GRINDIN' #31 ALBANY

💥 GRINDIN’ #31 ft. Albany

En el GRINDIN' #31, Jon García se sienta a charlar con Albany sobre la música depresiva, la influencia de las drogas en la industria...

https://youtu.be/0vIOw8tmvSQ

https://www.youtube.com/watch?v=kOboJgB8hC8

https://open.spotify.com/episode/53x0GuRQVzze9QujwZMsqs?si=0960e4925afa4480


GRINDIN' #30 JAY CAS

💥 GRINDIN’ #30 ft. Jay Cas

En el GRINDIN' #30, Jon García se sienta a charlar con Jay Cas sobre las complicaciones con 'El Mago', los productores que roban...

https://youtu.be/KFFQZAQ-8M8

https://youtu.be/loFBva3DHK4


GRINDIN' #29 JOKA

💥 GRINDIN’ #29 ft. Joka Jr. Suarez

En el GRINDIN' #29, Jon García se sienta a charlar con Joka Jr. Suarez sobre su regreso tras 12 años, la guerra mochileros vs gorra planas...

https://youtu.be/IT3WXUR1D7s

https://www.youtube.com/watch?v=v-TzHd9XIC4


GRINDIN' #28 DANO

💥 GRINDIN’ #28 ft. Dano

En el GRINDIN' #28, Jon García se sienta a charlar con Dano sobre el proceso de creación de "EHHPDSR", endiosar a los artistas, el relevo generacional en el rap...

https://youtu.be/80FeeHuWRSY

https://youtu.be/jigHdCJGKjI


GRINDIN' #23 ft. ISRAEL B

💥 GRINDIN’ #23 ft. Israel B

En el GRINDIN' #23, Jon García se sienta a charlar con Israel B sobre artistas que envejecen mal, sobre si hay dinero en el rap...

https://youtu.be/BLLnU-JZCzA

https://youtu.be/x4QmsgckBUE

https://open.spotify.com/episode/5xyfXyN408OXFoHTMX5EWU?si=TaHA0V57STOdNf_edLRyTQ


GRINDIN' #22 ft. THE BIG THEO

💥 GRINDIN’ #22 ft. The Big Theo

En el GRINDIN' #22, Jon García se sienta a charlar con The Big Theo sobre los artistas emergentes, comprar visitas y seguidores...

https://youtu.be/o70wMney3to

https://youtu.be/ceKA13xLkNk

https://open.spotify.com/episode/1DZa1Q2wturoABDuFNBjWg?si=w67Q42JETA6wut20AjvMew

 


Análisis: C. Tangana - Baile de la Lluvia

Critica al dinero en la industria musical a través de ”Baile de la lluvia – C Tangana”

Análisis de Sara Doce para GRINDIN’

Fotografía de Javier Ruiz

“Durante los años hippies la gente despreció la idea de los negocios

Decía «el dinero es malo», «trabajar es malo»

Pero hacer dinero es un arte, trabajar es un arte

Los buenos negocios son la mejor de las artes.”

C. Tangana es el nombre artístico de Antón Álvarez Alfaro, originario de Madrid y nacido el 16 de julio de 1990. El joven madrileño comenzó su carrera musical en 2006, siendo uno de los integrantes del grupo de rap Agorazein, bajo el seudónimo de “Crema”. Apodo que posteriormente dejó atrás en 2011, con el álbum “Agorazein presenta a: C. Tangana”.

“Baile de la lluvia”, es el segundo tema de «Avida Dollars», el sexto trabajo largo del artista. Este proyecto cobra vida apenas medio año después del que había sido su quinto disco, “Ídolo”, liberado en octubre de 2017. Sobre este último álbum, siete de los doce cortes fueron publicados previamente al lanzamiento íntegro del trabajo. Por eso no es de extrañar que el foco mediático se centrase en él tras una gran estrategia de marketing viral, que estuvo confeccionándose durante años y finalmente terminó por culminar en un gran contrato con Sony, una de las mayores multinacionales musicales. Y por si eso fuera poco, en Gran Vía se instaló una gran imagen del artista vestido de manera ostentosa. Haciendo así, una declaración de intenciones, demostrando su superioridad ante el resto de artistas del panorama. Como curiosidad, en esa misma época, C. Tangana protagonizó una serie de beefs con Kaydy Cain, integrante de Pxxr Gvng.

En 1939, André Breton empleó el anagrama despectivo «Avida Dollars» , sediento de dinero, contra Salvador Dalí para criticar su obsesión por este. La sarcástica referencia a su poderoso negocio del arte también pretendía acusarle de narcisista y egocéntrico. Cabe recalcar, que cuando Tangana dejó atrás su anterior alias Crema, fue duramente criticado por su público más fiel, ya que lo tacharon de “vendido” por arrimarse al lado mainstream del panorama musical. Por lo tanto, que Antón emplee el anagrama como título para uno de sus álbumes financiados por Sony, es una metáfora sublime si se entiende como se ha mencionado con anterioridad, como una declaración de intenciones. Este es el que es él ahora y lo que busca ya no es tanto el compartir sus letras, sus rimas y skills, si no el dinero y trascender en el panorama musical.

Cambiando de tema y en lo referente a la producción, en esta canción en concreto, Take A Daytrip juega un papel crucial, ya que se puede apreciar a la perfección el ritmo agresivo y los 808s cargados de potencia que cautivan desde la primera reproducción del tema.

https://youtu.be/F1GMFv56fnk

“Baile de la lluvia”, es una danza ceremonial que se originó en América por los indios como practica para invocar la lluvia y asegurar el éxito de la cosecha. Antón reflexiona sobre su poder en el panorama musical, tanto madrileño como nacional, haciendo así un símil entre su música y la lluvia, dando a entender de manera metafórica que su música es la lluvia y la cosecha, sus oyentes necesitados de oír nuevo contenido. Por otro lado, la canción denota cierto doble sentido en lo referente a la lluvia. Ya que esta, por un lado trae el agua que calma la sed, o sea, acalla la necesidad de un soplo de aire fresco en el contenido musical del artista y del panorama, y además, trae tormenta y rayos para sus rivales.

Siguiendo con el contenido de sus contrarios, el rapero ya citado, Kaydy Cain y él liberaron unos cuantos singles cada uno donde se criticaban mutuamente e intentaban demostrar al público que colectivo tenía mayor éxito en la capital. Puesto que ambos, tanto Agorazein como Pxxr Gvng, estaban en pleno auge.

Continuando con el tema principal de la canción, es el funcionamiento de la industria musical. Dando a entender que para triunfar en ella, no se requiere tener un particular don, como hasta hace relativamente poco tiempo, sino más bien, entender cómo funciona el negocio para valerse de ello y poder llegar a lo más alto. [“no sabes escribir, eso no pasa nada. Si quieres ser un G tienes que saber contar”].

“Baile de la lluvia”, en su sentido más literal, alude a como él baila y consigue hacer llover el dinero. Desde la perspectiva del artista, hacer dinero con la música es un arte paralelo a la misma, algo que dice explícitamente en el final de la canción, en el outro, que es de vital importancia para la comprensión completa de este corte. Rebatiendo una mentalidad que ve la mercantilización de la música como deterioro de la misma. Como se ha mencionado anteriormente, en el outro, Tangana adapta una famosa frase del artista plástico Andy Warhol para referirse a la importancia de ganar dinero y hacer negocios.

Warhol nos habla sobre como durante el movimiento contracultural hippie, los seguidores de esta cultura rehusaban la idea de ganar dinero y se negaban a apoyar el consumismo, a razón de que preferían el amor y la paz, pero el madrileño, recalca que hacer dinero puede ser un arte en sí, algo tanto puro como bello. Y valiéndose de eso, refuerza el argumento que lleva repitiendo durante todo el track; desde su posición, él está creando arte con su música para luego posteriormente monetizarlo buscando las mejores estrategias para generar el máximo de ingresos posibles. Haciendo de lo bello, su manera de vivir.

Para concluir, viendo la trayectoria del artista, se puede comprobar como a través de su particular manera de entender la escena musical ha conseguido llegar hasta dónde está ahora, en lo más alto de ella. Cumpliendo con las expectativas que había ido generando a lo largo de su carrera. Y aunque en un principio parezca que el artista haya empezado a explicar su lucha interior sobre hacer las cosas por puro amor al arte o por el dinero desde su firma con Sony a mediados de 2017, este tópico ya había sido sido empleado por el artista en numerosas ocasiones antes de haberse unido a la música mainstream, en su álbum LO▼E’S en 2012.

Resumiendo todo el contenido, C. Tangana no solo quería tratar el contenido sobre el flexeo y lo excesos en esta canción, también pretendía visibilizar cómo en la industria musical no se prima tanto el talento como el dinero o el marketing.

https://open.spotify.com/album/1lpc9sC4pqIrG8OpZjuuCr?si=JvpxEc6DRVek_NGDWq6HQw

 


Crónica: SPACE HAMMU, Madrid 08.01

Space Hammu destroza La Riviera en el Inverfest 2023

Crónica de Aldo Conway para GRINDIN'

Fotografía: Grimey

Los malagueños debutan oficialmente como grupo en directo en una cita histórica en Madrid con un sold out histórico.

El ocho de enero podría haber sido uno de esos días cualquiera del calendario; uno más. Sin embargo, el domingo fue el día del “no puedo, tengo furbo” de los que escuchamos GRINDIN’ RADIO. Me presento por allí con una lata de Mahou — los locales llaman a esto “cerveza” — y los brazos temblorosos. Me pregunto si en el backstage están tan nerviosos como yo. La cola para entrar al concierto es casi tan grande como las expectativas que hay sobre lo que va a pasar el domingo por la tarde en La Riviera. Es el primer concierto en la historia de Space Hammu y se respira en el ambiente un aire de júbilo, tenso y emocionante, que flota desde el suelo pegajoso hasta el techo salpicado de luces. Un guardia de seguridad ya entrado en años controla el acceso y observa con curiosidad los visuales del escenario. El frío, la lluvia y el domingo no son rivales del hype que lleva gestándose desde abril del 21, cuando "Hammu Nation" cayó como un meteorito en nuestras playlists de Spotify. La única duda que brota de los asistentes es preguntarse cuál será el tema que arranque el evento. "Welcome To My Hell" murmuramos la mayoría, imaginando a Saske destrozar sus cuerdas vocales, dando la réplica a Javier Ibarra.

Misa en domingo

J Moods y Kas Rules no necesitan mucho más que una mesa de mezclas y un par de micros. Su papel es el más importante: catalizar la energía del público y hacerla estallar en brillos y chispas como hacen los magos con fulmicotón y un rápido juego de manos. La gente grita impaciente. Piden ruido. Más ruido. Y La Riviera explota en un mar de decibelios y rugidos y desde el público parece que la sala va a derrumbarse sobre nosotros. Raggio sale el primero y después lo siguen los demás, de uno en uno, hasta que, tras años de espera, se materializa: todo Space Hammu en un mismo escenario. Y así empieza la andadura de los malagueños en los directos, con más ganas que el propio público y con una puesta en escena cuidada al detalle — es complicado convivir seis tipos en una tarima moviéndose de aquí para allá sin chocarse — y la actitud de una manada famélica de perros de presa. Los coros con los que se apoyan potencian los punchlines y agitan los cuellos de abajo a arriba. Más brazos al aire que en una misa por Franco. Pero estos brazos se levantan por los domingos de misa para ateos, agnósticos y canallas de media España, nostálgicos del boombap y nuevas generaciones de raperos, traperos y rockeros curiosos.

https://twitter.com/raggio_hk/status/1612252239673921536?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA

Complicidad vs Coordinación y vuelta del rap de barras

Esta gente lleva tanto tiempo junta que todo el show es orgánico y natural. Disfrutan de lo que rapea el otro, lo celebran y hacen coros. Cuando no tienen la palabra son uno más del público y todo el concierto se convierte de pronto en una asamblea, apoyando significancia al rap y a los conciertos. Ya no son patios interiores en los bloques de un edificio del Bronx con baffles amontonados, pero el espíritu, en este caso, es el mismo. Son muy buenos y suenan muy bien en directo; en ese sentido no hay mucho que contar: es algo digno de ver. Sin embargo, hay algunos puntos a destacar que me parecieron importantes para entender la esencia de este grupo.

La primera es la complicidad entre Raggio y Delaossa. Hacer música con tus amigos es una experiencia muy grata y ellos dos son buena prueba de ello; a Álvaro se le veía nervioso, y a Dani emocionado. Algo por dentro me dice que ellos dos deseaban especialmente ese día y se notaba una sonrisilla en Raggio cuando coincidían ambos en un tema. Esperemos que ese savoir faire se mantenga muchos años más.

https://twitter.com/J3RONIMO_13/status/1612534514630139917?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA

Luego está lo de ‘Welcome to my Hell’, que es el ariete de Space Hammu en el panorama nacional de rap, y es una síntesis de lo que el grupo puede ofrecer: el arranque de Saske, sentado y con los pies colgando sobre el escenario; las luces aminoran y suena el beat, relajado y de atmósfera triste, kafkiana. La historia que cuenta, basada en hechos reales, acaba con el mítico “Llamadme enloquecido, putas, nadie nace loco” para, de repente, cambiar radicalmente el beat a un boom bap clásico y hardcore, de egotrip y barras, ladridos y ad libs, coros y alaridos — estos últimos desde el público — y un reparto de patrones entre Sansón, Easy y Saske acabando con un estribillo que define muy visualmente a Space Hammurabi. “Salimos de abajo como la insignia de un Rolls Royce”. Y más buenas noticias para el rap de barras ya consolidado gracias al trabajo de gente como Percless, Hoke, Ill Pekeño o Ergo Pro, por nombrar algunos.

Otro de los buques principales de Hammu Nation es su canción homónima, un tema diseñado para los directos del que hay que destacar que tras el cacho de Raggio, entra Carrión con calma para dejar al público corear su cuarta barra y continuar con sus patrones multisilábicos que intercalan el inglés y el español y que hace vibrar para que Sansón lo continúe al estilo de DMX con su voz — grave hasta el tono más extremo posible — clamando venganza y buscando recuperar su sitio en la escena. Ambos complementan sus voces y estilos a la perfección y son la esencia más pura de Space Hammu, quizá no tanto los más conocidos pero tienen mucho que ofrecer de cara al futuro. Desde "Lucifer" o "Hacienda Nápoles", los primeros temas en los que aparecen juntos, han demostrado de sobra su compenetración a la hora de partir un beat, y, en el caso de Hammu Nation, dejar el balón botando a Delaossa para cerrar la canción.

Por otra parte, para cuando los malagueños daban las gracias a las casi dos mil personas que sudábamos borrachos a base cervezas insultantemente caras — cinco con cincuenta un vaso, por amor de Dios —, unos cuantos empezaron a corear para que Easy S y Delaossa cantasen ‘La Placita’. Pero esto es Space Hammu y aquí no se viene a lo fácil, por lo que en su lugar cantaron ‘777’, algo que me parece muy simbólico: este es el mood con el que se viene a estos shows y por eso nos encanta.

Son nuestros Wu Tang porque decir menos es ofensivo y porque decir otra cosa es insultante.

https://twitter.com/ele_gj/status/1612222522405036032?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA

 


GRINDIN' #20 ft. ELIO TOFFANA

💥 GRINDIN’ #20 ft. Elio Toffana

En el GRINDIN' #20, Jon García se sienta a charlar con Elio Toffana sobre el fascismo en el rap, la libertad de expresión...

https://youtu.be/NbAeADll7uI

https://youtu.be/lp0sOawrqo4

https://open.spotify.com/episode/3D30gWtLm1f0mBljcPHvYx?si=DC_nCh54RQm8AcI3fymx3A


GRINDIN' #19 ft. ANTONY Z

💥 GRINDIN’ #19 ft. Antony Z

En el GRINDIN' #19, Jon García se sienta a charlar con Antony Z sobre la salud mental, el abandonar Granada...

https://youtu.be/ZykllBxTHFc

https://www.youtube.com/watch?v=mLadLySbh7E

https://open.spotify.com/episode/2iIqrqJUBVZxsMmc7Jlbip?si=tO6olaKtQImiHzr-8uGlKQ