Space Surimi
Space Surimi: El cachondeo hecho serio
Todo el mundo sabe quiénes son. Y si no, es porque no andas mucho por el rap en España. Ni por el sur de España. Bueno, ni por Twitter. Y lo siento mucho por ti, de veras. Porque lo que hacen Space Surimi, no lo hacen otros, ni se hace en otro lado. Coopermendi y Carlboro son los reyes del buen rollo en la música urbana nacional.
Canciones sobre los potajes de la abuela, sobre invadir el espacio o sobre beber litros acompañados de ritmos de house. Todo eso y mucho vacile es lo que da esta dupla. Y es que si guardan el respeto de prácticamente todos los componentes del género, es por algo. La fórmula no podía fallar: buen rollo, diversión y música de risas, pero hecha de forma seria.
Ahora estos dos de Jeréz se han animado a sentarse a hablar conmigo. Porque vienen de estrenar "Starfish Troopers", su nuevo álbum. Y bueno, creo que era necesario.
https://www.youtube.com/watch?v=eEwhlpngdUs
Jon: ¡El jodido Coopermendi y Don Carlboro! Qué dicen los chavales, ¿cómo estáis?
Muy contentos de la acogida que está teniendo el disco y por supuesto con el resultado del mismo, estábamos deseandito.
Ha sido una liberación y un desahogo en mitad de esta tormenta poder al menos lanzar un trabajito para que la peña se entretenga y se flipe con nuestra paranoia, así se evaden de la realidad porque está la vida pa’ pegarle al bazuco.
Jon: Qué ganas tenía de teneros por aquí y charlar un ratillo. Siempre arranco preguntando cómo estáis viviendo vosotros esta crisis mundial, ¿de qué forma os ha afectado -personal y artísticamente- la pandemia?
En lo personal tiene que sacar uno la energía y la fuerza de donde no la hay muchas veces, pero bueno para eso tenemos el puchero. Artísticamente, yo (Coopermendi) por ejemplo, sufrí algunos bloqueos durante los primeros días de la pandemia. Después poco a poco sí que me puse a escribir algunas letritas deseando de que nos juntáramos de nuevo en el estudio.
Aun así puñaladas y fatiguitas dobles porque nos pillo en un momento donde estábamos dando muchos bolos y teníamos más todavía por delante y el "STARFISH TROOPERS" estaba apuntito de caramelo para salir por derecho. Pero tuvimos que aplazarlo porque no era buen momento en mitad de una guerra bacteriológica mundial, pero bueno… Aquí están los tíos.
Jon: Todo va pasando por algo. Antes de nada, para los que se cayeran de la nave, ¿quiénes sois Space Surimi y cómo definiríais brevemente vuestro curro en la música?
Somos dos compadres de toda la vida que un día se pusieron a hacer música para pasarlo deabuten. Nuestro estilo es una mezcla de influencias tanto musicales como de nuestro entorno y por eso es tan personal. Tiramos de electro, tecno y funk en una época donde si no haces trap o reguetón estás fuera del rollo.
Lo que hacemos lo empezamos porque queríamos hacer la música que queríamos escuchar pero en ese momento, al menos en España, no encontrábamos ningún referente. En las canciones tratamos las mismas temáticas que podemos tratar cuando estamos tomando una cerveza en una terraza y lo que queremos es que la gente eche un ratito bueno escuchando nuestras cositas.
Jon: Tengo que daros las gracias joder, jajaja. Porque ambos, especialmente Cooper, casi que os habéis convertido en personal de GRINDIN’. Andáis siempre por las redes interactuando conmigo y proporcionando muchas, muchas risas. ¿Qué es lo que más os gusta de Twitter?
A mí de Twitter lo que más me gusta es cuando te metes con el Xingo.
A mí me gusta mucho Twitter porque puedes hacer que se parta la polla uno que está a 10.000 km de ti y te da ese altavoz, que si lo utilizas medio bien puedes pasártelo muy bien.
Jon: A mí también me gusta meterme con el Xingo, la verdad. ¿Creéis que las redes sociales son hoy una herramienta fundamental para los artistas?
Totalmente, hoy en día la gente pasa más tiempo mirando la pantalla del móvil que escuchando la radio o la televisión, por lo que si quieres mover alguna movida no hay que ser Einstein para saber que donde mejor puedes anunciarte es en las redes. La verdad que alguien que se dedique al arte o tenga una frutería pierde bastante alcance si no anda por ahí asomando el hocico.
Jon: Algo que me flipa, y que precisamente se hace muy evidente en las redes es el amor de vuestro público por vosotros. Estamos acostumbrados a los fanáticos, a la distancia extrema entre la “estrellita” y el fan. Pero vosotros sois MUY cercanos a vuestro público. Y creo que cosecháis mucho amor, aprecio y respeto a partes iguales, ¿cómo se consigue eso?
A mí me gustaría que si James Brown estuviera vivo, tuviera un Twitter y yo un día compartiera una canción suya, mencionándolo y diciéndole que es un bicharraco, me fliparía que el padrino del soul me contestara y me lo agradeciera o lo que sea… Acabo de compararme con James Brown... Ya se me está subiendo.
Jon: Yo es que ni voy a comentar…
Yo le tengo un cariño especial a los fans porque la verdad que lo que hacemos nosotros no es ninguna moda y te tiene que flipar bastante para gozártelo como dios manda. Hacemos marcianadas gordas y los que lo apoyan es porque lo sienten igual que nosotros, pensaba que no había tantos frikis pero la verdad es que cada vez tenemos más colgaos en la Surimi secta.
A mí (Carlboro) personalmente también me parece que es importante saber la opinión de la gente que te escucha y que es lo que más le gusta de tu movie. Cuando sacamos cosas y alguien hace su análisis yo me lo gozo como un niño chico. Os queremos purenialls.
Jon: De hecho, no sois el Top 3 nacional en cuanto a reproducciones, ni en las listas de éxitos. Pero absolutamente todo el juego os aprecia y admira. ¿Qué habéis hecho que no haya hecho el resto?
La verdad que hemos recibido mucho amor y respeto por parte de tela de artistas ya sean raperos, rockeros, punkarras, graffiteros, linieres, fontaneros… Yo creo que será porque somos unos putos máquinas y yastá hermano.
Fuera de cachondeo y de las autofelaciones, supongo que el hecho de hacer música de buen rollo y para pasarlo bien, pero que a la vez suena seria ayuda bastante. También es que en el mundo de la música hay muchos gilipollas y cuando ven a dos tíos que son enrollaos se les abre el cielo. Yo es algo que les agradezco tela sobre todo cuando me invitan. Respect.
Jon: Ahora venís para presentar un nuevo álbum “Starfish Troopers”. Vuestra referencia más profesional, por decirlo así. Con su CD en la Fnac y la de Dios, jaja. ¿Qué podéis contarme del disco?
Es Space Surimi puro pero mejorado. Los que lo escuchen se van a encontrar con nuestro sonido de siempre, tanto musicalmente como en las letras, pero al menos a nuestro parecer está algo más pulido.
No es para nada algo que hayamos planeado, solo que al llevar muchos años manteniendo un estilo y defendiendo un sonido pues cada vez lo vas perfeccionando más supongo. Y cada vez será mejor compadre, porque somos como los buenos cantaores de flamenco: que cuanto más viejos, más fenómenos. A no ser que se pillen un enganche gordo, cosa que intentamos cuidar de que no pase aunque estemos rodeados de crápulas y criaturas infernales.
Jon: ¿Cúal ha sido vuestro hábito de trabajo? ¿Cómo se curra desde casa un disco que habla de beber litros y comer tortilla de la abuela?
En mi caso, a la hora de hacer letras yo tiro mucho de la imaginación y el surrealismo. Por supuesto algo de vivencia hay, pero yo puedo llevarme dos semanas acostado viendo South Park y cuando voy al estudio me escribo una canción hablando de que me he comido cinco gramos de perica y he estrellado el coche o puedo llevarme un finde de borrachera y cuando llego a mi casa escribo sobre los superpoderes que me da el potaje de mi abuela. Que la espichó hace 7 años, la pobrecita (R.I.P).
He de decir que lo de beber litros y comer tortillas es algo que llevo muy interiorizado y aunque esté atrapado en una cueva comiendo grillos puedo hacerte una mixtape hablando solo de eso.
Jon: ¿Y ese bonus track ravero? -Que conste que no sé de lo que estoy hablando- Y justo cuando no hay discotecas… Tendrá alguna historia detrás. O al menos una explicación…
Es House noventero, ya en nuestro trabajo anterior soltamos un tema para cerrar el disco llamado ‘’Pedro Aguado vs 909’s’’ y quisimos cerrar este siguiendo el mismo patrón, un temita digestivo.
Jon: En el tracklist descubrimos a buenos compañeros del gremio, pero también amigos cercanos. Como El Xingo, OFaith o Sholo Truth. ¿Qué hace falta para colaborar con vosotros?
Ser nuestro colega o que nos flipe mucho la movida que hagas y que por supuesto surja de una forma natural. En el caso de los que nombras en la pregunta, son muy buenos amigos y aparte los admiramos mucho.
Jon: Sin necesidad de entrar en etiquetas. Vuestras creaciones suenan a mucho funk de los 90’s, a los Beastie Boys si fuesen originarios del sur o en la costa opuesta a Brooklyn. Y eso puede sorprender viniendo de dos chavales de Jeréze la Frontera, a 10.000km de Los Ángeles. ¿Por qué esa fijación con el rap de la west-coast y del sur de USA? Muy presente de nuevo en “Starfish Trooper”.
A mí ese estilo que dices es el que más me toca el sentío. Puede ser que estéticamente y por el rollo que tenemos en el sur de Andalucía con nuestros días soleados, las palmeritas, la playa y muchas más cosas de ese rollo, lo que nos representa más es el rollo west coast. Y por otra parte el rollo del Dirty South que es to’ campestre pueblerino nos representa al ser de Jerez, que no deja de ser un pueblo gigante.
Jon: Sois un grupo característico. Cuando todos seguían modas y se regían por los mismos patrones, vosotros siempre habéis optado por algo mucho más personal, ¿qué motiva la música de Space Surimi?
Lo que proyectamos en nuestra música es como somos realmente. A mí nunca me ha motivado hablar de que me follo a todos los raperos rapeando o de que tengo a mi señora contando el dinero que consigo vendiendo manteca. A veces puedo tratar esas temáticas pero dentro de mi rollito y mi cachondeo. Pero si tuviera que hablar de lo que hablan muchos (entre ellos gente que respeto mucho y que lo hacen de puta madre) me callaría el boquino.
A mí me motiva que alguien se esté divirtiendo escuchándome pero que después también se ponga el tema más veces porque se le ha pasado alguna referencia por ejemplo. Me lo paso bien haciendo que se lo pasen bien.
Jon: ¿Creéis que si hubieseis adoptado esos patrones hubieseis logrado un éxito mayor o que es el haber tomado vuestro propio camino lo que os ha traído hasta aquí?
Hacemos lo que nos gusta y nos lo pasamos muy bien así que para mí, por lo menos, eso es pasarse el game. Hay muchos que tienen más fama, más dinero o lo que sea pero son unos infelices. Yo (Coopermendi) tengo la suerte de tener un grupo con mi amigo de toda la vida y de hacer canciones hablando de lo que me da la gana que encima le molan a mucha gente, así que gloria bendita.
Jon: Cuándo os vais a dejar de mierdas y vais a sacar el disco de Metal?
A mí me flipa el metal, pero no sé si me veo haciendo un disco entero de Metal. Lo que estamos haciendo con Forza La Mákina! tiene sus pinceladas, pero no es ni metal, ni punk, ni nada en concreto… Es un variaíto.
Pero bueno yo soy muy heavy en el fondo y seguro que siempre que pueda haré mis pinitos en el mundo de los guitarreos demoniacos.
Jon: Me vale. Muchas gracias a ambos por compartir este rato, de corazón. ¡Un abrazo grande!
¡Gracias a ti! Esperamos que pronto podamos bebernos algo fresquito y debatir sobre el Protocolo de Kyoto.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Starfish Troopers’ de Space Surimi a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/4G5b7kiWxGLdL0TG0IB2QK?si=ty-PXTQXTzW4PqT7Q4mV6A
GRINDIN' A Coruña
💥 GRINDIN’ Radio: A Coruña
👨👦 Participan: Ponte, Judah, D.L. Blando, Neeke, Sleepy Spice y Dios Ke Te Crew
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Before I’, de SilverPoppy y Big Kilombo
https://open.spotify.com/episode/0EwBZSFwm2BWB8hRuZDq5g?si=098c61e38e5840b4
https://youtu.be/sJ-Wko0XdZY
Lionware
Lionware: El chico más solitario del mundo
Hay quien dice que la pandemia, y su consecuente cuarentena, nos ha vuelto a todos más fríos, aislados y herméticos. Hay quien defiende a capa y espada lo contrario. Que no puede esperar a que levanten las barreras para salir a achucharse con medio planeta.
Lo que sí parece un factor común a todos es que durante los últimos meses hemos sufrido varios altibajos. Momentos en los que la soledad nos inundaba por completo, y en los que solo nos hemos visto acompañados de nuestros pensamientos.
Lionware no es diferente al resto. Al menos no en todo, porque en los últimos meses, además de vivir estas experiencias como el resto, ha estado trabajando en su nuevo álbum: “El Chico Más Solitario del Mundo”. Y es que no es una casualidad. Sus vivencias, sus fantasmas y demonios han quedado plasmados en este conjunto de nuevas canciones, de su puño y letra.
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Aprovechando este momento, de relaciones tan frías y digitales, nos hemos sentado a charlar acerca del disco y mucho más:
Jon: ¿Qué hay Lucas? Bienvenido como siempre, ¿qué tal estás?
¿Qué hay? Todo guay, pasando el rato jajaja.
Jon: En estos tiempos tan locos y diferentes que hemos vivido, nos hemos topado con toda clase de comportamientos. Artistas bloqueados, otros muy inspirados… Tú al menos apareces con un nuevo álbum, ¿cómo te ha afectado artística y personalmente esta pandemia?
Siento que me ha torcido, como a todo el mundo, los planes... Personalmente pasé unos meses bastante malos, cargado con preocupaciones, aspectos personales que se vieron afectados y bueno... Como a cualquiera afectó, pero en lo mío. Me ha hecho pensar mucho en mí, he puesto a juicio lo que debe componer mi vida, mi libertad y... algo habré sacado. Y he tenido tiempo para organizarme mejor..
Jon: Lo dicho, llegas con un nuevo proyecto, que sigue al disco “Mis Planes sin Verte” del año pasado. ¿Qué puedes contarme de “El Chico Más Solitario del Mundo”? ¿Qué fue lo que ha inspirado este álbum?
Veo “El Chico Más Solitario del Mundo” como otra etapa totalmente distinta de mí. Sigo siendo yo, pero mi vida cambia todo el tiempo y mi música a la vez. Me voy haciendo mayor supongo. Creo que es un disco cuidado, y siento que cada tema ha expresado muy bien lo que quería expresar. Subidas, bajadas... otro disco contando mis yos a desconocidos jajajaja.
Jon: Antes de adentrarnos de todo en él, tenemos que hablar de los días previos al lanzamiento. Porque apareciste en Instagram con una serie de posts y vídeos de lo más tétricos, que desembocaron en el arranque de la publicación de los adelantos del disco. ¿Cómo nació esta idea de anunciar todo de una forma diferente?
Me gustan las sorpresas jajaja. No quiero hacer algo previsible, para eso ya hay muchas horas a lo largo del día. Quiero que en mi arte haya sensaciones diferentes. O al menos para mí durante su creación. No concibo que el arte sea otra cosa. Y bueno... la oscuridad me despierta mucho más la imaginación. Y yo por ahí circulo...
Jon: En el disco vuelves a cruzar las fronteras, y a arrancarte los medios para seguir probándote sobre sonidos variados. ¿Cómo se ha desarrollado ese proceso de creación? ¿Tenías claro que querías llegar al estudio cada día con una idea diferente o fue surgiendo sobre la marcha?
Siempre quiero que mis ideas no se parezcan a lo que ya he hecho. Supongo que un poco al hilo de lo que decía antes. Si algo me suena muy a mí, o a algo no mío... lo paro y otro día sigo.
Jon: Sin duda, para todos tus seguidores, un momento clave fue la salida del clip de ‘Regresar a Mí’. Seguro que para ti también. En él te vemos rodeado de las personas más importantes de tu círculo, también de tus fans… ¿Qué papel juegan estas personas y qué importancia tienen para ti?
Guerreo porque toda esta película que a veces vivo no me afecte... valoro mucho a mi gente de siempre, a los que me quieren por como soy y eso no querría perderlo. Por eso me llevo a todo el mundo conmigo. El tiempo ya quita demasiadas cosas, yo intento mantenerlo todo igual.
Jon: No podía ser de otra manera, titulándose “El Chico Más Solitario del Mundo”, vuelas solo durante todo el proyecto. ¿A qué se debe esto? ¿Necesitabas ese viaje introspectivo para sacártelo de dentro o simplemente no han surgido las colaboraciones?
Sentí una línea tan mía en estas canciones que me resultaba difícil hacer algo con alguien. Es increíble colaborar con gente buena, salen cosas que uno no concibe solo. Pero a veces también valoro la soledad. Sentí que lo necesitaba así.
Jon: Soledad es una palabra potente, potente de verdad. ¿Sientes que mostrarte tanto, y desnudar tus sentimientos en las canciones y en las redes, te vuelve vulnerable?
Totalmente, y también creo que enmascara partes de mí que jamás serán cantadas. A veces escucho artistas y cometo el error de montarme ideas de si me van a caer bien o mal. Y... eso me hace pensar sobre que yo también mantengo un monólogo musical, hablo pero no respondo preguntas. Es parte inevitable de esto.
Jon: En ‘Como el Sol’ tratas temas muy a la orden del día para cualquier adolescente, o joven adulto: las relaciones amorosas frustradas, la implicación de las redes sociales en estas… Con frases como: “En esa foto selfie que subes para joder”. ¿Cómo crees que están influyendo las redes sociales en las relaciones interpersonales de hoy en día?
Leí una teoría paranoica... Alguien que relacionaba los 4 jinetes del apocalipsis con el coronavirus y que no tenía muy claro cómo asociar uno de ellos. Decía que podía ser la tecnología. Me horroriza ver que hoy en día todos tenemos un avatar de nosotros mismos en Instagram. Echo de menos la época de decir mucho en pocos SMS, porque eran caros, y el salir por ahí a pasear para encontrarse con gente. Creo que tenía más magia ese tipo de contacto o que interactuar con algún desconocido por aburrimiento era más apasionante que mirar el feed...
Jon: Parece que programan nuestros encuentros, como que ni siquiera nosotros lo hacemos. Cambiando de tema, os estáis juntando un buen puñado de artistas, muy jóvenes, a los que ya no se les enmarca dentro del ámbito hip-hop, sean cuales sean sus raíces. A tu lado, Funzo & Baby Loud, Hens, Uve Sad… ¿Crees que ya se han roto -por fin y del todo- todas esas etiquetas musicales y que podéis disfrutar de la música como artistas?
Todavía no se han roto. Falta poco y ya se va extendiendo... Pero todavía hay que soportar ser trapero por utilizar un 808, o gente que cierra sus oídos a “lo clásico” como algunos ancianos hacían con el Rock&Roll.
Jon: Hasta ahora has venido trabajando tus tres discos anteriores de forma independiente. ¿Ha sido una decisión personal, para no perder el mando y el control sobre todo lo que creabas o estabas esperando una oportunidad irrechazable?
Bueno... Para mí siempre es importante controlar mi trabajo y hacer lo que quiera. Uno no tiene que cerrar sus oídos a oportunidades de crecer siempre mientras controle no perder su esencia. Para mí quiero que la música sea el primer plano y los negocios una forma de hacerla. Nada más.
Jon: Sin conciertos ni eventos a la vista… ¿Qué podemos esperar de ti a partir de ahora?
¿La vacuna? Jajajaja.
Jon: Escúchame, esa exclusiva SÍ me la tienes que dar a mí, jajajaja. ¡Muchas gracias por sentarte a charlar este rato conmigo Lionware! Un abrazo grande.
Mil gracias a ti, ha sido todo un placer.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Lionware a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=n_EXaiOvTmW8VVgxsYF9MA
GRINDIN' Córdoba
GRINDIN’ Radio: Córdoba
Participan: Burze Beats, María José Llergó, Dry Chelle, Percless, Frathos y Lashe
Con un estreno en exclusiva de ‘Like That’, de Oana Bluerose y La Maldad
https://open.spotify.com/episode/7fTzRRvir3P57tIGjWt9XC?si=b4d80efcaa3b484c
https://youtu.be/kbKUW6Tkv0g
GRINDIN' 3x05 - Las anécdotas de Xingo
💥 GRINDIN’ Radio #5: «Las anécdotas de El Xingo»
👨👦 Participan: El Xingo, Enjoy Canoa y El Calvo (amigo en el anonimato de El Xingo)
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Balenciaga’, de Lino Bandini y A.Deade
https://open.spotify.com/episode/6dZDNEha41EGdpgMjM5bCO?si=285y7dwyQ3Kugn0vIG7n3A
https://youtu.be/pgn8Vl0Q99A
Ergo Pro
Ergo Pro: Luchas, vivencias y valores
Hubo un día que lo escribí en Twitter, y creo que nunca es un mal momento para recordarlo: parece que ahora los raperos del país tienen miedo a hacer frente a los fascistas. Así que considero apropiado dar voz a quien sí lo hace, y no se esconde.
Ergo Pro es un joven negro, nacido en Villaverde, y luchador incansable. A través de sus letras narra las vivencias que han construído su persona, y es uno de artistas que llevan por bandera el grito de que un cambio urgente es necesario en nuestra sociedad.
Ahora, el madrileño viene de estrenar su nuevo álbum de estudio “Dogma”, no solo un golpe encima de la mesa, sino un disco que vale de carta de presentación. Conocemos las influencias, las amistades, los dramas, los valores y los miedos de Ergo Pro. Una radiografía perfecta de su vida.
https://www.youtube.com/watch?v=TcBr6Q8JRfU
Pero todo esto es mejor que os lo cuente él mismo:
Jon: ¡Qué hay Ergo Pro! ¿Qué tal estás, cómo te encuentras?
Yo, muy buenas gente, pues aquí estamos, sobreviviendo que no es poco.
Jon: Os lo pregunto a todos los que pasáis por aquí cada semana, ¿cómo has vivido tú esta crisis mundial? ¿Cómo te ha afectado personalmente la pandemia?
Pues como todos tío, fatal. Esto del coronavirus nos ha complicado la vida a todos. Me ha alejado de gente y ha muerto gente, así que me ha sentado cómo una patada en el estómago toda esta situación.
Jon: Habrá gente que aún no te conozca, o que te llaman Bobby Nigeria, y que de repente se topen con un alter ego tan potente como “ERGO PRO”, que arrancó por 2014, ¿de dónde nace y cómo podemos describir a esa figura?
(Risas) Pues nace en 2013 - 2014, con el afán de poder soltar todo lo que tenía en la cabeza y poder profesionalizar mi película. Pero a nivel conceptual quería ser el ergo proxy del panorama, el agente de la muerte del rap jaja.
Jon: Un joven negro, madrileño de San Blas, rapero y viviendo un nuevo auge de la extrema derecha, ¿cómo lidias con esto?
Ser soy de Villaverde (Risas). Pues con mucha rabia interna porque a los extranjeros e hijos de inmigrantes nos está costando mucho tiempo el tener un lugar en la sociedad española y que nos consideren parte del tejido social. Todos los chavales de mi entorno estamos en contra de eso y yo lo intento dejar claro en mis letras.
Jon: Siguiendo por ahí, el rap -sobre todo en España- siempre se ha asociado a la izquierda, al obrero, o más bien al buscarse la vida como se pueda. Pero ahora parece que la derecha, e incluso ya no la derecha política, sino los racistas, los homófobos… También se están introduciendo en el género de forma activa y pasiva. ¿Tú también has visto estos movimientos por las redes y desde dentro? ¿Crees que tiene cabida esta gente en el rap?
No tiene cabida en el rap ningún fascista. No hay mucho que hablar. No toleramos fascistas dentro del género porque no apoyamos gente que está en contra de otra gente porque sí, o por motivos de superioridad racial o económica. Apoyamos la multiculturalidad y el derecho y libertad de expresión y que la gente camele como quiera camelar.
Jon: ¿Fueron vivencias relacionadas con esto las que te impulsaron a rapear sobre esto? O simplemente no te nace escribir de otra forma.
Claro. Todas las vivencias que he tenido y los valores que tengo me hacen escribir de esa manera. No vas a hablar de racismo, machismo, clasismo u homofobia si no lo has vivido, y si encima tienes a gente que se organiza en colectivos para luchar contra estas injusticias, ver a gente que por su ego y privilegios defiende posturas fascistas o racistas me hace tener actitud combativa a la hora de escribir.
Jon: Ahora, centrándonos en tu lanzamiento, llegas con nuevo álbum ‘Dogma’, ¿qué puedes contarme al respecto, qué lo ha inspirado?
“Dogma” es un trabajo con el que quería presentarme a vosotros. Todo lo que me rodea, influencias, amistades, dramas, valores, miedos, fuerzas, mi ego... Y un montón de cosas que me confirman como persona es lo que quería que viese la gente. La idea del Jesús negro como cambio de dogma es algo que siempre ha estado presente en mi movida, incluso desde “Bone Fortuna”.
Jon: Precisamente, por ahí quería seguir. Han pasado dos años de “Bone Fortuna”, tu primera referencia. Y de hecho, en ‘Black Mamba’ rezas: “Han pasado ya los años y no cierra la herida”. ¿Qué ha cambiado en tu vida y en tu música durante este tiempo?
La diferencia entre “Bone Fortuna” y “Dogma” es que ya no soy un niño. Intento construir una identidad y postura seria y realista de la vida que tengo y el lugar en el que existo. Si hablo de procesos que se mantienen en el tiempo es por qué son reales, si no, no los escribiría. Heridas que no cierran, debilidades que se convierten en fortalezas... Ruinas y todo lo que me ha pasado es de lo que hablo. “Dogma” es mi golpe en la mesa y mi llamada de atención.
Jon: La portada de Lusi Love ya es como para sentarse a verla: Un Jesucristo negro que sujeta un corazón en llamas, motivos como la hoja de marihuana, una pantera… ¡No sé ni por dónde empezar! Tú dirás, ¿qué significado guarda el diseño?
Un amor a Lusi, para empezar. Supo plasmar la idea que tenía para la portada perfectamente. En la portada están los cuatro iconos más representativos del disco:
1 - La pantera: Yours truly, ¡Bobby Nigeria aka Ergo prrrrrrr!
2 - Representación de San Cristóbal, el patrón de los viajeros: San Cristóbal es donde vivo, donde lo tengo todo. Es donde se desarrolla el universo de “Dogma”. Soy muy barrionalista en ese sentido.
3 - La hoja de marihuana: con la hoja quería representar el bajo mundo, el game, el menudeo, las historias y todo el rollo que está relacionado con la vida en los suburbios. Además de vez en cuando me gusta bailar con María.
4 - El libro: el libro representa el conocimiento y la sabiduría como algo fundamental para el desarrollo del ser humano. Y desde que empecé siempre he intentado dar conocimiento.
Jon: Queda más que claro que “Dogma” es todo una declaración de intenciones. Entendiendo el álbum como un pequeño legado, me gustaría preguntarte: ¿Cuál crees que es tu propósito en la música?
Mi propósito en la música es dejar mi historia para los que vengan. Hacer historia para cuando no esté, estar. Todo lo que venga después es bienvenido y lo agradezco.
Jon: Suena puro, la verdad. Por otro lado, en el álbum encontramos montón de colaboraciones y de gente muy diferente entre sí… Y tú pareces llevar esa bandera de fusión entre lo clásico y lo fresco. De hecho, alguna vez has dicho que tu sonido es “lo de antes, lo de ahora, y lo del futuro”. ¿A qué te refieres con eso? ¿Hacia dónde crees que va a evolucionar el rap, el trap y el resto de géneros urbanos?
Me he rodeado de hermanos y hermanas para este proyecto porque es muy personal. Sacar a Zazo, que nadie sabe que rapea, y a Candela que rapea que flipas es como aire fresco para esta historia.
Con mi música quiero evolucionar a un estado sin etiquetas donde la música que haga sea vista como nueva, pero siendo conscientes de cuáles son las raíces. No quiero que se me etiquete de tal forma que no pueda salir de ese paradigma. A mí me flipan todo tipo de estilos y quiero que cuando la gente vea lo siguiente que está por salir lo aborden sin prejuicios ni cárceles mentales porque eso es lo guapo de la música. Y a donde yo creo que se dirige. Puedes tirarte una entonada sobre un ritmo drill como M Huncho o en un ritmo to’ neoyorquino, como hace ELCAMINO.
Jon: Te he estado viendo muy activo por las redes últimamente. Con todo lo comentado, esa inclinación política tan marcada, y sin pelos en la lengua… ¿Cómo vives tú el día a día en las redes hoy? ¿Eres de los que se desfogan en Twitter o de los que cada vez entra con más asco a estas plataformas?
50/50 jajajaja, me encanta Twitter, pero a veces odio leer lo que leo allí, al igual que en Instagram. Soy partidario de usar las redes con inteligencia emocional y si tengo que usarlo como herramienta de denuncia lo hago porque para eso está. No usaría las redes para hacer bullying o cosas así, pero sí que me quejo de situaciones injustas que veo que ocurren, ¿sabes?
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo? ¿Has pensado en algo especial para la salida del disco? Tal como está de jodida la situación de los conciertos...
Os espera mucha música para disfrutarla, EPs, colabos, vídeos, etc.
Estoy ya con el físico para los amantes de los discos y estoy pensando en hacer unas pocas, vamos, pero eso solo lo estoy pensando. Que uno trabaja y no tiene todo el tiempo que quisiera para dedicárselo al rap.
Jon: ¡Muchas gracias por todo! Un abrazo enorme.
Gracias a ti, espero estar aquí pronto.
Fotografías de: MG Knowledge, Isthegat y Stepx
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ergo Pro a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6RGXMZ5gUtYKHpG3RQ9fM4?si=kxYLXPUCTuefGz4aiR6_IQ
GRINDIN' Avila
💥 GRINDIN’ Radio: Ávila
👨👦 Participan: The Big Theo, Tamaraxty, D3llano, Poison, Paul Jess, Kou DJ
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Solasé’, de ElNietoElGrave, Lazy Chai, T.N. y MOD On The Beat
https://open.spotify.com/episode/3llp72I2QBV3pfZ7pLhVPM?si=zt0iUldLQD-bBIpzvwaPyg
https://youtu.be/aRPJa6DuKwg
Zheit
Zheit: Afortunado en el juego, desafortunado en el amor
Ya nadie dedica canciones, ni regala rosas, ni habla desde el corazón. Bueno, casi nadie. Tampoco quedan casi artistas puros, y dispuestos a sacar lo de dentro, sin otra pretensión.
Uno de los que sí quedan es Zheit, una de las promesas que el R&B en español está mostrando, poco a poco al público nacional. El cantante llega presentándose con un EP llamado “Mala Suerte”. Y solo tengo una cosa clara: si inviertes horas, y esfuerzos, y lágrimas en escribir un proyecto, en darle forma, en cuidarlo… Y lo llamas “Mala Suerte”, seguro que hay una gran historia detrás.
Por eso he decidido sentarme a charlar con él. Sobre su música, sus emociones… Sobre qué es Zheit y quién hay detrás. Disfrutadlo.
https://www.youtube.com/watch?v=uE5eGeOIDZo
Jon: ¡Hey Zheit! ¿Qué hay? ¿Cómo te encuentras?
Hey, muy buenas. La verdad que muy contento por estar en esta sección con vosotros y hablar un poquito sobre todo el proyecto y mi carrera.
Jon: La pregunta fija de los últimos meses: seguimos sumergidos en medio de una gran pandemia. ¿Cómo has vivido tú todo esto? ¿De qué forma crees que te ha afectado esta crisis?
En mi lado creativo ha afectado de manera positiva ya que, al tener mi propio estudio en casa tuve la facilidad de crear música sin ningún inconveniente.
Pero hablando del lado más personal, me duele el hecho de no poder tener la libertad que teníamos antes y tener que llegar a este punto para empezar a valorar las cosas que teníamos en segundo plano.
Jon: Muchos artistas estuvieron bloqueados durante la cuarentena, otros sí lograron sacar material… Tú ahora presentas un nuevo álbum llamado “Mala Suerte”. ¿Es algo que trabajaste durante la pandemia o un proyecto que ya venía de antes?
“Mala Suerte” fue creado antes de la pandemia y durante, ya que había temas escritos desde el año pasado los cuales nunca estuvieron pensados para meterse en un proyecto de tal importancia como es este EP.
Jon: ¿Y qué puedes contarme del disco? Sorprende que un artista dedique toda su vocación a un puñado de canciones, le de forma, junte a artistas… Y lo llame “Mala Suerte”, ¿qué hay detrás del concepto?
Este proyecto es un antes y después de mi carrera ya que en el hemos dejado claro que nuestro material es profesional, serio y ambicioso. El concepto se enfoca directamente en el desamor y la variedad de sentimientos reprimidos a partir de él. Al desprenderme de esta “Mala Suerte” con este trabajo, doy a entender que todo lo que venga a partir de ahora será de una vibra y color diferente.
Jon: A lo largo del EP encontramos las colaboraciones de Lino Leezy, durandeño, T. Dom, desde el Puerto de Sagunto, Ante Ciento Veinte -que creo que llega de Barcelona-... ¿Cómo surgen estas conexiones y qué esperabas que te aportasen esos artistas tan diferentes a tu creación?
Estas conexiones vienen a partir del descubrimiento en instagram y la vibra que nos hemos transmitido todos al momento de trabajar. El aporte que me esperaba de ellos en este proyecto es principalmente el sentimiento con el que hacen su música, quería tener esa esencia nostálgica en cada canción y que sepan conectar con el público. Y a mi parecer, lo hemos conseguido.
Jon: Al lanzamiento lo ha acompañado una serie de motivos, una estética. Espejos rotos, rosas deshojadas, una vestimenta muy fina y retro, ¿qué es lo que te inspira a ti y a todo lo que creas?
Como bien comentas, la estética del proyecto es la base fundamental de todo esto. Por lo tanto, ha sido inspirada en la plena esencia del R&B y lo que conlleva la “Mala Suerte” y sus supersticiones, que en este caso es el espejo roto, gato, etc. La mayoría de mi música está influenciada por artistas americanos como Giveon, 6lack y artistas de habla hispana como Rels B, Jesse Baez, etc. Y como no, por experiencias personales.
Jon: No hace falta ser un genio para percatarse del intenso contenido emocional de tus letras. Los mejores ejemplos son ‘Duele’, ‘Punto y Aparte’... No tienes complejos para hablar de ti, de amor, de desamor… ¿Alguna vez has intentado escribir sobre algo que te haya echado para atrás?
Siendo sincero nunca me limito a expresar lo que siento. Creo que la esencia de mi música gira entorno a eso, por lo tanto, es algo que nunca me echaría para atrás.
Jon: Entonces, ¿hay alguna historia o vivencia que nunca enseñarías a tu público?
Si esa historia o vivencia le sirve a otra persona para aprender sobre la situación, ¿por qué no enseñársela? No, no me limitaría.
Jon: Se trata de una primera referencia seria, más enfocada a dejar claro al público cuál va a ser esa proyección que has dotado a tu carrera. Hacia dónde te diriges. Nosotros podemos percibir una gran variedad de estilos, esas ganas de traer de vuelta el R&B más musical… ¿Pero cómo definirías tú mismo este nuevo rumbo que tomarás? Háblame en un plano más musical y en otro personal.
En el plano musical podría decirte que es el paso que siempre he estado esperando para mi carrera, ya que es una visión diferente y que creo que me abrirá puertas para llegar a ser uno de los referentes de mi país. Y en lo personal, me siento realizado, feliz y más ambicioso que nunca.
Jon: Parece que la ola de Trap ya se marcha. Y muchos artistas están tirando hacia sonidos más pop y R&B, buscando una mayor musicalidad. ¿Consideras que un auge de estos géneros te beneficia para hacer visible tu material o te perjudica por sumergirte en un mar de nuevos artistas?
No veo competencia ya que cada artista tiene su esencia y al haber más gente consumiendo un producto como el nuestro, ayudará más a valorar este tipo de música y a posicionarla.
Jon: Algo que también es común en géneros que ya hicieron su gran camino en los 90’s en Estados Unidos, es la presencia de varios escritores en las canciones. En ‘Mala Suerte’ han participado Manu Oliva, Carlos Rojas… ¿En qué medida participan ellos en las letras? La gente sigue pensándose que es contar historias que cuentan otros, pero realmente es algo muy distinto...
Colaboramos con escritores para no resultar monótonos y que salga un proyecto más variado, creativo y fresco. Lo bueno que tiene mi música es que sus letras se enfocan en situaciones que la mayoría hemos pasado, por lo tanto, no nos resulta difícil tener esa conexión a la hora de escribir en equipo.
Jon: Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es tu presencia en redes. Más concretamente en las stories destacadas de tu perfil. Hay una serie de vídeos guardados, muchos de C.Tangana, pero de varios artistas y se encuentran bajo el emoji del cerebro como título. Entiendo que son como clips que te inspiran a ti, ¿o algo así?
Exactamente, los tengo en esa colección para no perderlos de vista y recordarme habitualmente que ese es el pensamiento y ambición que hacen que todo resulte con éxito.
Jon: ¡Muchísimas gracias por este rato y tus palabras Zheit!
¡Muchas gracias a ti por contar conmigo, encantado!
Fotografías de: Sara Salmerón y Slow
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Zheit a través de su perfil en Spotify:
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