LASSER
LASSER: Oasis en el desierto del LO-FI
Si tiempo atrás me sentaba a charlar con Cráneo, hoy era el día de juntarse con su compañero Lasser. Entre los dos -siempre bien rodeados del equipo de Guayaba Records- se han convertido en los reyes del sonido LO-FI en España.
Lo más común dentro de nuestras fronteras es que, en cuanto alguien alcanza cierto éxito, todos se echan detrás a imitarlo, pretendiendo lograr lo mismo. Sin embargo, sorprende que todos hayan sucumbido a los sonidos del trap, del drill y del reggaeton, pero el LO-FI siga siendo una tarea pendiente. Aunque no pasa nada, porque no es un espacio a cubrir, sino uno muy bien cubierto por unos pocos. Lasser se estrena ahora con un álbum titulado "Hockey", y en el que unos ritmos pausados, encajan a la perfección con su forma de narrarnos la vida a su manera.
Todo lo que existe detrás, seguramente que sea nuevo para todos vosotros, ya que Lasser no ha hablado mucho hasta ahora. Pero merece la pena escucharle.
https://www.youtube.com/watch?v=-yDLBQ_9TLI
Jon: ¡Muy buenas Lasser! Antes de nada, darte la bienvenida, que es tu primera vez por GRINDIN’, y por supuesto: las gracias por prestarte a charlar un ratito, ¿qué tal te encuentras?
Lasser: ¡Bien! Con ganas de sacar ya el disco, de empezar los conciertos y de hacer girar la rueda de nuevo. Aparte de eso, feliz en general.
Jon: Qué bueno oír eso. Siempre arranco de la misma forma. Y es que viniendo de esta etapa tan rara y compleja… Ahora que por fin estamos viendo la llegada de la luz, al parecer, ¿cómo crees que te ha afectado a ti personal y artísticamente esta pandemia?
Lasser: Muchísimo, en ambos aspectos. A nivel personal fue un cambio de planes de manera radical, ni siquiera estaba viviendo en Madrid, tuve que volver. Artísticamente ha supuesto una inyección de energía, estaba un poco desganado con el mundillo y la verdad es que no me apetecía. Pero ahora, después de tanto tiempo parado por la pandemia, tengo muchísimas ganas de volver a funcionar.
Jon: Vuelves ahora con un nuevo álbum de estudio, titulado “Hockey”, 3 años después del último. Sé que eres de cuidar con mimo y tiempo tus proyectos, ¿has estado todo este tiempo sumergido en el disco o ha habido algo más que haya robado tu tiempo?
Lasser: Nunca he sido de tomarme las cosas con prisa, pero eso de la desgana que he mencionado antes tiene mucho que ver. También lo ha retrasado un poco al ser un equipo tan pequeño. Cráneo estaba acabando “Picnic” cuando yo ya estaba listo para empezar “HOCKEY”, pero preferí esperar porque quería hacerlo con el Sr. Guayaba.
Jon: Cuando me siento a hablar con artistas como tú, creo que hasta yo me pongo un poco nervioso. Jajaja. Me explico: vivimos tiempos de soltar singles y vídeos constantemente. Tú estilo es lo-fi, basado en sonidos tranquilos, la cotidianeidad de la vida, e incluso esa laziness que te caracteriza. ¿No te da miedo que tus hábitos de crear música vayan en contra de lo común hoy en día? ¿El quedarte anclado o que te adelanten por la derecha?
Lasser: Lo de sacar singles lo veo como dar un acelerón para parar un poco más adelante. Y yo me veo haciendo carrera contínua. Claro que te pasan todos por la derecha, pero a lo mejor nos encontramos más adelante. Creo que el camino que se construye de esta forma es más sólido porque el público que te creas es más fiel. Y los lanzamientos son mucho más esperados. Eso me han demostrado los míos a mí.
Jon: Precisamente, Guayaba Records es la casa del lo-fi en España. Ya lo hablé en su momento con Cráneo, sois de los pocos ofreciendo algo así, y de calidad en el país. Sí me gustaría conocer de dónde viene ese interés de todos vosotros por ese sonido, por desarrollar vuestra pequeña microescena dentro de esa atmósfera.
Lasser: No lo sé muy bien. Conocimos a Made in M y Juan RIOS y fue descubrir un mundo nuevo. Cráneo y yo, que por entonces éramos casi vecinos y estábamos todo el rato juntos, nos empapamos muy rápidamente y le supimos dar una identidad muy curiosa a un movimiento que no era nuestro.
Empezamos con la peli analógica y a pillar ropa vintage, que no estaba tan de moda, y poco a poco le dimos forma a lo que somos ahora. Mola porque ha sido una evolución orgánica y por suerte no lo ha explotado mucha más gente como puede pasar con otros estilos.
Jon: Algo que me vuelve loco es que, aquí, en cuanto algo agarra algo de reconocimiento y éxito, el resto de lobos se echan encima para copiarlo y buscar su trozo de comida. Sin embargo, no veo a muchos artistas tirando por este camino vuestro, ¿lo ves tú igual o me equivoco? ¿En caso de ser así, te sorprende?
Lasser: El lo-fi no es un sonido comercial, aquí no está la pasta. Quizá nosotros llevamos años y estamos asentados, pero sin duda es un camino áspero buscar dinero en este sonido. No sé si me sorprende, pero me alegro, jajaja.
Jon: Por eso quizás sorprende -y no- que tu Spotify está colmado de México, Santiago de Chile, Buenos Aires… ¡Y no encontramos a España hasta el 5º puesto! ¿Cómo llega esa conexión tan grande con el otro lado del charco?
Lasser: Ni idea. "Hand Made" es un trabajo que sacó Cràneo hace años, boom bap y oscurito, quizás entró por ahí. Allí de todas maneras gusta mucho el ácido, la psicodelia y estas vainas. En realidad hablo sin saber, a lo mejor solo tuvimos suerte. En cualquier caso es una de las cosas que más agradezco a la música.
Jon: “Hockey” es un disco con singles, y de variedad, ciertamente. Pero me ha traído de vuelta a esos álbumes que pueden escucharse de principio a fin. Cráneo me contó acerca de esos retiros para crear su música, ¿este proyecto ha vivido algo así? ¿Cómo ha sido ese proceso de creación?
Lasser: Para nada. Puede haber algo de retiro espiritual, pero no físico. Si acaso al estudio de Guayaba jaja.
Me gusta tu lectura, era la intención. Una idea que desgloso en ciertos cortes del álbum pero que si escuchas los temas por separado funcionan también. Pero eso, yo hacía en casa y luego exponía ideas con Sr. Guayaba cuando nos juntábamos.
Jon: Bueno, un retiro es un retiro, jaja. Soy muy de analizarlo todo, quizás más de lo que debería. Hace muy poco que salió el clip de “Take It Easy”, junto a Cráneo. Y es una inyección de felicidad total, que llega con el fin del verano. Mucha gente acompañará sus vacaciones con tu banda sonora, ¿cómo es que llega el disco en septiembre? Cuando precisamente muere el verano…
Lasser: Realmente queríamos salir antes del verano, pero no pudo ser y al final pospusimos a Septiembre, con cierto dolor además. Pero ha sido mejor porque ha servido para que esté todo perfectamente atado antes del lanzamiento.
Jon: Hoy que todo es clout, presencia en las redes y liarla, por decirlo así. Vosotros actuáis completamente diferente, a mi parecer. Dejando quizás que la música hable por sí sola. ¿Cómo estáis viviendo estos tiempos en los que parece que renta más el liarla y el hacer el tonto, que la propia música?
Lasser: El arte de cada uno empieza donde el artista quiere. Puedes ser músico y ya, y no tener insta, ni hacer videoclips etc. También puedes ser músico y tener un concepto en la cabeza y conseguir que todo cierre mejor ayudándote de vestimenta, fotos, vídeos… Y hasta de tu comportamiento.
Si no consigues darle equilibrio a todo esto puede que al final tenga más peso tu comportamiento en redes que tu música, pero eso ya cada uno. Yo respeto máximo y que cada uno haga arte o lo consuma de acuerdo a sus apetencias. Yo a lo mío y listo. Aquí es donde cobra importancia lo de tener un público fiel y haber formado un camino sólido.
Jon: Por tu parte, me ha llamado incluso más la atención, que apenas tienes entrevistas en medios, ¿eres algo reacio a hablar fuera de tu música? ¿O quizás no habían llegado las oportunidades hasta ahora, simplemente?
Lasser: Ni idea jajaja. Yo a favor de obra siempre, es mi primer LP, también te digo.
Jon: Quería darte las gracias por el tiempo y la disposición siempre, tuya y de tu equipo. ¡Gracias de verdad!
Lasser: A ti joe, siempre es un placer :)
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Hockey» de Lasser a través de su perfil en YouTube:
https://open.spotify.com/album/5J1rwfOWJMvove5ffkrADr?si=oFiMWeW9QXWLCY2iglVlbw&dl_branch=1
Cráneo
Cráneo: El rey solitario del lo-fi
Cuando el rap está de por medio, ya sea con el sonido clásico boom-bap, con el trap o con cualquiera de los “nuevos sonidos”, es fácil acabar discutiendo sobre qué artistas nacionales se parecen entre sí. Y es que en muchos casos, y durante muchos años, nos hemos visto envueltos en una espiral de tendencias que parece arrastrar a la gran mayoría de los creadores.
Como en cada vertiente del arte, siempre terminamos por descubrir a ese pájaro dorado. Esa figura que, lejos de preocuparse por lo que está haciendo el resto, se centra en curtir una propuesta personal y diferente. Algo que lo convierta en único.
Uno de los mejores ejemplos en España, lleva por nombre Cráneo. Rey y estandarte del sonido lo-fi entre nuestras fronteras. Mientras todos corren la senda del trap, con sonidos frescos, estrondosos, rápidos y caóticos, el madrileño apuesta por recuperar la atmósfera analógica que caracteriza el género.
Ahora, con el recién estrenado ‘Picnic’, me siento a charlar con Cráneo para descubrir qué esconde este álbum. Y qué se siente estando solo y arriba, como un Michael Collins del lo-fi patrio.
https://www.youtube.com/watch?v=s0S19KfEfvo
Jon: ¡Qué hay Cráneo! ¿Qué tal te va todo?
¡Muy bien! gracias por invitarme a la entrevista
Jon: Cada semana os asaltamos con la misma pregunta: Nos encontramos en mitad de una crisis mundial, ¿de qué forma te ha afectado personal y artísticamente esta pandemia?
Muy compleja la situación, la verdad. Sobre todo, me ha afectado a nivel vida social y planes, una putada no poder juntarnos como antes, y todo el tema de no dar conciertos y tener que cancelar la gira que teníamos ya preparada ha sido un palo. Por otro lado, el pasar tantas horas en casa me ha permitido centrarme a saco en mí mismo y profundizar en mis letras y movidas, así que de alguna manera también me ha inspirado, no todo va a ser malo.
Jon: Habrá quien aún no haya escuchado tu nombre, y quien al comenzar a hablar de sonido lo-fi se quedará incluso loco. ¿Podrías explicar brevemente quién es Cráneo, cómo nace ese proyecto de Cráneo Media y en qué momento te convertiste en uno de los primeros exponentes del sonido lo-fi en España?
CRANEO Media surgió hace 9 años. Yo era un crío y empecé a hacer videos de skate grabando a mis amigos, necesitaba un nombre guapo para el canal de YouTube, y ahí se me ocurrió CRANEO Media. Dos años después comencé a rapear mis primeros temas como Cráneo, vi que estaba gustándole a la peña y tuve la suerte de acabar conociendo a Riki (Sr. Guayaba), que me grabó mi primer disco en su garaje.
Al poco tiempo apareció en mi vida Carlos Meyer (Made in M) a través de Soundcloud. Él fue quien me enseñó todo el universo mágico y tripeante del lo-fi, me enamoré de esos sonidos y me di cuenta de que esa estética, psicodélica y vibrante, era lo que más me representaba.
Poco después nos juntamos Juan RIOS, Lasser, Sr. Guayaba, Made in M y yo para crear FANSO, el primer colectivo de Rap lo-fi en España, en el año 2015. En ese año grabamos nuestro primer álbum, ‘Acid House’. Desde ese momento no hemos parado de hacer locuras.
Jon: Nos hemos sentado para hablar de “Picnic”, tu nuevo álbum de estudio. Un proyecto sólido de 13 cortes… ¿Qué puedes contarme del disco, a qué hace referencia ese concepto de picnic?
‘Picnic’ es un álbum en el que llevo trabajando más de un año, y podría decir que es el álbum más completo y lleno de matices que he hecho hasta la fecha, es el primero que hago con tantas colaboraciones y rapeo sobre beats tan diferentes. De ahí salió el título ‘Picnic’: es como una quedada de colegas y productores top de diferentes partes del mundo.
Jon: Antes ya había esa intención de música para rodearse de peña. De hecho, este lanzamiento sucede a tu anterior referencia larga, ‘Música para Lagartos’, publicada en 2018. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?
En estos dos años he vivido mil aventuras, he escuchado mucha música y he pasado por cosas buenas y malas. Creo que todos como humanos estamos en cambio constante, tanto de sentimientos como de estados de ánimo, y eso es increíble. Todas estas fases por las que he pasado las he recogido y plasmado en ‘Picnic’, y creo que por eso es un trabajo tan tridimensional.
Jon: Entre ambos discos, Sr. Guayaba y tú desvelasteis ‘Glow Trip’, un EP de 5 temas mezclando colores y sonidos. Para su creación os refugiasteis en una casa en Portugal, antes ya habíais ido hasta Alemania, ¿qué buscáis con estas escapadas de aislamiento? ¿Habéis aplicado de nuevo esta escapada artística para “Picnic”?
La primera vez que nos aislamos para hacer un disco fue en ‘Acid House’. Ahí nos dimos cuenta de que la movida funcionaba, y mucho. Lo bueno de aislarse con frikis como tú es que teníamos la cabeza todo el día en el proyecto, desde que nos despertábamos hasta que nos íbamos a la cama, y el workflow es rapidísimo, todos opinábamos a tiempo real sobre los beats, las letras, la mezcla, sobre todo. Al final somos como un gran cerebro trabajando a la vez con el único fin de hacer algo artístico. Cuando trabajas distancia es más frío y lento todo el proceso.
Para ‘Picnic’, esta opción era impensable, porque es un disco con muchas colaboraciones de diferentes lados del mundo, pero en Fanso ya estamos preparando la próxima escapada jaja.
Jon: Bajo mi perspectiva, creo que el sonido lo-fi facilita la llegada y la aceptación de la música a cada uno de nosotros. Creo que en tus letras adoptas esa premisa, hablando de tus problemas y de la forma de afrontarlos, de disfrutar de las cosas pequeñas… ¿Me equivoco? ¿Crees que esa unión de sonidos y contenido es lo que hace que cale tan bien tu producto entre los seguidores? Y por ende, que quien se pare a disfrutarlo, se enganche fuerte.
Así es, creo que ahí está la esencia de que funcione, en seguir viendo la magia en las cosas que nos rodean, y no dejarse comer por los problemas. Trato de proyectar un mensaje con el que mi público pueda conectar de verdad. Y los beats para mí son algo fundamental para que funcione esta chispa.
Jon: Totalmente. Fichando el panorama, llegó el trap a España y todos dejaron los deberes sin hacer para tirarse de cabeza. Comenzó a llegar el Drill, y se repitió el escenario. No parece que pase igual con el lo-fi, ¡y eso que vosotros cosecháis millones de reproducciones en las plataformas! ¿Por qué creéis que este sonido no está viviendo un boom, al igual que sus primos? ¿Creéis que se pondrá de moda en el país, en algún momento?
En realidad, sí que se ha dado mucho a conocer en los últimos años, sobre todo a nivel instrumental en playlists de spotify y tal, pero el lo-fi rapeado no creo que llegue a tener ese boom como tal. Al final es un estilo más bien raro, que no le mola a todo el mundo, y es más para escucharlo en tus cascos y pensar en tus cosas.
Jon: Desde tus inicios te hemos visto bien acompañado de Sr. Guayaba, y de la mano de Lasser. Para “Picnic” también te has juntado con Bejo, Escandaloso Xpósito y Perotá Chingó, entre otros. ¿Cómo encuentra uno con quién compartir la química guardando un sonido tan característico y personal? No existen muchos referentes de lo-fi en el país, a mi parecer.
Exacto, no es fácil para nosotros abrirnos a colaborar con otros artistas por eso mismo, lo que hacemos es algo muy concreto y no cualquiera encajaría sobre estas instrumentales y letras, pero creo que ha sido todo un éxito el cóctel que hemos en ‘Picnic’.
Jon: Situándonos ahora detrás del objetivo, ¿de dónde nace esa pasión por el visual? Cada obra de Cráneo es una figura a estudiar, y el juego que os traéis incluso en los directos, proyectando en vivo incluso cámaras VHS. ¿Qué papel juega en vuestra música?
Para mí es casi igual de importante el videoclip que la canción. Cada video es como hacer una foto en el cerebro del espectador, y las posibilidades de transmitir y contar cosas con el audiovisual son infinitas, es una pasada. Además, ha sido una de las claves para que nuestra música llegue a todo el mundo.
Jon: ¿Y la marihuana? Ya no solo en ti, y a tus referencias. ¿Crees que, escuchando tu música, el consumidor de marihuana dispondrá de una experiencia totalmente diferente a la persona que no lo haga?
Depende de lo fumado que vaya jajaja. Nah, en realidad no es la única manera, si escuchas de verdad, relajado y prestándole toda tu atención va a ser siempre una experiencia increíble.
Jon: Jajajaja, estoy de acuerdo. En las últimas propuestas también hemos descubierto pequeñas incursiones en sonidos más house, incluso. ¿Hacia dónde deriva, musicalmente, el camino de Cráneo?
Lo mejor de todo es que no tengo ni idea, escucho todo tipo de música, house, cumbia, trap, reggae, afro dancehall... y cada estilo me representa dependiendo de cómo me encuentre ese día.
Lo que tengo claro es que me gusta experimentar con los ritmos y no me voy a quedar quieto.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentarte para la charla Sergio! Un fuerte abrazo.
A ti, ¡un amor!
Fotografías: Chico Amaro
Recuerda que puedes escuchar el álbum 'Picnic' de Cráneo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=i-NDISBBQfCPeMAzvEV9gg