LIL PEEP
🕊️ En 7 minutos te cuento la historia de la muerte de Lil Peep, quien murió a causa de una sobredosis accidental. Pero, ¿se trata realmente de un homicidio?
https://youtu.be/rBNviEtupcw
GRINDIN' 19
💥 GRINDIN’ Radio #19: «DÉJAME SER» (Sobre la homofobia en la música)
👨👦 Participan: Chen, Warmi, May y Gaploser
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘L.C.’, por Ainhoa Larrañaga y Chick Juarez
https://youtu.be/oUNWcbXQ5pU
https://open.spotify.com/episode/2HUmiiDZSaqxbi48NCJQk9?si=25f189ec649446e8
J BALVIN
😧 En 8 minutos te cuento la historia de los problemas de salud mental que arrastra J Balvin, luchando con cuadros de ansiedad y depresión.
https://youtu.be/VSY6c8WbmaY
C. TANGANA vs YUNG BEEF
💥 En 9 minutos te cuento la historia del beef que tuvieron Yung Beef y C. Tangana tras su encuentro durante el Primavera Sound de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=URyHjzNTnwE
Jesuly
Jesuly: Tirando de galones
Creo que me estoy volviendo algo repetitivo incluso, diciendo que a mi parecer se está produciendo un gran resurgimiento en Andalucía. Y bien es cierto que siempre ha existido un nivel de rap altísimo. Pero pocas veces habíamos visto como los veteranos y los más rookies se encontraban simultáneamente en un momento tan dulce.
Tanto es así que Jesuly ha vuelto y por la puerta grande. Lo ha hecho junto a Tano, y con un disco que lleva por nombre "El Ciclo". Se trata de una nueva búsqueda por esos sonidos frescos, por mantenerse en forma, y por demostrar que a quien rapea bien, no se le olvida.
Para el proyecto se han rodeado de gente muy cercana. Tanto es así que en el apartado de colaboraciones descubrimos a artistas como Chato Menor, Marke020... Y en el de producciones también nos topamos con Lasio, Detakú o Bloody Eyes. "El Ciclo" es un nuevo ejercicio de enseñanza para entender cómo se entiende el rap por Andalucía. Y el resto, quería que me lo explicase Jesuly personalmente, así que eso hemos hecho.
https://www.youtube.com/watch?v=vvNMp4LbJdw
Jon: ¡Muy buenas Jesuly! Bienvenido a GRINDIN’, ¿qué tal estás?
¡Buenas! Un placer… Todo bien por aquí.
Jon: Es bueno tenerte por aquí, porque eso significa que llegas con un nuevo trabajo, que se llama “El Cliclo”, y que compartes con Tano. ¿Qué puedes contarme del proyecto, qué os ha llevado a trabajar algo así largo entre los dos?
Pues la verdad es que no es un álbum planificado, nos hemos ido juntando, escribiendo juntos… Disfrutando del rá sin más miramientos. Y un día pegando un repaso a mis proyectos abiertos me di cuenta de que teníamos ocho temas maquetados… Nos pusimos las pilas, le dimos un apretón, ¡y pa fuera! Pero así… casi sin darnos cuenta.
Jon: El rap de siempre, hecho nuevo. Que sale solo, como tú dices. Pero en la última época, que ha habido un tsunami de nuevos sonidos, has estado algo apartado. Hubo 5 años de descanso entre “De Oro” y “La Mente en Negro”, ¿dónde estuvo Jesuly ese tiempo?
Sí y no era la primera vez, porque la vida va primero… Hacer trabajos largos tiene un curro y la verdad que he ido haciendo en función de mis ganas, sin forzar nada...
Jon: Desde 2018, sí que has estado soltando singles, ahora con un disco nuevo. ¿Te han vuelto las ganas o en algún momento te ha desmotivado estos bandazos que ha ido dando el género desde 2014?
Bueno desde que empecé con los singles fue más que nada porque empecé a grabarme también. Me cogí un estudio chiquitito y me volvió la neura. Sí que me he saturado del panorama un poco, por todo, artistas, público, la gente en general… pero la verdad es que dejé atrás esa manera de pensar y simplemente me centré en que tenía ganas de hacer y hacerlo yo mismo, me he reencontrado conmigo mismo. No me imaginaba que volvería a hacer música con estas ganas en la vida.
Jon: Entiendo el proceso de reciclaje, y de buscar nuevos flows y ritmos. ¿En algún momento de tu carrera has pensado: voy a romper con todo, a hacer algo radicalmente diferente? ¿O no te ha llamado tanto como pulir tu potencial rapeando?
Sinceramente nunca me he planteado “voy a hacer esto o aquello”, me he dejado llevar con cómo me he ido sintiendo. Hubo un tiempo que hice cosas en acústico, estaba más bohemio ahí jaja no sé… Cuando me junto con el Juaki, por ejemplo, procuro salirme un poco de mi línea, buscamos un terreno neutral. Pero siempre eso, en base a cómo me siento.
Jon: Habéis invitado a Detakú, Samue y Chato Menor. Osea que colaboraciones hay, pero ha quedado todo bastante dentro de vuestro círculo, ¿no? Ha sido cosa de la pandemia, y del poder moverse con facilidad, ¿o ya teníais este pensamiento de currarlo de forma más íntima?
Pues como te decía, no había nada planeado, las colabos vocales más que de nuestro círculo son gente del under que se lo curra bastante. Que lleve más o menos, hagan trabajos o no igual que nosotros sienten la movida, peña auténtica con la que da gusto compartir una cerveza hablando de lo que sea…
Podríamos haber tirado de gente más conocida que además nos diera algo de promo pero este trabajo es básicamente eso, algo natural sin ningún tipo de pretensión más que el hecho de escribir juntos y disfrutar del rá como cuando éramos chavales. Puede sonar utópico pero es así.
Jon: Quizás sorprende eso más justo ahora, que parece que Sevilla vuelve a emerger con fuerza. Siempre ha habido muchísimo talento, pero ahora con propuestas como las de Enjoy Canoa o PLM, se ve una nueva etapa muy potente. ¿Cómo se ve eso desde el trono de la experiencia? ¿Estás al tanto de todo lo de tu ciudad?
Procuro estarlo, claro, y no solo de Sevilla… me encanta escuchar a peña que rapea bien, gente con cualidades, productores en condiciones… A mí me encanta el rá! Y si sale de peña de aquí de puta madre, pero que si son de Málaga, Madrid, Barcelona o donde sea, me encanta igual. Pero sí vaya, por aquí siempre hay gente haciendo cosas guapas.
Jon: Creo que el sur es un ejemplo perfecto de hacer las cosas bien, al menos, en buena medida. Tenemos a Tote y Shotta juntándose con los rookies, dándoles lecciones y sin miedo a aprender ellos alguna. ¿Cómo estás viendo el material saliendo desde allí, el nuevo aire que se respira y este ambiente de más unión y compañerismo?
Pues claro que sí, que torpes los que no quieran aprender… Yo no siento tanto eso de la unión y demás, que quizás la haya pero voy bastante a mi bola. Pero coño, eso siempre es positivo, que la peña se junte sin miramientos, el buen rollo… no tengo ni problemas ni demasiado contacto con peña del panorama.
Jon: Sí que hay algo que me gustaría hablar contigo. Porque tú eres autor de uno de los himnos del rap en español, como es “Pijos Pajos”. Y con este auge de la extrema derecha, estoy volviendo a ver el primer single por todos lados. ¿Cómo ves, en perspectiva, esa canción 17 años después?
Eso lo hicimos sin tener ni puta idea, era una forma de meternos con los pijos y pasárnoslo bien, luego sí que es verdad que se ha convertido en un tema mítico, quizás por eso mismo, por no andar pensando en si al público le va a gustar. Sino simplemente haciéndolo. ¡El tema quedó bomba! Y ahí estará para siempre ya.
Jon: Yo siento “Nuevos Ricos” como una segunda entrega, ¿no sé si tú lo contemplas igual. Ahora vuelve a hablarse mucho de barras, de contenido… Pero personalmente, veo a muchos más raperos callados que intentado utilizar su alcance para manifestar algo, o intentar cambiar un mínimo las cosas, ¿no te parece así?
Hasta que no saqué el videoclip de “Nuevos Ricos” y la peña lo comentó por ahí no lo había ni pensado, de verdad que no me planteo mucho lo que estoy haciendo, si me centro en algo es en sonar original, no nuevo, con personalidad.
Poca gente se pringa de verdad, que también tiene que ser un por culo que por tener seguidores tengas que andar concienciando a la gente, es lo que te digo, yo por ejemplo que no me gusta escribir de nada en concreto o demasiado enfocado todo al mismo punto… El ánimo de uno, vaya que yo hablo por mí, que seguro que hay más de uno y más de dos que podrían decir cuatro cosas importantes y que llegase a un buen volumen de público pero quizás eso no les conviene. Para no perder oyentes, dinero al fin y al cabo. No tengo nada que ver con eso.
Jon: También nos hemos topado con raperos apoyando a VOX con su discurso, e incluso dedicándoles canciones. ¿Qué ha pasado desde los tiempos de “De Cacería” de CPV? ¿Raperos fascistas ya había antes?
Lamentable, está claro que ya cualquiera puede hacer lo que le dé la gana, cualquiera tiene acceso a un equipo medio decente para grabar y sonar medianamente bien, hacer vídeos y moverlo por todas partes… Si los fascistas me parecen lamentables imagínate lo que puedo pensar de un supuesto rapero fascista.
Jon: ¡Muchísimas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato! Un abrazo fuerte Jesuly.
Nada tío, un placer contestar algunas preguntas sin el objetivo de una cámara o un micrófono cerca. Escribiendo y así de bien… ¡¡Un abrazo!!
Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Ciclo» de Jesuly a través de su perfil en YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=GRfMDy9UAPU&list=PLIE6mUWV2O5Kcrm_uy0Xykywu0Fp5eUgi
ILL PEKEÑO
ILL PEKEÑO: El más pequeño del grupo
Vivimos una etapa que brilla por sí sola. Y en algunos casos, sí, se trata de rookies que están llegando dando un golpe sobre la mesa, como Ill Pekeño. Pero también hay que ser consciente de que ya existían talentos trabajando desde hace muchos años. Como Enjoy Canoa, Hoke, Chase o El Sokez & Hide Tyson. Lo que pasa, es que quizás ahora estamos rascando más en la superficie del rap de siempre, y de ese contenido con barras.
La aparición de Ill Pekeño ha dejado con la boca abierta a muchos. Y es que, siempre acompañado de Ergo Pro, el madrileño solo ha necesitado un par de muestras para hacernos ver que va en serio, y que tiene mucho que ofrecer. Hasta los papás en el juego lo han visto, y así se lo han hecho saber. Quizás sea porque sabe rapear bien, y porque no es un kiao. Y es todo lo que se necesita, realmente.
Yo quise hablar de esto con él. De esto, y de "Av. Rafael Ybarra", su nueva referencia. Este es el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=IWBDbXnn_Gs
Jon: Ill Pekeño, ¡bienvenido! ¿Qué tal te encuentras, cómo estás?
Aquí estamos hermanito, de veranito. En un par de días que he cogido de libranza. Preparando cositas para venir fuertes después de verano.
Jon: Debido a la situación tan particular que estamos viviendo, siempre me gusta arrancar preguntándoos cómo os ha afectado a vosotros artística y personalmente esta pandemia.
A nosotros como grupo -a la Mafia Gregoriana- y personalmente, te diría que ha sido todo más positivo que negativo. Porque nos ha permitido producir bastante contenido, finalizar la mixtape de “Av. Rafaela Ybarra”... Y organizar un poco todo nuestra carrera musical, como quién dice.
Más que negativamente, nos ha venido incluso bien. Para generar contenido y para organizarnos y enfocar la movida de otra forma.
Jon: Estamos aquí sentados porque vienes a presentar “Av. Rafaela Ybarra”, junto a Ergo Pro, que se pasó por aquí no hace mucho. Es tu segunda referencia larga en Spotify, y todos los temas ya ocupan tus más populares en la plataforma. ¿Cómo has vivido el lanzamiento y todo este apoyo por parte del público?
La verdad es que va a sonar a tópico, pero ha sido un verdadero canteo. El apoyo y el feedback recibido con el disco, pues por encima de lo esperado. Creo que ha sido un golpe sobre la mesa, un punto y aparte en nuestra carrera como MG Knowledge.
He recibido muchas opiniones positivas de parte del público y de artistas importantes, incluso. Joder, eso ha sido un punto fuerte de ánimo para motivarnos.
Jon: Basta con entrar en Twitter un par de minutos para ver que estás generando un fanbase muy fuerte. Que ya te fija como uno de los tops en España. ¿Cómo te afecta a ti leer todo esto? Quiero decir, siempre ha existido el ego-trip. ¿Te motiva a seguir dándole y a seguir mejorando o notas la presión esa, como la que se le aplica al Golden Boy en el fútbol?
La verdad es que te mentiría si te dijese que no lo he notado, porque sí lo he notado. Sobre todo eso, que la gente interactúa mucho más. Las redes sociales: en Twitter, en Instagram, los comentarios… Me llegan bastantes más mensajes. Y lo que te digo, la gente interactúa mucho más en los comentarios. Lo he notado a partir del último disco, pero no me afecta de ninguna forma, al fin y al cabo.
De veras que hasta ahora no somos nadie, y a mí incluso me hace ser más natural aún. El notar que estoy un poco más sobre los focos de la gente me hace ser más natural y espontáneo. Así que por ahora no hay presión ninguna.
Jon: Av. Rafaela Ybarra es la gran calle que conecta Orcasitas con Usera, donde te has criado. Y de esta zona y alrededores han salido los grandes clásicos de la época dorada del rap en Madrid. ¿Crees que eso te ha influenciado para desarrollarte precisamente así? ¿Se sigue mamando mucho rap de Madrid en el barrio?
A mí particularmente me ha influenciado muchísimo. No solo a la hora de escribir, sino a la hora de visionar todo el concepto del rap, y así. Me han podido influenciar grupos americanos, obviamente: especialmente Nueva York, Memphis también nos ha molado mucho… Hemos sido muy frikis, muy diggers.
Pero lo que te digo, a la hora de vivir la movida, respetando unos valores y a la hora de escribir pues sí me ha influenciado. Sobre todo Corredores de Bloque. Tú imagínate, siendo yo un niño ver a unos pibes que lo hacían ultra serio… Que al principio incluso decía: “están flipaos, qué hacen, que se creen unos negratas de ahí, de América” jaja. Luego ya decía: “Hostia, si no hay nadie que lo haga así. Cómo mola tronco”. Han tenido una importancia muy notoria los grupos del sur de Madrid: Acqua Toffana, Agorazein, Hermanos Herméticos… mil nombres.
Jon: Precisamente. Cuando hablaba con gente del sur me decían que la era de oro ya había pasado, y que ahora habrá cosas guapas, pero que no se repetirán los tiempos de Corredores, GP, Ziontifik, AGZ... Sin embargo, hay cada vez más artistas currándose el contenido y la forma. Subiendo mucho el nivel. ¿Tú piensas que puede darse una nueva época de mucho talento a esa altura o que el rap no volverá a levantarse de esa forma?
Yo realmente no creo que se vuelva a repetir algo así, porque cada persona es única. Puede salir algo muy parecido, o influenciado por esos grupos, pero no lo mismo. Además, en la época en la que esa gente estaba tan arriba no había tanta información. Debido a las redes sociales, y a este momento, hay mucha sobreinformación.
A mí por ejemplo, parte de culpa de que me molasen grupos de ese rollo, como AGZ o Corredores, era de la desinformación que había sobre ellos. No se sabía tanto de la vida de cada uno, ni de sus trabajos… Había que buscar mucho las cosas. Y es lo que te digo, pueden venir grupos influenciados por ellos, pero no creo que vuelva a haber una escena tan similar.
Jon: Tú que te has criado mamando eso, me consta, quiero que le des dos vueltas. Seguro que conoces mucho cómo era todo antes, y cómo es ahora. Antes primaba el ego y el pisar al otro, ahora con mayor presencia de redes sociales, una industria para lo urbano más cimentada… ¿Qué error crees que se llevó a cabo en esa época que vosotros no estáis repitiendo?
Pues precisamente eso, a mí antes me gustaba ese rollo. Por ejemplo Corredores no colaboraba con nadie, y a mí eso me molaba, que fuesen así. Y Agorazein igual, o Ziontifik. Entonces ahora creo que esos tapujos ya no existen, ni esas barreras. Y es bonito que la gente colabore entre sí, ¡mira nosotros con el Hoke! Ese junte es la polla.
A lo mejor antes eso no podía darse ni de coña. Es contradictorio, pero a mí eso me mola. Me molaba ese rollo antes, pero ahora que la gente colabore. Y esos juntes guapos, como los hay en América.
Jon: En la portada os vemos tanto a ti como a Ergo ahí entre estantes y con el pan debajo del brazo. Antes ya dijisteis que previamente el proyecto iba a llamarse “Alimentación y Bazar”, pero no tirasteis para delante con ello, necesito que me expliques algo de eso, jajaja.
Lo íbamos a llamar así, pero uno de nuestros colegas cercanos del grupo tenía un proyecto fotográfico y una movida que, con el tiempo ni ha sacado aún… jaja. Pero queríamos respetar eso, y le dijimos como: tranqui, quédate con esa movida para ti que nosotros le damos otro nombre.
Y en verdad me alegro, porque “Rafaella Ybarra” mola mucho más. Y que haya marcado tanto en el rap una movida con el nombre de mi barrio, es la polla.
Jon: Hablando de eso, precisamente sé que no se te caen los anillos. Pero así como antes hablábamos del público, también veo en Twitter el apoyo que te brindan esos artistas de Madrid, como Israel B, Dano, Soukin, Sule incluso Natos y Waor… ¿Qué crees que han visto en ti para apostar por Ill Pekeño?
Pues sí tronco… Y además cada uno de su madre y de su padre, es un canteo. No soy tan pipa de no agradecerlo, y sobre todo a peña que algunos me gustarán más, y otros menos. Pero es gente que sabe de cómo va la movida, que tiene tablas y sabe cómo va la industria.
Y joder, que gente con tanta repercusión se moje sobre ti, pues sería de pipa no reconocerlo. Entonces estoy super agradecido, tronco. Y luego que es peña que en lo personal es gente de puta madre.
¿Y qué han podido ver? Pues cero kiadas, como hay ahora. Que soy un chaval normal de barrio, como podía ser cualquiera de sus colegas. Pero que rapea muy bien, y que no pasa nada por decirle. Alguien que ha sabido representarles a ellos después de muchos años, en cuanto al rap de Madrid, ¿sabes? Tanto yo como el Ergo.
Jon: ¿Qué viene después de “Av. Rafaela Ybarra”? ¿Qué podemos esperar de MG Knowledge?
Vienen muchas colabos, diferentes mixtapes mías y del Ergo. Habrá algo conjunto como trabajo… Pero eso, sobre todo singles de los dos y colaboraciones. Ahora lo que queremos es colaborar y probar cosas nuevas.
Jon: Muchas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato conmigo, ¡un abrazo fuerte!
Muchas gracias a ti de veras, por mojarte también conmigo y por MG Knowledge, y por apostar por nosotros. No bulto, gracias.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Av. Rafaella Ybarra» de Ill Pekeño a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6B6qzmsvSXGqVtXKjSxA6c?si=Rbb6bxkOS9eTCXd9IhmEGQ&dl_branch=1
KANE 935
Kane 935: El rey del underground
En una de esas épocas doradas del rap underground en España surgieron bandas como la 935, que nos acompañaron a jóvenes y adultos en la maduración del rap patrio. Con el paso de los años, todos ellos han seguido forjando un legado muy a tener en cuenta, sentando los cimientos de una escena que no ha dejado de crecer.
Uno de los estandartes es Kane 935, quien ahora llega a GRINDIN' para presentar su nuevo álbum en solitario "El Reino del Yo". Y se trata de un episodio muy particular, porque precisamente, podemos entender este disco como la recogida del fruto de tantos años de trabajo a las espaldas.
Porque quizás el de 935 no acumula cientos de millones de visitas en las plataformas de streaming, pero desde luego que guarda el respeto de todos los compañeros de gremio. Por eso para este LP ha decidido rodearse de más de 30 artistas, como Cheb Rubën, Juancho Marqués y Sule B, Hoke, Piezas, Shoda Monkas, Waor, Tutto Vale y muchos más. Ya no solo hay que valorar el tiempo, el esfuerzo y la paciencia para juntar a tantos artistas, sino pararse a pensar: ¿Quién más podría hacerlo?
https://www.youtube.com/watch?v=TQ0O8Y396QY
Jon: ¡Muy buenas Kane! Bienvenido antes de nada, ¿qué tal te encuentras?
Buenas noches, muy bien tío. Ya un poco más liberado del disco y los envíos. Disfrutándolo de verdad por primera vez.
Jon: Como vivimos una situación peculiar, totalmente extraordinaria, siempre arranco preguntándoos cómo creéis que os ha afectado a vosotros personal y artísticamente esta pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti?
A mí en lo personal me ha cambiado la vida en un giro de 180º. Cuando salimos del confinamiento dejé mi trabajo para cobrar el paro y tener más tiempo para trabajar en el disco. En diciembre nos enteramos de que íbamos a ser padres e imagínate el cambio. A principios de año empecé a aprender un oficio nuevo y unos meses después me hice autónomo de ello.
Así que en un año voy a haber sacado un disco, cambiado de oficio y voy a ser padre por primera vez. En lo artístico, pues los hechos hablan por sí solos, un disco de 17 canciones, 5 videoclips y 30 colaboraciones.
Jon: Ni te lo imaginabas. Estamos aquí sentados porque vienes presentando “El Reino del Yo”, entiendo que el disco más importante de tu carrera. 17 canciones junto a más de 30 artistas, ¿de dónde nace esta locura?
Es una idea que tenía en la cabeza desde hace bastantes años, pero la pereza me podía antes de plantearme empezar con ella. Luego me planteé entrar en el rollo de los singles con videoclip, grabé el primer tema: el de Endikah y Enzo Traviani. Pero por diferentes motivos se nos alargó mucho lo de hacerle vídeo y en ese tiempo grabé la canción con Saske y le hicimos el clip.
El tema tardó en salir porque en teoría también aparecía Delaossa. Mientras esperaba a que grabara fui juntando singles con idea de hacerle vídeo y una cosa llevó a la otra, me planteé sacar un disco de 8 temas o así. Luego de 12, se me fue alargando el proyecto y finalmente mira hasta dónde.
Jon: Sí se alargó sí… Son álbumes más propios de los productores, en los que buscan currar diferentes ritmos con diferentes artistas… Y estos siempre se quejan de lo laboriosos que son estos proyectos, dependiendo de tanta gente. Tú le has echado huevos y no es que hayas juntado a pocos, ¿cómo ha sido ese proceso? Y más durante la pandemia, no quiero ni pensarlo… ¡Y siendo padre!
Pues imagínate... La verdad que tengo mucho que agradecerle a todos los artistas que colaboran en él, todos han cumplido en los tiempos que les pedí y no he tenido que esperar ni retrasar el disco por nadie. Como digo en los agradecimientos del libreto, este disco aparte del talento de cada uno, necesitaba mucho de su predisposición y ganas de aparecer en él. Es un trabajo que el público va a disfrutar mucho, pero los que realmente van a valorar el trabajo que hay en él son los artistas que saben lo difícil que es sacar adelante algo así.
Jon: Yo me lo he tomado como una auto recompensa a tantos años de carrera, y dando el nivel. Como diciendo: “sé que me he ganado el respeto de estos artistas, que van a querer estar en esto, vamos a hacerlo.” ¿Pueden ir por ahí los tiros?
Van bastante por ahí, no soy un ingenuo y sé perfectamente cuál es mi posición en el panorama rap. Conozco mis números y mis limitaciones para llegar al gran público, pero también tengo mi ego, y reconozco mi posición y estatus dentro de esto. Mi ego ha tenido mucho que ver en pensar que podía hacerlo, y mi ego también me pregunta: ¿Cuántos raperos más sin millones de visitas y miles de seguidores podrían hacer algo así? Ahí dejo la pregunta pa’ quien nos lea.
Jon: Me ha llamado la atención que de más de 30 nombres que he visto en el proyecto no he logrado encontrar a una mujer, ¡corrígeme si me equivoco! Que se me puede haber pasado, ¿ha sido algo que simplemente se ha dado? ¿O no has logrado toparte con talento femenino que quisieras integrar en el disco?
Sí que he escuchado voces en cortes como “Esto Tiene que Acabar” y así…
En 3 temas cuento con las voces adicionales de Lua, ha sido una maravilla contar con ella y lo que ha sumado en cada tema. En el 95% de las colaboraciones aparte del respeto y la admiración por su talento también nos une una amistad personal, no he tenido la suerte de tener amistad con ninguna mujer del panorama más que con la Syla, que le conozco de hace años, pero no pensé en ella para el trabajo.
Me gusta lo que hacen algunas mujeres del panorama, pero o no las conozco o ya lo intenté para 935, como con Las Nynas del Corro y no pudieron. O no les apeteció aparecer. Si algún día tengo amistad o coincido y surge hacer algo guapo con alguna mujer, no tengo problema, estaría guapo.
Jon: Habéis sido los reyes del underground durante años. Mucha gente presente en el disco ha logrado derribar esas fronteras y pisotearlas: Juancho, Natos y Waor… Y otros que vendrán detrás, tengo presente que tú siempre has sido un poco esa mano que apadrina a nuevos talentos, ¿has contemplado alguna vez la posibilidad en un futuro, en el que quizás se aparte el crear música, trabajar en algo de ese ámbito?
No, no tengo ningún interés en trabajar en la música de momento si no es creándola yo o acompañando al 50% a algún artista, como con Rubén. Aunque siempre estaré para poner en contacto a quien lo necesite con quien lo necesite, si son de mi círculo. Me gusta cuidar a los míos, luego el respeto y el amor viene de vuelta, como en el disco se ha demostrado.
Jon: Entiendo que la inmensa mayoría de artistas se conocen entre ellos, pero quizás otros no hubieran coincidido o trabajado juntos, ¿ha habido ese nexo físico? ¿O un intercambio real de ideas y de curro entre los que participaban en cada canción? No sé si surgiría algo curioso de esas conexiones: alguna amistad nueva, dos artistas que hayan conectado como no se esperaban antes de este “El Reino del Yo”...
Mi intención siempre fue intentar juntar en los temas a MC’s que no tuvieran temas entre ellos, pero casi todos se conocían, porque les tenía que apetecer a uno colaborar con el otro, claro está. Nunca impuse ningún featuring.
Luego si no tenían mucha amistad, entre las horas de estudio o las grabaciones de videos o las comidas y cenas después de las grabaciones ha habido muy buen rollo entre todos. No sé si de aquí surgirán canciones entre ellos, pero sé que todos los que salen juntos en las canciones están consultados antes y les apetecía colaborar con el otro.
Jon: Sí que me gustaría que fueras sincero con algo: salen más de 30 artistas, ¿quién es el que se ha caído? O el que te hubiese gustado MUCHO que estuviera y no ha podido darse.
Soy totalmente sincero: de los 17 temas, 15 se planearon desde el inicio y tuve un 100% de “sí” en todas las colabos que pedí para el disco. Después volvió a aparecer Rubén, que estuvo desconectado un tiempo y le comenté la idea del disco. Le invité a salir en él, una vez tuve su sí, tenía que buscar la pareja que lo acompañaba, pero ya teníamos muy poco tiempo y pedir una colabo así es difícil.
Se le ofreció a Sho Hai, con el que ya teníamos y tenemos un tema apalabrado y me dijo que en esos tiempos que le pedía era imposible, está con su disco y lo dejamos para cuando estuviéramos los 3 libres. Se le ofreció a Israel B y pasó lo mismo, están muy ocupados con sus historias y pedirte 16 barras guapas para dentro de 15 días es una putada, tampoco se pudo hacer.
Apareció el nombre de Carmona y los dos lo tuvimos claro, se lo dijimos y tengo que agradecerle desde aquí la predisposición, la profesionalidad y la rapidez para escribir, al final mira que temazo. El último tema que se hizo fue el de Dago Rodriguez y Valtonyc, los tres encantados con tener un tema juntos para el disco.
Jon: La 935 era lo que yo escuchaba de adolescente. Y a lo que voy es: hablaba con Tote y con Elpho sobre el miedo que tienen los artistas a quedarse atrás, a que los nuevos les roben la tostada.
¿Habéis entrado vosotros ya en esa fase? ¿Cómo lo contempláis? ¿Crees que seréis de los que se arrimen a los jóvenes para enseñar y aprender o de los que se aferrarán a su mierda?
Sería un necio negar que los chavales vienen muy fuertes y tiran la puerta abajo, pero yo no tengo nada que perder, ni nada que cuidar. El público de 935 es el mejor que hay y son fieles a nuestro sonido y nuestra trayectoria. No voy a acercarme a los jóvenes para sonar o pillar su público, porque mi contenido no lo entienden. Tampoco voy a ser "anti-nuevos", un pollavieja porque ellos lo estén petando. Pero no me afecta para nada lo que hagan, tengo lo mío.
Jon: Lo dicho, sentado en la ventanita del rap: ¿Cómo se ven desde dentro esos bandazos de los artistas de agarrarse al trap porque es lo del momento, volver al rap porque es lo del momento… Y así constantemente?
La cosa es que hay gente que nunca ha trabajado de nada que no sea ser rapero, y eso a cierta edad tiene que dar mucho miedo. Por eso te tienes que agarrar a lo que sea para no tener que salir a la calle a buscar un trabajo normal. Yo no he ganado nunca un duro con la música, sí por mi trabajo en los shows en los que he sido parte del equipo, pero no por mi música directamente.
Llevo toda la vida trabajando, ya sea contratado o siendo mi propio jefe y no voy a arrastrar o prostituir lo único que me llena de verdad, que es la música, para ganar 4 duros que puedo ganar de una forma más digna. Pero entiendo totalmente a los que lo hacen eh, madrugar y tener un jefe es muy duro. Otra cosa es que respete esa mierda.
Jon: Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y por sentarte a charlar aquí conmigo, ¡un fuerte abrazo Kane!
Muchas gracias a ti por invitarme y dejarme un espacio para hablar de mi trabajo en el tuyo.
Un abrazo.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Reino del Yo» de Kane a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/79AZuBYkCjVZOUHa6r2u6Y?si=OeMqw7S7TCWZRYKIBeKaLw&dl_branch=1
Canserbero
🕊️ En 9 minutos te cuento la historia de la muerte de Canserbero, y como un aparente suicidio esconde detrás una serie de asesinatos, robos y engaños.
https://www.youtube.com/watch?v=XUm_3WVVwKA
DABABY
🏦 En 7 minutos te cuento la historia del asesinato cometido por Dababy en un supermercado Walmart, por defender a su familia.
https://youtu.be/jpB10SUfUhs
PLM y Enjoy Canoa
DJ PLM & Enjoy Canoa: Chulería y talento
Quizás desde fuera se vea más fácil que desde dentro, estos días. Y es que el sur nunca ha bajado el nivel, el sur nunca pisó el freno. Pero bien es cierto que en los dos últimos años se está produciendo un renacer pocas veces visto antes. Sevilla, Málaga y Córdoba, como puntas de flecha, están ofreciendo un panorama único repleto de talento.
Una buena muestra de ello es la fusión entre DJ PLM y Enjoy Canoa. Desde el centro y desde Alcalá de Guadaíra, llegan para presentar uno de los álbumes más potentes del año. Ritmos crudos, de siempre, y barras repletas de chulería de contenido. Un disco de esos que pasarán 5, 10 o 15 años y seguirás escuchando. Y que saldrás de España, y te preguntarán: "¿Qué rap escucháis por allí?", y abrirás el Spotify, y elegirás de buenas a primeras.
Por si esto fuese poco, nos encontramos con los dos en su mejor momento. Tanto es así que una leyenda viva como es Tote King, ha fichado a Enjoy para cubrirle las espaldas en sus conciertos. Él por supuesto, se ha sumado al disco. Además, para el bombazo también se han apuntado Shotta, Pedro LaDroga, C. Terrible, Sokez y Hide Tyson, R. Koons... ¿Qué más te hace falta saber?
https://www.youtube.com/watch?v=xlSeUWNYc1E
Jon: ¡ENJOY CANOA y PLM por GRINDIN’! Ya era hora, qué ilusión teneros por aquí, ¿cómo os encontráis?
PLM: Yo ahora mismo me encuentro desahogado, Jon. Después de sacar un disco que al principio parecía sencillito, pero poco a poco nos fuimos metiendo en un trabajo completo. Con colaboraciones muy importantes. Las tres últimas semanas han sido super estresantes. Ahora ya hemos parido al hijo.
Enjoy Canoa: Pues mira hermano, yo también de puta madre. Muy contento por el feedback del disco. En una de las mejores etapas de mi vida, tanto musicales como personales. Contento con la vida.
Jon: Antes de nada quería daros la enhorabuena, venís para presentar “ARMECASO”, vuestro nuevo álbum. Vuelta al rap de siempre. Muchos ritmos duros, barras… Me gustaría saber cómo nació la idea del proyecto, y cómo ha sido desarrollarla. ¿Tenéis claro desde un inicio lo que queríais hacer y cómo? ¿Cómo fue trabajarlo en plena pandemia?
PLM: En principio no teníamos nada claro. En pandemia le mandé un ritmo al Tato, el de “Taco Taco”. Y cuando desarrollamos el tema ví que él se desenvolvía ahí como quería. Le propuse hacer un disco con lo que siempre hemos escuchado: barras, ritmos duros, rapear sin tapujos…
Trabajarlo en pandemia nos ha hecho retrasarlo, viviendo él en un pueblo y yo en la capital. Nos enviábamos cosas… Pero hasta que no trabajábamos en conjunto, no sacábamos las ideas.
Enjoy Canoa: Lo trabajamos en pandemia por “Taco Taco”, sí. Le tiré un audio de WhatsApp: “del tirón”, y a los dos-tres días ya teníamos el tema redondo. Hicimos guión y que el tema funcionaba y a partir de ahí pensamos en hacer el disco. A ver qué podía pasar si hacíamos más temas. No fue un proceso largo, de 6 meses, hicimos 12 temas y quitamos 2. Y la verdad que contento con el resultado, con el sonido y de trabajar con PLM. Que te saca todo el rendimiento. Ese subidón que he pegado, solo lo he pegado con él.
Jon: Hablando de eso, precisamente. Está a la orden del día la frasecita de “han vuelto las barras”. Pero, ¿cómo estáis viviendo vosotros este regreso a los ritmos clásicos, a las letras con contenido…? ¿Creéis realmente que podemos vivir una nueva época dorada del rap, o que va a quedarse en otra moda?
PLM: A mí quien me enseñó el rap fue mi hermano. Lo primero que escuché fue Solo los Solo, Tote King… Lo que había. Yo me he criado con eso, y quiera o no, yo he madurado con esas letras con contenido. Estoy a favor de todos los géneros, todos tienen cabida en la música. Y hay géneros para bailar, y otros para sentarte y escuchar.
La época dorada del rap ya existió, pienso yo. Ya hubo ese ritmo y esa fuerte presencia del rap. Las barras y el bombo-caja. Una vez que ha venido el trap, y que su época dorada ha sido Yung Beef, Kaydy Cain, Dellafuente… Entonces pienso que no será otra moda, sino que ya convivimos todos: reggaetoneros, traperos, peña del R&B… Y hay público para todo el mundo.
Enjoy Canoa: Yo creo que las barras nunca se han ido. En España siempre se ha apostado por el rap, y ha estado llenando espectáculos. haciendo dinero… Que llegara el trap estuvo bien, mucha gente se lucró. Pero ahora muchos traperos se han pasado al rap cuando han visto que ahí no hacen dinero. Y una cosa es hacer música para hacer dinero y otra para sacar lo mejor de ti.
Yo creo que la época dorada del rap fue ya. Pero podemos seguir alimentando con nuevas canciones, videoclips… El rap lleva de moda mucho tiempo, y se siguen haciendo buenos números, y artistas comiendo del rap en España. En el trap no los cuentas con una mano.
Jon: Algo que puede llamar la atención es toparse solo con nombres andaluces revisando el tracklist: Pedro Ladroga, Tote King y Shotta, los chicos de Dolores y Mazmorras, C. Terrible… Entiendo que no es casualidad.
PLM: Casualidad no es. Es cierto que íbamos a topar con gente de fuera y por circunstancias no ha podido ser. En Andalucía, entre todos, estamos creando una escena en la que nos apoyamos todo el mundo. Está super bonita esta escena que crece.
No lo hemos hecho adrede, ha surgido así y estamos deseando que se den colaboraciones con gente de fuera. Hay cositas pendientes.
Enjoy Canoa: No, casualidad no es. Iba a entrar un chaval de Madrid que todos conocemos y al final no entró. No por problemas ni mal rollo, sino que queríamos sacar ya el disco y se quedó todo en el aire. Estoy súper contento con las colabos del disco, son gente que admiro mucho y que conozco. Sé que cuando entraron en el disco, decidieron entrar al disco para hacerse un tema, no un cachito para salir del paso.
Jon: Hablando del sur, de hecho, tuve la misma conversación con Sokez, Hide Tyson y Trozos de Groove, los colegas de Málaga. ¿Cómo veis el movimiento por Andalucía? Porque parece estar dándose un tremendo boom en el rap sureño. ¿Hay tanto como parece desde fuera?
PLM: Yo siempre he visto movimiento en Andalucía, el por qué no se le ha dado su difusión como no fueran gente de Despeñaperros para arriba… Pues no lo sé, pero aquí siempre ha habido talento. Igual que lo hay en el norte y en todos lados.
Enjoy Canoa: Yo creo que aquí siempre ha habido talento, sí. Hay gente muy buena: Ayax y Prok en la élite, Space Hammu, Sokez, Tyson… En Málaga hay una corriente de rap espectacular. En Córdoba con Figo, Percless… En Sevilla toda la gente apretando…
El rap nunca ha aflojado, pero hemos tenido una muralla en Despeñaperros que nos ha privado un poco. Como que si no te vas a Madrid o Barcelona a rapear, no estás en onda. Van a seguir saliendo gente que rapea increíble. Aquí hay chavales apretando que da miedo.
Jon: Antes eran otros tiempos, ¿existe ahora por fin esa unión también? Creo que debe ser interesante tener una vieja escuela y una nueva tan potentísimas en Sevilla, Málaga, Granada… Y aprovechar esa unión para sacar pecho desde el sur y generar algo grande, ¿no?
PLM: Veo que ahora, gracias a grupos como Space Hammu, se están fijando más en que aquí hay un rap muy bueno. Yo me llevo bien con la mayoría de compañeros de la música, y nunca he visto realmente una mala unión. Ahora -aunque suene raro- creo que estamos aprendiendo a usar las redes sociales. Se está cogiendo el rollo que había arriba de usarlas para hacer ver más movimiento entre unos y otros.
Enjoy Canoa: Ahora está habiendo bastante unión entre artistas grandes y pequeños. Y es comprensible, un artista grande también tiene que ver que a quien va a ayudar, va en serio con la movida. Aquí en Sevilla, Málaga… Hay muchos artistas apostando fuerte, dejándose el dinero, haciéndolo mejor cada vez… Y ellos han decidido echarnos una mano para ir arriba. Y la unión se agradece mucho.
Jon: Tú, Enjoy, dejaste el taller, y estás volcado por completo en la música. En estos días en los que existen tantos artistas peleando por un sueño, a veces pienso cómo serían esos días, ¿tuviste jornadas de miedo o fue saltar al vacío y a por todo?
Enjoy Canoa: Yo llevo trabajando desde los 16 más o menos, en un taller. Sé lo que es echar 12 horas diaria, trabajar los sábados… Pero estos últimos 5 años ya lo hacía mecánico, sin pensar. Entonces estaba todo el día pensando en música. Llegaba a las 20:00 a casa y hasta la una me ponía a hacer música. En el taller tenía papeles en los bolsillos y me iba apuntando frases. Estaba centrado en la música.
Cuando me dijeron de irme del taller, al principio… Uno está acostumbrado a echar 48-50 horas semanales… Cuando te empiezas a levantar a las 8:00 para dedicarlas a la música y enfocas más tu vida profesional a ello… Es una alegría. Las primeras semanas sí que estuve con un poco de ansiedad para ver qué iba a ser de mí. Y ahora me siguen llamando de talleres. Yo en Sevilla tengo más fama pintando coches que rapeando. Es una realidad.
Pero este año quiero dedicarlo a la música, y a mí. Estar tranquilo y haciendo temas, discos y ver hasta dónde puedo llegar. El taller siempre va a estar ahí.
Jon: Es una auténtica gozada verte a ti Palomo trabajando con todo el mundo, al Tato ahora de corista de Tote King comiéndose el escenario… Calienta un poquito el corazón, y más ver en las redes tanto apoyo y felicitaciones hacia ambos. ¿Cómo estáis viviendo esto desde dentro? ¿Creéis que las cosas se están colocando en su sitio?
PLM: Hace una semana se lo decía a Tote. Para mí el hecho de que haya sido el lazo de unión entre él y el Tato me parece super flipante. Me parece increíble, porque si sé que alguien tiene talento, ¿por qué no voy a ponerle en contacto para que se conozcan y esa persona pueda llegar a más? Ojalá que con todo el que entre por mi estudio pasen cosas así.
Y el amor que nos están dado… Yo la verdad... es que ESTÁIS LOCOS -y ponlo en mayúsculas Jon- porque no sé. No estoy dando a basto. Mensajes cada dos por tres, preguntándonos cuándo tocamos en tal lado, que vaya discazo, que hacía falta esto en Andalucía… ¿Si las cosas se están colocando en su sitio? Pues sí, creo que a cada cosa se le está dando su nombre. Y un reconocimiento que no esperábamos.
Enjoy Canoa: Yo soy de los que piensan que si te acuestas pensando en la música y te levantas igual, al final te llega. Algo llega. Llevamos mucho tiempo, el otro día fue en Granada el primer concierto con Tote, y cuando yo me giré para el lado y lo vi rapeando a mi lado, fue cuando por fin me lo creí. Cuando dije: “estoy rapeando con el que es para mí el mejor rapero de España”. Ahí abrí los ojos y pensé que esto era serio.
La música y todo, si te lo tomas en serio, te va a hacer regalos, eso es así. Y con Tote se aprende muchísimo, de la vida en general. Me está brindando una oportunidad que es una pasada.
Jon: Algo en relación a eso que me gusta es la mezcla de generaciones en vuestro entorno, ¿qué creéis que podéis aprender vosotros de Tote y Shotta, o de la gente más joven como los de LaDroga Lab, y qué creéis que pueden esas generaciones diferentes absorber de vosotros?
PLM: La verdad que muchas veces me lo he preguntado. Qué verá Nacho (Shotta) en mí, que me lleva una diferencia de edad. Pero es como él me dice: “yo me nutro muchísimo en los viajes de tu música”. Y está al tanto de lo que está de moda.
Con Tote, yo sé que nosotros le hemos ayudado a idealizar cosas para su disco nuevo, ¿sabes? Y a mí me parece estupendo. Yo aprendo de ellos cómo se trabaja realmente en la industria. Lo serio que es ese mundo, aunque parezca un circo. Hacia dentro es una empresa, y tienes que mirar por todo. Yo aprendo de mis compañeros de LaDrogaLab. Cada vez que viene Pedro nos enseña. Cómo hacer todo más profesional, cómo tirarle a la gente… Todos nos ayudamos entre todos. Es lo bonito, que no haya egos.
Enjoy Canoa: Se puede aprender de todo el mundo, del más viejo al más joven. Puede llegar alguien que acaba de venir a la vida y enseñarte una cosa que tú desconocías. Siempre tienes que estar con las orejas para arriba y los ojos abiertos, y absorber como una esponja. Tienes que estar atento y recibir, y nunca creerte más que nadie.
Jon: Alguna vez lo hemos tratado, y habéis hecho comentarios al respecto. Parece una broma que tengamos que seguir exigiendo el reconocimiento del productor en 2021. Y en vuestro caso es algo lógico, ¡entiendo que habéis hecho el disco al 50%! ¿Qué más creéis que sigue haciendo falta para avanzar en este aspecto? ¿Qué podemos hacer el público y los medios?
PLM: Completamente. El disco está hecho 50-50 entre él y yo. Incluso hemos querido que algunos productores metieran ideas, que hubiera letristas… Nosotros queríamos que el disco tuviera una forma redonda. Es cierto que el Tato se ha dado cuenta de qué es trabajar conmigo, en el sentido de que yo no pienso nada más en un beat y adiós. Pienso en cómo quedaría una canción.
Ahora se le está dando mucho más reconocimiento a los productores. Gente como Alizzz, todo el mundo lo conoce. Steve Lean igual… Itchy y Bucco, presentes en los vídeos de Rels… Tenemos un sinfín de productores que son artistas. Te fabrican el hit y eso es un productor, no un beatmaker que tira instrumentales a ver qué sale.
El público y medios no tienen la culpa. La voz cantante la tiene el que está en el escenario delante. Todo el mundo conoce a Bizarrap y Dr Dre, porque han sabido tener esa voz cantante. Los medios últimamente lo hacéis cada vez mejor, haciendo preguntas para productores. Y contando con ellos. Es cuestión de tiempo.
Enjoy Canoa: Hombre eso es, este disco va al 50%. Si te fijas, el primer disco que sale en el disco es PLM, y yo lo aplaudo. Porque es un tío que se ha hartado a currar en este álbum. Los productores tienen que ponerse más serio todos, y no regalarle la base a alguien por ser famoso, sino pedir tus royalties y darse a valer. Sino después les das la manita y te cogen el brazo.
Su nombre tiene que estar ahí, en todos lados. Porque sin música, yo que soy cantante, no podría hacer nada. ¿Quién se va a escuchar un disco acapella?
Jon: El otro día estuviste ante 1.200 personas, con un directo muy potente, mucha preparación física, mucho fondo… ¿Qué vamos a poder esperar de los conciertos de DJ PLM y Enjoy Canoa ahora que se abre la veda?
Enjoy Canoa: Estamos preparando el show de presentación aquí en Sevilla, y va a ser muy especial. Con muchas sorpresas. Queremos hacer una fiesta en condiciones, que se recuerde siempre. Estamos muy agradecidos por la oportunidad que nos han dado, y el lugar en el que será.
Pronto iremos informando a la gente, estoy deseando de subirme con el PLM y de disfrutarlo en el escenario. Y que la gente lo vea en directo, y la preparación de los tíos, hermano. Ahí se ve la verdad.
Jon: Muchísimas gracias de nuevo por sentaros a charlar este rato, ¡un abrazo muy grande!
PLM: Nada cabrón, un viaje de gracias por el apoyo que nos das siempre. Que desde el minuto uno has estado ahí. Y eres un hijo de puta, pronto nos vamos a ver Jon.
Enjoy Canoa: Un abrazo para ti siempre Jon, porque eres un chulo hermano. Porque has apostado siempre por el underground de España entera. Y tito, a muerte contigo, tu lo sabes para lo que haga falta. Un abrazo muy grande.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «ARMECASO» de DJ PLM y Enjoy Canoa a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5EL0V8Q0fx9PfkvpHG5PT0?si=nXXxc3_DR6eSkeTCvSoWIw&dl_branch=1