GRINDIN' #55 POCHI

💥 GRINDIN’ #55 ft. Pochi

En el GRINDIN' #55, Jon García se sienta a charlar con Pochi sobre abandonar el consumo de drogas, cambiar el rol artístico, el peligro del dinero...


GRINDIN' #46 ÉREBO

💥 GRINDIN’ #46 ft. Érebo & Gabri Mozo

En el GRINDIN' #46, Jon García se sienta a charlar con Érebo & Gabri Mozo sobre su EP conjunto 'Tabú', asociar la figura artística a la persona, conocer a Ben Yart...

https://youtu.be/zncI01sQcjU?si=1Vm85Q2Cz7WuKVzH

https://youtu.be/tnXOSf3NIeI?si=QBT0id_z2HwlTP5h

https://open.spotify.com/episode/7kekJiZrmdzEiwh4S3J0V6?si=056958c6d1a04f43


C. Tangana, Yung Beef y Dellafuente: La santísima Trinidad

C. Tangana, Yung Beef y Dellafuente: La santísima Trinidad

En términos católicos, el dogma de la Trinidad considera a tres personas divinas en una sola y única esencia, lo que finalmente conformaría a Dios tal y como lo conocemos. Y poniendo esta idea sobre la mesa, llevando el concepto a la industria musical española y haciendo un símil entre ambos conceptos... Es innegable el cambio revolucionario y la gran importancia que ejercieron C. Tangana, Yung beef y Dellafuente. Hasta el punto de no poder entender la escena actual del mimo modo si faltase alguno de ellos.

Entrando en materia, las carreras de los tres artistas comenzaron de manera muy dispar, no solo por los distintos lugares de procedencia de los susodichos, sino también por las condiciones y la filosofía de cada uno, lo que los impulsó hasta la cima de una escena construida por ellos mismos.

https://www.youtube.com/watch?v=hVHmF8kub7Q

Comenzando por C. Tangana, el joven madrileño comenzó su carrera musical bajo el seudónimo de “Crema” en 2006, siendo uno de los integrantes del grupo de rap Agorazein, junto a Sticky M.A., antes conocido como Manto, Jerv.AGZ, Fabianni y Blanco Sugar . Aunque tras unos años y múltiples lanzamientos, dejó atrás el a.k.a en 2011, con el álbum “Agorazein presenta a: C. Tangana”. En lo que respecta a su trayectoria, podemos destacar cómo desde los comienzos ha mostrado una filosofía mercantilista con su música, tratándola como un producto con lo que generar riqueza. Algo que fue duramente criticado, ya que para ello, junto con su alias, cambió su catálogo musical a uno mucho más comercial, alejado de sus primeros temas en los cuales rapeaba.

Junto con las críticas, el madrileño también se hizo con grandes éxitos, así como el lanzamiento de su primer álbum de estudio en solitario, Ídolo, a finales de 2017. Este nuevo LP representaba a un C. Tangana con una identidad renovada, cuidada y directa, con la que demostró a todo el panorama su influencia dentro y fuera de la industria.

Supo vender bien su producto, algo que quedó claro tras firmar el contrato propuesto por la reconocida multinacional Sony Music España, como él mismo menciona en su último tema distribuido por Agorazein, “Espabilao”, «He firmado el contrato más caro en España de to’ el gremio (To’ el gremio). Yo ya cumpli’o tus sueños, y no me ha entra’o ni sueño (¡No!)». Sin embargo, no todo lo que reluce es oro, y la consecuencia de esto fue el enriquecimiento, pero la pérdida de su esencia underground. ¿Más es esto importante cuando tu verdadero propósito es el éxito y no el mensaje?

Realmente, mediante su jugada magistral consiguió escalar a lo más alto del panorama y consiguió expandir su música fuera de España, por lo que podemos concluir en que cumplió las metas que se había propuesto, logrando la posición a la que aspiraba cuando empezó a rapear.

Además, en esta época tuvo ciertos encontronazos con otros integrantes de la escena musical que no compartían su visión sobre la música y su mercantilización, como con Los Chikos del Maíz y Pxxr Gvng, destacando el debate entre en el Opening Press Conference del Primavera Sound en 2018 con Yung Beef, integrante del último colectivo mencionado.

En el debate, Yung Beef defendía una postura mucho más unitaria y protectora en cuanto a la comercialización de la música, defendiendo que el cambio en la industria debía de comenzar desde abajo, desde los mismos artistas. «Yo lo que quiero es hacer ver a los chavales que esto lo tenemos que proteger nosotros. Porque sobra comida en esto, no hay que tener miedo a las multinacionales».

Remontándonos al boom de Yung Beef, el nombre artístico de Fernando Gálvez, debemos situarnos en el verano de 2014, concretamente en Granada, su ciudad natal. Yung Beef, también conocido coloquialmente como “El Seco”, liberó «Llórame un río», canción con la que seguía dándose a conocer de manera individual. Siguiendo con su trayectoria, junto a Kaydy Cain, Khaled y Steve Lean conformaba no solo Pxxr Gvng, sino también La Mafia Del Amor, grupos musicales separados según su género.

Con el primero de ellos, estableció el sonido trap en España, ya que fueron los pioneros en llevar este género a la radio, como a “Los 40” en la entrevista que dieron para promocionar su álbum «Los Pobres» en 2015, subvencionado por Sonic Music España. En lo referente a este trabajo, como Fernando ha declarado en diferentes ocasiones, los cuatro integrantes les entregaron a la multinacional un proyecto hecho a la medida de lo que querían y con el dinero generado, tras finalizar el contrato, Yung Beef creó su propio sello musical: La Vendición, para apoyar e impulsar el trabajo de los artistas emergentes desde la calle y el barrio.

Esta propuesta es totalmente contraria a la filosofía del anteriormente mencionado C. Tangana, que con sus mismas palabras en la entrevista del Primavera Sound manifiesta: «no se puede luchar en una guerra contra bazucas con piedras». Pero lo que sí es innegable, es que mediante su discografía, Yung Beef mantuvo su filosofía de colectividad y con ello alcanzó el éxito, abanderando el mensaje de lograr dinero con la música como medio, no hacer la música por dinero.

Dellafuente, por su parte, ha jugado sus cartas de una manera totalmente distinta a los otros dos artistas. Mostrándose siempre críptico y low-key, en 2012 comenzó a publicar sus sencillos en la plataforma de YouTube, con la particularidad de que no contaban con videoclips. Los singles iban acompañados primero por gifs y posteriormente por visuales personalizados, y aunque alguna canción sí que cuente con clip, este siempre se muestra escondido tras una gorra y unas gafas de sol en ellos.

Es por eso que el artista creó una gran admiración entre sus fans, ya que asimismo, en sus letras siempre ha manifestado que la fama no es lo que busca y que le abruma, lo que le convierte en una persona más cercana de cara a su audiencia. Igualmente, en sus canciones, defiende el amor por su familia, sobre todo por su mujer, y la vida de la que disfruta, no trata temas superficiales como el sexo o la cosificación de la mujer.

Como declara en 'AMG-Coco’«Me dicen el yeli, yeli, celebran que yo soy puro, porque hago temas raros en los que no hablo de culos». Un nicho musical poco explotado teniendo en cuenta la cantidad de letras gráficas y sexuales que se consumen a día de hoy.

La filosofía que adopta Dellafuente es la de elaborar sus proyectos con calma, puliendo los detalles y bajo su sello, “Santa Catalina”, el nombre de su mujer. En cuanto a su éxito, es increíble ver cómo tras los años su “equipo”, «Dellafuente FC», no deja de crecer con cada lanzamiento del artífice, todo ello siguiendo con su estética de ocultismo y sin conceder entrevistas públicas, ni estar en el spotlight. Recalcar también que su público abarca a gran parte de los jóvenes y no tan jóvenes de España, puesto que como él mismo menciona «lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores».

Es la definición de que si se hace bien el trabajo y se es constante, se puede presentar un proyecto alejado de los focos mediáticos y aún así distribuirlo de manera que llegue a todo el mundo, algo poco habitual teniendo en cuenta que el éxito y la fama van de la mano.

En definitiva, los tres artistas han sido fundamentales para el desarrollo de la escena que, en conclusión, han creado. Se han encargado, de una manera u otra, de abrir nuevos caminos a las generaciones posteriores, ya sea enseñando a los futuros artistas como negociar con las majors, por otro lado, motivándoles a fomentar un sentimiento de colectividad entre ellos o haciendo una síntesis entre ambas filosofías, como Dellafuente, e instruir en vender su producto sin prostituir a su música, ni su imagen.

De sobremanera, los tres cantantes han llevado el éxito a su zona y una salida, apartada del mundo criminal, para todos los oyentes de los barrios bajos como de los que ellos provenían.


INFIERNO FEST 2023

⛺  Así fue nuestro paso por el festival Infierno Fest en Granada, de la mano de La Vendicion donde estuvimos charlando con Pablo Chill-E, Albany, Pochi, Pipo Beatz, Rojas, Flowtiago...

https://youtu.be/OWfaTpj9p88

https://youtu.be/BOYHUn8xRpQ


GRINDIN' #31 ALBANY

💥 GRINDIN’ #31 ft. Albany

En el GRINDIN' #31, Jon García se sienta a charlar con Albany sobre la música depresiva, la influencia de las drogas en la industria...

https://youtu.be/0vIOw8tmvSQ

https://www.youtube.com/watch?v=kOboJgB8hC8

https://open.spotify.com/episode/53x0GuRQVzze9QujwZMsqs?si=0960e4925afa4480


GRINDIN' #30 JAY CAS

💥 GRINDIN’ #30 ft. Jay Cas

En el GRINDIN' #30, Jon García se sienta a charlar con Jay Cas sobre las complicaciones con 'El Mago', los productores que roban...

https://youtu.be/KFFQZAQ-8M8

https://youtu.be/loFBva3DHK4


GRINDIN' #27 ft. DELLACHAOUEN

💥 GRINDIN’ #27 ft. Dellachaouen

En el GRINDIN' #27, Jon García se sienta a charlar con Dellachaouen sobre grabar con un móvil, pagar por colaboraciones, los reaccionadores...

https://youtu.be/1zr2m-V43cs

https://www.youtube.com/watch?v=9s3UDq-1W40

https://open.spotify.com/episode/3nRkJ1eM3J6kf0PPGwEVrQ?si=hOFHyHzRQGyrPbllSp4AlQ


GRINDIN' #12 ft. ISMAEL SILVA

💥 GRINDIN’ #12 ft. Ismael Silva

En el GRINDIN' #12, Jon García se sienta a charlar con Ismael Silva sobre su firma de ropa Iscariot 12, sus proyectos paralelos en La Vendicion 9K, 25 Gramos y Radio Primavera Sound

https://youtu.be/WsvRn-ilQDc

https://www.youtube.com/watch?v=C5B6-Gan_qI

https://open.spotify.com/episode/5wYrJea0FqJsp4yoH9aY1g?si=NbnVi77cRkq06k_7XLpjUQ


C. TANGANA vs YUNG BEEF

💥 En 9 minutos te cuento la historia del beef que tuvieron Yung Beef y C. Tangana tras su encuentro durante el Primavera Sound de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=URyHjzNTnwE


ELMINI

EL MINI: Si has hecho trap, le debes dinero

Cuando se habla de Trap, se habla de Kefta Boys, de PXXR GVNG y La Vendicion. Y es cierto que algunos nombres han trascendido más allá de la escena y del movimiento trap y sus seguidores, como el de Kaydy Cain o Yung Beef. Quiero decir, hay gente que quizás no escuche estos géneros, pero han terminado por conocer sus nombres y reconocer sus caras.

Sin embargo, existen otros nombres que deberías conocer sí o sí, por su relevancia en el cambio generacional de sonidos y formas en el rap. Por la introducción de los sonidos del sur de Estados Unidos, y por arrancarse los complejos antes que nadie para experimentar. Estos artistas son los que han tragado con todas las críticas, antes de ver cómo esos mismos que criticaban, ahora les están copiando. Uno de los mejores ejemplos es El Mini.

El componente de Kefta Boys fue uno de esos artistas innovadores en nuestro país, y con cero tapujos. Fue el encargado de establecer ciertos cimientos sobre los que construiría el resto, y uno de los primeros en fijarse esa necesidad de reinventarse constantemente. De probar sonidos nuevos dentro de cada referencia.

Lo último por su parte es "Lindo", y veía completamente necesario darle esa voz a El Mini, que quizás no siempre haya tenido, aunque se lo mereciese.

https://www.youtube.com/watch?v=B0sfJIStQ-M

Jon: ¡Muy buenas Mini! Bienvenido, ¿qué tal te encuentras?

Buenas, qué tal. Pues bien hermano, tirando palante y trabajando duro.

Jon: Como cada entrevista, siempre arranco preguntandoos cómo os ha afectado a nivel personal y artístico esta pandemia. 

A ver, a mí me ha afectado más a nivel personal que artístico. Con el confinamiento y eso yo creo que nos ha afectado y cambiado un poco a todos. En lo artístico yo la verdad que no creo que me haya afectado mucho, yo no soy muy de dar conciertos y tal, así que podría decir que incluso positivo. Puesto que tengo más tiempo para dedicar a hacer música.

Pero sí que es verdad que ha sido y está siendo un impacto heavy para toda la gente de la industria. Pienso que, obviamente, a los artistas les está afectando, pero también pienso que los mayores afectados son los trabajadores de los eventos, tipo técnicos de luces, sonido, etc...

Jon: Quería que nos sentásemos a charlar por la salida de tu nuevo disco “LINDO”. Ya está fuera, ¿cómo estás sintiendo esa respuesta del público? No quiero entrar en rollos de “tu proyecto maduro”, pero a mi parecer sí es la referencia que esperábamos de Mini, de llevando esas ganas de renovarse -respecto al sonido- al extremo.

Pues sí tío, la verdad que tenía ganas de hacer un proyecto en sí. Nunca había hecho algo tan "elaborado". No considero que me haya renovado o algo parecido, a mí siempre me ha gustado experimentar con todos los sonidos y no creo que se me pueda encasillar solo en un género, sino que es más elaborado.

Y he trabajado en el álbum como con un concepto más que ser un junte de canciones, sí se puede decir que es un proyecto más maduro en ese sentido. Además que todo ha salido acompañado de visuales de @_lasofy_ y todo un poco más cuidado, de alguna forma.

Jon: Exacto, a eso me refería. ¿Cómo ha sido el desarrollo del disco? Siempre cuentas con un montón de artistas y productores, muchos de ellos emergentes. ¿Cómo se trabaja algo así en tiempos de pandemia y restricción?

A ver, di que es verdad que todo se hace un poco más difícil a la hora de trabajar con gente, pero a la vez, se lleva trabajando online mucho tiempo. Así que esa forma de currar no es nueva para nosotros. Sí que es verdad que a lo mejor es un poco más difícil encontrar inspiración, yo creo que hice pocos temas durante el confinamiento, pero eso, creo que lo más difícil durante esos tiempos mas que linkear con gente para currar era encontrar la motivación de trabajar en sí.

Todo lo que tenga que ver con la creatividad está muy relacionado con el entorno y las influencias y si esto se vuelve monótono y aburrido es muy difícil, creo, hacer una canción que no refleje otra vibra.

Jon: Antes de publicar el álbum, ví en Twitter que estabas un poco “preocupado”, por la respuesta que pudiese darse por parte del público a algunas de las letras. Parece que vivimos en la época en la que más explícito se puede ser en las canciones, pero en la que hay que andar con más ojo, al mismo tiempo. ¿Crees que realmente ahora existe mayor libertad o más peligro de ser “cancelado”, por lo que cantes?

Es verdad que puse algún comentario en Twitter por el tema de “Bitch Walk”, pero fue más en modo broma. Yo creo que la gente me conoce y sabe que la música es música y es una forma de expresarse, y que no todo es literal. No creo que exista más libertad ahora, ni mucho menos. Mira a Pablo Hasél…

Aparte, pienso que eso de cancelar a la gente, no les está funcionando a la gente esta, de piel fina. Porque lo único que consiguen es darle más visibilidad a la persona que "cancelan".

Jon: Creo que es un hecho, se está viendo que es así. Pero bueno. Por otro lado, “Lindo” es volver a reinventarse por completo. Y presumir de sonidos realmente variados. Y es que mucho se habla de “sonar fresco”, pero en verdad no veo a tantos “sonar fresco”. ¿Crees que hay mucho artista anclado en un sonido o que la culpa es en parte del público, que solo consume lo que le dan masticadito?

Creo que hay mucha gente haciendo música y poco "artista". Es como comparar una panadería de pueblo, de toda la vida, con una barra de pan del Mercadona 😭

Jon: El álbum es tu primera referencia larga en solitario desde 2018, con “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 3.33. Sí has lanzado singles, y hasta un EP junto a Kaydy Cain, ¿pero dónde ha estado El Mini estos 3 años?

Buscándome la vida, jajaja. Yo nunca he dejado de hacer música ni nada de eso, solo creo que siempre lo he enfocado más como una forma de evadirme, pero creo que con un poco más de trabajo y de orden, podría hacer algo lindo. Y tengo curiosidad.

Jon: Por otro lado, no sé si estarás cansado de que te lo pregunten. Y de ser así, podemos prescindir de la pregunta. Pero yo no terminé de comprenderlo del todo. ¿Cómo nació la idea de lanzar tú esta 3 referencia de la serie “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.” de Yung Beef, antes de que él la siguiese?

¡Me lo dijo él! Jajajaja, le enseñé algunos temas que tenía guardados, hice algunos nuevos y los juntamos y ya está. No hay mucho más detrás de eso.

Jon: Los que hemos crecido escuchando Kefta Boys, la mixtape de “Pesi”... Estamos bien al tanto de El Mini. Pero para el resto, pareces guardar un bajo perfil en comparación con muchos de tus compañeros, pese a ser una pieza angular en la entrada de esos sonidos nuevos. No sé si de forma meditada o no. ¿Alguna vez te has sentido infravalorado o has echado en falta ese mayor reconocimiento por parte del público?

No me he sentido infravalorado porque soy consciente de que nunca he dado el paso de profesionalizar mi música. Ni mi forma de trabajar. Y nunca he sido muy constante, la verdad, no me gusta mucho cuando me dicen que estoy infravalorado, jajaja. Porque mis compañeros de la música valoran mi trabajo bastante, así que no me siento infravalorado.

Jon: Lo entiendo, y creo que me has entendido por dónde iba un poco, jajaja. No he descubierto muchas entrevistas contigo, a excepción de un par. Sé que unos pocos años atrás te cagaste en algún que otro medio. Y estamos en 2021 viendo eso, como los artistas se alejan de medios convencionales para sentarse de charleta con proyectos como Los Xavales, o GRINDIN’, vaya. ¿Esa falta de entrevistas se debe un poco a esto?

¿Sí? Jajaja, no recuerdo haber metido yesca a ningún medio. Si no tengo muchas entrevistas supongo k es porque los medios quieren entrevistar siempre a los artistas que son el centro de atención y yo siempre voy un poco low key. También es verdad que la sensación que me da siempre es que los medios relacionados con la música siempre quieren darle ese aire de seriedad cuando los artistas normalmente somos gente más de diario y cercana. Vamos, de a pie.

Y a lo mejor por eso los nuevos medios están teniendo un poco más de impacto, por la cercanía tanto con los artistas, como con el público, es como que a lo mejor no sois tan expertos en música en general pero si que tenéis más conocimiento específico. Y otra forma de afrontar las entrevistas y los contenidos. Lo que dices, tú mismo, Los Xavales, Padrino...

Jon: No te voy a sacar la hemeroteca aquí, que luego me la preparan seguro, jajaja. Pero algo hay. Por cierto, sí que hay un tema que quería debatir contigo, aunque sea brevemente. Y es eso de la movilidad a los dos focos: Madrid y Barcelona. Cualquier artista de España se ve obligado a acabar en una de las dos. Tú naciste en Venezuela, te criaste en Isla de Margarita, y una vez en España volviste a emigrar, pero aquí siempre te has movido entre Granada y Barcelona.

¿Crees que esa obligación de abandonar tu hogar y llegar a una capital para poder desarrollarte artísticamente es más beneficiosa o más perjudicial? ¿Crees que una desglobalización, en ese aspecto, ayudaría en el desarrollo del arte y el artista?

No es necesario mudarse a una gran ciudad para desarrollarse artísticamente. Pero sí es más fácil hacer contactos, conocer gente relacionada con la industria, encontrar nuevas influencias, etc. Que son cosas que también acaban influyendo en la música. No creo que sea necesario, pero sí que es verdad que ayuda e influye.

Jon: Si ELMINI de ‘Incel’ tuviera delante a ELMINI de “iMozart iKids” y esas vainas, y pudiera darle un consejo, ¿cuál sería?

ESPABILA 😭

Jon: Nada, por mi parte solo me queda darte las gracias por compartir este rato conmigo, el tiempo y la disposición. Gracias y un abrazo fuerte.

Gracias a ti hermano. Un abrazo grande y a seguir creciendo 💪💪💪

 

Recuerda que puedes escuchar el álbum «Lindo» de El Mini a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/4Cru8GNv1Ejg05PLyGYVSn?si=9YMiavunTBuDxnYiNYOGjw