GRINDIN' 23

💥 GRINDIN’ Radio #23: «Sindicatos musicales» (Sobre la importancia de los sindicatos para los artistas)

👨‍👦 Participan: Miguel Grimaldo, Adri Bremner de VVV, Tori Sparks y Garbanzo

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dolores.’, por Calogero y GlueKids

https://youtu.be/NVNBxX5Zfpw

https://open.spotify.com/episode/36RMyMApm9HwIRcy7WLpTz?si=bd439df762b94fd5


Jack Red & A. Cheeze

A. Cheeze y Jack Red: Música Trill, hecha en el país

Cada año terminamos por descubrir los nombres de unos cuantos artistas que, quizás pese haber estado dando guerra durante años, no se han cruzado previamente en nuestro camino. Un gran ejemplo son A. Cheeze y Jack Red, quienes con su nuevo lanzamiento "Shadowlight", se han adjudicado una carta de presentación de lo más curtida, y con sonidos no tan habituales en nuestro país.

El cantante y el productor desvelan una serie de sonidos de lo más melosos. Que nos recuerdan a los proyectos de R&B a finales de los 90's, en esta ocasión, con mucha carga de la guitarra eléctrica de Jack Red. Se trata de un lanzamiento de lo más personal, para el que ni el cantante, ni el productor, se han guardado nada. Tras participar en muchos proyectos con mucha gente, para este momento solo han querido que se suban al barco T. Dom y Natacha Kanga.

Con la intención de conocer un poco más a la dupla, y de que me expliquen qué hay detrás de este proyecto, me he sentado a hablar con ambos. Así que mejor que te lo expliquen ellos:

https://www.youtube.com/watch?v=711hL7Zmlso

Jon: Qué alegría daros la bienvenida, Jack Red y A. Cheeze. ¿Cómo os encontráis, qué tal todo?

Jack: Genial, deseando ya despedir este año pero ya falta poco (menos mal).

A. Cheeze: Muy agusto. 2020, no te echaremos de menos.

Jon: Siempre me gusta preguntar cómo habéis vivido, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial. ¿De qué forma os ha afectado la pandemia?

Jack: En lo artístico al principio estaba muy bloqueado porque me sentía muy impactado con lo que estaba viendo y sucediendo alrededor mía pero poco a poco lo he ido asumiendo y al final me he adaptado a la situación para poder tirar para adelante de la mejor manera posible. Al final nuestro sector ha estado muy dañado y no podemos obviar la realidad de que hay que llenar la nevera.

A. Cheeze: Año muy creativo, sobre todo en el estudio. He descubierto lo mentalmente estable que puedo llegar a estar y eso me hace feliz. A veces pienso en la gira de “SWEAT”, mi disco con Latex Diamond y como se nos cayeron todas las fechas y pienso, “joder, qué bajón”, pero creo que hemos avanzado que flipas a todos los niveles y eso me renta. Me molaría dar bolos para copar.

Jon: Ahora estamos pasando la primera semana del plan de vacunación, ¿creéis que podemos agarrarnos ya a esos brotes verdes? ¿Creéis que pronto estaremos de vuelta en las salas de fiesta y en los festivales?

Jack: Bueno sinceramente creo que no hay que olvidarse de que todavía estamos en una pandemia, algo de luz se está empezando a ver pero tampoco hay que descuidarse y seguir con la mente un poco fría, sobre todo para que las cosas mejoren cuanto antes y podamos volver a lo de siempre. 

A. Cheeze: Mola que haya esperanza, pero hasta que no estemos dando bolos, prefiero ser prudente en mi respuesta. 

Jon: Estáis aquí porque venís para presentar vuestro nuevo proyecto conjunto. Un álbum titulado “Shadowlight”, ¿qué podéis contarme al respecto? Me gustaría saber cómo nació esta idea por juntaros, y cómo se desarrolló la creación y el trabajo.

Jack: Como bien decimos siempre, nunca empezamos a crear un disco desde cero, sino que va surgiendo poco a poco según vamos viéndonos y haciendo temas sin ningún objetivo. Que igual que quedamos para comernos un cocido, abrimos el programa y nos grabamos unos temas. 

A. Cheeze: No surgió la idea de juntarnos, simplemente nos juntamos en el año 2014 y desde entonces no hemos parado de hacer cosas. Nuestra afinidad es la de dos amigos, no la de dos socios comerciales, y eso se nota. No nos planteamos hacer un disco, sino un maxi que luego ha mutado en esto. Nuestras circunstancias personales han ido cambiando y eso ha dotado al disco de un concepto y un sonido bastante redondos.

De este disco he aprendido que uno tiene que hacer lo que le sale de la polla haciendo música hasta que no haya un contrato que le pague las vacaciones a tus hijos. Algunos de los temas que si hubiera escuchado a los demás iban a quedar descartados, han terminado siendo los favoritos de la gente en algunos casos. Afortunadamente no somos billetes de 500€ que le gustan a todo el mundo, y creo que es importante que los creadores sigan su intuición y no intentar encajar en el molde de nadie. 

Jon: Algo que cabe destacar es la forma de presentarlo. Que es algo que salta a la vista, precisamente, cuando no debería “A. CHEEZE & JACK RED”, ¿creéis que por fin se están tumbando las barreras que llevan décadas en pie a la hora de reconocer el trabajo de los productores?

Jack: Como productor creo que, poco a poco, estamos consiguiendo tener una mayor visibilidad en cuanto al público general, pero en nuestro caso sería muy injusto que no nos pusiéramos al mismo nivel ya que somos profesionales y valoramos lo que cada uno aporta al proyecto. Somos conscientes de que no habría proyecto sin todas las partes. Todavía queda mucho por hacer porque todavía ves al típico artista que generalmente mueve cifras obviar la importancia del trabajo del productor/beatmaker, pero poco a poco se está consiguiendo. 

A. Cheeze: Creo que es lo más justo. En el caso de un disco con millones de producciones para un artista que no es un grupo, entiendo que solo se ponga el nombre, pero en este caso absolutamente todo lo que no es mi voz aparte de las colaboraciones y el master, es Jack Red. Además es uno de los mejores de España tanto en producción como en sonido, no poner su nombre al mismo nivel que el mío para mí sería una locura. Además de eso, nosotros siempre trabajamos 50/50. Me enorgullece que sea así. 

Jon: A título personal, y que no se me malinterprete, a la hora de disfrutarlo lo he hecho tanto como el publicado por Ébano y Louis Amoeba. Quiero decir. Echaba en falta proyectos como este, en los que el disco queda redondo. Se nota que hay muy buen trabajo, y que suena bien, pero que todo queda envuelto en la misma atmósfera, sigue una línea… ¿Tiene sentido esto que estoy diciendo?

Jack: Desconozco la forma de trabajar que han tenido Ébano y Louis pero entiendo que al ser un proyecto que también han hecho mano a mano sin colaboraciones da la posibilidad de dejar todo muy al gusto y se nota que se lo han trabajado mucho, es un gran disco. En nuestro caso las colaboraciones han sido de gente muy, muy cercana y normalmente han salido de forma muy esporádica, sin tener que andar meses detrás de nadie para que se grabe unas vocales o dándole vueltas a temas de mezcla que siempre retrasan mucho los proyectos. Desde el punto de vista creativo es todo un halago, la verdad. 

A. Cheeze: Es un subidón esa comparación, porque para mí es el mejor disco de este año sin duda. Ébano y Louis son amigos míos y he trabajado con ellos desde hace años, y lo que más me mola sobre todo de Ébano es que él está a su movida y se nota. Ellos pueden trabajar casi con quién les dé la gana del panorama, pero creo que lo que les apetecía era hacer su movida y no brillar por el trabajo de otros. Me parece una decisión super acertada. Llevo colaborando en proyectos toda mi vida y a veces siento que te chupa la energía por muy guapo que esté colaborar.

Mola crear tu mundo artístico y elegir los elementos que quieres que orbiten a tu alrededor en función de lo que quieres además de hacer única y exclusivamente lo que te apetece con quien te apetece, porque es el verdadero privilegio del artista independiente bajo mi punto de vista. Gracias por decirnos que es redondo, Jon. En cuanto a sonido creo que tiene que juzgarlo la gente, pero a nivel conceptual y vital para nosotros es redondo porque cierra un ciclo y abre otro en nuestras carreras artísticas.

Jon: Exacto, no quizás el sonido, pero esa atmósfera. Todos estaban pendientes del trap hasta ayer, y todos tienen en la boca que “las barras van a volver este 2021”. Pero en “Shadowlight” nos chocamos con un proyecto como pocos recuerdo en España: con R&B muy limpio, ritmos muy smooth, ¡y hasta interludios dentro de algún corte! ¿Cuál ha sido la inspiración para crear algo así?

Jack: Sencillamente, creo que mi inspiración no proviene de lo típico: el sonido de no sé quién de no sé qué año... Osea, cuando me siento a producir no lo hago pensando en algo concreto, me siento y me sale. Ya está, no hay mucho más misterio. Si algo me sale triste es porque ese día estoy triste y si algo me sale agresivo es porque ese día estoy agresivo y no quiero pelearme con nadie.

A. Cheeze: Yo siempre he sido un R&B head. Siempre he flipado con diría la totalidad del folklore afroamericano. Esa es mi movida. A mí me mola la música y esa es mi máxima. La gente está to rallada intentando subirse a olas que a mi parecer muchas veces son refritos de otras músicas para molar (en vano) en vez de crear olas. No considero que seamos ningunos trendsetters, porque hoy en día todo está inventado, pero no vamos a hacer un disco “porque es lo que pega”. Ese no es nuestro estilo y nunca lo ha sido. Mi música siempre ha sido smooth. En mi opinión, los ritmos de Jack siempre han sido pioneros en España desde que empezó a producir. Hasta hace poco no existían mc’s con nivel para subirse a sus ritmos que dieran la talla en España. 

Jon: Woah, poca broma esa afirmación. De hecho no es algo que, en conjunto, hayamos visto mucho por aquí. Hace años que Latex Diamond y Sholo Truth nos dejaron ver parte del sonido. Incluso Malsino Serna, pero poco más. ¿Creéis que este lanzamiento hará que muchos descubran propuestas parejas y que se interesen por estos ritmos?

Jack: Si es así yo encantado ya que considero que todos los predecesores de esta (por llamarlo de alguna forma) corriente musical merecen su pequeño S/O, pero tal y como veo el asunto, no espero de primeras que haya ningún tipo de reacción por parte del público. La peña está muy acostumbrada y muy hecha a escuchar siempre lo mismo y, a menos que lo diga alguien famosete, poca gente se preocupa por investigar otras cosas. 

A. Cheeze: Solo voy a decir una cosa al respecto. Soy un chico del este de Madrid. La primera persona que me grabó es Millás, componente de MMO. Mi último disco antes de “Shadowlight” es a pachas con Latex Diamond. El anterior es con Ochoa. Jack Red ha producido gran parte de los dos últimos discos de Mitsuruggy. ¿Contesta eso la pregunta?

Jon: Visto así, supongo que sí, jaja. Creo que sé la respuesta antes de hacer la pregunta pero, todas las guitarras del disco las has trabajado tú Jack, ¿verdad? Tiene una fuerte presencia a lo largo del álbum. ¿Ya sabías que desde el principio que la guitarra sería un ingrediente muy importante de la producción?

Jack: Bueno, como soy muy mal cantante y a veces me apetece hacerme “un cacho”, pero realmente estropearía el tema cantando, mi forma de aportar a un tema es dejar un solo de guitarra. La verdad es que no ha sido algo muy premeditado, pero sí es cierto que muchas veces mientras estoy produciendo, noto que algo le falta a la instrumental y, como es un instrumento que llevo tiempo tocando, me cuadra bastante en mi producción. Llevo metiendo guitarras eléctricas en mis producciones desde casi la primera instrumental que hice y considero que es parte de mi sonido.

Jon: A través de cortes como ‘I Need a Hug’ o ‘Hazme un Hueco’ descubrimos que se trata de un proyecto bastante personal e intimista. Solo encontramos las colaboraciones de T. Dom y Natacha Kanga. ¿Se debe esto a lo que mencionaba o simplemente no ha surgido el invitar a más artistas?

Jack: Creo que una de las ventajas de este proyecto (como te comentaba antes) es que, al ser pocos colaborando, ha sido todo bastante fluído (que no rápido) y nos ha permitido dejar el disco tan redondo como nosotros queríamos que estuviese. Simplemente, tampoco nos hemos vuelto locos a hacer colaboraciones porque a parte de que, sí, es un disco muy íntimo, nos hemos guiado por la fluidez del momento. De hecho, la colaboración con T. Dom surge porque él me contestó a una historia improvisando encima del beat que yo había subido a una historia de Instagram mientras lo estaba haciendo. Natacha TENÍA que estar. 

A. Cheeze: Nuestro poder es ser nosotros. Nuestra autenticidad reside en hacer música personal. Me mola mucho la palabra que se originó en Port Arthur, Texas “Trill”. Es una mezcla entre True and Real. La premisa de nuestra música es Trill y por eso es personal. Tiene más poder hablar de nuestra historia o llamar vacilando a mi amiga Raquel y ponerlo en un tema que inventarnos nada. Incluso los storytellings del disco están basados en historias reales y muy cercanas. Las colaboraciones son con dos de mis cantantes preferidos de España y Francia y además con los más currantes y profesionales que he visto nunca. Son el tipo de gente de la que queremos rodearnos. 

Jon: ¿Os habéis planteado si habrá, y cómo será la presentación del álbum en directo? Imagino que tendréis ganas de mostrar a todos como suena en vivo.

A. Cheeze: De momento tiene pinta de que va a ser por streaming, jajajaja, pero me lo imagino bastante parecido al boiler room que hicimos en casa de Jack Red con el anterior disco. 

Jack: No hay más comentarios, jajajaja.

Jon: ¡Muchísimas gracias por sentaros a charlar este rato! Un fuerte abrazo.

Jack: Muchas gracias a ti por contar con nosotros y por darnos la oportunidad de contar nuestra peli. Arriba con GRINDIN’, el mejor medio ever.

A. Cheeze: Gracias a ti por la oportunidad, Jon. GRINDIN’ es necesario. Esperamos ceremonia de premios y nominación y si cae invitación al podcast el año que viene. 

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Shadowlight’ de Jack Red y A. Cheeze a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/50SloElM5vA61NuV04AFks?si=7SpJuaqhQn-X00BHryasGA