Logroño
💥 GRINDIN' Radio: Logroño
👨👦 Participan: Ochoa, KFS, Travis Prods, Da Chris, L’Haine, Princess Ramen y El Sotano Shop
💽 Con un estreno en exclusiva de 'RT' de CVTD y Jay Cas
https://youtu.be/h3Qme6O2zew
https://open.spotify.com/episode/2iyiVq1rBa9lBr27Qwvens?si=6a376a83f2f849ed
GRINDIN' 23
💥 GRINDIN’ Radio #23: «Sindicatos musicales» (Sobre la importancia de los sindicatos para los artistas)
👨👦 Participan: Miguel Grimaldo, Adri Bremner de VVV, Tori Sparks y Garbanzo
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dolores.’, por Calogero y GlueKids
https://youtu.be/NVNBxX5Zfpw
https://open.spotify.com/episode/36RMyMApm9HwIRcy7WLpTz?si=bd439df762b94fd5
Santander
💥 GRINDIN' Radio: Santander
👨👦 Participan: DJ UVE, Deva, Bambax, Manu (Bum Bap), Maite La Grasa, Cano Dacoi
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Aceptación' de Suite N
https://youtu.be/wPZlfuEa2JE
https://open.spotify.com/episode/0571tf6RZT7enZSA1xbzRP?si=ce2b203b9c1b4631
Marbella
💥 GRINDIN' Radio: Marbella
👨👦 Participan: Sandro Jeeawock, Jeize, Álvaro Tobar, Victor (Panete), Ojo de Cristo, Mixelle, LastGoodKidOnEarth, The Cable Studios
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Vicio' de Nassha y 'Maria José' gracias a Dellachaouen
https://youtu.be/4d7NWGCjqSE
https://open.spotify.com/episode/4gqRlKGxRLYg6MLufarSsX?si=42b470a25aa24a5f
GRINDIN' 21
💥 GRINDIN’ Radio #21: «Pikete, Pikete» (Sobre la influencia del estilismo en la música urbana)
👨👦 Participan: Ericko, Itu de Polemo Shop, Raquel Vieira de Lacoste, Kvrpa y Romeo Cappry
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Dripper XL.’, por Crystal Jaw, Bambax, Lobo Livetti...
https://youtu.be/Q_asjURndYw
https://open.spotify.com/episode/3sFb4BYaZC5wnMyTtnvu4b?si=16277257bb464dda
LASSER
LASSER: Oasis en el desierto del LO-FI
Si tiempo atrás me sentaba a charlar con Cráneo, hoy era el día de juntarse con su compañero Lasser. Entre los dos -siempre bien rodeados del equipo de Guayaba Records- se han convertido en los reyes del sonido LO-FI en España.
Lo más común dentro de nuestras fronteras es que, en cuanto alguien alcanza cierto éxito, todos se echan detrás a imitarlo, pretendiendo lograr lo mismo. Sin embargo, sorprende que todos hayan sucumbido a los sonidos del trap, del drill y del reggaeton, pero el LO-FI siga siendo una tarea pendiente. Aunque no pasa nada, porque no es un espacio a cubrir, sino uno muy bien cubierto por unos pocos. Lasser se estrena ahora con un álbum titulado "Hockey", y en el que unos ritmos pausados, encajan a la perfección con su forma de narrarnos la vida a su manera.
Todo lo que existe detrás, seguramente que sea nuevo para todos vosotros, ya que Lasser no ha hablado mucho hasta ahora. Pero merece la pena escucharle.
https://www.youtube.com/watch?v=-yDLBQ_9TLI
Jon: ¡Muy buenas Lasser! Antes de nada, darte la bienvenida, que es tu primera vez por GRINDIN’, y por supuesto: las gracias por prestarte a charlar un ratito, ¿qué tal te encuentras?
Lasser: ¡Bien! Con ganas de sacar ya el disco, de empezar los conciertos y de hacer girar la rueda de nuevo. Aparte de eso, feliz en general.
Jon: Qué bueno oír eso. Siempre arranco de la misma forma. Y es que viniendo de esta etapa tan rara y compleja… Ahora que por fin estamos viendo la llegada de la luz, al parecer, ¿cómo crees que te ha afectado a ti personal y artísticamente esta pandemia?
Lasser: Muchísimo, en ambos aspectos. A nivel personal fue un cambio de planes de manera radical, ni siquiera estaba viviendo en Madrid, tuve que volver. Artísticamente ha supuesto una inyección de energía, estaba un poco desganado con el mundillo y la verdad es que no me apetecía. Pero ahora, después de tanto tiempo parado por la pandemia, tengo muchísimas ganas de volver a funcionar.
Jon: Vuelves ahora con un nuevo álbum de estudio, titulado “Hockey”, 3 años después del último. Sé que eres de cuidar con mimo y tiempo tus proyectos, ¿has estado todo este tiempo sumergido en el disco o ha habido algo más que haya robado tu tiempo?
Lasser: Nunca he sido de tomarme las cosas con prisa, pero eso de la desgana que he mencionado antes tiene mucho que ver. También lo ha retrasado un poco al ser un equipo tan pequeño. Cráneo estaba acabando “Picnic” cuando yo ya estaba listo para empezar “HOCKEY”, pero preferí esperar porque quería hacerlo con el Sr. Guayaba.
Jon: Cuando me siento a hablar con artistas como tú, creo que hasta yo me pongo un poco nervioso. Jajaja. Me explico: vivimos tiempos de soltar singles y vídeos constantemente. Tú estilo es lo-fi, basado en sonidos tranquilos, la cotidianeidad de la vida, e incluso esa laziness que te caracteriza. ¿No te da miedo que tus hábitos de crear música vayan en contra de lo común hoy en día? ¿El quedarte anclado o que te adelanten por la derecha?
Lasser: Lo de sacar singles lo veo como dar un acelerón para parar un poco más adelante. Y yo me veo haciendo carrera contínua. Claro que te pasan todos por la derecha, pero a lo mejor nos encontramos más adelante. Creo que el camino que se construye de esta forma es más sólido porque el público que te creas es más fiel. Y los lanzamientos son mucho más esperados. Eso me han demostrado los míos a mí.
Jon: Precisamente, Guayaba Records es la casa del lo-fi en España. Ya lo hablé en su momento con Cráneo, sois de los pocos ofreciendo algo así, y de calidad en el país. Sí me gustaría conocer de dónde viene ese interés de todos vosotros por ese sonido, por desarrollar vuestra pequeña microescena dentro de esa atmósfera.
Lasser: No lo sé muy bien. Conocimos a Made in M y Juan RIOS y fue descubrir un mundo nuevo. Cráneo y yo, que por entonces éramos casi vecinos y estábamos todo el rato juntos, nos empapamos muy rápidamente y le supimos dar una identidad muy curiosa a un movimiento que no era nuestro.
Empezamos con la peli analógica y a pillar ropa vintage, que no estaba tan de moda, y poco a poco le dimos forma a lo que somos ahora. Mola porque ha sido una evolución orgánica y por suerte no lo ha explotado mucha más gente como puede pasar con otros estilos.
Jon: Algo que me vuelve loco es que, aquí, en cuanto algo agarra algo de reconocimiento y éxito, el resto de lobos se echan encima para copiarlo y buscar su trozo de comida. Sin embargo, no veo a muchos artistas tirando por este camino vuestro, ¿lo ves tú igual o me equivoco? ¿En caso de ser así, te sorprende?
Lasser: El lo-fi no es un sonido comercial, aquí no está la pasta. Quizá nosotros llevamos años y estamos asentados, pero sin duda es un camino áspero buscar dinero en este sonido. No sé si me sorprende, pero me alegro, jajaja.
Jon: Por eso quizás sorprende -y no- que tu Spotify está colmado de México, Santiago de Chile, Buenos Aires… ¡Y no encontramos a España hasta el 5º puesto! ¿Cómo llega esa conexión tan grande con el otro lado del charco?
Lasser: Ni idea. "Hand Made" es un trabajo que sacó Cràneo hace años, boom bap y oscurito, quizás entró por ahí. Allí de todas maneras gusta mucho el ácido, la psicodelia y estas vainas. En realidad hablo sin saber, a lo mejor solo tuvimos suerte. En cualquier caso es una de las cosas que más agradezco a la música.
Jon: “Hockey” es un disco con singles, y de variedad, ciertamente. Pero me ha traído de vuelta a esos álbumes que pueden escucharse de principio a fin. Cráneo me contó acerca de esos retiros para crear su música, ¿este proyecto ha vivido algo así? ¿Cómo ha sido ese proceso de creación?
Lasser: Para nada. Puede haber algo de retiro espiritual, pero no físico. Si acaso al estudio de Guayaba jaja.
Me gusta tu lectura, era la intención. Una idea que desgloso en ciertos cortes del álbum pero que si escuchas los temas por separado funcionan también. Pero eso, yo hacía en casa y luego exponía ideas con Sr. Guayaba cuando nos juntábamos.
Jon: Bueno, un retiro es un retiro, jaja. Soy muy de analizarlo todo, quizás más de lo que debería. Hace muy poco que salió el clip de “Take It Easy”, junto a Cráneo. Y es una inyección de felicidad total, que llega con el fin del verano. Mucha gente acompañará sus vacaciones con tu banda sonora, ¿cómo es que llega el disco en septiembre? Cuando precisamente muere el verano…
Lasser: Realmente queríamos salir antes del verano, pero no pudo ser y al final pospusimos a Septiembre, con cierto dolor además. Pero ha sido mejor porque ha servido para que esté todo perfectamente atado antes del lanzamiento.
Jon: Hoy que todo es clout, presencia en las redes y liarla, por decirlo así. Vosotros actuáis completamente diferente, a mi parecer. Dejando quizás que la música hable por sí sola. ¿Cómo estáis viviendo estos tiempos en los que parece que renta más el liarla y el hacer el tonto, que la propia música?
Lasser: El arte de cada uno empieza donde el artista quiere. Puedes ser músico y ya, y no tener insta, ni hacer videoclips etc. También puedes ser músico y tener un concepto en la cabeza y conseguir que todo cierre mejor ayudándote de vestimenta, fotos, vídeos… Y hasta de tu comportamiento.
Si no consigues darle equilibrio a todo esto puede que al final tenga más peso tu comportamiento en redes que tu música, pero eso ya cada uno. Yo respeto máximo y que cada uno haga arte o lo consuma de acuerdo a sus apetencias. Yo a lo mío y listo. Aquí es donde cobra importancia lo de tener un público fiel y haber formado un camino sólido.
Jon: Por tu parte, me ha llamado incluso más la atención, que apenas tienes entrevistas en medios, ¿eres algo reacio a hablar fuera de tu música? ¿O quizás no habían llegado las oportunidades hasta ahora, simplemente?
Lasser: Ni idea jajaja. Yo a favor de obra siempre, es mi primer LP, también te digo.
Jon: Quería darte las gracias por el tiempo y la disposición siempre, tuya y de tu equipo. ¡Gracias de verdad!
Lasser: A ti joe, siempre es un placer :)
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Hockey» de Lasser a través de su perfil en YouTube:
https://open.spotify.com/album/5J1rwfOWJMvove5ffkrADr?si=oFiMWeW9QXWLCY2iglVlbw&dl_branch=1
DRAKE vs PUSHA T
🥩 En 9 minutos te cuento al detalle el beef que han venido manteniendo durante años Drake y Pusha T, en el que también se ha visto envuelto Kanye West
https://youtu.be/YYoA6ruIqUY
C. TANGANA vs YUNG BEEF
💥 En 9 minutos te cuento la historia del beef que tuvieron Yung Beef y C. Tangana tras su encuentro durante el Primavera Sound de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=URyHjzNTnwE
LA OFICINA 1 - Rico Rosa
💼 Para el primer episodio de LA OFICINA, visito el estudio de Rico Rosa en Bilbao. Me siento con él a charlar para conocer mejor su figura personal y artística.
🎚️ Rico Rosa es un productor vasco, de ascendencia brasileña que experimenta con toda clase de ritmos: rap, trap, reggaeton, drill e incluso funk carioca. Ha trabajado con artistas de la talla de: Deva, Xina Mora, 44 Savage, TheMenol... y dirige la serie de videosingles FUGITIVO, en YouTube.
📽️ Grabación y edición por: Ander Cerrato
https://youtu.be/miBWWZNO6Kk
ILL PEKEÑO
ILL PEKEÑO: El más pequeño del grupo
Vivimos una etapa que brilla por sí sola. Y en algunos casos, sí, se trata de rookies que están llegando dando un golpe sobre la mesa, como Ill Pekeño. Pero también hay que ser consciente de que ya existían talentos trabajando desde hace muchos años. Como Enjoy Canoa, Hoke, Chase o El Sokez & Hide Tyson. Lo que pasa, es que quizás ahora estamos rascando más en la superficie del rap de siempre, y de ese contenido con barras.
La aparición de Ill Pekeño ha dejado con la boca abierta a muchos. Y es que, siempre acompañado de Ergo Pro, el madrileño solo ha necesitado un par de muestras para hacernos ver que va en serio, y que tiene mucho que ofrecer. Hasta los papás en el juego lo han visto, y así se lo han hecho saber. Quizás sea porque sabe rapear bien, y porque no es un kiao. Y es todo lo que se necesita, realmente.
Yo quise hablar de esto con él. De esto, y de "Av. Rafael Ybarra", su nueva referencia. Este es el resultado.
https://www.youtube.com/watch?v=IWBDbXnn_Gs
Jon: Ill Pekeño, ¡bienvenido! ¿Qué tal te encuentras, cómo estás?
Aquí estamos hermanito, de veranito. En un par de días que he cogido de libranza. Preparando cositas para venir fuertes después de verano.
Jon: Debido a la situación tan particular que estamos viviendo, siempre me gusta arrancar preguntándoos cómo os ha afectado a vosotros artística y personalmente esta pandemia.
A nosotros como grupo -a la Mafia Gregoriana- y personalmente, te diría que ha sido todo más positivo que negativo. Porque nos ha permitido producir bastante contenido, finalizar la mixtape de “Av. Rafaela Ybarra”... Y organizar un poco todo nuestra carrera musical, como quién dice.
Más que negativamente, nos ha venido incluso bien. Para generar contenido y para organizarnos y enfocar la movida de otra forma.
Jon: Estamos aquí sentados porque vienes a presentar “Av. Rafaela Ybarra”, junto a Ergo Pro, que se pasó por aquí no hace mucho. Es tu segunda referencia larga en Spotify, y todos los temas ya ocupan tus más populares en la plataforma. ¿Cómo has vivido el lanzamiento y todo este apoyo por parte del público?
La verdad es que va a sonar a tópico, pero ha sido un verdadero canteo. El apoyo y el feedback recibido con el disco, pues por encima de lo esperado. Creo que ha sido un golpe sobre la mesa, un punto y aparte en nuestra carrera como MG Knowledge.
He recibido muchas opiniones positivas de parte del público y de artistas importantes, incluso. Joder, eso ha sido un punto fuerte de ánimo para motivarnos.
Jon: Basta con entrar en Twitter un par de minutos para ver que estás generando un fanbase muy fuerte. Que ya te fija como uno de los tops en España. ¿Cómo te afecta a ti leer todo esto? Quiero decir, siempre ha existido el ego-trip. ¿Te motiva a seguir dándole y a seguir mejorando o notas la presión esa, como la que se le aplica al Golden Boy en el fútbol?
La verdad es que te mentiría si te dijese que no lo he notado, porque sí lo he notado. Sobre todo eso, que la gente interactúa mucho más. Las redes sociales: en Twitter, en Instagram, los comentarios… Me llegan bastantes más mensajes. Y lo que te digo, la gente interactúa mucho más en los comentarios. Lo he notado a partir del último disco, pero no me afecta de ninguna forma, al fin y al cabo.
De veras que hasta ahora no somos nadie, y a mí incluso me hace ser más natural aún. El notar que estoy un poco más sobre los focos de la gente me hace ser más natural y espontáneo. Así que por ahora no hay presión ninguna.
Jon: Av. Rafaela Ybarra es la gran calle que conecta Orcasitas con Usera, donde te has criado. Y de esta zona y alrededores han salido los grandes clásicos de la época dorada del rap en Madrid. ¿Crees que eso te ha influenciado para desarrollarte precisamente así? ¿Se sigue mamando mucho rap de Madrid en el barrio?
A mí particularmente me ha influenciado muchísimo. No solo a la hora de escribir, sino a la hora de visionar todo el concepto del rap, y así. Me han podido influenciar grupos americanos, obviamente: especialmente Nueva York, Memphis también nos ha molado mucho… Hemos sido muy frikis, muy diggers.
Pero lo que te digo, a la hora de vivir la movida, respetando unos valores y a la hora de escribir pues sí me ha influenciado. Sobre todo Corredores de Bloque. Tú imagínate, siendo yo un niño ver a unos pibes que lo hacían ultra serio… Que al principio incluso decía: “están flipaos, qué hacen, que se creen unos negratas de ahí, de América” jaja. Luego ya decía: “Hostia, si no hay nadie que lo haga así. Cómo mola tronco”. Han tenido una importancia muy notoria los grupos del sur de Madrid: Acqua Toffana, Agorazein, Hermanos Herméticos… mil nombres.
Jon: Precisamente. Cuando hablaba con gente del sur me decían que la era de oro ya había pasado, y que ahora habrá cosas guapas, pero que no se repetirán los tiempos de Corredores, GP, Ziontifik, AGZ... Sin embargo, hay cada vez más artistas currándose el contenido y la forma. Subiendo mucho el nivel. ¿Tú piensas que puede darse una nueva época de mucho talento a esa altura o que el rap no volverá a levantarse de esa forma?
Yo realmente no creo que se vuelva a repetir algo así, porque cada persona es única. Puede salir algo muy parecido, o influenciado por esos grupos, pero no lo mismo. Además, en la época en la que esa gente estaba tan arriba no había tanta información. Debido a las redes sociales, y a este momento, hay mucha sobreinformación.
A mí por ejemplo, parte de culpa de que me molasen grupos de ese rollo, como AGZ o Corredores, era de la desinformación que había sobre ellos. No se sabía tanto de la vida de cada uno, ni de sus trabajos… Había que buscar mucho las cosas. Y es lo que te digo, pueden venir grupos influenciados por ellos, pero no creo que vuelva a haber una escena tan similar.
Jon: Tú que te has criado mamando eso, me consta, quiero que le des dos vueltas. Seguro que conoces mucho cómo era todo antes, y cómo es ahora. Antes primaba el ego y el pisar al otro, ahora con mayor presencia de redes sociales, una industria para lo urbano más cimentada… ¿Qué error crees que se llevó a cabo en esa época que vosotros no estáis repitiendo?
Pues precisamente eso, a mí antes me gustaba ese rollo. Por ejemplo Corredores no colaboraba con nadie, y a mí eso me molaba, que fuesen así. Y Agorazein igual, o Ziontifik. Entonces ahora creo que esos tapujos ya no existen, ni esas barreras. Y es bonito que la gente colabore entre sí, ¡mira nosotros con el Hoke! Ese junte es la polla.
A lo mejor antes eso no podía darse ni de coña. Es contradictorio, pero a mí eso me mola. Me molaba ese rollo antes, pero ahora que la gente colabore. Y esos juntes guapos, como los hay en América.
Jon: En la portada os vemos tanto a ti como a Ergo ahí entre estantes y con el pan debajo del brazo. Antes ya dijisteis que previamente el proyecto iba a llamarse “Alimentación y Bazar”, pero no tirasteis para delante con ello, necesito que me expliques algo de eso, jajaja.
Lo íbamos a llamar así, pero uno de nuestros colegas cercanos del grupo tenía un proyecto fotográfico y una movida que, con el tiempo ni ha sacado aún… jaja. Pero queríamos respetar eso, y le dijimos como: tranqui, quédate con esa movida para ti que nosotros le damos otro nombre.
Y en verdad me alegro, porque “Rafaella Ybarra” mola mucho más. Y que haya marcado tanto en el rap una movida con el nombre de mi barrio, es la polla.
Jon: Hablando de eso, precisamente sé que no se te caen los anillos. Pero así como antes hablábamos del público, también veo en Twitter el apoyo que te brindan esos artistas de Madrid, como Israel B, Dano, Soukin, Sule incluso Natos y Waor… ¿Qué crees que han visto en ti para apostar por Ill Pekeño?
Pues sí tronco… Y además cada uno de su madre y de su padre, es un canteo. No soy tan pipa de no agradecerlo, y sobre todo a peña que algunos me gustarán más, y otros menos. Pero es gente que sabe de cómo va la movida, que tiene tablas y sabe cómo va la industria.
Y joder, que gente con tanta repercusión se moje sobre ti, pues sería de pipa no reconocerlo. Entonces estoy super agradecido, tronco. Y luego que es peña que en lo personal es gente de puta madre.
¿Y qué han podido ver? Pues cero kiadas, como hay ahora. Que soy un chaval normal de barrio, como podía ser cualquiera de sus colegas. Pero que rapea muy bien, y que no pasa nada por decirle. Alguien que ha sabido representarles a ellos después de muchos años, en cuanto al rap de Madrid, ¿sabes? Tanto yo como el Ergo.
Jon: ¿Qué viene después de “Av. Rafaela Ybarra”? ¿Qué podemos esperar de MG Knowledge?
Vienen muchas colabos, diferentes mixtapes mías y del Ergo. Habrá algo conjunto como trabajo… Pero eso, sobre todo singles de los dos y colaboraciones. Ahora lo que queremos es colaborar y probar cosas nuevas.
Jon: Muchas gracias de corazón por sentarte a charlar este rato conmigo, ¡un abrazo fuerte!
Muchas gracias a ti de veras, por mojarte también conmigo y por MG Knowledge, y por apostar por nosotros. No bulto, gracias.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «Av. Rafaella Ybarra» de Ill Pekeño a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6B6qzmsvSXGqVtXKjSxA6c?si=Rbb6bxkOS9eTCXd9IhmEGQ&dl_branch=1