Análisis: Ébano, Louis Amoeba - Last 2 People on Earth
Análisis completo e interpretación personal «Last 2 People on Earth»
Análisis de Sara Doce para GRINDIN’
El 27 de marzo de 2020, el rapero Ébano y el productor Louis Amoeba publican ‘’Last 2 People on Earth’’, un proyecto conjunto de larga duración liberado en plena pandemia mundial. El álbum cuenta con 13 cortes independientes de estilos muy variados que crean un ambiente único.
Pero echando la vista atrás, tanto Ébano como Amoeba cuentan con una carrera musical muy prolifera en solitario. El primero de ellos, comenzó en el colectivo ‘’Madriz 90’s’’ junto a M.Barbetti aka Kraf y Sandor García. En 2012 dieron a luz temas como ‘’Profundo’’, que cuenta con videoclip y la participación de L-Berr. Aunque ya en 2011 publica su primer álbum en solitario ‘’1984’’, un proyecto de hip hop atemporal. Siguiendo con su carrera, en 2016, Ébano y Zevex crean el dúo ‘’Organic Name’’ y estrenan un álbum homónimo. Unos meses antes del lanzamiento del LP difundieron el tema que da nombre al disco, ‘’Organic Name’’. La dupla estuvo en activo hasta 2019, siendo 2018 su año con más lanzamientos.
Por otro lado, Louis Amoeba se dio a conocer en el grupo ‘’Valencia Estancia’’ produciendo temas como ‘’En el camino’’ en 2014 o ‘’Eh, flaco’’ en 2016. Este último, es la intro de ‘’Sabotaje’’ , un álbum que cuenta con 8 temas producidos por él y es el último lanzamiento del colectivo. En 2012 ‘’Madriz 90’s’’ ya contaba con una colaboración con los orígenes de lo que más tarde sería VLE, puesto que inicialmente era un dúo llamado ‘’Asës’’, compuesto por Farniente L-Berr y Suyana, raperos valencianos. El tema es ‘’352’’ y fue liberado en la mixtape ‘’Represëntándome’’ junto a otros 12 cortes.
El primer proyecto conjunto del madrileño y el valenciano ve la luz en 2017, en formato single. En ‘’Who’s back’’, ambos demuestran de lo que son capaces y dejan a sus oyentes expectantes por ver más contenido juntos. Petición que se cumple en ‘’Cupón’’ , tema conjunto con Farniente L-Berr. Tras esto, artista y productor no liberan nada más juntos hasta la primera fecha mencionada, aunque en el canal oficial de Youtube de Ébano, se publicaron unos snippets antes del lanzamiento íntegro del álbum.
Teniendo todo lo anterior en cuenta, no es de extrañar la gran acogida que tuvo el LP por parte de los seguidores más fieles de uno y otro, debido a que los grupos de ambos llevan desde los inicios entrelazados. De los 13 temas que conforman el álbum, ninguno cuenta con la colaboración vocal de otro artista, por lo que Ébano y Louis son los completos protagonistas. El tema que lo abre es ‘’Born In Jail’’ y a través de un beat lleno de matices, se narra un discurso que se repite a lo largo de todos los tracks, cómo alguien piensa que el mundo de la calle le va a salvar la vida y no es así. Pero a su vez, mediante el título de la canción da a entender que no tiene otra opción, que ha nacido en la cárcel, que está condenado a ser o actuar así. Personalmente interpreto esto como ser perteneciente a una clase social baja, la cárcel es figurativa.
Continuando con el álbum, ‘’Joven Jugador’’ es el siguiente tema. Es un grito de desesperación, no hay esperanza. Repite constantemente la idea de que no hay nada que pueda hacer para cambiar su situación, pero tiene que seguir hacia adelante. No le queda otra salida, ‘’Corre joven jugador, solo contra el crono como Usain Bolt’’, tiene que luchar contra esa adversidad y no puede detenerse. La producción de Louis juega un papel crucial en este tema, el beat es acelerado e introduce a la perfección en una atmósfera aparentemente de motivación, pero realmente, el joven jugador corre porque no le queda otra opción.
‘’Bandolero’’ es el tercer corte y sigue manteniendo la misma estética que los sencillos anteriores. Sigue repitiendo la idea de que está solo, ‘’I’m alone like X’’ y sabe que está condenado, ‘’I’m feeling like I’m dead’’. Ya no tiene ganas de seguir luchando, ya no puede seguir corriendo, por lo tanto se acoge al último recurso: a la fé, busca la suerte que nunca tuvo. Pero ve que no hay redención, que Dios no está allí, que no tiene nada que hacer más que seguir corriendo. Por lo tanto, su última esperanza es la Biblia, aunque dentro de ella está la pistola. Puesto que dentro de todas sus opciones, la única salida real que tiene es apretar el gatillo. Sin embargo, es incapaz de hacerlo, ‘’Con la pistola dentro de la biblia, otra vez será’’.
El cuarto lugar lo ocupa ‘’Donde estás?’’, una canción con una melodía mucho más animada que las anteriores. A pesar de esto, el protagonista sigue buscando a algo o a alguien con la misma actitud obsesiva y la muerte sigue estando muy presente, ‘’Hasta que se acabe, que alguien dispare’’.
El quinto track es ‘’Mula’’ y fue el primer adelanto del álbum. Ébano reza un salmo y le pregunta directamente a dios porque le ha arrebatado a todos sus seres queridos si él no se merece tal desdicha. Siguiendo con mi interpretación personal, cuando dice: ‘’ Mi vida está llena de dificultades. La muerte se acerca. Me has dejado entre los muertos. Estoy tendido como un cadáver en la tumba. Me arrojaste a las profundidades más oscuras (fui olvidado). Estoy atrapado, no hay forma de escapar’’ hace claro hincapié a que intenta escapar de la clase social marginal de la que proviene. Sigue dejando claro que no puede parar de correr, ‘’Yo nunca miro atrás, solo huyo (run, run, run)’’
El contenido sobre el flexeo y el desfase se trata en "Plaza Roma" , que también tiene un gran cambio al final con la repetición constante de «No dejes que te cojan» y ‘’Más vale que corras’’. Por muy chulo que parezca ser, al final del tema vuelve al mismo dilema de siempre, no puede detenerse, tiene que seguir corriendo, tiene que seguir luchando contra las adversidades.
‘’Follow Mix’’ ocupa el séptimo lugar del tracklist y sus ritmos tropicales se entrelazan con un pequeño skit para dar comienzo a la canción. En el primer verso, el protagonista recapacita sobre la falsedad de la gente que le rodea, ‘’ Te juro que ya no lloro. Estoy muy tranquilo solo’’. Y aunque ha conseguido ascender un poco en la escala social, extraña sus orígenes ya que no tiene a nadie, ‘’Volver a las Joma y los chándal Lotto. Ahora vacilo de Tommy, Polo. Camino solo, aunque, camino solo’’. El outro del tema es la segunda parte del skit, en este, una voz ajena le dice al personaje principal lo mucho que lo quiere, aunque en la canción se intuya lo contrario.
‘’Tout le monde est coupable’’, con esta barra empieza ‘’Tout le monde’’, una canción cargada de rabia y furia. Todo el mundo es culpable, otra vez vuelve a emplear la misma simbología que en los temas precedentes, la cárcel o una condena. Para referirse así, a que todos somos presos del sistema, todos somos igual de culpables, de una manera u otra todos nosotros luchamos por seguir manteniéndonos en él. No obstante, la cárcel a la que alude no es un espacio físico real, emplea el recurso literario de la metáfora para hacer un símil entre una prisión y su posición social. Ambas cosas son una condena de la que no puede escapar. Cabe recalcar que vuelve a mencionar a la Biblia y su descontento con Dios, ‘’ Hermano, mira al cielo, no hay dios que nos salve’’.
En ‘’Peligroso’’ Ébano expone las dos caras de la moneda de la delincuencia, que es el camino que escoge tras no ver otra salida. ‘’Feel like OG Bobby Johnson (OG)’’, cuando consigue dinero se cree un verdadero G, pero el dinero fácil es peligroso y generalmente está ligado al robo o al consumo y distribución de estupefacientes. También habla de cómo el dinero no compra el amor y cavila sobre haber estado buscandolo frenéticamente. Tras eso, él ya no es la misma persona, ni la gente que le rodea, ‘’Los que sonríen en la foto reina. Esos no somos nosotros’’.
‘’No Justice’’ es el décimo tema y cuenta con material audiovisual publicado casi un año más tarde del lanzamiento del álbum. El protagonista lo sacrifica todo, incluso a sí mismo, para ascender en la pirámide social, tratando de alcanzar sus objetivos incluso alardeando de sí mismo sin valor. Prima la vida criminal al resto de cosas, el poder y el dinero fácil le corrompe y le hace descuidar lo que realmente es importante en la vida y pierde a la gente por la que vive. No se lo ha provocado él mismo, sino, más bien el sistema, la cárcel figurativa. Asimismo, vuelve a mencionar que sigue corriendo sin parar, no le queda otra opción, pero lo que hace para huir de la muerte, es lo que le está condenando, ‘’Ruido metálico de las cadenas. Las ruedas nunca se frenan. Muerte lenta, el agua templa’’. También retoma un tópico de la canción anterior, retrocede en el tiempo y recuerda el pasado, pero esos recuerdos ya no tienen ningún valor. Nada será igual que antes. Nada volverá a ser como antes, ‘’Y ahora tengo este frío dentro. Un puñal clavándose en el cuerpo. Los recuerdos vuelan como el viento. Siempre que te sueño me despierto’’. Cuando menciona que no hay justicia, puede estar haciendo referencia a que la gente adinerada o con poder se aprovechan de ello para librarse de las consecuencias de sus actos. Y como por el contrario, la gente sin esos recursos no cuenta con esas ventajas. El sistema es injusto, la justicia es injusta, por lo tanto, no la hay.
https://www.youtube.com/watch?v=DsrOl6KPLj0
Ébano en el antepenúltimo tema, ‘’Rey’’, comienza con una intro un tanto críptica, al más puro estilo Last 2 people on Earth, ‘’Ahora que la banda se ha disuelto y alguno ha acabado muerto. Por meterse en un entuerto del que no supo salir. Okay (Eh, si ahí ahí, escucha). Y ahora siempre visto to’ de negro. Porque ando solo con cuervos. Que se llevan los recuerdos. Por eso no tengo na’ que decir’’. Se dice que ver cuervos volando o soñar con ellos es un presagio de muerte. Igualmente, en la primera oración se refiere a un traje negro, vestimenta por excelencia en un funeral. Así vuelve a mencionar lo que lleva repitiendo durante todos los temas anterioires, la vida de la calle le ha pasado factura a él y a su círculo. Aparte de eso, vuelve a mencionar que está solo y que no tiene nada que decir, no tiene más opciones que seguir adelante. Se enfoca en alguien que cree que el mundo de la calle le salvará la vida, pero no es así, lo mismo se puede ver en «Joven Jugador». La canción termina con el sonido de un auto chocando, lo que se puede entender como la vida pasándole factura y acabando con él en la cárcel o muerto.
‘’Overdosin’’ es el enaltecimiento de la vida criminal y su idealización. Este tema también cuenta con videoclip, con Ébano como protagonista. ‘’Last 2 men alive. A place go home pero ¿dónde estás?. (Alive) All alone outside’’, él ya no tiene un sitio al que volver, lo ha perdido todo por intentar lograr su sueño. En el videoclip, rapero y productor salen posando junto a un homeless repleto de chains y oro frente a una joyería, con esto, se pretende representar lo importante que es para la sociedad aparentar. No tener nada, pero aun así hacer ver que sí. Respecto a eso, cuando dice: ‘’Hombres libres, libres hombres (Free). Pero aquí mandan los sobres. Maniquís con sobrenombre’’, se refiere a reducir buscar la libertad a través del dinero y como eso conlleva a convertirse en un maniquí, un juguete, ya que pierde la vida haciendo y cumpliendo con lo que otros quieren pero dándole una falsa sensación de libertad al ganar dinero. Cambiando de tema, en la imagen de la mesa del videoclip se hace una clara referencia a la última cena, él en el medio y frutas en la mesa entre otros atrezzos, esto podría interpretarse como la traición o la falsedad que se vive en la sociedad. Además, está rodeado de gente que no le presta atención, está solo, a nadie le importa cómo está y vuelve a emplear la misma analogía de siempre, aunque esta vez, de manera visual. En el pre-coro, ‘’Dejaste todo por un pussy. Los disparo’ y la UZI. Los coches caro’ y los Gucci. Los reservados y las lumis. Claro, vato. To’ de lado por un pussy. Ahora solo cómo Culkin’’, lo dejó todo por lo que creía que lograría y lo que creía que sería la felicidad y ahora se da cuenta de que está solo.
https://www.youtube.com/watch?v=v6Vovj1xZSw
Finalmente, el corte número 13 cierra el álbum, ‘’No Gifts Allowed’’. Ébano se despide en este tema, sabe que va a morir, sabe que sigue condenado, “¿Cómo te sientes ahora?. Que sabes que me voy a morir”. Va de frente al fin, ya no hay vuelta atrás y aunque se interprete como que tras haber estado corriendo han atrapado al protagonista, “Mirando desde el otro lao’. Cuánto tiempo ha pasao’ “, él medita sobre el camino que ha tenido que recorrer para llegar a donde está actualmente. Y si el conseguir ascender a una clase social más alta, ha merecido realmente la pena de dejar atrás a sus seres queridos, “ Dile a la mama que la amo y que le eche cojones. Nena no me llores “.
En Last 2 People on Earth, hablamos de ser víctimas del injusto sistema en el que vivimos. Que nos obliga a hacer cosas que no queremos para ser parte de él. Nos cuesta todo lo que somos y lo que realmente nos importa. Tal vez no seas un delincuente, pero trabajas 16 horas al día, no puedes ver a tu familia, no puedes vivir tu vida, el tiempo vuela y todo lo que te rodea y te importaba se ha ido. Y cuando te das cuenta de eso, es demasiado tarde, no tienes nada más que lo que te han hecho, lo que han hecho de ti. Generalmente, las personas en riesgo de exclusión social suelen ser las más propensas a tomar el camino de la delincuencia o jornadas de trabajo abusivas, por la falta de oportunidades en su entorno. Por eso interpreto el mensaje del álbum como una lucha contra el sistema, desde la base de la pirámide social. El mensaje del álbum no es tratar de idealizar la imagen del buscavidas, la vida de la calle, es una salida cuando no tienes otra opción a la que aferrarte, cuando las adversidades de la vida no te dejan escoger otro camino. En todos los tracks se pretende mandar el mismo mensaje: resiste, corre hasta que no puedas correr más, pero sigue corriendo o morirás. Una carrera por la supervivencia.
https://open.spotify.com/album/61XW3auHdLPrlEaPBRZRAR?si=sP1g0FepSCOGLkrVnuQ6yw
Crónica: SPACE HAMMU, Madrid 08.01
Space Hammu destroza La Riviera en el Inverfest 2023
Crónica de Aldo Conway para GRINDIN'
Fotografía: Grimey
Los malagueños debutan oficialmente como grupo en directo en una cita histórica en Madrid con un sold out histórico.
El ocho de enero podría haber sido uno de esos días cualquiera del calendario; uno más. Sin embargo, el domingo fue el día del “no puedo, tengo furbo” de los que escuchamos GRINDIN’ RADIO. Me presento por allí con una lata de Mahou — los locales llaman a esto “cerveza” — y los brazos temblorosos. Me pregunto si en el backstage están tan nerviosos como yo. La cola para entrar al concierto es casi tan grande como las expectativas que hay sobre lo que va a pasar el domingo por la tarde en La Riviera. Es el primer concierto en la historia de Space Hammu y se respira en el ambiente un aire de júbilo, tenso y emocionante, que flota desde el suelo pegajoso hasta el techo salpicado de luces. Un guardia de seguridad ya entrado en años controla el acceso y observa con curiosidad los visuales del escenario. El frío, la lluvia y el domingo no son rivales del hype que lleva gestándose desde abril del 21, cuando "Hammu Nation" cayó como un meteorito en nuestras playlists de Spotify. La única duda que brota de los asistentes es preguntarse cuál será el tema que arranque el evento. "Welcome To My Hell" murmuramos la mayoría, imaginando a Saske destrozar sus cuerdas vocales, dando la réplica a Javier Ibarra.
Misa en domingo
J Moods y Kas Rules no necesitan mucho más que una mesa de mezclas y un par de micros. Su papel es el más importante: catalizar la energía del público y hacerla estallar en brillos y chispas como hacen los magos con fulmicotón y un rápido juego de manos. La gente grita impaciente. Piden ruido. Más ruido. Y La Riviera explota en un mar de decibelios y rugidos y desde el público parece que la sala va a derrumbarse sobre nosotros. Raggio sale el primero y después lo siguen los demás, de uno en uno, hasta que, tras años de espera, se materializa: todo Space Hammu en un mismo escenario. Y así empieza la andadura de los malagueños en los directos, con más ganas que el propio público y con una puesta en escena cuidada al detalle — es complicado convivir seis tipos en una tarima moviéndose de aquí para allá sin chocarse — y la actitud de una manada famélica de perros de presa. Los coros con los que se apoyan potencian los punchlines y agitan los cuellos de abajo a arriba. Más brazos al aire que en una misa por Franco. Pero estos brazos se levantan por los domingos de misa para ateos, agnósticos y canallas de media España, nostálgicos del boombap y nuevas generaciones de raperos, traperos y rockeros curiosos.
https://twitter.com/raggio_hk/status/1612252239673921536?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA
Complicidad vs Coordinación y vuelta del rap de barras
Esta gente lleva tanto tiempo junta que todo el show es orgánico y natural. Disfrutan de lo que rapea el otro, lo celebran y hacen coros. Cuando no tienen la palabra son uno más del público y todo el concierto se convierte de pronto en una asamblea, apoyando significancia al rap y a los conciertos. Ya no son patios interiores en los bloques de un edificio del Bronx con baffles amontonados, pero el espíritu, en este caso, es el mismo. Son muy buenos y suenan muy bien en directo; en ese sentido no hay mucho que contar: es algo digno de ver. Sin embargo, hay algunos puntos a destacar que me parecieron importantes para entender la esencia de este grupo.
La primera es la complicidad entre Raggio y Delaossa. Hacer música con tus amigos es una experiencia muy grata y ellos dos son buena prueba de ello; a Álvaro se le veía nervioso, y a Dani emocionado. Algo por dentro me dice que ellos dos deseaban especialmente ese día y se notaba una sonrisilla en Raggio cuando coincidían ambos en un tema. Esperemos que ese savoir faire se mantenga muchos años más.
https://twitter.com/J3RONIMO_13/status/1612534514630139917?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA
Luego está lo de ‘Welcome to my Hell’, que es el ariete de Space Hammu en el panorama nacional de rap, y es una síntesis de lo que el grupo puede ofrecer: el arranque de Saske, sentado y con los pies colgando sobre el escenario; las luces aminoran y suena el beat, relajado y de atmósfera triste, kafkiana. La historia que cuenta, basada en hechos reales, acaba con el mítico “Llamadme enloquecido, putas, nadie nace loco” para, de repente, cambiar radicalmente el beat a un boom bap clásico y hardcore, de egotrip y barras, ladridos y ad libs, coros y alaridos — estos últimos desde el público — y un reparto de patrones entre Sansón, Easy y Saske acabando con un estribillo que define muy visualmente a Space Hammurabi. “Salimos de abajo como la insignia de un Rolls Royce”. Y más buenas noticias para el rap de barras ya consolidado gracias al trabajo de gente como Percless, Hoke, Ill Pekeño o Ergo Pro, por nombrar algunos.
Otro de los buques principales de Hammu Nation es su canción homónima, un tema diseñado para los directos del que hay que destacar que tras el cacho de Raggio, entra Carrión con calma para dejar al público corear su cuarta barra y continuar con sus patrones multisilábicos que intercalan el inglés y el español y que hace vibrar para que Sansón lo continúe al estilo de DMX con su voz — grave hasta el tono más extremo posible — clamando venganza y buscando recuperar su sitio en la escena. Ambos complementan sus voces y estilos a la perfección y son la esencia más pura de Space Hammu, quizá no tanto los más conocidos pero tienen mucho que ofrecer de cara al futuro. Desde "Lucifer" o "Hacienda Nápoles", los primeros temas en los que aparecen juntos, han demostrado de sobra su compenetración a la hora de partir un beat, y, en el caso de Hammu Nation, dejar el balón botando a Delaossa para cerrar la canción.
Por otra parte, para cuando los malagueños daban las gracias a las casi dos mil personas que sudábamos borrachos a base cervezas insultantemente caras — cinco con cincuenta un vaso, por amor de Dios —, unos cuantos empezaron a corear para que Easy S y Delaossa cantasen ‘La Placita’. Pero esto es Space Hammu y aquí no se viene a lo fácil, por lo que en su lugar cantaron ‘777’, algo que me parece muy simbólico: este es el mood con el que se viene a estos shows y por eso nos encanta.
Son nuestros Wu Tang porque decir menos es ofensivo y porque decir otra cosa es insultante.
https://twitter.com/ele_gj/status/1612222522405036032?s=20&t=5BJptAniWx40kBG3sLuanA
KANE 935
Kane 935: El rey del underground
En una de esas épocas doradas del rap underground en España surgieron bandas como la 935, que nos acompañaron a jóvenes y adultos en la maduración del rap patrio. Con el paso de los años, todos ellos han seguido forjando un legado muy a tener en cuenta, sentando los cimientos de una escena que no ha dejado de crecer.
Uno de los estandartes es Kane 935, quien ahora llega a GRINDIN' para presentar su nuevo álbum en solitario "El Reino del Yo". Y se trata de un episodio muy particular, porque precisamente, podemos entender este disco como la recogida del fruto de tantos años de trabajo a las espaldas.
Porque quizás el de 935 no acumula cientos de millones de visitas en las plataformas de streaming, pero desde luego que guarda el respeto de todos los compañeros de gremio. Por eso para este LP ha decidido rodearse de más de 30 artistas, como Cheb Rubën, Juancho Marqués y Sule B, Hoke, Piezas, Shoda Monkas, Waor, Tutto Vale y muchos más. Ya no solo hay que valorar el tiempo, el esfuerzo y la paciencia para juntar a tantos artistas, sino pararse a pensar: ¿Quién más podría hacerlo?
https://www.youtube.com/watch?v=TQ0O8Y396QY
Jon: ¡Muy buenas Kane! Bienvenido antes de nada, ¿qué tal te encuentras?
Buenas noches, muy bien tío. Ya un poco más liberado del disco y los envíos. Disfrutándolo de verdad por primera vez.
Jon: Como vivimos una situación peculiar, totalmente extraordinaria, siempre arranco preguntándoos cómo creéis que os ha afectado a vosotros personal y artísticamente esta pandemia. ¿Cómo te ha afectado a ti?
A mí en lo personal me ha cambiado la vida en un giro de 180º. Cuando salimos del confinamiento dejé mi trabajo para cobrar el paro y tener más tiempo para trabajar en el disco. En diciembre nos enteramos de que íbamos a ser padres e imagínate el cambio. A principios de año empecé a aprender un oficio nuevo y unos meses después me hice autónomo de ello.
Así que en un año voy a haber sacado un disco, cambiado de oficio y voy a ser padre por primera vez. En lo artístico, pues los hechos hablan por sí solos, un disco de 17 canciones, 5 videoclips y 30 colaboraciones.
Jon: Ni te lo imaginabas. Estamos aquí sentados porque vienes presentando “El Reino del Yo”, entiendo que el disco más importante de tu carrera. 17 canciones junto a más de 30 artistas, ¿de dónde nace esta locura?
Es una idea que tenía en la cabeza desde hace bastantes años, pero la pereza me podía antes de plantearme empezar con ella. Luego me planteé entrar en el rollo de los singles con videoclip, grabé el primer tema: el de Endikah y Enzo Traviani. Pero por diferentes motivos se nos alargó mucho lo de hacerle vídeo y en ese tiempo grabé la canción con Saske y le hicimos el clip.
El tema tardó en salir porque en teoría también aparecía Delaossa. Mientras esperaba a que grabara fui juntando singles con idea de hacerle vídeo y una cosa llevó a la otra, me planteé sacar un disco de 8 temas o así. Luego de 12, se me fue alargando el proyecto y finalmente mira hasta dónde.
Jon: Sí se alargó sí… Son álbumes más propios de los productores, en los que buscan currar diferentes ritmos con diferentes artistas… Y estos siempre se quejan de lo laboriosos que son estos proyectos, dependiendo de tanta gente. Tú le has echado huevos y no es que hayas juntado a pocos, ¿cómo ha sido ese proceso? Y más durante la pandemia, no quiero ni pensarlo… ¡Y siendo padre!
Pues imagínate... La verdad que tengo mucho que agradecerle a todos los artistas que colaboran en él, todos han cumplido en los tiempos que les pedí y no he tenido que esperar ni retrasar el disco por nadie. Como digo en los agradecimientos del libreto, este disco aparte del talento de cada uno, necesitaba mucho de su predisposición y ganas de aparecer en él. Es un trabajo que el público va a disfrutar mucho, pero los que realmente van a valorar el trabajo que hay en él son los artistas que saben lo difícil que es sacar adelante algo así.
Jon: Yo me lo he tomado como una auto recompensa a tantos años de carrera, y dando el nivel. Como diciendo: “sé que me he ganado el respeto de estos artistas, que van a querer estar en esto, vamos a hacerlo.” ¿Pueden ir por ahí los tiros?
Van bastante por ahí, no soy un ingenuo y sé perfectamente cuál es mi posición en el panorama rap. Conozco mis números y mis limitaciones para llegar al gran público, pero también tengo mi ego, y reconozco mi posición y estatus dentro de esto. Mi ego ha tenido mucho que ver en pensar que podía hacerlo, y mi ego también me pregunta: ¿Cuántos raperos más sin millones de visitas y miles de seguidores podrían hacer algo así? Ahí dejo la pregunta pa’ quien nos lea.
Jon: Me ha llamado la atención que de más de 30 nombres que he visto en el proyecto no he logrado encontrar a una mujer, ¡corrígeme si me equivoco! Que se me puede haber pasado, ¿ha sido algo que simplemente se ha dado? ¿O no has logrado toparte con talento femenino que quisieras integrar en el disco?
Sí que he escuchado voces en cortes como “Esto Tiene que Acabar” y así…
En 3 temas cuento con las voces adicionales de Lua, ha sido una maravilla contar con ella y lo que ha sumado en cada tema. En el 95% de las colaboraciones aparte del respeto y la admiración por su talento también nos une una amistad personal, no he tenido la suerte de tener amistad con ninguna mujer del panorama más que con la Syla, que le conozco de hace años, pero no pensé en ella para el trabajo.
Me gusta lo que hacen algunas mujeres del panorama, pero o no las conozco o ya lo intenté para 935, como con Las Nynas del Corro y no pudieron. O no les apeteció aparecer. Si algún día tengo amistad o coincido y surge hacer algo guapo con alguna mujer, no tengo problema, estaría guapo.
Jon: Habéis sido los reyes del underground durante años. Mucha gente presente en el disco ha logrado derribar esas fronteras y pisotearlas: Juancho, Natos y Waor… Y otros que vendrán detrás, tengo presente que tú siempre has sido un poco esa mano que apadrina a nuevos talentos, ¿has contemplado alguna vez la posibilidad en un futuro, en el que quizás se aparte el crear música, trabajar en algo de ese ámbito?
No, no tengo ningún interés en trabajar en la música de momento si no es creándola yo o acompañando al 50% a algún artista, como con Rubén. Aunque siempre estaré para poner en contacto a quien lo necesite con quien lo necesite, si son de mi círculo. Me gusta cuidar a los míos, luego el respeto y el amor viene de vuelta, como en el disco se ha demostrado.
Jon: Entiendo que la inmensa mayoría de artistas se conocen entre ellos, pero quizás otros no hubieran coincidido o trabajado juntos, ¿ha habido ese nexo físico? ¿O un intercambio real de ideas y de curro entre los que participaban en cada canción? No sé si surgiría algo curioso de esas conexiones: alguna amistad nueva, dos artistas que hayan conectado como no se esperaban antes de este “El Reino del Yo”...
Mi intención siempre fue intentar juntar en los temas a MC’s que no tuvieran temas entre ellos, pero casi todos se conocían, porque les tenía que apetecer a uno colaborar con el otro, claro está. Nunca impuse ningún featuring.
Luego si no tenían mucha amistad, entre las horas de estudio o las grabaciones de videos o las comidas y cenas después de las grabaciones ha habido muy buen rollo entre todos. No sé si de aquí surgirán canciones entre ellos, pero sé que todos los que salen juntos en las canciones están consultados antes y les apetecía colaborar con el otro.
Jon: Sí que me gustaría que fueras sincero con algo: salen más de 30 artistas, ¿quién es el que se ha caído? O el que te hubiese gustado MUCHO que estuviera y no ha podido darse.
Soy totalmente sincero: de los 17 temas, 15 se planearon desde el inicio y tuve un 100% de “sí” en todas las colabos que pedí para el disco. Después volvió a aparecer Rubén, que estuvo desconectado un tiempo y le comenté la idea del disco. Le invité a salir en él, una vez tuve su sí, tenía que buscar la pareja que lo acompañaba, pero ya teníamos muy poco tiempo y pedir una colabo así es difícil.
Se le ofreció a Sho Hai, con el que ya teníamos y tenemos un tema apalabrado y me dijo que en esos tiempos que le pedía era imposible, está con su disco y lo dejamos para cuando estuviéramos los 3 libres. Se le ofreció a Israel B y pasó lo mismo, están muy ocupados con sus historias y pedirte 16 barras guapas para dentro de 15 días es una putada, tampoco se pudo hacer.
Apareció el nombre de Carmona y los dos lo tuvimos claro, se lo dijimos y tengo que agradecerle desde aquí la predisposición, la profesionalidad y la rapidez para escribir, al final mira que temazo. El último tema que se hizo fue el de Dago Rodriguez y Valtonyc, los tres encantados con tener un tema juntos para el disco.
Jon: La 935 era lo que yo escuchaba de adolescente. Y a lo que voy es: hablaba con Tote y con Elpho sobre el miedo que tienen los artistas a quedarse atrás, a que los nuevos les roben la tostada.
¿Habéis entrado vosotros ya en esa fase? ¿Cómo lo contempláis? ¿Crees que seréis de los que se arrimen a los jóvenes para enseñar y aprender o de los que se aferrarán a su mierda?
Sería un necio negar que los chavales vienen muy fuertes y tiran la puerta abajo, pero yo no tengo nada que perder, ni nada que cuidar. El público de 935 es el mejor que hay y son fieles a nuestro sonido y nuestra trayectoria. No voy a acercarme a los jóvenes para sonar o pillar su público, porque mi contenido no lo entienden. Tampoco voy a ser "anti-nuevos", un pollavieja porque ellos lo estén petando. Pero no me afecta para nada lo que hagan, tengo lo mío.
Jon: Lo dicho, sentado en la ventanita del rap: ¿Cómo se ven desde dentro esos bandazos de los artistas de agarrarse al trap porque es lo del momento, volver al rap porque es lo del momento… Y así constantemente?
La cosa es que hay gente que nunca ha trabajado de nada que no sea ser rapero, y eso a cierta edad tiene que dar mucho miedo. Por eso te tienes que agarrar a lo que sea para no tener que salir a la calle a buscar un trabajo normal. Yo no he ganado nunca un duro con la música, sí por mi trabajo en los shows en los que he sido parte del equipo, pero no por mi música directamente.
Llevo toda la vida trabajando, ya sea contratado o siendo mi propio jefe y no voy a arrastrar o prostituir lo único que me llena de verdad, que es la música, para ganar 4 duros que puedo ganar de una forma más digna. Pero entiendo totalmente a los que lo hacen eh, madrugar y tener un jefe es muy duro. Otra cosa es que respete esa mierda.
Jon: Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y por sentarte a charlar aquí conmigo, ¡un fuerte abrazo Kane!
Muchas gracias a ti por invitarme y dejarme un espacio para hablar de mi trabajo en el tuyo.
Un abrazo.
Recuerda que puedes escuchar el álbum «El Reino del Yo» de Kane a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/79AZuBYkCjVZOUHa6r2u6Y?si=OeMqw7S7TCWZRYKIBeKaLw&dl_branch=1
GRINDIN' Valencia
💥 GRINDIN' Radio: Valencia
👨👦 Participan: Loren D, Charly Efe, Nega (Chikos del Maíz), Boticarios, Andrae Durden, Bajozero Ché, Alberto Gambino y Tesa
💽 Con un estreno en exclusiva de 'Los Pibes de Oro’, de F Muñoz y Percless
https://youtu.be/Gl8Bzv9a9vw
https://open.spotify.com/episode/2HsJgdlnUI2sqqAWOmmfe9?si=vj8siq-4Rdy1FIDu3Ep3WA
Titó
Titó: Volar solo para llegar hondo
El que está escribiendo esto, al igual que muchos de los que lo están leyendo, se inició en el rap español escuchando bandas como Falsalarma. Desde aquellas hasta ahora, hay nombres que se han mantenido vivos, uno de ellos es el de Titó.
Quizás por eso sorprende que haya sido ahora el momento en el que el rapero y productor barcelonés se ha animado a volar en solitario. Lo hace agarrándose al micro, y a la inmensa mayoría de beats de su nuevo álbum "Hondo". Tras más de 25 años de carrera acompañado de su hermano El Santo, de Dycache Santiago y de DJ Neas, y de proyectos -en parte- individuales, como "Barna Files", era momento de dar un puñetazo sobre la mesa y de demostrar que sin renovarse, un artista se muere.
En "Hondo" nos topamos con 12 canciones, y colaboraciones de Hoke, Dano, Easy-S o Al2 de Los Aldeanos, pero sobre todo, con ganas de refrescar el sonido constantemente, y de demostrar que esa fruta de la vida es el encontrar nuevas motivaciones constantemente. Por todo esto, y por mucho más, me he sentado a charlar con Titó, y este ha sido el resultado.
https://youtu.be/cTBtcV6BEZ0
Jon: ¡Muy buenas Titó! Bienvenido, y muchísimas gracias por prestarte a charlar un rato.
Buenas, gracias a ti.
Jon: Como ya es rutina, en vista de los tiempos que nos ha tocado vivir, me gustaría preguntarte cómo te ha afectado, en lo personal y en lo artístico esta crisis mundial, esta pandemia.
En principio… En mi caso bien. Gracias a esto he podido hacer el disco “Hondo”. También debido a las consecuencias que hemos vivido todos, al sentirnos tan poquita cosa ante un virus tan pequeño, tan asqueroso… El sentirte tan pequeñito hace que te cueste ver un montón de cosas, que le des vueltas al coco de un modo diferente a la que uno acostumbra… Todo eso ha dirigido el timón para hacer mi disco la verdad.
No puedo decir, como la mayoría, que me ha afectado muchísimo. Que en parte sí, pero en parte gracias a esto he podido aprovechar el encierro para estar en casa y hacer el disco, la verdad.
Jon: Todos sabemos de sobra quién eres. Es lo que tiene 25 años de trabajo en esto, echando la vista hacia atrás. ¿Qué sensación te provoca recordar épocas y momentos como “La Revolución del sonido”, “Frankattack”, “Barna Files”... ¿Qué es lo que más ha cambiado en ti y a tu alrededor durante este cuarto de siglo?
Ha cambiado mucho. Quizás la esencia no, porque es lo que procuro que evolucione, que madure. En definitiva sigo pensando que he sido yo. Pero por otro lado sí que ha cambiado mucho la película en ese plano de evolución y madurez. Las perspectivas, no sé. Son etapas, por decirlo de una manera, y por cada una, uno se mueve de una manera distinta. Pero en mi caso, etapas de un mismo círculo. Intento que trabajar al máximo con todo lo que está en ese círculo, y sacarle el mayor provecho. Sin dejar de ser yo, pero probándome, y con nuevos retos. Probar nuevas historias, que en el fondo es aprendizaje todo.
Ha cambiado mucho, si dijera que no significaría que me he estancado en el tiempo, y eso no tiene nada de bueno.
Jon: Muchos conocimos el género, los grupos y los sonidos a través de grupos como Falsalarma. Por aquí en las últimas semanas han pasado Tote King, Elphomega… Ellos ya me lo contaron, y creo que es algo vital, ¿qué te sigue llamando a ti del rap, y cómo haces para seguir manteniéndote fresco?
Para mí es la vida que me da. Me da vida. No sé hacer nada de muchísimas cosas, pero respecto a la música y este género sí que sé bastante. Vamos, me he pegado toda la vida obsesionado con esta música y aprendiendo de ella, y de mí mismo. Es la terapia guapa que tiene el método de escribir: que no solo sacas lo que tienes dentro, sino que te conoces a ti mismo. Y como terapia funciona súper bien.
Entonces, el notar que evoluciono. Se podría decir que yo utilizo esta música para darme vida a mí mismo a través de ver cómo evoluciono. De que no me estanco, y de retarme cada día cuando hago un tema, una instrumental… Necesito saber siempre de esta evolución. Si no, me dedicaría a otra cosa o no lo haría. El ver esa superación me da una vida brutal. Por eso sigo hoy en día aquí, y espero que me quede mucho.
Jon: Eso esperamos. Llegas para presentar “Hondo”, ¿qué puedes contarme del álbum? ¿Qué se siente volando solo después de tantos años de la mano de tu hermano, de Neas y de Dycache?
Pues es una libertad increíble. Quieras o no, como grupo ya se sabe que está uno más atado a lo que es un conjunto. A que todos hagamos una bomba. En este caso al ser un trabajo individual, pues cambia la perspectiva por completo. Y más si le sumamos el tema de la producción, que también ha corrido a mi cargo. Los quebraderos de cabeza también son por parte de doble, es una pasada lo que acarrea todo este trabajo.
Pero por otro lado, cuando ya lo tienes hecho la satisfacción es increíble. Te das cuenta de que me he retado otra vez, lo he podido hacer, y no solo eso, sino que lo he hecho bien para mi gusto y suma y sigue. No creo que sea el último, la verdad.
Jon: Lógicamente, cuentas con una baza que guardan pocos más: te lo escribes tú, te lo rapeas tú, en mil ocasiones te lo produces tú… Pese a todo, ¿has sentido un poco de pánico al enfrentarte a un proyecto así tú solo?
Es según cómo te lo tomes. Ha habido momentos que más que pánico ha sido que se te acumula la faena y no ves el final. Elegí un mes para la salida y no quería que se retrasase y siempre pasan historias que no depende de uno. Sino de segundas personas. Y eso puede que atrase un poco las historias.
Pero creo que he tenido siempre una seguridad en mí de que lo podía llevar a cabo y gracias a eso no se ha encendido el piloto te emergencia de “mierda, mierda, mierda”. Ha habido de todo, como tiene que ser, pero para bien.
Jon: Solo has dejado meter mano a Dr. Neo Cortex y Dues en el primer y último corte del proyecto, ¿consideras que te cuesta delegar para lograr la máxima perfección de lo que puedes dar o simplemente te habías planteado hacer un proyecto llevado a lo propio y personal?
En un principio eso último que dices. Era algo propio y personal. Pero sigo siendo el mayor crítico de mí mismo. Tú piensa que de esas producciones que hay en el disco, mías son 10, y para que yo haya escogido 10 he tenido que hacer anteriormente 70. Porque soy el más crítico conmigo mismo, y claro, por el hecho de haberlo hecho yo pues muchas veces le resta esa chispa que necesito para que me motive y escribir.
Por eso he tenido que hacer muchas hasta quedarme con esas 10, y luego cogí los beats de Dues y Neo porque ya los tenían y me flipaban. Y así salían en el disco, y ahí están.
Jon: Yo creo que me estallaría la cabeza, lleno de ideas en todos los campos 24/7… ¿Por dónde sueles empezar tú, cuál es tu tónica de trabajo? Primero te quitas el trabajo instrumental, o vas acoplándolo a las letras, o más caótico todo…
Tengo un orden. Dentro de mi desorden, tengo un orden. Primero empiezo con la música. Es lo primordial, antes de empezar a escribir necesito que la música, no solo me hable, sino que me motive muchísimo. Supongo que con la experiencia y los años uno se da cuenta de que ponerte a escribir sobre una instrumental que quizás no te motiva mucho es perder el tiempo. Principalmente porque no voy a sacar lo mejor de mí, y segundo porque no lo voy a disfrutar.
Entonces tengo una ardúa tarea siempre con el trabajo de encontrar la instrumental perfecta para mí. Esa que me llama la atención y me pide escribir, y cada vez cuesta más. Uno cada vez es más tiquismiquis consigo mismo. Y quizás sabes lo que quieres pero no sabías explicarlo, por ejemplo de cara a un productor. Porque yo te puedo decir “hazme una tipo J. Cole o Kendrick Lamar”, sí, pero es que no me gustan todas las de Kendrick ni todas las de J. Cole. Yo te puedo decir un campo, pero ese campo es enorme y dentro de ese campo no sabría decirte cuál es el árbol que más me gusta.
Me he vuelto muy quisquilloso con el tiempo. Y sin esa madera que el corazón y la cabeza me pide, es difícil que salga algo bueno. Solo cuando encuentro esos hits que me flipan, voy a sacar lo mejor de mí. Si no, es tontería.
Jon: Lo hablábamos en entrevistas pasadas, eso de que parece que la música es más efímera que nunca, que no perdura. Tú en ocasiones has hablado de esa necesidad de reinventarte y de lo que viven muchos artistas al escuchar proyectos pasados y pensar: hostia, colega. ¿Crees que “Hondo” será ese álbum que perdure y que puedas escuchar en 5, 10, 15 años y disfrutarlo igual? Sentirte orgulloso, al final.
Por ahora te diría que sí. Por ahora. Pero claro, aquí el factor tiempo juega un papel muy importante y nunca se sabe. Pero por ahora puedo decir que sí, porque yo lo he hecho con esa intención. Cada cosa que hago le pongo el alma, el corazón… Pero sobre todo en este, por el hecho de hacerlo en solitario, muy propio, muy especial… Creo que hay más corazón que en otros trabajos.
Creo que sí será un disco que perdure, al menos para mí. Dentro de unos años hazme la pregunta y quizás las cosas cambian. Pero hay una cadencia, el estilo de muchas… Creo que es algo más atemporal. Que cuesta catalogarlo y ponerle fecha de caducidad, creo yo. “Hondo” está ahí para quedarse.
Jon: ¿Qué piensas de los compañeros de gremio que se han mantenido atados a unos sonidos y a unas costumbres? Nos sorprende que Titó se junte con Easy-S o Hoke, cuando no debería.
Lo que te he dicho antes de la evolución. Es que si no lo hago, no merece la pena nada de esto. Yo necesito dar lo máximo y ver cómo evoluciono. Un antes y un después en cada cosa que hago. Y el hecho de hacer estas colaboraciones con peña más joven, y no solo eso, gente que está en su sitio y pegando fuerte, no dejan de ser retos para mí. Es en plan “mira, aquí tienes otro pavo de 43 años que por mucho que tú estés pegando ahí, yo también estoy aquí y me veo suelto para hacerlo”. Si no, no me lo plantearía.
No son colaboraciones de voy a tirar de este porque tiene muchos seguidores o por tendencias, ni mierdas de estas. Yo suelo pasar bastante de eso. Es algo más personal. Porque me flipan y porque me veo haciendo un temazo ya de cara por el bien de la música y el mío. Así ha sido con Hoke, con Dano, con Easy y Aldo. No había nada planeado, y en lo que respecta a los jóvenes ha sido por divertimento y por saber que iba a hacer unos hits guapo, la verdad.
Jon: Por ejemplo, en “Llanto de Madre” te encontramos colaborando con Aldo, de Los Aldeanos. Antes las colaboraciones, ya a nivel internacional, eran menos comunes ahora. Hoy en día son las propias discográficas las que se encargan de gestionarlas, ¿crees que se está perdiendo la magia de conocer realmente al otro artista y generar química antes de crear música?
Desde que existe Internet todo eso es muy fácil. Se da enseguida. Como el hecho de colgar música. La misma tarde que la grabas, la subes y ya la tiene todo el mundo. Supongo que ahora gracias a las redes todo es más accesible.
Yo en el caso de Aldo no le conocía, le entré por Instagram. Como te he dicho, todo es más accesible. Luego otra cosa es que te conteste, o que se pueda llevar a cabo. En este caso la admiración fue mutua, intercambiamos muchísimas movidas y fue bonito. Porque vimos que teníamos muchas cosas en común, que pensábamos igual en muchos aspectos, musicalmente también… Salió todo bastante rodado porque se hizo ilusión y con ganas.
Primeramente por mi admiración hacia él, y también la de él hacia mí. Para mí respecto máximo a Los Aldeanos desde hace muchos años, y él el concepto de Falsalarma lo tenía igual, por lo tanto surgió solo. Es un mensajito por Instagram y pam, esto años atrás pf, lo llevabas claro. Como no le enviases una carta o coincidieses en un festi… No había otra manera.
Jon: Para cerrar. ¿Qué consejo le darías al Titó de “Barna Files”?
Hostia… a mi pasado… Pues le daría muchos, por suerte. Porque obviamente no puedo renegar de mis antiguas obras, y menos de “Barna Files”, que fue el primer trabajo que hice en solitario aunque fuera solo musicalmente. Supuso en mi carrera un antes y un después. Fue otro reto, otro llevado bien. Pero musicalmente me diría de todo: tecnicismos, cómo sonar, cómo trabajar… Haría todo diferente a cómo lo hice, han pasado muchos años.
Si te dijese “no me diría nada”, pues creo que tendría un problema. Sería el mismo del de entonces. Qué va, qué va, por suerte me diría de todo. Tecnicismos y cosas del sonido en plan mejora. No me arrepiento de nada. Me lo pasé muy bien, todos los que participaron también… Por eso, chapó.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte a charlar este rato Titó, un fuerte abrazo.
Gracias a ti.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Hondo’ de Titó a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/5sOVLxJad3xMNjy6RgMa1x?si=Ruk2bPCVT_ubZ5iplqc5KQ