Cráneo
Cráneo: El rey solitario del lo-fi
Cuando el rap está de por medio, ya sea con el sonido clásico boom-bap, con el trap o con cualquiera de los “nuevos sonidos”, es fácil acabar discutiendo sobre qué artistas nacionales se parecen entre sí. Y es que en muchos casos, y durante muchos años, nos hemos visto envueltos en una espiral de tendencias que parece arrastrar a la gran mayoría de los creadores.
Como en cada vertiente del arte, siempre terminamos por descubrir a ese pájaro dorado. Esa figura que, lejos de preocuparse por lo que está haciendo el resto, se centra en curtir una propuesta personal y diferente. Algo que lo convierta en único.
Uno de los mejores ejemplos en España, lleva por nombre Cráneo. Rey y estandarte del sonido lo-fi entre nuestras fronteras. Mientras todos corren la senda del trap, con sonidos frescos, estrondosos, rápidos y caóticos, el madrileño apuesta por recuperar la atmósfera analógica que caracteriza el género.
Ahora, con el recién estrenado ‘Picnic’, me siento a charlar con Cráneo para descubrir qué esconde este álbum. Y qué se siente estando solo y arriba, como un Michael Collins del lo-fi patrio.
https://www.youtube.com/watch?v=s0S19KfEfvo
Jon: ¡Qué hay Cráneo! ¿Qué tal te va todo?
¡Muy bien! gracias por invitarme a la entrevista
Jon: Cada semana os asaltamos con la misma pregunta: Nos encontramos en mitad de una crisis mundial, ¿de qué forma te ha afectado personal y artísticamente esta pandemia?
Muy compleja la situación, la verdad. Sobre todo, me ha afectado a nivel vida social y planes, una putada no poder juntarnos como antes, y todo el tema de no dar conciertos y tener que cancelar la gira que teníamos ya preparada ha sido un palo. Por otro lado, el pasar tantas horas en casa me ha permitido centrarme a saco en mí mismo y profundizar en mis letras y movidas, así que de alguna manera también me ha inspirado, no todo va a ser malo.
Jon: Habrá quien aún no haya escuchado tu nombre, y quien al comenzar a hablar de sonido lo-fi se quedará incluso loco. ¿Podrías explicar brevemente quién es Cráneo, cómo nace ese proyecto de Cráneo Media y en qué momento te convertiste en uno de los primeros exponentes del sonido lo-fi en España?
CRANEO Media surgió hace 9 años. Yo era un crío y empecé a hacer videos de skate grabando a mis amigos, necesitaba un nombre guapo para el canal de YouTube, y ahí se me ocurrió CRANEO Media. Dos años después comencé a rapear mis primeros temas como Cráneo, vi que estaba gustándole a la peña y tuve la suerte de acabar conociendo a Riki (Sr. Guayaba), que me grabó mi primer disco en su garaje.
Al poco tiempo apareció en mi vida Carlos Meyer (Made in M) a través de Soundcloud. Él fue quien me enseñó todo el universo mágico y tripeante del lo-fi, me enamoré de esos sonidos y me di cuenta de que esa estética, psicodélica y vibrante, era lo que más me representaba.
Poco después nos juntamos Juan RIOS, Lasser, Sr. Guayaba, Made in M y yo para crear FANSO, el primer colectivo de Rap lo-fi en España, en el año 2015. En ese año grabamos nuestro primer álbum, ‘Acid House’. Desde ese momento no hemos parado de hacer locuras.
Jon: Nos hemos sentado para hablar de “Picnic”, tu nuevo álbum de estudio. Un proyecto sólido de 13 cortes… ¿Qué puedes contarme del disco, a qué hace referencia ese concepto de picnic?
‘Picnic’ es un álbum en el que llevo trabajando más de un año, y podría decir que es el álbum más completo y lleno de matices que he hecho hasta la fecha, es el primero que hago con tantas colaboraciones y rapeo sobre beats tan diferentes. De ahí salió el título ‘Picnic’: es como una quedada de colegas y productores top de diferentes partes del mundo.
Jon: Antes ya había esa intención de música para rodearse de peña. De hecho, este lanzamiento sucede a tu anterior referencia larga, ‘Música para Lagartos’, publicada en 2018. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?
En estos dos años he vivido mil aventuras, he escuchado mucha música y he pasado por cosas buenas y malas. Creo que todos como humanos estamos en cambio constante, tanto de sentimientos como de estados de ánimo, y eso es increíble. Todas estas fases por las que he pasado las he recogido y plasmado en ‘Picnic’, y creo que por eso es un trabajo tan tridimensional.
Jon: Entre ambos discos, Sr. Guayaba y tú desvelasteis ‘Glow Trip’, un EP de 5 temas mezclando colores y sonidos. Para su creación os refugiasteis en una casa en Portugal, antes ya habíais ido hasta Alemania, ¿qué buscáis con estas escapadas de aislamiento? ¿Habéis aplicado de nuevo esta escapada artística para “Picnic”?
La primera vez que nos aislamos para hacer un disco fue en ‘Acid House’. Ahí nos dimos cuenta de que la movida funcionaba, y mucho. Lo bueno de aislarse con frikis como tú es que teníamos la cabeza todo el día en el proyecto, desde que nos despertábamos hasta que nos íbamos a la cama, y el workflow es rapidísimo, todos opinábamos a tiempo real sobre los beats, las letras, la mezcla, sobre todo. Al final somos como un gran cerebro trabajando a la vez con el único fin de hacer algo artístico. Cuando trabajas distancia es más frío y lento todo el proceso.
Para ‘Picnic’, esta opción era impensable, porque es un disco con muchas colaboraciones de diferentes lados del mundo, pero en Fanso ya estamos preparando la próxima escapada jaja.
Jon: Bajo mi perspectiva, creo que el sonido lo-fi facilita la llegada y la aceptación de la música a cada uno de nosotros. Creo que en tus letras adoptas esa premisa, hablando de tus problemas y de la forma de afrontarlos, de disfrutar de las cosas pequeñas… ¿Me equivoco? ¿Crees que esa unión de sonidos y contenido es lo que hace que cale tan bien tu producto entre los seguidores? Y por ende, que quien se pare a disfrutarlo, se enganche fuerte.
Así es, creo que ahí está la esencia de que funcione, en seguir viendo la magia en las cosas que nos rodean, y no dejarse comer por los problemas. Trato de proyectar un mensaje con el que mi público pueda conectar de verdad. Y los beats para mí son algo fundamental para que funcione esta chispa.
Jon: Totalmente. Fichando el panorama, llegó el trap a España y todos dejaron los deberes sin hacer para tirarse de cabeza. Comenzó a llegar el Drill, y se repitió el escenario. No parece que pase igual con el lo-fi, ¡y eso que vosotros cosecháis millones de reproducciones en las plataformas! ¿Por qué creéis que este sonido no está viviendo un boom, al igual que sus primos? ¿Creéis que se pondrá de moda en el país, en algún momento?
En realidad, sí que se ha dado mucho a conocer en los últimos años, sobre todo a nivel instrumental en playlists de spotify y tal, pero el lo-fi rapeado no creo que llegue a tener ese boom como tal. Al final es un estilo más bien raro, que no le mola a todo el mundo, y es más para escucharlo en tus cascos y pensar en tus cosas.
Jon: Desde tus inicios te hemos visto bien acompañado de Sr. Guayaba, y de la mano de Lasser. Para “Picnic” también te has juntado con Bejo, Escandaloso Xpósito y Perotá Chingó, entre otros. ¿Cómo encuentra uno con quién compartir la química guardando un sonido tan característico y personal? No existen muchos referentes de lo-fi en el país, a mi parecer.
Exacto, no es fácil para nosotros abrirnos a colaborar con otros artistas por eso mismo, lo que hacemos es algo muy concreto y no cualquiera encajaría sobre estas instrumentales y letras, pero creo que ha sido todo un éxito el cóctel que hemos en ‘Picnic’.
Jon: Situándonos ahora detrás del objetivo, ¿de dónde nace esa pasión por el visual? Cada obra de Cráneo es una figura a estudiar, y el juego que os traéis incluso en los directos, proyectando en vivo incluso cámaras VHS. ¿Qué papel juega en vuestra música?
Para mí es casi igual de importante el videoclip que la canción. Cada video es como hacer una foto en el cerebro del espectador, y las posibilidades de transmitir y contar cosas con el audiovisual son infinitas, es una pasada. Además, ha sido una de las claves para que nuestra música llegue a todo el mundo.
Jon: ¿Y la marihuana? Ya no solo en ti, y a tus referencias. ¿Crees que, escuchando tu música, el consumidor de marihuana dispondrá de una experiencia totalmente diferente a la persona que no lo haga?
Depende de lo fumado que vaya jajaja. Nah, en realidad no es la única manera, si escuchas de verdad, relajado y prestándole toda tu atención va a ser siempre una experiencia increíble.
Jon: Jajajaja, estoy de acuerdo. En las últimas propuestas también hemos descubierto pequeñas incursiones en sonidos más house, incluso. ¿Hacia dónde deriva, musicalmente, el camino de Cráneo?
Lo mejor de todo es que no tengo ni idea, escucho todo tipo de música, house, cumbia, trap, reggae, afro dancehall... y cada estilo me representa dependiendo de cómo me encuentre ese día.
Lo que tengo claro es que me gusta experimentar con los ritmos y no me voy a quedar quieto.
Jon: ¡Muchísimas gracias por sentarte para la charla Sergio! Un fuerte abrazo.
A ti, ¡un amor!
Fotografías: Chico Amaro
Recuerda que puedes escuchar el álbum 'Picnic' de Cráneo a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=i-NDISBBQfCPeMAzvEV9gg
GRINDIN’ 06 - FMS
💥 GRINDIN’ Radio #6: «FMS España»
👨👦 Participan: Noult, Blon, SweetPain, Mister Ego, MNAK, Babi BlackBull y Asier (Urbanroosters)
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Mátame’, de Bhask & Sadi
https://open.spotify.com/episode/53qksHuCCw93gvYfPPG33E?si=kgGIXIL0TuKCXz_9ZWbG_g
https://youtu.be/I7fMcoTb6ec
GRINDIN' 3x05 - Las anécdotas de Xingo
💥 GRINDIN’ Radio #5: «Las anécdotas de El Xingo»
👨👦 Participan: El Xingo, Enjoy Canoa y El Calvo (amigo en el anonimato de El Xingo)
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Balenciaga’, de Lino Bandini y A.Deade
https://open.spotify.com/episode/6dZDNEha41EGdpgMjM5bCO?si=285y7dwyQ3Kugn0vIG7n3A
https://youtu.be/pgn8Vl0Q99A
Ergo Pro
Ergo Pro: Luchas, vivencias y valores
Hubo un día que lo escribí en Twitter, y creo que nunca es un mal momento para recordarlo: parece que ahora los raperos del país tienen miedo a hacer frente a los fascistas. Así que considero apropiado dar voz a quien sí lo hace, y no se esconde.
Ergo Pro es un joven negro, nacido en Villaverde, y luchador incansable. A través de sus letras narra las vivencias que han construído su persona, y es uno de artistas que llevan por bandera el grito de que un cambio urgente es necesario en nuestra sociedad.
Ahora, el madrileño viene de estrenar su nuevo álbum de estudio “Dogma”, no solo un golpe encima de la mesa, sino un disco que vale de carta de presentación. Conocemos las influencias, las amistades, los dramas, los valores y los miedos de Ergo Pro. Una radiografía perfecta de su vida.
https://www.youtube.com/watch?v=TcBr6Q8JRfU
Pero todo esto es mejor que os lo cuente él mismo:
Jon: ¡Qué hay Ergo Pro! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras?
Yo, muy buenas gente, pues aquí estamos, sobreviviendo que no es poco.
Jon: Os lo pregunto a todos los que pasáis por aquí cada semana, ¿cómo has vivido tú esta crisis mundial? ¿Cómo te ha afectado personalmente la pandemia?
Pues como todos tío, fatal. Esto del coronavirus nos ha complicado la vida a todos. Me ha alejado de gente y ha muerto gente, así que me ha sentado cómo una patada en el estómago toda esta situación.
Jon: Habrá gente que aún no te conozca, o que te llaman Bobby Nigeria, y que de repente se topen con un alter ego tan potente como “ERGO PRO”, que arrancó por 2014, ¿de dónde nace y cómo podemos describir a esa figura?
(Risas) Pues nace en 2013 - 2014, con el afán de poder soltar todo lo que tenía en la cabeza y poder profesionalizar mi película. Pero a nivel conceptual quería ser el ergo proxy del panorama, el agente de la muerte del rap jaja.
Jon: Un joven negro, madrileño de San Blas, rapero y viviendo un nuevo auge de la extrema derecha, ¿cómo lidias con esto?
Ser soy de Villaverde (Risas). Pues con mucha rabia interna porque a los extranjeros e hijos de inmigrantes nos está costando mucho tiempo el tener un lugar en la sociedad española y que nos consideren parte del tejido social. Todos los chavales de mi entorno estamos en contra de eso y yo lo intento dejar claro en mis letras.
Jon: Siguiendo por ahí, el rap -sobre todo en España- siempre se ha asociado a la izquierda, al obrero, o más bien al buscarse la vida como se pueda. Pero ahora parece que la derecha, e incluso ya no la derecha política, sino los racistas, los homófobos… También se están introduciendo en el género de forma activa y pasiva. ¿Tú también has visto estos movimientos por las redes y desde dentro? ¿Crees que tiene cabida esta gente en el rap?
No tiene cabida en el rap ningún fascista. No hay mucho que hablar. No toleramos fascistas dentro del género porque no apoyamos gente que está en contra de otra gente porque sí, o por motivos de superioridad racial o económica. Apoyamos la multiculturalidad y el derecho y libertad de expresión y que la gente camele como quiera camelar.
Jon: ¿Fueron vivencias relacionadas con esto las que te impulsaron a rapear sobre esto? O simplemente no te nace escribir de otra forma.
Claro. Todas las vivencias que he tenido y los valores que tengo me hacen escribir de esa manera. No vas a hablar de racismo, machismo, clasismo u homofobia si no lo has vivido, y si encima tienes a gente que se organiza en colectivos para luchar contra estas injusticias, ver a gente que por su ego y privilegios defiende posturas fascistas o racistas me hace tener actitud combativa a la hora de escribir.
Jon: Ahora, centrándonos en tu lanzamiento, llegas con nuevo álbum ‘Dogma’, ¿qué puedes contarme al respecto, qué lo ha inspirado?
“Dogma” es un trabajo con el que quería presentarme a vosotros. Todo lo que me rodea, influencias, amistades, dramas, valores, miedos, fuerzas, mi ego... Y un montón de cosas que me confirman como persona es lo que quería que viese la gente. La idea del Jesús negro como cambio de dogma es algo que siempre ha estado presente en mi movida, incluso desde “Bone Fortuna”.
Jon: Precisamente, por ahí quería seguir. Han pasado dos años de “Bone Fortuna”, tu primera referencia. Y de hecho, en ‘Black Mamba’ rezas: “Han pasado ya los años y no cierra la herida”. ¿Qué ha cambiado en tu vida y en tu música durante este tiempo?
La diferencia entre “Bone Fortuna” y “Dogma” es que ya no soy un niño. Intento construir una identidad y postura seria y realista de la vida que tengo y el lugar en el que existo. Si hablo de procesos que se mantienen en el tiempo es por qué son reales, si no, no los escribiría. Heridas que no cierran, debilidades que se convierten en fortalezas... Ruinas y todo lo que me ha pasado es de lo que hablo. “Dogma” es mi golpe en la mesa y mi llamada de atención.
Jon: La portada de Lusi Love ya es como para sentarse a verla: Un Jesucristo negro que sujeta un corazón en llamas, motivos como la hoja de marihuana, una pantera… ¡No sé ni por dónde empezar! Tú dirás, ¿qué significado guarda el diseño?
Un amor a Lusi, para empezar. Supo plasmar la idea que tenía para la portada perfectamente. En la portada están los cuatro iconos más representativos del disco:
1 - La pantera: Yours truly, ¡Bobby Nigeria aka Ergo prrrrrrr!
2 - Representación de San Cristóbal, el patrón de los viajeros: San Cristóbal es donde vivo, donde lo tengo todo. Es donde se desarrolla el universo de “Dogma”. Soy muy barrionalista en ese sentido.
3 - La hoja de marihuana: con la hoja quería representar el bajo mundo, el game, el menudeo, las historias y todo el rollo que está relacionado con la vida en los suburbios. Además de vez en cuando me gusta bailar con María.
4 - El libro: el libro representa el conocimiento y la sabiduría como algo fundamental para el desarrollo del ser humano. Y desde que empecé siempre he intentado dar conocimiento.
Jon: Queda más que claro que “Dogma” es todo una declaración de intenciones. Entendiendo el álbum como un pequeño legado, me gustaría preguntarte: ¿Cuál crees que es tu propósito en la música?
Mi propósito en la música es dejar mi historia para los que vengan. Hacer historia para cuando no esté, estar. Todo lo que venga después es bienvenido y lo agradezco.
Jon: Suena puro, la verdad. Por otro lado, en el álbum encontramos montón de colaboraciones y de gente muy diferente entre sí… Y tú pareces llevar esa bandera de fusión entre lo clásico y lo fresco. De hecho, alguna vez has dicho que tu sonido es “lo de antes, lo de ahora, y lo del futuro”. ¿A qué te refieres con eso? ¿Hacia dónde crees que va a evolucionar el rap, el trap y el resto de géneros urbanos?
Me he rodeado de hermanos y hermanas para este proyecto porque es muy personal. Sacar a Zazo, que nadie sabe que rapea, y a Candela que rapea que flipas es como aire fresco para esta historia.
Con mi música quiero evolucionar a un estado sin etiquetas donde la música que haga sea vista como nueva, pero siendo conscientes de cuáles son las raíces. No quiero que se me etiquete de tal forma que no pueda salir de ese paradigma. A mí me flipan todo tipo de estilos y quiero que cuando la gente vea lo siguiente que está por salir lo aborden sin prejuicios ni cárceles mentales porque eso es lo guapo de la música. Y a donde yo creo que se dirige. Puedes tirarte una entonada sobre un ritmo drill como M Huncho o en un ritmo to’ neoyorquino, como hace ELCAMINO.
Jon: Te he estado viendo muy activo por las redes últimamente. Con todo lo comentado, esa inclinación política tan marcada, y sin pelos en la lengua… ¿Cómo vives tú el día a día en las redes hoy? ¿Eres de los que se desfogan en Twitter o de los que cada vez entra con más asco a estas plataformas?
50/50 jajajaja, me encanta Twitter, pero a veces odio leer lo que leo allí, al igual que en Instagram. Soy partidario de usar las redes con inteligencia emocional y si tengo que usarlo como herramienta de denuncia lo hago porque para eso está. No usaría las redes para hacer bullying o cosas así, pero sí que me quejo de situaciones injustas que veo que ocurren, ¿sabes?
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo? ¿Has pensado en algo especial para la salida del disco? Tal como está de jodida la situación de los conciertos...
Os espera mucha música para disfrutarla, EPs, colabos, vídeos, etc.
Estoy ya con el físico para los amantes de los discos y estoy pensando en hacer unas pocas, vamos, pero eso solo lo estoy pensando. Que uno trabaja y no tiene todo el tiempo que quisiera para dedicárselo al rap.
Jon: ¡Muchas gracias por todo! Un abrazo enorme.
Gracias a ti, espero estar aquí pronto.
Fotografías de: MG Knowledge, Isthegat y Stepx
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ergo Pro a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6RGXMZ5gUtYKHpG3RQ9fM4?si=kxYLXPUCTuefGz4aiR6_IQ
Zheit
Zheit: Afortunado en el juego, desafortunado en el amor
Ya nadie dedica canciones, ni regala rosas, ni habla desde el corazón. Bueno, casi nadie. Tampoco quedan casi artistas puros, y dispuestos a sacar lo de dentro, sin otra pretensión.
Uno de los que sí quedan es Zheit, una de las promesas que el R&B en español está mostrando, poco a poco al público nacional. El cantante llega presentándose con un EP llamado “Mala Suerte”. Y solo tengo una cosa clara: si inviertes horas, y esfuerzos, y lágrimas en escribir un proyecto, en darle forma, en cuidarlo… Y lo llamas “Mala Suerte”, seguro que hay una gran historia detrás.
Por eso he decidido sentarme a charlar con él. Sobre su música, sus emociones… Sobre qué es Zheit y quién hay detrás. Disfrutadlo.
https://www.youtube.com/watch?v=uE5eGeOIDZo
Jon: ¡Hey Zheit! ¿Qué hay? ¿Cómo te encuentras?
Hey, muy buenas. La verdad que muy contento por estar en esta sección con vosotros y hablar un poquito sobre todo el proyecto y mi carrera.
Jon: La pregunta fija de los últimos meses: seguimos sumergidos en medio de una gran pandemia. ¿Cómo has vivido tú todo esto? ¿De qué forma crees que te ha afectado esta crisis?
En mi lado creativo ha afectado de manera positiva ya que, al tener mi propio estudio en casa tuve la facilidad de crear música sin ningún inconveniente.
Pero hablando del lado más personal, me duele el hecho de no poder tener la libertad que teníamos antes y tener que llegar a este punto para empezar a valorar las cosas que teníamos en segundo plano.
Jon: Muchos artistas estuvieron bloqueados durante la cuarentena, otros sí lograron sacar material… Tú ahora presentas un nuevo álbum llamado “Mala Suerte”. ¿Es algo que trabajaste durante la pandemia o un proyecto que ya venía de antes?
“Mala Suerte” fue creado antes de la pandemia y durante, ya que había temas escritos desde el año pasado los cuales nunca estuvieron pensados para meterse en un proyecto de tal importancia como es este EP.
Jon: ¿Y qué puedes contarme del disco? Sorprende que un artista dedique toda su vocación a un puñado de canciones, le de forma, junte a artistas… Y lo llame “Mala Suerte”, ¿qué hay detrás del concepto?
Este proyecto es un antes y después de mi carrera ya que en el hemos dejado claro que nuestro material es profesional, serio y ambicioso. El concepto se enfoca directamente en el desamor y la variedad de sentimientos reprimidos a partir de él. Al desprenderme de esta “Mala Suerte” con este trabajo, doy a entender que todo lo que venga a partir de ahora será de una vibra y color diferente.
Jon: A lo largo del EP encontramos las colaboraciones de Lino Leezy, durandeño, T. Dom, desde el Puerto de Sagunto, Ante Ciento Veinte -que creo que llega de Barcelona-... ¿Cómo surgen estas conexiones y qué esperabas que te aportasen esos artistas tan diferentes a tu creación?
Estas conexiones vienen a partir del descubrimiento en instagram y la vibra que nos hemos transmitido todos al momento de trabajar. El aporte que me esperaba de ellos en este proyecto es principalmente el sentimiento con el que hacen su música, quería tener esa esencia nostálgica en cada canción y que sepan conectar con el público. Y a mi parecer, lo hemos conseguido.
Jon: Al lanzamiento lo ha acompañado una serie de motivos, una estética. Espejos rotos, rosas deshojadas, una vestimenta muy fina y retro, ¿qué es lo que te inspira a ti y a todo lo que creas?
Como bien comentas, la estética del proyecto es la base fundamental de todo esto. Por lo tanto, ha sido inspirada en la plena esencia del R&B y lo que conlleva la “Mala Suerte” y sus supersticiones, que en este caso es el espejo roto, gato, etc. La mayoría de mi música está influenciada por artistas americanos como Giveon, 6lack y artistas de habla hispana como Rels B, Jesse Baez, etc. Y como no, por experiencias personales.
Jon: No hace falta ser un genio para percatarse del intenso contenido emocional de tus letras. Los mejores ejemplos son ‘Duele’, ‘Punto y Aparte’... No tienes complejos para hablar de ti, de amor, de desamor… ¿Alguna vez has intentado escribir sobre algo que te haya echado para atrás?
Siendo sincero nunca me limito a expresar lo que siento. Creo que la esencia de mi música gira entorno a eso, por lo tanto, es algo que nunca me echaría para atrás.
Jon: Entonces, ¿hay alguna historia o vivencia que nunca enseñarías a tu público?
Si esa historia o vivencia le sirve a otra persona para aprender sobre la situación, ¿por qué no enseñársela? No, no me limitaría.
Jon: Se trata de una primera referencia seria, más enfocada a dejar claro al público cuál va a ser esa proyección que has dotado a tu carrera. Hacia dónde te diriges. Nosotros podemos percibir una gran variedad de estilos, esas ganas de traer de vuelta el R&B más musical… ¿Pero cómo definirías tú mismo este nuevo rumbo que tomarás? Háblame en un plano más musical y en otro personal.
En el plano musical podría decirte que es el paso que siempre he estado esperando para mi carrera, ya que es una visión diferente y que creo que me abrirá puertas para llegar a ser uno de los referentes de mi país. Y en lo personal, me siento realizado, feliz y más ambicioso que nunca.
Jon: Parece que la ola de Trap ya se marcha. Y muchos artistas están tirando hacia sonidos más pop y R&B, buscando una mayor musicalidad. ¿Consideras que un auge de estos géneros te beneficia para hacer visible tu material o te perjudica por sumergirte en un mar de nuevos artistas?
No veo competencia ya que cada artista tiene su esencia y al haber más gente consumiendo un producto como el nuestro, ayudará más a valorar este tipo de música y a posicionarla.
Jon: Algo que también es común en géneros que ya hicieron su gran camino en los 90’s en Estados Unidos, es la presencia de varios escritores en las canciones. En ‘Mala Suerte’ han participado Manu Oliva, Carlos Rojas… ¿En qué medida participan ellos en las letras? La gente sigue pensándose que es contar historias que cuentan otros, pero realmente es algo muy distinto...
Colaboramos con escritores para no resultar monótonos y que salga un proyecto más variado, creativo y fresco. Lo bueno que tiene mi música es que sus letras se enfocan en situaciones que la mayoría hemos pasado, por lo tanto, no nos resulta difícil tener esa conexión a la hora de escribir en equipo.
Jon: Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es tu presencia en redes. Más concretamente en las stories destacadas de tu perfil. Hay una serie de vídeos guardados, muchos de C.Tangana, pero de varios artistas y se encuentran bajo el emoji del cerebro como título. Entiendo que son como clips que te inspiran a ti, ¿o algo así?
Exactamente, los tengo en esa colección para no perderlos de vista y recordarme habitualmente que ese es el pensamiento y ambición que hacen que todo resulte con éxito.
Jon: ¡Muchísimas gracias por este rato y tus palabras Zheit!
¡Muchas gracias a ti por contar conmigo, encantado!
Fotografías de: Sara Salmerón y Slow
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Zheit a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2wa9XNQ6RvXwD2WBKpLFsz?si=EV6ffeDQQveFuwyEjM0YTw
GRINDIN' 3x02
💥 GRINDIN’ Radio #2: «Desigualdad de género en la música»
👨👦 Participan: Sara Bee, Joha, Astro Lilei, Debla y Lashe
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Don't’, de Its Soul y The Lost Beat
https://open.spotify.com/episode/5sNOStPHVykqDg5mKzG3dl?si=CBs9US4MTseSdWuK1AWvtg
https://www.youtube.com/watch?v=aGqUR0cK1e0
GRINDIN' 3x01
💥 GRINDIN’ Radio 3×01: «DJ's, Fiesta y Coronavirus»
👨👦 Participan: Sebastian Black, Flaca Bang Bang, The Otter Gang y Yosef
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Bailando’, de Din Larusso y Tito Kensito
https://open.spotify.com/episode/7qCVBpLAzK5K0VmbateX8d?si=rWzotUSQTsO1lcf5dZHByg
https://www.youtube.com/watch?v=zch0HVjtVJ4
Love Yi
Love Yi: Caerse, levantarse y empezar de cero
A través de cada entrevista semanal ya no solo estamos conociendo a muchos artistas, y a las personas tras la figura pública, también estamos descubriendo cómo están viviendo esta situación sin precedente.
Poneos en situación. Tras muchos meses de trabajo duro, cambios, retrasos, horas y horas de esfuerzo, por fin tienes tu álbum. Lo tiras y preparas una gira, una gira que queda cancelada, completamente, debido a esta pandemia. Eso es lo que le ha sucedido a Love Yi (@love.y.i), que estrenaba ‘Fortuna’ el pasado 21 de febrero.
https://www.youtube.com/watch?v=LBOiAIH8Xb0
Estoy seguro de que el 99% de los artistas se hubiesen rendido, tirado la toalla, o que al menos hubiesen flanqueado durante un largo y tendido tiempo. No es el caso. El artista madrileño ha cambiado su perspectiva por completo. Ha decidido empezar de cero, con las mismas ganas de volcar sus horas de trabajo. Y por eso acaba de llegar nuevamente con el clip de ‘Año Cero’.
En otra jornada de cuarentena, Love Yi, Yosef the Soul y yo nos juntamos a través del FaceTime, para hablar sentados sobre esto y mucho más.
¡Hey Love-Yi! ¿Qué hay, cómo te encuentras?
Bien bro, la verdad es que bien. Haciendo música y cambiando un poco el chip.
¿Cómo estás viviendo este periodo de reclusión? Muchos artistas me dicen que se están animando a trabajar mucho en nueva música, pero lógicamente la mayoría están agobiados por la cancelación de eventos, shows… ¿Cómo lo estás viviendo tú?
Yo creo que esto es un cambio de chip para todo el mundo. Hay que mentalizarse. Yo saqué ‘Fortuna’ hace nada y tenía otro enfoque de lo que iban a ser estos meses. Así que bueno, cambiar un poco el chip y adaptarse.
Haciendo música, estoy todos los días grabando. Prefiero no agobiarme, se ha cancelado la gira. Pues a ver si sobreviven los festivales, no sé qué va a pasar. Pero prefiero no agobiarme. Organizar cosas nuevas, tener cosas nuevas en la cabeza. Nuevos proyectos… No parar.
Todo esto llega encima tras la publicación de ‘Fortuna’, tu nuevo álbum de estudio, como un jarro de agua fría, ¿quizás? Yo ya sé cuál es, la he visto, ¿pero cómo está siendo la recepción del proyecto por parte del público? ¿Te esperabas algo así?
Muy guay, muy guay. Yo necesitaba también sacar algo sólido, algo para mi público. Yo tengo un público sólido, gente que me escucha. Aunque no tenga números como tal, pero hay gente ahí que aunque sean 5 -por ponerte un ejemplo- pero son 5 que van a fuego. Siempre que saco esas canciones, van a estar ahí, las van a escuchar y me las van a agradecer.
También he notado que ha venido mucho público nuevo, gente que me ha descubierto por esto, y eso mola. Porque va subiendo todo.
El álbum ha llegado como un proyecto independiente. Ahora la gente ficha mucho más quién trabaja junto a quién, o cuál es el equipo de trabajo de cada artista. ¿Cuál es el tuyo? ¿Estaba decidido desde el primer minuto sacarlo de forma independiente o fue ofrecido a sellos?
Yo en verdad soy un artista independiente, tengo un equipo independiente a todo. Nuestra manera de trabajar es distribuir la música por Altafonte, sin sello ni nada. Trabajamos bien con ellos porque tenemos ganas. Estoy con Yosef, con Armando Noya, Naes que también está muy unido, porque es como mi productor, siempre recurro a él…
Jose Jmzerr está con lo audiovisual, y no estamos en ninguna empresa. No tenemos nada que ver con nadie de lo que es la industria, así estipulado. Estamos haciendo las cosas -pienso- mejor que mucha gente que está haciendo las cosas desde dentro. Pero porque somos chavales que tenemos ganas, ganas de que salga algo guay de esto. Y hacemos las cosas bien. Cada proyecto es una película, nos empapamos, pillamos referencias…. Lo hablamos todo. Esa es nuestra forma de trabajar: comunicación entre nosotros y creando todo el rato.
La verdad es que yo podría haberme esperado a sacar un disco, llámalo ‘Fortuna’ o como quieras. Podría haber esperado a sacarlo mejor. Pero creo que, precisamente somos ese tipo de artistas que va a funcionar en la nueva industria. Que ya no esperan a eso. Yo no espero a que me venga un sello y me diga: “te ofrezco tanto para que saques tu disco”. No, yo saco mi disco. Independientemente si estoy con un sello o no.
Al fin y al cabo esa fuerza, eso que vas a ganar tú, no te lo va a hacer ganar un sello. Eso es el público, el momento en el que lo tienes que sacar, la conciencia de cómo lo tienes que sacar… Por eso lo hemos hecho así. Nos ha dado igual todo: si lo hemos tenido que retrasar lo hemos retrasado…
El despliegue de tu equipo de trabajo es una locura. Por un lado en lo vocal, me parece un gran acierto contar con Recycled J y Aleesha, e Israel. Porque sois las cuatro figuras como que están completamente cerca de pegar el último bombazo final, para colocaros en primera fila de guerra. ¿Te planteas esto igual? ¿Cómo surgen esas colaboraciones?
Sí lo creo, jaja. Y nada, con Jorge tengo una historia muy rara. Nos conocimos en un concierto, de la época en la que era Prefijo 91, y yo canté de telonero. Cantaba Nasta, y yo super ilusionado… Allí le conocí, y él me tenía algo fichado del Instagram. No era todo así, antes era más fácil verse por el Instagram, hablar…
Así empezamos a hablar, y es como que siempre lo teníamos pendiente. Al final este último verano fue cuando hice la canción. Con Naes siempre he querido hacer un ritmo así, rollo 80’s, súper de allí. Y al hacerla dijimos: «aquí tiene que entrar Jorge, tío». Se la pasamos, le gustó y la grabamos juntos.
Con Aleesha fue algo así, también, casi el mismo procedimiento. Nos conocimos por Insta, hablamos tal, le envié el previo, le gustó. Quedamos y grabamos. Y de hecho tenemos relación de amistad desde entonces con todos. Con Isra igual, empezamos a coincidir en Antídoto, en Madrid por la noche. Nos llevamos bien, hemos estado en el estudio y hemos dicho: “vamos a sacar este”. Para mí son artistas referentes de España. Por su carrera, Jorge por lo que ha hecho, que es de admirar. Y Alee por la proyección. Tiene todas las posibilidades de comerse el mundo.
Cuando hicimos el episodio basado en artistas a tener en cuenta en 2020 en Grindin tu nombres fue el primero en salir a la palestra. Hablamos con Fleek Mag, con Madjody de El Bloque, Romeo Cappry. Todos soltaron tu nombre. ¿Eso te genera presión por mantener las expectativas o simplemente una motivación extra?
Buah, pues he sentido varias cosas. Al principio a lo mejor… con lo de Alcalá… yo di el show y el show se petó, y todo el mundo revolucionado. Y al principio la peña sí que veía los comentarios… Y al principio sí que decía, joder la peña… Ahora todo lo que haga tiene que estar a punto.
De hecho, las últimas dos semanas antes de que saliese el disco, yo seguía grabando. Ha sido todo una locura. Pero sinceramente ahora, he visto muchas cosas, he hablado con mucha gente, sé como va todo… Y ya no tengo ningún miedo. Sé que se puede hacer perfectamente, y vamos a hacerlo.
Llevamos años viviendo una desunión enorme en el panorama nacional, y ahora, gracias a cosas como esta, empezamos a pensar que esto puede estar cambiando. ¿Cómo vives tú la situación? ¿Qué crees que debería cambiar en la escena para que los artistas se tendiesen más la mano?
Yo veo que la escena es como un quiero y no puedo, ¿sabes? ¿Hay una escena aquí en España? Evidentemente, hay artistas, hay público que consume eso, pero creo que en España no sabemos lo que es una escena urbana, no tenemos ni puta idea.
Ahora que recuerdo, yo el momento que más escena he visto aquí en España, jaja… Fue cuando Grimey, hermano. A eso me refiero yo con escena. Hacer un tema, meter a 8 tíos ahí. Que esos 8 se llevan bien, que están a gusto, que visten guay. Estás creando un movimiento, algo que se mueve de verdad.
Aquí no hermano, ahora uno te saca un tema, el otro te saca otro tema… Yo qué sé. Y es como, si no estáis “ganando dinero” ninguno, hermano. Quiero decir… Latinoamérica… Allí se lo han montado de una forma que es brutal. Y por trabajar ellos, trabajar independiente, y currar por su negocio. Aquí falta algo. No sé el qué, no sé si es alguien… Yo que me considero un artista emergente, voy a hacer algo por cambiar un poco eso. Y podemos estar en primera línea, estamos sacando un producto bueno.
En Estados Unidos la vieja escuela, y los artistas más top, nunca han dudado en echar la mano a los que estaban más abajo para ayudarlos a subir, y que luego el efecto rebote también les beneficiase. Lo mismo en Colombia, Puerto Rico… ¿Echas en falta eso en España? A veces parece que en cuanto uno logra despuntar, se olvida del de abajo.
Allí trabajan de otra manera. Allí todos los años en Latinoamérica salen artistas nuevos. ¿Quién era Lunay hace tres años? Y no es que ahora esos artistas sean ricos, pero están pegadísimos. Y van a ser ricos en 1 año. Van a sacar un disco, gira mundial… Y ya son ricos. Aquí no pasa eso. Hermano, si ni C. Tangana lo ha hecho, ¿cómo lo van a hacer otros? Jajaja.
La gente está equivocada, se guía por los sellos, por la radio… Y todo eso es importante. Pero que no se olviden que somos música urbana. Que sonamos en la calle, que sonamos en el club. Y de eso se olvida la gente que pertenece a lo urbano. Yo quiero pertenecer a lo urbano, yo no quiero ser pop.
De eso el mejor ejemplo es Francia creo. Mira Moha La Squale…
¡Claro hermano! Mira PNL. Y yo creo eso, que aquí en España han dicho: «¿Que para pegarme tengo que decir que soy pop, o hacer algo así?». Pues venga lo hago así un poco, le pongo un clip urbano. Y no. Yo soy un chaval, voy a la calle, voy a los clubs… Y todos sabemos qué es lo que le mola a la peña realmente.
Hablando de tu sonido. Los que te seguimos desde tiempos de ‘Sugar Free’, ‘Romeo’, etc… Podíamos ver tu proyección, ese sonido tan personal. Pero no ha sido hasta ahora cuando se ha hecho evidente, que pareces haber encontrado TU sonido. De forma muy pura, muy obvia. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Yo noté mucho ese giro cuando comenzaste a trabajar con Iagh0st, por ejemplo, Naes siempre ha estado ahí… ¿Lo ves así tú?
En verdad ha sido todo también coincidencia. Con Naes hemos tenido tanta conexión porque Naes y yo hemos tirado haciendo música, él y yo solos, pues mucho tiempo. Ya nos teníamos muy pillados. Sabía que cualquier cosa que me mandase iba a sonar bien.
Y sí que fue un poco cuando escuché a Iagh0st que dije… “¿Pero qué hace?”, es un loco. Hostia este tío. Es un genio, hermano. Es un tío que produce y no sabes ni a qué escala está produciendo, pero te saca una armonía. Hasta ‘EVO’ me cuesta tirármelo en directo porque no tiene una escala fija. Es una locura.
Ha sido todo natural. No me he centrado en nada exactamente. Ha sido decir quiero hacer esto así, así y así, y ha salido solo. Juntando a Naes y Iagh0st también… Sabes con quién trabajas y qué le pides. En el disco se ve bien con Mygal, Merca Bae… El saber qué le pides a quién, es lo que hace que encaje perfectamente. Lo que tenga esa persona en la cabeza. Pienso que de eso me he encargado bien de hacerlo.
¿Crees que tuvo más importancia en ese cambio radical en tu carrera el juntarte con ciertos artistas y productores o el cambiar de pensamiento a decir: “tenemos que hacer esto grande” con vivencias como el show en la Feria de Alcalá?
Es un cúmulo de cosas. Antes no tenía un orden de plantearme hacer las cosas, iba muy alocado. Antes de sacar ‘EVO’, cuando conocí a Armando, a Yosef… A partir de ahí dijimos, vamos a trabajar juntos y hacer las cosas bien. Dirigirlo a un sitio. Hay que saber cómo remar cuando tienes un talento también. El mejor sitio donde estar colocado. Todo eso son piezas, y hay que colocarlas bien.
El concierto de Alcalá influyó también, porque yo tengo mucho público allí, pero no me esperaba tanto. Y la vida me dijo: “Bro, estás dando un concierto enorme”. Y tenía 7.000 seguidores en Instagram. Ahora parece que todo tiene sentido, pero llevo viéndolo así ya tiempo, lo hemos conseguido conectar a la gente.
Precisamente, ¿ves importante el generar ese público tan fiel, y el amor de la gente de Madrid antes de haber dado el salto al resto de España? Y lo mismo con guardar el respeto de España antes de apuntar al extranjero.
Sí, muchísimo. De hecho, no me gustaría ser un artista que me pegase por un tema. Me gusta ir al concierto, ver a la gente, ver a fanáticos. Que esa gente se emocione, y es la única manera que tengo de verle sentido a esto. Si no, ¿para qué lo hago? Yo tego que ver que esto le está afectando positivamente a alguien.
Hay que transmitir. Tener un público fiel. A mí me gusta hacer discos. Singles me mola, ¿sabes? Pero me gusta crear algo amplio, para gente.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajo? Cada semana han pasado por aquí artistas y es que no hay una fórmula. Hay gente que busca beats y escribe, gente que curte ideas a partir de simples tweets que se les ocurren, gente que trabaja la letra y luego busca la melodía y el beat…
Yo creo que todo eso son historias bro, jajajaja. La fórmula ya la sabemos todos: un pre-estribillo, un estribillo y un verso. Se repite dos veces. La peña está flipando. Lo que hay que hacer es buena música.
Hay una fórmula tan clara, que ya no hay fórmula. Están tan centrados en pillar esa fórmula, que se olvidan realmente de la música. Fluye, haz música, y luego viene solo. A mí me sale, grabo y me sale, jaja.
Igualmente, el tema del momento es la muerte de las etiquetas. Antes que un artista se moviese entre géneros se veía como el buscar acoplarse a escenas, no haber encontrado su sonido… Ahora es una suerte el que tú, por ejemplo, debutes un single de trap, uno de reggaeton, otro con sonido pop. Porque eso no va a cerrarte ninguna puerta. ¿Crees que el futuro de la música, y de los artistas, va a depender de esa versatilidad?
Sí, a mí me pasa que lo que yo puedo transmitir con un reggaeton no lo puedo hacer con un trap o rap. El futuro está como en todo, cuando vean cuál es el sonido en el que está el dinero de verdad, pues se pondrán todos a hacerla. Ya te digo que va a ser el reggaeton aquí en España, jaja.
Yo no me considero un genio, pero me considero que tengo versatilidad con los medios con los que puedo trabajar. Y si puedo hacer reggaeton, trap, rap…. Yo lo voy a hacer, yo no sé distinguir géneros. Y lo de las etiquetas… Yo creo que va a ser algo que ya todos los artistas no van a tener género. Ya no tienen eso en la cabeza. Estoy haciendo una canción, ya está.
Y lo mismo con las temáticas de las canciones. El hacer reggaeton, el hacer pop no te ha obligado a quitarle contenido emocional a tus canciones. Las letras siguen guardando un contenido, y sigues mostrando tus emociones. ¿Eres de esos artistas que necesitan escribir para sacarse esas cosas de dentro?
Sí, sí, sí. De hecho acabo de subir un tema y no estaba previsto. Queríamos dejar un tiempo para el disco, pero como ha pasado todo esto. Yo todo lo siento dentro, y para trabajar tengo que tener la mente puesta para ello. Y necesitaba escribir, que la gente se diese cuenta de todo eso.
Yo me considero que tengo que estar en contacto con mi público, y si no me rayo. Yo sé que si un día mi público no ve que estoy al 100%, sé que ya van a decir «joe, qué le pasa». Y yo me notaba que estaba así, haciendo directos… Estaba subiendo cosas y ya dije: «estoy hasta la polla». Lo que me apetece es hacer música, y que la gente vea cómo me siento. Y ya me he desahogado.
Si falla la música, ¿cuál es el plan B?
No hay plan B, bro. Jajaja. Y si hay plan B, no te va a salir el plan A.
Siempre te hemos visto cuidando mucho el aspecto físico también, codo con codo siempre junto a Romeo Cappry. ¿Dónde nace esa pasión por la moda? ¿Y hasta qué punto es un mundo que te interesa? ¿Sigue estando en tus manos todo el estilismo o has delegado eso en alguien?
Siempre, desde chiquitito en verdad. Siempre me ha gustado ponerme cosas raras, pintarme… Yo de pequeño me ponía hasta los tacones de mi madre, botas. Siempre me han gustado artistas super extravagantes: Michael Jackson, Kiss… Todas esas movidas me flipaba verlo en el escenario, esa puesta en escena, esa performance.
A día de hoy me mola, y es como mejor me lo paso. Me gusta vestirme así y mirarme en el espejo. Tampoco es que esté involucrado en el mundo de la moda. Pero sí me gusta en el tema vídeos, portadas… Cuidar un poco eso. Porque creo que con la ropa también puedes hablar, y transmitir.
Mi hombre Armando, y Yosef, que llevan Doku Europe y al fin y al cabo están más puestos. Ellos me asesoran bastante bien, para fotos, para vídeos… Contamos con cosas de Polemo también muchas veces. Lo hacemos todo nosotros.
En Estados Unidos vemos a Kanye y a Kim, a The Weeknd y a Bella, a Selena con Justin, a Lil Uzi Vert y Tiffany, Wiz Khalifa con Amber…¿Por qué parece que en España los artistas esconden a sus parejas?
Jajajajajaja. Hostia bro, yo es que soy un basto.
Es que estoy pensando algo que si digo esa respuesta… Adiós, ¿sabes? Jajaja. Algo no harán bien, bro. Jajajajaja. Es que son unos mierdas, porque eso es una forma de crear escena también.
A eso es a lo que voy. Bueno, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Bueno, con ‘Año Cero’ es como que ha empezado todo otra vez. Me dio la paranoia. Que empezaba el “año cero”. Me envió Armando un vídeo al WhatsApp de una tía leyendo las cartas, un horóscopo, algo de eso… Y la tía decía: ‘No se preocupen, porque para la gente que ha estado trabajando, y que tenía algo pendiente, esto ha sido como un año cero. Y ahora van a empezar otra vez, totalmente cambiados y van a conseguir todos sus proyectos’.
Y Armando como que pasó ese vídeo y nos tranquilizamos todos, jajajaja. Porque era de cachondeo, pero a mí me gustan esas cosas. Ahora nuevos proyectos, a empezar otra vez hermano… Tú imagínate que ‘Fortuna’ no ha salido.
Hostias… Jajaja. Acabamos. Muchísimas gracias por sentarte a hablar con nosotros, un abrazo enorme.
Nada, gracias a ti.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Love Yi a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6qyklgt2wzPT7KRdu15ZFL?si=n309ggJ2TBKz9HzLU9nZOw
LFAM
LFAM: Dudu, Charflex, BLB: Humildad, calle y valentía
En 2015 se cargaron YouTube con la salida de un clip llamado ‘Burlaos’. Nadie los vio venir, y no se esperaban un contenido semejante. El lanzamiento provocó un sinfín de risas -por parte de muchos-, sin embargo, les han bastado un par de años para girar la situación por completo.
Dudu, Charflex y BLB, componentes de LFAM, se han desechado de todas las críticas, y se han afianzado en la escena hip hop nacional. Lejos de ser el objetivo de las críticas, ahora se encuentran viajando por todo el país, siendo recibidos por un gran público en muchas ciudades.
Por si todo esto fuera poco, en 2019 han añadido a su perfil en Spotify su primera referencia larga, llamada "Gnosis" y cargada con un total de 11 cortes. Basta con sentarse a charlar con ellos un rato para descubrir que más grande que su calidad artística es la humildad y la simpatía que les caracteriza.
https://www.youtube.com/watch?v=A38GFI0d9hE
Dicho y hecho, nos hemos sentado a hablar con el trío acerca de cómo vivieron sus inicios en la música, la salida de su álbum y lo que podemos esperar de cara al futuro. No pierdas un minuto más y disfruta de esta entrevista:
¡Qué hay nenos! Vamos a empezar de una, o qué. Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… La gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
Y que tú en la tele hacías un papel, para empezar.
Dudu: ¡Claro! Es que estás currando, como todo hijo de vecino.
Ahora la gente está muy de vuestro lado. De hecho, en las últimas semanas habéis estado viajando a Vitoria, Zamora… Y os ha acogido siempre un buen número de gente, y de forma muy activa. ¿Qué creéis que ha sido, o que habéis hecho, para girar de esa forma las tornas y desarrollar tanto cariño y apoyo de la gente?
Charflex: Vamos… La gente flipando.
BLB: Es que nos acogió la gente genial, fue lo que más nos gustó. Nos trataron muy bien. Muy buen ambiente.
Charflex: En Zamora se quedaron unos cuantos afuera… Muy buen ambiente.
Dudu: Yo creo, creo, que la gente nos ha ido conociendo. Los que se han quedado, han estado escuchando las letras y se han quedado locos. Diciendo, joder, estos chavales viven barrio, viven lo que yo he vivido, lo que han vivido mis compadres… Al final, la peña nos ha ido conociendo y los tres reales que tal son los que te oyen y los que ven que dicen, estos chavales… Son los que nos siguen a todos lados.
Hay gente que a lo mejor oyen una canción tuya que se pegue, pero luego no te van a seguir. ¿Sabes lo que te quiero decir? Cuántos cantantes hay que sacan una canción que se pega, pero luego… Se quedan con cierta parte del público de esa canción.
BLB: En parte sí, ha cambiado el mundo hacia nosotros, no nosotros hacia el mundo.
Antes de nada. Creo que la gran mayoría conocerá un poco de dónde venís, de forma individual, pero me gustaría saber cómo surgió la unión de los tres. En qué momento se conocieron Dudu, Charflex y BLB y cómo nacen esas ganas de trabajar juntos hasta hoy.
Charflex: Bueno, yo antes… Nos conocimos Edu y yo. Nosotros nos conocemos de aquí del barrio, nos juntábamos aquí, vaya. Nos juntamos para hacer música. Luego a BLB le conocimos un poco más adelante, que nos lo presentó un colega. Ya empezamos a hacer cositas con él…
BLB: Eso es. A través de colegas ya empezamos a hacer cosas.
Charflex: Fue a partir de 2015 o así… No, no, miento. Fue bastante antes, Edu ya subía temas. Luego juntos un poco más tarde.
Empezando con Dudu. Ya has hablado en otras ocasiones de cómo fue el escenario detrás de las cámaras en tu etapa como actor adolescente. Del trato que recibiste por parte de algunos compañeros, que no fue el más adecuado. ¿Cómo crees que ha podido educarte eso?
Dudu: Claro, pues sí, había alguno que se reía de ti, que no te trataba con respeto… Lo típico, ya sabes tío. Pero claro que saqué algo en positivo, por supuesto, me hizo aprender un montón.
Me gustaría que me contarais todos cómo se vivían esos días desde fuera. Hubo un momento clave, en el 2015, que fue la salida de ‘Burlaos’, ¿cómo vivís el lanzamiento entonces?
Charflex: Nosotros ya nos conocíamos entonces, claro. Fue una locura tío. Había un poco de todo. Al principio la gente… Nos impactó mucho. Hubo mucha crítica por todos lados. Aunque te encontrabas a gente que también te decía: “oye me mola”. Yo por mi parte intentaba que me diese un poco igual. No me dejaba afectar por lo que decían.
Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… Pero que la gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
¿Qué ha sido lo más duro del camino hasta aquí?
Dudu: Al principio sí, las críticas del vídeo y tal. Al principio sí fue fuerte, pero luego te acostumbras. Pero nosotros ya somos fuertes. Ya estamos hechos a torear en mazo plazas.
Prácticamente 5 años después, si pudieseis daros un consejo a vuestro yo de aquella época, ¿cuál hubiese sido?
Dudu: Pues que te pongas a hacer música y te dejes de royos… Y de gente mala.
Charflex: Eso es, sobre todo eso. Que ves a gente que muchas veces, sobre todo en estos mundos… La gente hoy en día va a mirar siempre para su culo. Te quieren vender la moto y lo único que quieren es lucrarse. Sin más, le diría que disfrute lo que está haciendo.
BLB: La gente no tiene tanta intención de crear industria. Ahora la gente sí que lo está viendo, pero esto se veía venir, podíamos haber empezado antes. La mayor parte de productores de este país, yo creo, que ya tenían idea de ello.
En un aspecto más musical, desde el principio hasta hoy os habéis mantenido fieles a un sonido bastante propio. Con el hip hop clásico por bandera. En tiempos en los que el hip hop ha evolucionado tanto, ¿qué ha hecho que os amarréis a su sonido más old school o qué ha evitado que probéis dentro del género trap?
Charflex: La respuesta más fácil del mundo: pues porque nos gusta. Es música que hemos escuchado siempre, y el sonido que nos gusta. A mí me puede gustar el sonido del trap, hay melodías guapas. Pero yo me he criado con esto, y es lo mío. Aunque usemos una instrumental trap, va a sonar a rap porque nos hemos criado con él.
Dudu: Eso es verdad…
De hecho, este 2019 habéis presentado vuestro primer álbum, Gnosis. Me gustaría que BLB, que se ha encargado de la producción de la inmensa mayoría de los cortes, me contase cómo surgió la idea de trabajar en algo así. Y cómo se desarrolló el proyecto a la hora de trabajar en él.
Dudu: Todo empezó hablando entre nosotros, en verdad como tenemos más o menos la misma forma de pensar y tal, pues las ideas congeniaban.
Charflex: Empezamos a grabar un tema, luego fuimos grabando otro… Fue surgiendo un poco. No teníamos la idea de un álbum al principio.
BLB: Un día teníamos ya 4 o 5 temas y fue ese el momento en el que dijimos, ¿por qué no grabamos un disco?
En el álbum no encontramos ninguna colaboración vocal. De hecho en el perfil de Spotify de LFAM hay un single de 2017, pero no hemos vuelto a veros trabajar en colaboraciones. ¿Es algo que hayáis decidido vosotros por algún motivo en especial?
Dudu: Porque la mayoría, la verdad, y no lo digo a mal bro, el que se sienta ofendido, que se sienta ofendido. I don’t give a fuck, guerra y problemas para el que sea bro. ¿Sabes por qué no hago feat? Porque son unos palomos la mayoría. Porque cuando yo he hecho featuring ha habido gente doblada y gente interesada. Y yo te digo una cosa, si yo hago algo con alguien es de corazón. Es porque esa persona me cae bien y la tengo cariño, no por tonterías superficiales. Y la gente no es así. Y estoy quemado.
Y eso es la música.
Dudu: Eso es, ¡eso es! En todo. En todos los ámbitos de la vida va a haber ratones. En tu curro, cuando vayas a la pescadería…
Charflex: La gente solo viene parando por interés.
BLB: Yo cuando veo el flow ya… En mil ocasiones no dan crédito a los productores. Como si fuese un plato secundario en un tema. Y si suena bien, también es por ellos. También tenemos que ayudarnos entre nosotros… Como si fuera una obra, hay que apoyarse.
¿Qué podemos esperar de LFAM en un futuro próximo?¿Cómo pinta 2020?
BLB: Cerrado, cerrado, no tenemos casi nada por ahora. En diciembre sí que tenemos cosas cerradas. Lo suyo va a ser que salgan un par de singles con videoclip en diciembre, y después ya ponernos a trabajar en lo de enero.
Charflex: De hecho ahí la instrumental sí que es un poco más trap, igual es esa la sorpresa…
¡Muchas gracias!
Todos: Gracias a ti, hermano.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de LFAM a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2mRSuQoUY5zLg5hu0fxFRo?si=QJfpE_hrTV-5Hrhhik94aQ
Lionware
Lionware: Abriendo las puertas a cualquier género y sonido
Una de las mejores cosas que nos ha dado 2019 es el hacer cada vez más difusas las líneas entre géneros. El rap se ha vuelto pop, e incluso en el pop hay hoy muchos más elementos propios del hip hop. Aunque sigue habiendo quien le guarda miedo a esa palabra: “pop”. Quien representa mucho esta premisa es Lionware (@lionwaremusic), el artista zaragozano que no se cierra ninguna puerta a experimentar con sus creaciones.
Gracias a tres álbumes de estudio hemos descubierto que sabe rapear, y que no le tiene miedo a otros géneros más musicales. De hecho, lo común es verle fusionando todos ellos para ofrecer una propuesta de lo más única.
Si ya conocéis su nombre, y su obra, sabréis de sobra cuáles son sus cualidades. Sin embargo, alguien menos familiarizado con Lionware, se sorprenderá siempre de las mismas cosas. Se trata de un artista con números “regulares” en las redes sociales. Sin embargo, más de un clip suyo en YouTube roza el millón de reproducciones, y sus conciertos no dejan de abarrotarse, ¡los números de verdad!
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Hoy hemos querido sentarnos a hablar con él para compartir una interesante charla acerca de su reciente lanzamiento: Mis Planes Sin Verte, así como de su proyección artística. Pasen y lean:
¡Qué tal Lionware! Por si hay algún despistado que todavía no te conoce, me gustaría que comenzases este encuentro explicando un poco de dónde nace este proyecto artístico. Que si no me equivoco, llevas trabajando en él 4, casi 5 años.
¡Hola! ¡Qué pasa! En este camino que es mi vida siempre he estado rodeado de mucha música. Empecé a producir electrónica, llevaba mucho tiempo produciendo bases de rap, cantando reggae y rock, escribiendo microcuentos… hasta que hice mi propia fusión con la que me sentí cómodo con lo que hacía.
A lo largo de tres discos lanzados, en 2016, 2017 y 2019, no solo hemos podido ver tu progreso en la música. También hemos podido ser testigos de tu versatilidad. Tu sonido está empapado de hip hop, de pop, de electrónica. ¿Crees haber encontrado tu sonido a día de hoy o es un proyecto más enfocado a experimentar?
La verdad es que tampoco me lo he planteado… Pero hacer algo «que sonase a…» o repetitivo, me parecería un error. Cuando compongo trato de conectar con cómo me siento y cómo me siento con el sonido, el resto lo dejo un poco al momento.
Todas tus composiciones suelen cortarse por un patrón con un contenido lírico muy sentido, muy emocional. Zetazen me decía que para él era una forma de sanar el alma, que no necesariamente -sus composiciones- tenían que entenderse como obras tristes. ¿Qué motiva las tuyas? ¿Utilizas la música como un portal por el que escapar de algunas vivencias o situaciones?
Creo que es una forma genial de verbalizar muchos pensamientos y generar contextos nuevos, que a lo mejor serían complicados de encajar en una conversación del día a día. Dentro de mí puede surgir una frustración o inquietud y no conseguir soltarlo en conversaciones cotidianas. Puede que sea un escape de la realidad, sí. La música se ha hecho mi droga.
Me gustaría que fueras totalmente sincero. ¿Alguna vez te has sentido cohibido o le has dado un par de vueltas a alguna canción por pensar: “esto no encajará muy bien con mi público”? Ya sea por la letra o el sonido.
Sí, sí… eso ha pasado, pero es que en mi estudio llegan a pasar experimentos como si fuera un doctor loco. Más que por encajar con el público, ha sido por no encontrar en la canción fuerza suficiente o solidez. He llegado a experimentar incluso con liquid drum n bass. Si alguien me escucha debe saber que no tiene que esperar algo concreto de mí o se llevará una decepción. Creo que las personas que me escuchan saben ya sorprenderse, y a mí eso me encanta y me libera de miedos.
Y alguna vez has escuchado material viejo tuyo y has sentido que ya no te representa, que es algo muy común para los artistas. Escuchar algún corte de ‘No Todo me Duele’, por ejemplo, y decir: “quizás esto me lo hubiese ahorrado”.
A día de hoy mantendría todo. Debo decir que estuve a punto de borrar ‘Ni vivos, ni muertos’. Pero al final los temas pasados hablan de mis sentimientos en ese preciso momento y se deben quedar así. Puede que ahora hiciera las cosas de otra manera, pero no sería el mismo corte. Sería uno nuevo.
Algo que me llama mucho la atención de ti es tu actitud. En Spotify y YouTube guardas lanzamientos que superan el medio millón de visitas, otros muy próximos al millón. Sin embargo, no eres un artista sobre el que se hable abusivamente en redes, como otros casos. Supongo que es por tu actitud más calmada, tranquila y sin esa necesidad de dar de qué hablar y meterse en jaleos, que es lo más común hoy. ¿Crees que puede deberse a algo así o alguna vez has pensado algo diferente?
Es un tema sobre el que he pensado alguna vez… Creo que la gente empieza a confundir a los artistas con Pokemons. Miro los números de la gente subir y bajar sin ningún sentido, acordes a batallitas y prensa rosa que hayan despertado en ese momento o por Instagram. Me mantengo en mi sitio y haciendo lo mío. Los que vienen llegan por mi música y no por mis filtros de perro. Yo me siento cómodo así y al final soy músico, no clown.
Tal cual. Ahora parece que un artista busca más el reconocimiento, los números en Instagram, que las cuentas de memes hablen de ellos para bien o para mal… Es a lo que voy. No parece que tu vayas buscando eso. Sin embargo, tus números están ahí, ¡y desde luego que en los conciertos se demuestran por qué están ahí! ¿Qué opinas de esta moda de priorizar la figura de un artista a su música? El comprar las visitas, pactar beefs…
Todo el mundo quiere comer… entendible. Pero al final es tu cara la que estás asociando al meme. Yo no quiero vincular mi cara con eso. Sí que busco más alcance para mi música, pero simplemente porque me gustaría hacerlo lo principal. Pero el alcance lo quiero a través de mi música, de la otra forma es como uno se convierte en un one hit wonder.
De hecho, para la cantidad de material del que dispones, me sorprende en parte el escaso número de colaboraciones. ¿Te encuentras más cómodo trabajando en solitario o no terminas de encontrar con quien compartir esa química?
Jajajaja. No encontraba gente con la que estar en el mismo rollo. Ya es difícil encontrar a alguien con quien hablar de tú a tú cómodamente… cantando aún más. Estoy haciendo más colaboraciones ahora, porque tengo algo más de alcance, claro. Y eso me permite ser tomado más en cuenta por gente de la cual me gusta su trabajo de verdad.
Con quien sí que pareces haber encajado a la perfección es con Random Preset y con Naturale, parece que juntos habéis conseguido tocar esa tecla mágica.
Naturale y yo nos hemos criado juntos, hemos aprendido música juntos, sabe mis manías y fuera de la música es uno de mis mejores amigos. Eso se nota en todo. Con Random fue algo más espontáneo, al escuchar una producción suya de electrónica de casualidad dije… «este tío, tiene algo.» Lo que no me podía esperar es que fuera tan de nuestro rollo y pensara lo mismo de mi música. Trabajar juntos ya salió solo.
Este 2019 has estrenado tu tercer álbum: Mis Planes Sin Verte. A mi parecer, guardas la esencia del Lionware de siempre, pero intentando dar un paso más hacia la musicalidad. Hay sonidos más cercanos a la electrónica, al R&B, incluso al pop. ¿Qué te inspiró a trabajar en un álbum así?
Creo que mi vida me llevó a Mis Planes Sin Verte sin mucho más camino posible. El cambio a las producciones exclusivas, la búsqueda de un sonido más profesional, el intento de rechazo a aquello en lo que se estaba transformando el género urbano… Le tengo mucho cariño al álbum pero en esta cuarta etapa estoy notando otra esencia nueva. No sé si será mejor o peor, pero estoy explorando otra parte de mí en mi música y me siento muy satisfecho con los resultados. Ya estamos dejando caer alguna cosa como ‘Stay’, ‘Tinder’ o ‘En Mi Oscuridad’.
Conocemos tu pasado con rastas… ¡Eres un apasionado del reggae me quiere sonar! ¿O no? Sin embargo, poco hemos podido disfrutar de ese registro aún, ¿habrá en un futuro próximo alguna pieza musical de ese estilo?
Me flipa el reggae. Hay un par de giros en mi voz en dos temas próximos… jejeje. Yo creo que he oído tanto reggae que tiene que haber algo de él en cualquier melodía que salga de mi voz.
A través de lugares como Amazon, he podido ver que el lanzamiento se ha producido a través de “Lionware Records”, ¿trabajas en tu propio sello? Cuéntame un poco cómo surge la idea y qué funciones realizas.
Bueno, hasta el momento lanzamos todo de forma independiente. Intenté arrancar un sello llamado «Los Chicos De Marte». Para gente a la que apoyásemos y viésemos algo en común con nuestro sonido, como Juan Sin Miedo. Pero no tengo tiempo, a día de hoy no puedo hacerlo.
¿Qué podemos esperar de Lionware de cara a 2020? Más lanzamientos, clips, conciertos…
Creo que con lo que tenemos preparado va a generarse algo de movimiento… Quiero llegar a todo el mundo este año, sacar el disco a principios y hacer una gira. Todo eso sería precioso. A ver hasta dónde explota, nosotros estamos dispuestos a darle llama.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Lionware a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=Bz9RRXHiR3iS9cO24t_xmw