Columna: Que el rap es de izquierdas no es debatible

Que el rap es de izquierdas no es debatible

Texto: Aldo Conway

"El rap ha sido siempre reivindicativo contra un sistema o stablishment, por ello la izquierda la reivindicaba. Ahora el stablishment es la izquierda y es lógico que surjan raperos contra eso. Esa es la noticia porque se sale de la norma". Esto lo dijo hace unos días el presidente de las Nuevas Generaciones del PP, Ignacio Dancausa, a colación de un fragmento de un videoclip de Jincho en el que ataca al colectivo trans. "Revolución cultural", decía. Bien.

De unos años a esta parte, la música Hip Hop, dentro de la que se encuentra el rap, está teniendo un éxito de enormes dimensiones a nivel mundial: Kanye West, Travis Scott, Lil Uzi Vert o Drake, son algunos de esos grandes nombres que lideran los tops mundiales de escuchas. Claro que, el rap de ahora no tiene demasiado que ver con el que se hacía antes. Hay muchísimo debate al respecto: ¿Es mejor, peor?, ¿Se ha desvirtuado la esencia?, ¿Debemos volvernos reaccionarios ante la evolución de un género musical que no tiene ni cien años de antigüedad?

Todas estas preguntas suscitan discusiones todos los días dentro de los foros y espacios comunes que compartimos muchos amantes de esta cultura. Es un debate más o menos sano. A veces se pierden las formas y se menosprecia la posición del otro, pero siempre existen puntos en común; muchos de ellos, van más allá de los gustos musicales de cada cual.

Suele haber más quorum en el fondo que en la forma. Esta cultura, a diferencia de otras, va ligada a una ideología. Guste más, o guste menos. Es música negra, una hija del soul, del blues y del jazz; prima del funk, hermana del R&B. En el metal, por ejemplo, existe una polarización muy fuerte: hay tantas bandas nazis como de extrema izquierda, hay bandas cristianas, bandas satánicas, bandas escocesas independentistas y bandas escocesas unionistas. En el rock, el espectro se inclina más a la derecha, aunque, como en el metal, hay de todo.

En el rap, no. Es importante tener en cuenta que, si digo que el rap está ligado a la izquierda, no estoy diciendo que si te flipa la Faenna tengas que votar a Podemos. Hablamos de valores. El Hip Hop se desarrolló como una cultura de combate, como un arma de los deprimidos barrios negros para denunciar la pobreza, el odio racial y la segregación: la voz del guetto. Una idea comunitaria, de apoyo mutuo; redes e infraestructuras alternativas que les permitían soslayar las barreras del sistema.

https://www.youtube.com/watch?v=4qRZ8Q5ap8E

Unos años en los que la dupla Reagan-Thatcher, en Estados Unidos y el Reino Unido, trataron de desmantelar mediante recortes y cambios profundos tomados en un espacio de tiempo muy corto toda la estructura pública del bienestar, lo que provocó una oleada de pobreza que no se veía desde las guerras mundiales.

La segregación racial que empezaba a superarse con las conquistas de derechos civiles en los sesenta y setenta dio paso a la segregación de clase, que aislaba a buena parte de las comunidades pobres de las grandes ciudades estadounidenses. La patria era el barrio y el Hip Hop ha sido, de iure, su folklore y su marca. De eso hace décadas, porque donde antes el mensaje tenía un peso mayor, ahora se presta más atención y cuidado al sonido.

Los productores han cobrado, por fin, el protagonismo que merecen y, a diferencia de muchos MC’s, ellos sí saben de música. Por eso se ha llegado a públicos que antes ni se soñaban. Decía Tote King en el programa de Risto Mejide, hace unos años, que teníamos "el tontipop en la radio a todas horas". La razón es sencilla de entender: melodías pegadizas, canciones alegres y artistas medio carismáticos era más de lo que necesitaba el público general.

https://www.youtube.com/watch?v=htCKMKFjVWM

Nos hemos vuelto exigentes. La música urbana -odio este término, pero lo utilizaré para aglutinar tanto el Hip Hop como el reggaeton y otros géneros del movimiento-, es ahora a donde todos miran cuando buscan referencias, musicales, creativas o estéticas. Dijo Trueno que "el rap es el nuevo rock’n’roll" y se armó un lío tremendo en Argentina. Pero tenía razón. La música se ha democratizado, casi toda en general, un buen micrófono, un portátil más o menos potente y una tarjeta de sonido de cuarenta pavos sirven para sacar un banger.

La accesibilidad y los referentes musicales han dado el empujón a que cientos y miles de chavales y chavalas se hayan lanzado a labrar una carrera musical. Y eso es bueno, pero tiene un inconveniente: es estadísticamente imposible que, de cada cuantos buenos, no salga un merluzo. Los de CPV o Gente Jodida salían en los noventa a apalizar nazis. La madre de Tupac, Afeni Shakur, fue una miembro destacada de los Panteras Negras. ‘Rap vs Racismo’ será un meme, una colabo naif y más tibia que una piscina infantil, pero es una muestra de por dónde van los tiros. Lo de rapear en mítines nazis viene de ahora.

https://youtu.be/kbMt-37oZwg?si=r3trj2srMUF8q-ZW

Porque serán muchas cosas, pero idiotas no. Serán cutres, burdos y maliciosos, pero no son tontos. Saben cuáles son los canales para acceder a ese nuevo público, no tan politizado, no tan escorado a la izquierda. Vemos pulseritas de Vox en conciertos de Delaossa, de Natos y Waor, de Ayax y Prok. No precisamente por acercamiento ideológico, sino por esto que digo de las estadísticas. A más público, más idiotas.

La ‘profesionalización’, según Jorge Dioni, es un eufemismo para decir ‘privatizar’, o ‘capitalizar’; el efecto colateral es el aumento de capital disponible en el mercado; es decir, más pastel para repartir. La fiebre del oro de la música urbana. Todos quieren ser Gloosito. Spoiler: nadie puede ser Gloosito, pero la trampa está ahí. Nos hemos dejado llevar por los éxitos efervescentes y las carreras de proyección galáctica.

Ya no estaba solamente el flipao’ que aspiraba a jugar en Primera División, ahora también hay Josemigueles y Juanantonios que de verdad creen que van a triunfar en la música sin tener ningún tipo de talento. Prueba de ello es la proliferación de anuncios en redes sociales. "¿Quieres aprender a producir exitazos?", "¿Quieres escribir letras de rap profesionales?". ¿Conocéis a Tomás Segura? Buscadlo en Google. Es un tipo con diez oyentes mensuales en Spotify que asegura que hará de ti poco menos que un Prodigy de Ciudad Real. ¿Morirá de éxito el rap? Recordemos al Cruzzi. A veces Dios te castiga dándote lo que deseas.

https://www.youtube.com/watch?v=2CUarjXPxwY

El rap no es un género anti-stablishment. No compremos el marco discursivo de la derecha: el rap es música de izquierdas. Punto. No hay debates, no hay peros, no existe ninguna discusión posible. Si el mundo fuese un lugar justo e igual para todos, ¿El rap pregonaría lo contrario? ¿Defendería la tiranía por encima del bien común si ese fuese el stablishment? ¿Si le pongo un boombap a un discurso de Abascal lo podemos llamar rap también? ¿Conoció realmente Kase O al espíritu de las plantas? Es más: ¿Es Javier Ibarra el Miguel Bosé del spanish rap game? Demasiadas preguntas, y todas tienen la misma respuesta: no. Excepto lo de Miguel Bosé. Lo de Miguel Bosé es verdad.

Los coqueteos de Kanye con los supremacistas blancos, Prok diciendo que quiere invertir en pisos turísticos en su propio barrio, la Mala Rodríguez convertida en la Muy Mala Rodríguez. Tantos otros. No son actitudes que debamos tolerar, ya no como audiencia, como público. La cultura es de todos, es inclusiva, jamás ataca al oprimido. Imagina a un cantaor de flamenco escribiendo letras contra el pueblo gitano. No tenemos que aceptar estos cambios como algo inevitable. No debemos permitir que ganen la batalla cultural, porque quien domina la cultura, domina el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=zHhXDF4H-S4

Cuando Andrea Levy dijo "Aquí somos más de Yung Beef", Yung Beef le contestó: "Pues yo creo que Yung Beef te vaciaría un cargador en la pierna si pudiera". No aceptéis menos que esto. Hip Hop es Percless hablando de irse a varear olivos a las 5 de la mañana. Es Piezas dejándose los lomos por sacar adelante a su familia, pese a sus intereses musicales. Es Dano retratando Lavapiés. El rap es el puto Saske, no el Santaflow de los cojones.

by Jon García

Jesuly

Jesuly: Tirando de galones

Creo que me estoy volviendo algo repetitivo incluso, diciendo que a mi parecer se está produciendo un gran resurgimiento en Andalucía. Y bien es cierto que siempre ha existido un nivel de rap altísimo. Pero pocas veces habíamos visto como los veteranos y los más rookies se encontraban simultáneamente en un momento tan dulce.

Tanto es así que Jesuly ha vuelto y por la puerta grande. Lo ha hecho junto a Tano, y con un disco que lleva por nombre "El Ciclo". Se trata de una nueva búsqueda por esos sonidos frescos, por mantenerse en forma, y por demostrar que a quien rapea bien, no se le olvida.

Para el proyecto se han rodeado de gente muy cercana. Tanto es así que en el apartado de colaboraciones descubrimos a artistas como Chato Menor, Marke020... Y en el de producciones también nos topamos con Lasio, Detakú o Bloody Eyes. "El Ciclo" es un nuevo ejercicio de enseñanza para entender cómo se entiende el rap por Andalucía. Y el resto, quería que me lo explicase Jesuly personalmente, así que eso hemos hecho.

https://www.youtube.com/watch?v=vvNMp4LbJdw

Jon: ¡Muy buenas Jesuly! Bienvenido a GRINDIN’, ¿qué tal estás?

¡Buenas! Un placer… Todo bien por aquí.

Jon: Es bueno tenerte por aquí, porque eso significa que llegas con un nuevo trabajo, que se llama “El Cliclo”, y que compartes con Tano. ¿Qué puedes contarme del proyecto, qué os ha llevado a trabajar algo así largo entre los dos?

Pues la verdad es que no es un álbum planificado, nos hemos ido juntando, escribiendo juntos… Disfrutando del rá sin más miramientos. Y un día pegando un repaso a mis proyectos abiertos me di cuenta de que teníamos ocho temas maquetados… Nos pusimos las pilas, le dimos un apretón, ¡y pa fuera! Pero así… casi sin darnos cuenta.

Jon: El rap de siempre, hecho nuevo. Que sale solo, como tú dices. Pero en la última época, que ha habido un tsunami de nuevos sonidos, has estado algo apartado. Hubo 5 años de descanso entre “De Oro” y “La Mente en Negro”, ¿dónde estuvo Jesuly ese tiempo?

Sí y no era la primera vez, porque la vida va primero… Hacer trabajos largos tiene un curro y la verdad que he ido haciendo en función de mis ganas, sin forzar nada...

Jon: Desde 2018, sí que has estado soltando singles, ahora con un disco nuevo. ¿Te han vuelto las ganas o en algún momento te ha desmotivado estos bandazos que ha ido dando el género desde 2014?

Bueno desde que empecé con los singles fue más que nada porque empecé a grabarme también. Me cogí un estudio chiquitito y me volvió la neura. Sí que me he saturado del panorama un poco, por todo, artistas, público, la gente en general… pero la verdad es que dejé atrás esa manera de pensar y simplemente me centré en que tenía ganas de hacer y hacerlo yo mismo, me he reencontrado conmigo mismo. No me imaginaba que volvería a hacer música con estas ganas en la vida.

Jon: Entiendo el proceso de reciclaje, y de buscar nuevos flows y ritmos. ¿En algún momento de tu carrera has pensado: voy a romper con todo, a hacer algo radicalmente diferente? ¿O no te ha llamado tanto como pulir tu potencial rapeando?

Sinceramente nunca me he planteado “voy a hacer esto o aquello”, me he dejado llevar con cómo me he ido sintiendo. Hubo un tiempo que hice cosas en acústico, estaba más bohemio ahí jaja no sé… Cuando me junto con el Juaki, por ejemplo, procuro salirme un poco de mi línea, buscamos un terreno neutral. Pero siempre eso, en base a cómo me siento.

Jon: Habéis invitado a Detakú, Samue y Chato Menor. Osea que colaboraciones hay, pero ha quedado todo bastante dentro de vuestro círculo, ¿no? Ha sido cosa de la pandemia, y del poder moverse con facilidad, ¿o ya teníais este pensamiento de currarlo de forma más íntima?

Pues como te decía, no había nada planeado, las colabos vocales más que de nuestro círculo son gente del under que se lo curra bastante. Que lleve más o menos, hagan trabajos o no igual que nosotros sienten la movida, peña auténtica con la que da gusto compartir una cerveza hablando de lo que sea…

Podríamos haber tirado de gente más conocida que además nos diera algo de promo pero este trabajo es básicamente eso, algo natural sin ningún tipo de pretensión más que el hecho de escribir juntos y disfrutar del rá como cuando éramos chavales. Puede sonar utópico pero es así.

Jon: Quizás sorprende eso más justo ahora, que parece que Sevilla vuelve a emerger con fuerza. Siempre ha habido muchísimo talento, pero ahora con propuestas como las de Enjoy Canoa o PLM, se ve una nueva etapa muy potente. ¿Cómo se ve eso desde el trono de la experiencia? ¿Estás al tanto de todo lo de tu ciudad?

Procuro estarlo, claro, y no solo de Sevilla… me encanta escuchar a peña que rapea bien, gente con cualidades, productores en condiciones… A mí me encanta el rá! Y si sale de peña de aquí de puta madre, pero que si son de Málaga, Madrid, Barcelona o donde sea, me encanta igual. Pero sí vaya, por aquí siempre hay gente haciendo cosas guapas.

Jon: Creo que el sur es un ejemplo perfecto de hacer las cosas bien, al menos, en buena medida. Tenemos a Tote y Shotta juntándose con los rookies, dándoles lecciones y sin miedo a aprender ellos alguna. ¿Cómo estás viendo el material saliendo desde allí, el nuevo aire que se respira y este ambiente de más unión y compañerismo?

Pues claro que sí, que torpes los que no quieran aprender… Yo no siento tanto eso de la unión y demás, que quizás la haya pero voy bastante a mi bola. Pero coño, eso siempre es positivo, que la peña se junte sin miramientos, el buen rollo… no tengo ni problemas ni demasiado contacto con peña del panorama.

Jon: Sí que hay algo que me gustaría hablar contigo. Porque tú eres autor de uno de los himnos del rap en español, como es “Pijos Pajos”. Y con este auge de la extrema derecha, estoy volviendo a ver el primer single por todos lados. ¿Cómo ves, en perspectiva, esa canción 17 años después?

Eso lo hicimos sin tener ni puta idea, era una forma de meternos con los pijos y pasárnoslo bien, luego sí que es verdad que se ha convertido en un tema mítico, quizás por eso mismo, por no andar pensando en si al público le va a gustar. Sino simplemente haciéndolo. ¡El tema quedó bomba! Y ahí estará para siempre ya.

Jon: Yo siento “Nuevos Ricos” como una segunda entrega, ¿no sé si tú lo contemplas igual. Ahora vuelve a hablarse mucho de barras, de contenido… Pero personalmente, veo a muchos más raperos callados que intentado utilizar su alcance para manifestar algo, o intentar cambiar un mínimo las cosas, ¿no te parece así?

Hasta que no saqué el videoclip de “Nuevos Ricos” y la peña lo comentó por ahí no lo había ni pensado, de verdad que no me planteo mucho lo que estoy haciendo, si me centro en algo es en sonar original, no nuevo, con personalidad.

Poca gente se pringa de verdad, que también tiene que ser un por culo que por tener seguidores tengas que andar concienciando a la gente, es lo que te digo, yo por ejemplo que no me gusta escribir de nada en concreto o demasiado enfocado todo al mismo punto… El ánimo de uno, vaya que yo hablo por mí, que seguro que hay más de uno y más de dos que podrían decir cuatro cosas importantes y que llegase a un buen volumen de público pero quizás eso no les conviene. Para no perder oyentes, dinero al fin y al cabo. No tengo nada que ver con eso.

Jon: También nos hemos topado con raperos apoyando a VOX con su discurso, e incluso dedicándoles canciones. ¿Qué ha pasado desde los tiempos de “De Cacería” de CPV? ¿Raperos fascistas ya había antes?

Lamentable, está claro que ya cualquiera puede hacer lo que le dé la gana, cualquiera tiene acceso a un equipo medio decente para grabar y sonar medianamente bien, hacer vídeos y moverlo por todas partes… Si los fascistas me parecen lamentables imagínate lo que puedo pensar de un supuesto rapero fascista.

Jon: ¡Muchísimas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato! Un abrazo fuerte Jesuly.

Nada tío, un placer contestar algunas preguntas sin el objetivo de una cámara o un micrófono cerca. Escribiendo y así de bien… ¡¡Un abrazo!!

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Ciclo» de Jesuly a través de su perfil en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=GRfMDy9UAPU&list=PLIE6mUWV2O5Kcrm_uy0Xykywu0Fp5eUgi

by Jon García

PLM y Enjoy Canoa

DJ PLM & Enjoy Canoa: Chulería y talento

Quizás desde fuera se vea más fácil que desde dentro, estos días. Y es que el sur nunca ha bajado el nivel, el sur nunca pisó el freno. Pero bien es cierto que en los dos últimos años se está produciendo un renacer pocas veces visto antes. Sevilla, Málaga y Córdoba, como puntas de flecha, están ofreciendo un panorama único repleto de talento.

Una buena muestra de ello es la fusión entre DJ PLM y Enjoy Canoa. Desde el centro y desde Alcalá de Guadaíra, llegan para presentar uno de los álbumes más potentes del año. Ritmos crudos, de siempre, y barras repletas de chulería de contenido. Un disco de esos que pasarán 5, 10 o 15 años y seguirás escuchando. Y que saldrás de España, y te preguntarán: "¿Qué rap escucháis por allí?", y abrirás el Spotify, y elegirás de buenas a primeras.

Por si esto fuese poco, nos encontramos con los dos en su mejor momento. Tanto es así que una leyenda viva como es Tote King, ha fichado a Enjoy para cubrirle las espaldas en sus conciertos. Él por supuesto, se ha sumado al disco. Además, para el bombazo también se han apuntado Shotta, Pedro LaDroga, C. Terrible, Sokez y Hide Tyson, R. Koons... ¿Qué más te hace falta saber?

https://www.youtube.com/watch?v=xlSeUWNYc1E

Jon: ¡ENJOY CANOA y PLM por GRINDIN’! Ya era hora, qué ilusión teneros por aquí, ¿cómo os encontráis?

PLM: Yo ahora mismo me encuentro desahogado, Jon. Después de sacar un disco que al principio parecía sencillito, pero poco a poco nos fuimos metiendo en un trabajo completo. Con colaboraciones muy importantes. Las tres últimas semanas han sido super estresantes. Ahora ya hemos parido al hijo.

Enjoy Canoa: Pues mira hermano, yo también de puta madre. Muy contento por el feedback del disco. En una de las mejores etapas de mi vida, tanto musicales como personales. Contento con la vida.

Jon: Antes de nada quería daros la enhorabuena, venís para presentar “ARMECASO”, vuestro nuevo álbum. Vuelta al rap de siempre. Muchos ritmos duros, barras… Me gustaría saber cómo nació la idea del proyecto, y cómo ha sido desarrollarla. ¿Tenéis claro desde un inicio lo que queríais hacer y cómo? ¿Cómo fue trabajarlo en plena pandemia?

PLM: En principio no teníamos nada claro. En pandemia le mandé un ritmo al Tato, el de “Taco Taco”. Y cuando desarrollamos el tema ví que él se desenvolvía ahí como quería. Le propuse hacer un disco con lo que siempre hemos escuchado: barras, ritmos duros, rapear sin tapujos…

Trabajarlo en pandemia nos ha hecho retrasarlo, viviendo él en un pueblo y yo en la capital. Nos enviábamos cosas… Pero hasta que no trabajábamos en conjunto, no sacábamos las ideas.

Enjoy Canoa: Lo trabajamos en pandemia por “Taco Taco”, sí. Le tiré un audio de WhatsApp: “del tirón”, y a los dos-tres días ya teníamos el tema redondo. Hicimos guión y que el tema funcionaba y a partir de ahí pensamos en hacer el disco. A ver qué podía pasar si hacíamos más temas. No fue un proceso largo, de 6 meses, hicimos 12 temas y quitamos 2. Y la verdad que contento con el resultado, con el sonido y de trabajar con PLM. Que te saca todo el rendimiento. Ese subidón que he pegado, solo lo he pegado con él.

Jon: Hablando de eso, precisamente. Está a la orden del día la frasecita de “han vuelto las barras”. Pero, ¿cómo estáis viviendo vosotros este regreso a los ritmos clásicos, a las letras con contenido…? ¿Creéis realmente que podemos vivir una nueva época dorada del rap, o que va a quedarse en otra moda?

PLM: A mí quien me enseñó el rap fue mi hermano. Lo primero que escuché fue Solo los Solo, Tote King… Lo que había. Yo me he criado con eso, y quiera o no, yo he madurado con esas letras con contenido. Estoy a favor de todos los géneros, todos tienen cabida en la música. Y hay géneros para bailar, y otros para sentarte y escuchar.

La época dorada del rap ya existió, pienso yo. Ya hubo ese ritmo y esa fuerte presencia del rap. Las barras y el bombo-caja. Una vez que ha venido el trap, y que su época dorada ha sido Yung Beef, Kaydy Cain, Dellafuente… Entonces pienso que no será otra moda, sino que ya convivimos todos: reggaetoneros, traperos, peña del R&B… Y hay público para todo el mundo.

Enjoy Canoa: Yo creo que las barras nunca se han ido. En España siempre se ha apostado por el rap, y ha estado llenando espectáculos. haciendo dinero… Que llegara el trap estuvo bien, mucha gente se lucró. Pero ahora muchos traperos se han pasado al rap cuando han visto que ahí no hacen dinero. Y una cosa es hacer música para hacer dinero y otra para sacar lo mejor de ti.

Yo creo que la época dorada del rap fue ya. Pero podemos seguir alimentando con nuevas canciones, videoclips… El rap lleva de moda mucho tiempo, y se siguen haciendo buenos números, y artistas comiendo del rap en España. En el trap no los cuentas con una mano.

Jon: Algo que puede llamar la atención es toparse solo con nombres andaluces revisando el tracklist: Pedro Ladroga, Tote King y Shotta, los chicos de Dolores y Mazmorras, C. Terrible… Entiendo que no es casualidad.

PLM: Casualidad no es. Es cierto que íbamos a topar con gente de fuera y por circunstancias no ha podido ser. En Andalucía, entre todos, estamos creando una escena en la que nos apoyamos todo el mundo. Está super bonita esta escena que crece.

No lo hemos hecho adrede, ha surgido así y estamos deseando que se den colaboraciones con gente de fuera. Hay cositas pendientes.

Enjoy Canoa: No, casualidad no es. Iba a entrar un chaval de Madrid que todos conocemos y al final no entró. No por problemas ni mal rollo, sino que queríamos sacar ya el disco y se quedó todo en el aire. Estoy súper contento con las colabos del disco, son gente que admiro mucho y que conozco. Sé que cuando entraron en el disco, decidieron entrar al disco para hacerse un tema, no un cachito para salir del paso.

Jon: Hablando del sur, de hecho, tuve la misma conversación con Sokez, Hide Tyson y Trozos de Groove, los colegas de Málaga. ¿Cómo veis el movimiento por Andalucía? Porque parece estar dándose un tremendo boom en el rap sureño. ¿Hay tanto como parece desde fuera?

PLM: Yo siempre he visto movimiento en Andalucía, el por qué no se le ha dado su difusión como no fueran gente de Despeñaperros para arriba… Pues no lo sé, pero aquí siempre ha habido talento. Igual que lo hay en el norte y en todos lados.

Enjoy Canoa: Yo creo que aquí siempre ha habido talento, sí. Hay gente muy buena: Ayax y Prok en la élite, Space Hammu, Sokez, Tyson… En Málaga hay una corriente de rap espectacular. En Córdoba con Figo, Percless… En Sevilla toda la gente apretando…

El rap nunca ha aflojado, pero hemos tenido una muralla en Despeñaperros que nos ha privado un poco. Como que si no te vas a Madrid o Barcelona a rapear, no estás en onda. Van a seguir saliendo gente que rapea increíble. Aquí hay chavales apretando que da miedo.

Jon: Antes eran otros tiempos, ¿existe ahora por fin esa unión también? Creo que debe ser interesante tener una vieja escuela y una nueva tan potentísimas en Sevilla, Málaga, Granada… Y aprovechar esa unión para sacar pecho desde el sur y generar algo grande, ¿no?

PLM: Veo que ahora, gracias a grupos como Space Hammu, se están fijando más en que aquí hay un rap muy bueno. Yo me llevo bien con la mayoría de compañeros de la música, y nunca he visto realmente una mala unión. Ahora -aunque suene raro- creo que estamos aprendiendo a usar las redes sociales. Se está cogiendo el rollo que había arriba de usarlas para hacer ver más movimiento entre unos y otros.

Enjoy Canoa: Ahora está habiendo bastante unión entre artistas grandes y pequeños. Y es comprensible, un artista grande también tiene que ver que a quien va a ayudar, va en serio con la movida. Aquí en Sevilla, Málaga… Hay muchos artistas apostando fuerte, dejándose el dinero, haciéndolo mejor cada vez… Y ellos han decidido echarnos una mano para ir arriba. Y la unión se agradece mucho.

Jon: Tú, Enjoy, dejaste el taller, y estás volcado por completo en la música. En estos días en los que existen tantos artistas peleando por un sueño, a veces pienso cómo serían esos días, ¿tuviste jornadas de miedo o fue saltar al vacío y a por todo?

Enjoy Canoa: Yo llevo trabajando desde los 16 más o menos, en un taller. Sé lo que es echar 12 horas diaria, trabajar los sábados… Pero estos últimos 5 años ya lo hacía mecánico, sin pensar. Entonces estaba todo el día pensando en música. Llegaba a las 20:00 a casa y hasta la una me ponía a hacer música. En el taller tenía papeles en los bolsillos y me iba apuntando frases. Estaba centrado en la música.

Cuando me dijeron de irme del taller, al principio… Uno está acostumbrado a echar 48-50 horas semanales… Cuando te empiezas a levantar a las 8:00 para dedicarlas a la música y enfocas más tu vida profesional a ello… Es una alegría. Las primeras semanas sí que estuve con un poco de ansiedad para ver qué iba a ser de mí. Y ahora me siguen llamando de talleres. Yo en Sevilla tengo más fama pintando coches que rapeando. Es una realidad.

Pero este año quiero dedicarlo a la música, y a mí. Estar tranquilo y haciendo temas, discos y ver hasta dónde puedo llegar. El taller siempre va a estar ahí.

Jon: Es una auténtica gozada verte a ti Palomo trabajando con todo el mundo, al Tato ahora de corista de Tote King comiéndose el escenario… Calienta un poquito el corazón, y más ver en las redes tanto apoyo y felicitaciones hacia ambos. ¿Cómo estáis viviendo esto desde dentro? ¿Creéis que las cosas se están colocando en su sitio?

PLM: Hace una semana se lo decía a Tote. Para mí el hecho de que haya sido el lazo de unión entre él y el Tato me parece super flipante. Me parece increíble, porque si sé que alguien tiene talento, ¿por qué no voy a ponerle en contacto para que se conozcan y esa persona pueda llegar a más? Ojalá que con todo el que entre por mi estudio pasen cosas así.

Y el amor que nos están dado… Yo la verdad... es que ESTÁIS LOCOS -y ponlo en mayúsculas Jon- porque no sé. No estoy dando a basto. Mensajes cada dos por tres, preguntándonos cuándo tocamos en tal lado, que vaya discazo, que hacía falta esto en Andalucía… ¿Si las cosas se están colocando en su sitio? Pues sí, creo que a cada cosa se le está dando su nombre. Y un reconocimiento que no esperábamos.

Enjoy Canoa: Yo soy de los que piensan que si te acuestas pensando en la música y te levantas igual, al final te llega. Algo llega. Llevamos mucho tiempo, el otro día fue en Granada el primer concierto con Tote, y cuando yo me giré para el lado y lo vi rapeando a mi lado, fue cuando por fin me lo creí. Cuando dije: “estoy rapeando con el que es para mí el mejor rapero de España”. Ahí abrí los ojos y pensé que esto era serio.

La música y todo, si te lo tomas en serio, te va a hacer regalos, eso es así. Y con Tote se aprende muchísimo, de la vida en general. Me está brindando una oportunidad que es una pasada.

Jon: Algo en relación a eso que me gusta es la mezcla de generaciones en vuestro entorno, ¿qué creéis que podéis aprender vosotros de Tote y Shotta, o de la gente más joven como los de LaDroga Lab, y qué creéis que pueden esas generaciones diferentes absorber de vosotros?

PLM: La verdad que muchas veces me lo he preguntado. Qué verá Nacho (Shotta) en mí, que me lleva una diferencia de edad. Pero es como él me dice: “yo me nutro muchísimo en los viajes de tu música”. Y está al tanto de lo que está de moda.

Con Tote, yo sé que nosotros le hemos ayudado a idealizar cosas para su disco nuevo, ¿sabes? Y a mí me parece estupendo. Yo aprendo de ellos cómo se trabaja realmente en la industria. Lo serio que es ese mundo, aunque parezca un circo. Hacia dentro es una empresa, y tienes que mirar por todo. Yo aprendo de mis compañeros de LaDrogaLab. Cada vez que viene Pedro nos enseña. Cómo hacer todo más profesional, cómo tirarle a la gente… Todos nos ayudamos entre todos. Es lo bonito, que no haya egos.

Enjoy Canoa: Se puede aprender de todo el mundo, del más viejo al más joven. Puede llegar alguien que acaba de venir a la vida y enseñarte una cosa que tú desconocías. Siempre tienes que estar con las orejas para arriba y los ojos abiertos, y absorber como una esponja. Tienes que estar atento y recibir, y nunca creerte más que nadie.

Jon: Alguna vez lo hemos tratado, y habéis hecho comentarios al respecto. Parece una broma que tengamos que seguir exigiendo el reconocimiento del productor en 2021. Y en vuestro caso es algo lógico, ¡entiendo que habéis hecho el disco al 50%! ¿Qué más creéis que sigue haciendo falta para avanzar en este aspecto? ¿Qué podemos hacer el público y los medios?

PLM: Completamente. El disco está hecho 50-50 entre él y yo. Incluso hemos querido que algunos productores metieran ideas, que hubiera letristas… Nosotros queríamos que el disco tuviera una forma redonda. Es cierto que el Tato se ha dado cuenta de qué es trabajar conmigo, en el sentido de que yo no pienso nada más en un beat y adiós. Pienso en cómo quedaría una canción.

Ahora se le está dando mucho más reconocimiento a los productores. Gente como Alizzz, todo el mundo lo conoce. Steve Lean igual… Itchy y Bucco, presentes en los vídeos de Rels… Tenemos un sinfín de productores que son artistas. Te fabrican el hit y eso es un productor, no un beatmaker que tira instrumentales a ver qué sale.

El público y medios no tienen la culpa. La voz cantante la tiene el que está en el escenario delante. Todo el mundo conoce a Bizarrap y Dr Dre, porque han sabido tener esa voz cantante. Los medios últimamente lo hacéis cada vez mejor, haciendo preguntas para productores. Y contando con ellos. Es cuestión de tiempo.

Enjoy Canoa: Hombre eso es, este disco va al 50%. Si te fijas, el primer disco que sale en el disco es PLM, y yo lo aplaudo. Porque es un tío que se ha hartado a currar en este álbum. Los productores tienen que ponerse más serio todos, y no regalarle la base a alguien por ser famoso, sino pedir tus royalties y darse a valer. Sino después les das la manita y te cogen el brazo.

Su nombre tiene que estar ahí, en todos lados. Porque sin música, yo que soy cantante, no podría hacer nada. ¿Quién se va a escuchar un disco acapella?

Jon: El otro día estuviste ante 1.200 personas, con un directo muy potente, mucha preparación física, mucho fondo… ¿Qué vamos a poder esperar de los conciertos de DJ PLM y Enjoy Canoa ahora que se abre la veda?

Enjoy Canoa: Estamos preparando el show de presentación aquí en Sevilla, y va a ser muy especial. Con muchas sorpresas. Queremos hacer una fiesta en condiciones, que se recuerde siempre. Estamos muy agradecidos por la oportunidad que nos han dado, y el lugar en el que será.

Pronto iremos informando a la gente, estoy deseando de subirme con el PLM y de disfrutarlo en el escenario. Y que la gente lo vea en directo, y la preparación de los tíos, hermano. Ahí se ve la verdad.

Jon:  Muchísimas gracias de nuevo por sentaros a charlar este rato, ¡un abrazo muy grande!

PLM: Nada cabrón, un viaje de gracias por el apoyo que nos das siempre. Que desde el minuto uno has estado ahí. Y eres un hijo de puta, pronto nos vamos a ver Jon.

Enjoy Canoa: Un abrazo para ti siempre Jon, porque eres un chulo hermano. Porque has apostado siempre por el underground de España entera. Y tito, a muerte contigo, tu lo sabes para lo que haga falta. Un abrazo muy grande.

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «ARMECASO» de DJ PLM y Enjoy Canoa a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5EL0V8Q0fx9PfkvpHG5PT0?si=nXXxc3_DR6eSkeTCvSoWIw&dl_branch=1

by Jon García

GRINDIN' Sevilla

💥 GRINDIN’ Radio: Sevilla

👨‍👦 Participan: Nerbi Galgo Rock, Tote King, Pedro LaDroga, S. Curro, C. Terrible, Kade y  Jesús Carmona

💽 Con un doble estreno en exclusiva de ‘Ojalá’, por El Xingo y Bova Beats, y de 'No Me Olvides', gracias a The Big Theo y Padilla, producido por Los del Control

https://open.spotify.com/episode/3vaVihNguKtrn65m4GD3FO?si=72afbad63ff8469c

https://www.youtube.com/watch?v=en_mPzFgTqc&t=12s

by Jon García