GRINDIN' #70 DIRTY SUC
GRINDIN’ #70 ft. Dirty Suc
En el GRINDIN' #70 Jon García se sienta a charlar con Dirty Suc sobre su nuevo álbum, el folklore gallego, la envidia en la escena...
https://youtu.be/Cx43o4rCp5k
https://youtu.be/jm0mBVnmZ08
https://open.spotify.com/episode/2GlNO4NQF8WsvRtVqKnu0N?si=9d55564691c44c12
GRINDIN' #9 ft. CHALANA CLUB
GRINDIN’ #9 ft. CHALANA CLUB
En el GRINDIN' #9, Jon García se sienta a charlar con Paco y Sebastian Black sobre la fiesta Chalana Club, la problemática del ocio nocturno, los artistas...
https://youtu.be/WxipP0QaCC0
GRINDIN' #7 ft. DL BLANDO & NAVN
GRINDIN’ #7 ft. DL BLANDO & NAVN
En el GRINDIN' #7, Jon García se sienta a charlar con DL BLANDO & NAVN sobre la ansiedad y la salud mental de los artistas, los NPC's, las obligaciones de la industria musical...
https://youtu.be/5lN8q0kSS90
Lugo
💥 GRINDIN' Radio: Lugo
👨👦 Participan: Sir Lamar y La Sombra del Humo de Fume Records, Dein, Shatzar, Darius C, DCV, Mr Fishman, Marvin L y Jay P
💽 Con un estreno en exclusiva de 'By My Side' de H.A.N.K.
https://youtu.be/XewLxJoTS2M
https://open.spotify.com/episode/1fqRRZ9PFslX1lrVD8Om8X?si=aeca7eb62db84ddb
Icey M
Icey M: Vanguardia y frescura de la tierra
Que Galicia es uno de los focos más importantes del género en España no es ningún secreto. De hecho, ya me encargo yo de repetirlo bastantes veces. Y por prepotente que pueda sonar: no me falta razón. Desde Vigo y A Coruña no solo están emergiendo un sinfín de artistas repletos de talento, sino que suelen ser dos de las ciudades que marcan las directrices del sonido más fresco y actual.
En 2016, un chaval de Vigo llamado Ezzem y otro madrileño, que no mucho antes se había cambiado el apodo a Recycled J publicaron “B.L.O.W.”, presumiendo de un sonido bastante inédito en el país. Fue entonces cuando muchos comenzaron a descubrir el potencial del artista que ahora se presenta como Icey M.
Como un rey a la sombra, que porta el poder pero parece guardarlo con la calma de quien se mantiene sentado en el trono, el de Vigo publicó unos cuantos singles que nos dejaron con ganas de más. Ahora llega para presentar su nueva referencia larga. Una carta de presentación titulada “BADDEST”. Y tenía muchas cosas que contarme.
https://www.youtube.com/watch?v=uoVaPWcEsLo
Jon: ¡Qué hay Icey! ¿Cómo te encuentras?
Hola a todos, pues la verdad ahora estoy desconectando bastante de la música de nuevo, hasta que en unos días me llegue el estudio y pueda ponerme a grabar a full, tengo ya algunos temas nuevos hechos pero tengo que esperar al estudio. Así que desconecto y de paso me mantengo fresco, que suelo saturarme muy rápido.
Jon: Ya sabes que la pregunta es obligatoria para todos. En plena crisis mundial, ¿cómo te ha afectado a ti, personal y artísticamente, esta pandemia?
Bastante duro la verdad, llamadme tonto pero yo era de los que al principio pensaba que esta situación no se iba a alargar más de un par de meses. Entonces ahí lo llevaba con más optimismo, también era una buena ocasión para nosotros de hacer música, yo saqué un tema en 24 horas, ‘Vien y Va’, y pensé: “maravilla, a este ritmo me hago un palo a la semana”.
Nada de eso, esa energía me duró par de días y hasta el día de hoy. Al ser paciente de riesgo le tenía mucho respeto a la pandemia, pero ahora mismo me parece un chiste todo ya, no entiendo cómo se ha podido complicar tanto, cuando ya casi lo teníamos. Actualmente estoy bastante desesperado, nunca me gustó demasiado dar conciertos, sobre todo porque no cantaba cosas frescas, siempre tocaba temas viejos y muchos featurings, y ahora que por fin tengo muchos temas nuevos no puedo cantarlos en directo :(
Jon: Parece que 2020 no te ha sentado del todo mal. En 2019 soltaste un par de singles para coger carrerilla y este año has entrado con todo, ¿pero dónde has estado estos años?
No hice ningún parón, si bajé el ritmo de publicación fue involuntariamente, no es por quedar bien, yo reconozco que no estaba en mi mejor momento creativo, estaba cansado. Me sentía un poco derrotado por no conseguir crecer, aún teniendo la oportunidad de poner mi nombre al lado de artistas de mucha repercusión, pero lo que realmente me golpeó fue la salud, me pasaba 4 o 5 días a la semana congestionado, y no puedo grabar con putos mocos. Suena gracioso lo sé, pero aquí voy aclarar que fui mil veces al médico pidiendo ayuda y no me hicieron NADA, únicamente me dieron unas pastillas que no me hicieron mejorar ni un 1%.
Al alargarse eso ya ni me apetecía escribir, ¿para qué si no voy a poder grabarlo?
Jon: Es precisamente eso lo que mil veces el público, entre el que me incluyo, no logramos ver en la figura del artista. Aunque quizás no desaparecieras como tal, si viviste un cambio: dejando atrás el nombre de Ezzem y presentándote como Icey-M, ¿a qué se debe ese cambio?
Me puse Icey M como apodo sin más, no reemplazando a Ezzem. Mi idea era utilizarlo como nombre complementario igual que han hecho miles de artistas, pero rápidamente me encantó tanto que lo cambié. No reniego de Ezzem ni de esa música, de hecho no creo que Icey M represente un cambio en mi música, ni un punto de inflexión. Si alguien nota diferencias, seguro que es porque he ido mejorando con el paso de los años (o empeorando xd). Me gusta porque aporta más significado -Ezzem no tiene significado ninguno-, suena mucho mejor, y cuando lo ves escrito también gana yo creo.
Jon: La mejor de las noticias llegó con el lanzamiento de este nuevo álbum “Baddest”, ¿qué puedes contarme del disco, qué ha sido lo que lo ha inspirado?
Pues venía de esa etapa oscura que mencioné antes, y ya encontrándome mejor, y sobre todo más fresco, sabía que aunque no demasiado grande, tengo una fanbase muy sólida y que nunca me ha dejado de mandar apoyo y mensajes desde 2016 (algunos desde antes incluso). La mayoría me pedían temas en solitario, porque por aquel entonces entre "67 Roofs", "BLOW" y muchos inéditos en los que nos montábamos dos, tres o cuatro chavales, prácticamente tenía cero temas en solitario.
Pues ha llovido, pero eso fue lo que me animó a hacer “BADDEST”, yo quería saldar esa deuda con los más fieles. De hecho el álbum está repleto de referencias a frases mías de todos estos años, ahora la verdad me siento en paz y con ganas de hacer cosas nuevas.
Yo no soy capaz de hacer un álbum o mixtape pensando: "quiero que el álbum tenga este sonido, o quiero hablar de esto o aquello y que todos los temas estén unidos por no sé qué". La verdad, admiro mucho eso pero yo no soy capaz, yo me limito a coger un beat que me mande el Sushi o quien sea y atacar, y sale lo que sale, así llevo desde 2014.
Jon: Cada uno con sus formas. Ya teníamos muy, muy claro que tu rollo no era solaparte al sonido que venía haciendo el resto de artistas del país. De nuevo, has decidido renovarte por completo y buscar sonidos frescos, ¿de dónde nace ese interés por ser vanguardia y sonar diferente?
Te agradezco mucho que pienses que tengo un sonido único o diferente, pero si te soy sincero es algo que no me preocupa, a mí me da igual que haya dos artistas o dosmil haciendo algo parecido a lo mío. Yo hago lo que me sale, nunca me pareció importante ser original. Ojo, no digo con eso que todo el mundo se ponga a copiar, pero al final si tienes que intentar "ser más original" es que algo estás haciendo mal. Ya te digo dejo que fluya y me preocupo por otras cosas, por que se entienda bien el mensaje, si hay alguna melodía o algún flow que pueda mejorar más, pero no me preocupo en cuanta gente hay actualmente usando esas vibes, o diciendo esas frases.
Jon: ¿Qué inspira tu música? ¿Es la música de otros artistas, o llega de otras formas de arte o vivencias que nada tienen que ver?
La verdad que no sé cómo recibe la gente mis temas, si consigo que entiendan cómo me siento, o si ellos se ven reflejados en ellos. Creo que tengo como un universo bastante abstracto dentro de mis canciones, siempre me baso en vivencias y emociones, pero trato de contarlo todo con bastante misterio, no me gusta exponer a nadie que tengo en mi entorno privado, ya sea actual o pasado.
Jon: Hablando de ese entorno. En el proyecto encontramos un buen puñado de colaboraciones, pero es imposible no fijarse en la cantidad de nombres de artistas de tu tierra Galicia: Tekilas, Yung Naik, iamneke… ¿Ves potente la escena que sigue emergiendo de allí? Aunque tampoco es algo de ahora...
Galicia lleva años siendo de lo mejor, y tenemos que ponernos las pilas y reclamar nuestra parte del pastel, porque ellos no nos la van a dar.
Jon: Lo que todos estábamos deseando es esa nueva unión con Recycled J. Sacasteis en 2016 un proyecto conjunto, “B.L.O.W.”, que revolucionó por completo el sonido en el país. ¿Cómo vivió ese momento, desde dentro, el protagonista?
Bueno, Jorge y yo nos conocemos desde 2012 o 2013, cuando quisimos traer a Prefijo 91 a tocar a Vigo, y pocos meses después también montamos otro show de Cool con Zetazen. Como éramos chavales no teníamos un duro, así que yo les ofrecí dormir en mi casa, así fue como empezamos a llevarnos un poco. Sinceramente yo creo que siempre hemos tratado a Jorge como uno más, siempre que viene a Vigo, y así es como salió “BLOW”, un mano a mano, como si me lo hubiera hecho con Suc o con Smart K.
Eso es parte de la magia que tiene Vigo, que ya puede venir el Conejo Malo que aquí le vamos a dar el mismo trato que nos damos entre artistas. Volviendo a “BLOW”, yo le mandé un previo de ‘Peseteros’ bastante guarro a Jorge, él me devolvió tremendo cacho, y así con un un par de temas más. Fue cuando dijimos, si nos ponemos un poco más nos da para hacer un álbum. Si a eso le sumas que yo andaba con BBM por aquél entonces y le metieron mano a los ritmos y a los masterings… Ya quedó un disco redondo.
Jon: ¿Ves ahora la escena más rica y más variada que cuando decidiste alejarte un poco? ¿O la sigues viendo igual?
No estoy muy puesto en la escena en general, me alegra ver que la ola del 2016 ahora está ya a un nivel altísimo de repercusión. Tampoco puedo opinar si está mejorando la escena o no. Eso creo que es trabajo de los medios o de los expertos, yo me limito a estar yo rico y variado y ya bastante me cuesta jajajajaja.
Jon: Venga hombre. Si parece que lo haces fácil. Al menos desde el colectivo Blue Invaders estáis haciendo vuestro trabajo. Tú con nuevo álbum, KYOTTO extendiéndose por muchos países… Parece que os espera un gran momento.
Ojalá, los cinco estamos ahora mismo en nuestro mejor momento yo creo. La llegada de Yago Cobain fue lo mejor que nos pudo pasar.
Jon: Comentaste a través de tus redes sociales que habías seguido componiendo después de lanzar “Baddest”, asegurando que ya no pensabas parar. ¿Has vuelto para quedarte? ¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses?
Claro, ahora ya no pienso bajar, siempre que tenga tiempo e ideas voy a seguir sacando la mayor cantidad de material que pueda, de momento voy a sacar muchos singles sin meterme en proyectos gordos, hasta que algo surja. Tengo varios temas con mi bro Dirty Suc, tengo algunos otros con Smart K... También voy a aparecer en los proyectos de otra gente, y es algo que me hace mucha ilusión, además no me lo suelen pedir mucho. La verdad con muchas ganas de crecer, estoy casi como cuando empecé.
Jon: Me hace feliz escuchar eso. ¡Muchas gracias por sentarte conmigo para charlar todo esto! Un abrazo enorme.
Un abrazo a todos y gracias por contar conmigo, también gracias a todos por el amor que me estais dando con “BADDEST”, no esperaba tanto cariño la verdad, creo que se me nota que estoy bastante contento con la acogida <3.
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘BADDEST’ de Icey M a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/7vveZXM5evLI7vGn1vdfqD?si=e3T1_VWrRw20epzQI7ACEw
GRINDIN' A Coruña
💥 GRINDIN’ Radio: A Coruña
👨👦 Participan: Ponte, Judah, D.L. Blando, Neeke, Sleepy Spice y Dios Ke Te Crew
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Before I’, de SilverPoppy y Big Kilombo
https://open.spotify.com/episode/0EwBZSFwm2BWB8hRuZDq5g?si=098c61e38e5840b4
https://youtu.be/sJ-Wko0XdZY
YOUCANTHIDE
YOUCANTHIDE: Oscuridad, dureza, visceralidad
En España se están dando cambios. Muchos de ellos a peor. Porque los cambios que son buenos, no parecen estar produciéndose en la medida que deberían darse. Pero como siempre: hasta en los jardines menos cuidado terminan por germinar algunas flores bonitas.
Hoy celebramos el debut de YOUCANTHIDE, la banda que nace a partir de la fusión entre Kaixo y Kings of the Beach. Poniendo ambos lados todo de su parte, el trap y el punk se fusionan en composiciones con mucho mensaje.
Con su primer álbum, también titulado “YOUCANTHIDE”, ya en las calles. Me siento a charlar con los componentes de esta banda para que nos digan cuál es la función de esta agrupación, su posición en la música, y sus raíces políticas.
https://www.youtube.com/watch?v=lv8z0T5TG-Q
Jon: ¡Hey! ¿Cómo estáis, qué tal estáis viviendo esta situación tan peculiar?
Pues mal, porque no hay conciertos. Estamos muy limitados a la hora de hacer cualquier propuesta, el ocio nocturno y las salas está a punto de arruinarse y la administración ayuda muy muy poquito, no da permisos para hacer nada, todo está diseñado para que ellos tengan su rédito y su foto en los medios de comunicación (que tampoco ayudan, criminalizando todo el rato al ciudadano y dando poca estopa a los gestores de esta situación)…
La absoluta paranoia social desmedida de la población, y bueno la frustración de ver otros países haciendo una gestión más natural de esto, como Suecia o Alemania, hacen pensar que no solo vivimos en un país de mierda, sino que a parte se ríen en nuestra puta cara. Y el pueblo es tan súbito, que no se plantea ni levantarse contra esta dictadura del miedo. ¡Que contraten médicos y enfermeros y no policías, y dejen vivir a la peña!
Jon: Antes de nada, me gustaría que os presentaseis en condiciones. Porque YOUCANTHIDE es un proyecto totalmente nuevo, ¿os importaría?
YOUCANTHIDE es una unión natural entre Kaixo y Kings Of The Beach (ahora también con Brais, un guitarrista extra que tenemos en prácticas, con contrato de becario) que se dá hace un año y medio o un pelín más, cuando Kaixo vuelve de vivir a Vigo después de 10 años en Santiago, Oporto y luego Madrid. Y descubre a los Kings, que tocaban en La Iguana en un concierto increíble el día da Reconquista De Vigo, a Adri se le habían roto una cuerda o dos. Yago estaba desacatadísimo subiéndose por todas partes y convulsionando como un loco, Sam parecía que iba a romper la batería, Kaixo quedó enamorado de ese salvajismo y entrega, es exactamente lo que él hace en sus directos, adaptados a su movida. Decidimos quedar y hacer un tema, “más oscuro de lo que normalmente hacemos” es lo que decían los KOTB, y salió el tema como si fuera magia. “I Gotta Bullet”, concretamente fue ese tema. Unos días en una semana de diciembre de 2018, hicieron el resto. Nos juntamos 4 días en una aldea de O Morrazo, entre lluvia, documentales de conspiraciones y alienígenas, hogueritas y un montón de THC y vino do país, y salieron los 7 temas que tenemos en el disco. De hecho en Noviembre del 19 y este verano 2020 hemos hecho lo mismo, y tenemos ya 8 temas más, para el siguiente disco.
(Kaixo) Yo venía de un año en Madrid flipadísimo con el disco de Brutalism de IDLES que me enseñó mi amigo Javi de Oscuro Oculto y anteriormente en Oporto con Sleaford Moods y Ho99o9, y bueno siempre había quería montar una banda, pero no encontraba cual podría ser el nexo común. Ni donde podría ser el lugar donde estar tiempo para poder crear esa banda, como un concepto, que fuera más allá de hacer mis temas con instrumentación en directo (que ya hago con batería de hecho es Sam de KOTB y YCNTH). IDLES, la música de los early 00s, el salvajismo de los 90s y las pocas barreras que tenemos entre nosotros a la hora de desarrollar conceptos hicieron el resto.
Jon: Kaixo es un nombre reconocido en la escena rap, trap y electrónica. Sin embargo, Kings of the Beach es uno de los portentos de la música Surf y el punk-rock en Galicia. ¿En qué momento os dais cuenta de esa conexión? ¿Y hasta qué punto coincidís para saber hasta qué grado puede tirar de la cuerda uno y otro extremo?
La conexión sale de juntarse básicamente, y descubrir que al final la música es un compendio de muchas cosas que no tienen solo que ver con “el rollo de música que tiene cada uno”, es más una comprensión energética, que confluye cuando te juntas para componer o tocar, de esa magia nace la conexión, si quedáramos y viéramos que tardamos 5 días en desarrollar un tema o una idea, no creo que existiera YOUCANTHIDE. YOUCANTHIDE va a toda velocidad, 5 temas por cada retiro espiritual, ¡ese es el rollo!
(Kaixo) Creo que las barreras de los géneros cada vez están difuminados, y los grupos y las bandas deben formarse en base a conceptos que van más allá de la música, es necesario crear un imaginario alrededor, como si fuera una corriente de pensamiento o un manifiesto por así decirlo, y esto no es algo que tampoco haga falta pensarlo demasiado, simplemente hace falta saltarse los prejuicios y fluir a la hora de crear.
YOUCANTHIDE es una de esas cosas que ocurren porque no existen limitaciones a la hora de crear y lo que queremos hacer lo tenemos bastante claro, con dos o tres conceptos que manejamos como mantras, “oscuridad”, “dureza”, “rapidez”, “visceralidad”, “ironía”, “tragicomedia”. Creo que entre todos sabemos un poco que queremos de YOUCANTHIDE y cuál es su potencial, que es muchísimo, si se trabaja de forma correcta.
Jon: Kaixo, tú siempre has presumido de letras cargadas de contenido social y político. Parece que esto no cambia con la banda. ¿Es la intención de la banda el seguir ese camino y poner el grito en el cielo?
(Kaixo) Sí, pero quizás de una forma más irónica, más conceptual, y utilizando las letras como un complemento de la música y no al revés. A mí componer me encanta, a la hora de hacer melodías, como cantar ciertas cosas, pero también me gusta ver cómo ellos tiran reefs, líneas de bajo y adaptarme a eso o evolucionar la letra con la música. Como si fuera algo atmosférico, como si fuera una película, adapto la narrativa de mi “película” a su banda sonora, y no al revés, eso me gusta.
Kaixo es más visceral, más experimental también, y camina con sus ideas previas, como ahora que voy a hacer “Drop Out 2”, todo el mundo ya sabe que va a ser electrónica con rap, como el primero, pero esta vez más motosierra, pero el público sabe cuáles son mis líneas maestras en el sonido. YOUCANTHIDE está por descubrir, tanto a nivel letrístico como musical, y claro que utilizaré letras incendiarias, pero siempre con el sazón YOUCANTHIDE.
Jon: Os presentasteis con los singles ‘I GOTTA BULLET’, ‘Multiplayer’ y ‘Alone’. ¿Qué podéis contarme de este último? Tiene un mensaje muy directo, ¿pero qué fue lo que lo inspiró?
Creo que la letra (casi de forma premonitoria), habla del aislamiento personal por el hartazgo de cómo funciona la sociedad, básicamente es una visión derrotista de la sociedad con el ser humano, es decir, pierde la sociedad, porque es la persona quien decide aislarse de ella, por lo estúpido de su funcionamiento. Curiosamente coincidió con la cuarentena, y Sam y Luci de WEAREASANTAMARTA estaban confinados en el pueblo de al lado del mío, y fue perfecto hacer un video así, de un tío aislado en su casa, haciendo cosas de persona excéntrica, solitaria y distante con lo que está fuera de su aislamiento.
Ese pánico social, también es algo que hoy sufrimos en nuestra sociedad, en la que se crea cada vez más, a personas aisladas que incluso son incapaces de relacionarse con sus vecinos o amigos, aislados por el exceso de tecnología y el capitalismo de sofá, tener todo, ahora, y sin salir de tu habitación o salón, incluso tus relaciones personales o interacción social es a través de Twitch cuando juegas a algo, es loquísimo y super distópico, pero es la realidad que viene, quien no lo quiera ver está ciegx.
Jon: El clip se cierra con dos frases muy claras: “FUCK COPS BRUTALITY” y “I SING AT FASCISTS ‘TIL MY HEAD COMES OFF”. ¿Qué pensáis del auge de la extrema derecha en España? Que solo se ha hecho mucho más evidente con la llegada de la pandemia.
¡FUCK FASCISMO! Eso pensamos, y esas frases de hecho son de un tema de IDLES que a Kaixo le inspira mucho, “Im Scum”, se llama el tema.
No creo que la pandemia la haya traído más, es algo endémico de España, por no haber condenado en su momento al franquismo, sacar a la gente de las cunetas, ilegalizar a la fundación Franciso Franco, meter en la cárcel a políticos como Fraga que firmaron sentencias de muerte, etc. España es un país horrible a ese nivel, su clase política, empresarial, judicial y administrativa, es post-franquista o en el mejor de los casos hijos de la transición. Que es un franquismo dulcificado, para que la gente deje de pedir repúblicas o independencias o federalismos que por justicia social y política a muchos territorios del estado como Galicia, Euskadi o Catalunya le corresponden.
Jon: ¿Y cómo vivís la brutalidad policial, no solo en Estados Unidos, sino que se ha extendido por Francia, Italia e incluso España? ¿Creéis que tendrá una solución pronto?
(Kaixo) En Francia ya llevan todo 2019 con protestas por todo el abuso del sistema que se está llevando acabo, aquí llevamos desde 2012 o antes, y de hecho se han sacado de la manga una ley para criminalizar las protestas y tener fácil meternos en la cárcel, por terrorismo o por cualquier otra mierda con la Ley Mordaza. Por cierto, ley que PSOE y Podemos no veo que deroguen del todo, como la ley de trabajo, por ejemplo. Lo que percibimos es que la policía no está para servir y proteger, sino para defender los intereses de los poderosos, y es una putada, porque ellos mismos podrían negarse a hacer ciertas cosas, pero también sufren presiones desde el interior.
Quizás haya que cambiar qué cosas son necesarias para ser policía, más empatía, capacidad de diálogo, tener un grado en sociología e historia, lo que no puede ser es que todos sean como perros que hacen solo caso a su dueño, y muerdan a la primera de cambio en nombre de un trapo (la bandera de España) que es la panacea del abuso de autoridad y recorte en derechos sociales y fundamentales. A donde quiero llegar es que el abuso policial no es de ahora, ni de ayer, es algo endémico del capitalismo, lo necesita el sistema para proteger sus privilegios.
Jon: ¿Creéis que puede pasaros factura el contenido explícito de las letras? ¿Le dais importancia?
“La pistola cuando se saca es pa’ disparar, quien la saca pa enseñarla es un parguela”. Si así fuera estamos ante un problema de ataque a la libertad de expresión. Hay mucho más que violencia en las letras, hay realidad, vísceras, amor, hartazgo, dolor, drogas, amistad, cerveza… ¡Hay de todo!
Jon: Habrá gente del trap y del rap que escuche el álbum, y gente que llegue del punk igual. ¿Qué
El Hip-Hop nunca hubiese sido tan internacionalista y sin barreras idiomáticas y raciales, si no fuera por Afrika Bambaataa y amigos. Tuvieron que montar fiestas en locales frecuentados en Manhattan, por punkies blancos, y esa unión hizo la fuerza. La unión siempre lo hace, a lo mejor YOUCANTHIDE, puede ser una punta de lanza de esa unión y derrota los prejuicios que la gente tiene entre, como dicen los medios, “tribus urbanas”. Nos gusta escuchar, ver, y disfrutar de todas las expresiones musicales que existen.
Jon: Kaixo, tú rezabas que el trap era el “new punk”, ahora se ha visto que es más el nuevo pop, ¿coincides conmigo? ¿Ha sido quizás esa “decepción” lo que te ha llevado a sumergirte de todo el punk? Sin intermediarios.
(Kaixo) YO SOY EL #NEWPUNK, y el Pedrito La Droga, y Yung Beef y Cecilio G y Shy Kolbe y el Virtual. #NEWPUNK es ya una resistencia a la pantomima en la que se ha convertido la industria musical española, hubo hace unos años, un pequeño atisbo de cambio, pero no se dio, de hecho las multis, promotoras, radios, festivales, etc. Están creando y dando bombo a mucho producto dulcificado que se ha inventado la industria, o donde la industria pone sus ojos. Pillando de nosotros lo que les parece correcto enseñar, y todo lo que conforma nuestro alma como músicos y artistas diferenciadores con un discurso propio que no gusta porque no es políticamente correcto o perteneciente a la corriente de pensamiento dominante, es enterrado. Principalmente para seguir dominando los gustos del consumidor y no darles alternativas reales, sino creárselas para que no piensen por sí mismos; como todo en la ingeniería social distópica-capitalista en la que vivimos.
Por otro lado, yo no estoy decepcionado, solo lo estoy con los artistas que pensaba que podían realmente cambiar algo y no lo han hecho, o con los que se han transformado en ese producto descafeinado que quieren en la industria.
Jon: ¿Creéis que el agitamiento social hará que esta clase de géneros vuelvan a extenderse ampliamente por el país?
Esta clase de géneros nunca se han ido, se han ido solapando con sus versiones descafeinadas e inofensivas, pero la disidencia controlada acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin alma. Por eso siempre asoma de nuevo el espíritu de la inconformidad cada cierto tiempo.
Jon: Me imagino que una vez que todo esto pase, habrá shows en vivo de YOUCANTHIDE, ¿qué podemos esperar de ellos?
Sudor, sangre, pogo, alma, lágrimas, risas, surrealismo, delirio, reivindicación y sobre todo AMOR por la música y la visceralidad de la misma!
Jon: ¡Muchas gracias por la charla a todos! Se aprecia enormemente.
Fotos: Nicolás González
Recuerda que puedes escuchar toda la música de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=fb-SAp02TveTbEj7HsLOrQ
GRINDIN' Vigo
💥 GRINDIN’ Radio: Vigo
👨👦 Participan: Wanna Dee, Kaixo, Dirty Suc, Ezzem, Yung Noguera, Its Soul y Clio
💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Kintsugi’, de All Carlito y Vic Vega
https://open.spotify.com/episode/5TZKVb6f3jvSyf5vSnQkgZ?si=23ussuFWRe2E8tBbFquWXQ
https://youtu.be/FLGhxFyJhLU
Dafresito
Dafresito: Una carrera de evolución para crear un sonido
En otras ocasiones ya he dicho que nos encontramos en un momento único para la música en España. Especialmente para la denominada música urbana nacional. Y es que el abanico de sonidos que abarcan sus diferentes géneros no deja de crecer con el paso del tiempo.
Desde la introducción de más electrónica, como los trabajos previos de Pedro Ladroga, Asel Collins…, hasta la reciente llegada del drill a manos de Josito Migraña, Kae3 y otros muchos artistas. En otro ámbito tenemos a los artistas que, pese asociarse con la escena urbana, están reconstruyendo las leyes no escritas de los géneros hijos del punk, el grunge o el pop-rock.
https://www.youtube.com/watch?v=YnZuVtaGR7Q
Muchos de ellos se encuentran bajo el paraguas de La Vendicion (@lavendicionrecs), como Dafresito (@dafresitotheicon). El artista gallego, que ha vivido una evolución bastante estresante, desde 2016 hasta ahora, llega para presentar "INDIO", su nuevo álbum profesional. Dejando a un lado -de forma bastante drástica- los sonidos del trap, él junto a Ambeats (@ambeats) y la guitarra de Alien Loco (@imnotanalien.loco), nos proponen algo totalmente renovado.
Aprovechando la salida del disco, nos hemos sentado a hablar con Dafresito para saber qué hay tras este proyecto, y cómo ha vivido los focos que el público fijó en él.
Jon: Hey, qué tal Dafresito! ¿Cómo te encuentras?
Hey, ¿qué tal? Creo que bastante bien después de toda esta locura.
Jon: ¿Cómo estás viviendo todo este proceso de cuarentena? ¿Te ha ayudado algo a trabajar en esta nueva referencia o ha complicado tus planes?
Pues al principio, como para todos, un poco extraño. Pero la verdad es que siempre he sentido que vivía un poco en cuarentena. Estoy intentando aprovechar el tiempo en el que mejor me encuentro para trabajar en música nueva y, desde luego, en estas semanas he tenido el tiempo que necesitaba para dar los toques finales a INDIO.
Se han complicado otros muchos planes pero espero que pronto se normalice todo y así poder continuar con mis proyectos.
Jon: En plena época del single y del clip, cada vez sois más los artistas que os estáis animando a retomar el formato disco. Llegas con INDIO, formado por 8 cortes. ¿Qué puedes contarnos del álbum? ¿Qué te inspiró a crear un lanzamiento así?
Siempre me ha gustado darle mi propia forma a la música que hago. Tengo varios trabajos fuera que plasman diferentes conceptos, ya sea para renovarme musicalmente y mantenerme fresco, INDIO es directamente un reflejo de la última etapa de mi vida, algo muy salvaje y sin fronteras.
Me he sentido en constante crecimiento a nivel personal desde el año pasado y a nivel musical eso me ha hecho alejarme un poco del trap y tocar estilos que desde niño me han inspirado, pero nunca me había imaginado poder llegar a desarrollarlo tanto. Creo que estoy cerca de alcanzar sonidos únicos y este último trabajo ha sido una transición muy importante respecto a lo que quiero llegar a expresar con mi música.
Jon: ¿Qué sentido le has dado a INDIO? ¿Qué significa?
Hermano, creo que soy una persona súper salvaje. He vivido en muchos sitios. Me encanta conectar con gente de todas partes, pero siempre me he sentido un poco como un indio solitario. Simplemente he querido darle voz a ese sentimiento.
Jon: El que se espere una referencia como Punk Jackson o Lemonade, van a fliparlo un poco. Siempre has guardado esa atmósfera más pop-punk o grunge entorno a ti. Pero ahora desaparecen en mayor medida los beats para dejar lugar a sonidos más pop-punk, precisamente. ¿A raíz de qué llega este giro más radical hacia ese sonido?
Simplemente es la evolución de alguien que se divierte creando música y las referencias que he tenido desde niño se hacen notar en cada proyecto. Empecé a estar rodeado de productores y guitarristas en el estudio mientras trabajábamos ritmos e iba dando mi punto de vista. Cómo y a qué quería sonar, eso es totalmente distinto a que un productor te mande un beat sobre el cual le gustaría que cantes.
Desde el año pasado tengo contacto con Loco Alien, guitarrista y productor del País Vasco y habíamos estado hablando de hacer melodías para mi próximo trabajo, le fui enseñando mis referencias, influencias con toques muy 90’s, pop-punk. Todo muy presente en INDIO.
Jon: Muchos hemos sido testigos de tu evolución artística, desde 2012 con un sonido más cloud, pasando por el trap en 2015… ¿Se trata esta de una etapa más o consideras haber encontrado tu sonido finalmente?
Como cualquier artista, he ido variando un poco mi sonido a medida que pasan los años. El trap me gusta mucho, pero la idea que he tenido siempre en la cabeza era llegar a hacer música que perdure en el tiempo, siendo capaz de mezclar la visión que yo mismo tengo del arte. Eso no quiere decir que no vaya a sacar más ritmos trap, tengo pila de sorpresas este año. Está todo escrito.
Jon: No es algo nuevo en La Vendicion, ya habíamos escuchado propuestas del estilo de KolomB, Goa y Ghouljaboy, entre otros. ¿Qué está ocurriendo en La Vendicion? ¿Se está renovando el sonido o es simplemente la casualidad de haberos juntado los amantes de esos géneros en esa familia?
Supongo que alguien tiene que ponerle un poco de voz a este género en España y nuestras referencias se notan a la hora de hacer nuestra música. En mi caso llevo desde finales de 2016 buscando una transición poco a poco.
Jon: ambeats te acompaña a lo largo de todo el proyecto. ¿Cuándo y cómo surge la química entre los dos? ¿Trabajáis de la misma forma: creando un beat y componiendo la letra o funcionáis más como una banda instrumentada?
Hice un par de trabajos con él que salieron bastante bien y hasta este último año, siempre estuvimos metidos en el laboratorio. INDIO, en este caso, es trabajo de más gente, ya que también Loco Alien pone su guitarra en más de la mitad del disco. Ha sido algo muy cool. Un amor también para Adri el ingeniero.
Jon: Las letras son explícitas, viscerales, hay dolor y rabia. ¿Cuánto de real hay en el sufrimiento que cantas?
Yo no sé mentir. Cuando canto debo de ser mala gente o algo (XD). Me gusta transmitir la realidad en lo que hago, ya que solo entendiendo la realidad puedes dar un siguiente paso. Soy una realidad triste que te protege.
Jon: ¿Firmarías el dejar de hacer música a cambio de arrancarte esa necesidad de sacar el dolor de dentro?
En la vida todo son pactos. Si deseas algo con mucha fuerza, puede traerte tormenta, y la tormenta no es mala si sabes lidiar con ella. Yo la transformo en arte y vuelvo a la calma hasta la siguiente tormenta.
Jon: Galicia se está fijando como uno de los focos musicales más importantes a nivel nacional. Es una locura los talentos emergiendo de aquí: Todo coruña: D.L. Blando, Judah, El Afilador, Tokyo Neon Lights… Los de Vigo: Kaixo, Wanna Dee, Blue Invaders, Pikete y Tekilas… ¿Qué consideras que falta para que Galicia se convierta en el próximo foco de cara al público?
Desde que empecé tengo mucha conexión y mucho amor por los jóvenes de Vigo: Beauty Pikete, Tekilas, Suc, Iago… Son muy trabajadores y creo que tienen futuro en esto. Kaixo tiene carisma y lleva pila de años metido. Respect. En Coruña no entiendo demasiado y creo que nunca lo haré, pero respect también.
Jon: Tiempo atrás te preguntaron por tus referencias a las drogas a través de la música, y de la influencia en los oyentes. Dijiste que el problema actual tenía relación con la sobreinformación y sobreexposición que tenemos hoy en día al tema. Y que todas estas modas terminarán con una generación de ex-drogadictos, y a su vez, a grandes desastres. ¿Crees que estás contribuyendo a esto con algunas de tus letras?
Sí, yo no me escondo. Tanto para lo bueno como para lo malo estoy contribuyendo.
Jon: En 2017 y 2018… Con la llegada de tus primeros singles a Spotify, muchos parecían dar la espalda a Dafresito. Dafresito era “malo” para mucha parte del público. Con la salida de los 2-3 últimos singles eso ha cambiado radicalmente, ahora todos alaban a Dafresito, ¿qué crees que ha cambiado?
Hay que respetar la libertad de expresión cuando te expones. Mientras otros hablan, yo trabajo. Eso es lo que habla por mi.
Jon: ¿Qué planes tienes de cara al final de la cuarentena? ¿Girarás con INDIO?
Estoy metido en proyectos importantes. Tenía una gira de conciertos para la salida de INDIO, que finalmente aplazaron. En cuanto toda esta mierda acabe, queremos girar todas las ciudades y países posibles.
Jon: Muchas gracias por el tiempo y las respuestas, se aprecia mucho.
Muchas gracias a vosotros y a quemar INDIO <3
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Dafresito a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2XWq8vXZYP5kew9SvkinDD?si=tmHC5kcASbqXhiLTpWq6Jw
KYOTTO
KYOTTO: El ejemplo de que el amor y el arte siempre se imponen
El auge de artistas que se están produciendo en España no deja de sorprendernos. Y menos cuando la mayor parte de ellos están logrando alzar la voz desde zonas muy concretas. Una de ellas es Galicia. En semanas anteriores ya me he sentado a hablar con artistas como Kaixo, Wanna Dee o D.L. Blando, y todos ellos vienen de la melancólica costa noroeste del país.
Allí es precisamente de donde también han emergido algunos de los colectivos más importantes entre nuestras fronteras. Como Banana Bahía Music (en Vigo) o Norweside (en A Coruña). Ahora parece ser el turno de Blue Invaders. Una de sus figuras más potentes es KYOTTO (@young__kyotto), quien ya almacena millones de reproducciones en algunos de sus vídeos de YouTube, y es que prácticamente ni él se esperaba un ascenso tan rápido, en gran parte, provocado por el lanzamiento de ‘My Own’ en 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=XX9Utt_OQxI
Desde entonces no ha querido bajar los brazos, presentando referencias muy interesantes en formato de single. Y la mejor forma de continuar ese proceso evolutivo en 2020 era retomar su actividad en las diferentes plataformas con un nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Tell Me How I Feel’. Un corte con el que volvemos a toparnos con esa nostalgia musical que caracteriza a KYOTTO, pero con un sonido más refrescado.
Con un discurso personal, e introspectivo, es una joya al alcance de muy pocos el poder sentarse a hablar y conocer un poco más en intimidad a KYOTTO. Así que vamos a disfrutarlo.
Jon: ¡Qué hay Diego! ¿Cómo te encuentras? ¿Qué tal ha arrancado este 2020?
¡Hola! es un placer estar aquí. Todavía estamos calentando motores, pero yo creo que es un buen comienzo de año y que hay muchos proyectos los cuales espero llevar a cabo este 2020.
Jon: Por si hay algún despistado que no te conozca, nos gustaría que nos contaras brevemente quién es KYOTTO, cuándo y cómo empieza en el mundo de la música.
Pues KYOTTO es un chaval residente en Vigo, bastante introvertido y sensible en muchos aspectos de su vida, el cual empezó a interesarse por el mundillo de la música a la edad de 13 años y que a día de hoy le sirve como terapia. Hasta hace poco esto era por y para mí, y lo sigue siendo, cuidado, pero es precioso ver como el contar lo que a mí me hace mal puede ayudar a otros y eso vale el doble.
Jon: Estuviste en pausa alrededor de 3 años, y fue entonces cuando se produjo ese regreso artístico. ¿Qué fue lo que te obligó a detenerte y a alejarte del mundo de la música?
Realmente no sabría por dónde empezar, sé que no fue por gusto. ¿Conoces la sensación de olvidar cómo se hacía algo que conoces casi por instinto y es necesario para ti, olvidar cómo se hace lo que le da sentido a tu vida? Yo olvidé cómo se volaba. Supongo que ahí empezó todo, coincidió en una etapa de depresión bastante dura la cual me acompañó durante muchos años y con ella la carencia de creatividad. Únicamente podía ver como el resto de mis amigos seguían haciendo música y yo no era capaz de seguir adelante en muchos aspectos de mi vida, y uno de ellos era este. Me atrevo a decir que fue una de las peores etapas de mi vida.
Jon: En redes sociales llegaste a pronunciarte acerca de ser tú mismo, y no un personaje dentro de la música. Lo común hoy es ponerse esa careta y separar la proyección artística de la persona. Tú siempre te has mostrado puro, y como una persona emocional. ¿Por qué crees que muchos artistas abogan por crear este “personaje” dentro de la música?
Supongo que es por el juego que puede dar esa proyección del «personaje» y todo lo que le rodea. Yo llegados a este punto y hablando por mí, solo sé ser yo mismo y creo que hasta a veces me cuesta sacar la parte más pura de mí. No dejamos de vivir rodeados de personas que muchísimas veces se creen con derecho a juzgarte y a decirte cómo y qué deberías hacer, porque eso es lo que les agradaría a ellos, pero no a ti. A veces es difícil ser uno mismo cuando tienes la sensación de que todo a tu alrededor te juzga o te señala.
Jon: La pregunta es casi obligada. Llegas desde Vigo, desde donde están emergiendo muchos artistas como los componentes de Banana Bahía Music, todo Blue Invaders… ¿Qué crees que está ocurriendo en Galicia para que se esté produciendo semejante boom?
Creo que cualquier persona que le haya echado un ojo a la música de por aquí, sabe que desde siempre hubo y ha habido mucho talento en el panorama gallego. Incluso diría que ha habido músicos adelantados a su tiempo como es el caso de Danni Ble, Elecesar etc, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Me da la sensación de que siempre se nos ha dado de comer aparte o no se nos ha dado la importancia que merecíamos por toda la gente que ha bebido de este panorama, como guardándolo en secreto.
Jon: Tu perfil de Spotify no suma ni 10 canciones, pero ya muchas de ellas no solo han cruzado al otro lado del charco, sino que acumulan millones de visitas. ¿Contabas con esto al regresar de ese retiro temporal? ¿Qué cambió en tu forma de trabajar a la vuelta? ¿Crees que buena parte de tu éxito se debe al buen acoplamiento que has tenido a los nuevos sonidos?
Sinceramente no me espera nada de lo que ha pasado desde que he vuelto a la música y estoy más que agradecido por cada uno de los factores y las personas que me han hecho llegar hasta aquí, soy consciente de a quién le debo y a quién no. Realmente el cambio que he notado a la hora de elaborar mi música, es que tengo un espectro mucho más amplio a la hora de componer o al hacer melodías.
Jon: Por mucho que odiemos las etiquetas, podría encajarse tu sonido en lo que se llama “música urbana”. Sin embargo, siempre estáis los que no os encasilláis, precisamente, y los que os probáis en los sonidos que os llaman a cada momento. ¿Crees que una vez pase de moda el trap, y lo urbano, se producirá una criba de artistas en España?
No sé en qué género etiquetarme ya que ahora mismo «música urbana» o «trap» abarca tanto terreno que es difícil estar fuera de eso, abarca demasiados estilos o géneros. Hay muchos sonidos distintos, muchas formas de hacerlo dentro del mismo y sobre todo bajo mi punto de vista, y no por ello tiene que ser la verdad absoluta, creo que hay mucha gente que viene de otros géneros musicales como podría ser el hardcore y ahora están haciendo una mezcla de géneros por así decirlo.
Esto es buenísimo, la palabra «Trap» a día de hoy bebe de tantos géneros, tanto en estética como musicalmente, que puedes encontrarte lo que sea que estés buscando, algo más triste, más alegre, más punk o hardcore. En resumen, creo que queda bastante hasta que «se pase la moda» de todo esto, pero llegará el día en que esto se acabe como le pasa a todo.
Jon: Los dos caballeros que siempre te acompañan con las producciones son SUSHIKING y Louis Amoeba, culpables en buena parte de ese sonido tuyo, personal. ¿Cómo funcionáis a la hora de trabajar, de componer y de darle la vuelta al single?
Una de las evoluciones más grandes que he tenido ha sido empezar a trabajar la música acompañado de artistas como SUSHI (@sushikingbeats) o Louis Amoeba (@louisamoeba). Quizá es un proceso creativo algo más difícil para mí ya que todavía me estoy adaptando a ello, pero desde luego los resultados son maravillosos. Me alegra mucho ver como cada día se le está dando la importancia que se merece a los productores ya que sin ellos no habría música.
Jon: Gracias a las estadísticas de Spotify que tú mismo compartiste, pudimos ver que en 2019 te acercaste a los 9 millones de reproducciones. Habiendo publicado únicamente 5 cortes y 1 remix. Es visible que sigues primando la calidad a la cantidad, al contrario de la gran mayoría de artistas en activo, ¿es una decisión personal? Y si es así, ¿a qué se debe agarrarse a esta fórmula?
Me gustaría tener la facilidad que pueden tener otros artistas para escribir y lanzar canciones la verdad, pero mi proceso creativo puede variar de hacerme tres hits en un mes, a escribir una canción la cual no me convence y termino desechando, por no hablar de todo lo que conlleva sacar una canción. Ya no solo a nivel componer, si no a nivel producción, mezcla y master, rodaje de videoclips, entre otras tantas cosas. Esto también se debe a que desde siempre he sido muy cerrado trabajado y casi siempre he contado con la familia a la hora de tocar mi obra, diría que es el precio a pagar por querer abarcar uno mismo todo el terreno posible.
Jon: La mayor parte de las veces siempre vemos los mismos nombres repartidos en el trabajo de las grabaciones, mezclas, clips… Como los de Fran Laoren (@franlaoren), Icey M. (@iceyyy_m), Yago Cobain (@yagocobain_uj)… ¿Consideras importante rodearse de amigos, además de artistas, para el trabajo en grupo o que ha sido más una suerte el juntar un team de tanta calidad?
Creo que he tenido bastante suerte, a lo largo de mi vida me he encontrado con personas maravillosas que con el tiempo se han vuelto mi team. Es como si tuviera un imán. Me alegra poder compartir los mismos gustos y trabajar junto a ellos, ya que directa o indirectamente también estoy impulsando a la gente cercana a mí. Aunque eso no significa cerrarme a trabajar o apoyar a otras personas que me guste lo que hagan. Diría que los requisitos que tengo es estrechar lazos más allá de la música y ser buena persona, no me gusta hacer algo vacío o rodearme de malas energías.
Jon: Ahora llega ‘Tell Me How I Feel’, la primera bala de 2020, ¿por qué es especialmente importante para ti este lanzamiento?
Es un tema al cual le tengo especial cariño por lo que me transmite y lo que me hace recordar. No sabía muy bien qué hacer con él ya que no me pegaba dentro del disco y por otro lado no encontraba el momento para sacarlo y creo que es ahora. Tenía muchas ganas de sacar un tema corto que, una vez lo escuches, te deje con ganas de más como en su día hice con ‘I’ll show you’ .
Jon: En muchas ocasiones, guardas un contenido lírico más bien personal, emocional y algo “triste”. ¿Firmarías un cambio que te hiciese producir música más alegre, o crees que es algo que necesitas para combatir precisamente lo triste que puedas guardar dentro?
No me cierro a nada, creo que soy bastante versátil dentro de lo mío y puedo ir desde la letra más triste, a una melodía alegre o incluso a un ritmo más agresivo y duro. Es cierto que lo que me mueve son las canciones tristes, pero haría de todo un poco sin perder nunca mi esencia, y eso incluye el hacer canciones fuera de este género. Sin ir más lejos tengo alguna canción más indie que me gustaría que viera la luz pronto, como he dicho muchas veces hago lo que me da la gana, lo que me apetece hacer y lo que me gusta.
Jon: ¿Forma parte de alguna referencia o es simplemente una forma de prepararnos para lo que está por llegar?
No sabría si decir que es una pequeña dosis de lo que está por llegar, ya que el resto del material que tengo es bastante diferente entre sí. Me lo tomo como un tema para comenzar el año y dejar a la gente con los dientes largos ya que las verdaderas bombas están al caer.
Jon: ¿Qué podemos esperar de tu parte para 2020?
Tenemos entre manos un disco con todo lo que supone eso, tanto a nivel material que mostrarle al público, posible gira del disco, como el estrés que puede llegar a generar. No quiero revelar mucho mis intenciones o el resto de proyectos que tengo entre manos, si por lo que sea no llegó a llevarlo a cabo o se cancelan habré creado hype en vano.
Jon: ¿Crees que se nos ha quedado algo en el tintero? ¿Algo que te gustaría que tus fans supieran?
Darles las gracias a todos y en especial a aquellos que entienden que los artistas somos personas como los demás, con días mejores o peores y con nuestros problemas diarios e inseguridades.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de KYOTTO a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6DGfzsM8doRBRyvYmgibkd?si=QvSRNCqUS2eMcophSLo0MQ