Leiti Sene
Leïti Sene: El todo en uno
Hay algunos nombres que logran brillar con luz propia, y parece que casi sin esfuerzo. Leïti Sene (@leitisene) es uno de los hombres del momento. El artista catalán no solo se ha fijado como una de las promesas con mayor proyección de la escena, sino que está dispuesto a vencer a quien sea en el juego que sea.
Muchos le conocieron a través de SAMxSEN (@samxsen), otros cuando decidió arrancar su carrera en solitario y seguro que muchos también, gracias a su participación en la última temporada de "Élite". Y es que el chaval canta, baila y actúa. Como si nada.
https://www.youtube.com/watch?v=-6B9pXQa80g
Aprovechando la salida de su mixtape 'TATIMU', unas semanas atrás, y su presencia en las Nits del Fòrum, el 4 de julio, hemos querido sentarnos a hablar con él para que nos cuente cómo ha vivido todo esto y qué es lo que está por llegar. Así que atentxs:
Jon: ¡Hey Leïti, qué tal! ¿Cómo te encuentras? ¿Cómo has estado viviendo toda esta encerrona? Hemos estado más de 3 meses en la casa y ya parece que vemos la luz.
Estoy súper bien la verdad, tranquilo. Estos dos meses pues muy bien, trabajando y apostando por lo que me gusta y la gente de mi alrededor, que creo que es lo más fácil y lo que me apetece más desde hace mucho tiempo. Poniéndolo en un orden para que todo sea lo más profesional posible y todo el mundo pueda currar. ¡Así que a tope! Haciendo música también…
Jon: Me da la sensación de que te ha pillado en el peor momento posible. Cuando todo esto estaba comenzando, tú justo estrenabas tu nueva referencia TATIMU MIXTAPE, ¿cómo viviste todo?
Pues la verdad no creo que sea el peor momento posible. Al final no hay mal que por bien no venga, pienso. No creo que sea mal momento, mi último mixtape ya había salido y teníamos los videos y la gente realmente ha mantenido el stream y creo que de hecho ha subido todo. Quizás no tanto como si no hubiera pasado todo esto, pero bueno como te digo todo pasa por algo.
Jon: ¿Qué puedes contarnos del disco? Antes de nada, ¿qué significa TATIMU? ¿Y qué fue lo que lo inspiró?
TATIMU al final no deja de ser cartas de amor escritas por mí para las mujeres a las que amo supongo… y «TATIMU» significa “t’estimo” en catalán pero de la manera que un niño pequeño lo diría… Y nada supongo que aún tengo que aprender a querer un poco jajaja… demasiado sí. Pero es un poco la idea del disco: la libertad del amor y toda esa aura que nos encontramos en el grupo y el equipo que estamos currando.
Jon: Muchos te han fijado ya como el siguiente artista a tener en cuenta en España, ¿qué crees que tiene tu sonido que ha enganchado tanto y tan rápido a tantos?
Tenemos un sonido trabajado. Al final pienso que nuestro sonido es curado, está mirado con cariño está hecho con amor y al final de gente joven y la imagen fresca de la escena. Y pienso que es ahí cuando ves que alguien, pues, crea de manera tan fresca, tan natural, tan grupal y creo que es ahí donde se ve una frescura que no hay en otros equipos, otro team y en otros cantantes, en definitiva.
Jon: En la prensa hemos podido percibir rápidamente que tanto medios, como oyentes, como los propios artistas, te guardan mucho respeto, ¿lo percibes de la misma forma? ¿Esto genera en ti una motivación extra o se fija como una carga que te obliga a cumplir?
Pues la verdad que sí que estoy muy agradecido por todo el respeto que hay hacia todo lo que saco, tanto artistas, como público, como prensa… Yo creo que no pone ningún peso en mí porque trabajo de manera natural siempre. Obviamente a medida que voy conociendo más personas es como “wow, este va a ver mi trabajo”. Pero nada confío en mí, en lo que me apetece hacer y si no, no lo hago. Ese es un poco el mood, la verdad.
Jon: TATIMU está completamente impregnada de un sonido muy exportable, que podría triunfar fácilmente fuera de las fronteras de España, ¿crees que pronto el material generado aquí terminará por sonar en otros países como Estados Unidos o Latinoamérica?
Yo creo que sí y creo que ya lo está haciendo. En Latinoamérica seguro. Tengo una parte fuerte de gente en Latinoamérica que me escucha y en EEUU también, aunque no es ni la mitad, pero bueno yo pienso que se va a llegar tarde o temprano, pienso que no hay fallo, que al final se están abriendo las fronteras también y los países y en EEUU todo lo que es la música en español está cada vez llamando más la atención, como por ejemplo Rosalía… Así que, pensando así, pienso que habrá mil artistas con ganas de colaborar con gente y pues ahí estamos.
Jon: Por ahora, y desde tiempos de SAMxSEN, no te hemos visto tampoco especialmente abierto a colaboraciones con artistas nacionales. Más allá de Aleesha o Cecilio G, ¿a qué se debe esto?
Pues ahora justo acabo de sacar un tema con MC Buzzz y la verdad que siempre las colabos han sido como… como que me ha costado mucho abrir a alguien para forzarlo para que se haga una canción. Así que, para mí, siempre tiene que surgir todo muy orgánico. Y con Aleesha y con Cecilio G me acuerdo el año pasado que quería meterlos en el disco. Yo creo que esta vez las colaboraciones que me apetece las voy a enseñar en 2021, aunque se vienen muchas muchas y muy guays, tanto con gente de aquí como con gente de Latinoamérica.
Jon: ¿Te ves tú mismo cierta proyección fuera de las fronteras de España? ¿Qué crees que sigue faltando para que la música nacional sea consumida fuera?
Yo pienso que lo que sigue faltando es equipo. Pienso que hay muchos artistas, pero no hay gente que esté moviendo los artistas, no hay gente que esté creando infraestructura. Es decir, sí que la hay, claro que la hay, pero muy poca. Y eso es lo que pienso, que los artistas van muy de independientes aquí aún y a parte como no nos gusta juntarnos porque cada uno se piensa que es el mejor pues vamos más lentos aún… Pienso por ejemplo que en Francia son más fuertes porque están unidos todos.
Jon: De hecho, en ocasiones has tirado temas en catalán, en castellano e inglés… y llegaste a decir que si en un momento fijas 16 millones de oyentes mensuales en Spotify tendrás la libertad de cantar en catalán. ¿A qué crees que se debe esa libertad? ¿Crees que seguir por esa rama de jugar con las tres lenguas en tus canciones puede abrir o cerrarte puertas en estos momentos?
Voy a cantar en catalán porque es mi lengua, pero lo que pasa es que tampoco es que me apetezca que flipas hacer música en catalán… es decir, ya he hecho música en catalán así que creo por el momento y como dices, lo que me conviene es español e inglés. Pero me veo capaz de sacar un disco o un mixtape o sacar muchas canciones en catalán porque es lo que más fácil me sale. Así que sí, me gustaría algún día tener la capacidad de hacer un álbum así, para la gente que lo pueda entender y semarme ahí, porque creo que si todo el mundo cantara en catalán sería mejor jajaja.
Jon: Muchos te han conocido gracias a tu participación en la tercera temporada de ‘Élite’, ¿cómo sucedió todo eso, neno? Jajajaja, vaya locura, ¿no?
Pues no tengo ni idea la verdad -jajajaja- me llamaron desde Élite y me dijeron que me querían conocer que les gustaba mi perfil y ahí está. Fue largo el proceso porque al principio a mí tampoco me apetecía y estaba dudoso, por cómo podía afectar a mi música, luego que si me querían cortar el pelo… pero al final acabó saliendo y fue una experiencia brutal. La gente de allí curra muy pro y con eso me quedo, aprendiendo mucho y intentando también acercarme al sector cine porque sé que tarde o temprano me interesará.
Jon: Llegaste cuando ya la serie era un fenómeno mundial increíble, ¿cómo has vivido desde dentro ese movimiento?
No me asustaba, al final yo sabía qué serie era y que todo eso iba a tener una repercusión y más que nada me hacía gracia y me ponía en un sitio incómodo en el que me apetecía también estar y salir un poco de mi zona de confort.
Jon: Pero ciertamente tú ya habías participado en otros proyectos como actor, ¡y hasta de bailarín! ¿qué es lo que más te llama la atención de ambos sectores? De la parte musical y de la de actor.
De la música supongo que es el lifestyle y el estar cerca de músicos y estar haciendo todo el día lo que quiero… levantarte hacer esto, lo otro, es lo que más me mola de la música. El escoger todo el rato lo que hacemos y el vivir impregnados de arte porque estamos todo el día pendiente de a ver esto, lo otro, para relacionarlo con lo nuestro.
Lo que más me mola del cine es que aprendo mucho y que al tener unos horarios y una rutina y otro tipo de curro pues me centro de otra manera entonces puedo acaparar otro tipo de proyectos, otro tipo de energía, dejo de fumar tanto una temporada… es como que me va bien también porque me equilibro y el hecho de trabajar en equipo y estar tan al pie del cañón hace que me concentre por una temporada.
Jon: Semanas atrás hemos podido disfrutar de ‘UWU’, ¿qué más puedes contarnos acerca del single?
Para mí ‘UWU’ es una pequeña muestra de lo que va a aparecer más adelante. Son letras que quizás dejan ver un poco más de mí. Y pienso que es eso, poco a poco ser un poco más sincero conmigo al escribir e ir dejando un poco… no el mumbling, porque nunca pienso que lo haya hecho como tal, pero sí que es cierto que el discurso de mujeres, drogas, libertad me flipa y lo voy a seguir utilizando, aunque también me apetece empezar a meterle otro tipo de matices y empezar a darle más años, como yo, más madurez, más historias, más colores. Pienso que eso es ‘UWU’, el vacile de siempre, pero con más cosas.
Jon: Para ir cerrando, necesito preguntarte esto. Cantas, bailas, actúas, quien te siga un poco sabrá perfectamente que eres una persona con la cabeza bastante centrada, a excepción de esa época en la que pasabas un poco de la insulina -que ya lo hablaremos otro día, jaja-. ¿Dónde te ves en 10 años?
Buaaaaa… ¿dónde me veo en 10 años? Pues ojalá que retirado en la montaña y con familia y huerto… ¿en cinco? Muy millonario jajajaja no sé ni cómo, pero creo que tenemos muchas ganas de hacer muchos proyectos y esto se verá en este final de 2020. Estamos metidos en mil otras cosas, no me apetece decir mucho, pero estamos al caer y va a ser muy guay.
Jon: ¡Muchísimas gracias por todo! Un abrazo fuerte Leïti.
¡Muchas gracias como siempre por todo!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Leïti Sene a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5FQJWdcKPAijmEi4uroZ4h?si=yePX8a0tTQGi9YGg6ahWbA
GRINDIN' Valladolid
💥 GRINDIN’ Radio: Valladolid
👨👦 Participan: Miguel Grimaldo, Erik Urano, Zar1, El Hombre Viento, Edu Omega, Sion y Grey V
💽 Con cuatro estrenos en exclusiva de B. Reiron + Da Cupule, El Niño Brujo + Insert Soul, C. Manson y Galgo Rock.
https://open.spotify.com/episode/0kaJorsPOmCXgSX2S1y1MC?si=65e3109924504d80
https://www.youtube.com/watch?v=maOyR_UqSpM&t=259s
GRINDIN' Sevilla
💥 GRINDIN’ Radio: Sevilla
👨👦 Participan: Nerbi Galgo Rock, Tote King, Pedro LaDroga, S. Curro, C. Terrible, Kade y Jesús Carmona
💽 Con un doble estreno en exclusiva de ‘Ojalá’, por El Xingo y Bova Beats, y de 'No Me Olvides', gracias a The Big Theo y Padilla, producido por Los del Control
https://open.spotify.com/episode/3vaVihNguKtrn65m4GD3FO?si=72afbad63ff8469c
https://www.youtube.com/watch?v=en_mPzFgTqc&t=12s
GRINDIN' Bilbao
💥 GRINDIN’ Radio: Bilbao
👨👦 Participan: Ander PRMS, Vic Vega, Shintoma, B. Reiron, Mitto Koronkon, Kenbro, Cesee Lee de Kvndy Swing, Carlos Garrido, Nickzzy.
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Madara’, de Adrián Koslov
https://open.spotify.com/episode/6GvnQoU6sXEmz3r4kxLr2f?si=9ddae12deba64232
https://www.youtube.com/watch?v=cNhOTZ5QEBw
La Eterna
Como muchos sabréis más que de sobra, hace años que el reggaeton caló profundamente en España. Pero con dos matices: lo hizo el reggaeton creado únicamente fuera de España y lo hizo en dos periodos diferentes.
Ahora eso está cambiando. Y es que venimos de una etapa en la que el género se ha tomado un merecido descanso, que coincidió con la llegada del trap latino. Sin embargo, tras tomarse un respiro, el reggaeton vuelve a estar en auge. El mejor caso para ejemplificarlo es Farruko, quien pasó del reggaeton al trap latino y ahora regresó a su antigua senda.
https://www.youtube.com/watch?v=RK3ilIFRFdo
Por otro lado, también comienzan a haber artistas nacionales que trabajan duramente en el género. Una de las artistas llamadas a cambiarlo por completo, es La Eterna (@laeterna__). La DJ venezolana, afincada en A Coruña, acaba de debutar en su nueva carrera como cantante con ‘Dura’. Así que, hemos querido sentarnos a hablar con ella para saber qué le ha llevado a arrancar esta aventura y qué podemos esperar de ella.
Jon: Hey Eterna, ¡cómo va todo! ¿Qué tal te encuentras?
Todo bien, hermano. La vida me está tratando cada vez un poco mejor!
Jon: Ya están siendo muchísimos días aquí encerrados, aunque empezamos a ver la luz al final del túnel ¿cómo has estado viviendo esta situación? En un plano personal y también en lo artístico.
Personalmente tuve como varios momentos, las primeras 2 semanas me parecían unas vacaciones casi, a pesar de que tuve algunas cancelaciones de trabajo, me lo tomé muy relax. Después cuando empecé a ver que todo mi trabajo estaba cancelado hasta nuevo aviso, el single mío que iba a salir se retrasó… me agobié mucho.
Estuve unos días así muy desconectada de todo, de las redes sociales porque no sabía muy bien cómo encajar que todo el trabajo de meses se me había estropeado, pero luego pensé como: ok, empezamos de nuevo y a ver qué pasa. Ya me siento más positiva, todo pasa por algo.
Jon: Habrá muchos que aún no te conozcan, eres La Eterna, y hasta ahora te hemos conocido como la DJ de Venezuela que está afincada en Galicia. Pero ahora, has decidido expandir tu terreno, ¿qué puedes contarnos de ti como artista?
Pues realmente yo siempre he estado un poco en la música, quizá no de forma tan profesional pero hice cosillas rapeando. Supongo que como DJ ha sido la manera en la que me he ido abriendo camino y algunas personas me han ido conociendo. Yo soy como muy curiosa, entonces eso me llevó a ser DJ, me gusta la sensación que causa en la gente según qué música o canción, pero ahora decidí ir como un paso más allá y sacar mi propia música
Jon: Ahora que comienzas tu rodaje como cantante, precisamente, has arrancado los motores con ‘Dura’, ¿qué puedes contarnos de este primer single y de su clip? ¿Cómo ha sido su grabación?
Pues este tema es algo muy duro hahaha. Es un perreo sabroso, oscuro. Decidimos con el equipo de Dirty Voice hacer algo que me representase, que tuviese la esencia del reggaeton antiguo, pero también añadiendo algunos sonidos más actuales. Estuvimos un par de meses para llegar a eso, pero la verdad muy contenta con el resultado final.
El vídeo, al principio fueron un montón de ideas que yo iba teniendo de cosas que me gustaban pero realmente era un lío. Al final, con la ayuda de los chicos de mi equipo y con Paola acabamos llegando a un acuerdo de lo que nos gustaba y podía funcionar. Me gusta tener distintas opiniones de la gente que me ayuda en el trabajo porque pienso que, más ahora que estoy empezando, necesito buenos consejos de cómo gestionar mis ideas y llegar a lo que quiero conseguir.
Jon: ¿Con qué equipo cuentas en este arranque para tu nueva etapa?
La verdad, en esto tengo mucha suerte. Desde el principio, tanto como DJ al igual que ahora, he contado con Adrian, mi mánager y ahora con los chicos de Dirty Voice: Manny Tun Tun y Raymond Ray. Manny es un duro produciendo, siento mucha confianza a la hora de trabajar con él. El es muy meticuloso y cuidadoso trabajando y a la hora de estar grabando es muy disciplinado y creo que eso ayuda mucho a que el trabajo sea bueno.
Jon: ¿Te has planteado cómo funcionarás a la hora de trabajar? Si prepararás proyectos más largos o seguirás el patrón de single-videoclips constantes…
Tenemos en mente sacar un ep, me lo tomaré con un poco de calma eso sí. Tengo muy clara la idea de lo que quiero sacar, así que no tendré prisa. Pero seguiré sacando singles y alguna colabo que me apetece mucho.
Jon: En muchas ocasiones hemos hablado de que parece que en España no hay artistas de reggaeton como tal, ¿cómo ves tú la escena o, precisamente, esta ausencia de artistas en el país?
Pues realmente no hay tantos como en otros géneros, como por ejemplo el trap. Pero, creo que poco a poco van surgiendo muchos más, todavía falta en españa un empujoncito para que este género tenga más presencia en el país, pero los artistas de aquí que hay ahora haciendo este tipo de música, aunque sean pocos, son buenos.
Jon: ¿Por qué crees que no hay una gran cantidad de artistas trabajando esos sonidos?
No sabría decirte, quizá no hay muchos referentes grandes hasta hace muy poco y no se han animado a meter mano en este género, pero es algo que por lo que veo en las redes está empezando a cambiar.
Jon: ¿Te ves como una de las llamadas a cambiar por completo esto? ¿Podrías ser una figura clave en el reggaeton de España?
Todavía no te puedo decir si seré o no una figura clave del reggaeton aquí, pero sí puedo decirte que aspiro a trabajar lo suficiente para conseguirlo, pero todavía me queda un montón de camino por recorrer. Por ahora me conformo con que la gente escuche mi música y la disfrute, eso para mi ya es mucho.
Jon: Tú, que vienes de Venezuela, ¿cómo conociste el reggaeton? ¿Crees que tu procedencia es un factor clave a la hora de integrarse y trabajar ese género musical?
Yo lo conocí gracias a mi hermano porque es mayor que yo y tiene buen gusto musical hahaha. El primer disco de reggaeton que escuché se llamaba “Cuentos de la Cripta” y me quedé loca con la estética que tenían y la música que hacían, que ni siquiera sabía en ese momento que eso era reggaeton. Creo que ser latino y hacer reggaeton no son cosas que vayan precisamente unidas pero es algo que escuchamos desde muy pequeños en casa y se nos hace muy familiar, o por lo menos a mí, hacer esta música.
Jon: ¿Crees que el género tiene recorrido, dentro y fuera de nuestro país? Hemos vivido como unos años de descanso para esos sonidos, con la llegada del reggaeton latino, pero ahora parece que vuelve a estar en auge.
Yo creo que estuvo parado un tiempo porque antes el reggaeton estaba mal visto, como que había personas que hasta les daba vergüenza decir que escuchaban reggaeton. Ahora eso ha cambiado y por eso es el momento de hacer que la música de aquí crezca dentro y fuera de españa.
Jon: ¿Crees que es una tontería hablar de machismo en la música urbana en 2020? ¿Crees que el progreso que se ha dado hasta ahora es suficiente o que se siguen viviendo situaciones machistas dentro de la industria?
No es una tontería para nada. Es un poco triste de hecho que siga pasando, que las mujeres nos tengamos que esforzar más, trabajar más o demostrar más para que se nos tome en serio. Incluso a los hombres generalmente solo se suele valorar su música y punto.
A las mujeres se nos critica hasta físicamente cuando es algo que no va implícito en dedicarte a la música ni a nada, el ser perfecta. Pero si hay algo que me enorgullece es que estamos tomando más partido en la escena y además nos apoyamos mucho mutuamente entre todas y es algo muy bonito.
Jon: Para acabar, ¿qué llegará después de ‘Dura’?
Espero que muchas cosas buenas. Algunas colaboraciones que ojalá se puedan dar sin problemas, mucha música de mi parte y un tema rico para el verano, eso seguro hahaha.
Jon: ¡Muchísimas gracias! Un abrazo enorme.
Muchas gracias a ti, Jon. ¡Un placer que hayas contado conmigo!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de La Eterna a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/track/3mJNOSlUP1KCLtemBahiql?si=GZY5J-d3TR6fhyJ3xGcV9Q
Dafresito
Dafresito: Una carrera de evolución para crear un sonido
En otras ocasiones ya he dicho que nos encontramos en un momento único para la música en España. Especialmente para la denominada música urbana nacional. Y es que el abanico de sonidos que abarcan sus diferentes géneros no deja de crecer con el paso del tiempo.
Desde la introducción de más electrónica, como los trabajos previos de Pedro Ladroga, Asel Collins…, hasta la reciente llegada del drill a manos de Josito Migraña, Kae3 y otros muchos artistas. En otro ámbito tenemos a los artistas que, pese asociarse con la escena urbana, están reconstruyendo las leyes no escritas de los géneros hijos del punk, el grunge o el pop-rock.
https://www.youtube.com/watch?v=YnZuVtaGR7Q
Muchos de ellos se encuentran bajo el paraguas de La Vendicion (@lavendicionrecs), como Dafresito (@dafresitotheicon). El artista gallego, que ha vivido una evolución bastante estresante, desde 2016 hasta ahora, llega para presentar "INDIO", su nuevo álbum profesional. Dejando a un lado -de forma bastante drástica- los sonidos del trap, él junto a Ambeats (@ambeats) y la guitarra de Alien Loco (@imnotanalien.loco), nos proponen algo totalmente renovado.
Aprovechando la salida del disco, nos hemos sentado a hablar con Dafresito para saber qué hay tras este proyecto, y cómo ha vivido los focos que el público fijó en él.
Jon: Hey, qué tal Dafresito! ¿Cómo te encuentras?
Hey, ¿qué tal? Creo que bastante bien después de toda esta locura.
Jon: ¿Cómo estás viviendo todo este proceso de cuarentena? ¿Te ha ayudado algo a trabajar en esta nueva referencia o ha complicado tus planes?
Pues al principio, como para todos, un poco extraño. Pero la verdad es que siempre he sentido que vivía un poco en cuarentena. Estoy intentando aprovechar el tiempo en el que mejor me encuentro para trabajar en música nueva y, desde luego, en estas semanas he tenido el tiempo que necesitaba para dar los toques finales a INDIO.
Se han complicado otros muchos planes pero espero que pronto se normalice todo y así poder continuar con mis proyectos.
Jon: En plena época del single y del clip, cada vez sois más los artistas que os estáis animando a retomar el formato disco. Llegas con INDIO, formado por 8 cortes. ¿Qué puedes contarnos del álbum? ¿Qué te inspiró a crear un lanzamiento así?
Siempre me ha gustado darle mi propia forma a la música que hago. Tengo varios trabajos fuera que plasman diferentes conceptos, ya sea para renovarme musicalmente y mantenerme fresco, INDIO es directamente un reflejo de la última etapa de mi vida, algo muy salvaje y sin fronteras.
Me he sentido en constante crecimiento a nivel personal desde el año pasado y a nivel musical eso me ha hecho alejarme un poco del trap y tocar estilos que desde niño me han inspirado, pero nunca me había imaginado poder llegar a desarrollarlo tanto. Creo que estoy cerca de alcanzar sonidos únicos y este último trabajo ha sido una transición muy importante respecto a lo que quiero llegar a expresar con mi música.
Jon: ¿Qué sentido le has dado a INDIO? ¿Qué significa?
Hermano, creo que soy una persona súper salvaje. He vivido en muchos sitios. Me encanta conectar con gente de todas partes, pero siempre me he sentido un poco como un indio solitario. Simplemente he querido darle voz a ese sentimiento.
Jon: El que se espere una referencia como Punk Jackson o Lemonade, van a fliparlo un poco. Siempre has guardado esa atmósfera más pop-punk o grunge entorno a ti. Pero ahora desaparecen en mayor medida los beats para dejar lugar a sonidos más pop-punk, precisamente. ¿A raíz de qué llega este giro más radical hacia ese sonido?
Simplemente es la evolución de alguien que se divierte creando música y las referencias que he tenido desde niño se hacen notar en cada proyecto. Empecé a estar rodeado de productores y guitarristas en el estudio mientras trabajábamos ritmos e iba dando mi punto de vista. Cómo y a qué quería sonar, eso es totalmente distinto a que un productor te mande un beat sobre el cual le gustaría que cantes.
Desde el año pasado tengo contacto con Loco Alien, guitarrista y productor del País Vasco y habíamos estado hablando de hacer melodías para mi próximo trabajo, le fui enseñando mis referencias, influencias con toques muy 90’s, pop-punk. Todo muy presente en INDIO.
Jon: Muchos hemos sido testigos de tu evolución artística, desde 2012 con un sonido más cloud, pasando por el trap en 2015… ¿Se trata esta de una etapa más o consideras haber encontrado tu sonido finalmente?
Como cualquier artista, he ido variando un poco mi sonido a medida que pasan los años. El trap me gusta mucho, pero la idea que he tenido siempre en la cabeza era llegar a hacer música que perdure en el tiempo, siendo capaz de mezclar la visión que yo mismo tengo del arte. Eso no quiere decir que no vaya a sacar más ritmos trap, tengo pila de sorpresas este año. Está todo escrito.
Jon: No es algo nuevo en La Vendicion, ya habíamos escuchado propuestas del estilo de KolomB, Goa y Ghouljaboy, entre otros. ¿Qué está ocurriendo en La Vendicion? ¿Se está renovando el sonido o es simplemente la casualidad de haberos juntado los amantes de esos géneros en esa familia?
Supongo que alguien tiene que ponerle un poco de voz a este género en España y nuestras referencias se notan a la hora de hacer nuestra música. En mi caso llevo desde finales de 2016 buscando una transición poco a poco.
Jon: ambeats te acompaña a lo largo de todo el proyecto. ¿Cuándo y cómo surge la química entre los dos? ¿Trabajáis de la misma forma: creando un beat y componiendo la letra o funcionáis más como una banda instrumentada?
Hice un par de trabajos con él que salieron bastante bien y hasta este último año, siempre estuvimos metidos en el laboratorio. INDIO, en este caso, es trabajo de más gente, ya que también Loco Alien pone su guitarra en más de la mitad del disco. Ha sido algo muy cool. Un amor también para Adri el ingeniero.
Jon: Las letras son explícitas, viscerales, hay dolor y rabia. ¿Cuánto de real hay en el sufrimiento que cantas?
Yo no sé mentir. Cuando canto debo de ser mala gente o algo (XD). Me gusta transmitir la realidad en lo que hago, ya que solo entendiendo la realidad puedes dar un siguiente paso. Soy una realidad triste que te protege.
Jon: ¿Firmarías el dejar de hacer música a cambio de arrancarte esa necesidad de sacar el dolor de dentro?
En la vida todo son pactos. Si deseas algo con mucha fuerza, puede traerte tormenta, y la tormenta no es mala si sabes lidiar con ella. Yo la transformo en arte y vuelvo a la calma hasta la siguiente tormenta.
Jon: Galicia se está fijando como uno de los focos musicales más importantes a nivel nacional. Es una locura los talentos emergiendo de aquí: Todo coruña: D.L. Blando, Judah, El Afilador, Tokyo Neon Lights… Los de Vigo: Kaixo, Wanna Dee, Blue Invaders, Pikete y Tekilas… ¿Qué consideras que falta para que Galicia se convierta en el próximo foco de cara al público?
Desde que empecé tengo mucha conexión y mucho amor por los jóvenes de Vigo: Beauty Pikete, Tekilas, Suc, Iago… Son muy trabajadores y creo que tienen futuro en esto. Kaixo tiene carisma y lleva pila de años metido. Respect. En Coruña no entiendo demasiado y creo que nunca lo haré, pero respect también.
Jon: Tiempo atrás te preguntaron por tus referencias a las drogas a través de la música, y de la influencia en los oyentes. Dijiste que el problema actual tenía relación con la sobreinformación y sobreexposición que tenemos hoy en día al tema. Y que todas estas modas terminarán con una generación de ex-drogadictos, y a su vez, a grandes desastres. ¿Crees que estás contribuyendo a esto con algunas de tus letras?
Sí, yo no me escondo. Tanto para lo bueno como para lo malo estoy contribuyendo.
Jon: En 2017 y 2018… Con la llegada de tus primeros singles a Spotify, muchos parecían dar la espalda a Dafresito. Dafresito era “malo” para mucha parte del público. Con la salida de los 2-3 últimos singles eso ha cambiado radicalmente, ahora todos alaban a Dafresito, ¿qué crees que ha cambiado?
Hay que respetar la libertad de expresión cuando te expones. Mientras otros hablan, yo trabajo. Eso es lo que habla por mi.
Jon: ¿Qué planes tienes de cara al final de la cuarentena? ¿Girarás con INDIO?
Estoy metido en proyectos importantes. Tenía una gira de conciertos para la salida de INDIO, que finalmente aplazaron. En cuanto toda esta mierda acabe, queremos girar todas las ciudades y países posibles.
Jon: Muchas gracias por el tiempo y las respuestas, se aprecia mucho.
Muchas gracias a vosotros y a quemar INDIO <3
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Dafresito a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2XWq8vXZYP5kew9SvkinDD?si=tmHC5kcASbqXhiLTpWq6Jw
MDMONEY & Doc Psych
MDMONEY & Doc Psych: Haciéndolo serio con mucho cachondeo
Algo está ocurriendo en las Islas Canarias. Algo debe de estar ocurriendo para que tantos artistas estén logrando despuntar de sus diferentes islas. Algunos de los que más están dando de qué hablar en estos momentos son los ya inseparables MDMONEY (@mdmedina_) y Doc Psych (@docpsychzk).
La dupla, formada por cantante y cantante/productor, lleva meses desplegando uno de los sonidos más propios, frescos y particulares de toda la escena nacional. La unión de Doc a MDMONEY parece haber ayudado al de Tenerife, no solo a encontrar la mejor versión de su sonido, sino a animarse a dar un gran paso hacia el frente. Ahora las metas solo pueden fijárselas ellos mismos.
Fue el año pasado cuando ambos trabajaron en dos proyectos: "Antiguo Testamento" y "Nuevo Testamento", con los que precisamente el tinerfeño parecía romper con su pasado. Todo enfocado hacia una carrera más profesional, a apuntar hacia un lugar más alto.
https://www.youtube.com/watch?v=xP2_9wlz4x0
Aprovechando la salida del clip de ‘Ese es el Hombre’, que comparten con Indigo Jams, nos hemos decidido a sentar a hablar con MDMONEY y Doc Psych. De esta forma podemos saber algo más, no solo sobre su música, sino sobre sus proyectos profesionales, hacia dónde se dirigen los mismos y sobre las personas que hay detrás de la figura del artista.
Jon: ¡Qué hay MDMoney, qué hay Doc! ¿Cómo estáis? ¿Cómo estáis llevando toda esta situación, encerrados en casa?
MDMoney: Pues yo muy bien, no hay otra opción, estamos aprovechando para crear ideas y preparar futuros proyectos. Se vienen cosas muy duras, espero que todo esto se solucione pronto, pero para eso tenemos que poner todos de nuestra parte.
Doc: Todo en orden, manteniendo la cabeza ocupada, los que estamos todo el día en el estudio vivimos un poco en cuarentena, ¿no? jaja.
Jon: Totalmente, jaja. Vosotros sois artistas, sois un amplio grupo de trabajadores del que se está hablando mucho. ¿Cómo os está afectando la cuarentena? Sobre todo, a la hora de la cancelación de shows y eventos, la grabación de videoclips… ¿Estáis trabajando en nueva música mientras estáis recluidos?
MDMoney: Grabando no, pero sí estamos creando. El estudio está a media hora de mi casa y como comprenderás no puedo ir, pero al menos estamos creando muy buenas ideas y cerrando proyectos muy bombas.
Doc: Estamos en una situación crítica mundial, no creo que existan fechas de festivales o conciertos viables hasta agosto, así que creo que nos afecta a todos de la misma forma. Nos hemos adaptado a esta situación y trabajamos en un nuevo proyecto durante la cuarentena.
Jon: Tengo que preguntarte algo M, porque estoy bastante seguro de que mucha gente no lo sabe y va a flipar. Muchos ligan tu música con el cachondeo, con la broma, el hacer el mongol… Tú mismo has dicho en alguna ocasión que has inventado un género: el “Trap-Coña”. Pero realmente no eres ningún patán que está en la música por estar. Estuviste muchos años estudiando órgano, acudiendo a clases de guitarra, en un coro… La música es algo que realmente te apasiona.
MDMoney: Nadie puede estar en la música por estar, yo amo esto. La gente me une en varios ámbitos; música, vídeos, cine… y eso es la pinga. Muchas veces le pregunto a la gente que me para por la calle: ¿Oye por qué me sigues? Muchos me sorprenden, jajaja hay mucha gente que me sigue desde el principio de todo y ahí siguen apoyando, eso me da mucha felicidad.
Jon: Precisamente ese personaje generado por ti mismo, a modo de proyección artística. ¿Cómo surge? ¿Te centraste en generar música inspirado por algo así, o creaste esa faceta en el momento que viste que generar contenido más cómico -musicalmente- podía ofrecerte una mayor repercusión?
MDMoney: Jamás pensé así, simplemente un día me apeteció probar, lo probé y me enganché. Uní mi personaje de YouTube con la música y eso a la gente le gustó, nadie hacía temas de risa pero a la vez tan serios.
Jon: ¿Os habéis planteado en algún momento darle un giro a vuestra carrera o cambiar la dirección? Me explico. Realmente trabajáis cosas muy serias, y llegáis a público. No es que creéis contenido meramente por cachondeo, ni mucho menos. Un ejemplo claro es ‘Lo Hemos Hecho’. Escuchas el single y es un sonido sobrio y serio, pero luego el videoclip sois vosotros pasando el rato en un Burger King. ¿Es premeditado? O simplemente creáis un hit, pero luego decís, bueno, hacemos un clip por hacer y poder colgarlo en el tubo.
MDMoney: Ese vídeo está grabado y editado con el móvil, más que nada porque nos apeteció, si quieres ver calidad de videoclips tengo el de ‘Robotcop’, que está editado por mí. ❤🔥 Creo que siempre estoy girando mi carrera en cuanto a calidad, todo es un progreso y nunca nos olvidemos que soy un artista independiente y todo lo hago con mis panas.
Doc: Además, todo lo que hacemos tiene un trasfondo detrás, queríamos que tuviera cierta esencia del videoclip de ‘Lobe’, y nunca pensamos en que ese fuera el videoclip definitivo. Medina tiene unas ideas brutales para hacer una producción más cinematográfica con ese tema, estamos buscando el momento.
Jon: Tú vienes del mundo de YouTube, de los vídeos. Hoy en día estamos viendo muchos casos de “creadores de contenido”, que al igual que tú, han dado un salto similar: de YouTube al panorama musical. Tú mismo comenzaste parodiando el género trap, ¿cómo nace esa idea y qué es lo que te hizo tornarla en crear tu propia carrera en la música?
MDMoney: Pues ahora me dejas con la duda, ¿qué creadores han dado un salto similar en el panorama musical? Que yo sepa sigo sin hijos, jajajaja. La idea nace de que nadie lo hacía y decidimos hacerlo, todo fue fluyendo. 🔥🤟
Jon: ¡Aissa! Ahí te pillé, jajaja. ¿Qué papel juegas tú, Doc, en todo esto? ¿Cuándo conoces a MDMONEY y qué te convence para trabajar codo con codo junto a él?
Doc: Lo conocí a través de Indigo Jams, coincidimos un par de veces en el estudio de Jams y terminamos compartiendo más desde entonces. Hicimos ‘Poti’ por primera vez junto a Dawaira, y tras ello me di cuenta de que vibrábamos en la misma onda. Le propuse que vienera al Lab (mi home studio) y a la mañana siguiente hicimos 2 demos, una de ella hoy en día es ‘Lil Paradise’.
Así que surgió una buena conexión, de ahí una amistad que ahora se ha transformado en una hermandad. Mi papel juega en ayudarle a sacar más música y de mejor calidad (puesto que son dos personas). Desde ‘Ven Pah Qui’, me he encargado en grabar y trabajar el sonido de todos los temas (excepto ‘Raqueta’), producir o conseguir beatmakers que encajaran con nuestra manera de trabajar y escribir juntos. La meta es que MDMONEY y el 2 0 6 0 sea un movimiento mundial.
Jon: ¡Apuntando alto siempre! Desde fuera, y sobre todo, por la ignorancia y el no conoceros tan a fondo. Me cuesta acertar cuál podría ser vuestra forma de trabajo dentro del estudio. ¿Cómo soléis desarrollar vuestras composiciones? ¿Cuál es vuestra forma de trabajar? Tanto en el tema vocal como en las producciones, por parte de los dos…
Doc: Depende de las vibras y con quién trabajemos. En el Lab normalmente componemos todo improvisando, y ya luego con el bisturí se van encajando todas las piezas del puzzle.
Produciendo igual, a veces elijo previamente la escala en la que voy a trabajar, otras veces voy tocando y lo que salga o en otro caso tenemos una referencia y partimos de un sonido en particular.
Jon: Me gustaría que me fueses sincero Doc. Lógicamente, trabajar con MDMONEY es una suerte enorme, sobre todo porque se ve la química entre vosotros, ya lejos de la amistad que guardáis. En un futuro próximo, ¿hasta qué punto crees que puede beneficiarte o perjudicarte estar a su lado? Coloca ese foco sobre ti pero, ¿te da miedo quedarte a la sombra?
Doc: Es mi hermano, no me perjudica estar a su lado. Trabajamos en la misma dirección y tenemos claro nuestro objetivo. No siento miedo frente a lo que comentabas por eso, sé que tenemos un proyecto increíble que está creciendo a diario, así que si mi pana está en lo más alto yo no me sentiré a la sombra, me sentiré orgulloso.
Jon: Es una suerte eso, la verdad. En la época de… Ya ni singles, de videoclips, y como mucho EP’s, llegasteis en 2019 con dos álbumes completos: Viejo Testamento y Nuevo Testamento. No hay contenido religioso en ellos. ¿Tenemos que entenderlos como un cambio semiradical en vuestras carreras? Sobre todo en la de MDMONEY, como un cierre a ese personaje más cómico y la apertura hacia un nuevo camino en tu aventura musical.
MDMoney: ¡Exactamente! Veo que lo pillaste jajajaja. Es simplemente como un antes y un después, pero no tiene nada que ver con la religión.
Jon: Los números os han venido acompañando ya en el último par de años, ya no solo en redes y en las plataformas de música en streaming, también en los shows. ¿De dónde creéis que nace ese apoyo incondicional y tan particular de vuestro fandom?
MDMoney: Creo que por ser diferentes, los vídeos en YouTube nos hacen tener más interacción con los seguidores y eso también hace que nos conozcan más. Tengo unos fans muy bombas, siempre estoy recibiendo al DM cosas muy bonitas en plan… Que los ayudamos con sus problemas, nos pasan vídeos escuchando nuestra música y realmente eso nos anima mucho, a mí me transmiten la energía.
Jon: Yo, que soy un intensito, bien se sabe. Vivo la música de forma muy personal, de una forma muy emocional. La pregunta sobre todo va un poco dirigida a MDMONEY, por lo que hablábamos: Muchos artistas utilizan su música para volcar sus emociones, sacar algo que les esté doliendo dentro. ¿Alguna vez has estado jodido, triste de verdad, diciendo: “necesito escribir algo”, y que se haya quedado en el tintero por considerar que no encaja mucho con tus publicaciones?
MDMoney: No entiendo tu pregunta al 100%, pero te recomiendo que te escuches ‘Modo Dios’, un tema que tiene mucha emoción y expresa una situación que viví con mi pana Doc. Yo todo lo que siento lo voy a hacer, me da igual si encaja o no.
Doc: Para Medina todo encaja, porque simplemente es feliz haciendo lo que ama.
Jon: ¿Qué llega ahora tras Nuevo Testamento? Estáis manteniendo un muy buen ritmo con ‘El Papá de los Helados’, ‘Tik Tok’…
MDMoney: Se viene una bomba de proyecto, no voy a decir más nada, pero no vamos a parar de currar.
Jon: Algo bastante visible es la facilidad que tenéis ambos para encajar vuestro trabajo con otros artistas. Recientemente habéis estrechado lazos con Babi Blackbull, Andy Klok, también con mi hermanito Bla-De… ¿Se debe simplemente a la facilidad que tenéis para adaptaros, a esa versatilidad o buscáis salir de la zona de confort, llegar a un público diferente…?
MDMoney: Yo pienso que en la unión está la fuerza, y eso es lo que le falta a Canarias.
Doc: Creo que en el futuro todo va a estar tan mezclado, que no sabrás ni que género es. Por tanto nos nutrimos de todo lo que nos guste y lo practicamos. Luego de ese cocktail de influencias nace el sonido 2 0 6 0. Además, como dice mi pana, la unión hace la fuerza.
Jon: ¿Cuál es, precisamente, vuestro propósito en la música ahora mismo? ¿A qué apuntáis, qué os habéis fijado como meta?
MDMoney: El cielo.
Doc: Gira nacional e internacional en 2021 (para hacerla tienes que ir por el cielo, jajaja).
Jon: ¿Qué va a ser lo primero que hagáis en cuanto salgáis de la cuarentena?
MDMoney: Pal charquito voy…🎶
Doc: Grabar todo lo que no hayamos podido grabar.
Jon: Muchas gracias chicos, gracias de corazón por sentaros a charlar un rato, ¡un abrazo enorme!
MDMoney: Grande bro, un abrazo enorme. ❤🤟🏝
Doc: Gracias por la oportunidad, y mucha fuerza para todos 😀
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de MDMONEY y Doc Psych a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3EK6hN4ikgqWPAgNmIV6mL?si=lYXbuQHVT3y_3mZ2RcoSGg
https://open.spotify.com/artist/1PMYDHP6dYfHmjqDknyiO0?si=IAzlNxKnSf-meWXKuKFuAA
Love Yi
Love Yi: Caerse, levantarse y empezar de cero
A través de cada entrevista semanal ya no solo estamos conociendo a muchos artistas, y a las personas tras la figura pública, también estamos descubriendo cómo están viviendo esta situación sin precedente.
Poneos en situación. Tras muchos meses de trabajo duro, cambios, retrasos, horas y horas de esfuerzo, por fin tienes tu álbum. Lo tiras y preparas una gira, una gira que queda cancelada, completamente, debido a esta pandemia. Eso es lo que le ha sucedido a Love Yi (@love.y.i), que estrenaba ‘Fortuna’ el pasado 21 de febrero.
https://www.youtube.com/watch?v=LBOiAIH8Xb0
Estoy seguro de que el 99% de los artistas se hubiesen rendido, tirado la toalla, o que al menos hubiesen flanqueado durante un largo y tendido tiempo. No es el caso. El artista madrileño ha cambiado su perspectiva por completo. Ha decidido empezar de cero, con las mismas ganas de volcar sus horas de trabajo. Y por eso acaba de llegar nuevamente con el clip de ‘Año Cero’.
En otra jornada de cuarentena, Love Yi, Yosef the Soul y yo nos juntamos a través del FaceTime, para hablar sentados sobre esto y mucho más.
¡Hey Love-Yi! ¿Qué hay, cómo te encuentras?
Bien bro, la verdad es que bien. Haciendo música y cambiando un poco el chip.
¿Cómo estás viviendo este periodo de reclusión? Muchos artistas me dicen que se están animando a trabajar mucho en nueva música, pero lógicamente la mayoría están agobiados por la cancelación de eventos, shows… ¿Cómo lo estás viviendo tú?
Yo creo que esto es un cambio de chip para todo el mundo. Hay que mentalizarse. Yo saqué ‘Fortuna’ hace nada y tenía otro enfoque de lo que iban a ser estos meses. Así que bueno, cambiar un poco el chip y adaptarse.
Haciendo música, estoy todos los días grabando. Prefiero no agobiarme, se ha cancelado la gira. Pues a ver si sobreviven los festivales, no sé qué va a pasar. Pero prefiero no agobiarme. Organizar cosas nuevas, tener cosas nuevas en la cabeza. Nuevos proyectos… No parar.
Todo esto llega encima tras la publicación de ‘Fortuna’, tu nuevo álbum de estudio, como un jarro de agua fría, ¿quizás? Yo ya sé cuál es, la he visto, ¿pero cómo está siendo la recepción del proyecto por parte del público? ¿Te esperabas algo así?
Muy guay, muy guay. Yo necesitaba también sacar algo sólido, algo para mi público. Yo tengo un público sólido, gente que me escucha. Aunque no tenga números como tal, pero hay gente ahí que aunque sean 5 -por ponerte un ejemplo- pero son 5 que van a fuego. Siempre que saco esas canciones, van a estar ahí, las van a escuchar y me las van a agradecer.
También he notado que ha venido mucho público nuevo, gente que me ha descubierto por esto, y eso mola. Porque va subiendo todo.
El álbum ha llegado como un proyecto independiente. Ahora la gente ficha mucho más quién trabaja junto a quién, o cuál es el equipo de trabajo de cada artista. ¿Cuál es el tuyo? ¿Estaba decidido desde el primer minuto sacarlo de forma independiente o fue ofrecido a sellos?
Yo en verdad soy un artista independiente, tengo un equipo independiente a todo. Nuestra manera de trabajar es distribuir la música por Altafonte, sin sello ni nada. Trabajamos bien con ellos porque tenemos ganas. Estoy con Yosef, con Armando Noya, Naes que también está muy unido, porque es como mi productor, siempre recurro a él…
Jose Jmzerr está con lo audiovisual, y no estamos en ninguna empresa. No tenemos nada que ver con nadie de lo que es la industria, así estipulado. Estamos haciendo las cosas -pienso- mejor que mucha gente que está haciendo las cosas desde dentro. Pero porque somos chavales que tenemos ganas, ganas de que salga algo guay de esto. Y hacemos las cosas bien. Cada proyecto es una película, nos empapamos, pillamos referencias…. Lo hablamos todo. Esa es nuestra forma de trabajar: comunicación entre nosotros y creando todo el rato.
La verdad es que yo podría haberme esperado a sacar un disco, llámalo ‘Fortuna’ o como quieras. Podría haber esperado a sacarlo mejor. Pero creo que, precisamente somos ese tipo de artistas que va a funcionar en la nueva industria. Que ya no esperan a eso. Yo no espero a que me venga un sello y me diga: “te ofrezco tanto para que saques tu disco”. No, yo saco mi disco. Independientemente si estoy con un sello o no.
Al fin y al cabo esa fuerza, eso que vas a ganar tú, no te lo va a hacer ganar un sello. Eso es el público, el momento en el que lo tienes que sacar, la conciencia de cómo lo tienes que sacar… Por eso lo hemos hecho así. Nos ha dado igual todo: si lo hemos tenido que retrasar lo hemos retrasado…
El despliegue de tu equipo de trabajo es una locura. Por un lado en lo vocal, me parece un gran acierto contar con Recycled J y Aleesha, e Israel. Porque sois las cuatro figuras como que están completamente cerca de pegar el último bombazo final, para colocaros en primera fila de guerra. ¿Te planteas esto igual? ¿Cómo surgen esas colaboraciones?
Sí lo creo, jaja. Y nada, con Jorge tengo una historia muy rara. Nos conocimos en un concierto, de la época en la que era Prefijo 91, y yo canté de telonero. Cantaba Nasta, y yo super ilusionado… Allí le conocí, y él me tenía algo fichado del Instagram. No era todo así, antes era más fácil verse por el Instagram, hablar…
Así empezamos a hablar, y es como que siempre lo teníamos pendiente. Al final este último verano fue cuando hice la canción. Con Naes siempre he querido hacer un ritmo así, rollo 80’s, súper de allí. Y al hacerla dijimos: «aquí tiene que entrar Jorge, tío». Se la pasamos, le gustó y la grabamos juntos.
Con Aleesha fue algo así, también, casi el mismo procedimiento. Nos conocimos por Insta, hablamos tal, le envié el previo, le gustó. Quedamos y grabamos. Y de hecho tenemos relación de amistad desde entonces con todos. Con Isra igual, empezamos a coincidir en Antídoto, en Madrid por la noche. Nos llevamos bien, hemos estado en el estudio y hemos dicho: “vamos a sacar este”. Para mí son artistas referentes de España. Por su carrera, Jorge por lo que ha hecho, que es de admirar. Y Alee por la proyección. Tiene todas las posibilidades de comerse el mundo.
Cuando hicimos el episodio basado en artistas a tener en cuenta en 2020 en Grindin tu nombres fue el primero en salir a la palestra. Hablamos con Fleek Mag, con Madjody de El Bloque, Romeo Cappry. Todos soltaron tu nombre. ¿Eso te genera presión por mantener las expectativas o simplemente una motivación extra?
Buah, pues he sentido varias cosas. Al principio a lo mejor… con lo de Alcalá… yo di el show y el show se petó, y todo el mundo revolucionado. Y al principio la peña sí que veía los comentarios… Y al principio sí que decía, joder la peña… Ahora todo lo que haga tiene que estar a punto.
De hecho, las últimas dos semanas antes de que saliese el disco, yo seguía grabando. Ha sido todo una locura. Pero sinceramente ahora, he visto muchas cosas, he hablado con mucha gente, sé como va todo… Y ya no tengo ningún miedo. Sé que se puede hacer perfectamente, y vamos a hacerlo.
Llevamos años viviendo una desunión enorme en el panorama nacional, y ahora, gracias a cosas como esta, empezamos a pensar que esto puede estar cambiando. ¿Cómo vives tú la situación? ¿Qué crees que debería cambiar en la escena para que los artistas se tendiesen más la mano?
Yo veo que la escena es como un quiero y no puedo, ¿sabes? ¿Hay una escena aquí en España? Evidentemente, hay artistas, hay público que consume eso, pero creo que en España no sabemos lo que es una escena urbana, no tenemos ni puta idea.
Ahora que recuerdo, yo el momento que más escena he visto aquí en España, jaja… Fue cuando Grimey, hermano. A eso me refiero yo con escena. Hacer un tema, meter a 8 tíos ahí. Que esos 8 se llevan bien, que están a gusto, que visten guay. Estás creando un movimiento, algo que se mueve de verdad.
Aquí no hermano, ahora uno te saca un tema, el otro te saca otro tema… Yo qué sé. Y es como, si no estáis “ganando dinero” ninguno, hermano. Quiero decir… Latinoamérica… Allí se lo han montado de una forma que es brutal. Y por trabajar ellos, trabajar independiente, y currar por su negocio. Aquí falta algo. No sé el qué, no sé si es alguien… Yo que me considero un artista emergente, voy a hacer algo por cambiar un poco eso. Y podemos estar en primera línea, estamos sacando un producto bueno.
En Estados Unidos la vieja escuela, y los artistas más top, nunca han dudado en echar la mano a los que estaban más abajo para ayudarlos a subir, y que luego el efecto rebote también les beneficiase. Lo mismo en Colombia, Puerto Rico… ¿Echas en falta eso en España? A veces parece que en cuanto uno logra despuntar, se olvida del de abajo.
Allí trabajan de otra manera. Allí todos los años en Latinoamérica salen artistas nuevos. ¿Quién era Lunay hace tres años? Y no es que ahora esos artistas sean ricos, pero están pegadísimos. Y van a ser ricos en 1 año. Van a sacar un disco, gira mundial… Y ya son ricos. Aquí no pasa eso. Hermano, si ni C. Tangana lo ha hecho, ¿cómo lo van a hacer otros? Jajaja.
La gente está equivocada, se guía por los sellos, por la radio… Y todo eso es importante. Pero que no se olviden que somos música urbana. Que sonamos en la calle, que sonamos en el club. Y de eso se olvida la gente que pertenece a lo urbano. Yo quiero pertenecer a lo urbano, yo no quiero ser pop.
De eso el mejor ejemplo es Francia creo. Mira Moha La Squale…
¡Claro hermano! Mira PNL. Y yo creo eso, que aquí en España han dicho: «¿Que para pegarme tengo que decir que soy pop, o hacer algo así?». Pues venga lo hago así un poco, le pongo un clip urbano. Y no. Yo soy un chaval, voy a la calle, voy a los clubs… Y todos sabemos qué es lo que le mola a la peña realmente.
Hablando de tu sonido. Los que te seguimos desde tiempos de ‘Sugar Free’, ‘Romeo’, etc… Podíamos ver tu proyección, ese sonido tan personal. Pero no ha sido hasta ahora cuando se ha hecho evidente, que pareces haber encontrado TU sonido. De forma muy pura, muy obvia. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Yo noté mucho ese giro cuando comenzaste a trabajar con Iagh0st, por ejemplo, Naes siempre ha estado ahí… ¿Lo ves así tú?
En verdad ha sido todo también coincidencia. Con Naes hemos tenido tanta conexión porque Naes y yo hemos tirado haciendo música, él y yo solos, pues mucho tiempo. Ya nos teníamos muy pillados. Sabía que cualquier cosa que me mandase iba a sonar bien.
Y sí que fue un poco cuando escuché a Iagh0st que dije… “¿Pero qué hace?”, es un loco. Hostia este tío. Es un genio, hermano. Es un tío que produce y no sabes ni a qué escala está produciendo, pero te saca una armonía. Hasta ‘EVO’ me cuesta tirármelo en directo porque no tiene una escala fija. Es una locura.
Ha sido todo natural. No me he centrado en nada exactamente. Ha sido decir quiero hacer esto así, así y así, y ha salido solo. Juntando a Naes y Iagh0st también… Sabes con quién trabajas y qué le pides. En el disco se ve bien con Mygal, Merca Bae… El saber qué le pides a quién, es lo que hace que encaje perfectamente. Lo que tenga esa persona en la cabeza. Pienso que de eso me he encargado bien de hacerlo.
¿Crees que tuvo más importancia en ese cambio radical en tu carrera el juntarte con ciertos artistas y productores o el cambiar de pensamiento a decir: “tenemos que hacer esto grande” con vivencias como el show en la Feria de Alcalá?
Es un cúmulo de cosas. Antes no tenía un orden de plantearme hacer las cosas, iba muy alocado. Antes de sacar ‘EVO’, cuando conocí a Armando, a Yosef… A partir de ahí dijimos, vamos a trabajar juntos y hacer las cosas bien. Dirigirlo a un sitio. Hay que saber cómo remar cuando tienes un talento también. El mejor sitio donde estar colocado. Todo eso son piezas, y hay que colocarlas bien.
El concierto de Alcalá influyó también, porque yo tengo mucho público allí, pero no me esperaba tanto. Y la vida me dijo: “Bro, estás dando un concierto enorme”. Y tenía 7.000 seguidores en Instagram. Ahora parece que todo tiene sentido, pero llevo viéndolo así ya tiempo, lo hemos conseguido conectar a la gente.
Precisamente, ¿ves importante el generar ese público tan fiel, y el amor de la gente de Madrid antes de haber dado el salto al resto de España? Y lo mismo con guardar el respeto de España antes de apuntar al extranjero.
Sí, muchísimo. De hecho, no me gustaría ser un artista que me pegase por un tema. Me gusta ir al concierto, ver a la gente, ver a fanáticos. Que esa gente se emocione, y es la única manera que tengo de verle sentido a esto. Si no, ¿para qué lo hago? Yo tego que ver que esto le está afectando positivamente a alguien.
Hay que transmitir. Tener un público fiel. A mí me gusta hacer discos. Singles me mola, ¿sabes? Pero me gusta crear algo amplio, para gente.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajo? Cada semana han pasado por aquí artistas y es que no hay una fórmula. Hay gente que busca beats y escribe, gente que curte ideas a partir de simples tweets que se les ocurren, gente que trabaja la letra y luego busca la melodía y el beat…
Yo creo que todo eso son historias bro, jajajaja. La fórmula ya la sabemos todos: un pre-estribillo, un estribillo y un verso. Se repite dos veces. La peña está flipando. Lo que hay que hacer es buena música.
Hay una fórmula tan clara, que ya no hay fórmula. Están tan centrados en pillar esa fórmula, que se olvidan realmente de la música. Fluye, haz música, y luego viene solo. A mí me sale, grabo y me sale, jaja.
Igualmente, el tema del momento es la muerte de las etiquetas. Antes que un artista se moviese entre géneros se veía como el buscar acoplarse a escenas, no haber encontrado su sonido… Ahora es una suerte el que tú, por ejemplo, debutes un single de trap, uno de reggaeton, otro con sonido pop. Porque eso no va a cerrarte ninguna puerta. ¿Crees que el futuro de la música, y de los artistas, va a depender de esa versatilidad?
Sí, a mí me pasa que lo que yo puedo transmitir con un reggaeton no lo puedo hacer con un trap o rap. El futuro está como en todo, cuando vean cuál es el sonido en el que está el dinero de verdad, pues se pondrán todos a hacerla. Ya te digo que va a ser el reggaeton aquí en España, jaja.
Yo no me considero un genio, pero me considero que tengo versatilidad con los medios con los que puedo trabajar. Y si puedo hacer reggaeton, trap, rap…. Yo lo voy a hacer, yo no sé distinguir géneros. Y lo de las etiquetas… Yo creo que va a ser algo que ya todos los artistas no van a tener género. Ya no tienen eso en la cabeza. Estoy haciendo una canción, ya está.
Y lo mismo con las temáticas de las canciones. El hacer reggaeton, el hacer pop no te ha obligado a quitarle contenido emocional a tus canciones. Las letras siguen guardando un contenido, y sigues mostrando tus emociones. ¿Eres de esos artistas que necesitan escribir para sacarse esas cosas de dentro?
Sí, sí, sí. De hecho acabo de subir un tema y no estaba previsto. Queríamos dejar un tiempo para el disco, pero como ha pasado todo esto. Yo todo lo siento dentro, y para trabajar tengo que tener la mente puesta para ello. Y necesitaba escribir, que la gente se diese cuenta de todo eso.
Yo me considero que tengo que estar en contacto con mi público, y si no me rayo. Yo sé que si un día mi público no ve que estoy al 100%, sé que ya van a decir «joe, qué le pasa». Y yo me notaba que estaba así, haciendo directos… Estaba subiendo cosas y ya dije: «estoy hasta la polla». Lo que me apetece es hacer música, y que la gente vea cómo me siento. Y ya me he desahogado.
Si falla la música, ¿cuál es el plan B?
No hay plan B, bro. Jajaja. Y si hay plan B, no te va a salir el plan A.
Siempre te hemos visto cuidando mucho el aspecto físico también, codo con codo siempre junto a Romeo Cappry. ¿Dónde nace esa pasión por la moda? ¿Y hasta qué punto es un mundo que te interesa? ¿Sigue estando en tus manos todo el estilismo o has delegado eso en alguien?
Siempre, desde chiquitito en verdad. Siempre me ha gustado ponerme cosas raras, pintarme… Yo de pequeño me ponía hasta los tacones de mi madre, botas. Siempre me han gustado artistas super extravagantes: Michael Jackson, Kiss… Todas esas movidas me flipaba verlo en el escenario, esa puesta en escena, esa performance.
A día de hoy me mola, y es como mejor me lo paso. Me gusta vestirme así y mirarme en el espejo. Tampoco es que esté involucrado en el mundo de la moda. Pero sí me gusta en el tema vídeos, portadas… Cuidar un poco eso. Porque creo que con la ropa también puedes hablar, y transmitir.
Mi hombre Armando, y Yosef, que llevan Doku Europe y al fin y al cabo están más puestos. Ellos me asesoran bastante bien, para fotos, para vídeos… Contamos con cosas de Polemo también muchas veces. Lo hacemos todo nosotros.
En Estados Unidos vemos a Kanye y a Kim, a The Weeknd y a Bella, a Selena con Justin, a Lil Uzi Vert y Tiffany, Wiz Khalifa con Amber…¿Por qué parece que en España los artistas esconden a sus parejas?
Jajajajajaja. Hostia bro, yo es que soy un basto.
Es que estoy pensando algo que si digo esa respuesta… Adiós, ¿sabes? Jajaja. Algo no harán bien, bro. Jajajajaja. Es que son unos mierdas, porque eso es una forma de crear escena también.
A eso es a lo que voy. Bueno, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Bueno, con ‘Año Cero’ es como que ha empezado todo otra vez. Me dio la paranoia. Que empezaba el “año cero”. Me envió Armando un vídeo al WhatsApp de una tía leyendo las cartas, un horóscopo, algo de eso… Y la tía decía: ‘No se preocupen, porque para la gente que ha estado trabajando, y que tenía algo pendiente, esto ha sido como un año cero. Y ahora van a empezar otra vez, totalmente cambiados y van a conseguir todos sus proyectos’.
Y Armando como que pasó ese vídeo y nos tranquilizamos todos, jajajaja. Porque era de cachondeo, pero a mí me gustan esas cosas. Ahora nuevos proyectos, a empezar otra vez hermano… Tú imagínate que ‘Fortuna’ no ha salido.
Hostias… Jajaja. Acabamos. Muchísimas gracias por sentarte a hablar con nosotros, un abrazo enorme.
Nada, gracias a ti.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Love Yi a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6qyklgt2wzPT7KRdu15ZFL?si=n309ggJ2TBKz9HzLU9nZOw
Easy S
Easy-S: De vuelta a las barras
Y no solo eso, Málaga vuelve estar ante los ojos de todos. Y los mayores culpables de todo esto es Space Hammurabi, el colectivo con origen en Málaga que ha reenganchado a todos al boom bap. En el combo encontramos los nombres de Delaossa y de Easy-S -entre otros-, quienes ya acumulan millones de reproducciones en sus clips de YouTube.
El primero estrenó en 2019 ‘Un Perro Andaluz’, su álbum debut. Pero seguimos esperando la primera referencia profesional de Easy-S. Cada vez queda menos para ella, y en estos momentos podemos contentarnos con adelantos como ‘Clean’, cuyo clip ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música en streaming.
https://www.youtube.com/watch?v=bx_AWyy5hsA&t=45s
Tras juntarse con un veterano del juego, como lo es Tote King, y regalarnos ‘Brindis’, el malagueño sigue haciendo desfilar barras sobre una producción de Sweet Home.
Uno de los focos principales de los ataques con los que arremete Easy en este track son las casas de apuestas. Como él bien indica, son las causantes de que muchos chavales de barrio de 17 años, se encuentran ahora adictos al juego.
Para desmigar de mejor forma el contenido de este single, e intentar descubrir un poco más de lo que está por llegar, nos hemos sentado a hablar con el protagonista de esta noticia. Derrochando pureza, humildad y talento, el de ‘Mamá’ nos demuestra por qué está llamado a gobernar la nueva generación del rap en España.
Jon: ¿Qué pasó Easy? ¿Cómo ha arrancado este 2020?
Pues nada mal compadre, estrenando el vídeo de “Clean” y contento por la acogida que está teniendo… Deseando también soltar lo que llevo cosechando en estos últimos meses.
Jon: 2019 fue un año único para vosotros, habéis entrado tirando la puerta abajo rápidamente, ¿creéis que esta nueva ola de la que formáis parte esta llamada a marcar un antes y un después en el rap en castellano?
Pues la mejor respuesta a esa pregunta la va a dar el 2020 y las cartas que juguemos. No sé si un antes y un después, pero un puñetazo en la mesa seguro.
Jon: En 2019 hablamos con Tote y le preguntamos acerca de cuando se junta con artista de la nueva escuela. Más concretamente a ver quién solía aprender más de quién, en su caso. ¿Cómo crees que te hace crecer a ti el tener una figura con tantas tablas como Tote admirando tu curro y poniéndose a trabajar contigo codo con codo?
Tote es mi hermano, me enseña muchas cosas de este mundillo. El cabrón es un tipo al que le funciona el cerebro bastante fino y por suerte nos entendemos bastante bien. La disciplina que tiene para ensayar, su compromiso con la escritura y la garra para posicionarse en una ideología sin miedo, son algunas de las cosas de las que más aprendo de él.
Jon: Si bien es cierto que el trap se ha llevado todo por delante en los últimos años, también es evidente que el rap clásico, el boom bap, ha sido testigo de un boom bastante potente que augura -al menos para mí- una nueva época brillante. ¿Se ve igual desde dentro?
Desde dentro se palpa que toda esta oleada de nueva música que ha entrado en los últimos años, afecta al rap clásico de manera positiva para mi gusto. Y que ahora el rap, gracias a todo lo que ha pasado se ha enriquecido mucho tanto en sonido, como en la calidad del público, como en el uso de melodías o como videoclips de calidad cine. Es un buen momento sí.
Jon: Un tema al que hemos recurrido en varias ocasiones últimamente es el de la unión y la desunión del panorama nacional musical. El cual -en ocasiones- nos parece más desunido que unido, especialmente al fijarnos en las escenas de países como Argentina o Puerto Rico. ¿Qué crees que sigue faltando en España para lograr que se cierre una unión mayor entre los componentes del género urbano?
No creo que esté tan desunido como la gente se cree. Hay disputas ideológicas como en todos los países, pero también hay mucha unión, sobre todo en todo el mercado de chavales nuevos que lo que queremos es funcionar e ir todos juntos a por el gran pastel al que ahora llaman “música urbana”.
Jon: Ahora llegas con ‘Clean’, una vez más con mucha crítica social hacia el racista, el abuso policial… Y las casas de apuestas. ¿Cómo nació la idea que inspiró el corte?
Yo en mi vida normal soy un quemasangre. Pincho mucho a mis colegas y mi manera de reírme con ellos es metiéndoles caña. Los saco de quicio. Cuando escribo sin filtros como es el caso de “Clean”, me sale esa vena de cabroncete sin inspirarme en nada en concreto.
Jon: Como ese momento en el que estás simplemente jugando, disfrutando del juego, ¿no? Jajaja. Poniéndonos más serios ahora. ¿Qué medidas crees que deben tomarse forma urgente para frenar el tremendo auge -catastrófico- de las casas de apuestas, sobre todo en los barrios obreros?
Primero, hacer una ley que regule el número de casas de apuestas por kilómetro cuadrado. Segundo, hacer campañas en los colegios para que haya más información a cerca de lo peligrosísimo que es la ludopatía. Y tercero; regular/restringir los anuncios de televisión e Internet que es prácticamente un bombardeo salvaje para las retinas de lxs chavalxs.
Jon: ¿Eres futbolero? En las últimas semanas hemos conocido casos como los de Valladolid y Unionistas de Salamanca, que han decidido rechazar cualquier tipo de patrocinio propuesto por las casas de apuestas.
Me gusta el fútbol aunque cada vez lo sigo menos la verdad. Solo me trago ya los partidos importantes en las fases avanzadas de las eliminatorias, de lo demás paso.
Jon: Regresando a la vertiente más musical. En 2019 pudimos disfrutar del primer álbum de Delaossa y J. Moods, ¿para cuándo podemos esperar tu referencia?
Pues a finales de primavera 2020 estará fuera, estoy frito por soltarlo.
Jon: En los primeros 20 segundos ya escuchamos esas bocinas que nos evocan al ‘Shook Ones’ de Mobb Deep. Está claro que podemos esperar mucha influencia de los clásicos y tu sonido más característico, ¿habrá alguna sorpresa en el lanzamiento?
Habrá más de una sorpresa. Yo he venido aquí a sorprender y a aportar más gracia al tablero de juego. Todo lo que no sea eso no me vale, ni de mí ni de ningún artista.
Jon: Estamos totalmente inundados de nuevos artistas, y música que emerge sin cesar cada día, ¿qué es lo que estás escuchando tú últimamente? ¿Qué nos recomiendas rescatar de entre tanto material?
Hermano pues a mí me flipa Stormzy, el vídeo de “Vossi Vop” que sacó me parece ESPECTACULAR, ojalá llegue yo algún día a hacer un vídeo de esa calidad. Y en cuanto a un trabajo completo te recomendaría el disco de Cruz Cafuné que acaba de salir hace unos días, se llama “Moonlight922” y suena del carajo.
Jon: ¡Muchas gracias Easy!
¡Gracias a ti!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Easy-S a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4oNsvVnFz4HQ0UPpPFSuJX?si=lGx5iqLzS7iwy3JZ7cWE3g
Billyracxx
Billyracxx: Su música, nuestra nueva religión
Semanas atrás tuvimos el inmenso placer de sentarnos a hablar con Steelo Foreign, uno de los productores más reputados en Austin, Texas. Ahora, aprovechando la visita a la ciudad al sur de los Estados Unidos, nos hemos reunido con Billyracxx. El rapero, originario de Florida pero residente en Houston, se encuentra en un viaje personal por ser la siguiente estrella en brillar en el cielo de la escena al otro lado del charco.
Aprovechando sus últimos clips, como ‘Kill Me’, y mientras esperamos por su siguiente referencia larga, hemos querido preguntarle por la situación de la escena en Texas. También le hemos preguntado por el festival SXSW, que ha cancelado su edición este año, siendo esta la primera vez que ocurre en 34 ediciones.
https://www.youtube.com/watch?v=PepEuC2j43E
Si te encuentras buscando nuevos talentos a los que seguir la pista en los próximos meses, Billyracxx es tu hombre, y con una par de palabras te vas a dar cuenta del potencial y la carisma que guarda dentro de sí.
Jon: ¡Hey Billyracxx! ¿Cómo te encuentras, qué tal va todo?
Todo va para arriba hermano, no me puedo quejar. Todo está en mis manos.
Jon: Siempre les pedimos a nuestros invitados que nos cuenten, de forma muy rápido, un poco sobre ellos. Solo para que los fans en España, y demás, comiencen a descubrir quién eres. ¡Adelante!
Soy un alien. Nadie en los Estados Unidos me pilla, pero me quieren. Soy de Florida, y me marché a Houston cuando tenía 15 años. Me afectó muchísimo. Fue un cambio cultural total. Pero mírame ahora, eso cambió mi sonido y me convirtió en un forastero, con una perspectiva de la mierda que he estado viendo llegar.
Jon: Acabo de llegar de Texas, y tanto allí como aquí, en España, la cosa se está yendo de manos con todo esto del Coronavirus. ¿Cómo estás viviendo la situación allí en estos momentos?
El Corona está afectando a todos. Ha afectado a mi bolsa pero no de forma creativa. Ya sabes, las armas son legales aquí en Texas, así que simplemente me aseguro de tener comida y balas… Lol, nah, pero hablando en serio: esto es algo que hay que tomárselo en serio. Si finalmente acabamos en cuarentena como vosotros tío, ¡voy a estar haciendo hits todo el tiempo!
Jon: Eres de Florida, pero estás viviendo en Houston en estos momentos. Este marzo ha sido una fecha algo “especial” en Austin. El SXSW ha sido cancelado por primera vez en 34 ediciones. Ha sido una locura total para artistas, público, marcas… Una locura para la economía local.
Lo del SXSW ha sido un shock para todo el mundo. No puedo mentir: me afectó en un par de bolsas (dinero) que iba a recibir de las actuaciones. Pero ante todo, pienso que era algo necesario. Ahora simplemente tienen que hacer que el siguiente año sea la jodida hostia.
Jon: Vamos a centrarnos ahora en tu música. Tu último lanzamiento se llama ‘Kill Me’, y salió a la luz hace un par de semanas. Tengo que preguntarlo: ¿De dónde cojones salió la idea para un vídeo tan loco?
Realmente creo que el clip de ‘Kill Me’ se va a convertir en un clásico de culto para mi fanbase. La mayor parte del tiempo me siento alguien incomprendido dentro de la industria. Y cuando estaba componiendo ese corte, guardaba mucha agresividad dentro de mí.
Toda esta pasión va a convertirme en una influencia en este curro o a matarme, una de las dos. Y estoy bien con cualquiera de las dos opciones. Creo que ‘Kill Me’ refleja eso.
Jon: Hablando de los clips. Son una completa locura, quiero decir, siempre. Todo lo visual, la narrativa… Es como que realmente encajan con tu figura, y que nos ayudan a lograr una imagen más fiel de ti. ¿Es algo en lo que tu trabajas? Es decir, ¿sueles actuar tú como director de tus propios clips? ¡Son como cortos con su historia!
Es algo que sale natural. Es una parte necesaria dentro de mi forma de expresarme. Llegados a este punto, soy como un personaje andante, creado a partir de mí mismo. Mis clips me ayudan a navegar por esta industria. A veces incluso visualizo los clips antes de poner por escrito las letras.
Jon: ¿Te gustan las películas de terror? Puedo ver algo de eso en tus creaciones…
¡Es una locura que supongas eso! Soy un GRAN fan de las películas de terror. He crecido viendo películas de terror en el salón de mi casa, con las luces apagadas. Definitivamente, ha influenciado en mis visuales. Esas vibras oscuras en mis vídeos son algo que acompaña a mi sonido.
Jon: Ese corte en concreto, ‘Kill Me’, ¿forma parte de alguna referencia más larga próxima?
‘Kill Me’ estará incluida en ‘Butterflies Pt. 1’.
Jon: 2019 fue el año en el que estrenaste ‘Religion’, tu último álbum. ¿Cuáles fueron tus sensaciones? Lo vi como un detalle para los fans, ciertamente. Como un regalo para aquellos que ya te conocen de antes, para dejarles claro algo como: “¡Billyracxx aún tiene mucho fuego que mostrar!”, ¿sabes?
Sí, fue un momento enorme. Chasethemoney produjo todo el proyecto. Siento como que una buena parte de la industria llegó a mi sonido después de que lo sacara. Lo llamé ‘Religion’ porque mi sonido es una religión. Es forma completamente nueva de acercarse a la música.
Jon: En Spotify hay colgada una versión “Chopped Not Slopped” del disco, junto a Slim K. Resulta sorprendente algo así en pleno 2019, aunque bien es cierto que fue un movimiento muy importante en los 90’s y 00’s, dentro de Houston.
Me vine a Houston desde Florida cuando tenía 15, como ya sabes, así que tenía que rendir ese homenaje. Además, Slim K, OgRonc y DJ Candlestick son los mejores en hacerlo. Los remix de hits para Drake, Lil Wayne, etc…
Jon: ¿Qué puedes contarnos de ese próximo proyecto? No te cortes, queremos saber quién puede aparecer en él…
Mi próximo proyecto va a darte mariposas cuando lo escuches. Se reduce a la evolución. Mi sonido es super complejo, pero he sido capaz de tocar un poco la parte más comercial de mi sonido, y es una locuuuuuuura. Tengo artistas desde Lagos a Londres en este álbum. Ya veréis exactamente quiénes cuando lo lance.
Jon: Hace unas semanas hablamos con Steelo Foreign, y él también nos dio su versión. ¿Cómo ves las escena allí, en Texas?
La escena en Texas es una locura, mucho talento. Tiene pinta de que solo va a ir a mejor. Hay un montón de artistas saliendo de Texas, y que están influenciando el sonido de los artistas que están llegando.
Jon: De hecho, Austin, como ciudad, me pareció una especie de diamante en bruto. Me da la sensación de que es un lugar en constante progresión -con mucho recorrido, obviamente-.Y parece que crecerá mucho con el tiempo. Estuve viendo mucha música en vivo allí, muchos artistas… ¡Hasta había tíos vendiendo sus tapes en CD’s en la calle! Se puede notar como una ciudad que opta a ser el siguiente foco dentro de Estados Unidos, ¿me equivoco?
La llaman la “Capital de la música en vivo” por algo.
Jon: Sé sincero conmigo, ¿te ves como la siguiente estrella prometedora en dar el salto desde Texas?
Eso es una pregunta retórica. Has preguntado eso porque los dos, tanto tú como yo sabemos que lo soy. Esa ha sido la meta desde el principio.
Jon: No voy a quitarte la razón, jajaja. Hoy en día, es como que cualquiera puede crear una canción, gastarse su dinero en un vídeo, crear contenido… ¿Cuál es tu propósito en la música?
Quiero influenciar a las masas. Quiero hacerlo todo a mi manera. Tengo muchísimas ideas que quiero implementar en el espacio creativo de la música y el cine. Eso también puede llevarme a todo tipo de implicaciones y de tratos, en el mundo de la moda y las marcas. Son solo niveles.
Estoy abriendo el camino, el rango de gente que esta mierda conectará es de fuera de este mundo. Vengo de la nada, y mi sonido es enorme.
Jon: ¿Y qué es lo que podemos esperar de ti en 2020?
Voy a doblar esa esquina. Quiero realmente sujetar toda esta influencia en mi mano. Es el momento, lo tengo porque ha estado muy claro desde hace cosa de dos años.
Jon: Muchas gracias por todo el tiempo y las palabras, ¡vamos a seguir pendientes de ti!
¡Muchas gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Billyracxx a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6S4PaG0wJvZOUPxbnrvN4O?si=sxaAEBHuT7eCXgYpPoUG1w