YOUCANTHIDE

YOUCANTHIDE: Oscuridad, dureza, visceralidad

En España se están dando cambios. Muchos de ellos a peor. Porque los cambios que son buenos, no parecen estar produciéndose en la medida que deberían darse. Pero como siempre: hasta en los jardines menos cuidado terminan por germinar algunas flores bonitas.

Hoy celebramos el debut de YOUCANTHIDE, la banda que nace a partir de la fusión entre Kaixo y Kings of the Beach. Poniendo ambos lados todo de su parte, el trap y el punk se fusionan en composiciones con mucho mensaje.

Con su primer álbum, también titulado “YOUCANTHIDE”, ya en las calles. Me siento a charlar con los componentes de esta banda para que nos digan cuál es la función de esta agrupación, su posición en la música, y sus raíces políticas.

https://www.youtube.com/watch?v=lv8z0T5TG-Q

Jon: ¡Hey! ¿Cómo estáis, qué tal estáis viviendo esta situación tan peculiar?

Pues mal, porque no hay conciertos. Estamos muy limitados a la hora de hacer cualquier propuesta, el ocio nocturno y las salas está a punto de arruinarse y la administración ayuda muy muy poquito, no da permisos para hacer nada, todo está diseñado para que ellos tengan su rédito y su foto en los medios de comunicación (que tampoco ayudan, criminalizando todo el rato al ciudadano y dando poca estopa a los gestores de esta situación)…

La absoluta paranoia social desmedida de la población, y bueno la frustración de ver otros países haciendo una gestión más natural de esto, como Suecia o Alemania, hacen pensar que no solo vivimos en un país de mierda, sino que a parte se ríen en nuestra puta cara. Y el pueblo es tan súbito, que no se plantea ni levantarse contra esta dictadura del miedo. ¡Que contraten médicos y enfermeros y no policías, y dejen vivir a la peña!

Jon: Antes de nada, me gustaría que os presentaseis en condiciones. Porque YOUCANTHIDE es un proyecto totalmente nuevo, ¿os importaría?

YOUCANTHIDE es una unión natural entre Kaixo y Kings Of The Beach (ahora también con Brais, un guitarrista extra que tenemos en prácticas, con contrato de becario) que se dá hace un año y medio o un pelín más, cuando Kaixo vuelve de vivir a Vigo después de 10 años en Santiago, Oporto y luego Madrid. Y descubre a los Kings, que tocaban en La Iguana en un concierto increíble el día da Reconquista De Vigo, a Adri se le habían roto una cuerda o dos. Yago estaba desacatadísimo subiéndose por todas partes y convulsionando como un loco, Sam parecía que iba a romper la batería, Kaixo quedó enamorado de ese salvajismo y entrega, es exactamente lo que él hace en sus directos, adaptados a su movida. Decidimos quedar y hacer un tema, “más oscuro de lo que normalmente hacemos” es lo que decían los KOTB, y salió el tema como si fuera magia. “I Gotta Bullet”, concretamente fue ese tema. Unos días en una semana de diciembre de 2018, hicieron el resto. Nos juntamos 4 días en una aldea de O Morrazo, entre lluvia, documentales de conspiraciones y alienígenas, hogueritas y un montón de THC y vino do país, y salieron los 7 temas que tenemos en el disco. De hecho en Noviembre del 19 y este verano 2020 hemos hecho lo mismo, y tenemos ya 8 temas más, para el siguiente disco.

(Kaixo) Yo venía de un año en Madrid flipadísimo con el disco de Brutalism de IDLES que me enseñó mi amigo Javi de Oscuro Oculto y anteriormente en Oporto con Sleaford Moods y Ho99o9, y bueno siempre había quería montar una banda, pero no encontraba cual podría ser el nexo común. Ni donde podría ser el lugar donde estar tiempo para poder crear esa banda, como un concepto, que fuera más allá de hacer mis temas con instrumentación en directo (que ya hago con batería de hecho es Sam de KOTB y YCNTH). IDLES, la música de los early 00s, el salvajismo de los 90s y las pocas barreras que tenemos entre nosotros a la hora de desarrollar conceptos hicieron el resto.

Jon: Kaixo es un nombre reconocido en la escena rap, trap y electrónica. Sin embargo, Kings of the Beach es uno de los portentos de la música Surf y el punk-rock en Galicia. ¿En qué momento os dais cuenta de esa conexión? ¿Y hasta qué punto coincidís para saber hasta qué grado puede tirar de la cuerda uno y otro extremo?

La conexión sale de juntarse básicamente, y descubrir que al final la música es un compendio de muchas cosas que no tienen solo que ver con “el rollo de música que tiene cada uno”, es más una comprensión energética, que confluye cuando te juntas para componer o tocar, de esa magia nace la conexión, si quedáramos y viéramos que tardamos 5 días en desarrollar un tema o una idea, no creo que existiera YOUCANTHIDE. YOUCANTHIDE va a toda velocidad, 5 temas por cada retiro espiritual, ¡ese es el rollo!

(Kaixo) Creo que las barreras de los géneros cada vez están difuminados, y los grupos y las bandas deben formarse en base a conceptos que van más allá de la música, es necesario crear un imaginario alrededor, como si fuera una corriente de pensamiento o un manifiesto por así decirlo, y esto no es algo que tampoco haga falta pensarlo demasiado, simplemente hace falta saltarse los prejuicios y fluir a la hora de crear.

YOUCANTHIDE es una de esas cosas que ocurren porque no existen limitaciones a la hora de crear y lo que queremos hacer lo tenemos bastante claro, con dos o tres conceptos que manejamos como mantras, “oscuridad”, “dureza”, “rapidez”, “visceralidad”, “ironía”, “tragicomedia”. Creo que entre todos sabemos un poco que queremos de YOUCANTHIDE y cuál es su potencial, que es muchísimo, si se trabaja de forma correcta.

Jon: Kaixo, tú siempre has presumido de letras cargadas de contenido social y político. Parece que esto no cambia con la banda. ¿Es la intención de la banda el seguir ese camino y poner el grito en el cielo?

(Kaixo) Sí, pero quizás de una forma más irónica, más conceptual, y utilizando las letras como un complemento de la música y no al revés. A mí componer me encanta, a la hora de hacer melodías, como cantar ciertas cosas, pero también me gusta ver cómo ellos tiran reefs, líneas de bajo y adaptarme a eso o evolucionar la letra con la música. Como si fuera algo atmosférico, como si fuera una película, adapto la narrativa de mi “película” a su banda sonora, y no al revés, eso me gusta.

Kaixo es más visceral, más experimental también, y camina con sus ideas previas, como ahora que voy a hacer “Drop Out 2”, todo el mundo ya sabe que va a ser electrónica con rap, como el primero, pero esta vez más motosierra, pero el público sabe cuáles son mis líneas maestras en el sonido. YOUCANTHIDE está por descubrir, tanto a nivel letrístico como musical, y claro que utilizaré letras incendiarias, pero siempre con el sazón YOUCANTHIDE.

Jon: Os presentasteis con los singles ‘I GOTTA BULLET’, ‘Multiplayer’ y ‘Alone’. ¿Qué podéis contarme de este último? Tiene un mensaje muy directo, ¿pero qué fue lo que lo inspiró?

Creo que la letra (casi de forma premonitoria), habla del aislamiento personal por el hartazgo de cómo funciona la sociedad, básicamente es una visión derrotista de la sociedad con el ser humano, es decir, pierde la sociedad, porque es la persona quien decide aislarse de ella, por lo estúpido de su funcionamiento. Curiosamente coincidió con la cuarentena, y Sam y Luci de WEAREASANTAMARTA estaban confinados en el pueblo de al lado del mío, y fue perfecto hacer un video así, de un tío aislado en su casa, haciendo cosas de persona excéntrica, solitaria y distante con lo que está fuera de su aislamiento.

Ese pánico social, también es algo que hoy sufrimos en nuestra sociedad, en la que se crea cada vez más, a personas aisladas que incluso son incapaces de relacionarse con sus vecinos o amigos, aislados por el exceso de tecnología y el capitalismo de sofá, tener todo, ahora, y sin salir de tu habitación o salón, incluso tus relaciones personales o interacción social es a través de Twitch cuando juegas a algo, es loquísimo y super distópico, pero es la realidad que viene, quien no lo quiera ver está ciegx.

Jon: El clip se cierra con dos frases muy claras: “FUCK COPS BRUTALITY” y “I SING AT FASCISTS ‘TIL MY HEAD COMES OFF”. ¿Qué pensáis del auge de la extrema derecha en España? Que solo se ha hecho mucho más evidente con la llegada de la pandemia.

¡FUCK FASCISMO! Eso pensamos, y esas frases de hecho son de un tema de IDLES que a Kaixo le inspira mucho, “Im Scum”, se llama el tema.

No creo que la pandemia la haya traído más, es algo endémico de España, por no haber condenado en su momento al franquismo, sacar a la gente de las cunetas, ilegalizar a la fundación Franciso Franco, meter en la cárcel a políticos como Fraga que firmaron sentencias de muerte, etc. España es un país horrible a ese nivel, su clase política, empresarial, judicial y administrativa, es post-franquista o en el mejor de los casos hijos de la transición. Que es un franquismo dulcificado, para que la gente deje de pedir repúblicas o independencias o federalismos que por justicia social y política a muchos territorios del estado como Galicia, Euskadi o Catalunya le corresponden.

Jon: ¿Y cómo vivís la brutalidad policial, no solo en Estados Unidos, sino que se ha extendido por Francia, Italia e incluso España? ¿Creéis que tendrá una solución pronto?

(Kaixo) En Francia ya llevan todo 2019 con protestas por todo el abuso del sistema que se está llevando acabo, aquí llevamos desde 2012 o antes, y de hecho se han sacado de la manga una ley para criminalizar las protestas y tener fácil meternos en la cárcel, por terrorismo o por cualquier otra mierda con la Ley Mordaza. Por cierto, ley que PSOE y Podemos no veo que deroguen del todo, como la ley de trabajo, por ejemplo. Lo que percibimos es que la policía no está para servir y proteger, sino para defender los intereses de los poderosos, y es una putada, porque ellos mismos podrían negarse a hacer ciertas cosas, pero también sufren presiones desde el interior.

Quizás haya que cambiar qué cosas son necesarias para ser policía, más empatía, capacidad de diálogo, tener un grado en sociología e historia, lo que no puede ser es que todos sean como perros que hacen solo caso a su dueño, y muerdan a la primera de cambio en nombre de un trapo (la bandera de España) que es la panacea del abuso de autoridad y recorte en derechos sociales y fundamentales. A donde quiero llegar es que el abuso policial no es de ahora, ni de ayer, es algo endémico del capitalismo, lo necesita el sistema para proteger sus privilegios.

Jon: ¿Creéis que puede pasaros factura el contenido explícito de las letras? ¿Le dais importancia?

“La pistola cuando se saca es pa’ disparar, quien la saca pa enseñarla es un parguela”. Si así fuera estamos ante un problema de ataque a la libertad de expresión. Hay mucho más que violencia en las letras, hay realidad, vísceras, amor, hartazgo, dolor, drogas, amistad, cerveza… ¡Hay de todo!

Jon: Habrá gente del trap y del rap que escuche el álbum, y gente que llegue del punk igual. ¿Qué 

El Hip-Hop nunca hubiese sido tan internacionalista y sin barreras idiomáticas y raciales, si no fuera por Afrika Bambaataa y amigos. Tuvieron que montar fiestas en locales frecuentados en Manhattan, por punkies blancos, y esa unión hizo la fuerza. La unión siempre lo hace, a lo mejor YOUCANTHIDE, puede ser una punta de lanza de esa unión y derrota los prejuicios que la gente tiene entre, como dicen los medios, “tribus urbanas”. Nos gusta escuchar, ver, y disfrutar de todas las expresiones musicales que existen.

Jon: Kaixo, tú rezabas que el trap era el “new punk”, ahora se ha visto que es más el nuevo pop, ¿coincides conmigo? ¿Ha sido quizás esa “decepción” lo que te ha llevado a sumergirte de todo el punk? Sin intermediarios.

(Kaixo) YO SOY EL #NEWPUNK, y el Pedrito La Droga, y Yung Beef y Cecilio G y Shy Kolbe y el Virtual. #NEWPUNK es ya una resistencia a la pantomima en la que se ha convertido la industria musical española, hubo hace unos años, un pequeño atisbo de cambio, pero no se dio, de hecho las multis, promotoras, radios, festivales, etc. Están creando y dando bombo a mucho producto dulcificado que se ha inventado la industria, o donde la industria pone sus ojos. Pillando de nosotros lo que les parece correcto enseñar, y todo lo que conforma nuestro alma como músicos y artistas diferenciadores con un discurso propio que no gusta porque no es políticamente correcto o perteneciente a la corriente de pensamiento dominante, es enterrado. Principalmente para seguir dominando los gustos del consumidor y no darles alternativas reales, sino creárselas para que no piensen por sí mismos; como todo en la ingeniería social distópica-capitalista en la que vivimos.

Por otro lado, yo no estoy decepcionado, solo lo estoy con los artistas que pensaba que podían realmente cambiar algo y no lo han hecho, o con los que se han transformado en ese producto descafeinado que quieren en la industria.

Jon: ¿Creéis que el agitamiento social hará que esta clase de géneros vuelvan a extenderse ampliamente por el país?

Esta clase de géneros nunca se han ido, se han ido solapando con sus versiones descafeinadas e inofensivas, pero la disidencia controlada acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin alma. Por eso siempre asoma de nuevo el espíritu de la inconformidad cada cierto tiempo.

Jon: Me imagino que una vez que todo esto pase, habrá shows en vivo de YOUCANTHIDE, ¿qué podemos esperar de ellos?

Sudor, sangre, pogo, alma, lágrimas, risas, surrealismo, delirio, reivindicación y sobre todo AMOR por la música y la visceralidad de la misma!

Jon: ¡Muchas gracias por la charla a todos! Se aprecia enormemente.

Fotos: Nicolás González

Recuerda que puedes escuchar toda la música de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=fb-SAp02TveTbEj7HsLOrQ


GRINDIN' Vigo

💥 GRINDIN’ Radio: Vigo

👨‍👦 Participan: Wanna Dee, Kaixo, Dirty Suc, Ezzem, Yung Noguera, Its Soul y Clio

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Kintsugi’, de All Carlito y Vic Vega

https://open.spotify.com/episode/5TZKVb6f3jvSyf5vSnQkgZ?si=23ussuFWRe2E8tBbFquWXQ

https://youtu.be/FLGhxFyJhLU


GRINDIN' 3x02

💥 GRINDIN’ Radio #2: «Desigualdad de género en la música»

👨‍👦 Participan: Sara Bee, Joha, Astro Lilei, Debla y Lashe

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Don't’, de Its Soul y The Lost Beat

https://open.spotify.com/episode/5sNOStPHVykqDg5mKzG3dl?si=CBs9US4MTseSdWuK1AWvtg

https://www.youtube.com/watch?v=aGqUR0cK1e0


Griffi

Griffi: La frescura eterna

Hubo un tiempo en el que el panorama nacional, al completo, estaba en guerra. La lucha eterna se guardaba entre dos bandos: la vieja y la nueva escuela. Esto se debía a que los jóvenes talentos del país veían el otro bando como un conjunto de artistas acaparadores, que no permitía su entrada en la industria.

Sin embargo, no todo es blanco y negro. Y por supuesto que también había artistas que mucho se alejaban de esa pelea, y que podían permitirse desencasillarse MUCHO de ambos bandos.

Uno de esos abanderados es Griffi. El productor de Tarrasa ganó mucho renombre en España en la época de los 90's, gracias a su flamante trabajo como integrante de Sólo los Solo. Después de redefinir por completo el sonido del rap en España, el también DJ nunca dejó de experimentar y de sorprendernos gracias a su proyecto Chacho Brodas, el cual sigue asentando los cimientos de las nuevas tendencias del rap en nuestro país.

https://www.youtube.com/watch?v=Gskb91QF8sY

Jon: ¡Qué hay Griffi! ¿Qué tal, cómo te encuentras?

¡Muy bien! Con muchas ganas de que mi nueva mandanga llegue a la gente en estos FCKNG tiempos que vivimos para intentar hacerlos más llevaderos.

Jon: Es que venimos de una, y estamos viviendo otra situación exceptual, y de lo más rara. ¿Cuál es tu situación actual y cómo estás viviendo esta loca pandemia?

Pues yo vivo en el campo y el confinamiento fue llevadero en algunos sentidos, pero al final nos dimos cuenta de que esta mierda nos estaba afectando de diferentes maneras a tod@s... Si pienso muy fuerte me preocupa mucho...

Jon: Como estandarte de Sólo los Solo, ya te asentaste como uno de los padres de la movida. A día de hoy, sigues trabajando muy duro. ¿Qué 3 cosas son las que ves más diferentes de cómo era la escena por comienzos de los 90’s y ahora en los 20’s?

Bueno, a principios de los 90’s sí había algún rapero en tu ciudad, lo conocías seguro, ahora no creo que puedas conocerlos a todos... ¡Hemos conquistado el mundo!

Ahora hay más información y más medios para conocer música y hacerla.

Jon: Hay algo que os distingue a muy, muy pocos. Mayormente lo he escuchado de ti y de Tote King, y es que ambos sois las piezas que más frescas os mantenéis en el género. ¿Cómo lo haces? ¿Qué truco hay?

La música, como cualquier forma artística va progresando y cambiando y no me imagino adulando un sonido concreto de una época concreta todo el tiempo... Sería como comer lentejas all the time, yo me considero un músico de hip-hop que no pertenece a una época concreta, porque en mi cabeza siempre es progresivo, siempre hay una dirección clara desde el principio.

Hay que entender el hip-hop como una música que siempre suena a nuevo porque no deja de cambiar y ahí está el diamante y lo que me motiva. Por eso nunca me lleve demasiado bien con los guardianes del medievo rap o de cualquier normativa a la hora de fluir. Esto es arte y no tiene límites.

Aunque también entiendo a las nuevas generaciones, que recrean el sonido de los 90’s porque no lo vivieron y la verdad es que tiene mucha energía y un groove donde está gran parte de la esencia… pero me aburro mucho.

Jon: Hablando de compañeros en la escena. Lo que más nos flipa de ti a muchos es precisamente esa ausencia TOTAL de miedo a experimentar. Y mezclar el rap con flamenco, con electrónica, con reggae, bossa… con todo. ¿Sientes que se te ha llegado a entender dentro del panorama nacional? ¿O que más de uno ha torcido el morro?

Para mí es la esencia máxima del hip-hop, piensa que solo el hecho de samplear cualquier canción o sonido de otro artista o cosa, y hacer una canción nueva a partir de ahí ya es  experimental y transgresor. Ese es el inicio de todo y desde ese punto hay una infinidad de posibilidades que han dado paso a tantos estilos diferentes.

Así que estaba cantado que iba a samplear todo lo que pudiera hacer especial y reconocible mi música, por supuesto empecé a experimentar con flamenco allá por el 95-96.

De hecho, el primer single de Sólo los Solo, ’Pues Cómo no’ llevaba un sampler flamenco que conducía todo el beat.

Pero tampoco quise ser el grupo del flamenco-rap y con los Sólo nos quedaban muchos estilos que queríamos trabajar así que lo aparqué hasta hace poco… Siempre ha habido gente apoyándonos y es por eso que llevo más de 20 años en el rollo, pero si este país me pillase el rollo de verdad, debería estar forrado ya. Porque soy un hijo puta de culto. 

Jon: ¡Desde luego que sí! Jajaja, pero amtes que eso eres muy buen productor, ¿eres también un buen vidente? ¿Qué crees que llegará cuando la ola del trap desaparezca en el mar?

No tengo ni idea, pero la música negra nunca defrauda, así que espero una evolución constante de eso mismo y disfrutar mucho por el camino.

Jon: Principalmente te he pedido que te sientes a charlar conmigo, ¡porque hay nuevo disco de Chacho Brodas! ¿Qué puedes contarnos de ‘Back To the Fucking Party’, ¿cómo nace el proyecto?

¡Fue el Bla-De! Yo andaba currando con Duddi (Duddi Wallace), y haciendo nuestras movidas, pero hablando de hacer algún proyecto. Bla-De dijo: “...¡CHACHO ! ♥️ A partir de ahí nos pusimos a trabajar y salió “BTTFP”.

Jon: La verdad es que es un buen culo inquieto, jajaja. Eso sí, han sido 8 años de larga espera hasta que has retomado el proyecto de Brodas, ¿qué te ha tenido dejarlo un poco a un lado este tiempo y qué te animó a retomarlo?

Después de “PROZAK” necesitaba un cambio de aires y decidí hacerme una casa ecológica en el campo y hacerme un estudio más grande. Eso me llevó 2 años, el resto del tiempo he estado haciendo sonar el nuevo estudio, experimentando con nuevos sonidos, aprendiendo nuevos estilos y formas, etc... Así que siento que nunca he parado de hacer música, no sé si podría dejarlo así, que no me queda otra. No hay más. 

Jon: Eso es así, no has estado para nada parado. Te hemos visto, como siempre, muy bien acompañado de Bambax, Samuel O’Kane… Y liderando al equipo Delpalo, ¿no?

Es eso, la música es un proceso sin fin y trabajar con gente nueva siempre abre puertas en tu cabeza. Y DelPalo pasó a ser un colectivo cooperativo para darle dinamismo y actualmente trabajamos en equipo varios entusiastas de la música.

Jon: Para esta nueva referencia ‘Back To the Fucking Party’ has contado con talentos más jóvenes, aunque muchos conocemos ya muy bien. Como Bla-De, Juanih, Lauren o Pepe y Vizio. ¿Crees que esa visión para colaborar con artistas que otros de tu quinta ignoran es fundamental para mantener esa frescura?

Llevo mucho tiempo esperando generaciones más abiertas musicalmente, así que es algo natural para mí. Y creo que si ahora ya estoy currando con gente más joven que mi hija, haré hits con los hijos de los veinteañeros con los que curro hoy. Porque esa es mi mierda.

Un ejemplo Vinnie Dollar, lo que hago con este fenómeno no lo hubiese podido hacer hace 10 años. A veces no te queda otra que viajar en el tiempo para encontrarte con los tuyos.

Jon: Por cada disco de Chacho Brodas pasan un buen puñado de artistas, de mil estilos. ¿Cómo se trabaja un álbum así?

En realidad lo difícil es encontrar tu equipo de trabajo, luego va saliendo todo de manera orgánica, pero siempre hay que meterle horas y amor.

Jon: Muchas gracias por compartir este rato conmigo Griffi, de verdad. ¡Un fuerte abrazo!

El placer ha sido mío al comprobar que no todos los medios especializados en este país ahora funcionan igual.

Normalmente veo con decepción que muchos de estos perfiles funcionan como el de cualquier YouTuber chickenhead que solo buscan el hype fácil y los likes. Y cuando intentan escribir algo decente se les nota que no tienen ni puta idea. 

La cultura necesita ser apoyada de verdad, entender de dónde viene y difundirla, no paripes como lo del otro día de la fotito roja y demás… Si los medios de tu país ya no dan la talla en ese sentido es difícil que los gobiernos hagan algo real que vaya a salvar la cultura. El otro día los de FleekMag, por ejemplo, diciendo que el origen del track ‘Marcha’ de PEPE:VIZIO era de Lolita. Cuando es de Peret... Y dudo mucho que sepan ni quién soy. De hecho, seguro que este es uno de los discos del año y la mayoría de medios no tienen ni idea.

Por suerte, no todo es igual gracias a medios como vosotros 🙏🏽🙏🏽🙏🏽 Abrazo grande.

Fotos: Javier Fernández

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Griffi y Chacho Brodas a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0sOhvvxUhpQByx9eYvH9tO?si=6Gd-XwgmS96a1KatGLD27g


GRINDIN' Murcia

💥 GRINDIN’ Radio: Murcia

👨‍👦 Participan: Zurdo, Piezas, Jayder, Soriano, Fat Montana, Álex Orellana y Juanjo Interperie

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Cupido’, de Baby Angel y Calibre Flame

https://open.spotify.com/episode/1dYqj6MR1b9wXvOuLHq6nw?si=32e59d73a2624934

https://www.youtube.com/watch?v=k3IcTYl68lU&t=3s


GRINDIN' 3x01

💥 GRINDIN’ Radio 3×01: «DJ's, Fiesta y Coronavirus»

👨‍👦 Participan: Sebastian Black, Flaca Bang Bang, The Otter Gang y Yosef

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Bailando’, de Din Larusso y Tito Kensito

https://open.spotify.com/episode/7qCVBpLAzK5K0VmbateX8d?si=rWzotUSQTsO1lcf5dZHByg

https://www.youtube.com/watch?v=zch0HVjtVJ4


GRINDIN' Islas Canarias

💥 GRINDIN’ Radio: Islas Canarias

👨‍👦 Participan: Trick It, Bejo, Elena Alberdi, Ellegas, Scarface Johansson, Dae, Abhir Hathi

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Labios de Oro’, de Illo

https://open.spotify.com/episode/6YVIq8W3vyXzKISO1OuCKx?si=4755e3c035f448e5

https://www.youtube.com/watch?v=lkmMjGyVPIc&t=1061s


GRINDIN' Sevilla

💥 GRINDIN’ Radio: Sevilla

👨‍👦 Participan: Nerbi Galgo Rock, Tote King, Pedro LaDroga, S. Curro, C. Terrible, Kade y  Jesús Carmona

💽 Con un doble estreno en exclusiva de ‘Ojalá’, por El Xingo y Bova Beats, y de 'No Me Olvides', gracias a The Big Theo y Padilla, producido por Los del Control

https://open.spotify.com/episode/3vaVihNguKtrn65m4GD3FO?si=72afbad63ff8469c

https://www.youtube.com/watch?v=en_mPzFgTqc&t=12s


Dafresito

Dafresito: Una carrera de evolución para crear un sonido

En otras ocasiones ya he dicho que nos encontramos en un momento único para la música en España. Especialmente para la denominada música urbana nacional. Y es que el abanico de sonidos que abarcan sus diferentes géneros no deja de crecer con el paso del tiempo.

Desde la introducción de más electrónica, como los trabajos previos de Pedro Ladroga, Asel Collins…, hasta la reciente llegada del drill a manos de Josito Migraña, Kae3 y otros muchos artistas. En otro ámbito tenemos a los artistas que, pese asociarse con la escena urbana, están reconstruyendo las leyes no escritas de los géneros hijos del punk, el grunge o el pop-rock.

https://www.youtube.com/watch?v=YnZuVtaGR7Q

Muchos de ellos se encuentran bajo el paraguas de La Vendicion (@lavendicionrecs), como Dafresito (@dafresitotheicon). El artista gallego, que ha vivido una evolución bastante estresante, desde 2016 hasta ahora, llega para presentar "INDIO", su nuevo álbum profesional. Dejando a un lado -de forma bastante drástica- los sonidos del trap, él junto a Ambeats (@ambeats) y la guitarra de Alien Loco (@imnotanalien.loco), nos proponen algo totalmente renovado.

Aprovechando la salida del disco, nos hemos sentado a hablar con Dafresito para saber qué hay tras este proyecto, y cómo ha vivido los focos que el público fijó en él.

Jon: Hey, qué tal Dafresito! ¿Cómo te encuentras?

Hey, ¿qué tal? Creo que bastante bien después de toda esta locura.

Jon: ¿Cómo estás viviendo todo este proceso de cuarentena? ¿Te ha ayudado algo a trabajar en esta nueva referencia o ha complicado tus planes?

Pues al principio, como para todos, un poco extraño. Pero la verdad es que siempre he sentido que vivía un poco en cuarentena. Estoy intentando aprovechar el tiempo en el que mejor me encuentro para trabajar en música nueva y, desde luego, en estas semanas he tenido el tiempo que necesitaba para dar los toques finales a INDIO.

Se han complicado otros muchos planes pero espero que pronto se normalice todo y así poder continuar con mis proyectos.

Jon: En plena época del single y del clip, cada vez sois más los artistas que os estáis animando a retomar el formato disco. Llegas con INDIO, formado por 8 cortes. ¿Qué puedes contarnos del álbum? ¿Qué te inspiró a crear un lanzamiento así?

Siempre me ha gustado darle mi propia forma a la música que hago. Tengo varios trabajos fuera que plasman diferentes conceptos, ya sea para renovarme musicalmente y mantenerme fresco, INDIO es directamente un reflejo de la última etapa de mi vida, algo muy salvaje y sin fronteras.

Me he sentido en constante crecimiento a nivel personal desde el año pasado y a nivel musical eso me ha hecho alejarme un poco del trap y tocar estilos que desde niño me han inspirado, pero nunca me había imaginado poder llegar a desarrollarlo tanto. Creo que estoy cerca de alcanzar sonidos únicos y este último trabajo ha sido una transición muy importante respecto a lo que quiero llegar a expresar con mi música.

Jon: ¿Qué sentido le has dado a INDIO? ¿Qué significa?

Hermano, creo que soy una persona súper salvaje. He vivido en muchos sitios. Me encanta conectar con gente de todas partes, pero siempre me he sentido un poco como un indio solitario. Simplemente he querido darle voz a ese sentimiento.

Jon: El que se espere una referencia como Punk Jackson o Lemonade, van a fliparlo un poco. Siempre has guardado esa atmósfera más pop-punk o grunge entorno a ti. Pero ahora desaparecen en mayor medida los beats para dejar lugar a sonidos más pop-punk, precisamente. ¿A raíz de qué llega este giro más radical hacia ese sonido?

Simplemente es la evolución de alguien que se divierte creando música y las referencias que he tenido desde niño se hacen notar en cada proyecto. Empecé a estar rodeado de productores y guitarristas en el estudio mientras trabajábamos ritmos e iba dando mi punto de vista. Cómo y a qué quería sonar, eso es totalmente distinto a que un productor te mande un beat sobre el cual le gustaría que cantes.

Desde el año pasado tengo contacto con Loco Alien, guitarrista y productor del País Vasco y habíamos estado hablando de hacer melodías para mi próximo trabajo, le fui enseñando mis referencias, influencias con toques muy 90’s, pop-punk. Todo muy presente en INDIO.   

Jon: Muchos hemos sido testigos de tu evolución artística, desde 2012 con un sonido más cloud, pasando por el trap en 2015… ¿Se trata esta de una etapa más o consideras haber encontrado tu sonido finalmente?

Como cualquier artista, he ido variando un poco mi sonido a medida que pasan los años. El trap me gusta mucho, pero la idea que he tenido siempre en la cabeza era llegar a hacer música que perdure en el tiempo, siendo capaz de mezclar la visión que yo mismo tengo del arte. Eso no quiere decir que no vaya a sacar más ritmos trap, tengo pila de sorpresas este año. Está todo escrito.

Jon: No es algo nuevo en La Vendicion, ya habíamos escuchado propuestas del estilo de KolomB, Goa y Ghouljaboy, entre otros. ¿Qué está ocurriendo en La Vendicion? ¿Se está renovando el sonido o es simplemente la casualidad de haberos juntado los amantes de esos géneros en esa familia?

Supongo que alguien tiene que ponerle un poco de voz a este género en España y nuestras referencias se notan a la hora de hacer nuestra música. En mi caso llevo desde finales de 2016 buscando una transición poco a poco.

Jon: ambeats te acompaña a lo largo de todo el proyecto. ¿Cuándo y cómo surge la química entre los dos? ¿Trabajáis de la misma forma: creando un beat y componiendo la letra o funcionáis más como una banda instrumentada?

Hice un par de trabajos con él que salieron bastante bien y hasta este último año, siempre estuvimos metidos en el laboratorio. INDIO, en este caso, es trabajo de más gente, ya que también Loco Alien pone su guitarra en más de la mitad del disco. Ha sido algo muy cool. Un amor también para Adri el ingeniero.

Jon: Las letras son explícitas, viscerales, hay dolor y rabia. ¿Cuánto de real hay en el sufrimiento que cantas?

Yo no sé mentir. Cuando canto debo de ser mala gente o algo (XD). Me gusta transmitir la realidad en lo que hago, ya que solo entendiendo la realidad puedes dar un siguiente paso. Soy una realidad triste que te protege.

Jon: ¿Firmarías el dejar de hacer música a cambio de arrancarte esa necesidad de sacar el dolor de dentro?

En la vida todo son pactos. Si deseas algo con mucha fuerza, puede traerte tormenta, y la tormenta no es mala si sabes lidiar con ella. Yo la transformo en arte y vuelvo a la calma hasta la siguiente tormenta.

Jon: Galicia se está fijando como uno de los focos musicales más importantes a nivel nacional. Es una locura los talentos emergiendo de aquí: Todo coruña: D.L. Blando, Judah, El Afilador, Tokyo Neon Lights… Los de Vigo: Kaixo, Wanna Dee, Blue Invaders, Pikete y Tekilas… ¿Qué consideras que falta para que Galicia se convierta en el próximo foco de cara al público? 

Desde que empecé tengo mucha conexión y mucho amor por los jóvenes de Vigo: Beauty Pikete, Tekilas, Suc, Iago… Son muy trabajadores y creo que tienen futuro en esto. Kaixo tiene carisma y lleva pila de años metido. Respect. En Coruña no entiendo demasiado y creo que nunca lo haré, pero respect también.

Jon: Tiempo atrás te preguntaron por tus referencias a las drogas a través de la música, y de la influencia en los oyentes. Dijiste que el problema actual tenía relación con la sobreinformación y sobreexposición que tenemos hoy en día al tema. Y que todas estas modas terminarán con una generación de ex-drogadictos, y a su vez, a grandes desastres. ¿Crees que estás contribuyendo a esto con algunas de tus letras?

Sí, yo no me escondo. Tanto para lo bueno como para lo malo estoy contribuyendo.   

Jon: En 2017 y 2018… Con la llegada de tus primeros singles a Spotify, muchos parecían dar la espalda a Dafresito. Dafresito era “malo” para mucha parte del público. Con la salida de los 2-3 últimos singles eso ha cambiado radicalmente, ahora todos alaban a Dafresito, ¿qué crees que ha cambiado?

Hay que respetar la libertad de expresión cuando te expones. Mientras otros hablan, yo trabajo. Eso es lo que habla por mi.

Jon: ¿Qué planes tienes de cara al final de la cuarentena? ¿Girarás con INDIO?

Estoy metido en proyectos importantes. Tenía una gira de conciertos para la salida de INDIO, que finalmente aplazaron. En cuanto toda esta mierda acabe, queremos girar todas las ciudades y países posibles.

Jon: Muchas gracias por el tiempo y las respuestas, se aprecia mucho.

Muchas gracias a vosotros y a quemar INDIO <3

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Dafresito a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/album/2XWq8vXZYP5kew9SvkinDD?si=tmHC5kcASbqXhiLTpWq6Jw


H Roto y GARZI

H. Roto y GARZI: El Golden Boy contra la realidad

Desde que tenía 13 años se le han ido colgando carteles como los de ‘joven promesa’, ‘el Golden Boy’… O ‘El Guti’, como dice él mismo. H Roto (@hrotoofficial) ha conocido desde muy joven el éxito, pero también las complicadas situaciones derivadas de este.

Tras ser la joyita de Ziontifik (@ziontifik), y después de un periodo de desconexión total, para poner sus asuntos en orden, Adrián se reencontró con GARZI (@garzimusic), su colega de la infancia. Fue entonces cuando logró aprender que esto de la música no es simplemente algo para pasar el rato, y que en ella se guarda algo más profundo.

Fue de forma gradual que GARZI le introdujese ese pensamiento en la cabeza, ese y el de centrarse, en la música y en el resto de ámbitos. El resultado ha sido el de una relación de amistad fusionada al de una relación profesional. Trabajando codo con codo nos han presentado su última referencia ‘Motel’, una recopilación de canciones que ambos han ido creando.

https://www.youtube.com/watch?v=5RMiYbCaVB8

Ahora, para conocer más a fondo que hay tras el disco, tras Adrián y Guillermo, nos hemos sentado a charlar con ellos:

Jon: ¡Qué hay H Roto, GARZI! ¿Cómo os encontráis?

Garzi: Bien, es lo que estábamos hablando antes de que nos llames. Viéndonos un poquito es lo que nos ha quitado un poco la congestión. ¿Tú estás respetando mucho la cuarentena también, ¿o qué?

H Roto: Nosotros estamos respetando la cuarentena, y todo según se dicta. Pero yo soy un desastre, y para hacer cosas de este estilo… Para avanzar en música también, y nos ha venido bien un poco de aire fresco. Y lejos de la música, el colegear un poco, charlar, reírte un rato, volver a casa…

Jon: ¿Cómo estáis viviendo este encierro por la cuarentena? ¿Habéis estado trabajando en nueva música o estáis algo menos inspirados?

H Roto: Yo la cuarentena la he estado pasando, algunos días, intentando estar tranquilo, muy disciplinado… Otros días deprimido perdido. Sin saber dónde meterme, rascando las paredes… Jodido. Pensando en todo. Pero bien en general.

He estado muy inspirado pero no conseguía hacer nada. Hasta que he llegado aquí y ha salido alguna cosita, y se te quita el tapón. En casa sí que, un par de colocones, todo hay que decirlo, jaja… Y en ese momento diciendo: “Buah, soy un mago, un maestro”. Y al día siguiente leyéndolo me decía: “Vaya puta pena, Adrián, tienes que dejar de hacer esta mierda”… Jajaja.

Garzi: Pues yo cogí el Coronavirus al principio de todo, y esa semana me coincidía el lanzamiento de ‘Motel’, el lanzamiento de Blanca Sol con Kaydy Cain… Tenía mucha, mucha energía, por todas las cosas que hacer, pero mi cuerpo estaba gilipollas. Después de eso, me he ido quitando curro, y estoy más relajado, y tal… Pero hemos seguido haciendo muchas cosas.

Jon: Venís de presentar nuevo álbum, titulado ‘Motel’. Lo lanzasteis una semana después de empezar en confinamiento en España, ¿cómo habéis visto este lanzamiento algo especial? ¿Cómo habéis sentido la respuesta del público?

Garzi: Yo voy a decir 2 cosas antes de que tire Adri: La fecha estaba ya desde enero y en el momento que empezó a pasar todo esto fue como: “¿Qué hacemos”? Fue jugarlo. No era como tirarse a la piscina con un disco, había varias canciones fuera. Pero poniéndolo todo en el formato original, ha ido bien. Encima con la gente en casa… A mí me gustó la reacción, todos están diciendo cosas bonitas.

H Roto: Yo creo que ha sido guay. Hemos ido soltándolo gota a gota, indiferente de la cuarentena. Y a veces pensamos que todo el mundo al que puedes llegar, ya has llegado. Pero con esto, a diferencia de otras cosas, creo que he llegado a más gente nueva, que normalmente te ríen la gracia. A algunos les gustas, a otros no, pero es gente que te conoce.

Esta vez ha sido como que mucha gente me ha descubierto y eso me ha hecho ilusión. Además, la gente está sensible, y hasta al más chungo un abrazo le sabe a gloria, pues han cogido un disco sin un mundo interior tan grande como otros trabajos que he hecho. Pero lo han interpretado de una forma muy profunda, y qué guay, joder. En plan: por fin os metéis en este charco de barro conmigo.

Jon: Llegáis con un proyecto de 10 cortes. Ahora que la gente únicamente está primando los singles, los clips… ¿Cómo nace la idea de trabajar este álbum y qué lo ha inspirado?

Garzi: Él siempre quiso, yo era algo opuesto, en plan “ya haremos un disco”. Y él, no, ahora.

H Roto: A mí me gustan los discos. Las cosas redonditas, sobre todo el tener pequeñas metas. A corto plazo. Es como recoger ciertos pensamientos tuyos, y si no los agrupas o les das una vuelta, se terminan perdiendo. Se mezcla todo un poco y no está tan definido.

Como a día de hoy tampoco estoy en un punto de mira tan alto, como para que esa decisión vaya a ser determinante en mi carrera, pues le di poca vuelta. Si mañana veo que es una estupidez o que pierdo dinero, pues se nos acabó el chollo. Como por ahora no sufro esa presión social, como para que cada movimiento sea perfecto, pues lo pensé así. Concepto no hay. Son singles que han salido durante un año, lo único: que el estado mental era similar, y tienen bastante cohesión. Ha salido algo curioso.

Garzi: Es eso, las canciones se hicieron en un periodo de 3-4 meses, no más.

Jon: Lo que más llamó la atención a la gente, además de esa apertura hacia un abanico mayor de sonidos, fue el apartado de las colaboraciones. Tenemos a Duki, Gwarao, Treis… ¿Cómo surgen esas conexiones?

H Roto: Pues lo de Duki fue una buena bala, teníamos la conexión, somos amigos. Y si tienes eso, eres H. Roto y no la metes en disco… Cualquiera que tuviese esa oportunidad y no lo hiciese estaría falto, jajaja. Treis y Gwarao han participado más de lo que aparece en los créditos del disco. Han formado parte del equipo, les hemos acreditado en ciertos momentos para que consten. Pero ellos son parte de todo.

Jon: Y antes de todo eso, vosotros ya formáis un tándem fuerte. Venis tiempo, más que colaborando, trabajando como equipo. ¿Cuándo os conocisteis? ¿Y qué hizo saltar esa química entre ambos?

H Roto: Nos conocemos desde hace un montón de años, nos caímos en gracia. Nos perdimos la pista, y al cabo de unos años nos reencontramos de una forma muy extraña y aleatoria… 

Garzi: ¡Y loca! Jajaja

H Roto: Por aquél entonces nos tanteamos varias veces, yo en ese momento estaba un poco perdido, me sudaba la polla las cosas bien hechas, hacer música de una forma más centrada… Y bueno, cuando él me fue sembrando la semillita de: “Tienes que centrarte un poco. Deberías tomártelo de otra manera…”. Y al final me centré un poco.

Jon: Lo último que habéis estrenado se llama ‘Ángel o Demonio’. Un corte en el que parece que Adrián vuelve a encontrarse ciertamente con sus demonios, ¿qué te motivó a hacer un tema así, sacar algo tan personal?

H Roto: En cierto modo, yo cuando hago canciones que tienen que ver conmigo, por decirlo así, suelen ser autojustificación. Como cuando sabes que tienes un defecto, y que todo el mundo lo está viendo, pues que si lo aireas un poco… Es como, me podéis juzgar y meteros conmigo, pero que sepáis que yo también lo sé y que os lo cuento antes, ¿sabes?

Como una forma de salvarme un poco el culo, de algunas cosas que sé que están ahí. Y que si me estás viendo jugando con fuego, pues te lo digo yo antes. Queda honesto, pero yo me quito también un peso de encima.

Jon: El videoclip resulta incómodo de ver, se ve a alguien perdido, bebiendo por la ciudad a solas. ¿Cómo nació la idea? ¿Cuánto hay de real en ese videoclip?

H Roto: Es un vídeo creado de una forma muy familiar. ¿Cuánto hay de real? Pues te explico, ni un 10% de lo que debería ser la realidad. Mis noches madrileñas, o lo que intenté reflejar, es una versión Disney de lo que realmente es. Sinceramente.

Después de eso me levanté normal, y no me arrepentí de nada y no suele ser así. Iba a ser un lyric video, pero no sabíamos de que forma delegarlo en alguien, que lo entendiese como nosotros. El fondo, lo que no son las letras. Para que no tuviese su propia visión, y se desvirtuase esa situación. 

Garzi: Iba a ser algo mucho más sencillo, como unos pies tropezándose, volviendo a casa… Y apareció Santi, un tercero en cuestión, que nos está echando una buena mano jaja. La gente se involucró guay y al final salió eso.

H Roto: Es algo muy profundo, muy personal… Muy Disney pero ya está. Es como salió.

Jon: En ocasiones, GARZI has dicho que lo que siempre ha sido es compositor. Y que lo de productor -que no beatmaker- vino más tarde. ¿Cómo es vuestra forma de trabajo?

H Roto: ¡Un chocho! Jajajaja

Garzi: En verdad sí, un lío que flipas. Mi forma de involucrarme… A veces adopto el rol de productor y ya está. Adri viene con algo muy concreto y yo le hago el traje. Pero una de las cosas más guays que pasan en mi vida es hacer canciones con Adri cuando los dos estamos inspirados. Haciéndolas de cero. Nuestra dinámica es, a veces él tiene una idea, un concepto, y a partir de ahí construímos. 

H Roto: Es conjunto, no es un camino doble. Yo hago la letra y el la producción, no. Vamos construyendo y nos vamos diciendo: ‘yo esto no lo veo así’, y así se te genera una idea totalmente distinta a la que guardas.

Garzi: Somos dos cabezones, y es como una guerrilla. Yo soy el enganche, pero que quede claro que H Roto es H Roto, y yo siempre tengo que saber cuál es mi posición.

H Roto: Ponemos la materia prima encima de la mesa, y de ahí partimos. Él me corrige un poco, yo le corrijo un poco… Y así poco a poco, buscamos algo conjunto en lo que todos estamos agusto.

Jon: Adrián, desde los inicios, que ibas de la mano de Ziontifik, y siempre se te fijó como el “Golden Boy”, como la joven promesa. ¿Cómo has cargado con esa mochila? ¿Crees que te ha generado demasiada presión o lo has vivido como una motivación extra?

¡El Guti! Jajaja. La verdad que desde niño ha sido una motivación extra. No ha sido ninguna presión. Simplemente, sí que es cierto que me he sentido cómodo, y a veces me lo he tomado de forma demasiado lúdica y ociosa.

En la época Ziontifik, di con dos teclas que funcionaban, por ejemplo, y lo lógico para seguir una trayectoria hubiese sido seguir dando a esa tecla. Pero como no he sido muy consciente de que me tengo que deber a ciertos margenes que no decido yo… Pues siempre la jodo. Para bien, dentro de mi punto de vista. Hago algo y digo ‘qué bonito ha quedado, pues ahora vamos a hacer otra cosa’.

No me he sentido con carga, no. He disfrutado y la gente me ha echado un cable en todo lo que he querido hacer. Y tengo la suerte de que esos entornos me siguen respetando como el primer día y saben que soy indomable. Me asumen así.

Jon: Tuviste un parón, que dijiste llevar a cabo por redirigir un poco tu vida. Regresaste con un disco. ¿Dónde estabas y qué cambió ese tiempo en Adrián? ¿Puede ser que te planteases tu propósito en la música?

Fue algo más personal que musical. A mí la música me ha dado mucho bueno y cosas únicas. Me ha hecho crecer. Pero para mal también, Guillermo la vive de un modo super sano y alegre. Para mí es mi mejor amigo y peor enemigo.

Yo no brego bien con mi frustración, con mis delirios de grandeza… Yo brego bien con tener que tener un trabajo, con ser un buen ciudadano, una persona responsable, que en un entorno social y familiar se te acepte como válido… 

La música ha sido para mí como lo menos agradecido, o no he sabido ver. Me pesa. Me pesa ser un personaje público, el mancharme de barro… Llegar hasta aquí para otra persona puede ser un sueño. Para mí muchos días es una gilipollez. Me estaba absorbiendo y lo dejé por eso. Me convertí en alguien estúpido. Quería desaparecer, no tener que seguir sonriendo, hacer el capullo, ir a sitios, comer la pinga a gente para caer bien…  Tenía que ordenar cosas de mi vida personal primero, y cuando las ordené un poco, pues volví con las mismas ganas. Y con salud.

Los factores del éxito últimamente no es hacer buena música, son otros, que a mí no me gustan.

Jon: En los últimos años, en comparación con entonces, te hemos visto más alejado del foco mediático. ¿Lo ves igual que yo? De ser así, ¿fue una decisión propia la de dar un paso a un lado?

Va a sonar extraño, pero mi objetivo es hacer lo que me gusta y tener para pagarme una vida. Que está bastante lejos de lo que tiene que ver con la música. Yo haciéndola la disfruto, los shows los disfruto…

Pero yo tengo una chica que me quiere, o eso creo. Y me siento verdaderamente agusto en ese aspecto. Tengo dinero para pagar un alquiler, agua caliente… Sin hacer muchos malabares. Y todo está medio ubicado. Y a veces me pregunto, si tengo todo o casi todo lo que quiero… ¿Por qué sigo haciendo esto? Entonces por eso me abstraigo de las redes sociales.

Quiero que estén ahí, disfruten mi música, mis conciertos… Pero no venderles mi vida. Eso ya está bien. Antes como no estaba bien, pues tenía más tiempo para andar haciendo el capullo en las redes sociales.

Jon: ¿Creéis que os encontráis en el lugar cómodo, en el que queríais estar? ¿Si pudierais volver atrás, qué consejo os daríais a vuestro yo del pasado?

Garzi: Yo separando amistad y todo eso… Estoy cómodo. Porque tenemos repertorio, tenemos material… Tenemos llamadas todas las semanas, música para sacarla o no. Y encima con ciudades queriendo el show. La incomodidad ha sido pues esto del Coronavirus, y no estar en las ciudades que íbamos a estar. Pero a la vuelta yo sé que tendremos que inventarnos nuevas jugadas para que el público tenga ganas de pagar la entrada y de aceptarnos. Por lo demás tengo bastante comodidad con el proyecto de H. Roto.

Y el consejo sería… “Estate más tranquilo”.

H Roto: Sí, sería ese yo creo. Que disfrute. Me habría dicho que disfrutara más. Aprender a disfrutar. Yo no he disfrutado nada, yo llevo desde que empecé con 13 años agobiado.

He vivido cosas increíbles, pero con los cojones en la garganta. Y no he sabido aprovechar. He ido rompiendo techitos, y nunca he estado agusto en mi casa durmiendo. Siempre he estado como “pf…”. Entonces eso. Disfrutar todo, haber estado más tranquilo… Hacer las cosas con la mente fría.

Jon: Muchísimas gracias chicos, un placer absoluto.

H Roto y Garzi: Nada tío, ha sido un placer.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de H Roto y GARZI a través de sus perfiles en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0tnuJ7h3dWa14QsKppMSwc?si=36GAA9IDTXCh2shIMUkMTQ