Kira Brown
Kira Brown: Sentimientos a relucir
Cada vez, y para la suerte de todos, es más fácil descubrir las fusiones entre los sonidos del rap, del pop, del R&B... Y es que cada vez las fronteras de las etiquetas musicales son más difusas. Esto ha conseguido que todos nosotros nos descubramos escuchando géneros musicales que considerábamos poco afines a nosotros, pero que nos han acabado encandilando.
Quien ni siquiera se plantea esas fronteras, y quien disfruta tanto con la fusión es Kira Brown. Muchos encajarían su sonido en el pop, pero también le vemos rodeada siempre de productores como D3llano o AMEX, más cercanos al rap, trap y sus variantes. "Por Mi" es la carta de presentación de Kira, un EP de 6 canciones en las que desnuda todas sus emociones, y a través de las que da rienda suelta a sus emociones con respecto a las relaciones interpersonales.
Música cargada de emociones, música que perdura, no algo creado para ser consumido de forma efímera. He aprovechado para sentarme a charlar con Kira Brown de este nuevo proyecto, y de todo lo que envuelve.
https://www.youtube.com/watch?v=6pi1ntcQ-Mk
Jon: ¡Qué hay Kira! Ya tenía ganas de tenerte por aquí, ¿cómo estás?
Muy buenas, ¿¡cómo estas!? Todo genial, con muchas ganas de empezar el año. Muchas gracias por la invitación.
Jon: Siempre os lo pregunto, para arrancar. De hecho, durante la cuarentena lo hablamos. En estos tiempos tan extraños que vivimos, he hablado con artistas con realidades muy diferentes. Los que se bloquearon, otros muy inspirados… Tú estrenas proyecto, ¿cómo te ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
La verdad es que ha sido este año el que ha marcado un antes y un después en mi música, aunque también en mi vida. Estoy muy contenta porque ahora puedo decir que mi música es 100% yo. He estado super inspirada todo el año, he compuesto un montón. Terminé de escribir algunos temas del EP, escribí ‘Amigos’ y ‘Lluvia de Verano’ y otros muchos que saldrán en 2021. Desde el principio del confinamiento he podido mantener una rutina diaria que me ha ayudado mucho a poner orden en mi día a día.
Jon: Ya te hemos visto bajo titulares de “la nueva promesa del pop”, y acompañada de Dante, de AMEX, D3llano… ¿cómo describirías quién es Kira Brown a quien no te conozca?
Kira Brown es simplemente arte fluyendo sin barreras, sin etiquetas ni géneros. He crecido rodeada de música, de todos los estilos. Me he empapado de pop, de jazz, de R&B, de rock... Amo la música y no quiero cerrar puertas a nada. Creo que he conseguido crear una personalidad en Kira Brown, que son sus melodías y sus letras y eso es lo que define el estilo de Kira.
Jon: Ahora llegas con un EP titulado “Por Mí”, como una segunda carta de presentación. ¿Qué puedes contarnos del proyecto?
En realidad ‘Por Mí’ es mi primera carta de presentación. En 2019 estuve tanteando mucho, haciendo cosas que me gustaban pero sin saber a dónde iban, no tenía un rumbo claro. Acababa de llegar de Londres y empecé a colaborar con un montón de artistas, de ahí nació ‘Una Más’ junto a Zazo&Gxurmet o ‘Ganas’ junto a D3llano y J.Parker. Entonces después de todas las colaboraciones, quería enseñar quién era Kira realmente. Así que empecé a crear “Por Mí”.
Jon: ¿Cómo nace esa historia detrás?
“Por Mí” es una historia de amor, contada a través de una experiencia de desamor. Cada canción está inspirada en algo que me ha ocurrido en distintas etapas. Por ejemplo ‘Los Ángeles’ la escribí hace 4 años. Literalmente esa letra cuenta algo que me pasó con un chico que conocí de LA. En cambio ‘Tentación’ la escribí en Octubre del año pasado. Pero quise unirlas todas para crear el mensaje que hay detrás, la prioridad de amarse a uno mismo.
Jon: Quien escuche tu música se va a encontrar de lleno con un torrente de emociones. Mucho contenido sentimental, y en relación al amor. ¿Por qué juegan las relaciones interpersonales un papel tan importante en tu música?
Bueno, me encanta utilizar la música como una manera de expresarme. Valoro mucho lo auténtico que sea un artista, yo hablo de amor porque soy una persona muy pasional, muy sensible y romántica. Y me gusta contar las cosas como yo las veo. No podría escribir sobre temas que no conozco o no he experimentado porque entonces no sería real.
Jon: ¿Cómo surge escribir una canción así? Quiero decir. Partes de experiencias personales, que incluso las personas que las hayan compartido se puedan identificar, o prefieres dejarte llevar por anécdotas algo más ficticias.
Sí, desde luego. Casi siempre escribo sobre cosas que me han pasado o me están pasando, pienso que de ahí salen las mejores letras, jaja. Es verdad que a veces parto solo de una idea, de un sentimiento, y adorno con cosas ficticias el resto de la letra.
Jon: ¿Consideras que la música, en general, está perdiendo el contenido sentimental? Esa magia de transmitir.
Pienso que la música admite de todo. Desde canciones que son para bailar, otras para escuchar de fondo mientras te relajas, otras simplemente te dan buen rollo, o te hacen llorar. Al final, sea cual sea el contenido de la canción te va a transmitir un sentimiento distinto. Pero pienso que cuando el artista se siente identificado con lo que canta, es cuando realmente surge la magia.
Jon: Hoy en día estamos completamente expuestos en redes sociales, por deseo propio enseñamos qué hacemos, qué comemos... ¿No te cuesta mostrar ya no solo, el día a día como tal, sino también tus sentimientos?
La verdad es que no soy muy fan de las redes sociales, y quién me siga lo va a ver. Me gusta ponerle esfuerzo y ganas al contenido que subo, pero prefiero que éste sea sólo de mi trabajo. Me gusta más expresar como me siento a través de mi música.
Jon: En el disco participan AMEX y D3llano, no has invitado a nadie más a contar contigo. ¿Puede ser en parte por ese contenido tan personal del proyecto? Lo que ya me decías unas preguntas antes.
SÍ, eso es, como te comenté antes, llevaba mucho tiempo sacando sólo colaboraciones, que siento que no son tan personales. Me apetecía presentarme de esta manera.
Jon: Mantienes ese sonido pop, infusionado con R&B y sonidos también más urbanos. ¿Qué te ha llamado a probarte en esos ritmos? ¿Hacia dónde crees que va la música en España? Con esta fusión de géneros constante...
Es el género en el que más cómoda me siento. Me encanta el pop y me encanta el R&B, así que intento no dejarlos fuera en ninguno de mis temas. Creo que España está llena de talento. Cada uno con su rollo, creo que hay mucha diversidad de géneros y como bien dices una fusión de ellos constante, eso hace que no pare la creatividad. No sé bien hacia dónde vamos, pero sé que vamos por buen camino.
Jon: Sé que de pequeñita eras bastante tímida, y te gustaba emplear tiempo en tu habitación, escribiendo canciones de amor, poemas… ¡Osea que ya viene de antes! ¿Qué cambió esa chispa para arrancarte la timidez o de querer mostrar lo que hacías?
¡Siiii! Pasaba horas escribiendo y dibujando. Supongo que los años ayudan jajaja. Pero desde luego el mayor cambio de mi vida fue mudarme sola a Londres para seguir aprendiendo.
Jon: ¿Tienes ganas de subirte a un escenario a presentar “Por Ti”? ¿Cómo sería tu concierto ideal para un proyecto tan íntimo?
Me muero de ganas por subirme a un escenario. Me encantaría presentar “Por Ti” en alguna salita de Madrid, no muy pequeña, pero tampoco muy grande. Donde cupiésemos todos los míos, mi familia, amigos, todas las personas involucradas en el proyecto y toda la gente que me apoya. Antes de que ocurriera todo esto, tenía planes de hacer una pequeña gira por España y México, es algo que no es posible ahora, pero que voy a hacer en cuanto se pueda.
Jon: ¡Muchas gracias por sentarte a hablar este rato! Un abrazo fuerte.
¡Muchas gracias a ti! Es un placer siempre. ¡Un besito muy fuerte!
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Por Ti’ de Kira Brown a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5DhqCzDmG6oDsjhQbvW5Iw?si=Tl9z8TibRbW93ktoKQxQxw
GRINDIN' Girona
💥 GRINDIN’ Radio: Girona
👨👦 Participan: SitoFonk, Metro, Urban, Arianna Puello, No Value y Laura West
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Mis Amigos han dejado el Rap’, de Telemaco
https://open.spotify.com/episode/7xVEL49ioW4VjmrWyfmwsd?si=diPuUlJST9uUdbTzBSOQJA
https://youtu.be/fClKKlJO4rQ
Icey M
Icey M: Vanguardia y frescura de la tierra
Que Galicia es uno de los focos más importantes del género en España no es ningún secreto. De hecho, ya me encargo yo de repetirlo bastantes veces. Y por prepotente que pueda sonar: no me falta razón. Desde Vigo y A Coruña no solo están emergiendo un sinfín de artistas repletos de talento, sino que suelen ser dos de las ciudades que marcan las directrices del sonido más fresco y actual.
En 2016, un chaval de Vigo llamado Ezzem y otro madrileño, que no mucho antes se había cambiado el apodo a Recycled J publicaron “B.L.O.W.”, presumiendo de un sonido bastante inédito en el país. Fue entonces cuando muchos comenzaron a descubrir el potencial del artista que ahora se presenta como Icey M.
Como un rey a la sombra, que porta el poder pero parece guardarlo con la calma de quien se mantiene sentado en el trono, el de Vigo publicó unos cuantos singles que nos dejaron con ganas de más. Ahora llega para presentar su nueva referencia larga. Una carta de presentación titulada “BADDEST”. Y tenía muchas cosas que contarme.
https://www.youtube.com/watch?v=uoVaPWcEsLo
Jon: ¡Qué hay Icey! ¿Cómo te encuentras?
Hola a todos, pues la verdad ahora estoy desconectando bastante de la música de nuevo, hasta que en unos días me llegue el estudio y pueda ponerme a grabar a full, tengo ya algunos temas nuevos hechos pero tengo que esperar al estudio. Así que desconecto y de paso me mantengo fresco, que suelo saturarme muy rápido.
Jon: Ya sabes que la pregunta es obligatoria para todos. En plena crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia?
Bastante duro la verdad, llamadme tonto pero yo era de los que al principio pensaba que esta situación no se iba a alargar más de un par de meses. Entonces ahí lo llevaba con más optimismo, también era una buena ocasión para nosotros de hacer música, yo saqué un tema en 24 horas, ‘Vien y Va’, y pensé: “maravilla, a este ritmo me hago un palo a la semana”.
Nada de eso, esa energía me duró par de días y hasta el día de hoy. Al ser paciente de riesgo le tenía mucho respeto a la pandemia, pero ahora mismo me parece un chiste todo ya, no entiendo cómo se ha podido complicar tanto, cuando ya casi lo teníamos. Actualmente estoy bastante desesperado, nunca me gustó demasiado dar conciertos, sobre todo porque no cantaba cosas frescas, siempre tocaba temas viejos y muchos featurings, y ahora que por fin tengo muchos temas nuevos no puedo cantarlos en directo :(
Jon: Parece que 2020 no te ha sentado del todo mal. En 2019 soltaste un par de singles para coger carrerilla y este año has entrado con todo, ¿pero dónde has estado estos años?
No hice ningún parón, si bajé el ritmo de publicación fue involuntariamente, no es por quedar bien, yo reconozco que no estaba en mi mejor momento creativo, estaba cansado. Me sentía un poco derrotado por no conseguir crecer, aún teniendo la oportunidad de poner mi nombre al lado de artistas de mucha repercusión, pero lo que realmente me golpeó fue la salud, me pasaba 4 o 5 días a la semana congestionado, y no puedo grabar con putos mocos. Suena gracioso lo sé, pero aquí voy aclarar que fui mil veces al médico pidiendo ayuda y no me hicieron NADA, únicamente me dieron unas pastillas que no me hicieron mejorar ni un 1%.
Al alargarse eso ya ni me apetecía escribir, ¿para qué si no voy a poder grabarlo?
Jon: Es precisamente eso lo que mil veces el público, entre el que me incluyo, no logramos ver en la figura del artista. Aunque quizás no desaparecieras como tal, si viviste un cambio: dejando atrás el nombre de Ezzem y presentándote como Icey-M, ¿a qué se debe ese cambio?
Me puse Icey M como apodo sin más, no reemplazando a Ezzem. Mi idea era utilizarlo como nombre complementario igual que han hecho miles de artistas, pero rápidamente me encantó tanto que lo cambié. No reniego de Ezzem ni de esa música, de hecho no creo que Icey M represente un cambio en mi música, ni un punto de inflexión. Si alguien nota diferencias, seguro que es porque he ido mejorando con el paso de los años (o empeorando xd). Me gusta porque aporta más significado -Ezzem no tiene significado ninguno-, suena mucho mejor, y cuando lo ves escrito también gana yo creo.
Jon: La mejor de las noticias llegó con el lanzamiento de este nuevo álbum “Baddest”, ¿qué puedes contarme del disco, qué ha sido lo que lo ha inspirado?
Pues venía de esa etapa oscura que mencioné antes, y ya encontrándome mejor, y sobre todo más fresco, sabía que aunque no demasiado grande, tengo una fanbase muy sólida y que nunca me ha dejado de mandar apoyo y mensajes desde 2016 (algunos desde antes incluso). La mayoría me pedían temas en solitario, porque por aquel entonces entre "67 Roofs", "BLOW" y muchos inéditos en los que nos montábamos dos, tres o cuatro chavales, prácticamente tenía cero temas en solitario.
Pues ha llovido, pero eso fue lo que me animó a hacer “BADDEST”, yo quería saldar esa deuda con los más fieles. De hecho el álbum está repleto de referencias a frases mías de todos estos años, ahora la verdad me siento en paz y con ganas de hacer cosas nuevas.
Yo no soy capaz de hacer un álbum o mixtape pensando: "quiero que el álbum tenga este sonido, o quiero hablar de esto o aquello y que todos los temas estén unidos por no sé qué". La verdad, admiro mucho eso pero yo no soy capaz, yo me limito a coger un beat que me mande el Sushi o quien sea y atacar, y sale lo que sale, así llevo desde 2014.
Jon: Cada uno con sus formas. Ya teníamos muy, muy claro que tu rollo no era solaparte al sonido que venía haciendo el resto de artistas del país. De nuevo, has decidido renovarte por completo y buscar sonidos frescos, ¿de dónde nace ese interés por ser vanguardia y sonar diferente?
Te agradezco mucho que pienses que tengo un sonido único o diferente, pero si te soy sincero es algo que no me preocupa, a mí me da igual que haya dos artistas o dosmil haciendo algo parecido a lo mío. Yo hago lo que me sale, nunca me pareció importante ser original. Ojo, no digo con eso que todo el mundo se ponga a copiar, pero al final si tienes que intentar "ser más original" es que algo estás haciendo mal. Ya te digo dejo que fluya y me preocupo por otras cosas, por que se entienda bien el mensaje, si hay alguna melodía o algún flow que pueda mejorar más, pero no me preocupo en cuanta gente hay actualmente usando esas vibes, o diciendo esas frases.
Jon: ¿Qué inspira tu música? ¿Es la música de otros artistas, o llega de otras formas de arte o vivencias que nada tienen que ver?
La verdad que no sé cómo recibe la gente mis temas, si consigo que entiendan cómo me siento, o si ellos se ven reflejados en ellos. Creo que tengo como un universo bastante abstracto dentro de mis canciones, siempre me baso en vivencias y emociones, pero trato de contarlo todo con bastante misterio, no me gusta exponer a nadie que tengo en mi entorno privado, ya sea actual o pasado.
Jon: Hablando de ese entorno. En el proyecto encontramos un buen puñado de colaboraciones, pero es imposible no fijarse en la cantidad de nombres de artistas de tu tierra Galicia: Tekilas, Yung Naik, iamneke… ¿Ves potente la escena que sigue emergiendo de allí? Aunque tampoco es algo de ahora...
Galicia lleva años siendo de lo mejor, y tenemos que ponernos las pilas y reclamar nuestra parte del pastel, porque ellos no nos la van a dar.
Jon: Lo que todos estábamos deseando es esa nueva unión con Recycled J. Sacasteis en 2016 un proyecto conjunto, “B.L.O.W.”, que revolucionó por completo el sonido en el país. ¿Cómo vivió ese momento, desde dentro, el protagonista?
Bueno, Jorge y yo nos conocemos desde 2012 o 2013, cuando quisimos traer a Prefijo 91 a tocar a Vigo, y pocos meses después también montamos otro show de Cool con Zetazen. Como éramos chavales no teníamos un duro, así que yo les ofrecí dormir en mi casa, así fue como empezamos a llevarnos un poco. Sinceramente yo creo que siempre hemos tratado a Jorge como uno más, siempre que viene a Vigo, y así es como salió “BLOW”, un mano a mano, como si me lo hubiera hecho con Suc o con Smart K.
Eso es parte de la magia que tiene Vigo, que ya puede venir el Conejo Malo que aquí le vamos a dar el mismo trato que nos damos entre artistas. Volviendo a “BLOW”, yo le mandé un previo de ‘Peseteros’ bastante guarro a Jorge, él me devolvió tremendo cacho, y así con un un par de temas más. Fue cuando dijimos, si nos ponemos un poco más nos da para hacer un álbum. Si a eso le sumas que yo andaba con BBM por aquél entonces y le metieron mano a los ritmos y a los masterings… Ya quedó un disco redondo.
Jon: ¿Ves ahora la escena más rica y más variada que cuando decidiste alejarte un poco? ¿O la sigues viendo igual?
No estoy muy puesto en la escena en general, me alegra ver que la ola del 2016 ahora está ya a un nivel altísimo de repercusión. Tampoco puedo opinar si está mejorando la escena o no. Eso creo que es trabajo de los medios o de los expertos, yo me limito a estar yo rico y variado y ya bastante me cuesta jajajajaja.
Jon: Venga hombre. Si parece que lo haces fácil. Al menos desde el colectivo Blue Invaders estáis haciendo vuestro trabajo. Tú con nuevo álbum, KYOTTO extendiéndose por muchos países… Parece que os espera un gran momento.
Ojalá, los cinco estamos ahora mismo en nuestro mejor momento yo creo. La llegada de Yago Cobain fue lo mejor que nos pudo pasar.
Jon: Comentaste a través de tus redes sociales que habías seguido componiendo después de lanzar “Baddest”, asegurando que ya no pensabas parar. ¿Has vuelto para quedarte? ¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses?
Claro, ahora ya no pienso bajar, siempre que tenga tiempo e ideas voy a seguir sacando la mayor cantidad de material que pueda, de momento voy a sacar muchos singles sin meterme en proyectos gordos, hasta que algo surja. Tengo varios temas con mi bro Dirty Suc, tengo algunos otros con Smart K... También voy a aparecer en los proyectos de otra gente, y es algo que me hace mucha ilusión, además no me lo suelen pedir mucho. La verdad con muchas ganas de crecer, estoy casi como cuando empecé.
Jon: Me hace feliz escuchar eso. ¡Muchas gracias por sentarte conmigo para charlar todo esto! Un abrazo enorme.
Un abrazo a todos y gracias por contar conmigo, también gracias a todos por el amor que me estais dando con “BADDEST”, no esperaba tanto cariño la verdad, creo que se me nota que estoy bastante contento con la acogida <3.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘BADDEST’ de Icey M a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/7vveZXM5evLI7vGn1vdfqD?si=e3T1_VWrRw20epzQI7ACEw
GRINDIN' 07 - Ansiedad y Depresión
💥 GRINDIN’ Radio #7: «Ansiedad y Depresión en cuarentena»
👨👦 Participan: Insert Soul, Ander PRMS, Ma V, The Big Theo, Judeline y Daniela Manubens
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Player’, de Brendan Cassidy y Clio
https://open.spotify.com/episode/4XzaDEyaZTlbEpZAZGXt0P?si=hUk-pAbBTWaO4jN9IYsorw
https://youtu.be/fPD06-97drM
Space Surimi
Space Surimi: El cachondeo hecho serio
Todo el mundo sabe quiénes son. Y si no, es porque no andas mucho por el rap en España. Ni por el sur de España. Bueno, ni por Twitter. Y lo siento mucho por ti, de veras. Porque lo que hacen Space Surimi, no lo hacen otros, ni se hace en otro lado. Coopermendi y Carlboro son los reyes del buen rollo en la música urbana nacional.
Canciones sobre los potajes de la abuela, sobre invadir el espacio o sobre beber litros acompañados de ritmos de house. Todo eso y mucho vacile es lo que da esta dupla. Y es que si guardan el respeto de prácticamente todos los componentes del género, es por algo. La fórmula no podía fallar: buen rollo, diversión y música de risas, pero hecha de forma seria.
Ahora estos dos de Jeréz se han animado a sentarse a hablar conmigo. Porque vienen de estrenar "Starfish Troopers", su nuevo álbum. Y bueno, creo que era necesario.
https://www.youtube.com/watch?v=eEwhlpngdUs
Jon: ¡El jodido Coopermendi y Don Carlboro! Qué dicen los chavales, ¿cómo estáis?
Muy contentos de la acogida que está teniendo el disco y por supuesto con el resultado del mismo, estábamos deseandito.
Ha sido una liberación y un desahogo en mitad de esta tormenta poder al menos lanzar un trabajito para que la peña se entretenga y se flipe con nuestra paranoia, así se evaden de la realidad porque está la vida pa’ pegarle al bazuco.
Jon: Qué ganas tenía de teneros por aquí y charlar un ratillo. Siempre arranco preguntando cómo estáis viviendo vosotros esta crisis mundial, ¿de qué forma os ha afectado -personal y artísticamente- la pandemia?
En lo personal tiene que sacar uno la energía y la fuerza de donde no la hay muchas veces, pero bueno para eso tenemos el puchero. Artísticamente, yo (Coopermendi) por ejemplo, sufrí algunos bloqueos durante los primeros días de la pandemia. Después poco a poco sí que me puse a escribir algunas letritas deseando de que nos juntáramos de nuevo en el estudio.
Aun así puñaladas y fatiguitas dobles porque nos pillo en un momento donde estábamos dando muchos bolos y teníamos más todavía por delante y el "STARFISH TROOPERS" estaba apuntito de caramelo para salir por derecho. Pero tuvimos que aplazarlo porque no era buen momento en mitad de una guerra bacteriológica mundial, pero bueno… Aquí están los tíos.
Jon: Todo va pasando por algo. Antes de nada, para los que se cayeran de la nave, ¿quiénes sois Space Surimi y cómo definiríais brevemente vuestro curro en la música?
Somos dos compadres de toda la vida que un día se pusieron a hacer música para pasarlo deabuten. Nuestro estilo es una mezcla de influencias tanto musicales como de nuestro entorno y por eso es tan personal. Tiramos de electro, tecno y funk en una época donde si no haces trap o reguetón estás fuera del rollo.
Lo que hacemos lo empezamos porque queríamos hacer la música que queríamos escuchar pero en ese momento, al menos en España, no encontrábamos ningún referente. En las canciones tratamos las mismas temáticas que podemos tratar cuando estamos tomando una cerveza en una terraza y lo que queremos es que la gente eche un ratito bueno escuchando nuestras cositas.
Jon: Tengo que daros las gracias joder, jajaja. Porque ambos, especialmente Cooper, casi que os habéis convertido en personal de GRINDIN’. Andáis siempre por las redes interactuando conmigo y proporcionando muchas, muchas risas. ¿Qué es lo que más os gusta de Twitter?
A mí de Twitter lo que más me gusta es cuando te metes con el Xingo.
A mí me gusta mucho Twitter porque puedes hacer que se parta la polla uno que está a 10.000 km de ti y te da ese altavoz, que si lo utilizas medio bien puedes pasártelo muy bien.
Jon: A mí también me gusta meterme con el Xingo, la verdad. ¿Creéis que las redes sociales son hoy una herramienta fundamental para los artistas?
Totalmente, hoy en día la gente pasa más tiempo mirando la pantalla del móvil que escuchando la radio o la televisión, por lo que si quieres mover alguna movida no hay que ser Einstein para saber que donde mejor puedes anunciarte es en las redes. La verdad que alguien que se dedique al arte o tenga una frutería pierde bastante alcance si no anda por ahí asomando el hocico.
Jon: Algo que me flipa, y que precisamente se hace muy evidente en las redes es el amor de vuestro público por vosotros. Estamos acostumbrados a los fanáticos, a la distancia extrema entre la “estrellita” y el fan. Pero vosotros sois MUY cercanos a vuestro público. Y creo que cosecháis mucho amor, aprecio y respeto a partes iguales, ¿cómo se consigue eso?
A mí me gustaría que si James Brown estuviera vivo, tuviera un Twitter y yo un día compartiera una canción suya, mencionándolo y diciéndole que es un bicharraco, me fliparía que el padrino del soul me contestara y me lo agradeciera o lo que sea… Acabo de compararme con James Brown... Ya se me está subiendo.
Jon: Yo es que ni voy a comentar…
Yo le tengo un cariño especial a los fans porque la verdad que lo que hacemos nosotros no es ninguna moda y te tiene que flipar bastante para gozártelo como dios manda. Hacemos marcianadas gordas y los que lo apoyan es porque lo sienten igual que nosotros, pensaba que no había tantos frikis pero la verdad es que cada vez tenemos más colgaos en la Surimi secta.
A mí (Carlboro) personalmente también me parece que es importante saber la opinión de la gente que te escucha y que es lo que más le gusta de tu movie. Cuando sacamos cosas y alguien hace su análisis yo me lo gozo como un niño chico. Os queremos purenialls.
Jon: De hecho, no sois el Top 3 nacional en cuanto a reproducciones, ni en las listas de éxitos. Pero absolutamente todo el juego os aprecia y admira. ¿Qué habéis hecho que no haya hecho el resto?
La verdad que hemos recibido mucho amor y respeto por parte de tela de artistas ya sean raperos, rockeros, punkarras, graffiteros, linieres, fontaneros… Yo creo que será porque somos unos putos máquinas y yastá hermano.
Fuera de cachondeo y de las autofelaciones, supongo que el hecho de hacer música de buen rollo y para pasarlo bien, pero que a la vez suena seria ayuda bastante. También es que en el mundo de la música hay muchos gilipollas y cuando ven a dos tíos que son enrollaos se les abre el cielo. Yo es algo que les agradezco tela sobre todo cuando me invitan. Respect.
Jon: Ahora venís para presentar un nuevo álbum “Starfish Troopers”. Vuestra referencia más profesional, por decirlo así. Con su CD en la Fnac y la de Dios, jaja. ¿Qué podéis contarme del disco?
Es Space Surimi puro pero mejorado. Los que lo escuchen se van a encontrar con nuestro sonido de siempre, tanto musicalmente como en las letras, pero al menos a nuestro parecer está algo más pulido.
No es para nada algo que hayamos planeado, solo que al llevar muchos años manteniendo un estilo y defendiendo un sonido pues cada vez lo vas perfeccionando más supongo. Y cada vez será mejor compadre, porque somos como los buenos cantaores de flamenco: que cuanto más viejos, más fenómenos. A no ser que se pillen un enganche gordo, cosa que intentamos cuidar de que no pase aunque estemos rodeados de crápulas y criaturas infernales.
Jon: ¿Cúal ha sido vuestro hábito de trabajo? ¿Cómo se curra desde casa un disco que habla de beber litros y comer tortilla de la abuela?
En mi caso, a la hora de hacer letras yo tiro mucho de la imaginación y el surrealismo. Por supuesto algo de vivencia hay, pero yo puedo llevarme dos semanas acostado viendo South Park y cuando voy al estudio me escribo una canción hablando de que me he comido cinco gramos de perica y he estrellado el coche o puedo llevarme un finde de borrachera y cuando llego a mi casa escribo sobre los superpoderes que me da el potaje de mi abuela. Que la espichó hace 7 años, la pobrecita (R.I.P).
He de decir que lo de beber litros y comer tortillas es algo que llevo muy interiorizado y aunque esté atrapado en una cueva comiendo grillos puedo hacerte una mixtape hablando solo de eso.
Jon: ¿Y ese bonus track ravero? -Que conste que no sé de lo que estoy hablando- Y justo cuando no hay discotecas… Tendrá alguna historia detrás. O al menos una explicación…
Es House noventero, ya en nuestro trabajo anterior soltamos un tema para cerrar el disco llamado ‘’Pedro Aguado vs 909’s’’ y quisimos cerrar este siguiendo el mismo patrón, un temita digestivo.
Jon: En el tracklist descubrimos a buenos compañeros del gremio, pero también amigos cercanos. Como El Xingo, OFaith o Sholo Truth. ¿Qué hace falta para colaborar con vosotros?
Ser nuestro colega o que nos flipe mucho la movida que hagas y que por supuesto surja de una forma natural. En el caso de los que nombras en la pregunta, son muy buenos amigos y aparte los admiramos mucho.
Jon: Sin necesidad de entrar en etiquetas. Vuestras creaciones suenan a mucho funk de los 90’s, a los Beastie Boys si fuesen originarios del sur o en la costa opuesta a Brooklyn. Y eso puede sorprender viniendo de dos chavales de Jeréze la Frontera, a 10.000km de Los Ángeles. ¿Por qué esa fijación con el rap de la west-coast y del sur de USA? Muy presente de nuevo en “Starfish Trooper”.
A mí ese estilo que dices es el que más me toca el sentío. Puede ser que estéticamente y por el rollo que tenemos en el sur de Andalucía con nuestros días soleados, las palmeritas, la playa y muchas más cosas de ese rollo, lo que nos representa más es el rollo west coast. Y por otra parte el rollo del Dirty South que es to’ campestre pueblerino nos representa al ser de Jerez, que no deja de ser un pueblo gigante.
Jon: Sois un grupo característico. Cuando todos seguían modas y se regían por los mismos patrones, vosotros siempre habéis optado por algo mucho más personal, ¿qué motiva la música de Space Surimi?
Lo que proyectamos en nuestra música es como somos realmente. A mí nunca me ha motivado hablar de que me follo a todos los raperos rapeando o de que tengo a mi señora contando el dinero que consigo vendiendo manteca. A veces puedo tratar esas temáticas pero dentro de mi rollito y mi cachondeo. Pero si tuviera que hablar de lo que hablan muchos (entre ellos gente que respeto mucho y que lo hacen de puta madre) me callaría el boquino.
A mí me motiva que alguien se esté divirtiendo escuchándome pero que después también se ponga el tema más veces porque se le ha pasado alguna referencia por ejemplo. Me lo paso bien haciendo que se lo pasen bien.
Jon: ¿Creéis que si hubieseis adoptado esos patrones hubieseis logrado un éxito mayor o que es el haber tomado vuestro propio camino lo que os ha traído hasta aquí?
Hacemos lo que nos gusta y nos lo pasamos muy bien así que para mí, por lo menos, eso es pasarse el game. Hay muchos que tienen más fama, más dinero o lo que sea pero son unos infelices. Yo (Coopermendi) tengo la suerte de tener un grupo con mi amigo de toda la vida y de hacer canciones hablando de lo que me da la gana que encima le molan a mucha gente, así que gloria bendita.
Jon: Cuándo os vais a dejar de mierdas y vais a sacar el disco de Metal?
A mí me flipa el metal, pero no sé si me veo haciendo un disco entero de Metal. Lo que estamos haciendo con Forza La Mákina! tiene sus pinceladas, pero no es ni metal, ni punk, ni nada en concreto… Es un variaíto.
Pero bueno yo soy muy heavy en el fondo y seguro que siempre que pueda haré mis pinitos en el mundo de los guitarreos demoniacos.
Jon: Me vale. Muchas gracias a ambos por compartir este rato, de corazón. ¡Un abrazo grande!
¡Gracias a ti! Esperamos que pronto podamos bebernos algo fresquito y debatir sobre el Protocolo de Kyoto.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Starfish Troopers’ de Space Surimi a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/4G5b7kiWxGLdL0TG0IB2QK?si=ty-PXTQXTzW4PqT7Q4mV6A
GRINDIN' A Coruña
💥 GRINDIN’ Radio: A Coruña
👨👦 Participan: Ponte, Judah, D.L. Blando, Neeke, Sleepy Spice y Dios Ke Te Crew
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Before I’, de SilverPoppy y Big Kilombo
https://open.spotify.com/episode/0EwBZSFwm2BWB8hRuZDq5g?si=098c61e38e5840b4
https://youtu.be/sJ-Wko0XdZY
Lionware
Lionware: El chico más solitario del mundo
Hay quien dice que la pandemia, y su consecuente cuarentena, nos ha vuelto a todos más fríos, aislados y herméticos. Hay quien defiende a capa y espada lo contrario. Que no puede esperar a que levanten las barreras para salir a achucharse con medio planeta.
Lo que sí parece un factor común a todos es que durante los últimos meses hemos sufrido varios altibajos. Momentos en los que la soledad nos inundaba por completo, y en los que solo nos hemos visto acompañados de nuestros pensamientos.
Lionware no es diferente al resto. Al menos no en todo, porque en los últimos meses, además de vivir estas experiencias como el resto, ha estado trabajando en su nuevo álbum: “El Chico Más Solitario del Mundo”. Y es que no es una casualidad. Sus vivencias, sus fantasmas y demonios han quedado plasmados en este conjunto de nuevas canciones, de su puño y letra.
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Aprovechando este momento, de relaciones tan frías y digitales, nos hemos sentado a charlar acerca del disco y mucho más:
Jon: ¿Qué hay Lucas? Bienvenido como siempre, ¿qué tal estás?
¿Qué hay? Todo guay, pasando el rato jajaja.
Jon: En estos tiempos tan locos y diferentes que hemos vivido, nos hemos topado con toda clase de comportamientos. Artistas bloqueados, otros muy inspirados… Tú al menos apareces con un nuevo álbum, ¿cómo te ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
Siento que me ha torcido, como a todo el mundo, los planes... Personalmente pasé unos meses bastante malos, cargado con preocupaciones, aspectos personales que se vieron afectados y bueno... Como a cualquiera afectó, pero en lo mío. Me ha hecho pensar mucho en mí, he puesto a juicio lo que debe componer mi vida, mi libertad y... algo habré sacado. Y he tenido tiempo para organizarme mejor..
Jon: Lo dicho, llegas con un nuevo proyecto, que sigue al disco “Mis Planes sin Verte” del año pasado. ¿Qué puedes contarme de “El Chico Más Solitario del Mundo”? ¿Qué fue lo que ha inspirado este álbum?
Veo “El Chico Más Solitario del Mundo” como otra etapa totalmente distinta de mí. Sigo siendo yo, pero mi vida cambia todo el tiempo y mi música a la vez. Me voy haciendo mayor supongo. Creo que es un disco cuidado, y siento que cada tema ha expresado muy bien lo que quería expresar. Subidas, bajadas... otro disco contando mis yos a desconocidos jajajaja.
Jon: Antes de adentrarnos de todo en él, tenemos que hablar de los días previos al lanzamiento. Porque apareciste en Instagram con una serie de posts y vídeos de lo más tétricos, que desembocaron en el arranque de la publicación de los adelantos del disco. ¿Cómo nació esta idea de anunciar todo de una forma diferente?
Me gustan las sorpresas jajaja. No quiero hacer algo previsible, para eso ya hay muchas horas a lo largo del día. Quiero que en mi arte haya sensaciones diferentes. O al menos para mí durante su creación. No concibo que el arte sea otra cosa. Y bueno... la oscuridad me despierta mucho más la imaginación. Y yo por ahí circulo...
Jon: En el disco vuelves a cruzar las fronteras, y a arrancarte los medios para seguir probándote sobre sonidos variados. ¿Cómo se ha desarrollado ese proceso de creación? ¿Tenías claro que querías llegar al estudio cada día con una idea diferente o fue surgiendo sobre la marcha?
Siempre quiero que mis ideas no se parezcan a lo que ya he hecho. Supongo que un poco al hilo de lo que decía antes. Si algo me suena muy a mí, o a algo no mío... lo paro y otro día sigo.
Jon: Sin duda, para todos tus seguidores, un momento clave fue la salida del clip de ‘Regresar a Mí’. Seguro que para ti también. En él te vemos rodeado de las personas más importantes de tu círculo, también de tus fans… ¿Qué papel juegan estas personas y qué importancia tienen para ti?
Guerreo porque toda esta película que a veces vivo no me afecte... valoro mucho a mi gente de siempre, a los que me quieren por como soy y eso no querría perderlo. Por eso me llevo a todo el mundo conmigo. El tiempo ya quita demasiadas cosas, yo intento mantenerlo todo igual.
Jon: No podía ser de otra manera, titulándose “El Chico Más Solitario del Mundo”, vuelas solo durante todo el proyecto. ¿A qué se debe esto? ¿Necesitabas ese viaje introspectivo para sacártelo de dentro o simplemente no han surgido las colaboraciones?
Sentí una línea tan mía en estas canciones que me resultaba difícil hacer algo con alguien. Es increíble colaborar con gente buena, salen cosas que uno no concibe solo. Pero a veces también valoro la soledad. Sentí que lo necesitaba así.
Jon: Soledad es una palabra potente, potente de verdad. ¿Sientes que mostrarte tanto, y desnudar tus sentimientos en las canciones y en las redes, te vuelve vulnerable?
Totalmente, y también creo que enmascara partes de mí que jamás serán cantadas. A veces escucho artistas y cometo el error de montarme ideas de si me van a caer bien o mal. Y... eso me hace pensar sobre que yo también mantengo un monólogo musical, hablo pero no respondo preguntas. Es parte inevitable de esto.
Jon: En ‘Como el Sol’ tratas temas muy a la orden del día para cualquier adolescente, o joven adulto: las relaciones amorosas frustradas, la implicación de las redes sociales en estas… Con frases como: “En esa foto selfie que subes para joder”. ¿Cómo crees que están influyendo las redes sociales en las relaciones interpersonales de hoy en día?
Leí una teoría paranoica... Alguien que relacionaba los 4 jinetes del apocalipsis con el coronavirus y que no tenía muy claro cómo asociar uno de ellos. Decía que podía ser la tecnología. Me horroriza ver que hoy en día todos tenemos un avatar de nosotros mismos en Instagram. Echo de menos la época de decir mucho en pocos SMS, porque eran caros, y el salir por ahí a pasear para encontrarse con gente. Creo que tenía más magia ese tipo de contacto o que interactuar con algún desconocido por aburrimiento era más apasionante que mirar el feed...
Jon: Parece que programan nuestros encuentros, como que ni siquiera nosotros lo hacemos. Cambiando de tema, os estáis juntando un buen puñado de artistas, muy jóvenes, a los que ya no se les enmarca dentro del ámbito hip-hop, sean cuales sean sus raíces. A tu lado, Funzo & Baby Loud, Hens, Uve Sad… ¿Crees que ya se han roto -por fin y del todo- todas esas etiquetas musicales y que podéis disfrutar de la música como artistas?
Todavía no se han roto. Falta poco y ya se va extendiendo... Pero todavía hay que soportar ser trapero por utilizar un 808, o gente que cierra sus oídos a “lo clásico” como algunos ancianos hacían con el Rock&Roll.
Jon: Hasta ahora has venido trabajando tus tres discos anteriores de forma independiente. ¿Ha sido una decisión personal, para no perder el mando y el control sobre todo lo que creabas o estabas esperando una oportunidad irrechazable?
Bueno... Para mí siempre es importante controlar mi trabajo y hacer lo que quiera. Uno no tiene que cerrar sus oídos a oportunidades de crecer siempre mientras controle no perder su esencia. Para mí quiero que la música sea el primer plano y los negocios una forma de hacerla. Nada más.
Jon: Sin conciertos ni eventos a la vista… ¿Qué podemos esperar de ti a partir de ahora?
¿La vacuna? Jajajaja.
Jon: Escúchame, esa exclusiva SÍ me la tienes que dar a mí, jajajaja. ¡Muchas gracias por sentarte a charlar este rato conmigo Lionware! Un abrazo grande.
Mil gracias a ti, ha sido todo un placer.
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