GRINDIN' #59 ALEESHA

💥 GRINDIN’ #59 ft. Aleesha

En el GRINDIN' #59, Jon García se sienta a charlar con Aleesha sobre la palabra "infravalorada", la nueva moda de Operación Triunfo, su carrera en Miami...

https://youtu.be/XTp324l5B2Y?si=cMJPLClmbrwQ3YZr

https://youtu.be/xzVJi2mniUA?si=xuo0p-beJOLQrYqC


GRINDIN' #56 GENÍS PENA

💥 GRINDIN’ #56 ft. Genís Pena

En el GRINDIN' #55, Jon García se sienta a charlar con Genís Pena sobre las Gallery Sessions y su trabajo en Primavera Sound, la sesión de Morad y adidas...

https://youtu.be/2z4TMKXqq6c?si=qMMGbp5j-gao60QS

https://youtu.be/rb39T55HNmk?si=lVvsxaihUhUpKPyy

https://open.spotify.com/episode/6L0AkHF4VDgH1JCLCJAPUm?si=69f478a8a40f4a33


Análisis: Bad Gyal “La Joia”

No vine a iluminaros, vine a deslumbraros

Texto: Kozma

Un agarre con forma de diamante clásico cubre la carátula de la edición especial de "La Joia", el nuevo disco de Bad Gyal. Este disco se promocionó como un “debut” rompedor para la carrera de Bad Gyal, y esta etiqueta puede sorprender sabiendo que ya cuenta con 3 trabajos publicados, que ya han dejado clara su condición de EPs. La Joia es su primer LP oficial, un proyecto que celebra su carrera y le consolida ante un público mayoritario. Bad Gyal está shining bright like a diamond, que diría Rihanna.

 

Son quince temas los que componen este nuevo disco que por fin pasa de los treinta minutos para llegar a los cuarenta, lo que a mi gusto supone una duración perfecta para un disco de estas condiciones. Y es que La Joia es un proyecto monótono, y ojo, esto no tiene por qué ser algo negativo per se. Todos aquellos medios y fans que se ocuparon de anunciar este proyecto como un antes y un después en la escena musical actual se colaron tres pueblos. La intención de Bad Gyal no es renovar su sonido. Debíamos saber por dónde iban los tiros cuando al anunciarse la tracklist vimos que ya conocíamos siete de los quince temas que la conformaban.

Este nuevo disco por ende no viene a sorprender a los fans que llevan años siguiéndola, sino que viene a presentarla ante un público aún más generalista si cabe. Y es que si mi padre conoce a Quevedo pero no a Bad Gyal, aquí hay algo que no se ha estado haciendo bien. La campaña tan agresiva de promo que hemos visto en los últimos días da fe de la intención de abrir estas últimas fronteras. Porque ir de invitada a El Hormiguero es sentar un precedente.

En esta entrevista, la Bad Gyal que pudimos ver; tan correcta, sonriente y profesional dista mucho de aquella que se sentó en un sofá a charlar con Ernesto Castro sobre los porros como extensión física del interés de la artista por la cultura jamaicana hace cinco años. El camino que ha habido desde el principio de su carrera hasta aquí le ha llevado a un profesionalización que desemboca en una mayor ambición, y por ende, nos ha dado su proyecto más internacional hasta la fecha.

 

Parece que colaborar con un artista que esté al otro lado del charco muchas veces es la consolidación absoluta para un artista español. Bad Gyal últimamente le ha cogido el gusto a Latinoamérica, viniendo de su colaboración con Nicki Nicole, ahora en el disco cuenta con la presencia de Myke Towers, Young Miko, Tokischa, Anitta y Ñengo Flow, a los que se suman los españoles Quevedo y Morad además del jamaicano Tommy Lee Sparta. Todas estas colaboraciones refuerzan la idea de que este es un disco de melodías y de baile, no de lírica. Por eso acaba sonando monótono en su mayor parte, no hay nada que no conozcamos ya, y acabar delegando más en el reggaeton que en el dancehall, motivo por el cual se le ha criticado mucho en los últimos años.

Aun así hay pequeñas perlitas que marcan una diferencia. Tanto la 'Intro' como el 'Skit' logran vertebrar el proyecto. La primera con una entrada ambiental cargada de aura y la segunda con una transición entre el tema de Ñengo Flow y 'Chulo Pt. 2' que prácticamente le deja el trabajo hecho a todos los DJs del mundo. Destacan para mí especialmente las canciones con ritmos africanos. El amapiano de 'Give Me' supone una cálida bienvenida después de tener que aguantara Myke Towers en 'Mi Lova', que está en uno de sus peores momentos. Más tarde Tommy Lee Sparta trae un toque jamaicano más cercano al dancehall en 'La que No se Mueva' y como último detalle a destacar tenemos 'Sexy', que pese a llevar entre nosotros desde verano de 2022 ha conseguido formar parte de la tracklist. Me parece interesante y fresco tener un ejercicio de Diva House (un subgénero de la música Disco) en la recta final del disco. Esta canción coincidió en el tiempo con el último disco de Beyoncé, que llevaba por bandera este estilo de música de baile cogiendo inspiración a su vez de clásicos del género como 'Show Me Love' de Robin S.

 

En varias de las últimas entrevistas que ha concedido de cara a promocionar este disco Bad Gyal ha dejado claro que ahora mismo no tiene ni pareja ni interés romántico en nadie. Por eso tal vez no encontramos esas letras más inspiradas que antaño nos ha podido ofrecer. Lo que sí encontramos es una consolidación de todo lo que ha significado durante estos siete años de carrera. Bad Gyal desprende desde siempre una independencia que supone una inspiración para cualquiera que le escuche, por eso siento que no le hace falta meter tanta colaboración de fuera en este disco. Viendo las uñas que suele llevar, siempre le han preguntado si necesita ayuda para hacer según qué cosas, pero si se permite llevar uñas tan largas es porque no le hace falta hacer trabajos manuales que le resultarían más complicados con sus acrílicas. Se ha ganado esa comodidad a base de trabajar; es algo casi simbólico.

Mientras escribía esta crítica ha sido imposible no acordarme del tema principal de la la película de James Bond "Diamonds are Forever", que tiene el mismo nombre y está interpretada por Shirley Bassey. La letra viene a decir algo así como “Los diamantes son para siempre, son todo lo que necesito para estar satisfecha […] no se irán en la noche, no me da miedo que puedan abandonarme…”. Para mí es inevitable relacionarlo, y es que "La Joia" representa eso, es un diamante pulido y reluciente, que a su vez personifica Bad Gyal, y a la artista nunca le ha hecho falta nada más que ella misma para brillar.


GRINDIN' #55 POCHI

💥 GRINDIN’ #55 ft. Pochi

En el GRINDIN' #55, Jon García se sienta a charlar con Pochi sobre abandonar el consumo de drogas, cambiar el rol artístico, el peligro del dinero...


GRINDIN' #54 NOVATO

💥 GRINDIN’ #54 ft. Novato

En el GRINDIN' #54, Jon García se sienta a charlar con Novato sobre descubrir sonidos, traer el Auto-Tune, la importancia del Dancehall y Bad Gyal...

 


GRINDIN' #52 RAUL CLYDE

💥 GRINDIN’ #52 ft. Raul Clyde

En el GRINDIN' #52, Jon García se sienta a charlar con Raul Clyde sobre ser el siguiente tras Quevedo y Saiko, el Reggaeton en España, el apoyo de Los Xavales...


GRINDIN' #51 ADRIANO DANZZIANI

💥 GRINDIN’ #51 ft. Adriano Danzziani

En el GRINDIN' #51, Jon García se sienta a charlar con Adriano Danzziani sobre sacar un álbum 10 años después, sus conexiones con C. Tangana y Yung Beef, el éxito de los raperos veteranos...


GRINDIN' #49 Nickzzy

💥 GRINDIN’ #49 ft. Nickzzy

En el GRINDIN' #49, Jon García se sienta a charlar con Nickzzy sobre el Athletic, el racismo en Bilbao, el auge del Drill y de la violencia...


GRINDIN' #47 CANO

💥 GRINDIN’ #47 ft. Cano

En el GRINDIN' #47, Jon García se sienta a charlar con Cano sobre rechazar colaboraciones por el contenido de las letras, el fascismo y el racismo en España...


Reportaje: Paralelismos entre las expresiones artísticas de Jackson Pollock y Cecilio G

Reportaje de Sara Doce para GRINDIN’

Aunque Jackson Pollock y Cecilio G son artistas de diferentes épocas y expresaron su arte por medio de diferentes vías, puesto que el primero fue un artista expresionista abstracto y el segundo un artista musical reconocido por su música caótica, hay bastantes paralelismos más de los que se pueden presuponer a simple vista, aunque cada uno en su propio contexto.

Innovación en su arte

Tanto Pollock como Cecilio G son conocidos por su innovación en su respectivo campo artístico. Pollock revolucionó la pintura moderna con su técnica de «dripping» (goteo), que consistía en salpicar pintura sobre la tela en lugar de aplicarla con pinceladas convencionales.

Pollock utilizaba grandes lienzos colocados en el suelo y se movía alrededor de ellos, dejando caer y lanzando la pintura de forma aleatoria y controlada sobre la superficie. A menudo, también utilizaba otros objetos, como palos o espátulas, para manipular y extender la pintura.

El resultado de la técnica de «dripping» es una obra que parece caótica e improvisada, pero que también tiene un sentido de unidad y equilibrio. Los críticos de arte han interpretado las obras de Pollock como una expresión de la energía y el movimiento de la vida moderna, así como de la subjetividad del artista y su proceso creativo. Esta técnica se ha convertido en una de las marcas distintivas del arte de Jackson Pollock y ha influido en muchos artistas posteriores.

Cecilio G, por su parte, ha sido aclamado por su innovación en el rap español, fusionando géneros y experimentando con diferentes estilos. Dio sus primeros pasos en el mundo del graffiti y del freestyle con 14 años, con el apodo de Punky Negro.

En sus letras, Cecilio G ha explorado temas como la ansiedad, la depresión, la soledad y la muerte, así como su propia vida y experiencias personales. Lo que en consecuencia le dio un gran impulso a esa faceta de artista innovador, sin establecer límites entre géneros y dejando de lado la actitud de flexeo que imperaba en los artistas de la época.

Libertad creativa

Ambos artistas se han caracterizado por tener una gran libertad creativa en su trabajo. Comenzando por Pollock, fue uno de los pioneros del expresionismo abstracto, que permitía a los artistas expresar sus emociones y sentimientos de manera libre y sin restricciones. Para el arte moderno, los procesos artísticos deben incluir técnica y espectáculo tecnológico.

Los artistas contemporáneos demuestran su arte en su apariencia, entonces no podrán confiar en la destreza manual de quien los hace. El concepto de la calidad queda relegado a nuevas posibilidades en la práctica artística. La obra no pretende definirse por cualidades estéticas. Por ejemplo, en lo que a objetos se refiere, los urinarios de Duchamp, no serían mejor arte incluyendo uno de mejor calidad.

El trabajo impecable ya no es determinante en esta nueva fase del arte, pero la creación artística no desaparece, hasta cierto punto todo es un proceso creativo y siempre es necesario, solo que ya no responde específicamente a habilidades técnicas, que tal vez ni siquiera incluyen preparación como los "Redy-made" del anteriormente mencionado Duchamp.

Jackson Pollock fue uno de los grandes precursores de las vanguardias artísticas de la segunda mitad del siglo 20, con sus cuadros reivindicando el arte en la acción y en la propia figura del artista. Esto fue una actitud muy innovadora y queda en manifiesto que se liberó de todos los moldes pre-establecidos.

Con respecto a Cecilio G, también ha sido reconocido por su estilo libre y personal, que a menudo se aparta de las convenciones del rap español. Fue miembro fundador de la banda PXXR GVNG y uno de los precursores de la escena trap española entre los años 2012 y 2013. Sin embargo, dejó el grupo poco después debido a una pelea y diferencias personales, aunque el nombre fue pensado por Cecilio G y se mantuvo.

Posteriormente, «Yonosoytupadre», un proyecto de cinco canciones que el propio artista bautizó como «suicidio comercial» porque no contenía rap, fue lanzado en julio de 2018. Según Gonzalo Herrera, de la revista digital Vice, fue el mejor disco punk de ese año, con guitarra, bajo y batería, no punk en un sentido metafórico de «el trap es el nuevo punk». En una época en la que todo el mundo va hacia lo urbano, lo latino, los samplers y demás, que un artista que estaba en la cresta de la ola se diera la vuelta para recuperar los instrumentos musicales supuso una jugada muy rupturista.

Uno de los que más ha analizado su figura, en su libro «El trap. Filosofía millennial para la crisis en España», es el filósofo Ernesto Castro. Consideró a Cecilio G inclasificable y desclasificado, el artista más singular e irrepetible de la escena urbana. Conclusión en la línea del crítico de arte Clement Greenberg, uno de los primeros en reconocer la importancia de la obra de Pollock y en promoverla en el ámbito artístico. Greenberg escribió extensamente sobre el trabajo de Pollock y lo presentó en exposiciones importantes en la década de 1950.

Impacto cultural

Por otra parte, Pollock y Cecilio G han tenido un impacto cultural significativo en sus respectivas disciplinas. Pollock es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones y estudios. Cecilio G ha sido uno de los artistas más destacados de la escena del rap español en los últimos años, y su música ha sido reconocida por su originalidad y calidad.

El impacto cultural de Jackson Pollock es incuestionable, ya que su obra ha influenciado significativamente la historia del arte y la cultura popular en todo el mundo. En primer lugar, Pollock es considerado uno de los principales exponentes del movimiento abstracto expresionista americano, que transformó la forma en que se concebía y se producía el arte en la posguerra.

El legado de Pollock también se extiende a la cultura popular, donde su estilo ha sido adoptado y parodiado en múltiples ocasiones. Por ejemplo, su técnica de salpicaduras se ha utilizado en la producción de portadas de discos, carteles de películas, ropa, y otros elementos del diseño gráfico y de moda.

Se puede sacar en claro que el impacto cultural de Jackson Pollock es profundo y duradero, ya que su obra ha influido en la forma en que pensamos sobre el arte, la creatividad y la experiencia humana en general.

Reparando en el impacto cultural de Cecilio G, cabe mencionar que la crisis económica de 2008 y la precariedad laboral que la siguió tuvieron un impacto directo en la juventud española, afectando sobre todo a jóvenes de clases humildes y a otros grupos sociales. La alta tasa de paro juvenil y la proliferación de contratos temporales son algunas de las consecuencias visibles de la crisis.

Sin embargo, a nivel cultural, la crisis y los recortes sociales dejaron una huella más profunda en los adolescentes españoles al exponer la falta de perspectivas sociales para su futuro. Los jóvenes socialmente excluidos, como los «canis» y las «chonis», fueron el germen del trap en España.

Partiendo de ese contexto, es indiscutible ver cómo una figura representativa del lado marginado de la sociedad, como es el propio Cecilio, consigue triunfar cantando sus penas e influye directamente en la percepción de los jóvenes sobre el éxito y la conciencia de clases. Además, sus canciones y su actitud ante la vida, han influido en la forma en que los jóvenes se expresan y entienden la música.

Tragedias personales

Los dos artífices han sufrido tragedias personales que han tenido un gran impacto en su carrera. Una de las principales tragedias en la vida de Pollock fue la relación conflictiva que mantuvo con su padre, quien era alcohólico y abusivo. Esta relación tumultuosa tuvo un impacto profundo en la personalidad de Pollock y en su forma de interactuar con el mundo. Según algunos expertos, el goteo de pintura que caracteriza su obra puede ser interpretado como un intento de escapar de la figura paterna y de encontrar libertad en el proceso creativo.

Otra tragedia personal en la vida de Pollock fue su lucha contra el alcoholismo.

A lo largo de su vida, Pollock tuvo problemas de adicción al alcohol que afectaron negativamente su salud física y mental. Su alcoholismo también tuvo un impacto en su carrera artística, ya que su obra sufrió altibajos y momentos de estancamiento cuando se encontraba en períodos de abstinencia o en rehabilitación.

Además, la muerte de su padre en 1933 y el suicidio de su hermano mayor en 1938 también tuvieron un impacto significativo en la vida de Pollock y en su obra. Se cree que estos eventos lo llevaron a buscar nuevas formas de expresión en la pintura.

En cuanto al «poeta maldito del trap», en su trayectoria de vida el artista sufrió graves problemas de salud mental, su paso por la cárcel y la muerte de su padre cuando era niño. En 2018, ingresó en la prisión de Puig de les Basses por un delito de amenazas ocurrido en el metro de Barcelona en 2015 y un robo con fuerza en 2013. A pesar de estar en prisión, continuó su carrera musical y lanzó una nueva canción titulada «Hahahah». Salió de prisión en noviembre de ese mismo año y este acontecimiento marcó un punto de inflexión en su vida. En 2019, regresó a la música con fuerza lanzando tres mixtapes, siendo la más popular "Milion Dollar Baby".

En otras palabras, aunque Pollock y Cecilio G son artistas de diferentes épocas y medios, comparten ciertos paralelismos en su carrera artística, incluyendo su innovación en su respectivo campo artístico, la libertad creativa que los caracteriza, el impacto cultural en la sociedad cultural de cada quien y la lucha contra las tragedias personales.