ENTREVISTA Sislah y Cloty

Sislah y Cloty son dos de los invitados al evento de URBANAIE el próximo 12 de diciembre en el Live Room Conservatori Lice. Para poder llegar a la cita de la mejor forma posible, nos hemos sentado a charlar con la dupla para conocerla más en profundidad:

¡Qué tal Sislah y Cloty! Para todo el mundo que no os conozca, siempre arrancamos igual: contadnos quiénes sois, de dónde venís, y cómo arrancasteis un poco en el mundo de la música. 

Somos dos artistas emergentes e independientes que colaboramos estrechamente en la búsqueda de un mismo objetivo, centrándonos en la música urbana y electrónica. Ambos provenimos de Barcelona, aunque actualmente residimos en Madrid, donde, junto a nuestro ingeniero de sonido y manager Koar, estamos descubriendo nuevas oportunidades y conexiones bajo el sello discográfico La Santa.

(Sislah). Mi vínculo con la música se remonta a mi infancia, con el Flamenco y la música clásica como cimientos. He transitado mi formación musical en el conservatorio hasta hoy, momento en el que decidí emprender mi proyecto personal como cantante, fusionando géneros como el urbano, el Reggaeton y el Urban House.

(Cloty). Yo, sin embargo, llevo una trayectoria distinta. Me adentré en la música gracias al Rap en 2017, donde empecé a escribir y producir mis propias canciones. A lo largo de los años he ido experimentando con distintos géneros como el Trap o RnB, y no fue hasta que conocí a Sislah que me enfoqué en géneros como el Urban y el Reggaeton. 

Venís de presentar 'Bull Run', ¿qué podéis contarnos acerca del proyecto? Sí que distinguimos composiciones un poco alejadas a lo habitual, y experimentando con universos menos habituales, como los 4 elementos de la naturaleza, todo lo místico e incluso la astrología.

Ambos teníamos ganas de realizar un proyecto con un trasfondo y sentido mayor, con el que conectar tanto de manera personal como artística. Conectamos los 4 elementos con colores y la astrología, diseñando el sonido de cada canción acorde a lo que nos transmitía. 

Fue nuestro primer proyecto consolidado y trabajado de manera profesional conjuntamente, con el que tuvimos claro hacia donde queríamos proyectar el personaje artístico de cada uno. 

Como artistas -por ahora- emergentes dentro de esta industria tan abrasiva, ¿cómo vivís esa necesidad por luchar tanto para poder sacar la cabeza en un mar plagado de artistas?

Como en todos los ámbitos, uno tiene que luchar por destacar y hacerse un sitio.

Evidentemente, es duro y respiras un aire muy competitivo, pero cada desafío es una invitación a superarnos a nosotros mismos, a perfeccionarnos, y a demostrar que, aunque el camino sea exigente, estamos aquí para quedarnos. Somos plenamente conscientes de la dureza que implica sobresalir, pero también nos nutrimos de la motivación y la claridad de nuestros objetivos.

A veces da la sensación que en el momento de mayor riqueza musical, mayor variedad de sonidos, etc... Sigue habiendo una gran ola repitiendo la misma fórmula constantemente, ¿cómo creéis que avanzará este mercado copado de miles de artistas?

Mientras la humanidad siga evolucionando, el sonido no dejará de cambiar ni sorprendernos. Aunque la industria a veces repite fórmulas, hoy en día, existen muchas más oportunidades y facilidades tanto para hacer música como para dedicarse a ella. La accesibilidad digital democratiza la creatividad y a pesar de la repetición aparente, la innovación es inevitable y el mercado puede expandirse hacia nuevas direcciones, gracias a la tecnología y la diversidad sonora que prometen enriquecer aún más la escena musical.

Vemos que habéis debutado ese 'Bull Run' bajo el paraguas de La Santa, ¿cómo nació esta unión? ¿Creéis que los sellos discográficos siguen siendo ese ente al que tener miedo por parte de los artistas? El eterno fantasma de los engaños, entregar los másters, la letra pequeña...

En nuestro caso fue una unión muy orgánica. Koar fue el primero en apostar por nuestro proyecto, y no fue hasta que arrancaron con el sello de La Santa, que Pablo Gareta nos dio las facilidades para firmar con ellos y profesionalizar nuestras obras. 

Respecto al miedo que comentáis, creemos que todos los aspectos legales hay que mirarlos con lupa, y más cuando hay altas cifras de dinero de por medio, sin embargo, todavía no ha sido una preocupación para nosotros. 

¿Cómo creéis que pueden ayudaros proyectos como este URBANAIE?

Agradecemos mucho que se haya contado con nosotros para este proyecto, creemos que es una iniciativa necesaria para dar a conocer los tantos talentos ocultos que existen en el país y para nosotros está siendo una experiencia de la que estamos sacando partido. El rodaje en los escenarios también es muy importante y que URBANAIE ofrezca estos espacios a artistas que estamos en desarrollo es una gran oportunidad. 

by Jon García