Sr. Chen
Sr. Chen: Misma frescura, menos caretas
Entre nuestras fronteras hemos tenido la suerte de contar con unos pocos artistas que siempre quisieron romper moldes. Y la mayor suerte de todas quizás fue contar con GRIFFI, ese productor que lleva más de 30 años, precisamente, haciendo que los artistas vanguardistas se concentren entorno a él. Un gran ejemplo es Matador Rockers, banda de la que emergió Sr. Chen.
Con un buen puñado de años a la espalda, el de Rubí se ha asentado en la escena nacional como uno de los artistas más multifacéticos. No nos ha sorprendido verle probarse sobre rap, trap, electrónica o sonidos más característicos del R&B. La cuarentena no es que jugase a su favor, pero nos sorprendió con muchísima música, para terminar presentándonos "Cómo No Hacer un Trío", su álbum más reciente.
Derribando las fronteras que podían quedarle, más personales que artísticas, Chen nos trae su álbum más personal. Recopilando todo aquello que creía que nunca iba a contar y presumiendo, una vez más, de conocer la fórmula para mantenerse fresco. Esto es lo que tiene que contarnos.
https://www.youtube.com/watch?v=4hgWRAxrnQ4
Jon: ¡Qué hay Martí! Qué alegría tenerte por aquí, ¿qué tal te encuentras?
Buenas bonico, qué guay poder contestar esta entrevista, estoy bastante bien. Con algo de ansiedad, ya que después de la salida del disco me encuentro con que ya no hay proyectos y soy un “workaholic” de mierda.
Jon: Eso es... ¿bueno? Supongo, jaja. Creo que estarás al día, y ya vendrás preparado. Arranco esta charla como siempre: seguimos en mitad de una pandemia, ¿cómo te ha afectado a ti personal y artísticamente esta crisis global? ¡No sé qué esperar de tu respuesta! Soltaste un disco en plena pandemia, y ahora otro.
Pues me liga muy bien con la pregunta anterior, aparte yo ando pasando la pandemia muy alejado del mundo, en modo ermitaño, así que si no me controlo, me es fácil caer en la sobreproducción para evadirme. Eso puede hacer que no haga temas con sentido, que los haga por pura rutina de trabajo y eso es terrible para el material. Ahora mismo , después de "4Ever Domingo", el disco de Yudi Saint X, "Cómo no hacer un trío", el disco de Yung Rajola y el próximo álbum de Lil Dami, me siento megavacío. Con ganas de vivir un poco hasta que merezca la pena hablar de algo de nuevo.
Jon: Quería que hablásemos de un disco, y ya hemos mencionado 5, sí que debes tener un problema jajaja. Antes de eso, quiero ir al pasado. Muchos crecimos escuchando a GRIFFI, Solo Los Solo y Chacho Brodas... y por supuesto a los que estos trajeron bajo el brazo, como tu grupo Matador Rockers. ¿Cómo nació ese proyecto y de qué forma te educó en la música, qué aprendiste?
Pues de Matador Rockers aprendí un poco la realidad del circuito musical, salir un poco de la peli que nos venden y ver el trabajo que hay detrás. El proyecto nació más o menos de manera natural, aunque ahora con el tiempo también te digo que muchas decisiones que tomaba yo eran fruto del miedo y de querer encajar. Aún así guardo mucho cariño de esos días y sobre todo de mis compañeros de viaje, Lio Ra y Gonne.
Jon: ¿Crees que sin ese amparo de GRIFFI toda tu carrera en la música se hubiese tornado diferente?
Siempre recordaré que con 19 años, habiendo hecho la maqueta de “Bienvenidos a…” con Lio, me dijo que Griffi tenia ganas de conocernos y para mí eso fue un momento muy impactante, ya que Griffi siempre ha sido el arquitecto de casi todos mis temas favoritos del panorama nacional. De manera sutil (es decir, sin darme la tabarra), Javi me enseñó que la técnica no vale para nada si el cuerpo no responde, que la intuición es la que manda a la hora de hacer música.
Jon: Quiero que me seas sincero, ¿crees que Matador Rockers fue un proyecto adelantado a su época, que todo hubiese sido diferente de emerger ahora, por ejemplo?
Bueno, sí y no. Yo considero a Matador Rockers como un grupo bisagra, estábamos entre dos épocas, descontentos con la escena patria en la que no nos sentíamos representados, pero queríamos seguir formando parte de ella. Yo noto que tenía mucho esa energía de “no quedar mal con nadie” y a la vez intentar enseñar unas formas que eran más revolucionarias en aquella época.
Luego apareció toda la ola del trap que directamente negó sus orígenes y parece que esa fue una buena decisión, ya que les ayudó a desmarcarse y ganarse todo ese público que ya no se sentía identificado con el “corsé” que tenían los grupos más a la cabeza en España, que al final eran y siguen siendo una panda de puristas asustados. También lo de la época es muy relativo porque yo recuerdo el sonido que sacaban Foreign Beggars, Oh No o Dabrie y esa era 100% nuestra movida y eran sonidos coetáneos.
Jon: Desde luego que 2020 fue un año de locos. Como decía antes, nos hemos sentado a hablar porque tu decidiste arrancar este 2021 estrenando un nuevo álbum “Cómo no Hacer un Trío”. ¿Qué puedes contarnos del disco?
Pues que llevaba acabado desde antes de "4Ever Domingo", pero no tenía agallas para sacarlo, pues es un disco que para mí es tela de incómodo de escuchar. Es un disco que habla de mi divorcio y donde cargo muy duro contra mí mismo, me desnudo mucho y exponerme de esta manera pues no es fácil. He estado a punto de no sacarlo mil veces, pero al final ha sido un ejercicio de respetar el momento en el que fue escrito y entender que esas emociones tuvieron su tránsito en mí. También me sirve para hacer un poco borrón y cuenta nueva y poder mirar adelante más ligero.
Jon: El título ya dejará a alguno un poco loco. ¡Y la portada termina por rematarlo! Jajaja, desde luego que no conocía la historia detrás. Además decidiste sacarlo el 1 de enero… Tío, de verdad que necesito que me expliques el por qué de crearlo así y sacarlo en ese día tan señalado.
Lo del 1 de enero fue idea de Genís, uno de los chicos de Montebello Agency, que me están ayudando con la salida y para mí tiene mucho que ver con dejar ir esa parte de la que os hablaba y cerrar un ciclo muy manchado por la transformación personal. Aparte para mí es una manera de decir: vale, ahora ya no hay "4Ever Domingo" ni “Cómo no hacer un trío”. Estoy limpio y en paz con el curro hecho, ahora puedo empezar a enseñaros cosas con las que resueno más en este momento.
Jon: Quizás me equivoque y tengas que corregirme, pero mi percepción personal es que: en el Puto Chen, de Matador Rockers encontrábamos mucho “el ego del rapero”, mucho guerreo. Y descubrimos a un Chen totalmente diferente en “Espero Que te Guste”, más concienzudo y emocional, por decirlo así. Este último disco parece una mezcla de ambos, con mucho cachondeo. Producto de la madurez y la evolución, ¿o solo son fases?
Totalmente. El Chen de Matador Rockers era todo fachada para encajar, el molar por el molar. Ahora lo pienso y todos los temas de Matador eran puro ego trip y con el tiempo, me doy cuenta de que ser el mejor es algo que no solo es absurdo, sino que no se demuestra diciéndolo sino haciéndolo. Ahora me siento más tranquilo porque con los años, uno se va quitando inseguridades de encima y va viendo que conecta más con la gente cuando es él mismo.
Al final, Matador era un proyecto con otra gente y siempre nos hacemos reflejo cuando curramos con gente, mis discos en solitario son una oportunidad mía para enseñar lo que no enseño cuando llevo la armadura puesta.
Jon: El proyecto guarda un sinfín de estilos diferentes, lo que tampoco nos ha pillado por sorpresa. Desde siempre te hemos visto probarte sobre toda clase de ritmos. ¿De dónde viene todo eso? Hay muchos artistas que escuchan de todo, pero trabajan un abanico pequeño, ¿crees que es cuestión de derribarse fronteras?
Al final me miro en la gente que siempre me ha inspirado y para mí lo realmente divertido está en la variedad. Hace unos años te habría dicho que uno tiene que desafiar siempre el sonido establecido y estar siempre en la brecha de la modernidad para estimular al género. Pero ahora mismo… eso me da un poco igual, me estimula lo diferente porque lo que ya he hecho, pues ya lo he hecho. Al final con lo que me quedo es con esa sensación de yonki que tengo en el estudio cuando estoy haciendo algo que no he escuchado nunca.
Jon: Porque tú has rapeado, has hecho R&B, mucha electrónica, incluso sonidos más pop. Uno de los mejores ejemplos es ‘República’. ¿Crees que esa fusión tan grande te abre a un gran público, de diferentes sonidos, o hace que tu música se disgregue llegando a menos gente en el foco de los géneros?
Con Dami también nos pasa un poco eso, la movida del género y la etiqueta y cada vez está más difuso todo. Donde le llamamos urbana a todo aunque Tangana te saque un bolero. Tiene que ver (a mí parecer) con la industria y la radio creo. La peña va donde esta la emoción y donde se sienten identificados y menos solos.
El género solo es una elección más a la hora de querer transmitir una emoción o una idea. Claramente es algo que no me ha beneficiado nunca y siempre me he sentido poco rapero para los raperos, poco calle para los del trap y poco indie para los del indie. Así que siempre he estado un poco en tierra de nadie. Pero bueno, al final pienso en que no debo ser el único que siente en tierra de nadie y eso ya es formar parte de algo, ¿no?
Jon: Abriendo un poco el prisma, sí que te quiero preguntar sobre tu casa, sobre Catalunya. En el disco de 2020 sí que te rodeaste de más de 15 artistas, pero bien es cierto que vienes manteniendo mucha química con tus paisanos Lil Dami y Mi.Amargo. ¿Cómo nace esa hermandad?
Pues al final por cercanía y visión supongo, no se sabe muy bien por qué, pero tú como artista gravitas hacia unos artistas y con otros directamente no hay feeling. Para mí colaborar es un pilar básico de mi música y con Amargo y Dami siempre ha sido algo estimulante.
Jon: Alguna vez ya has manifestado que el nivel del país ahora mismo está muy alto, sin embargo, de Barcelona, de Terrassa, de Rubí, de Girona… No dejan de salir talentos año tras año desde hace cerca de 40, ¿qué crees que es lo que alimenta esa masía de talento inagotable?
Pues tío, te voy a ser sincero, siempre hay esa frase de que aquí hay mucho talento emergente y cohesión pero no veo escena por ningún lado. Ojo, que me voy a poner boomer, pero llevo ya más de 10 años haciendo música, he currado con muchísima gente y no tengo sensación de escena, nunca. Puede parecer que lo diga como algo negativo pero últimamente también estoy reflexionando mucho sobre el tema y me doy cuenta de que la idea de “escena” es algo que no crean los propios músicos sino más bien la gente que rodea estos (prensa, discográficas, etc).
Para mí, al final, lo que me ayuda a estar tranquilo con esa idea es pensar que yo soy mi propia escena y que la gente con la que curro es porque hay buen feeling o negocio de por medio. Ya se encargará alguien de ponerle un nombre a la escena catalana para sacarle rendimiento.
Jon: Los últimos años allí han sido de mucha tensión. Yo siempre he criticado que los artistas de España no se mojan, respecto a nada. ¿Crees que los artistas catalanes sí lo estáis haciendo? ¿O crees que deberían hacerlo más, o que simplemente no hay ninguna necesidad de hacerlo?
Muy buena pregunta, estoy contigo. Es tremendamente incómodo y arriesgado mojarse porque el público te penaliza. Yo tengo mil inseguridades por mostrar mi cuerpo porque siento puta vergüenza de tenerlo o de estar calvo y hablar de ello es abrir una ventana a lo incómodo y lo incómodo cuesta seguidores. No solo seguidores, sino que los propios medios tampoco hablarán de ello porque es incómodo y también sienten esa presión.
Es un pez que se muerde la cola. Estos últimos dos años que he estado más cerquita de grupos que tienen más exposición o radios fliparías con la de decisiones que se toman para ser modernas sin ser arriesgadas. Últimamente, por ejemplo, veo a muchos hombres heterosexuales cis coquetear con lo que socialmente se define como femenino y parece que eso te da vía libre para tener exposición sin que hagas un análisis profundo de por qué estás haciendo eso. O seas el primero en seguir siendo un machista de mierda en tus comentarios. O no tener ningún tipo de sensibilidad a las persones trans por poner un ejemplo.
Al final es lo de siempre, la camiseta del Che Guevara, ¿sabes? El titular sin el trabajo de fondo y así el problema, pues sigue estando ahí. Solo que con otro rostro. Aparte que no nos damos cuenta de cómo invisibilizamos a todos los colectivos que llevan haciendo esto desde hace años pero parece que si no lo hace la persona normativa de turno, eso no se debe empoderar porque altera el status quo.
Jon: ¿Qué consejo le darías al Chen de “Esto Tenía que Pasar”?
Uf, muy buena. Realmente ninguno. Que aprenda de cada hostia que le espera (que van a ser muchas) y que cada vez estará más en paz con lo que él es realmente. En lo musical le diría que aprender teoría musical siempre le hará bien y que se sienta orgulloso de lo que es él sin compararse con el resto.
Jon: Tengo que darte mucho las gracias por este rato en GRINDIN’, ¡gracias de verdad Chen!
A ti. Me das una buena vibe increíble y te veo megaenfocado. Saludos y ojalá coincidir algún día. Un fuerte abrazo.
Fotografías: Elena Codes
Recuerda que puedes escuchar el álbum ‘Cómo no hacer un trío’ de Sr. Chen a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2lZWrL4AgEnblMCNlJCRsD?si=hZ0ovWiARyKKhCAF3BLZbw
Absolute Terror
Absolute Terror: La banda sonora entre Lil Peep y Dellafuente
Muchas veces nos cansamos de mirar hacia fuera, siempre hacia fuera. Y nos perdemos lo que tenemos en casa. Tanto es así, que incluso vienen de fuera a “quitarnos” lo que tenemos aquí, lo que es “nuestro”.
Uno de los casos más claros es Absolute Terror (@absolvteterror), ese diamante que duerme en Almería. Hablándolo con él, me sorprendía que ningún medio en España se hubiese interesado por charla con él. En su trayectoria ha compartido horas de trabajo, y composiciones, con artistas de la talla de Dellafuente, Pepe : Vizio, Lÿ o Rico Sánchez.
https://www.youtube.com/watch?v=ChC6MjoaFcs
Y no solo eso, se trata de uno de esos productores en los que se fijaron talentos al otro lado del charco, como Lil Peep o GHOSTEMANE. Su sonido oscuro, y su pasión por crear, sin necesidad de depender de otros ha derivado en una proyección artística de lo más rica.
Aprovechando todo eso, he decidido aprovechar mis horas muertas para sentarme a hablar con él, y la verdad es que el resultado es una de esas conversaciones que te arrojan luz, y que te ponen un poco los pelos de punta.
Jon: ¡Hey Absolute Terror, qué tal! ¿Cómo te encuentras?
Hola, bien aquí… De encierro, jajaja.
Jon: Llevamos ya más de 1 mes encerrados en casa, ¿cómo estás viviendo esta situación del confinamiento?
Pues la situación esta un poco rara. Es como una peli de ciencia ficción. Está guay, estaba un día tomando una cerveza tan tranquilo y al día siguiente encerrado en casa porque un virus asesino quería acabar con la humanidad, jajaja. Bastante inspirado. Pero bien, haciendo música, con muchas ideas y un buen encierro.
Jon: Habrá quien no te conozca, que no sepa cuál es tu papel en la música, ¿podrías contarnos brevemente quién es Absolute Terror, y qué es lo que hace? ¡No olvides decirnos desde cuándo, cómo empezaste!
Pues soy productor, empecé rapeando, de hecho. Y nada, me emparanoié, cansé de decir las cosas con palabras, y me puse a hacerles bases a mis colegas. También me rayé de hacerles bases a mis colegas y dije como me gusta el rap, pero no tener que depender de los raperos. Quiero llevarlo a otro punto.
Y entonces cogí un poco de todos lados. SoundCloud estaba en un punto álgido, la creatividad que había en esa plataforma era increíble, me empapó lo suficiente. Y ahí creé a Absolute Terror. Ese sonido funk, Memphis, VaporWave…Junté un poco todo y así surgió.
Jon: Vamos un poco más allá, si alguien tuviese que hacerse una idea de cuál es tu sonido, ¿qué 3 canciones tuyas debería de escucharse ahora mismo?
Pues… ‘Front’, ‘Preset’ y ‘Summer Love’.
Jon: Precisamente, al igual que realizas producciones para cantantes, también trabajas en tus propias composiciones. Canciones que no están hechas para añadir voces sobre ellas, como ‘Hollow Forest’ o ‘Reset’, ¿qué más puedes contarnos de esa faceta tuya?
Un poco fue eso, el no depender de que un rapero quiera utilizar mi base o no, que un rapero con cierta repercusión la utilicé. Que me encanta trabajar con cualquier tipo de artista, pero mi forma de ser es muy autosuficiente. No me gusta depender de los demás para absolutamente nada.
Entonces quería seguir haciendo rap instrumental sin depender de eso, en parte.
Jon: Eres uno de los productores con una de las carreras más particulares de la escena en España, pero antes de meternos en eso… Me gustaría preguntarte cómo estás viendo el desarrollo de la figura del productor aquí. ¿Crees que se está avanzando? Dándole más reconocimiento e importancia a la figura, etc…
Yo creo que se ha avanzado mucho. De hecho hay gente mucho más guerrillera que yo, la gran mayoría. Y se ha conseguido mucho. Los raperos y artistas comienzan a concienciarse de los temas de los créditos, contratos, royalties… Nosotros también tenemos ahora más herramientas. Hace años no podíamos distribuir nuestra música sin un gran sello, ahora mismo tenemos herramientas como el Content ID, para que no nos roben la música. Ahora tenemos más armas para defendernos, es como los países en la guerra. Cuantas más armas tienes, más se les respeta, ¿no?
Ahora los productores tenemos armas y podemos usarlas. Pero tampoco creo que sea una cuestión de guerras. No es guerrear con los raperos. Es una cuestión del negocio sostenible, quizás. No debe de ser un pulso, queremos crear una industria, y no lo estamos haciendo. Ni los productores, ni los no productores, ni nadie. Lo que estamos haciendo es o matarnos vivos, o los raperos engañándonos a nosotros… Pero no hay un desarrollo sostenible.
Quiero decir: a mí puede que un artista me compre una base, de lujo. Yo tengo 300€ en mi bolsillo, 500€ o 700€. ¿Y eso a mí qué me arregla? A mí lo que me arregla es poder generar un equipo de trabajo, enlazar con un equipo de ese artista, su major… Ese es el producto de verdad.
Jon: Claro, enfocándonos en eso, ¿qué consideras que sigue faltando para que la figura del productor y del beatmaker siga equiparándose a otras, como a la del cantante?
Pf, yo siempre le echo la culpa a los de arriba. Para mí la culpa de todo la tienen los grandes sellos, los grandes artistas… Porque son los que dan ejemplo tío, los que tienen que dar ejemplo. Todos ellos son los que están haciéndolo mal, es como una obviedad lo que estoy diciendo.
Ellos crean el modelo a seguir, como hace años BOA, y demás. Sacaban los discos toda la peña como SFDK, Tote King, Juaninacka… Ellos crearon ese modelo. ¿Ahora el modelo quién lo está creando? Pues Altafonte, Universal, SONY… Y los artistas que están ahí.
Jon: Zazo, de Zazo & Gxurmet, me comentó una vez que lo primero que necesitamos cambiar aquí, para generar una industria estable, es la educación. Que la gente comprenda que la cultura, se paga. ¿Te identificas con esta premisa? (A la hora de que una canción no es un cantante: son productores, beatmakers, gente para el vídeo, gente de grabación, representantes… etc.)
Por supuesto, claro. Todo esto al final es culpa de la sociedad del consumismo en la que vivimos. Escuchamos una canción una semana y al día siguiente ya no queremos escucharla porque es la que ha salido la semana pasada.
Partiendo del punto de que el público, entre el cual me incluyo, pensamos así. ¿Cómo narices vamos a tener en cuenta del trabajo que hay detrás de esa canción? Si a la semana ya no vamos a escucharla porque está atrasada. Es un problema de estructura social… Del capitalismo, por decirlo así. Dependen de la educación y la mente global de la sociedad, claro, totalmente de acuerdo.
Jon: ¿Y te da miedo pensar hacia dónde se dirige esto? ¿Crees que lo siguiente será seguir dicho camino loco, de canciones de 30 segundos, hechas para redes sociales o así? O crees que retrocederemos en el ciclo y volverán los álbumes, el trabajo cuidado, etc.
Yo espero… jajaja, yo espero que volvamos a eso: un disco cada dos años, un videoclip únicamente por single del disco… Yo quiero, espero y deseo que volvamos a eso.
Pero claro, al final es muy difícil. Al final todos, ¿qué es lo que estamos consumiendo? Instagram, Tik Tok… Todo inmediato, lo viral. Entonces claro, el futuro es canciones de 30 segundos para que quepan en el vídeo de Tik Tok, y a tomar por culo, jajaja.
Jon: En España has trabajado con artistas como Pepe : Vizio, Rico Sánchez, GhouljaBoy, Dellafuente… Son precisamente figuras que han dotado de mucha riqueza a la música urbana. Dellafuente es otro rollo: con todo el sabor de Granada, Pepe : Vizio igual, Ghouljaboy creando su sonido particular, más cercano al rock… ¿Qué crees que falta para que los sonidos de España terminen por exportarse al extranjero?
Es que “extranjero” es un concepto complejo, porque es un concepto que nos preocupa mucho, pero que a la vez abarca mucho. Hay artistas que sí suenan, y que por ejemplo en Sudamérica sí pueden sonar.
Las tendencias en cada país o en cada región son muy diferentes, y es muy difícil que Pepe o Dellafuente suenen en Noruega o en Alemania, ¿sabes? No ellos por ser ellos, sino por ese sonido tan particular.
Jon: Fuera has trabajado con estrellas como Lil Peep o Ghostemane, ¿cómo nacieron esas conexiones? Algo muy sorprendente aquí vaya.
SoundCloud. Todo a través de SoundCloud. Nos conocimos allí, porque estábamos como en la misma comunidad. Yo colaboraba con amigos suyos, ellos con amigos míos… Y al final pues Lil Peep empezó a seguirme y me dijo: “hermano, vamos a hacernos algo”.
Jon: ¿Cómo viviste la pérdida de Lil Peep? Sobre todo al haber tenido esa conexión con él.
No me lo creía tío… Me costó días. Sí, me costó días. Me costó creerme esa mierda.
Jon: ¿Tú habías hablado con él en los días previos a eso? Osea, ¿poco tiempo antes de que sucediese?
Qué va, solo con su primo. Ya de últimas yo tenía mucha relación con su primo, que es Brennan Savage. También he trabajado con él un par de temas. Pero no, con él no…
Desde que dejó su colectivo, antes de formar Gothboi Clique… Fue esa época cuando más relación tenía. Entonces, en esa época me entró un poco el arrebato rebelde de: “¡No quiero trabajar con raperos, con nadie!” jajaja. Hasta yo sabía que el chaval estaba pegado… ¡Pero no tanto! Le hubiese pasado más bases jajaja.
Jon: En el documental que se ha publicado recientemente acerca de él, se hablaba mucho sobre su proyección artista, y sobre su genialidad. Y ciertamente, reinventó los sonidos emo en el rap. ¿Se palpaba ese brillo de: esta persona realmente guarda una luz dentro de él?
Pues mira tío, te voy a contar una cosa muy curiosa. Algo que no me ha pasado… Yo creo que con nadie. De los artistas con los que he trabajado, que no sean amigos míos, de confianza, de aquí de Almería, vaya.
Pero Lil Peep es el único artista que al margen de pedirme bases o hablarme de la música o tal, y fíjate que es el más tocho al que he producido, ha sido el único que me ha abierto un mensaje en determinados momentos de mi vida para decirme: “Hermano, ¿cómo estás? No te veo bien, cuéntame, ¿qué te pasa?”.
Jon: Hostias… Pues ya dice mucho. Jode.
Sí sí… El único, tío.
https://www.youtube.com/watch?v=ORMsP9hEjwU
Jon: ¿Se percibe claramente las diferencias a la hora de trabajar con artistas del extranjero y de España? Sobre todo a la hora de afrontar los problemas que soléis encontraros productores: pagos, licencias, etc…
Pues al margen de la barrera del idioma, que es algo que llevo fatal, jajaja… Es exactamente lo mismo. La gente es muy perra. Tú les envías el .mp3 y antes de decirles: “Oye, si la vas a usar, te paso el .wav”… Nada, cuando se lo dices ya se han hecho el tema con el .mp3. Si se lo hacen ni te avisan… Qué va, es un desmadre.
No es una cosa de países, es una cosa de artistas. Quien quiere trabajar bien, pues trabaja bien, y quien quiere trabajar mal pues…
Jon: En alguna ocasión hemos hablado de que ciertamente nunca te han hecho una entrevista en España, ¿a qué crees que se debe?
No sé si puedo responder a esto tío… Jajaja. Yo creo que de alguna forma se ha tardado, en España, de entender la figura del productor. Sobre todo del productor que hace música al margen de los raperos. Por ejemplo: Clams Casino hacen una gira mundial y no pisan España, porque no tienen público aquí. En el centro de Londres hace sold-out dos veces en el mismo mes, y aquí, pasa por España y ni se baja del avión. Pasa un poco eso.
No se termina de entender que un productor puede hacer rap instrumental sin raperos de por medio, entonces… Creo que todavía cuesta.
Jon: Y todo eso, pese a ver tu historial, y que eres uno de los pocos productores nacionales que se ha extendido así por la escena estadounidense, con Peep, por ejemplo. ¿No te sorprende?
Me sorprende que no llame más la atención ciertamente. Luego ya cuando sales a tocar por ahí o así, sí te reconocen, cuando te ponen cara. Es como que recibo mucho apoyo a nivel de la calle, pero poco a nivel institucional de medios, sellos, tal y cual. La verdad es que no tengo ni idea de por qué.
Yo también soy muy reservado, y no me gusta estar todo el día ahí.
Jon: ¿Qué consejos le darías a un joven beatmaker que está comenzando y se encuentra en la búsqueda de su sonido?
Que escuche todo, todo. Desde un disco que se encuentre en Spotify hasta abrir la ventana de su habitación y sacar la cabeza. Hay que escucharlo todo tío, prestar atención a todo, porque todo te influencia. Empápate, sé una esponja.
Jon: ¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de ti? ¿En qué estás trabajando?
Pues en 200 millones de cosas. Estoy haciendo un disco con un rapero de aquí de Almería, que se llama MINDSPACE 404. Iba a ser un EP de 3 canciones, y ya vamos como 20, así que no sabemos lo que vamos a hacer.
Tengo también una mixtape terminada, como Absolute Terror y un EP terminado también, con un sonido totalmente diferente. Quiero hacer una transición: tirar la mixtape, generar un fin de etapa y luego el EP con un sonido más electrónico.
Jon: ¡Muchísimas gracias por el tiempo y las palabras! Un abrazo
Nada hombre, muchas gracias a ti.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Absolute Terror a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3ulPohamkLlH0vON7usIu3?si=4V_KyTmySIS2jl7ExVZ7IQ
Easy S
Easy-S: De vuelta a las barras
Y no solo eso, Málaga vuelve estar ante los ojos de todos. Y los mayores culpables de todo esto es Space Hammurabi, el colectivo con origen en Málaga que ha reenganchado a todos al boom bap. En el combo encontramos los nombres de Delaossa y de Easy-S -entre otros-, quienes ya acumulan millones de reproducciones en sus clips de YouTube.
El primero estrenó en 2019 ‘Un Perro Andaluz’, su álbum debut. Pero seguimos esperando la primera referencia profesional de Easy-S. Cada vez queda menos para ella, y en estos momentos podemos contentarnos con adelantos como ‘Clean’, cuyo clip ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música en streaming.
https://www.youtube.com/watch?v=bx_AWyy5hsA&t=45s
Tras juntarse con un veterano del juego, como lo es Tote King, y regalarnos ‘Brindis’, el malagueño sigue haciendo desfilar barras sobre una producción de Sweet Home.
Uno de los focos principales de los ataques con los que arremete Easy en este track son las casas de apuestas. Como él bien indica, son las causantes de que muchos chavales de barrio de 17 años, se encuentran ahora adictos al juego.
Para desmigar de mejor forma el contenido de este single, e intentar descubrir un poco más de lo que está por llegar, nos hemos sentado a hablar con el protagonista de esta noticia. Derrochando pureza, humildad y talento, el de ‘Mamá’ nos demuestra por qué está llamado a gobernar la nueva generación del rap en España.
Jon: ¿Qué pasó Easy? ¿Cómo ha arrancado este 2020?
Pues nada mal compadre, estrenando el vídeo de “Clean” y contento por la acogida que está teniendo… Deseando también soltar lo que llevo cosechando en estos últimos meses.
Jon: 2019 fue un año único para vosotros, habéis entrado tirando la puerta abajo rápidamente, ¿creéis que esta nueva ola de la que formáis parte esta llamada a marcar un antes y un después en el rap en castellano?
Pues la mejor respuesta a esa pregunta la va a dar el 2020 y las cartas que juguemos. No sé si un antes y un después, pero un puñetazo en la mesa seguro.
Jon: En 2019 hablamos con Tote y le preguntamos acerca de cuando se junta con artista de la nueva escuela. Más concretamente a ver quién solía aprender más de quién, en su caso. ¿Cómo crees que te hace crecer a ti el tener una figura con tantas tablas como Tote admirando tu curro y poniéndose a trabajar contigo codo con codo?
Tote es mi hermano, me enseña muchas cosas de este mundillo. El cabrón es un tipo al que le funciona el cerebro bastante fino y por suerte nos entendemos bastante bien. La disciplina que tiene para ensayar, su compromiso con la escritura y la garra para posicionarse en una ideología sin miedo, son algunas de las cosas de las que más aprendo de él.
Jon: Si bien es cierto que el trap se ha llevado todo por delante en los últimos años, también es evidente que el rap clásico, el boom bap, ha sido testigo de un boom bastante potente que augura -al menos para mí- una nueva época brillante. ¿Se ve igual desde dentro?
Desde dentro se palpa que toda esta oleada de nueva música que ha entrado en los últimos años, afecta al rap clásico de manera positiva para mi gusto. Y que ahora el rap, gracias a todo lo que ha pasado se ha enriquecido mucho tanto en sonido, como en la calidad del público, como en el uso de melodías o como videoclips de calidad cine. Es un buen momento sí.
Jon: Un tema al que hemos recurrido en varias ocasiones últimamente es el de la unión y la desunión del panorama nacional musical. El cual -en ocasiones- nos parece más desunido que unido, especialmente al fijarnos en las escenas de países como Argentina o Puerto Rico. ¿Qué crees que sigue faltando en España para lograr que se cierre una unión mayor entre los componentes del género urbano?
No creo que esté tan desunido como la gente se cree. Hay disputas ideológicas como en todos los países, pero también hay mucha unión, sobre todo en todo el mercado de chavales nuevos que lo que queremos es funcionar e ir todos juntos a por el gran pastel al que ahora llaman “música urbana”.
Jon: Ahora llegas con ‘Clean’, una vez más con mucha crítica social hacia el racista, el abuso policial… Y las casas de apuestas. ¿Cómo nació la idea que inspiró el corte?
Yo en mi vida normal soy un quemasangre. Pincho mucho a mis colegas y mi manera de reírme con ellos es metiéndoles caña. Los saco de quicio. Cuando escribo sin filtros como es el caso de “Clean”, me sale esa vena de cabroncete sin inspirarme en nada en concreto.
Jon: Como ese momento en el que estás simplemente jugando, disfrutando del juego, ¿no? Jajaja. Poniéndonos más serios ahora. ¿Qué medidas crees que deben tomarse forma urgente para frenar el tremendo auge -catastrófico- de las casas de apuestas, sobre todo en los barrios obreros?
Primero, hacer una ley que regule el número de casas de apuestas por kilómetro cuadrado. Segundo, hacer campañas en los colegios para que haya más información a cerca de lo peligrosísimo que es la ludopatía. Y tercero; regular/restringir los anuncios de televisión e Internet que es prácticamente un bombardeo salvaje para las retinas de lxs chavalxs.
Jon: ¿Eres futbolero? En las últimas semanas hemos conocido casos como los de Valladolid y Unionistas de Salamanca, que han decidido rechazar cualquier tipo de patrocinio propuesto por las casas de apuestas.
Me gusta el fútbol aunque cada vez lo sigo menos la verdad. Solo me trago ya los partidos importantes en las fases avanzadas de las eliminatorias, de lo demás paso.
Jon: Regresando a la vertiente más musical. En 2019 pudimos disfrutar del primer álbum de Delaossa y J. Moods, ¿para cuándo podemos esperar tu referencia?
Pues a finales de primavera 2020 estará fuera, estoy frito por soltarlo.
Jon: En los primeros 20 segundos ya escuchamos esas bocinas que nos evocan al ‘Shook Ones’ de Mobb Deep. Está claro que podemos esperar mucha influencia de los clásicos y tu sonido más característico, ¿habrá alguna sorpresa en el lanzamiento?
Habrá más de una sorpresa. Yo he venido aquí a sorprender y a aportar más gracia al tablero de juego. Todo lo que no sea eso no me vale, ni de mí ni de ningún artista.
Jon: Estamos totalmente inundados de nuevos artistas, y música que emerge sin cesar cada día, ¿qué es lo que estás escuchando tú últimamente? ¿Qué nos recomiendas rescatar de entre tanto material?
Hermano pues a mí me flipa Stormzy, el vídeo de “Vossi Vop” que sacó me parece ESPECTACULAR, ojalá llegue yo algún día a hacer un vídeo de esa calidad. Y en cuanto a un trabajo completo te recomendaría el disco de Cruz Cafuné que acaba de salir hace unos días, se llama “Moonlight922” y suena del carajo.
Jon: ¡Muchas gracias Easy!
¡Gracias a ti!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Easy-S a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4oNsvVnFz4HQ0UPpPFSuJX?si=lGx5iqLzS7iwy3JZ7cWE3g