GRINDIN' #59 ALEESHA

💥 GRINDIN’ #59 ft. Aleesha

En el GRINDIN' #59, Jon García se sienta a charlar con Aleesha sobre el folklore español, la palabra infravalorada, el nuevo boom de Operación Triunfo...

https://youtu.be/XTp324l5B2Y?si=cMJPLClmbrwQ3YZr

https://youtu.be/xzVJi2mniUA?si=xuo0p-beJOLQrYqC


Reportaje: La presencia femenina en la industria musical

La presencia femenina en la industria musical

Análisis de Sara Doce para GRINDIN’

Algo irrefutable es que la presencia femenina en la industria musical urbana ha ido en aumento en los últimos años. Y cada vez son más las mujeres que se dedican a este género musical. Y que han logrado hacerse un nombre en la escena nacional e internacional.

Algunas de las artistas más destacadas en España en la actualidad son Rosalía, Bad Gyal, La Zowi y Juicy BAE, entre otras muchas. Todas ellas han logrado llamar la atención del público de distintas maneras. Y en diferentes estilos musicales, ya sea innovando y reinventando o cogiendo múltiples referencias de su alrededor.

A pesar de que aún existe una brecha de género en la industria que es bastante notoria, el mensaje que abanderan las mujeres es cada vez más importante y necesario en la sociedad actual. Su presencia está creciendo y evolucionando, lo que demuestra que el talento no tiene género y que las mujeres están rompiendo barreras y estereotipos en este ámbito musical.

Aunque estas a menudo tienen menos visibilidad que sus homólogos masculinos, lo que dificulta su progreso y éxito, no ha sido impedimento para que su eco perdure en el tiempo, como por ejemplo es el caso de Gata Cattana. Fue el nombre artístico de Ana Isabel García Llorente, poeta, rapera y activista española originaria de Sevilla, una de las figuras más destacadas del panorama del rap y la poesía urbana en España.

Es conocida por su estilo lírico, crítico y comprometido socialmente. Su obra abordó temas como la desigualdad, el feminismo, la política y la cultura, y recibió reconocimientos y elogios por su gran calidad literaria y su capacidad de conectarse con el público joven. Desafortunadamente, falleció a los 26 años en 2017, aunque aún a día de hoy, su obra es muy valorada y reconocida, tanto por parte del público como por parte de muchos artistas.

Retomando el tema de las razones de esta desigualdad, una de las más visibles es debido al estigma de que el rap es un género musical «masculino». Aunque en general el papel de la mujer en el rap y en la cultura hip-hop ha sido objeto de muchos debates y discusiones, las mujeres han estado presentes en el rap desde sus inicios, pero a menudo han sido marginadas, silenciadas y su contribución ha sido ignorada o minimizada.

Históricamente, el rap ha sido un género musical dominado por hombres, hecho inequívoco, y la representación de las mujeres ha sido limitada y estereotipada, pero no completamente acallada. Las primeras mujeres en el rap, como MC Lyte, Queen Latifah, Salt-N-Pepa... Surgieron en la década de 1980 y se destacaron por sus habilidades líricas y su enfoque en temas feministas y sociales.

A lo largo de las décadas siguientes, más mujeres comenzaron a hacerse un nombre en el rap y la cultura hip-hop, incluyendo artistas como Lauryn Hill, Missy Elliott, Lil’ Kim, Nicki Minaj... Y un largo etcétera. Sin embargo, las mujeres del género todavía enfrentan obstáculos como la misoginia, la discriminación y la sexualización excesiva.

Cabe mencionar que las MC también enfrentan desafíos en términos de la representación y la falta de oportunidades para actuar en vivo. A menudo se les ofrece menos oportunidades de actuación que a los artistas masculinos, no solo así, las mujeres también suelen enfrentan aún más dificultades para encontrar el difícil apoyo financiero y discográfico para el desarrollo de sus proyectos.

A pesar de estas dificultades, las mujeres están luchando por la igualdad de género en la industria musical, y muchas han logrado un gran éxito a pesar de los obstáculos que enfrentan, como por ejemplo Aleesha. La joven ibicenca, con una destacada capacidad vocal y sensibilidad musical, se ha consolidado como una de las artistas urbanas más influyentes a nivel nacional e internacional. En apenas dos años aterrizó en el escenario de dos de los festivales más populares de nuestro país: Primavera Sound y Sónar. No solo así, sino que también se hizo un hueco en el lineup del prestigioso festival internacional Rolling Loud Portugal en 2021.

Otro ejemplo de ello son las catalanas Felinna Vallejo y Laura Bonsai, juntas conforman el grupo Las Ninyas del Corro, el cual cuenta con temas con más de medio millón de reproducciones en las plataformas de streaming. El nombre del grupo hace referencia a sus apariciones den los primeros corros de Barcelona. Sobre todo en el MACBA y Mundet. Todos esos eventos de rap donde se iban conociendo entre todos, como ellas mismas han indicado en alguna entrevista. También a la cultura popular española, lo que es una clara declaración de intenciones.

 

Además, la creciente presencia de mujeres en la escena musical está ayudando a cambiar la percepción de que el rap es un género exclusivo de los hombres. Y está abriendo nuevas oportunidades para las mujeres en otros campos artísticos, como el diseño gráfico, la producción o la moda. Aunque aún quede mucho por recorrer, es reconfortante saber que poco a poco se está labrando un camino gracias al trabajo de muchas artistas implicadas.

 


GRINDIN' Ibiza

💥 GRINDIN' Radio: Ibiza

👨‍👦 Participan: Slim Samurai, Cristo Corona, Retromoney, Vinnie Dollar, Jorge Gascón, Omar Alcaide, Azido, y Astrid

💽 Con un estreno en exclusiva de 'INDIS’, de Slim Samurai, TAURO y LILDAMI

https://youtu.be/ALTg9DmRpgo

https://open.spotify.com/episode/1ABSVbvstIhbVRqzgYq5YH?si=pX2JDJ2DQZOF1f8pjPDk-Q


Aleesha

Aleesha: Todo, si ella lo quiere

Ya han pasado un par de meses desde que Aleesha (@ale.e.sha), una de las artistas emergentes con mayor proyección del país, estrenase ’19:19′.

Se trata de su primer EP profesional, y ha llegado formado por un total de 9 cortes. Toda la música del proyecto ha sido producida por Dclax y Dariowav, aunque no podemos olvidarnos del trabajo de Edgar Vargas en el single ‘Let Her Cry’.

La nota más sorprendente de este lanzamiento es que ha sido completamente trabajado en Atlanta, junto al equipo de S.A.M.E. Una visita de la cantante a la ciudad de Georgia durante febrero de 2019, terminó con un proyecto completo en el que se volcaron todas las emociones que vivía entonces.

Para continuar haciendo girar su ’19:19’’ ahora acaba de presentar el videoclip correspondiente a ‘Si Tú Quieres’. Así que hablamos con Aleesha para que responda a algunas preguntas que nos rondaban por la cabeza:

https://www.youtube.com/watch?v=yOmMrUlv1FU

Por fin un clip extraído de ’19:19′, del que podemos decir que es tu primer disco profesional, ¿cómo te sientes ahora que está fuera? ¿Y cómo puedes describirnos ese proceso de creación?

La verdad es que estoy muy contenta, porque ‘Si Tú Quieres’, definitivamente es una de mis preferidas del EP. Me apetecía mucho poder sacar visuales del EP, pero quería que estuviesen bien hechas. Por eso he esperado hasta el momento perfecto. Obviamente, por una parte estoy super aliviada, porque es como quitarme un peso de encima. Pero a la vez estoy muy nerviosa y como con estrés, como cada vez que saco algo. Pero son nervios buenos, por enseñarle al pequeño mundo en lo que estoy trabajando.

Hemos estado viendo por Instagram que has estado desfilando por Los Ángeles. Tu visita a Hollywood, California… ¿ha sido meramente por entretenimiento o ha habido trabajo de por medio?

El viaje de Los Ángeles estoy muy contenta de haberlo hecho. Porque no fue ni por curro, ni entretenimiento, sino un viaje que tenía que hacer dentro de mí, como por un momento de transición. Tenía que alejarme de Barcelona para ver la escena de la que yo me quiero rodear. Entonces vine aquí para hacer un poco de networking, darme un poco a conocer.

Tenía reuniones con gente que quería hablar conmigo por aquí. Y si hacía música de paso, pues de puta madre. Estoy muy contenta de este viaje de verdad, ha dado una vuelta a mi mentalidad de 360º. Creas o no soy una persona muy emocional, me rayo mucho y todo eso. Creo que estaba muy atascada, vine confundida con mi camino, y ahora es que lo tengo todo super claro.

Ya has hablado de tus viajes, Miami, Atlanta… Todo para trabajar en la música, ¿qué es lo mejor que te trajiste de las aventuras?

Siempre lo voy a decir, es lo que aprendo durante ese viaje. Soy una persona que conecta mucho con el universo, y que necesita sus energías. Por lo que yo creo que cada vez que he hecho un viaje, había algo de mí o de mi camino que no entendía, y así darme cuenta de por dónde quiero ir.

También la gente que conozco, las diferentes culturas, su forma de pensar… Me gusta rodearme de gente diferente a la que con la que he crecido, porque también veo otras maneras de entender las cosas.

Sin embargo, el clip de ‘Si Tú Quieres’, que acabas de estrenar, ha sido rodado en Barcelona, ¿verdad? ITOLDYOU pone la firma al trabajo tras las cámaras, ¿qué buscabais mostrar con la idea para el rodaje?

Sí, el vídeo lo rodamos hace cosa de un mes en Barcelona. Porque mis videoclips me gustan, los que he sacado, lo que pasa es que yo pienso que no había una estética constante en ellos. Luego cuando me ves a mí o en mi Instagram, sí que hay esa imagen constante y entiendes quién soy.

Quería empezar a transmitir eso en mis vídeos, por eso estoy muy contenta con ‘Si Tu Quieres’, porque tú lo ves y dices: «Hostia esto sí, esto es Aleesha». Es lo que a mí me ha inspirado desde pequeña, el rollo 90’s-00’s. El mundo en el que yo vivo en mi cabeza.

Buen parte del proyecto, y sobre todo este single, guarda mucho sonido del R&B canadiense, ¡y realmente suena que flipas! Emociones pa’ tos’ laos’. ¿Cómo describirías tu sonido o de dónde llegan esas influencias?

Definir un sonido es algo a lo que todos los artistas nos obligan un poco. Yo no lo voy a hacer, yo no me voy a limitar, a ponerme en una caja. Cuando soy la persona más espontánea que conozco, un día puedo estar haciendo esto, otro puedo estar haciendo lo otro.

Yo creo que hoy en día los géneros, no es que estén desapareciendo, pero no se les dan tanta importancia. Todo lo que a mí me inspira, con lo que he crecido… Quiero plasmarlo en mi música como a mí me dé la gana. Claramente, mi forma de decírtelo un poco… UN POCO… definido, sería decirte «música urbana». Desde pequeña he oído R&B, Blues, Jazz… Es lo primero que he sabido de la música. Por lo que siempre va a estar, en mis melodías, en mi voz… Aún así, yo quiero que la gente me escuche por mí, no por el género que estoy cantando.

¿Consideras que hoy los que trabajáis dentro de eso que llaman música urbana ya pueden buscarse su pan en España o tenéis que seguir mirando hacia fuera?

Hoy en día la música urbana en España ha tenido un progreso muy bueno. Yo, por ejemplo, que era una persona que pocos artistas españoles me gustaban… Y ahora me gustan casi todas las canciones que salen en español… ¡Eso dice mucho! Porque yo era muy en plan de: «uf, depende eh, depende…» jajaja.

Entonces yo creo que, si lo haces bien… You’re gonna get your bread! Rosalía ha hecho algo que no ha hecho nadie, y ella es de aquí, de España. Y lo ha hecho estando aquí. Ella es un buen ejemplo… C. Tangana también, pa’lante con eso.

Acabamos, ¿habrá más audiovisuales de ‘19:19’?

Hmm… Maybe… Jajajaja.

 

Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Aleesha a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/18qC8mrcJ9ZjChRDPvpadi?si=gY_PnLpmS8Sv7VZ9GtrJHQ