KANE 935
Kane 935: El rey del underground
En una de esas épocas doradas del rap underground en España surgieron bandas como la 935, que nos acompañaron a jóvenes y adultos en la maduración del rap patrio. Con el paso de los años, todos ellos han seguido forjando un legado muy a tener en cuenta, sentando los cimientos de una escena que no ha dejado de crecer.
Uno de los estandartes es Kane 935, quien ahora llega a GRINDIN' para presentar su nuevo álbum en solitario "El Reino del Yo". Y se trata de un episodio muy particular, porque precisamente, podemos entender este disco como la recogida del fruto de tantos años de trabajo a las espaldas.
Porque quizás el de 935 no acumula cientos de millones de visitas en las plataformas de streaming, pero desde luego que guarda el respeto de todos los compañeros de gremio. Por eso para este LP ha decidido rodearse de más de 30 artistas, como Cheb Rubën, Juancho Marqués y Sule B, Hoke, Piezas, Shoda Monkas, Waor, Tutto Vale y muchos más. Ya no solo hay que valorar el tiempo, el esfuerzo y la paciencia para juntar a tantos artistas, sino pararse a pensar: ¿Quién más podría hacerlo?
https://www.youtube.com/watch?v=TQ0O8Y396QY
Jon: ¡Muy buenas Kane! Bienvenido antes de nada, ¿qué tal te encuentras?
Buenas noches, muy bien tío. Ya un poco más liberado del disco y los envíos. Disfrutándolo de verdad por primera vez.
Jon: Como vivimos una situación peculiar, totalmente extraordinaria, siempre arranco preguntándoos cómo creéis que os ha afectado a vosotros personal y artísticamente esta pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti?
A mí en lo personal me ha cambiado la vida en un giro de 180º. Cuando salimos del confinamiento dejé mi trabajo para cobrar el paro y tener más tiempo para trabajar en el disco. En diciembre nos enteramos de que íbamos a ser padres e imagínate el cambio. A principios de año empecé a aprender un oficio nuevo y unos meses después me hice autónomo de ello.
Así que en un año voy a haber sacado un disco, cambiado de oficio y voy a ser padre por primera vez. En lo artístico, pues los hechos hablan por sí solos, un disco de 17 canciones, 5 videoclips y 30 colaboraciones.
Jon: Ni te lo imaginabas. Estamos aquí sentados porque vienes presentando “El Reino del Yo”, entiendo que el disco más importante de tu carrera. 17 canciones junto a más de 30 artistas, ¿de dónde nace esta locura?
Es una idea que tenía en la cabeza desde hace bastantes años, pero la pereza me podía antes de plantearme empezar con ella. Luego me planteé entrar en el rollo de los singles con videoclip, grabé el primer tema: el de Endikah y Enzo Traviani. Pero por diferentes motivos se nos alargó mucho lo de hacerle vídeo y en ese tiempo grabé la canción con Saske y le hicimos el clip.
El tema tardó en salir porque en teoría también aparecía Delaossa. Mientras esperaba a que grabara fui juntando singles con idea de hacerle vídeo y una cosa llevó a la otra, me planteé sacar un disco de 8 temas o así. Luego de 12, se me fue alargando el proyecto y finalmente mira hasta dónde.
Jon: Sí se alargó sí… Son álbumes más propios de los productores, en los que buscan currar diferentes ritmos con diferentes artistas… Y estos siempre se quejan de lo laboriosos que son estos proyectos, dependiendo de tanta gente. Tú le has echado huevos y no es que hayas juntado a pocos, ¿cómo ha sido ese proceso? Y más durante la pandemia, no quiero ni pensarlo… ¡Y siendo padre!
Pues imagínate... La verdad que tengo mucho que agradecerle a todos los artistas que colaboran en él, todos han cumplido en los tiempos que les pedí y no he tenido que esperar ni retrasar el disco por nadie. Como digo en los agradecimientos del libreto, este disco aparte del talento de cada uno, necesitaba mucho de su predisposición y ganas de aparecer en él. Es un trabajo que el público va a disfrutar mucho, pero los que realmente van a valorar el trabajo que hay en él son los artistas que saben lo difícil que es sacar adelante algo así.
Jon: Yo me lo he tomado como una auto recompensa a tantos años de carrera, y dando el nivel. Como diciendo: “sé que me he ganado el respeto de estos artistas, que van a querer estar en esto, vamos a hacerlo.” ¿Pueden ir por ahí los tiros?
Van bastante por ahí, no soy un ingenuo y sé perfectamente cuál es mi posición en el panorama rap. Conozco mis números y mis limitaciones para llegar al gran público, pero también tengo mi ego, y reconozco mi posición y estatus dentro de esto. Mi ego ha tenido mucho que ver en pensar que podía hacerlo, y mi ego también me pregunta: ¿Cuántos raperos más sin millones de visitas y miles de seguidores podrían hacer algo así? Ahí dejo la pregunta pa’ quien nos lea.
Jon: Me ha llamado la atención que de más de 30 nombres que he visto en el proyecto no he logrado encontrar a una mujer, ¡corrígeme si me equivoco! Que se me puede haber pasado, ¿ha sido algo que simplemente se ha dado? ¿O no has logrado toparte con talento femenino que quisieras integrar en el disco?
Sí que he escuchado voces en cortes como “Esto Tiene que Acabar” y así…
En 3 temas cuento con las voces adicionales de Lua, ha sido una maravilla contar con ella y lo que ha sumado en cada tema. En el 95% de las colaboraciones aparte del respeto y la admiración por su talento también nos une una amistad personal, no he tenido la suerte de tener amistad con ninguna mujer del panorama más que con la Syla, que le conozco de hace años, pero no pensé en ella para el trabajo.
Me gusta lo que hacen algunas mujeres del panorama, pero o no las conozco o ya lo intenté para 935, como con Las Nynas del Corro y no pudieron. O no les apeteció aparecer. Si algún día tengo amistad o coincido y surge hacer algo guapo con alguna mujer, no tengo problema, estaría guapo.
Jon: Habéis sido los reyes del underground durante años. Mucha gente presente en el disco ha logrado derribar esas fronteras y pisotearlas: Juancho, Natos y Waor… Y otros que vendrán detrás, tengo presente que tú siempre has sido un poco esa mano que apadrina a nuevos talentos, ¿has contemplado alguna vez la posibilidad en un futuro, en el que quizás se aparte el crear música, trabajar en algo de ese ámbito?
No, no tengo ningún interés en trabajar en la música de momento si no es creándola yo o acompañando al 50% a algún artista, como con Rubén. Aunque siempre estaré para poner en contacto a quien lo necesite con quien lo necesite, si son de mi círculo. Me gusta cuidar a los míos, luego el respeto y el amor viene de vuelta, como en el disco se ha demostrado.
Jon: Entiendo que la inmensa mayoría de artistas se conocen entre ellos, pero quizás otros no hubieran coincidido o trabajado juntos, ¿ha habido ese nexo físico? ¿O un intercambio real de ideas y de curro entre los que participaban en cada canción? No sé si surgiría algo curioso de esas conexiones: alguna amistad nueva, dos artistas que hayan conectado como no se esperaban antes de este “El Reino del Yo”...
Mi intención siempre fue intentar juntar en los temas a MC’s que no tuvieran temas entre ellos, pero casi todos se conocían, porque les tenía que apetecer a uno colaborar con el otro, claro está. Nunca impuse ningún featuring.
Luego si no tenían mucha amistad, entre las horas de estudio o las grabaciones de videos o las comidas y cenas después de las grabaciones ha habido muy buen rollo entre todos. No sé si de aquí surgirán canciones entre ellos, pero sé que todos los que salen juntos en las canciones están consultados antes y les apetecía colaborar con el otro.
Jon: Sí que me gustaría que fueras sincero con algo: salen más de 30 artistas, ¿quién es el que se ha caído? O el que te hubiese gustado MUCHO que estuviera y no ha podido darse.
Soy totalmente sincero: de los 17 temas, 15 se planearon desde el inicio y tuve un 100% de “sí” en todas las colabos que pedí para el disco. Después volvió a aparecer Rubén, que estuvo desconectado un tiempo y le comenté la idea del disco. Le invité a salir en él, una vez tuve su sí, tenía que buscar la pareja que lo acompañaba, pero ya teníamos muy poco tiempo y pedir una colabo así es difícil.
Se le ofreció a Sho Hai, con el que ya teníamos y tenemos un tema apalabrado y me dijo que en esos tiempos que le pedía era imposible, está con su disco y lo dejamos para cuando estuviéramos los 3 libres. Se le ofreció a Israel B y pasó lo mismo, están muy ocupados con sus historias y pedirte 16 barras guapas para dentro de 15 días es una putada, tampoco se pudo hacer.
Apareció el nombre de Carmona y los dos lo tuvimos claro, se lo dijimos y tengo que agradecerle desde aquí la predisposición, la profesionalidad y la rapidez para escribir, al final mira que temazo. El último tema que se hizo fue el de Dago Rodriguez y Valtonyc, los tres encantados con tener un tema juntos para el disco.
Jon: La 935 era lo que yo escuchaba de adolescente. Y a lo que voy es: hablaba con Tote y con Elpho sobre el miedo que tienen los artistas a quedarse atrás, a que los nuevos les roben la tostada.
¿Habéis entrado vosotros ya en esa fase? ¿Cómo lo contempláis? ¿Crees que seréis de los que se arrimen a los jóvenes para enseñar y aprender o de los que se aferrarán a su mierda?
Sería un necio negar que los chavales vienen muy fuertes y tiran la puerta abajo, pero yo no tengo nada que perder, ni nada que cuidar. El público de 935 es el mejor que hay y son fieles a nuestro sonido y nuestra trayectoria. No voy a acercarme a los jóvenes para sonar o pillar su público, porque mi contenido no lo entienden. Tampoco voy a ser "anti-nuevos", un pollavieja porque ellos lo estén petando. Pero no me afecta para nada lo que hagan, tengo lo mío.
Jon: Lo dicho, sentado en la ventanita del rap: ¿Cómo se ven desde dentro esos bandazos de los artistas de agarrarse al trap porque es lo del momento, volver al rap porque es lo del momento… Y así constantemente?
La cosa es que hay gente que nunca ha trabajado de nada que no sea ser rapero, y eso a cierta edad tiene que dar mucho miedo. Por eso te tienes que agarrar a lo que sea para no tener que salir a la calle a buscar un trabajo normal. Yo no he ganado nunca un duro con la música, sí por mi trabajo en los shows en los que he sido parte del equipo, pero no por mi música directamente.
Llevo toda la vida trabajando, ya sea contratado o siendo mi propio jefe y no voy a arrastrar o prostituir lo único que me llena de verdad, que es la música, para ganar 4 duros que puedo ganar de una forma más digna. Pero entiendo totalmente a los que lo hacen eh, madrugar y tener un jefe es muy duro. Otra cosa es que respete esa mierda.
Jon: Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y por sentarte a charlar aquí conmigo, ¡un fuerte abrazo Kane!
Muchas gracias a ti por invitarme y dejarme un espacio para hablar de mi trabajo en el tuyo.
Un abrazo.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Reino del Yo» de Kane a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/79AZuBYkCjVZOUHa6r2u6Y?si=OeMqw7S7TCWZRYKIBeKaLw&dl_branch=1
GRINDIN' Jerez
💥 GRINDIN' Radio: Jerez de la Frontera
👨👦 Participan: Eddie Coopermen de Space Surimi, Bea La Wyh, Xingo, DJ Nexxa, Aryma, Ericko, Ankalawela y SuperBisho
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Despierta’, de Riber & Rober producido por Diggie Dealer
https://open.spotify.com/episode/25bUqsYdawV2baKWEMJdku?si=h0Jq1318Qy6EZw2e8zPtXQ
https://www.youtube.com/watch?v=nb7FJIBQTTw
Icey M
Icey M: Vanguardia y frescura de la tierra
Que Galicia es uno de los focos más importantes del género en España no es ningún secreto. De hecho, ya me encargo yo de repetirlo bastantes veces. Y por prepotente que pueda sonar: no me falta razón. Desde Vigo y A Coruña no solo están emergiendo un sinfín de artistas repletos de talento, sino que suelen ser dos de las ciudades que marcan las directrices del sonido más fresco y actual.
En 2016, un chaval de Vigo llamado Ezzem y otro madrileño, que no mucho antes se había cambiado el apodo a Recycled J publicaron “B.L.O.W.”, presumiendo de un sonido bastante inédito en el país. Fue entonces cuando muchos comenzaron a descubrir el potencial del artista que ahora se presenta como Icey M.
Como un rey a la sombra, que porta el poder pero parece guardarlo con la calma de quien se mantiene sentado en el trono, el de Vigo publicó unos cuantos singles que nos dejaron con ganas de más. Ahora llega para presentar su nueva referencia larga. Una carta de presentación titulada “BADDEST”. Y tenía muchas cosas que contarme.
https://www.youtube.com/watch?v=uoVaPWcEsLo
Jon: ¡Qué hay Icey! ¿Cómo te encuentras?
Hola a todos, pues la verdad ahora estoy desconectando bastante de la música de nuevo, hasta que en unos días me llegue el estudio y pueda ponerme a grabar a full, tengo ya algunos temas nuevos hechos pero tengo que esperar al estudio. Así que desconecto y de paso me mantengo fresco, que suelo saturarme muy rápido.
Jon: Ya sabes que la pregunta es obligatoria para todos. En plena crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia?
Bastante duro la verdad, llamadme tonto pero yo era de los que al principio pensaba que esta situación no se iba a alargar más de un par de meses. Entonces ahí lo llevaba con más optimismo, también era una buena ocasión para nosotros de hacer música, yo saqué un tema en 24 horas, ‘Vien y Va’, y pensé: “maravilla, a este ritmo me hago un palo a la semana”.
Nada de eso, esa energía me duró par de días y hasta el día de hoy. Al ser paciente de riesgo le tenía mucho respeto a la pandemia, pero ahora mismo me parece un chiste todo ya, no entiendo cómo se ha podido complicar tanto, cuando ya casi lo teníamos. Actualmente estoy bastante desesperado, nunca me gustó demasiado dar conciertos, sobre todo porque no cantaba cosas frescas, siempre tocaba temas viejos y muchos featurings, y ahora que por fin tengo muchos temas nuevos no puedo cantarlos en directo :(
Jon: Parece que 2020 no te ha sentado del todo mal. En 2019 soltaste un par de singles para coger carrerilla y este año has entrado con todo, ¿pero dónde has estado estos años?
No hice ningún parón, si bajé el ritmo de publicación fue involuntariamente, no es por quedar bien, yo reconozco que no estaba en mi mejor momento creativo, estaba cansado. Me sentía un poco derrotado por no conseguir crecer, aún teniendo la oportunidad de poner mi nombre al lado de artistas de mucha repercusión, pero lo que realmente me golpeó fue la salud, me pasaba 4 o 5 días a la semana congestionado, y no puedo grabar con putos mocos. Suena gracioso lo sé, pero aquí voy aclarar que fui mil veces al médico pidiendo ayuda y no me hicieron NADA, únicamente me dieron unas pastillas que no me hicieron mejorar ni un 1%.
Al alargarse eso ya ni me apetecía escribir, ¿para qué si no voy a poder grabarlo?
Jon: Es precisamente eso lo que mil veces el público, entre el que me incluyo, no logramos ver en la figura del artista. Aunque quizás no desaparecieras como tal, si viviste un cambio: dejando atrás el nombre de Ezzem y presentándote como Icey-M, ¿a qué se debe ese cambio?
Me puse Icey M como apodo sin más, no reemplazando a Ezzem. Mi idea era utilizarlo como nombre complementario igual que han hecho miles de artistas, pero rápidamente me encantó tanto que lo cambié. No reniego de Ezzem ni de esa música, de hecho no creo que Icey M represente un cambio en mi música, ni un punto de inflexión. Si alguien nota diferencias, seguro que es porque he ido mejorando con el paso de los años (o empeorando xd). Me gusta porque aporta más significado -Ezzem no tiene significado ninguno-, suena mucho mejor, y cuando lo ves escrito también gana yo creo.
Jon: La mejor de las noticias llegó con el lanzamiento de este nuevo álbum “Baddest”, ¿qué puedes contarme del disco, qué ha sido lo que lo ha inspirado?
Pues venía de esa etapa oscura que mencioné antes, y ya encontrándome mejor, y sobre todo más fresco, sabía que aunque no demasiado grande, tengo una fanbase muy sólida y que nunca me ha dejado de mandar apoyo y mensajes desde 2016 (algunos desde antes incluso). La mayoría me pedían temas en solitario, porque por aquel entonces entre "67 Roofs", "BLOW" y muchos inéditos en los que nos montábamos dos, tres o cuatro chavales, prácticamente tenía cero temas en solitario.
Pues ha llovido, pero eso fue lo que me animó a hacer “BADDEST”, yo quería saldar esa deuda con los más fieles. De hecho el álbum está repleto de referencias a frases mías de todos estos años, ahora la verdad me siento en paz y con ganas de hacer cosas nuevas.
Yo no soy capaz de hacer un álbum o mixtape pensando: "quiero que el álbum tenga este sonido, o quiero hablar de esto o aquello y que todos los temas estén unidos por no sé qué". La verdad, admiro mucho eso pero yo no soy capaz, yo me limito a coger un beat que me mande el Sushi o quien sea y atacar, y sale lo que sale, así llevo desde 2014.
Jon: Cada uno con sus formas. Ya teníamos muy, muy claro que tu rollo no era solaparte al sonido que venía haciendo el resto de artistas del país. De nuevo, has decidido renovarte por completo y buscar sonidos frescos, ¿de dónde nace ese interés por ser vanguardia y sonar diferente?
Te agradezco mucho que pienses que tengo un sonido único o diferente, pero si te soy sincero es algo que no me preocupa, a mí me da igual que haya dos artistas o dosmil haciendo algo parecido a lo mío. Yo hago lo que me sale, nunca me pareció importante ser original. Ojo, no digo con eso que todo el mundo se ponga a copiar, pero al final si tienes que intentar "ser más original" es que algo estás haciendo mal. Ya te digo dejo que fluya y me preocupo por otras cosas, por que se entienda bien el mensaje, si hay alguna melodía o algún flow que pueda mejorar más, pero no me preocupo en cuanta gente hay actualmente usando esas vibes, o diciendo esas frases.
Jon: ¿Qué inspira tu música? ¿Es la música de otros artistas, o llega de otras formas de arte o vivencias que nada tienen que ver?
La verdad que no sé cómo recibe la gente mis temas, si consigo que entiendan cómo me siento, o si ellos se ven reflejados en ellos. Creo que tengo como un universo bastante abstracto dentro de mis canciones, siempre me baso en vivencias y emociones, pero trato de contarlo todo con bastante misterio, no me gusta exponer a nadie que tengo en mi entorno privado, ya sea actual o pasado.
Jon: Hablando de ese entorno. En el proyecto encontramos un buen puñado de colaboraciones, pero es imposible no fijarse en la cantidad de nombres de artistas de tu tierra Galicia: Tekilas, Yung Naik, iamneke… ¿Ves potente la escena que sigue emergiendo de allí? Aunque tampoco es algo de ahora...
Galicia lleva años siendo de lo mejor, y tenemos que ponernos las pilas y reclamar nuestra parte del pastel, porque ellos no nos la van a dar.
Jon: Lo que todos estábamos deseando es esa nueva unión con Recycled J. Sacasteis en 2016 un proyecto conjunto, “B.L.O.W.”, que revolucionó por completo el sonido en el país. ¿Cómo vivió ese momento, desde dentro, el protagonista?
Bueno, Jorge y yo nos conocemos desde 2012 o 2013, cuando quisimos traer a Prefijo 91 a tocar a Vigo, y pocos meses después también montamos otro show de Cool con Zetazen. Como éramos chavales no teníamos un duro, así que yo les ofrecí dormir en mi casa, así fue como empezamos a llevarnos un poco. Sinceramente yo creo que siempre hemos tratado a Jorge como uno más, siempre que viene a Vigo, y así es como salió “BLOW”, un mano a mano, como si me lo hubiera hecho con Suc o con Smart K.
Eso es parte de la magia que tiene Vigo, que ya puede venir el Conejo Malo que aquí le vamos a dar el mismo trato que nos damos entre artistas. Volviendo a “BLOW”, yo le mandé un previo de ‘Peseteros’ bastante guarro a Jorge, él me devolvió tremendo cacho, y así con un un par de temas más. Fue cuando dijimos, si nos ponemos un poco más nos da para hacer un álbum. Si a eso le sumas que yo andaba con BBM por aquél entonces y le metieron mano a los ritmos y a los masterings… Ya quedó un disco redondo.
Jon: ¿Ves ahora la escena más rica y más variada que cuando decidiste alejarte un poco? ¿O la sigues viendo igual?
No estoy muy puesto en la escena en general, me alegra ver que la ola del 2016 ahora está ya a un nivel altísimo de repercusión. Tampoco puedo opinar si está mejorando la escena o no. Eso creo que es trabajo de los medios o de los expertos, yo me limito a estar yo rico y variado y ya bastante me cuesta jajajajaja.
Jon: Venga hombre. Si parece que lo haces fácil. Al menos desde el colectivo Blue Invaders estáis haciendo vuestro trabajo. Tú con nuevo álbum, KYOTTO extendiéndose por muchos países… Parece que os espera un gran momento.
Ojalá, los cinco estamos ahora mismo en nuestro mejor momento yo creo. La llegada de Yago Cobain fue lo mejor que nos pudo pasar.
Jon: Comentaste a través de tus redes sociales que habías seguido componiendo después de lanzar “Baddest”, asegurando que ya no pensabas parar. ¿Has vuelto para quedarte? ¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses?
Claro, ahora ya no pienso bajar, siempre que tenga tiempo e ideas voy a seguir sacando la mayor cantidad de material que pueda, de momento voy a sacar muchos singles sin meterme en proyectos gordos, hasta que algo surja. Tengo varios temas con mi bro Dirty Suc, tengo algunos otros con Smart K... También voy a aparecer en los proyectos de otra gente, y es algo que me hace mucha ilusión, además no me lo suelen pedir mucho. La verdad con muchas ganas de crecer, estoy casi como cuando empecé.
Jon: Me hace feliz escuchar eso. ¡Muchas gracias por sentarte conmigo para charlar todo esto! Un abrazo enorme.
Un abrazo a todos y gracias por contar conmigo, también gracias a todos por el amor que me estais dando con “BADDEST”, no esperaba tanto cariño la verdad, creo que se me nota que estoy bastante contento con la acogida <3.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘BADDEST’ de Icey M a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/7vveZXM5evLI7vGn1vdfqD?si=e3T1_VWrRw20epzQI7ACEw
Space Surimi
Space Surimi: El cachondeo hecho serio
Todo el mundo sabe quiénes son. Y si no, es porque no andas mucho por el rap en España. Ni por el sur de España. Bueno, ni por Twitter. Y lo siento mucho por ti, de veras. Porque lo que hacen Space Surimi, no lo hacen otros, ni se hace en otro lado. Coopermendi y Carlboro son los reyes del buen rollo en la música urbana nacional.
Canciones sobre los potajes de la abuela, sobre invadir el espacio o sobre beber litros acompañados de ritmos de house. Todo eso y mucho vacile es lo que da esta dupla. Y es que si guardan el respeto de prácticamente todos los componentes del género, es por algo. La fórmula no podía fallar: buen rollo, diversión y música de risas, pero hecha de forma seria.
Ahora estos dos de Jeréz se han animado a sentarse a hablar conmigo. Porque vienen de estrenar "Starfish Troopers", su nuevo álbum. Y bueno, creo que era necesario.
https://www.youtube.com/watch?v=eEwhlpngdUs
Jon: ¡El jodido Coopermendi y Don Carlboro! Qué dicen los chavales, ¿cómo estáis?
Muy contentos de la acogida que está teniendo el disco y por supuesto con el resultado del mismo, estábamos deseandito.
Ha sido una liberación y un desahogo en mitad de esta tormenta poder al menos lanzar un trabajito para que la peña se entretenga y se flipe con nuestra paranoia, así se evaden de la realidad porque está la vida pa’ pegarle al bazuco.
Jon: Qué ganas tenía de teneros por aquí y charlar un ratillo. Siempre arranco preguntando cómo estáis viviendo vosotros esta crisis mundial, ¿de qué forma os ha afectado -personal y artísticamente- la pandemia?
En lo personal tiene que sacar uno la energía y la fuerza de donde no la hay muchas veces, pero bueno para eso tenemos el puchero. Artísticamente, yo (Coopermendi) por ejemplo, sufrí algunos bloqueos durante los primeros días de la pandemia. Después poco a poco sí que me puse a escribir algunas letritas deseando de que nos juntáramos de nuevo en el estudio.
Aun así puñaladas y fatiguitas dobles porque nos pillo en un momento donde estábamos dando muchos bolos y teníamos más todavía por delante y el "STARFISH TROOPERS" estaba apuntito de caramelo para salir por derecho. Pero tuvimos que aplazarlo porque no era buen momento en mitad de una guerra bacteriológica mundial, pero bueno… Aquí están los tíos.
Jon: Todo va pasando por algo. Antes de nada, para los que se cayeran de la nave, ¿quiénes sois Space Surimi y cómo definiríais brevemente vuestro curro en la música?
Somos dos compadres de toda la vida que un día se pusieron a hacer música para pasarlo deabuten. Nuestro estilo es una mezcla de influencias tanto musicales como de nuestro entorno y por eso es tan personal. Tiramos de electro, tecno y funk en una época donde si no haces trap o reguetón estás fuera del rollo.
Lo que hacemos lo empezamos porque queríamos hacer la música que queríamos escuchar pero en ese momento, al menos en España, no encontrábamos ningún referente. En las canciones tratamos las mismas temáticas que podemos tratar cuando estamos tomando una cerveza en una terraza y lo que queremos es que la gente eche un ratito bueno escuchando nuestras cositas.
Jon: Tengo que daros las gracias joder, jajaja. Porque ambos, especialmente Cooper, casi que os habéis convertido en personal de GRINDIN’. Andáis siempre por las redes interactuando conmigo y proporcionando muchas, muchas risas. ¿Qué es lo que más os gusta de Twitter?
A mí de Twitter lo que más me gusta es cuando te metes con el Xingo.
A mí me gusta mucho Twitter porque puedes hacer que se parta la polla uno que está a 10.000 km de ti y te da ese altavoz, que si lo utilizas medio bien puedes pasártelo muy bien.
Jon: A mí también me gusta meterme con el Xingo, la verdad. ¿Creéis que las redes sociales son hoy una herramienta fundamental para los artistas?
Totalmente, hoy en día la gente pasa más tiempo mirando la pantalla del móvil que escuchando la radio o la televisión, por lo que si quieres mover alguna movida no hay que ser Einstein para saber que donde mejor puedes anunciarte es en las redes. La verdad que alguien que se dedique al arte o tenga una frutería pierde bastante alcance si no anda por ahí asomando el hocico.
Jon: Algo que me flipa, y que precisamente se hace muy evidente en las redes es el amor de vuestro público por vosotros. Estamos acostumbrados a los fanáticos, a la distancia extrema entre la “estrellita” y el fan. Pero vosotros sois MUY cercanos a vuestro público. Y creo que cosecháis mucho amor, aprecio y respeto a partes iguales, ¿cómo se consigue eso?
A mí me gustaría que si James Brown estuviera vivo, tuviera un Twitter y yo un día compartiera una canción suya, mencionándolo y diciéndole que es un bicharraco, me fliparía que el padrino del soul me contestara y me lo agradeciera o lo que sea… Acabo de compararme con James Brown... Ya se me está subiendo.
Jon: Yo es que ni voy a comentar…
Yo le tengo un cariño especial a los fans porque la verdad que lo que hacemos nosotros no es ninguna moda y te tiene que flipar bastante para gozártelo como dios manda. Hacemos marcianadas gordas y los que lo apoyan es porque lo sienten igual que nosotros, pensaba que no había tantos frikis pero la verdad es que cada vez tenemos más colgaos en la Surimi secta.
A mí (Carlboro) personalmente también me parece que es importante saber la opinión de la gente que te escucha y que es lo que más le gusta de tu movie. Cuando sacamos cosas y alguien hace su análisis yo me lo gozo como un niño chico. Os queremos purenialls.
Jon: De hecho, no sois el Top 3 nacional en cuanto a reproducciones, ni en las listas de éxitos. Pero absolutamente todo el juego os aprecia y admira. ¿Qué habéis hecho que no haya hecho el resto?
La verdad que hemos recibido mucho amor y respeto por parte de tela de artistas ya sean raperos, rockeros, punkarras, graffiteros, linieres, fontaneros… Yo creo que será porque somos unos putos máquinas y yastá hermano.
Fuera de cachondeo y de las autofelaciones, supongo que el hecho de hacer música de buen rollo y para pasarlo bien, pero que a la vez suena seria ayuda bastante. También es que en el mundo de la música hay muchos gilipollas y cuando ven a dos tíos que son enrollaos se les abre el cielo. Yo es algo que les agradezco tela sobre todo cuando me invitan. Respect.
Jon: Ahora venís para presentar un nuevo álbum “Starfish Troopers”. Vuestra referencia más profesional, por decirlo así. Con su CD en la Fnac y la de Dios, jaja. ¿Qué podéis contarme del disco?
Es Space Surimi puro pero mejorado. Los que lo escuchen se van a encontrar con nuestro sonido de siempre, tanto musicalmente como en las letras, pero al menos a nuestro parecer está algo más pulido.
No es para nada algo que hayamos planeado, solo que al llevar muchos años manteniendo un estilo y defendiendo un sonido pues cada vez lo vas perfeccionando más supongo. Y cada vez será mejor compadre, porque somos como los buenos cantaores de flamenco: que cuanto más viejos, más fenómenos. A no ser que se pillen un enganche gordo, cosa que intentamos cuidar de que no pase aunque estemos rodeados de crápulas y criaturas infernales.
Jon: ¿Cúal ha sido vuestro hábito de trabajo? ¿Cómo se curra desde casa un disco que habla de beber litros y comer tortilla de la abuela?
En mi caso, a la hora de hacer letras yo tiro mucho de la imaginación y el surrealismo. Por supuesto algo de vivencia hay, pero yo puedo llevarme dos semanas acostado viendo South Park y cuando voy al estudio me escribo una canción hablando de que me he comido cinco gramos de perica y he estrellado el coche o puedo llevarme un finde de borrachera y cuando llego a mi casa escribo sobre los superpoderes que me da el potaje de mi abuela. Que la espichó hace 7 años, la pobrecita (R.I.P).
He de decir que lo de beber litros y comer tortillas es algo que llevo muy interiorizado y aunque esté atrapado en una cueva comiendo grillos puedo hacerte una mixtape hablando solo de eso.
Jon: ¿Y ese bonus track ravero? -Que conste que no sé de lo que estoy hablando- Y justo cuando no hay discotecas… Tendrá alguna historia detrás. O al menos una explicación…
Es House noventero, ya en nuestro trabajo anterior soltamos un tema para cerrar el disco llamado ‘’Pedro Aguado vs 909’s’’ y quisimos cerrar este siguiendo el mismo patrón, un temita digestivo.
Jon: En el tracklist descubrimos a buenos compañeros del gremio, pero también amigos cercanos. Como El Xingo, OFaith o Sholo Truth. ¿Qué hace falta para colaborar con vosotros?
Ser nuestro colega o que nos flipe mucho la movida que hagas y que por supuesto surja de una forma natural. En el caso de los que nombras en la pregunta, son muy buenos amigos y aparte los admiramos mucho.
Jon: Sin necesidad de entrar en etiquetas. Vuestras creaciones suenan a mucho funk de los 90’s, a los Beastie Boys si fuesen originarios del sur o en la costa opuesta a Brooklyn. Y eso puede sorprender viniendo de dos chavales de Jeréze la Frontera, a 10.000km de Los Ángeles. ¿Por qué esa fijación con el rap de la west-coast y del sur de USA? Muy presente de nuevo en “Starfish Trooper”.
A mí ese estilo que dices es el que más me toca el sentío. Puede ser que estéticamente y por el rollo que tenemos en el sur de Andalucía con nuestros días soleados, las palmeritas, la playa y muchas más cosas de ese rollo, lo que nos representa más es el rollo west coast. Y por otra parte el rollo del Dirty South que es to’ campestre pueblerino nos representa al ser de Jerez, que no deja de ser un pueblo gigante.
Jon: Sois un grupo característico. Cuando todos seguían modas y se regían por los mismos patrones, vosotros siempre habéis optado por algo mucho más personal, ¿qué motiva la música de Space Surimi?
Lo que proyectamos en nuestra música es como somos realmente. A mí nunca me ha motivado hablar de que me follo a todos los raperos rapeando o de que tengo a mi señora contando el dinero que consigo vendiendo manteca. A veces puedo tratar esas temáticas pero dentro de mi rollito y mi cachondeo. Pero si tuviera que hablar de lo que hablan muchos (entre ellos gente que respeto mucho y que lo hacen de puta madre) me callaría el boquino.
A mí me motiva que alguien se esté divirtiendo escuchándome pero que después también se ponga el tema más veces porque se le ha pasado alguna referencia por ejemplo. Me lo paso bien haciendo que se lo pasen bien.
Jon: ¿Creéis que si hubieseis adoptado esos patrones hubieseis logrado un éxito mayor o que es el haber tomado vuestro propio camino lo que os ha traído hasta aquí?
Hacemos lo que nos gusta y nos lo pasamos muy bien así que para mí, por lo menos, eso es pasarse el game. Hay muchos que tienen más fama, más dinero o lo que sea pero son unos infelices. Yo (Coopermendi) tengo la suerte de tener un grupo con mi amigo de toda la vida y de hacer canciones hablando de lo que me da la gana que encima le molan a mucha gente, así que gloria bendita.
Jon: Cuándo os vais a dejar de mierdas y vais a sacar el disco de Metal?
A mí me flipa el metal, pero no sé si me veo haciendo un disco entero de Metal. Lo que estamos haciendo con Forza La Mákina! tiene sus pinceladas, pero no es ni metal, ni punk, ni nada en concreto… Es un variaíto.
Pero bueno yo soy muy heavy en el fondo y seguro que siempre que pueda haré mis pinitos en el mundo de los guitarreos demoniacos.
Jon: Me vale. Muchas gracias a ambos por compartir este rato, de corazón. ¡Un abrazo grande!
¡Gracias a ti! Esperamos que pronto podamos bebernos algo fresquito y debatir sobre el Protocolo de Kyoto.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Starfish Troopers’ de Space Surimi a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/4G5b7kiWxGLdL0TG0IB2QK?si=ty-PXTQXTzW4PqT7Q4mV6A