GRINDIN' #42 CAMIN

💥 GRINDIN’ #42 ft. Camin

En el GRINDIN' #42, Jon García se sienta a charlar con Camin sobre ser el príncipe del barrio, los impuestos en España, ser ejemplo para los jóvenes...

https://youtu.be/zourqlNrtvQ

https://youtu.be/WZOrNEYDRxM

https://open.spotify.com/episode/16fWhqQYQ52zmKW87U25Rv?si=44b3777c278f4390


C. Tangana, Yung Beef y Dellafuente: La santísima Trinidad

C. Tangana, Yung Beef y Dellafuente: La santísima Trinidad

En términos católicos, el dogma de la Trinidad considera a tres personas divinas en una sola y única esencia, lo que finalmente conformaría a Dios tal y como lo conocemos. Y poniendo esta idea sobre la mesa, llevando el concepto a la industria musical española y haciendo un símil entre ambos conceptos... Es innegable el cambio revolucionario y la gran importancia que ejercieron C. Tangana, Yung beef y Dellafuente. Hasta el punto de no poder entender la escena actual del mimo modo si faltase alguno de ellos.

Entrando en materia, las carreras de los tres artistas comenzaron de manera muy dispar, no solo por los distintos lugares de procedencia de los susodichos, sino también por las condiciones y la filosofía de cada uno, lo que los impulsó hasta la cima de una escena construida por ellos mismos.

https://www.youtube.com/watch?v=hVHmF8kub7Q

Comenzando por C. Tangana, el joven madrileño comenzó su carrera musical bajo el seudónimo de “Crema” en 2006, siendo uno de los integrantes del grupo de rap Agorazein, junto a Sticky M.A., antes conocido como Manto, Jerv.AGZ, Fabianni y Blanco Sugar . Aunque tras unos años y múltiples lanzamientos, dejó atrás el a.k.a en 2011, con el álbum “Agorazein presenta a: C. Tangana”. En lo que respecta a su trayectoria, podemos destacar cómo desde los comienzos ha mostrado una filosofía mercantilista con su música, tratándola como un producto con lo que generar riqueza. Algo que fue duramente criticado, ya que para ello, junto con su alias, cambió su catálogo musical a uno mucho más comercial, alejado de sus primeros temas en los cuales rapeaba.

Junto con las críticas, el madrileño también se hizo con grandes éxitos, así como el lanzamiento de su primer álbum de estudio en solitario, Ídolo, a finales de 2017. Este nuevo LP representaba a un C. Tangana con una identidad renovada, cuidada y directa, con la que demostró a todo el panorama su influencia dentro y fuera de la industria.

Supo vender bien su producto, algo que quedó claro tras firmar el contrato propuesto por la reconocida multinacional Sony Music España, como él mismo menciona en su último tema distribuido por Agorazein, “Espabilao”, «He firmado el contrato más caro en España de to’ el gremio (To’ el gremio). Yo ya cumpli’o tus sueños, y no me ha entra’o ni sueño (¡No!)». Sin embargo, no todo lo que reluce es oro, y la consecuencia de esto fue el enriquecimiento, pero la pérdida de su esencia underground. ¿Más es esto importante cuando tu verdadero propósito es el éxito y no el mensaje?

Realmente, mediante su jugada magistral consiguió escalar a lo más alto del panorama y consiguió expandir su música fuera de España, por lo que podemos concluir en que cumplió las metas que se había propuesto, logrando la posición a la que aspiraba cuando empezó a rapear.

Además, en esta época tuvo ciertos encontronazos con otros integrantes de la escena musical que no compartían su visión sobre la música y su mercantilización, como con Los Chikos del Maíz y Pxxr Gvng, destacando el debate entre en el Opening Press Conference del Primavera Sound en 2018 con Yung Beef, integrante del último colectivo mencionado.

En el debate, Yung Beef defendía una postura mucho más unitaria y protectora en cuanto a la comercialización de la música, defendiendo que el cambio en la industria debía de comenzar desde abajo, desde los mismos artistas. «Yo lo que quiero es hacer ver a los chavales que esto lo tenemos que proteger nosotros. Porque sobra comida en esto, no hay que tener miedo a las multinacionales».

Remontándonos al boom de Yung Beef, el nombre artístico de Fernando Gálvez, debemos situarnos en el verano de 2014, concretamente en Granada, su ciudad natal. Yung Beef, también conocido coloquialmente como “El Seco”, liberó «Llórame un río», canción con la que seguía dándose a conocer de manera individual. Siguiendo con su trayectoria, junto a Kaydy Cain, Khaled y Steve Lean conformaba no solo Pxxr Gvng, sino también La Mafia Del Amor, grupos musicales separados según su género.

Con el primero de ellos, estableció el sonido trap en España, ya que fueron los pioneros en llevar este género a la radio, como a “Los 40” en la entrevista que dieron para promocionar su álbum «Los Pobres» en 2015, subvencionado por Sonic Music España. En lo referente a este trabajo, como Fernando ha declarado en diferentes ocasiones, los cuatro integrantes les entregaron a la multinacional un proyecto hecho a la medida de lo que querían y con el dinero generado, tras finalizar el contrato, Yung Beef creó su propio sello musical: La Vendición, para apoyar e impulsar el trabajo de los artistas emergentes desde la calle y el barrio.

Esta propuesta es totalmente contraria a la filosofía del anteriormente mencionado C. Tangana, que con sus mismas palabras en la entrevista del Primavera Sound manifiesta: «no se puede luchar en una guerra contra bazucas con piedras». Pero lo que sí es innegable, es que mediante su discografía, Yung Beef mantuvo su filosofía de colectividad y con ello alcanzó el éxito, abanderando el mensaje de lograr dinero con la música como medio, no hacer la música por dinero.

Dellafuente, por su parte, ha jugado sus cartas de una manera totalmente distinta a los otros dos artistas. Mostrándose siempre críptico y low-key, en 2012 comenzó a publicar sus sencillos en la plataforma de YouTube, con la particularidad de que no contaban con videoclips. Los singles iban acompañados primero por gifs y posteriormente por visuales personalizados, y aunque alguna canción sí que cuente con clip, este siempre se muestra escondido tras una gorra y unas gafas de sol en ellos.

Es por eso que el artista creó una gran admiración entre sus fans, ya que asimismo, en sus letras siempre ha manifestado que la fama no es lo que busca y que le abruma, lo que le convierte en una persona más cercana de cara a su audiencia. Igualmente, en sus canciones, defiende el amor por su familia, sobre todo por su mujer, y la vida de la que disfruta, no trata temas superficiales como el sexo o la cosificación de la mujer.

Como declara en 'AMG-Coco’«Me dicen el yeli, yeli, celebran que yo soy puro, porque hago temas raros en los que no hablo de culos». Un nicho musical poco explotado teniendo en cuenta la cantidad de letras gráficas y sexuales que se consumen a día de hoy.

La filosofía que adopta Dellafuente es la de elaborar sus proyectos con calma, puliendo los detalles y bajo su sello, “Santa Catalina”, el nombre de su mujer. En cuanto a su éxito, es increíble ver cómo tras los años su “equipo”, «Dellafuente FC», no deja de crecer con cada lanzamiento del artífice, todo ello siguiendo con su estética de ocultismo y sin conceder entrevistas públicas, ni estar en el spotlight. Recalcar también que su público abarca a gran parte de los jóvenes y no tan jóvenes de España, puesto que como él mismo menciona «lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores».

Es la definición de que si se hace bien el trabajo y se es constante, se puede presentar un proyecto alejado de los focos mediáticos y aún así distribuirlo de manera que llegue a todo el mundo, algo poco habitual teniendo en cuenta que el éxito y la fama van de la mano.

En definitiva, los tres artistas han sido fundamentales para el desarrollo de la escena que, en conclusión, han creado. Se han encargado, de una manera u otra, de abrir nuevos caminos a las generaciones posteriores, ya sea enseñando a los futuros artistas como negociar con las majors, por otro lado, motivándoles a fomentar un sentimiento de colectividad entre ellos o haciendo una síntesis entre ambas filosofías, como Dellafuente, e instruir en vender su producto sin prostituir a su música, ni su imagen.

De sobremanera, los tres cantantes han llevado el éxito a su zona y una salida, apartada del mundo criminal, para todos los oyentes de los barrios bajos como de los que ellos provenían.


GRINDIN' #35 SAIKO

💥 GRINDIN’ #35 ft. Saiko

En el GRINDIN' #35, Jon García se sienta a charlar con Saiko sobre su gira con Feid, dejar los estudios por la música...

https://youtu.be/kdc3T6OitDQ

https://youtu.be/LoCSNCYcCj4

https://open.spotify.com/episode/0f5wLdpdPCrgpQz25QzCpN?si=29e5411fbace47d2


GRINDIN' #27 ft. DELLACHAOUEN

💥 GRINDIN’ #27 ft. Dellachaouen

En el GRINDIN' #27, Jon García se sienta a charlar con Dellachaouen sobre grabar con un móvil, pagar por colaboraciones, los reaccionadores...

https://youtu.be/1zr2m-V43cs

https://www.youtube.com/watch?v=9s3UDq-1W40

https://open.spotify.com/episode/3nRkJ1eM3J6kf0PPGwEVrQ?si=hOFHyHzRQGyrPbllSp4AlQ


GRINDIN' #19 ft. ANTONY Z

💥 GRINDIN’ #19 ft. Antony Z

En el GRINDIN' #19, Jon García se sienta a charlar con Antony Z sobre la salud mental, el abandonar Granada...

https://youtu.be/ZykllBxTHFc

https://www.youtube.com/watch?v=mLadLySbh7E

https://open.spotify.com/episode/2iIqrqJUBVZxsMmc7Jlbip?si=tO6olaKtQImiHzr-8uGlKQ


GRINDIN' 28

💥 GRINDIN’ Radio #28: «Dellafuente FC vs Le Rif Sportif» (Sobre el nacimiento artístico de Dellachaouen)

👨‍👦 Participan: Ben Yart, Érebo y Vazkez de LAJOYERIA

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Llorona' por Dellachaouen

https://youtu.be/EeKsERDjINs

https://open.spotify.com/episode/6kETQkxxwWN7SfBtBP84eJ?si=34dfa7e0ea474ded


Granada

💥 GRINDIN' Radio: Granada

👨‍👦 Participan: DR FLI, Joha, Estukero, Toni Perkales, Pepe y Vizio, All Carlito y Óscar de Longplay Jewels

💽 Con un estreno en exclusiva de 'Hasta que la vida nos separe' de Da Corix

https://youtu.be/tzxZPVToXVA

https://open.spotify.com/episode/7Cvwiv1YfvCt41bF0jZu9B?si=415a129d4e14413e


Absolute Terror

Absolute Terror: La banda sonora entre Lil Peep y Dellafuente

Muchas veces nos cansamos de mirar hacia fuera, siempre hacia fuera. Y nos perdemos lo que tenemos en casa. Tanto es así, que incluso vienen de fuera a “quitarnos” lo que tenemos aquí, lo que es “nuestro”.

Uno de los casos más claros es Absolute Terror (@absolvteterror), ese diamante que duerme en Almería. Hablándolo con él, me sorprendía que ningún medio en España se hubiese interesado por charla con él. En su trayectoria ha compartido horas de trabajo, y composiciones, con artistas de la talla de Dellafuente, Pepe : Vizio, Lÿ o Rico Sánchez.

https://www.youtube.com/watch?v=ChC6MjoaFcs

Y no solo eso, se trata de uno de esos productores en los que se fijaron talentos al otro lado del charco, como Lil Peep o GHOSTEMANE. Su sonido oscuro, y su pasión por crear, sin necesidad de depender de otros ha derivado en una proyección artística de lo más rica.

Aprovechando todo eso, he decidido aprovechar mis horas muertas para sentarme a hablar con él, y la verdad es que el resultado es una de esas conversaciones que te arrojan luz, y que te ponen un poco los pelos de punta.

Jon: ¡Hey Absolute Terror, qué tal! ¿Cómo te encuentras?

Hola, bien aquí… De encierro, jajaja.

Jon: Llevamos ya más de 1 mes encerrados en casa, ¿cómo estás viviendo esta situación del confinamiento? 

Pues la situación esta un poco rara. Es como una peli de ciencia ficción. Está guay, estaba un día tomando una cerveza tan tranquilo y al día siguiente encerrado en casa porque un virus asesino quería acabar con la humanidad, jajaja. Bastante inspirado. Pero bien, haciendo música, con muchas ideas y un buen encierro.

Jon: Habrá quien no te conozca, que no sepa cuál es tu papel en la música, ¿podrías contarnos brevemente quién es Absolute Terror, y qué es lo que hace? ¡No olvides decirnos desde cuándo, cómo empezaste!

Pues soy productor, empecé rapeando, de hecho. Y nada, me emparanoié, cansé de decir las cosas con palabras, y me puse a hacerles bases a mis colegas. También me rayé de hacerles bases a mis colegas y dije como me gusta el rap, pero no tener que depender de los raperos. Quiero llevarlo a otro punto.

Y entonces cogí un poco de todos lados. SoundCloud estaba en un punto álgido, la creatividad que había en esa plataforma era increíble, me empapó lo suficiente. Y ahí creé a Absolute Terror. Ese sonido funk, Memphis, VaporWave…Junté un poco todo y así surgió.

Jon: Vamos un poco más allá, si alguien tuviese que hacerse una idea de cuál es tu sonido, ¿qué 3 canciones tuyas debería de escucharse ahora mismo?

Pues… ‘Front’, ‘Preset’ y ‘Summer Love’.

Jon: Precisamente, al igual que realizas producciones para cantantes, también trabajas en tus propias composiciones. Canciones que no están hechas para añadir voces sobre ellas, como ‘Hollow Forest’ o ‘Reset’, ¿qué más puedes contarnos de esa faceta tuya?

Un poco fue eso, el no depender de que un rapero quiera utilizar mi base o no, que un rapero con cierta repercusión la utilicé. Que me encanta trabajar con cualquier tipo de artista, pero mi forma de ser es muy autosuficiente. No me gusta depender de los demás para absolutamente nada.

Entonces quería seguir haciendo rap instrumental sin depender de eso, en parte.

Jon: Eres uno de los productores con una de las carreras más particulares de la escena en España, pero antes de meternos en eso… Me gustaría preguntarte cómo estás viendo el desarrollo de la figura del productor aquí. ¿Crees que se está avanzando? Dándole más reconocimiento e importancia a la figura, etc…

Yo creo que se ha avanzado mucho. De hecho hay gente mucho más guerrillera que yo, la gran mayoría. Y se ha conseguido mucho. Los raperos y artistas comienzan a concienciarse de los temas de los créditos, contratos, royalties… Nosotros también tenemos ahora más herramientas. Hace años no podíamos distribuir nuestra música sin un gran sello, ahora mismo tenemos herramientas como el Content ID, para que no nos roben la música. Ahora tenemos más armas para defendernos, es como los países en la guerra. Cuantas más armas tienes, más se les respeta, ¿no?

Ahora los productores tenemos armas y podemos usarlas. Pero tampoco creo que sea una cuestión de guerras. No es guerrear con los raperos. Es una cuestión del negocio sostenible, quizás. No debe de ser un pulso, queremos crear una industria, y no lo estamos haciendo. Ni los productores, ni los no productores, ni nadie. Lo que estamos haciendo es o matarnos vivos, o los raperos engañándonos a nosotros… Pero no hay un desarrollo sostenible.

Quiero decir: a mí puede que un artista me compre una base, de lujo. Yo tengo 300€ en mi bolsillo, 500€ o 700€. ¿Y eso a mí qué me arregla? A mí lo que me arregla es poder generar un equipo de trabajo, enlazar con un equipo de ese artista, su major… Ese es el producto de verdad.

Jon: Claro, enfocándonos en eso, ¿qué consideras que sigue faltando para que la figura del productor y del beatmaker siga equiparándose a otras, como a la del cantante?

Pf, yo siempre le echo la culpa a los de arriba. Para mí la culpa de todo la tienen los grandes sellos, los grandes artistas… Porque son los que dan ejemplo tío, los que tienen que dar ejemplo. Todos ellos son los que están haciéndolo mal, es como una obviedad lo que estoy diciendo.

Ellos crean el modelo a seguir, como hace años BOA, y demás. Sacaban los discos toda la peña como SFDK, Tote King, Juaninacka… Ellos crearon ese modelo. ¿Ahora el modelo quién lo está creando? Pues Altafonte, Universal, SONY… Y los artistas que están ahí.

Jon: Zazo, de Zazo & Gxurmet, me comentó una vez que lo primero que necesitamos cambiar aquí, para generar una industria estable, es la educación. Que la gente comprenda que la cultura, se paga. ¿Te identificas con esta premisa? (A la hora de que una canción no es un cantante: son productores, beatmakers, gente para el vídeo, gente de grabación, representantes… etc.)

Por supuesto, claro. Todo esto al final es culpa de la sociedad del consumismo en la que vivimos. Escuchamos una canción una semana y al día siguiente ya no queremos escucharla porque es la que ha salido la semana pasada.

Partiendo del punto de que el público, entre el cual me incluyo, pensamos así. ¿Cómo narices vamos a tener en cuenta del trabajo que hay detrás de esa canción? Si a la semana ya no vamos a escucharla porque está atrasada. Es un problema de estructura social… Del capitalismo, por decirlo así. Dependen de la educación y la mente global de la sociedad, claro, totalmente de acuerdo.

Jon: ¿Y te da miedo pensar hacia dónde se dirige esto? ¿Crees que lo siguiente será seguir dicho camino loco, de canciones de 30 segundos, hechas para redes sociales o así? O crees que retrocederemos en el ciclo y volverán los álbumes, el trabajo cuidado, etc.

Yo espero… jajaja, yo espero que volvamos a eso: un disco cada dos años, un videoclip únicamente por single del disco… Yo quiero, espero y deseo que volvamos a eso.

Pero claro, al final es muy difícil. Al final todos, ¿qué es lo que estamos consumiendo? Instagram, Tik Tok… Todo inmediato, lo viral. Entonces claro, el futuro es canciones de 30 segundos para que quepan en el vídeo de Tik Tok, y a tomar por culo, jajaja.

Jon: En España has trabajado con artistas como Pepe : Vizio, Rico Sánchez, GhouljaBoy, Dellafuente… Son precisamente figuras que han dotado de mucha riqueza a la música urbana. Dellafuente es otro rollo: con todo el sabor de Granada, Pepe : Vizio igual, Ghouljaboy creando su sonido particular, más cercano al rock… ¿Qué crees que falta para que los sonidos de España terminen por exportarse al extranjero?

Es que “extranjero” es un concepto complejo, porque es un concepto que nos preocupa mucho, pero que a la vez abarca mucho. Hay artistas que sí suenan, y que por ejemplo en Sudamérica sí pueden sonar.

Las tendencias en cada país o en cada región son muy diferentes, y es muy difícil que Pepe o Dellafuente suenen en Noruega o en Alemania, ¿sabes? No ellos por ser ellos, sino por ese sonido tan particular.

Jon: Fuera has trabajado con estrellas como Lil Peep o Ghostemane, ¿cómo nacieron esas conexiones? Algo muy sorprendente aquí vaya.

SoundCloud. Todo a través de SoundCloud. Nos conocimos allí, porque estábamos como en la misma comunidad. Yo colaboraba con amigos suyos, ellos con amigos míos… Y al final pues Lil Peep empezó a seguirme y me dijo: “hermano, vamos a hacernos algo”.

Jon: ¿Cómo viviste la pérdida de Lil Peep? Sobre todo al haber tenido esa conexión con él.

No me lo creía tío… Me costó días. Sí, me costó días. Me costó creerme esa mierda.

Jon:  ¿Tú habías hablado con él en los días previos a eso? Osea, ¿poco tiempo antes de que sucediese?

Qué va, solo con su primo. Ya de últimas yo tenía mucha relación con su primo, que es Brennan Savage. También he trabajado con él un par de temas. Pero no, con él no…

Desde que dejó su colectivo, antes de formar Gothboi Clique… Fue esa época cuando más relación tenía. Entonces, en esa época me entró un poco el arrebato rebelde de: “¡No quiero trabajar con raperos, con nadie!” jajaja. Hasta yo sabía que el chaval estaba pegado… ¡Pero no tanto! Le hubiese pasado más bases jajaja.

Jon: En el documental que se ha publicado recientemente acerca de él, se hablaba mucho sobre su proyección artista, y sobre su genialidad. Y ciertamente, reinventó los sonidos emo en el rap. ¿Se palpaba ese brillo de: esta persona realmente guarda una luz dentro de él?

Pues mira tío, te voy a contar una cosa muy curiosa. Algo que no me ha pasado… Yo creo que con nadie. De los artistas con los que he trabajado, que no sean amigos míos, de confianza, de aquí de Almería, vaya.

Pero Lil Peep es el único artista que al margen de pedirme bases o hablarme de la música o tal, y fíjate que es el más tocho al que he producido, ha sido el único que me ha abierto un mensaje en determinados momentos de mi vida para decirme: “Hermano, ¿cómo estás? No te veo bien, cuéntame, ¿qué te pasa?”.

Jon: Hostias… Pues ya dice mucho. Jode.

Sí sí… El único, tío.

https://www.youtube.com/watch?v=ORMsP9hEjwU

Jon: ¿Se percibe claramente las diferencias a la hora de trabajar con artistas del extranjero y de España? Sobre todo a la hora de afrontar los problemas que soléis encontraros productores: pagos, licencias, etc…

Pues al margen de la barrera del idioma, que es algo que llevo fatal, jajaja… Es exactamente lo mismo. La gente es muy perra. Tú les envías el .mp3 y antes de decirles: “Oye, si la vas a usar, te paso el .wav”… Nada, cuando se lo dices ya se han hecho el tema con el .mp3. Si se lo hacen ni te avisan… Qué va, es un desmadre.

No es una cosa de países, es una cosa de artistas. Quien quiere trabajar bien, pues trabaja bien, y quien quiere trabajar mal pues…

Jon: En alguna ocasión hemos hablado de que ciertamente nunca te han hecho una entrevista en España, ¿a qué crees que se debe?

No sé si puedo responder a esto tío… Jajaja. Yo creo que de alguna forma se ha tardado, en España, de entender la figura del productor. Sobre todo del productor que hace música al margen de los raperos. Por ejemplo: Clams Casino hacen una gira mundial y no pisan España, porque no tienen público aquí. En el centro de Londres hace sold-out dos veces en el mismo mes, y aquí, pasa por España y ni se baja del avión. Pasa un poco eso.

No se termina de entender que un productor puede hacer rap instrumental sin raperos de por medio, entonces… Creo que todavía cuesta.

Jon: Y todo eso, pese a ver tu historial, y que eres uno de los pocos productores nacionales que se ha extendido así por la escena estadounidense, con Peep, por ejemplo. ¿No te sorprende?

Me sorprende que no llame más la atención ciertamente. Luego ya cuando sales a tocar por ahí o así, sí te reconocen, cuando te ponen cara. Es como que recibo mucho apoyo a nivel de la calle, pero poco a nivel institucional de medios, sellos, tal y cual. La verdad es que no tengo ni idea de por qué.

Yo también soy muy reservado, y no me gusta estar todo el día ahí.

Jon: ¿Qué consejos le darías a un joven beatmaker que está comenzando y se encuentra en la búsqueda de su sonido?

Que escuche todo, todo. Desde un disco que se encuentre en Spotify hasta abrir la ventana de su habitación y sacar la cabeza. Hay que escucharlo todo tío, prestar atención a todo, porque todo te influencia. Empápate, sé una esponja.

Jon: ¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de ti? ¿En qué estás trabajando?

Pues en 200 millones de cosas. Estoy haciendo un disco con un rapero de aquí de Almería, que se llama MINDSPACE 404. Iba a ser un EP de 3 canciones, y ya vamos como 20, así que no sabemos lo que vamos a hacer.

Tengo también una mixtape terminada, como Absolute Terror y un EP terminado también, con un sonido totalmente diferente. Quiero hacer una transición: tirar la mixtape, generar un fin de etapa y luego el EP con un sonido más electrónico.

Jon: ¡Muchísimas gracias por el tiempo y las palabras! Un abrazo

Nada hombre, muchas gracias a ti.

 

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Absolute Terror a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/3ulPohamkLlH0vON7usIu3?si=4V_KyTmySIS2jl7ExVZ7IQ