importante. Ya simplemente con eso noto más seriedad y aún más ganas en mí.
Este confirma lo de los últimos lanzamientos, parece haber quedado un poco a un lado el sonido trap y reggaeton para dejar espacio a un estilo sobre el que te estás probando, ¿a qué se debe este giro musical?
Tampoco es tanto giro, yo nunca hice trap, ni reggeton, siempre he mezclado un poco todo y este tema es lo mismo. Es una mezcla de R&B con muchos rasgos de todo lo anterior. Y que yo nunca me quede anclada en un estilo se debe a que a mí me encanta la música. Escucho varios estilos, así que, ¿por qué no puedo hacerlos? Jajaja, pues por eso básicamente, como puedo hacerlo, lo hago. De momento no tengo un estilo que diga «de aquí no salgo» así que me encanta poder mezclar varios en uno.
Que por cierto, ‘Con Los Ojos Vendaos’ es muy R&B, y es uno de mis favoritos.
En 2018 te juntaste con Khaled, en 2019 te hemos podido ver colaborando con Cruz Cafuné para ‘Rompe Cadenas’ y con Zeno el Faraón. Sin embargo, en los días en los que todo el mundo colabora con todo el mundo, se hace raro el número de colaboraciones. ¿Se debe a tu forma de trabajar? ¿Disfrutaremos de alguna más este año?
Bueno, más que a mi forma de trabajar se debe a que todavía me estoy acabando de descubrir a mí misma. Y pienso más en crecer yo como artista en sentido de trabajar mi voz, por ejemplo, que pedir colabos. Que también lo hago, claro, pero no demasiado y no siempre se acaban haciendo.
Es posible que haya alguna colaboración, sí… Todavía es sorpresa hasta para mí jajaja.
Una cosa curiosa, al observar los comentarios en YouTube de tus clips, es la cantidad de comentarios que recibes por parte de gente de América Latina, ¿te ves escapándote para esas tierras pronto?
Ojalá, si por mí fuese, ya habría ido. Noto muchísimo cariño desde el otro lado del charco y para mí es algo increíble y me es súper gratificante porque… Madre mía, ¿quién me iba a decir esto, no? Así que sí, en cuanto pueda tengo pensado ir. Porque no solo por los comentarios, también me llegan muchísimos mensajes personales desde Latinoamérica, de apoyo. Y estoy súper orgullosa de poder ir allí y que quieran verme actuar.
Por ahora, sabemos que hay algo preparado para dentro de muy poco, ¿te atreves a contarnos algún secreto de tu debut largo profesional?
Puessss… ¡Venga sí! Jiji, aparte de cómo ya he dicho ser en lo que más he trabajado musicalmente nunca, para mí es lo más profundo que he hecho hasta el día de hoy. No todo es alegría en los temas… ronda un poco por varios sentimientos. Y qué más… ¡Que espero que os guste mucho! Jajaja, ya os iré contando más.
Ahora las mujeres están liderando el mercado, ¿qué crees que sigue faltando? ¿O cuál crees que será el siguiente paso?
No veo que estén liderando el mercado, las hay importantes en la escena, pero son muy, muy pocas a comparación de hombres. Para mi gusto. Y creo que debería crecer esto para poder tener variedad entre las mujeres también.
El siguiente paso, yo espero que sea eso, que se atrevan cada vez más chavalas a dar el salto y que cada vez haya más. Hasta que sea un 50-50 entre hombres y mujeres. Ahí veré el cambio.
Un besazo muy fuerte.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Shainny a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3QLpGiHppWsXAaqregr1fA?si=JlGCxA2mQd6KBiUo3oSzqg
Aleesha
Aleesha: Todo, si ella lo quiere
Ya han pasado un par de meses desde que Aleesha (@ale.e.sha), una de las artistas emergentes con mayor proyección del país, estrenase ’19:19′.
Se trata de su primer EP profesional, y ha llegado formado por un total de 9 cortes. Toda la música del proyecto ha sido producida por Dclax y Dariowav, aunque no podemos olvidarnos del trabajo de Edgar Vargas en el single ‘Let Her Cry’.
La nota más sorprendente de este lanzamiento es que ha sido completamente trabajado en Atlanta, junto al equipo de S.A.M.E. Una visita de la cantante a la ciudad de Georgia durante febrero de 2019, terminó con un proyecto completo en el que se volcaron todas las emociones que vivía entonces.
Para continuar haciendo girar su ’19:19’’ ahora acaba de presentar el videoclip correspondiente a ‘Si Tú Quieres’. Así que hablamos con Aleesha para que responda a algunas preguntas que nos rondaban por la cabeza:
https://www.youtube.com/watch?v=yOmMrUlv1FU
Por fin un clip extraído de ’19:19′, del que podemos decir que es tu primer disco profesional, ¿cómo te sientes ahora que está fuera? ¿Y cómo puedes describirnos ese proceso de creación?
La verdad es que estoy muy contenta, porque ‘Si Tú Quieres’, definitivamente es una de mis preferidas del EP. Me apetecía mucho poder sacar visuales del EP, pero quería que estuviesen bien hechas. Por eso he esperado hasta el momento perfecto. Obviamente, por una parte estoy super aliviada, porque es como quitarme un peso de encima. Pero a la vez estoy muy nerviosa y como con estrés, como cada vez que saco algo. Pero son nervios buenos, por enseñarle al pequeño mundo en lo que estoy trabajando.
Hemos estado viendo por Instagram que has estado desfilando por Los Ángeles. Tu visita a Hollywood, California… ¿ha sido meramente por entretenimiento o ha habido trabajo de por medio?
El viaje de Los Ángeles estoy muy contenta de haberlo hecho. Porque no fue ni por curro, ni entretenimiento, sino un viaje que tenía que hacer dentro de mí, como por un momento de transición. Tenía que alejarme de Barcelona para ver la escena de la que yo me quiero rodear. Entonces vine aquí para hacer un poco de networking, darme un poco a conocer.
Tenía reuniones con gente que quería hablar conmigo por aquí. Y si hacía música de paso, pues de puta madre. Estoy muy contenta de este viaje de verdad, ha dado una vuelta a mi mentalidad de 360º. Creas o no soy una persona muy emocional, me rayo mucho y todo eso. Creo que estaba muy atascada, vine confundida con mi camino, y ahora es que lo tengo todo super claro.
Ya has hablado de tus viajes, Miami, Atlanta… Todo para trabajar en la música, ¿qué es lo mejor que te trajiste de las aventuras?
Siempre lo voy a decir, es lo que aprendo durante ese viaje. Soy una persona que conecta mucho con el universo, y que necesita sus energías. Por lo que yo creo que cada vez que he hecho un viaje, había algo de mí o de mi camino que no entendía, y así darme cuenta de por dónde quiero ir.
También la gente que conozco, las diferentes culturas, su forma de pensar… Me gusta rodearme de gente diferente a la que con la que he crecido, porque también veo otras maneras de entender las cosas.
Sin embargo, el clip de ‘Si Tú Quieres’, que acabas de estrenar, ha sido rodado en Barcelona, ¿verdad? ITOLDYOU pone la firma al trabajo tras las cámaras, ¿qué buscabais mostrar con la idea para el rodaje?
Sí, el vídeo lo rodamos hace cosa de un mes en Barcelona. Porque mis videoclips me gustan, los que he sacado, lo que pasa es que yo pienso que no había una estética constante en ellos. Luego cuando me ves a mí o en mi Instagram, sí que hay esa imagen constante y entiendes quién soy.
Quería empezar a transmitir eso en mis vídeos, por eso estoy muy contenta con ‘Si Tu Quieres’, porque tú lo ves y dices: «Hostia esto sí, esto es Aleesha». Es lo que a mí me ha inspirado desde pequeña, el rollo 90’s-00’s. El mundo en el que yo vivo en mi cabeza.
Buen parte del proyecto, y sobre todo este single, guarda mucho sonido del R&B canadiense, ¡y realmente suena que flipas! Emociones pa’ tos’ laos’. ¿Cómo describirías tu sonido o de dónde llegan esas influencias?
Definir un sonido es algo a lo que todos los artistas nos obligan un poco. Yo no lo voy a hacer, yo no me voy a limitar, a ponerme en una caja. Cuando soy la persona más espontánea que conozco, un día puedo estar haciendo esto, otro puedo estar haciendo lo otro.
Yo creo que hoy en día los géneros, no es que estén desapareciendo, pero no se les dan tanta importancia. Todo lo que a mí me inspira, con lo que he crecido… Quiero plasmarlo en mi música como a mí me dé la gana. Claramente, mi forma de decírtelo un poco… UN POCO… definido, sería decirte «música urbana». Desde pequeña he oído R&B, Blues, Jazz… Es lo primero que he sabido de la música. Por lo que siempre va a estar, en mis melodías, en mi voz… Aún así, yo quiero que la gente me escuche por mí, no por el género que estoy cantando.
¿Consideras que hoy los que trabajáis dentro de eso que llaman música urbana ya pueden buscarse su pan en España o tenéis que seguir mirando hacia fuera?
Hoy en día la música urbana en España ha tenido un progreso muy bueno. Yo, por ejemplo, que era una persona que pocos artistas españoles me gustaban… Y ahora me gustan casi todas las canciones que salen en español… ¡Eso dice mucho! Porque yo era muy en plan de: «uf, depende eh, depende…» jajaja.
Entonces yo creo que, si lo haces bien… You’re gonna get your bread! Rosalía ha hecho algo que no ha hecho nadie, y ella es de aquí, de España. Y lo ha hecho estando aquí. Ella es un buen ejemplo… C. Tangana también, pa’lante con eso.
Acabamos, ¿habrá más audiovisuales de ‘19:19’?
Hmm… Maybe… Jajajaja.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Aleesha a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/18qC8mrcJ9ZjChRDPvpadi?si=gY_PnLpmS8Sv7VZ9GtrJHQ
La Blondie
La Blondie: Apunta y dispara
La Blondie (@iamrealblondie) viene de compartir su nuevo clip, por eso hemos hablado con ella para conocer cómo surgió la idea de ‘Mi Pistola’, qué historia hay detrás y si la bala apunta a alguien en concreto:
https://www.youtube.com/watch?v=1Quhpf4730c&feature=emb_title
La Blodie está más activa que nunca, ¿o qué? Este 2019 ya hemos podido disfrutar de singles, colaboraciones e incluso un EP. Hoy mismo estrenas single, ¿cómo ha marchado este año para ti?
Papi ten cuidao’, que La Blondie ya ha llegao’, jajaja. En verdad nunca me fui.
¿Qué puedes contarnos de este ‘Mi Pistola’? ¿Cómo llegó la idea para trabar un visual así?
‘Mi Pistola’ es lo que vas a bailar aunque no quieras… Hemos trabajado dos meses junto a Sosa The Creator, Gucci Feka y Blackthoven. El vídeo, dirigido por Low Battery Boyz, lo grabamos en el barrio. Básicamente la idea surgió después de grabar el tema. Fumamos un poco y vino solo.
Una vez más descubrimos a Blackthoven en el ritmo. Puede palparse la química con el productor. ¿Crees que es cosa de compartir ciudad o que realmente te aporta algo que otros beatmakers no? De ser así, ¿el qué?
Blackthoven produciendo es un duro. Lo que más me gusta de él es su versatilidad a la hora de hacer ritmos. Nos hemos criado en el mismo barrio y esto lo empezamos juntos, y es por eso que tenemos esa química musical de forma natural.
Te vemos realmente cómoda también con otros artistas como Afrojuice 195, con quienes has repetido colaboración este año.
Es mi fam de Madrid, y yo la suya de BCN, ¡hasta que nos maten cabrón!
Hace no tanto que estrenaste ‘Rápido’, con Cecilio G, y en un registro bastante diferente. ¿Cómo suelen surgir tus colaboraciones? Desde fuera puede parecernos que prima una buena relación, ¿es así?
Es un tema que tenía en el cajón hacía tiempo. Ceci vino a grabar a casa y le moló y se quiso subir. En cuanto a los feats, intento que sea natural. Que me guste lo que haga y que fluya solo.
Cada año me veo repitiendo la misma pregunta, y no sé si eso es bueno o malo, ¿crees que comienza a equipararse la figura de la mujer en la música urbana?
A mí me parece que estamos por encima jajaja, ¡y si no mira la Rosalía!
A finales de 2018 lograste romperla con ‘Sin Condón’’ de la mano de Elilluminari, ¿crees que ese boom sirvió para ponerte en mayor medida en el mapa o que creó una necesidad de mantener el listón alto? Sobre todo de cara a las metas personales de alcance.
La propuesta del tema la hicimos nosotros. El tema estaba intencionado, pero la verdad es que no pensaba que iba a tener esa repercusión. Personalmente, ese boom fue una motivación para crear lo nuevo. ¿Alguien espera la vuelta de ‘Sin Condón’? Jajaja.
Algunas artistas del país, como Bad Gyal o La Zowi ya despuntan incluso fuera de nuestras fronteras, ¿qué crees que hace falta para que la exportación de talento femenino continúe creciendo y creciendo?
En mi caso todavía no se ha dado. Llegaron algunas propuestas de México y Argentina, pero no se cerraron. La clave es trabajar, ser constante y original.
Hablando de La Zowi, recuerdo que meses atrás surgieron muchas protestas en Bilbao a raíz de su canción ‘Putas’. ¿Que pasaría si tú cantases ‘Sin Condón’?
Que todos bailarían. Incluso el que habla por Internet. En la música siempre ha pasado, escandaliza mucho todo lo nuevo o lo que no está establecido como normal. Hasta que se normaliza.
¿Cómo vives tú, como artista y como mujer, la censura que se está viviendo en los últimos dos años?
Me parece vergonzoso que en el siglo XXI se pueda encerrar a alguien por expresarse con arte.
¿Qué podemos esperar de cara a un futuro próximo? ¿Seguirás tirando singles y vídeos o te atreverás con algo más largo como ‘Sola’?
Quiero hacer sencillos y sacarlos. De momento es lo que quiero.
Antes de despedirnos… Es momento de que Blondie se enfrente a algunas preguntas de los fans:
¿Cuál es tu canción favorita tuya?
‘Mi Pistola’ 😂
¿Sabes dónde está Chanel?
Nadie lo sabe.
¿’Mi Pistola’ habla del Illuminari?
Realmente no habla de El Illuminari, pero sí que estoy diciendo frases que recuerdan un poco al tema de ‘Sin Condón’. Es básicamente porque cuando surgió la idea fue después, pero no, no estoy hablando de él.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de La Blondie a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5beYNHgHTJpIgDOtYfknoH?si=pJbxm-y5QM6hEUheQapsyQ
DÁE
DÁE: Un increíble y emotivo renacer artístico y personal
Hablar del R&B en España se antoja imposible sin mencionar el nombre de DÁE. El artista canario no ha destacado precisamente por su cantidad de publicaciones o por su presencia continuada en la escena, pero sí por su inagotable talento.
Durante muchos años, ha venido trabajando composiciones que nada tienen que envidiar a estrellas del R&B en Canadá. Y no solo eso, sino que desde antes se ha embarcado en aventuras con estrellas del post-hardcore internacional. Llegando a irse de gira con Jonny Craig, reconocido vocalista de bandas como Dance Gavin Dance, Emarosa o Slaves.
https://www.youtube.com/watch?v=V5-Cdx4sub4
Con composiciones -en su mayoría- en inglés, DÁE también ha llamado la atención de artistas y productores del R&B y el hip hop al otro lado del charco. Ahora, tras cerca de un año y medio sin publicar nuevo material, ha querido bendecir nuestras navidades con el single ‘Saddest Christmas Ever’. Siguiendo así una serie que arrancó con su ‘Saddest Birthday Ever’, el día de su cumpleaños.
Aprovechando esta ocasión, charlamos con el también productor e instrumentalista acerca de este aclamado comeback, de sus planes de futuro para 2020 y de otros momentos más amargos que ha vivido en 2019. Pasen y lean:
Hemos estado más de un año sin material de DÁE, ¿dónde has estado todo este tiempo?
Necesitaba darme un respiro, demasiados problemas personales de los que tenía que ocuparme y también aprovechar para hacer bastante soul-searching. Mejorar aspectos de mí que debía cambiar y que antes no veía y poner punto final y empezar a tratar problemas de los que llevaba huyendo años. Aunque este ultimo año participara con otros artistas y siguiera haciendo música, personalmente decidí no volver lanzar música hasta que estuviera en paz mentalmente
Tu regreso se ha confirmado con una mirada hacia atrás, con el estreno, al igual que en tu cumpleaños de ‘Saddest Christmas Ever’. ¿Has vuelto para quedarte?
Nada dura para siempre pero sí que vuelvo con muchas ganas de compartir todo el material que desde 2016, o incluso 2014, no pude sacar por circunstancias y reveses. Tengo mucho material, muchas ganas y mucho que expresar y esta vez no pienso autoboicotearme.
Esta etapa llega como un renacimiento entonces. Pero antes de despedirnos de la anterior, ¿por qué esa mentalidad de tristura con cada estreno que, aparentemente, llega con una celebración?
Es curioso que lo menciones porque es cierto que la mayoría de mis temas tienen un vibe melancólico y triste. Yo no suelo escribir temas en base a una idea, suelo hacerlo conforme me sienta y siempre ha habido una necesidad terapéutica y como vía de escape, por eso si estoy triste o necesito desahogarme acudo a la música. Y ahí es donde derramo parte de mi dolor, no se puede apreciar la luz sin haber visto la oscuridad.
En tu carrera has tenido varias idas y venidas, ¿qué es lo que te ha forzado en tantas ocasiones a pensar en dejar la música o al menos alejarte de ella temporalmente?
Llevaba años cargando con una cruz (LaCruzz, de ahí mi cambio de nombre), batallando con enfermedades mentales y bajo medicaciones que me han hecho tanto estar fuera de mis capacidades, tanto como para centrarme o para ver con claridad lo que estaba haciendo o cómo estaba proyectando y ser constante. También me he llevado muchos encontronazos con la música que, sumado a mi estado mental, casi me quita las ganas de seguir compartiendo mi música, dejar de hacerla es algo que jamás entraba en el plan ya que como te dije es mi vía de escape, pero he necesitado tiempo para poner todo en orden.
Has estado abriendo la veda del R&B en España, girando con estrellas del Metal como Jonny Craig o Tyler Carter, has formado parte de bandas de post-hardcore… ¿cómo se vive eso desde dentro? ¿Cuál es el mejor recuerdo que te ha aportado la música?
Trabajar con gente a la que yo idolatraba cuando era un niño siempre es gratificante, y más si son artistas tan grandes dentro de su nicho musical, pero a veces conocer a tus ídolos o gente a la que admiras y ver otras facetas que no esperabas puede llegar a decepcionar. También te hace darte cuenta que los mejores momentos no son cuando un artista famoso reconoce tu talento, sino descubrir por ti mismo lo gratificante que es empezar a trabajar con un artista que empieza de cero y confía en ti para que le ayudes a empezar. Y acabar viendo cómo acaba alcanzando el éxito, aunque ni te lo agradezcan luego, es una sensación mágica sentirte que eres parte de la creación de algo grande y que a la gente le gusta.
Entonces, ¿te consideras una figura influyente del R&B en España? O que de quererlo, ¿podrías serlo?
Hay demasiada gente haciendo cosas muy guapas, no solo en España sino fuera como para creerme con la autoridad de decir que soy yo la figura absoluta influyente para otros artistas. Aunque sí he visto gestos y muestras de otros artistas que me aprecian o se inspiran con lo que hago, tengo la suerte de tener en mis DMs o en mis conversaciones de Whatsapp a algunos de los artistas que más están sonando en España diciéndome lo que me admiran. O lo que les gusta lo que hago (aunque luego no compartan mi música jaja).
Pero soy agradecido y cualquier gesto de amor o aprecio a lo que hago es suficiente ya que nadie está obligado a decirte lo que opinan y cuando es algo bueno pues es un regalo.
Tu talento es innegable. Tu música está ahí, para quien quiera escucharla. Pero, ¿cuál crees que es tu mayor defecto como artistas? ¿Qué cambiarías de la figura de Dae?
Mi mayor defecto es que nunca estoy contento con los resultados y es algo que aparte de frenarme, hace que conforme termino una canción ya no pueda ni escucharla. Porque ya no me gusta, durante el proceso creativo me da ese “high” de creatividad y estoy en éxtasis y euforia, y luego cuando se me pasa el colocón creativo entro en bajona, como una droga.
Me gustaría ser menos exigente conmigo mismo, al final el enemigo y peor juez a veces es uno mismo, por lo menos en mi caso, no falla que antes de subir un tema nuevo ronde por mi cabeza “esto es ridículo, no lo hagas, se van a reír”, pero en todo este tiempo tras terapias y bastante ayuda de mi gente he aprendido a no hacerle tanto caso a esa voz dentro de mi cabeza.
Hace poco tuviste un accidente, y te rompiste ambos codos, algo que te tuvo inmovilizado casi por completo durante meses. ¿Cómo te afectó a nivel personal y a nivel artístico esa caída?
Soy otro, he vuelto a nacer. Y esto va para todo el que me conozca, o que en algún punto de nuestras vidas nos cruzamos o la gente que cree conocerme en base a mis actitudes y acciones pasadas: Dae ha vuelto a nacer. Verme comiendo directamente del plato como un perro para evitar molestar a nadie, teniendo que estar dándome de comer o buscando maneras de poder hacer cosas sin poder usar los brazos te cambia la perspectiva. Llevaba más de un año y medio poniendo orden en mi vida, volviendo a estar en curros, sin medicación, recuperando la forma física haciendo deporte y encontrando el balance que tanto me faltaba y de repente me vi de nuevo mal, sin brazos, bajando 10kg y viendo como todos mis planes de retomar la música y demás proyectos se desmoronaban otra vez.
Todo esto me ha hecho convertirme en otra persona y dar prioridad a otras cosas y valorar muchas otras, si hubiera muerto o quedado inválido tras el accidente, ¿qué hubiera sido de todo el material que tengo desde hace años y no he sacado? Han sido casi dos años de reflexiones, cambios y mucha sanación y superación personal, pero sin duda este accidente en la recta final de este año ha sido decisivo para toda mi transformación.
Entonces podemos decir que sí, que después de tanto sufrimiento, desesperación… has podido sacar algo positivo de todo eso. Bastante positivo de hecho, esa manera de abrir los ojos y como tú lo dices, volver a nacer.
Todo pasa por algo y aunque fuera durísimo, y perdiera bastante peso he ganado muchas otras cosas. Justamente meses antes del accidente, un gran amigo mío, rapero y productor colombiano al que admiro, sufrió un ictus y quedó con la mitad del cuerpo paralizado, aún así no dejé de recibir mensajes de él hablándome a duras penas, con la traqueotomía hecha, diciéndome que desde que mejorase quería que le mandara beats para él hacerse más temas.
Ver a alguien en su estado, y pudiendo quedar con secuelas irreversibles, echándole tantos cojones me hizo espabilar y darme cuenta que mi accidente no era nada al lado de lo suyo y que tenía que tirar para delante. No quedaba otra. He aprendido mucho estos últimos meses, a ser paciente sobre todo, algo que me hacía falta.
En relación a todo esto, y a este cambio, imagino que muchos de tus fans se toparán rápidamente con un pensamiento. Hace años eras una persona bastante crítica con la escena nacional, en muchos ámbitos. Ahora manifiestas menos esos pensamientos. ¿Crees que también la escena ha ido a mejor o simplemente ha cambiado tu parecer, o solo guardas más esas opiniones?
Cuando una persona proyecta negatividad hacia otros es que esa persona está en un lugar oscuro, y era mi caso. Sigo pensando muchas cosas de las que opinaba, pero es cierto que está habiendo un cambio brutal en la forma en la que se hacen las cosas en España y es algo que me alegra porque cada vez veo cosas mejor hechas y que me gustan, y prefiero darle bola a lo bueno, que a lo que no me guste.
¿Qué podemos esperar de tu parte de cara a 2020?
Nunca me ha gustado que creen expectativas sobre mí. Cuando he estado más activo musicalmente y me han hecho comentarios del tipo “¡Vas a explotar!”, “Vas a ser el The Weeknd o el -inserta artista mainstream genérico de USA- español”. Voy a seguir haciendo música y aunque se me reconozca por hacer R&B o me quieran encasillar ahí, seguiré haciendo básicamente lo que me apetezca, ya sea cantando, rapeando o cambiando totalmente el enfoque.
¡Muchas gracias!
Gracias a ti.
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