KolomB
KolomB: La banda sonora del fin del mundo
El coronavirus nos ha sentado a todos en casa, con más bien poco qué hacer. Aunque al mismo tiempo, se trata de una ocasión idónea para conocer un poco mejor a aquellos que tenemos cerca, de una u otra forma. Ya puede ser a tus propios familiares, o a aquellos con los que guardas una conexión menos directa: como los músicos a los que escuchas.
KolomB (@kolomb18) ha querido sentarse a hablar con nosotros para paliar la monotonía y el aburrimiento que pueda generar la cuarentena. Y de esta forma, hemos sido capaces de indagar un poco tras su figura artística.
https://www.youtube.com/watch?v=Eei08aq3oMs
El colombiano, autor de álbumes como "Diario de un Vampiro" o "Heartbreak Knight", previamente, se encuentra ahora trabajando en una nueva referencia. Por ello, hemos aprovechado la salida del single ‘No Voy a Llorar’, junto a Rojuu y JXHN P, para descubrir todo lo posible acerca de ese nuevo disco: "Doomsday", pero también de su situación personal actual, así como un posible nuevo rumbo lejos de los sonidos del trap.
Jon: ¿Qué hay KolomB, ¿cómo te encuentras?
Muy bien gracias Jon. En las montañas cerca de la naturaleza, alejado de la ciudad por ahora.
Jon: Antes de nada, siempre me gusta que os presentéis vosotros mismos, de forma breve. Para que aquellos que no os conozcan se hagan un poco a la idea, ¿quién es KolomB para tus ojos?
Espero ser alguien que inspire a las demás personas a ser quienes son sean de donde sean y que hagan lo que les guste. Que no paren de soñar.
Jon: Mira que hemos hablado veces, pero nunca de esto. Tu nombre artístico viene de que eres colombiano, lo doy por hecho. Pero, ¿cómo y en qué momento terminaste aquí, en España?
Nací en Colombia y me crié en Sydney hasta que mis padres se vinieron a España, por ahí en el 2008. Cuando aterricé en Barcelona y vi las señales en catalán no sabía dónde estaba, ¿pero aquí no se hablaba español? Nadie me había dicho que se hablaban más idiomas.
Jon: También hemos hablado mucho de la escena, precisamente en tu país, así como en Argentina, Puerto Rico… Se da una unión preciosa entre sus artistas, algo que parece que no termina de pasar en España, ¿a qué crees que se debe? ¿Qué consideras que debería cambiar?
Creo que, como en todo, sigue siendo un reflejo cultural de la sociedad, en este caso la de aquí. Es una cuestión de morales.
Jon: Llevas unos años haciendo rodar mucho tu trabajo por nuestro país. No solo eso, si no que hemos podido escuchar creaciones tuyas que guardan un sonido más rap o trap, más rock… Pero hasta hemos recibido de ti referencias incluso pop-punk. ¡A modo de banda! ¿Es simplemente tu afán por crear música diferente o eres uno de esos artistas que arrancaron en el hip hop pero terminarán un día trabajando en otra escena diferente, como la del rock, por ejemplo?
Crecí escuchando todo tipo de música diferente y siempre profundicé mucho con cada género. Supongo que es una necesidad de crear y revivir momentos de mi vida en los que escuchaba ciertas canciones, estilos etc.
Jon: Tú también te has criado escuchando Blink182, Green Day… ¿Te ves en un futuro próximo alejado del hip hop por completo y formando parte de una banda?
No lo creo. Ya experimentamos y hacemos música con baterías, guitarras, pero no veo la necesidad de estar en un lado u otro. Igual que si en Inglés o español, me divierto fusionando y haciendo las dos cosas y eso es lo que también me define. Hip Hop y R&B es algo que seguramente siempre me acompañe. Un disco de salsa romántica no lo descarto.
Jon: Parece que el trap está comenzando a quedar en un segundo plano, ¿crees que el siguiente boom lo vivirá algún sonido más parejo al punk, al metal o algo así? ¿O crees que el público muerto que quede del teap volverá al rap más clásico?
Ya nada vuelve y a la vez nada se va. Encontraremos nuevos sonidos y formas de expresarnos, pero creo que cada uno hará lo que quiera teniendo en cuenta que la música siempre evoluciona.
Recuerdo que antes del lanzamiento de ‘Muérdeme’, que rompía totalmente con tu sonido previo, me hablaste para decirme: “Jon, mira esto que va a salir, a ver qué te parece a ti”. Y flipé un poco con ese giro. ¿Cómo vivieron tus fans esa nueva vía? ¿Crees que tuvo buena recepción esa intención de abandonar un poco tu faceta musical previa?
Eran tiempos donde necesitaba hacer algo propio sin importarme lo que el resto estuviera haciendo y eso hice. Yo feliz de hacer lo que me gusta y más que la gente lo disfrute y se identifique. Para ‘Heartbreak Knight’ ya está ese disco y lo siguiente es por lo que deberían estar atentos.
Jon: Tus últimos lanzamientos han estado muy ligados a La Vendicion -ya desde 2018-, y sobre todo, a varios de sus afiliados. ¿Qué hay de esta relación?
Casualidad, supongo, a través de que muchos artistas con los que hago música están ahí afincados. También es la casa de algunos de mis raperos favoritos y seguro más influyentes de este país.
Jon: Para muchos de nosotros ya era obvio que Goa y tú teníais que trabajar en algo de forma conjunta. Compartís muchas influencias, cierto sonido en algunas ocasiones, y esa proyección emocional tan marcado en vuestro trabajo. ¿Cómo ha sido el trabajo codo con codo?
Estaba pasando por una etapa de altibajos y Goa me dijo de bajar a Madrid unos días a desconectar y hacer música. Sabe lo que quiere en todo momento y lo ejecuta, aprendí mucho no solo en la música. También estaban allí Dafresito y Ambeats, con quién teníamos planeado meternos en el estudio ASAP y hacer más música.
Jon: Vivimos un momento en el que parece que prevalece la música con tintes alegres, reggaeton, música para irse de fiesta, par desconectar un poco del mundo… Sin embargo, tú sigues apostando por volcar tu dolor, y tus emociones en cada creación musical. ¿Es una decisión o una necesidad de sacarlo de dentro?
Sigo apostando por conectarse al mundo. No desconectarse de él.
Jon: Aún no ha quedado lejos Diario de un Vampiro? Tu último álbum, ¿sigues rodándolo? ¿Cómo viste a título personal el recibimiento del disco por parte de tus fans?
Es un disco todo en solitario sin ninguna colaboración vocal. Si he permitido que el público me conozca mejor ha sido gracias a Diario de un Vampiro. Como dije antes, feliz de poder seguir inspirando y transmitiendo con algo que hice.
Jon: Desde 2017 vas a álbum por año, ¿habrá alguna sorpresa este 2020? ¿Qué puedes contarnos de ‘Doomsday’?
Para cuando haya salido esta entrevista estará fuera ‘Viernes 13’ con Dafresito y Clutchill además de ‘No voy a llorar’ con Rojuu. Habrá alguna colaboración más en lo que queda de año y por supuesto el álbum Doomsday. La mayoría producido, grabado, mezclado y masterizado por Locoalien. Lo que hasta la fecha será mi proyecto más ambicioso. Rock, Trap, RnB y electrónica: todo en el mismo chute.
Jon: ¿De dónde viene la idea para ese nombre? O mejor dicho, para ese concepto, ya que por lo que dices, parece que hay todo un concepto detrás. Y que especialmente cobra sentido en los días que vivimos.
Doomsday es el final de los tiempos. Al igual que el principio de otros. Es el proyecto más refrescante y completo en el que jamás he trabajado. Si de verdad se fuese a acabar el mundo, sería la banda sonora en mi versión de los hechos. Locoalien ha hecho la mejor producción musical que jamás me hubiera podido imaginar.
Grabamos todas las canciones juntos, salíamos con una melodía en la guitarra y a partir de ahí empezaba a coger forma la canción. Serán de 10 a 12 pistas donde también aparecen productores con los que ya he trabajado en el pasado.
Jon: Muchas gracias por todo KolomB, ¡un abrazo!
My pleasure, ¡como siempre!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de KolomB a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/1C5ow4APQX75JXTiHRU5fR?si=CLJnOhWxT_OQdClChwI1FA
La Eterna
Como muchos sabréis más que de sobra, hace años que el reggaeton caló profundamente en España. Pero con dos matices: lo hizo el reggaeton creado únicamente fuera de España y lo hizo en dos periodos diferentes.
Ahora eso está cambiando. Y es que venimos de una etapa en la que el género se ha tomado un merecido descanso, que coincidió con la llegada del trap latino. Sin embargo, tras tomarse un respiro, el reggaeton vuelve a estar en auge. El mejor caso para ejemplificarlo es Farruko, quien pasó del reggaeton al trap latino y ahora regresó a su antigua senda.
https://www.youtube.com/watch?v=RK3ilIFRFdo
Por otro lado, también comienzan a haber artistas nacionales que trabajan duramente en el género. Una de las artistas llamadas a cambiarlo por completo, es La Eterna (@laeterna__). La DJ venezolana, afincada en A Coruña, acaba de debutar en su nueva carrera como cantante con ‘Dura’. Así que, hemos querido sentarnos a hablar con ella para saber qué le ha llevado a arrancar esta aventura y qué podemos esperar de ella.
Jon: Hey Eterna, ¡cómo va todo! ¿Qué tal te encuentras?
Todo bien, hermano. La vida me está tratando cada vez un poco mejor!
Jon: Ya están siendo muchísimos días aquí encerrados, aunque empezamos a ver la luz al final del túnel ¿cómo has estado viviendo esta situación? En un plano personal y también en lo artístico.
Personalmente tuve como varios momentos, las primeras 2 semanas me parecían unas vacaciones casi, a pesar de que tuve algunas cancelaciones de trabajo, me lo tomé muy relax. Después cuando empecé a ver que todo mi trabajo estaba cancelado hasta nuevo aviso, el single mío que iba a salir se retrasó… me agobié mucho.
Estuve unos días así muy desconectada de todo, de las redes sociales porque no sabía muy bien cómo encajar que todo el trabajo de meses se me había estropeado, pero luego pensé como: ok, empezamos de nuevo y a ver qué pasa. Ya me siento más positiva, todo pasa por algo.
Jon: Habrá muchos que aún no te conozcan, eres La Eterna, y hasta ahora te hemos conocido como la DJ de Venezuela que está afincada en Galicia. Pero ahora, has decidido expandir tu terreno, ¿qué puedes contarnos de ti como artista?
Pues realmente yo siempre he estado un poco en la música, quizá no de forma tan profesional pero hice cosillas rapeando. Supongo que como DJ ha sido la manera en la que me he ido abriendo camino y algunas personas me han ido conociendo. Yo soy como muy curiosa, entonces eso me llevó a ser DJ, me gusta la sensación que causa en la gente según qué música o canción, pero ahora decidí ir como un paso más allá y sacar mi propia música
Jon: Ahora que comienzas tu rodaje como cantante, precisamente, has arrancado los motores con ‘Dura’, ¿qué puedes contarnos de este primer single y de su clip? ¿Cómo ha sido su grabación?
Pues este tema es algo muy duro hahaha. Es un perreo sabroso, oscuro. Decidimos con el equipo de Dirty Voice hacer algo que me representase, que tuviese la esencia del reggaeton antiguo, pero también añadiendo algunos sonidos más actuales. Estuvimos un par de meses para llegar a eso, pero la verdad muy contenta con el resultado final.
El vídeo, al principio fueron un montón de ideas que yo iba teniendo de cosas que me gustaban pero realmente era un lío. Al final, con la ayuda de los chicos de mi equipo y con Paola acabamos llegando a un acuerdo de lo que nos gustaba y podía funcionar. Me gusta tener distintas opiniones de la gente que me ayuda en el trabajo porque pienso que, más ahora que estoy empezando, necesito buenos consejos de cómo gestionar mis ideas y llegar a lo que quiero conseguir.
Jon: ¿Con qué equipo cuentas en este arranque para tu nueva etapa?
La verdad, en esto tengo mucha suerte. Desde el principio, tanto como DJ al igual que ahora, he contado con Adrian, mi mánager y ahora con los chicos de Dirty Voice: Manny Tun Tun y Raymond Ray. Manny es un duro produciendo, siento mucha confianza a la hora de trabajar con él. El es muy meticuloso y cuidadoso trabajando y a la hora de estar grabando es muy disciplinado y creo que eso ayuda mucho a que el trabajo sea bueno.
Jon: ¿Te has planteado cómo funcionarás a la hora de trabajar? Si prepararás proyectos más largos o seguirás el patrón de single-videoclips constantes…
Tenemos en mente sacar un ep, me lo tomaré con un poco de calma eso sí. Tengo muy clara la idea de lo que quiero sacar, así que no tendré prisa. Pero seguiré sacando singles y alguna colabo que me apetece mucho.
Jon: En muchas ocasiones hemos hablado de que parece que en España no hay artistas de reggaeton como tal, ¿cómo ves tú la escena o, precisamente, esta ausencia de artistas en el país?
Pues realmente no hay tantos como en otros géneros, como por ejemplo el trap. Pero, creo que poco a poco van surgiendo muchos más, todavía falta en españa un empujoncito para que este género tenga más presencia en el país, pero los artistas de aquí que hay ahora haciendo este tipo de música, aunque sean pocos, son buenos.
Jon: ¿Por qué crees que no hay una gran cantidad de artistas trabajando esos sonidos?
No sabría decirte, quizá no hay muchos referentes grandes hasta hace muy poco y no se han animado a meter mano en este género, pero es algo que por lo que veo en las redes está empezando a cambiar.
Jon: ¿Te ves como una de las llamadas a cambiar por completo esto? ¿Podrías ser una figura clave en el reggaeton de España?
Todavía no te puedo decir si seré o no una figura clave del reggaeton aquí, pero sí puedo decirte que aspiro a trabajar lo suficiente para conseguirlo, pero todavía me queda un montón de camino por recorrer. Por ahora me conformo con que la gente escuche mi música y la disfrute, eso para mi ya es mucho.
Jon: Tú, que vienes de Venezuela, ¿cómo conociste el reggaeton? ¿Crees que tu procedencia es un factor clave a la hora de integrarse y trabajar ese género musical?
Yo lo conocí gracias a mi hermano porque es mayor que yo y tiene buen gusto musical hahaha. El primer disco de reggaeton que escuché se llamaba “Cuentos de la Cripta” y me quedé loca con la estética que tenían y la música que hacían, que ni siquiera sabía en ese momento que eso era reggaeton. Creo que ser latino y hacer reggaeton no son cosas que vayan precisamente unidas pero es algo que escuchamos desde muy pequeños en casa y se nos hace muy familiar, o por lo menos a mí, hacer esta música.
Jon: ¿Crees que el género tiene recorrido, dentro y fuera de nuestro país? Hemos vivido como unos años de descanso para esos sonidos, con la llegada del reggaeton latino, pero ahora parece que vuelve a estar en auge.
Yo creo que estuvo parado un tiempo porque antes el reggaeton estaba mal visto, como que había personas que hasta les daba vergüenza decir que escuchaban reggaeton. Ahora eso ha cambiado y por eso es el momento de hacer que la música de aquí crezca dentro y fuera de españa.
Jon: ¿Crees que es una tontería hablar de machismo en la música urbana en 2020? ¿Crees que el progreso que se ha dado hasta ahora es suficiente o que se siguen viviendo situaciones machistas dentro de la industria?
No es una tontería para nada. Es un poco triste de hecho que siga pasando, que las mujeres nos tengamos que esforzar más, trabajar más o demostrar más para que se nos tome en serio. Incluso a los hombres generalmente solo se suele valorar su música y punto.
A las mujeres se nos critica hasta físicamente cuando es algo que no va implícito en dedicarte a la música ni a nada, el ser perfecta. Pero si hay algo que me enorgullece es que estamos tomando más partido en la escena y además nos apoyamos mucho mutuamente entre todas y es algo muy bonito.
Jon: Para acabar, ¿qué llegará después de ‘Dura’?
Espero que muchas cosas buenas. Algunas colaboraciones que ojalá se puedan dar sin problemas, mucha música de mi parte y un tema rico para el verano, eso seguro hahaha.
Jon: ¡Muchísimas gracias! Un abrazo enorme.
Muchas gracias a ti, Jon. ¡Un placer que hayas contado conmigo!
Recuerda que puedes escuchar toda la música de La Eterna a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/track/3mJNOSlUP1KCLtemBahiql?si=GZY5J-d3TR6fhyJ3xGcV9Q
Suave
Suave: La muerte del trap, y el renacer del pop urbano
Parece que al fin podemos vislumbrar la luz al final del túnel. En muchos espacios de España. sus habitantes ya podrán salir a la calle en los próximos días, solo en parte y bajo algunas medidas, pero algo es algo. Y los que aún no pueden, podrán hacerlo pronto, así que ánimo.
Cerrando esta etapa de encierro, hemos querido aprovechar hasta el último momento para correr el velo a uno de los artistas más prometedores del norte. Se trata de Suave, (@nosoysuave) un joven de Bilbao que se tiró a la piscina de la música, presentando una propuesta diferente para el pop urbano nacional.
https://www.youtube.com/watch?v=1odpsXWyleE
Con apenas 5 singles en Spotify, el autor de ‘Igual es que no nos queremos’, su nueva referencia, y todo su equipo ya lucha para hacernos ver que un cambio global de sonido se está produciendo en nuestro país. Amor y desamor, cine y tendencias. Todo eso y mucho más forman las letras que compone Jon, como realmente se llama Suave. Pero lo mejor es que todo eso nos lo cuente él mismo:
Jon: ¡Hey Suave! ¿Qué hay, cómo te encuentras? ¿Quieres que te llame Jon? Jaja.
Eyyy, tocayo. Genial, muy contento.
Jon: Parece que ya empezamos a ver la luz al final del túnel, ¿cómo has pasado este proceso de cuarentena? Personal y artísticamente.
A nivel personal todo bien, aunque he tenido algunos ratos de debilidad cuando me daba el solete en la carita de camino a la frutería. Por otro lado, a nivel artístico, el exceso de tiempo ha tenido un impacto muy positivo en mi trabajo. He aprovechado para escribir, para componer… y para ubicarme un poco.
He seguido desarrollando proyectos anteriores y han nacido otros. Me he alimentado mucho de los recuerdos… y los míos tenían un sonido y un lenguaje que creo que he plasmado bien en los últimos lanzamientos.
Jon: Eres un artista emergente, tango que apenas cuentas con 5 singles en Spotify. Para quien no te conozca, cuéntanos un poco quién eres, de dónde vienes y cómo nació esa idea de “Suave”.
Pues tengo 23 palitos, soy de Bilbao y hace unos pocos meses que empecé a meterme en este embolao’. Ya hacía varios años que me rondaba la cabeza eso de trascender con el arte, pero unas ideas atropellaban a otras y no quedaba ninguna en pie. El año pasado estuve viviendo fuera, y conocerme a mí mismo y todas las batallitas que me fueron pasando hicieron que me pusiera a escribir. Fue una vía de escape.
Canturreaba un poco, grababa demos y vimos que ahí pasaba algo bueno. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar en ello. Construimos un pequeño universo, dejamos claras algunas bases, vestimos al personaje y cuando tuve en las manos la primera canción que creía que merecía la pena (después de una docena de descartes) nos tiramos a la piscina.
Jon: Detrás de la figura, o de esa proyección artística, vemos que hay mucho trabajo. Y mucha influencia del cine. Algo que vemos gracias a las referencias a “Mulholland Drive”, la estética de los videoclips. ¿Asociar tanto el cine a tu personaje ha sido premeditado? ¿Qué es lo que se busca transmitir con ello?
Prácticamente todo lo que proyectamos es premeditado. El cine tiene un peso importante en la construcción del personaje, y el arte en general. Hay un curro grande detrás de todo eso, y ahora que el proyecto se va consolidando, nuestros esfuerzos y objetivos son aún más grandes. Siempre intentamos ir un poquito más lejos y darle un valor añadido a cualquier acción pequeña. Estamos construyendo un espacio para Suave, en el que el arte o la cultura tienen un papel muy importante.
Mulholland, que es la carretera de Los Ángeles que llega hasta la zona de Hollywood, era una buena metáfora y un buen título para arrancar una carrera. El cortometraje que subimos el primer día del año también refleja muy bien todo esto que comentamos.
Jon: Guardas similitudes, en tus sonidos, con las nuevas propuestas del pop urbano. Lejos de querer categorizarlo, ¿qué ha influenciado tu sonido? En cuanto factores musicales, u otros lejos de la música.
Ahora mismo estoy en trance con Antonio Vega. Y siempre me ha gustado eh, pero ha sido ahora cuando he sentido el verdadero impacto. También me he interesado por el indie-pop nacional durante esta época, que lo tenía bastante apartado. Mmm… desde que arrancamos siempre ha tenido gran influencia en mi música Frank Ocean. También Party, The Weekend y toda esa wave del urban pop americano.
Queríamos darle una identidad y traérnoslo al castellano. Pero luego a nivel artista, lejos de la música, me interesa mucho la figura de Kanye West. Cantante, artista, compositor, productor, empresario, predicador, vendehumos… su nombre ya pesa más que su obra (y cómo pesa).
Jon: Precisamente, sumergiéndonos en figuras, y equipos, fue con C. Tangana cuando se hizo evidente, que ahora muchos artistas se animan a contar con un equipo detrás: fotógrafos personales, directores de campaña, constructores de la imagen… ¿Cuál es tu equipo en estos momentos?
Todo eso era muy importante para mí al principio. Nunca me hubiera metido en este fregao’ sin todos ellos. Gran parte del equipo son amigos míos desde hace años, y los que se han ido sumando han terminado siéndolo. Mi principal talento ha sido convencer a esta gente pa’ tirar pa’ alante con este proyecto. El resto va solo.
Así en líneas generales… la dirección creativa la trabajo con Oihane (@oihane_amurrio) y Lusa (@lusa.es), la música con Thalamas (@thala.mas) y J’Aime (@jaimecastre) y las cosas aburridas que nadie quiere hacer: los números, los papeles… eso es cosa de Carlos (@seijo13) y Lander (@lander_iraragorri). Zubi (@alusgallery) me hace fotillos y el último fichajazo pa’ estar con todo el tema de los medios ha sido Anne (@annesalazar_). Espero que unos años miren hacia atrás y piensen que dejarse engañar por mí fue una de sus mejores decisiones.
Jon: ¿Qué crees que es eso diferente que puedes ofrecer a la música, que te distinga del resto de artistas emergentes que prueban su suerte, sobre todo ahora en el nuevo pop o los sonidos urbanos?
Estamos trabajando mucho en el apartado no musical. Eso se irá viendo, en los bolos, en las acciones que hagamos, en las colaboraciones… queremos darle muchísimo valor a la propia experiencia. Pero bueno que a nivel musical estamos trabajando mucho también en crear nuestro espacio, nuestro sonido, otorgándoles un peso grande a las letras… Creo que el equilibrio que podemos formar entre el personaje y la música va a ser un factor clave para que le gente nos eche un vistazo o tenga ganas de pasarse por donde estemos.
Jon: Como bien has dicho, resides en Bilbao, donde apenas están empezando a emerger algunos nombres propios, como el de la Kvndy Swing, Mitto Koronkon o el de otros jóvenes talentos que comienzan. ¿Sigues la escena de la ciudad? ¿Por qué crees que de ella no han surgido aún grandes nombres?
Creo que aquí todo llega unos añitos tarde. Era cuestión de tiempo que la música urbana tuviera un peso importante entre los jóvenes. Ahora empieza a tenerlo y se nota. Y sí tío, sí que intento estar al tanto de lo que pasa en mi ciudad, y me pone muuuuuy contento que vaya teniendo reconocimiento fuera de aquí. Y ya no te hablo solo de los cantantes… hay productores, pintores, directores, fotógrafos, estilistas… y perfiles muy interesantes en Bilbao que hay que seguir.
Lo que sí que creo es que es importante que haya nuevas propuestas, con nuevos sonidos, para enriquecer el mercado de la city y que la gente pueda elegir. Que los chavales no empiecen a repetir fórmulas que ven que funcionan.
Jon: Acabas de presentar ‘Igual es que no nos queremos’, ¿qué puedes desgranarnos del single? ¿Qué secretos guarda?
Pues puedo contarte que es la canción que más tiempo me ha llevado escribir. Fueron varias semanas y muchísimos tachones. Quería ponerle las palabras adecuadas a ese sentimiento de rendición. Era en plan… “ya está”, la dejaba al ladito y decía “no, no, no… esto no tiene sentido aquí”. Y volvía a empezar la estrofa. Además, es la primera letra que escribo con papel y lápiz, en una agendita que encontré por casa.
Jon: Más con el trap, que con el rap o que con el R&B, se te puede asociar con el indie con estas propuestas. Es más propio de este género trabajar proyectos largos que singles y clips, únicamente. ¿Será esa tu forma de trabajo próximamente o continuarás disparando balas sueltas?
Así es, estamos trabajando en un EP que incluirá estos dos últimos lanzamientos. Es un trabajo conceptual que se entiende por completo cuando conectas todas las canciones. Es una conversación sobre lo que tal vez no está catalogado como amor tóxico, pero que para mí lo es. Voy a hablar de dos personas que no se quieren, de su viaje y de las distintas posiciones en las que sobreviven a su relación. Tengo muchísimas ganas de que salga y espero que sea pronto.
Jon: Escribes canciones de amor, al menos esta última está totalmente impregnada de él. ¿Te has parado a pensar cómo se vivirá el amor post-cuarentena? ¿Crees que el trato entre las personas será muy diferente?
Me cuesta mucho pensar que en este país el trato entre las personas vaya a ser diferente. No se puede querer sin tocarse. Creo que este periodo de soledad y de conocimiento personal ha podido tener dos efectos en las relaciones: los que, como digo en mi canción, se han dado cuenta de que no se querían, y los que se van a pasar la distancia de seguridad por el forro. Y no les culpo. Creo que muchas parejas habrán reflexionado: “joder, y si de verdad se estuviera acabando el mundo, ¿esta es la persona con la que me gustaría estar?”. Varias se habrán dado cuenta de que no.
Jon: Yo tengo parte de esa visión, pero ciertamente sí que creo que habrá mucha gente que cambie su comportamiento. ¿Y te has parado a pensar que eso hará que las canciones también podrían ser diferentes? Relatando las mismas experiencias.
Como te decía, yo creo que ese trato no va a cambiar mucho, y si lo hace no será por mucho tiempo. Me imagino que a muchos artistas les habrá servido para reflexionar y desarrollar historias adaptadas a estas circunstancias, pero creo que es algo puntual. ¡Mira la historia de amor más famosa del mundo! Tiene como escenario un balcón. El puto Shakespeare sigue estando fresco.
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti próximamente?
Pronto saldrá mi primer EP. Estoy terminando algunas canciones y dándole forma a todo lo que envuelve a la música. Quiero estar muy orgulloso de ese trabajo y requiere muuuchos mimos. Luego… hay por ahí algún proyecto bastante importante pero que de momento está en la fase 0. Así que a ver… ojalá salga todo bien.
Jon: ¡Muchas gracias por todo Suave! Un abrazo.
Gracias.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Suave a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/16QMnwd53HiSIbB57esWKu?si=43C11EkWQJSUZKSBIUP12A
Absolute Terror
Absolute Terror: La banda sonora entre Lil Peep y Dellafuente
Muchas veces nos cansamos de mirar hacia fuera, siempre hacia fuera. Y nos perdemos lo que tenemos en casa. Tanto es así, que incluso vienen de fuera a “quitarnos” lo que tenemos aquí, lo que es “nuestro”.
Uno de los casos más claros es Absolute Terror (@absolvteterror), ese diamante que duerme en Almería. Hablándolo con él, me sorprendía que ningún medio en España se hubiese interesado por charla con él. En su trayectoria ha compartido horas de trabajo, y composiciones, con artistas de la talla de Dellafuente, Pepe : Vizio, Lÿ o Rico Sánchez.
https://www.youtube.com/watch?v=ChC6MjoaFcs
Y no solo eso, se trata de uno de esos productores en los que se fijaron talentos al otro lado del charco, como Lil Peep o GHOSTEMANE. Su sonido oscuro, y su pasión por crear, sin necesidad de depender de otros ha derivado en una proyección artística de lo más rica.
Aprovechando todo eso, he decidido aprovechar mis horas muertas para sentarme a hablar con él, y la verdad es que el resultado es una de esas conversaciones que te arrojan luz, y que te ponen un poco los pelos de punta.
Jon: ¡Hey Absolute Terror, qué tal! ¿Cómo te encuentras?
Hola, bien aquí… De encierro, jajaja.
Jon: Llevamos ya más de 1 mes encerrados en casa, ¿cómo estás viviendo esta situación del confinamiento?
Pues la situación esta un poco rara. Es como una peli de ciencia ficción. Está guay, estaba un día tomando una cerveza tan tranquilo y al día siguiente encerrado en casa porque un virus asesino quería acabar con la humanidad, jajaja. Bastante inspirado. Pero bien, haciendo música, con muchas ideas y un buen encierro.
Jon: Habrá quien no te conozca, que no sepa cuál es tu papel en la música, ¿podrías contarnos brevemente quién es Absolute Terror, y qué es lo que hace? ¡No olvides decirnos desde cuándo, cómo empezaste!
Pues soy productor, empecé rapeando, de hecho. Y nada, me emparanoié, cansé de decir las cosas con palabras, y me puse a hacerles bases a mis colegas. También me rayé de hacerles bases a mis colegas y dije como me gusta el rap, pero no tener que depender de los raperos. Quiero llevarlo a otro punto.
Y entonces cogí un poco de todos lados. SoundCloud estaba en un punto álgido, la creatividad que había en esa plataforma era increíble, me empapó lo suficiente. Y ahí creé a Absolute Terror. Ese sonido funk, Memphis, VaporWave…Junté un poco todo y así surgió.
Jon: Vamos un poco más allá, si alguien tuviese que hacerse una idea de cuál es tu sonido, ¿qué 3 canciones tuyas debería de escucharse ahora mismo?
Pues… ‘Front’, ‘Preset’ y ‘Summer Love’.
Jon: Precisamente, al igual que realizas producciones para cantantes, también trabajas en tus propias composiciones. Canciones que no están hechas para añadir voces sobre ellas, como ‘Hollow Forest’ o ‘Reset’, ¿qué más puedes contarnos de esa faceta tuya?
Un poco fue eso, el no depender de que un rapero quiera utilizar mi base o no, que un rapero con cierta repercusión la utilicé. Que me encanta trabajar con cualquier tipo de artista, pero mi forma de ser es muy autosuficiente. No me gusta depender de los demás para absolutamente nada.
Entonces quería seguir haciendo rap instrumental sin depender de eso, en parte.
Jon: Eres uno de los productores con una de las carreras más particulares de la escena en España, pero antes de meternos en eso… Me gustaría preguntarte cómo estás viendo el desarrollo de la figura del productor aquí. ¿Crees que se está avanzando? Dándole más reconocimiento e importancia a la figura, etc…
Yo creo que se ha avanzado mucho. De hecho hay gente mucho más guerrillera que yo, la gran mayoría. Y se ha conseguido mucho. Los raperos y artistas comienzan a concienciarse de los temas de los créditos, contratos, royalties… Nosotros también tenemos ahora más herramientas. Hace años no podíamos distribuir nuestra música sin un gran sello, ahora mismo tenemos herramientas como el Content ID, para que no nos roben la música. Ahora tenemos más armas para defendernos, es como los países en la guerra. Cuantas más armas tienes, más se les respeta, ¿no?
Ahora los productores tenemos armas y podemos usarlas. Pero tampoco creo que sea una cuestión de guerras. No es guerrear con los raperos. Es una cuestión del negocio sostenible, quizás. No debe de ser un pulso, queremos crear una industria, y no lo estamos haciendo. Ni los productores, ni los no productores, ni nadie. Lo que estamos haciendo es o matarnos vivos, o los raperos engañándonos a nosotros… Pero no hay un desarrollo sostenible.
Quiero decir: a mí puede que un artista me compre una base, de lujo. Yo tengo 300€ en mi bolsillo, 500€ o 700€. ¿Y eso a mí qué me arregla? A mí lo que me arregla es poder generar un equipo de trabajo, enlazar con un equipo de ese artista, su major… Ese es el producto de verdad.
Jon: Claro, enfocándonos en eso, ¿qué consideras que sigue faltando para que la figura del productor y del beatmaker siga equiparándose a otras, como a la del cantante?
Pf, yo siempre le echo la culpa a los de arriba. Para mí la culpa de todo la tienen los grandes sellos, los grandes artistas… Porque son los que dan ejemplo tío, los que tienen que dar ejemplo. Todos ellos son los que están haciéndolo mal, es como una obviedad lo que estoy diciendo.
Ellos crean el modelo a seguir, como hace años BOA, y demás. Sacaban los discos toda la peña como SFDK, Tote King, Juaninacka… Ellos crearon ese modelo. ¿Ahora el modelo quién lo está creando? Pues Altafonte, Universal, SONY… Y los artistas que están ahí.
Jon: Zazo, de Zazo & Gxurmet, me comentó una vez que lo primero que necesitamos cambiar aquí, para generar una industria estable, es la educación. Que la gente comprenda que la cultura, se paga. ¿Te identificas con esta premisa? (A la hora de que una canción no es un cantante: son productores, beatmakers, gente para el vídeo, gente de grabación, representantes… etc.)
Por supuesto, claro. Todo esto al final es culpa de la sociedad del consumismo en la que vivimos. Escuchamos una canción una semana y al día siguiente ya no queremos escucharla porque es la que ha salido la semana pasada.
Partiendo del punto de que el público, entre el cual me incluyo, pensamos así. ¿Cómo narices vamos a tener en cuenta del trabajo que hay detrás de esa canción? Si a la semana ya no vamos a escucharla porque está atrasada. Es un problema de estructura social… Del capitalismo, por decirlo así. Dependen de la educación y la mente global de la sociedad, claro, totalmente de acuerdo.
Jon: ¿Y te da miedo pensar hacia dónde se dirige esto? ¿Crees que lo siguiente será seguir dicho camino loco, de canciones de 30 segundos, hechas para redes sociales o así? O crees que retrocederemos en el ciclo y volverán los álbumes, el trabajo cuidado, etc.
Yo espero… jajaja, yo espero que volvamos a eso: un disco cada dos años, un videoclip únicamente por single del disco… Yo quiero, espero y deseo que volvamos a eso.
Pero claro, al final es muy difícil. Al final todos, ¿qué es lo que estamos consumiendo? Instagram, Tik Tok… Todo inmediato, lo viral. Entonces claro, el futuro es canciones de 30 segundos para que quepan en el vídeo de Tik Tok, y a tomar por culo, jajaja.
Jon: En España has trabajado con artistas como Pepe : Vizio, Rico Sánchez, GhouljaBoy, Dellafuente… Son precisamente figuras que han dotado de mucha riqueza a la música urbana. Dellafuente es otro rollo: con todo el sabor de Granada, Pepe : Vizio igual, Ghouljaboy creando su sonido particular, más cercano al rock… ¿Qué crees que falta para que los sonidos de España terminen por exportarse al extranjero?
Es que “extranjero” es un concepto complejo, porque es un concepto que nos preocupa mucho, pero que a la vez abarca mucho. Hay artistas que sí suenan, y que por ejemplo en Sudamérica sí pueden sonar.
Las tendencias en cada país o en cada región son muy diferentes, y es muy difícil que Pepe o Dellafuente suenen en Noruega o en Alemania, ¿sabes? No ellos por ser ellos, sino por ese sonido tan particular.
Jon: Fuera has trabajado con estrellas como Lil Peep o Ghostemane, ¿cómo nacieron esas conexiones? Algo muy sorprendente aquí vaya.
SoundCloud. Todo a través de SoundCloud. Nos conocimos allí, porque estábamos como en la misma comunidad. Yo colaboraba con amigos suyos, ellos con amigos míos… Y al final pues Lil Peep empezó a seguirme y me dijo: “hermano, vamos a hacernos algo”.
Jon: ¿Cómo viviste la pérdida de Lil Peep? Sobre todo al haber tenido esa conexión con él.
No me lo creía tío… Me costó días. Sí, me costó días. Me costó creerme esa mierda.
Jon: ¿Tú habías hablado con él en los días previos a eso? Osea, ¿poco tiempo antes de que sucediese?
Qué va, solo con su primo. Ya de últimas yo tenía mucha relación con su primo, que es Brennan Savage. También he trabajado con él un par de temas. Pero no, con él no…
Desde que dejó su colectivo, antes de formar Gothboi Clique… Fue esa época cuando más relación tenía. Entonces, en esa época me entró un poco el arrebato rebelde de: “¡No quiero trabajar con raperos, con nadie!” jajaja. Hasta yo sabía que el chaval estaba pegado… ¡Pero no tanto! Le hubiese pasado más bases jajaja.
Jon: En el documental que se ha publicado recientemente acerca de él, se hablaba mucho sobre su proyección artista, y sobre su genialidad. Y ciertamente, reinventó los sonidos emo en el rap. ¿Se palpaba ese brillo de: esta persona realmente guarda una luz dentro de él?
Pues mira tío, te voy a contar una cosa muy curiosa. Algo que no me ha pasado… Yo creo que con nadie. De los artistas con los que he trabajado, que no sean amigos míos, de confianza, de aquí de Almería, vaya.
Pero Lil Peep es el único artista que al margen de pedirme bases o hablarme de la música o tal, y fíjate que es el más tocho al que he producido, ha sido el único que me ha abierto un mensaje en determinados momentos de mi vida para decirme: “Hermano, ¿cómo estás? No te veo bien, cuéntame, ¿qué te pasa?”.
Jon: Hostias… Pues ya dice mucho. Jode.
Sí sí… El único, tío.
https://www.youtube.com/watch?v=ORMsP9hEjwU
Jon: ¿Se percibe claramente las diferencias a la hora de trabajar con artistas del extranjero y de España? Sobre todo a la hora de afrontar los problemas que soléis encontraros productores: pagos, licencias, etc…
Pues al margen de la barrera del idioma, que es algo que llevo fatal, jajaja… Es exactamente lo mismo. La gente es muy perra. Tú les envías el .mp3 y antes de decirles: “Oye, si la vas a usar, te paso el .wav”… Nada, cuando se lo dices ya se han hecho el tema con el .mp3. Si se lo hacen ni te avisan… Qué va, es un desmadre.
No es una cosa de países, es una cosa de artistas. Quien quiere trabajar bien, pues trabaja bien, y quien quiere trabajar mal pues…
Jon: En alguna ocasión hemos hablado de que ciertamente nunca te han hecho una entrevista en España, ¿a qué crees que se debe?
No sé si puedo responder a esto tío… Jajaja. Yo creo que de alguna forma se ha tardado, en España, de entender la figura del productor. Sobre todo del productor que hace música al margen de los raperos. Por ejemplo: Clams Casino hacen una gira mundial y no pisan España, porque no tienen público aquí. En el centro de Londres hace sold-out dos veces en el mismo mes, y aquí, pasa por España y ni se baja del avión. Pasa un poco eso.
No se termina de entender que un productor puede hacer rap instrumental sin raperos de por medio, entonces… Creo que todavía cuesta.
Jon: Y todo eso, pese a ver tu historial, y que eres uno de los pocos productores nacionales que se ha extendido así por la escena estadounidense, con Peep, por ejemplo. ¿No te sorprende?
Me sorprende que no llame más la atención ciertamente. Luego ya cuando sales a tocar por ahí o así, sí te reconocen, cuando te ponen cara. Es como que recibo mucho apoyo a nivel de la calle, pero poco a nivel institucional de medios, sellos, tal y cual. La verdad es que no tengo ni idea de por qué.
Yo también soy muy reservado, y no me gusta estar todo el día ahí.
Jon: ¿Qué consejos le darías a un joven beatmaker que está comenzando y se encuentra en la búsqueda de su sonido?
Que escuche todo, todo. Desde un disco que se encuentre en Spotify hasta abrir la ventana de su habitación y sacar la cabeza. Hay que escucharlo todo tío, prestar atención a todo, porque todo te influencia. Empápate, sé una esponja.
Jon: ¿Qué es lo siguiente que podemos esperar de ti? ¿En qué estás trabajando?
Pues en 200 millones de cosas. Estoy haciendo un disco con un rapero de aquí de Almería, que se llama MINDSPACE 404. Iba a ser un EP de 3 canciones, y ya vamos como 20, así que no sabemos lo que vamos a hacer.
Tengo también una mixtape terminada, como Absolute Terror y un EP terminado también, con un sonido totalmente diferente. Quiero hacer una transición: tirar la mixtape, generar un fin de etapa y luego el EP con un sonido más electrónico.
Jon: ¡Muchísimas gracias por el tiempo y las palabras! Un abrazo
Nada hombre, muchas gracias a ti.
Recuerda que puedes escuchar toda la música de Absolute Terror a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3ulPohamkLlH0vON7usIu3?si=4V_KyTmySIS2jl7ExVZ7IQ
Dafresito
Dafresito: Una carrera de evolución para crear un sonido
En otras ocasiones ya he dicho que nos encontramos en un momento único para la música en España. Especialmente para la denominada música urbana nacional. Y es que el abanico de sonidos que abarcan sus diferentes géneros no deja de crecer con el paso del tiempo.
Desde la introducción de más electrónica, como los trabajos previos de Pedro Ladroga, Asel Collins…, hasta la reciente llegada del drill a manos de Josito Migraña, Kae3 y otros muchos artistas. En otro ámbito tenemos a los artistas que, pese asociarse con la escena urbana, están reconstruyendo las leyes no escritas de los géneros hijos del punk, el grunge o el pop-rock.
https://www.youtube.com/watch?v=YnZuVtaGR7Q
Muchos de ellos se encuentran bajo el paraguas de La Vendicion (@lavendicionrecs), como Dafresito (@dafresitotheicon). El artista gallego, que ha vivido una evolución bastante estresante, desde 2016 hasta ahora, llega para presentar "INDIO", su nuevo álbum profesional. Dejando a un lado -de forma bastante drástica- los sonidos del trap, él junto a Ambeats (@ambeats) y la guitarra de Alien Loco (@imnotanalien.loco), nos proponen algo totalmente renovado.
Aprovechando la salida del disco, nos hemos sentado a hablar con Dafresito para saber qué hay tras este proyecto, y cómo ha vivido los focos que el público fijó en él.
Jon: Hey, qué tal Dafresito! ¿Cómo te encuentras?
Hey, ¿qué tal? Creo que bastante bien después de toda esta locura.
Jon: ¿Cómo estás viviendo todo este proceso de cuarentena? ¿Te ha ayudado algo a trabajar en esta nueva referencia o ha complicado tus planes?
Pues al principio, como para todos, un poco extraño. Pero la verdad es que siempre he sentido que vivía un poco en cuarentena. Estoy intentando aprovechar el tiempo en el que mejor me encuentro para trabajar en música nueva y, desde luego, en estas semanas he tenido el tiempo que necesitaba para dar los toques finales a INDIO.
Se han complicado otros muchos planes pero espero que pronto se normalice todo y así poder continuar con mis proyectos.
Jon: En plena época del single y del clip, cada vez sois más los artistas que os estáis animando a retomar el formato disco. Llegas con INDIO, formado por 8 cortes. ¿Qué puedes contarnos del álbum? ¿Qué te inspiró a crear un lanzamiento así?
Siempre me ha gustado darle mi propia forma a la música que hago. Tengo varios trabajos fuera que plasman diferentes conceptos, ya sea para renovarme musicalmente y mantenerme fresco, INDIO es directamente un reflejo de la última etapa de mi vida, algo muy salvaje y sin fronteras.
Me he sentido en constante crecimiento a nivel personal desde el año pasado y a nivel musical eso me ha hecho alejarme un poco del trap y tocar estilos que desde niño me han inspirado, pero nunca me había imaginado poder llegar a desarrollarlo tanto. Creo que estoy cerca de alcanzar sonidos únicos y este último trabajo ha sido una transición muy importante respecto a lo que quiero llegar a expresar con mi música.
Jon: ¿Qué sentido le has dado a INDIO? ¿Qué significa?
Hermano, creo que soy una persona súper salvaje. He vivido en muchos sitios. Me encanta conectar con gente de todas partes, pero siempre me he sentido un poco como un indio solitario. Simplemente he querido darle voz a ese sentimiento.
Jon: El que se espere una referencia como Punk Jackson o Lemonade, van a fliparlo un poco. Siempre has guardado esa atmósfera más pop-punk o grunge entorno a ti. Pero ahora desaparecen en mayor medida los beats para dejar lugar a sonidos más pop-punk, precisamente. ¿A raíz de qué llega este giro más radical hacia ese sonido?
Simplemente es la evolución de alguien que se divierte creando música y las referencias que he tenido desde niño se hacen notar en cada proyecto. Empecé a estar rodeado de productores y guitarristas en el estudio mientras trabajábamos ritmos e iba dando mi punto de vista. Cómo y a qué quería sonar, eso es totalmente distinto a que un productor te mande un beat sobre el cual le gustaría que cantes.
Desde el año pasado tengo contacto con Loco Alien, guitarrista y productor del País Vasco y habíamos estado hablando de hacer melodías para mi próximo trabajo, le fui enseñando mis referencias, influencias con toques muy 90’s, pop-punk. Todo muy presente en INDIO.
Jon: Muchos hemos sido testigos de tu evolución artística, desde 2012 con un sonido más cloud, pasando por el trap en 2015… ¿Se trata esta de una etapa más o consideras haber encontrado tu sonido finalmente?
Como cualquier artista, he ido variando un poco mi sonido a medida que pasan los años. El trap me gusta mucho, pero la idea que he tenido siempre en la cabeza era llegar a hacer música que perdure en el tiempo, siendo capaz de mezclar la visión que yo mismo tengo del arte. Eso no quiere decir que no vaya a sacar más ritmos trap, tengo pila de sorpresas este año. Está todo escrito.
Jon: No es algo nuevo en La Vendicion, ya habíamos escuchado propuestas del estilo de KolomB, Goa y Ghouljaboy, entre otros. ¿Qué está ocurriendo en La Vendicion? ¿Se está renovando el sonido o es simplemente la casualidad de haberos juntado los amantes de esos géneros en esa familia?
Supongo que alguien tiene que ponerle un poco de voz a este género en España y nuestras referencias se notan a la hora de hacer nuestra música. En mi caso llevo desde finales de 2016 buscando una transición poco a poco.
Jon: ambeats te acompaña a lo largo de todo el proyecto. ¿Cuándo y cómo surge la química entre los dos? ¿Trabajáis de la misma forma: creando un beat y componiendo la letra o funcionáis más como una banda instrumentada?
Hice un par de trabajos con él que salieron bastante bien y hasta este último año, siempre estuvimos metidos en el laboratorio. INDIO, en este caso, es trabajo de más gente, ya que también Loco Alien pone su guitarra en más de la mitad del disco. Ha sido algo muy cool. Un amor también para Adri el ingeniero.
Jon: Las letras son explícitas, viscerales, hay dolor y rabia. ¿Cuánto de real hay en el sufrimiento que cantas?
Yo no sé mentir. Cuando canto debo de ser mala gente o algo (XD). Me gusta transmitir la realidad en lo que hago, ya que solo entendiendo la realidad puedes dar un siguiente paso. Soy una realidad triste que te protege.
Jon: ¿Firmarías el dejar de hacer música a cambio de arrancarte esa necesidad de sacar el dolor de dentro?
En la vida todo son pactos. Si deseas algo con mucha fuerza, puede traerte tormenta, y la tormenta no es mala si sabes lidiar con ella. Yo la transformo en arte y vuelvo a la calma hasta la siguiente tormenta.
Jon: Galicia se está fijando como uno de los focos musicales más importantes a nivel nacional. Es una locura los talentos emergiendo de aquí: Todo coruña: D.L. Blando, Judah, El Afilador, Tokyo Neon Lights… Los de Vigo: Kaixo, Wanna Dee, Blue Invaders, Pikete y Tekilas… ¿Qué consideras que falta para que Galicia se convierta en el próximo foco de cara al público?
Desde que empecé tengo mucha conexión y mucho amor por los jóvenes de Vigo: Beauty Pikete, Tekilas, Suc, Iago… Son muy trabajadores y creo que tienen futuro en esto. Kaixo tiene carisma y lleva pila de años metido. Respect. En Coruña no entiendo demasiado y creo que nunca lo haré, pero respect también.
Jon: Tiempo atrás te preguntaron por tus referencias a las drogas a través de la música, y de la influencia en los oyentes. Dijiste que el problema actual tenía relación con la sobreinformación y sobreexposición que tenemos hoy en día al tema. Y que todas estas modas terminarán con una generación de ex-drogadictos, y a su vez, a grandes desastres. ¿Crees que estás contribuyendo a esto con algunas de tus letras?
Sí, yo no me escondo. Tanto para lo bueno como para lo malo estoy contribuyendo.
Jon: En 2017 y 2018… Con la llegada de tus primeros singles a Spotify, muchos parecían dar la espalda a Dafresito. Dafresito era “malo” para mucha parte del público. Con la salida de los 2-3 últimos singles eso ha cambiado radicalmente, ahora todos alaban a Dafresito, ¿qué crees que ha cambiado?
Hay que respetar la libertad de expresión cuando te expones. Mientras otros hablan, yo trabajo. Eso es lo que habla por mi.
Jon: ¿Qué planes tienes de cara al final de la cuarentena? ¿Girarás con INDIO?
Estoy metido en proyectos importantes. Tenía una gira de conciertos para la salida de INDIO, que finalmente aplazaron. En cuanto toda esta mierda acabe, queremos girar todas las ciudades y países posibles.
Jon: Muchas gracias por el tiempo y las respuestas, se aprecia mucho.
Muchas gracias a vosotros y a quemar INDIO <3
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Dafresito a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2XWq8vXZYP5kew9SvkinDD?si=tmHC5kcASbqXhiLTpWq6Jw
H Roto y GARZI
H. Roto y GARZI: El Golden Boy contra la realidad
Desde que tenía 13 años se le han ido colgando carteles como los de ‘joven promesa’, ‘el Golden Boy’… O ‘El Guti’, como dice él mismo. H Roto (@hrotoofficial) ha conocido desde muy joven el éxito, pero también las complicadas situaciones derivadas de este.
Tras ser la joyita de Ziontifik (@ziontifik), y después de un periodo de desconexión total, para poner sus asuntos en orden, Adrián se reencontró con GARZI (@garzimusic), su colega de la infancia. Fue entonces cuando logró aprender que esto de la música no es simplemente algo para pasar el rato, y que en ella se guarda algo más profundo.
Fue de forma gradual que GARZI le introdujese ese pensamiento en la cabeza, ese y el de centrarse, en la música y en el resto de ámbitos. El resultado ha sido el de una relación de amistad fusionada al de una relación profesional. Trabajando codo con codo nos han presentado su última referencia ‘Motel’, una recopilación de canciones que ambos han ido creando.
https://www.youtube.com/watch?v=5RMiYbCaVB8
Ahora, para conocer más a fondo que hay tras el disco, tras Adrián y Guillermo, nos hemos sentado a charlar con ellos:
Jon: ¡Qué hay H Roto, GARZI! ¿Cómo os encontráis?
Garzi: Bien, es lo que estábamos hablando antes de que nos llames. Viéndonos un poquito es lo que nos ha quitado un poco la congestión. ¿Tú estás respetando mucho la cuarentena también, ¿o qué?
H Roto: Nosotros estamos respetando la cuarentena, y todo según se dicta. Pero yo soy un desastre, y para hacer cosas de este estilo… Para avanzar en música también, y nos ha venido bien un poco de aire fresco. Y lejos de la música, el colegear un poco, charlar, reírte un rato, volver a casa…
Jon: ¿Cómo estáis viviendo este encierro por la cuarentena? ¿Habéis estado trabajando en nueva música o estáis algo menos inspirados?
H Roto: Yo la cuarentena la he estado pasando, algunos días, intentando estar tranquilo, muy disciplinado… Otros días deprimido perdido. Sin saber dónde meterme, rascando las paredes… Jodido. Pensando en todo. Pero bien en general.
He estado muy inspirado pero no conseguía hacer nada. Hasta que he llegado aquí y ha salido alguna cosita, y se te quita el tapón. En casa sí que, un par de colocones, todo hay que decirlo, jaja… Y en ese momento diciendo: “Buah, soy un mago, un maestro”. Y al día siguiente leyéndolo me decía: “Vaya puta pena, Adrián, tienes que dejar de hacer esta mierda”… Jajaja.
Garzi: Pues yo cogí el Coronavirus al principio de todo, y esa semana me coincidía el lanzamiento de ‘Motel’, el lanzamiento de Blanca Sol con Kaydy Cain… Tenía mucha, mucha energía, por todas las cosas que hacer, pero mi cuerpo estaba gilipollas. Después de eso, me he ido quitando curro, y estoy más relajado, y tal… Pero hemos seguido haciendo muchas cosas.
Jon: Venís de presentar nuevo álbum, titulado ‘Motel’. Lo lanzasteis una semana después de empezar en confinamiento en España, ¿cómo habéis visto este lanzamiento algo especial? ¿Cómo habéis sentido la respuesta del público?
Garzi: Yo voy a decir 2 cosas antes de que tire Adri: La fecha estaba ya desde enero y en el momento que empezó a pasar todo esto fue como: “¿Qué hacemos”? Fue jugarlo. No era como tirarse a la piscina con un disco, había varias canciones fuera. Pero poniéndolo todo en el formato original, ha ido bien. Encima con la gente en casa… A mí me gustó la reacción, todos están diciendo cosas bonitas.
H Roto: Yo creo que ha sido guay. Hemos ido soltándolo gota a gota, indiferente de la cuarentena. Y a veces pensamos que todo el mundo al que puedes llegar, ya has llegado. Pero con esto, a diferencia de otras cosas, creo que he llegado a más gente nueva, que normalmente te ríen la gracia. A algunos les gustas, a otros no, pero es gente que te conoce.
Esta vez ha sido como que mucha gente me ha descubierto y eso me ha hecho ilusión. Además, la gente está sensible, y hasta al más chungo un abrazo le sabe a gloria, pues han cogido un disco sin un mundo interior tan grande como otros trabajos que he hecho. Pero lo han interpretado de una forma muy profunda, y qué guay, joder. En plan: por fin os metéis en este charco de barro conmigo.
Jon: Llegáis con un proyecto de 10 cortes. Ahora que la gente únicamente está primando los singles, los clips… ¿Cómo nace la idea de trabajar este álbum y qué lo ha inspirado?
Garzi: Él siempre quiso, yo era algo opuesto, en plan “ya haremos un disco”. Y él, no, ahora.
H Roto: A mí me gustan los discos. Las cosas redonditas, sobre todo el tener pequeñas metas. A corto plazo. Es como recoger ciertos pensamientos tuyos, y si no los agrupas o les das una vuelta, se terminan perdiendo. Se mezcla todo un poco y no está tan definido.
Como a día de hoy tampoco estoy en un punto de mira tan alto, como para que esa decisión vaya a ser determinante en mi carrera, pues le di poca vuelta. Si mañana veo que es una estupidez o que pierdo dinero, pues se nos acabó el chollo. Como por ahora no sufro esa presión social, como para que cada movimiento sea perfecto, pues lo pensé así. Concepto no hay. Son singles que han salido durante un año, lo único: que el estado mental era similar, y tienen bastante cohesión. Ha salido algo curioso.
Garzi: Es eso, las canciones se hicieron en un periodo de 3-4 meses, no más.
Jon: Lo que más llamó la atención a la gente, además de esa apertura hacia un abanico mayor de sonidos, fue el apartado de las colaboraciones. Tenemos a Duki, Gwarao, Treis… ¿Cómo surgen esas conexiones?
H Roto: Pues lo de Duki fue una buena bala, teníamos la conexión, somos amigos. Y si tienes eso, eres H. Roto y no la metes en disco… Cualquiera que tuviese esa oportunidad y no lo hiciese estaría falto, jajaja. Treis y Gwarao han participado más de lo que aparece en los créditos del disco. Han formado parte del equipo, les hemos acreditado en ciertos momentos para que consten. Pero ellos son parte de todo.
Jon: Y antes de todo eso, vosotros ya formáis un tándem fuerte. Venis tiempo, más que colaborando, trabajando como equipo. ¿Cuándo os conocisteis? ¿Y qué hizo saltar esa química entre ambos?
H Roto: Nos conocemos desde hace un montón de años, nos caímos en gracia. Nos perdimos la pista, y al cabo de unos años nos reencontramos de una forma muy extraña y aleatoria…
Garzi: ¡Y loca! Jajaja
H Roto: Por aquél entonces nos tanteamos varias veces, yo en ese momento estaba un poco perdido, me sudaba la polla las cosas bien hechas, hacer música de una forma más centrada… Y bueno, cuando él me fue sembrando la semillita de: “Tienes que centrarte un poco. Deberías tomártelo de otra manera…”. Y al final me centré un poco.
Jon: Lo último que habéis estrenado se llama ‘Ángel o Demonio’. Un corte en el que parece que Adrián vuelve a encontrarse ciertamente con sus demonios, ¿qué te motivó a hacer un tema así, sacar algo tan personal?
H Roto: En cierto modo, yo cuando hago canciones que tienen que ver conmigo, por decirlo así, suelen ser autojustificación. Como cuando sabes que tienes un defecto, y que todo el mundo lo está viendo, pues que si lo aireas un poco… Es como, me podéis juzgar y meteros conmigo, pero que sepáis que yo también lo sé y que os lo cuento antes, ¿sabes?
Como una forma de salvarme un poco el culo, de algunas cosas que sé que están ahí. Y que si me estás viendo jugando con fuego, pues te lo digo yo antes. Queda honesto, pero yo me quito también un peso de encima.
Jon: El videoclip resulta incómodo de ver, se ve a alguien perdido, bebiendo por la ciudad a solas. ¿Cómo nació la idea? ¿Cuánto hay de real en ese videoclip?
H Roto: Es un vídeo creado de una forma muy familiar. ¿Cuánto hay de real? Pues te explico, ni un 10% de lo que debería ser la realidad. Mis noches madrileñas, o lo que intenté reflejar, es una versión Disney de lo que realmente es. Sinceramente.
Después de eso me levanté normal, y no me arrepentí de nada y no suele ser así. Iba a ser un lyric video, pero no sabíamos de que forma delegarlo en alguien, que lo entendiese como nosotros. El fondo, lo que no son las letras. Para que no tuviese su propia visión, y se desvirtuase esa situación.
Garzi: Iba a ser algo mucho más sencillo, como unos pies tropezándose, volviendo a casa… Y apareció Santi, un tercero en cuestión, que nos está echando una buena mano jaja. La gente se involucró guay y al final salió eso.
H Roto: Es algo muy profundo, muy personal… Muy Disney pero ya está. Es como salió.
Jon: En ocasiones, GARZI has dicho que lo que siempre ha sido es compositor. Y que lo de productor -que no beatmaker- vino más tarde. ¿Cómo es vuestra forma de trabajo?
H Roto: ¡Un chocho! Jajajaja
Garzi: En verdad sí, un lío que flipas. Mi forma de involucrarme… A veces adopto el rol de productor y ya está. Adri viene con algo muy concreto y yo le hago el traje. Pero una de las cosas más guays que pasan en mi vida es hacer canciones con Adri cuando los dos estamos inspirados. Haciéndolas de cero. Nuestra dinámica es, a veces él tiene una idea, un concepto, y a partir de ahí construímos.
H Roto: Es conjunto, no es un camino doble. Yo hago la letra y el la producción, no. Vamos construyendo y nos vamos diciendo: ‘yo esto no lo veo así’, y así se te genera una idea totalmente distinta a la que guardas.
Garzi: Somos dos cabezones, y es como una guerrilla. Yo soy el enganche, pero que quede claro que H Roto es H Roto, y yo siempre tengo que saber cuál es mi posición.
H Roto: Ponemos la materia prima encima de la mesa, y de ahí partimos. Él me corrige un poco, yo le corrijo un poco… Y así poco a poco, buscamos algo conjunto en lo que todos estamos agusto.
Jon: Adrián, desde los inicios, que ibas de la mano de Ziontifik, y siempre se te fijó como el “Golden Boy”, como la joven promesa. ¿Cómo has cargado con esa mochila? ¿Crees que te ha generado demasiada presión o lo has vivido como una motivación extra?
¡El Guti! Jajaja. La verdad que desde niño ha sido una motivación extra. No ha sido ninguna presión. Simplemente, sí que es cierto que me he sentido cómodo, y a veces me lo he tomado de forma demasiado lúdica y ociosa.
En la época Ziontifik, di con dos teclas que funcionaban, por ejemplo, y lo lógico para seguir una trayectoria hubiese sido seguir dando a esa tecla. Pero como no he sido muy consciente de que me tengo que deber a ciertos margenes que no decido yo… Pues siempre la jodo. Para bien, dentro de mi punto de vista. Hago algo y digo ‘qué bonito ha quedado, pues ahora vamos a hacer otra cosa’.
No me he sentido con carga, no. He disfrutado y la gente me ha echado un cable en todo lo que he querido hacer. Y tengo la suerte de que esos entornos me siguen respetando como el primer día y saben que soy indomable. Me asumen así.
Jon: Tuviste un parón, que dijiste llevar a cabo por redirigir un poco tu vida. Regresaste con un disco. ¿Dónde estabas y qué cambió ese tiempo en Adrián? ¿Puede ser que te planteases tu propósito en la música?
Fue algo más personal que musical. A mí la música me ha dado mucho bueno y cosas únicas. Me ha hecho crecer. Pero para mal también, Guillermo la vive de un modo super sano y alegre. Para mí es mi mejor amigo y peor enemigo.
Yo no brego bien con mi frustración, con mis delirios de grandeza… Yo brego bien con tener que tener un trabajo, con ser un buen ciudadano, una persona responsable, que en un entorno social y familiar se te acepte como válido…
La música ha sido para mí como lo menos agradecido, o no he sabido ver. Me pesa. Me pesa ser un personaje público, el mancharme de barro… Llegar hasta aquí para otra persona puede ser un sueño. Para mí muchos días es una gilipollez. Me estaba absorbiendo y lo dejé por eso. Me convertí en alguien estúpido. Quería desaparecer, no tener que seguir sonriendo, hacer el capullo, ir a sitios, comer la pinga a gente para caer bien… Tenía que ordenar cosas de mi vida personal primero, y cuando las ordené un poco, pues volví con las mismas ganas. Y con salud.
Los factores del éxito últimamente no es hacer buena música, son otros, que a mí no me gustan.
Jon: En los últimos años, en comparación con entonces, te hemos visto más alejado del foco mediático. ¿Lo ves igual que yo? De ser así, ¿fue una decisión propia la de dar un paso a un lado?
Va a sonar extraño, pero mi objetivo es hacer lo que me gusta y tener para pagarme una vida. Que está bastante lejos de lo que tiene que ver con la música. Yo haciéndola la disfruto, los shows los disfruto…
Pero yo tengo una chica que me quiere, o eso creo. Y me siento verdaderamente agusto en ese aspecto. Tengo dinero para pagar un alquiler, agua caliente… Sin hacer muchos malabares. Y todo está medio ubicado. Y a veces me pregunto, si tengo todo o casi todo lo que quiero… ¿Por qué sigo haciendo esto? Entonces por eso me abstraigo de las redes sociales.
Quiero que estén ahí, disfruten mi música, mis conciertos… Pero no venderles mi vida. Eso ya está bien. Antes como no estaba bien, pues tenía más tiempo para andar haciendo el capullo en las redes sociales.
Jon: ¿Creéis que os encontráis en el lugar cómodo, en el que queríais estar? ¿Si pudierais volver atrás, qué consejo os daríais a vuestro yo del pasado?
Garzi: Yo separando amistad y todo eso… Estoy cómodo. Porque tenemos repertorio, tenemos material… Tenemos llamadas todas las semanas, música para sacarla o no. Y encima con ciudades queriendo el show. La incomodidad ha sido pues esto del Coronavirus, y no estar en las ciudades que íbamos a estar. Pero a la vuelta yo sé que tendremos que inventarnos nuevas jugadas para que el público tenga ganas de pagar la entrada y de aceptarnos. Por lo demás tengo bastante comodidad con el proyecto de H. Roto.
Y el consejo sería… “Estate más tranquilo”.
H Roto: Sí, sería ese yo creo. Que disfrute. Me habría dicho que disfrutara más. Aprender a disfrutar. Yo no he disfrutado nada, yo llevo desde que empecé con 13 años agobiado.
He vivido cosas increíbles, pero con los cojones en la garganta. Y no he sabido aprovechar. He ido rompiendo techitos, y nunca he estado agusto en mi casa durmiendo. Siempre he estado como “pf…”. Entonces eso. Disfrutar todo, haber estado más tranquilo… Hacer las cosas con la mente fría.
Jon: Muchísimas gracias chicos, un placer absoluto.
H Roto y Garzi: Nada tío, ha sido un placer.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de H Roto y GARZI a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/album/0tnuJ7h3dWa14QsKppMSwc?si=36GAA9IDTXCh2shIMUkMTQ
The Teeta
The Teeta: Texas será el nuevo punto caliente del Hip Hop
Como ya os hicimos ver en nuestro encuentro previo con el productor Steelo Foreign (@steeloforeign), resulta difícil caminar por Austin sin toparse con cientos de artistas. Todos ellos repletos de talento. En esta ocasión, traemos a uno de los raperos con mayor proyección del estado de Texas.
Muchos allí ya conocen a The Teeta (@theteeta) por sus enlaces con estrellas como Yung Simmie (@ogyungsimmie) o SpaceMan Zack (@spacemanzackisdead), así como por su dedicación para soltar material de forma continuada. Desde el año 2016, viene publicando al menos un álbum de estudio, y con cada referencia, su fandom no ha dejado de crecer.
https://www.youtube.com/watch?v=mTczXwCxwxI
Aprovechando ahora la salida de su nuevo single junto a Yung Simmie, llamado ‘Get Yours’, hemos decidido sentarnos a hablar con el artista de Austin para descubrir de dónde viene su vocación musical, la situación del estado y qué es lo siguiente que podemos esperar de su parte.
Jon: ¡Hey Teeta! ¿Qué hay, cómo va todo?
Todo está bien por aquí, solo manteniéndolo tan simple como puedo.
Jon: ¿Cómo va la cosa por allí? ¿Cómo estás viviendo todo esto del Coronavirus en Estados Unidos?
Todo es adaptarse, como el proceso de ir a comprar comida y no quedar con nadie, pero por encima de todo… honestamente es paz. Solo me afecta en lo económico, porque no puedo hacer shows. Pero sigo pillando el dinero del streaming, tengo ahorros, y mi chica trabaja desde casa. Así que nada ha cambiado de forma drástica para mí.
Jon: Con el SXSW cancelado… Supongo que habrás tenido otros shows cancelados. ¿Cómo estás lidiando con la situación en este ámbito? ¿Estás empleando el tiempo en trabajar en nueva música?
Sí, he estado trabajando en mucha música. He hecho como 10 canciones en cosa de una semana y media. Lancé el nuevo single junto a Yung Simmie hace dos días, he estado trabajando en rollos con mi colega TEDDYTHELEGACY… y también estoy trabajando en un álbum producido por Netherfriends.
Jon: Para aquellos que no te conozcan en España, ¿podrías contarnos de forma breve cómo comenzaste tu carrera en la música? ¿En qué momento decidiste volcar todos tus esfuerzos en esto?
Empecé con un grupo llamado Team Next, hace como 13 años. Diría que siempre lo he trabajado de forma seria, porque no estaba interesado realmente en otra cosa, de forma profesional. Pero no me centré de todo en ello, en mi carrera en solitario, hasta hace como 4 años.
Jon: Y para que te conozcan mejor, si alguien tuviese que descubrir a The Teeta con 3 canciones, ¿cuáles serían?
Diría que una buena introducción a mí, y a mi estilo, sería ‘Summersaults’, ‘Free Clout’ y ‘Me & God’. Desde ahí, les diría que ficharan mis proyectos.
Jon: Vienes desde Texas. Nosotros estuvimos allí hace unas semanas, visitando Elevate Recording Studio. ¿Qué puedes contarnos acerca de la escena musical en Austin?
La escena musical está brotando. Creo que hay talento suficiente aquí como para que se convierta en un factor importante dentro de la industria musical, como Chicago, Atlanta, Baton Rouge, Detroit, etc. Sobre todo, porque todo el mundo es diferente y tenemos a muchos artistas y estudios sacando música de calidad actualmente.
Nunca ha sido así. Elevante, precisamente, ha conseguido que otros estudios diesen un paso hacia delante en el juego y que abriesen sus puertas a los artistas de hip hop, así como han inspirado a otros a abrir sus estudios.
Jon: Si te preguntamos por artistas de Austin, o de Texas, que pronto se convertirán en portentos en el juego… ¿Qué nombres nos tirarías? Otros que no sean el tuyo, claro jaja.
Quin NFN, TEDDYTHELEGACY, Lil Ke, Billyracxx, Ladi Earth, J Soulja, 44Baby, Kngofthewoods, Verum, Yung Abe, Swagga P, Mama Duke, Big Bro, Mike Melinoe… Solo por nombrar a unos pocos. Sé que me estoy olvidando de mucha gente.
Jon: En los últimos años ha habido muchos nombres grandes saliendo de Texas: Travis Scott, Post Malone… ¿Crees que Texas podría ser el siguiente spotlight para la música hip hop?
Creo que Texas siempre será un punto caliente en el hip hop. Desde los tiempos de Ghetto Boys y UGK, nunca ha sido fijada como un spotlight debido al nivel de independencia que muchos de nuestros artistas adquieren. La ruta independiente es algo más visible e importante hoy en día.
Por responder bien a la pregunta, realmente claro que pienso que Texas será uno de los siguientes puntos calientes. Conozco a muchos de los mejores artistas de Austin, Dallas, Houston y San Antonio, y estamos ganando tracción.
Jon: Cuando hablamos con Steelo Foreign, él nos dijo que mucha gente allí está demasiado enganchada al trap y que realmente no suelen experimentar mucho con otros sonidos. Ni siquiera con el drill, con quien guardáis el mismo idioma. ¿Piensas igual? ¿Crees que pronto la gente comenzará a probarse en nuevos géneros y sonidos?
Estoy de acuerdo con Steelo en referencia a eso, excepto con lo del Drill, ya que lo veo como una subrama del Trap, pero hmm… Esos géneros, y los beats con 808’s duros son populares en este momento. Especialmente con artistas no-comerciales. Es por eso que los artistas amateurs, o del underground, suelen gravitar en torno a ello.
Espero que la gente comience a probar nuevos sonidos antes de que las tendencias cambien, para así poder coger la ola de innovación y no ser vistos como artistas que solo se mueven por modas.
Jon: Ahora mismo la música latina está en auge, total. Artistas como Bad Bunny o J Balvin consiguen 400 millones de visitas por vídeo… Están conquistando el mundo. ¿Sueles escuchar música latina? ¿Andas en ese rollo?
Realmente no estoy tanto en la música latina, simplemente porque no es mi background. Me gusta disfrutar de rollos de la vieja escuela, como cumbias y así. Pero no me vuelve loco la música latina. Quiero decir, puedo disfrutarla si está puesta, pero no me encontrarás indagando en ella.
Jon: En España, parece que la ola del trap está comenzando a desaparecer. ¿Crees que algo así podría pasar en Estados Unidos?
Eso espero.
Jon: ¿Alguna vez has pensado en cuál es tu propósito en la música? Rollo, si pretendes únicamente ganar dinero, vivir bien…? O si alguna vez te has planteado el infuenciar a otras personas o algo más trascendental.
Sí, la verdad que pienso en esos rollos cada día y estoy aquí por todo eso. Estoy en la música, en primer lugar y ante todo, para inspirar a los perdedores, a aquellos que hacen algo a partir de la nada, y para hacerles ver que tú mismo defines tu propio éxito y tus logros.
Influyo a miles de personas a través de lo que hago y no es que esté fuertemente metido en la cultura del clout, porque odio la idea de hacer lo que sea, solo por conseguir atención. Eso es prepotente. En todo lo que hago quiero conseguir dinero, mejorar mi vida, así como poder elevar a aquellos que están a mi alrededor. Incluso si no fuese un músico.
Jon: Sé que algunos de tus familiares, como tu padre, eran músicos. ¿Como te ha influido todo eso? ¿Cómo fue el crecer rodeado de músicos?
Sí, mi padre era un cantante. Pero cuando yo estaba creciendo, él estaba siguiendo otro camino. Falleció cuando yo tenía 12 años, de hecho en este mismo día de la entrevista, 5 de abril. Así que, no es que experimentase especialmente algo así.
Mi hermana mayor fue mi primera influencia de cara al rap, por lo que ella escuchaba, y de hecho solía hacer freestyle en conciertos con Screwed Up Click. Estuvo en el último concierto de Fat Pat antes de que falleciese. Le pusieron en una cinta de Screw y sigue circulando 20 años después, jajaja. También cogí mucha inspiración musical en la iglesia bautista. Allí la música está siempre muy alta, es muy emotiva… Aprendí parte de la estructura de una canción allí.
Jon: Desde 2016 has estado lanzando un álbum al año, dos en el caso de 2017. ¿Nos traerás algo este 2020?
Sí, estoy trabajando en un álbum de cuarentena con Netherfriends, como hemos hablado. Y también he estado elaborando más material. Quizás lance 3 o 4 álbumes, y algunos proyectos colaborativos, dependiendo de cómo me encuentre. Todo depende de la energía de este año.
Jon: ¿Qué puedes contarnos más concretamente del primer proyecto que saldrá? ¿Qué deben esperar tus fans?
Pues que va a contener sonidos bastante diferentes al anterior. Rollos más del The Teeta upbeat. Lo van a gozar.
Jon: Muchas gracias por compartir este tiempo y sentarte a hablar, ¡cuídate!
Gracias a ti, por la oportunidad.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de The Teeta a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/1RGMKGdv0z8KaEpu5avjaN?si=G8T1pyrzSciZ4pxYeEtqsw
MDMONEY & Doc Psych
MDMONEY & Doc Psych: Haciéndolo serio con mucho cachondeo
Algo está ocurriendo en las Islas Canarias. Algo debe de estar ocurriendo para que tantos artistas estén logrando despuntar de sus diferentes islas. Algunos de los que más están dando de qué hablar en estos momentos son los ya inseparables MDMONEY (@mdmedina_) y Doc Psych (@docpsychzk).
La dupla, formada por cantante y cantante/productor, lleva meses desplegando uno de los sonidos más propios, frescos y particulares de toda la escena nacional. La unión de Doc a MDMONEY parece haber ayudado al de Tenerife, no solo a encontrar la mejor versión de su sonido, sino a animarse a dar un gran paso hacia el frente. Ahora las metas solo pueden fijárselas ellos mismos.
Fue el año pasado cuando ambos trabajaron en dos proyectos: "Antiguo Testamento" y "Nuevo Testamento", con los que precisamente el tinerfeño parecía romper con su pasado. Todo enfocado hacia una carrera más profesional, a apuntar hacia un lugar más alto.
https://www.youtube.com/watch?v=xP2_9wlz4x0
Aprovechando la salida del clip de ‘Ese es el Hombre’, que comparten con Indigo Jams, nos hemos decidido a sentar a hablar con MDMONEY y Doc Psych. De esta forma podemos saber algo más, no solo sobre su música, sino sobre sus proyectos profesionales, hacia dónde se dirigen los mismos y sobre las personas que hay detrás de la figura del artista.
Jon: ¡Qué hay MDMoney, qué hay Doc! ¿Cómo estáis? ¿Cómo estáis llevando toda esta situación, encerrados en casa?
MDMoney: Pues yo muy bien, no hay otra opción, estamos aprovechando para crear ideas y preparar futuros proyectos. Se vienen cosas muy duras, espero que todo esto se solucione pronto, pero para eso tenemos que poner todos de nuestra parte.
Doc: Todo en orden, manteniendo la cabeza ocupada, los que estamos todo el día en el estudio vivimos un poco en cuarentena, ¿no? jaja.
Jon: Totalmente, jaja. Vosotros sois artistas, sois un amplio grupo de trabajadores del que se está hablando mucho. ¿Cómo os está afectando la cuarentena? Sobre todo, a la hora de la cancelación de shows y eventos, la grabación de videoclips… ¿Estáis trabajando en nueva música mientras estáis recluidos?
MDMoney: Grabando no, pero sí estamos creando. El estudio está a media hora de mi casa y como comprenderás no puedo ir, pero al menos estamos creando muy buenas ideas y cerrando proyectos muy bombas.
Doc: Estamos en una situación crítica mundial, no creo que existan fechas de festivales o conciertos viables hasta agosto, así que creo que nos afecta a todos de la misma forma. Nos hemos adaptado a esta situación y trabajamos en un nuevo proyecto durante la cuarentena.
Jon: Tengo que preguntarte algo M, porque estoy bastante seguro de que mucha gente no lo sabe y va a flipar. Muchos ligan tu música con el cachondeo, con la broma, el hacer el mongol… Tú mismo has dicho en alguna ocasión que has inventado un género: el “Trap-Coña”. Pero realmente no eres ningún patán que está en la música por estar. Estuviste muchos años estudiando órgano, acudiendo a clases de guitarra, en un coro… La música es algo que realmente te apasiona.
MDMoney: Nadie puede estar en la música por estar, yo amo esto. La gente me une en varios ámbitos; música, vídeos, cine… y eso es la pinga. Muchas veces le pregunto a la gente que me para por la calle: ¿Oye por qué me sigues? Muchos me sorprenden, jajaja hay mucha gente que me sigue desde el principio de todo y ahí siguen apoyando, eso me da mucha felicidad.
Jon: Precisamente ese personaje generado por ti mismo, a modo de proyección artística. ¿Cómo surge? ¿Te centraste en generar música inspirado por algo así, o creaste esa faceta en el momento que viste que generar contenido más cómico -musicalmente- podía ofrecerte una mayor repercusión?
MDMoney: Jamás pensé así, simplemente un día me apeteció probar, lo probé y me enganché. Uní mi personaje de YouTube con la música y eso a la gente le gustó, nadie hacía temas de risa pero a la vez tan serios.
Jon: ¿Os habéis planteado en algún momento darle un giro a vuestra carrera o cambiar la dirección? Me explico. Realmente trabajáis cosas muy serias, y llegáis a público. No es que creéis contenido meramente por cachondeo, ni mucho menos. Un ejemplo claro es ‘Lo Hemos Hecho’. Escuchas el single y es un sonido sobrio y serio, pero luego el videoclip sois vosotros pasando el rato en un Burger King. ¿Es premeditado? O simplemente creáis un hit, pero luego decís, bueno, hacemos un clip por hacer y poder colgarlo en el tubo.
MDMoney: Ese vídeo está grabado y editado con el móvil, más que nada porque nos apeteció, si quieres ver calidad de videoclips tengo el de ‘Robotcop’, que está editado por mí. ❤🔥 Creo que siempre estoy girando mi carrera en cuanto a calidad, todo es un progreso y nunca nos olvidemos que soy un artista independiente y todo lo hago con mis panas.
Doc: Además, todo lo que hacemos tiene un trasfondo detrás, queríamos que tuviera cierta esencia del videoclip de ‘Lobe’, y nunca pensamos en que ese fuera el videoclip definitivo. Medina tiene unas ideas brutales para hacer una producción más cinematográfica con ese tema, estamos buscando el momento.
Jon: Tú vienes del mundo de YouTube, de los vídeos. Hoy en día estamos viendo muchos casos de “creadores de contenido”, que al igual que tú, han dado un salto similar: de YouTube al panorama musical. Tú mismo comenzaste parodiando el género trap, ¿cómo nace esa idea y qué es lo que te hizo tornarla en crear tu propia carrera en la música?
MDMoney: Pues ahora me dejas con la duda, ¿qué creadores han dado un salto similar en el panorama musical? Que yo sepa sigo sin hijos, jajajaja. La idea nace de que nadie lo hacía y decidimos hacerlo, todo fue fluyendo. 🔥🤟
Jon: ¡Aissa! Ahí te pillé, jajaja. ¿Qué papel juegas tú, Doc, en todo esto? ¿Cuándo conoces a MDMONEY y qué te convence para trabajar codo con codo junto a él?
Doc: Lo conocí a través de Indigo Jams, coincidimos un par de veces en el estudio de Jams y terminamos compartiendo más desde entonces. Hicimos ‘Poti’ por primera vez junto a Dawaira, y tras ello me di cuenta de que vibrábamos en la misma onda. Le propuse que vienera al Lab (mi home studio) y a la mañana siguiente hicimos 2 demos, una de ella hoy en día es ‘Lil Paradise’.
Así que surgió una buena conexión, de ahí una amistad que ahora se ha transformado en una hermandad. Mi papel juega en ayudarle a sacar más música y de mejor calidad (puesto que son dos personas). Desde ‘Ven Pah Qui’, me he encargado en grabar y trabajar el sonido de todos los temas (excepto ‘Raqueta’), producir o conseguir beatmakers que encajaran con nuestra manera de trabajar y escribir juntos. La meta es que MDMONEY y el 2 0 6 0 sea un movimiento mundial.
Jon: ¡Apuntando alto siempre! Desde fuera, y sobre todo, por la ignorancia y el no conoceros tan a fondo. Me cuesta acertar cuál podría ser vuestra forma de trabajo dentro del estudio. ¿Cómo soléis desarrollar vuestras composiciones? ¿Cuál es vuestra forma de trabajar? Tanto en el tema vocal como en las producciones, por parte de los dos…
Doc: Depende de las vibras y con quién trabajemos. En el Lab normalmente componemos todo improvisando, y ya luego con el bisturí se van encajando todas las piezas del puzzle.
Produciendo igual, a veces elijo previamente la escala en la que voy a trabajar, otras veces voy tocando y lo que salga o en otro caso tenemos una referencia y partimos de un sonido en particular.
Jon: Me gustaría que me fueses sincero Doc. Lógicamente, trabajar con MDMONEY es una suerte enorme, sobre todo porque se ve la química entre vosotros, ya lejos de la amistad que guardáis. En un futuro próximo, ¿hasta qué punto crees que puede beneficiarte o perjudicarte estar a su lado? Coloca ese foco sobre ti pero, ¿te da miedo quedarte a la sombra?
Doc: Es mi hermano, no me perjudica estar a su lado. Trabajamos en la misma dirección y tenemos claro nuestro objetivo. No siento miedo frente a lo que comentabas por eso, sé que tenemos un proyecto increíble que está creciendo a diario, así que si mi pana está en lo más alto yo no me sentiré a la sombra, me sentiré orgulloso.
Jon: Es una suerte eso, la verdad. En la época de… Ya ni singles, de videoclips, y como mucho EP’s, llegasteis en 2019 con dos álbumes completos: Viejo Testamento y Nuevo Testamento. No hay contenido religioso en ellos. ¿Tenemos que entenderlos como un cambio semiradical en vuestras carreras? Sobre todo en la de MDMONEY, como un cierre a ese personaje más cómico y la apertura hacia un nuevo camino en tu aventura musical.
MDMoney: ¡Exactamente! Veo que lo pillaste jajajaja. Es simplemente como un antes y un después, pero no tiene nada que ver con la religión.
Jon: Los números os han venido acompañando ya en el último par de años, ya no solo en redes y en las plataformas de música en streaming, también en los shows. ¿De dónde creéis que nace ese apoyo incondicional y tan particular de vuestro fandom?
MDMoney: Creo que por ser diferentes, los vídeos en YouTube nos hacen tener más interacción con los seguidores y eso también hace que nos conozcan más. Tengo unos fans muy bombas, siempre estoy recibiendo al DM cosas muy bonitas en plan… Que los ayudamos con sus problemas, nos pasan vídeos escuchando nuestra música y realmente eso nos anima mucho, a mí me transmiten la energía.
Jon: Yo, que soy un intensito, bien se sabe. Vivo la música de forma muy personal, de una forma muy emocional. La pregunta sobre todo va un poco dirigida a MDMONEY, por lo que hablábamos: Muchos artistas utilizan su música para volcar sus emociones, sacar algo que les esté doliendo dentro. ¿Alguna vez has estado jodido, triste de verdad, diciendo: “necesito escribir algo”, y que se haya quedado en el tintero por considerar que no encaja mucho con tus publicaciones?
MDMoney: No entiendo tu pregunta al 100%, pero te recomiendo que te escuches ‘Modo Dios’, un tema que tiene mucha emoción y expresa una situación que viví con mi pana Doc. Yo todo lo que siento lo voy a hacer, me da igual si encaja o no.
Doc: Para Medina todo encaja, porque simplemente es feliz haciendo lo que ama.
Jon: ¿Qué llega ahora tras Nuevo Testamento? Estáis manteniendo un muy buen ritmo con ‘El Papá de los Helados’, ‘Tik Tok’…
MDMoney: Se viene una bomba de proyecto, no voy a decir más nada, pero no vamos a parar de currar.
Jon: Algo bastante visible es la facilidad que tenéis ambos para encajar vuestro trabajo con otros artistas. Recientemente habéis estrechado lazos con Babi Blackbull, Andy Klok, también con mi hermanito Bla-De… ¿Se debe simplemente a la facilidad que tenéis para adaptaros, a esa versatilidad o buscáis salir de la zona de confort, llegar a un público diferente…?
MDMoney: Yo pienso que en la unión está la fuerza, y eso es lo que le falta a Canarias.
Doc: Creo que en el futuro todo va a estar tan mezclado, que no sabrás ni que género es. Por tanto nos nutrimos de todo lo que nos guste y lo practicamos. Luego de ese cocktail de influencias nace el sonido 2 0 6 0. Además, como dice mi pana, la unión hace la fuerza.
Jon: ¿Cuál es, precisamente, vuestro propósito en la música ahora mismo? ¿A qué apuntáis, qué os habéis fijado como meta?
MDMoney: El cielo.
Doc: Gira nacional e internacional en 2021 (para hacerla tienes que ir por el cielo, jajaja).
Jon: ¿Qué va a ser lo primero que hagáis en cuanto salgáis de la cuarentena?
MDMoney: Pal charquito voy…🎶
Doc: Grabar todo lo que no hayamos podido grabar.
Jon: Muchas gracias chicos, gracias de corazón por sentaros a charlar un rato, ¡un abrazo enorme!
MDMoney: Grande bro, un abrazo enorme. ❤🤟🏝
Doc: Gracias por la oportunidad, y mucha fuerza para todos 😀
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de MDMONEY y Doc Psych a través de sus perfiles en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3EK6hN4ikgqWPAgNmIV6mL?si=lYXbuQHVT3y_3mZ2RcoSGg
https://open.spotify.com/artist/1PMYDHP6dYfHmjqDknyiO0?si=IAzlNxKnSf-meWXKuKFuAA
Cruz Cafuné
Cruz Cafuné: Una mixtape que parece un álbum de Greatest Hits
En pleno 2020 se antoja prácticamente imposible no virar la mirada hacia las Islas Canarias en cuanto hablamos de música actual. De allí es de donde han salido la mayor parte de los artistas que a día de hoy están conquistando la península. Como Abhir Hathi, Choclock o Cruz Cafuné, protagonista de nuestro reportaje de hoy.
Fue en el año 2018 cuando el excomponente de Broke Niños Make Pesos decidió arrancar su carrera en solitario, y lo hizo con el lanzamiento de ‘Maracucho Bueno Muere Chiquito’. El bombazo logró colocar al canario, de origen venezolano, ante los ojos de todos. La riqueza sonora que guardaba el proyecto, dirigido por Dano y Lex Luthorz, conquistó a viejos y nuevos fans. La fusión del trap, con las influencias latinas, el west coast rap y el R&B daba cabida a fanáticos de muchos géneros musicales.
https://www.youtube.com/watch?v=-vI_nFXLY_Y
Ahora, más curtido y con la misma ambición, Cruz Cafuné ha regresado con una mixtape titulada “Moonlight922”. La primera parte del nombre se debe a que ha venido estrenando cada uno de los singles con las diferentes lunas nuevas pintadas en el cielo durante los últimos meses. La segunda se debe al prefijo que identifica a su amada isla.
Puestos un poco en situación, lo mejor es que hablemos con el propio Cruz Cafuné, acerca del proyecto y de cómo se ha fraguado:
Jon: ¡Qué hay Carlos! ¿Qué tal, cómo te encuentras?
¡Muy bien! muchísimas gracias por preguntar y por el espacio.
Jon: Acabas de presentar ‘Moonlight’, que como tú mismo dices “solo se trata de una mixtape”, ¿cómo son las sensaciones al publicarla?
Increíble. Solo lleva un mes fuera y ya ha igualado los números del disco anterior y el público lo ha acogido con mucho cariño. Escriben todos los días para contarnos a mí y al equipo que el trabajo de alguna manera les ha tocado, -que es lo mejor que te pueden decir-, así que muy satisfecho.
Jon: Creo que no pocos hemos tenido la sensación de que no te guardaste la munición pesada para el final. Antes de la referencia publicaste ‘Guaguancó’, ‘Ojitos Aguaos’, ‘Mina el Hammani’… cortes que rápidamente se convirtieron en en tus lanzamientos más escuchados en las plataformas de streaming. ¿Te encontrabas tú mismo publicando bombazos y deciste juntarlos, o ya llegabas con la idea de aunarlos en un proyecto?
Lo primero. Estaba haciendo música y ya, con el leitmotiv de la luna llena, pero no me había parado a pensar qué hacer con todo ese material. Fue al acabar el verano que pensé que tenía sentido aunar todo ese cuerpo de trabajo bajo un “algo”, que fuera todo de la mano ya que es música que hice en un momento muy concreto de mi vida en el que estaba en un mood muy específico.
Jon: ¿Cómo nace esa idea de publicar un single con cada luna llena? ¿Qué motiva un ritual así?
Volví a Tenerife después de dos años viviendo fuera y estaba muy emocional, estaban pasando muchas cosas en mi vida. Volver y sentir esa sensación de intimidad, de “estar en casa” pero a la vez muy pasional me recordó al efecto que se supone experimentamos con la luna llena. De noche tenemos la piel más fina y los problemas parecen el triple de grandes, me parecía que casaba muy bien con el sonido que estábamos sacando.
Jon: Este verano me lo pasé en Cuba, y al regresar me topé con ‘Guaguancó’, que es un género musical popular de allí, aunque el corte no defienda precisamente ese sonido como tal. ¿Cómo vives tu esa fusión cultural, en todos los ámbitos, entre España y Latinoamérica, tan presente en las Islas Canarias? Y más tú, contando con ambos orígenes en la sangre.
Las islas tienen una cultura atlántica marcada fuertemente por los flujos migratorios. Es un archipiélago a medio camino entre Latinoamérica, África y Europa; poseemos una idiosincrasia muy particular que permea en todo lo que nos define como pueblo, y la música es uno de esos elementos. Es algo que nos sale natural, porque somos así, y es muy interesante como hay cosas que cambian de isla a isla porque en una la gente emigró más a Venezuela o a Cuba, y esas pequeñas diferencias han llegado hasta hoy.
Ahora bien, en el caso de la canción “Guaguancó” sí fue algo más buscado y adrede, porque aunque la canción es una canción de reggaeton -no tiene nada de guaguancó- en el guaguancó cubano hay una especie de danza en el que el bailarín intenta cortejar a la bailarina y esta le rechaza, intenté hacer símil porque es una canción de desamor.
Jon: Hasta el momento nos ha quedado muy claro que a Cruzzi le gusta mucho el burleteo y el pasárselo bien. Pero también que el amor y su barrio es lo que parece rondar más por su mente, ¿qué es lo que más hace que te sientes a escribir?
He intentado muchas veces llevar una rutina y una vida ordenada. Muchas, muchas veces. Todas fracasadas. Creo que no tengo autodisciplina con mis impulsos, y para bien o para mal la música es una de ellos. La hago cuando siento que tengo que hacerla, o al menos así es como me han salido las canciones a las que más cariño les tengo.
No me malinterpretes, voy al estudio a menudo, pero no siempre ocurre la magia. Además, es mi curro, y se me exige en diferentes situaciones como en featurings, camps de songwriting… y cosas así, pero creo que en esas situaciones la música es como ir a pescar: mi trabajo es levantarme a las cuatro de la mañana, preparar las cañas y los cebos para a las cinco y media estar allí tirando, pero a veces no sacas nada y otras te faltan cubos.
Jon: ¿Eres de esos artistas que suelen escuchar de forma asidua sus propias canciones? Cuando escuchas un par de name-droppings en tus canciones, especialmente el de alguna mujer que haya pasado por tu vida, ¿hace que se te revuelva un poco el estómago o es algo que precisamente te arrancaste al volcarlo en la música?
Nada. Las escucho para ensayar, y eso que dices lo siento a veces actuando, cuando me doy cuenta de lo que estoy diciendo para tanta gente, pero lo veo con cariño, no con pena.
Jon: Volviendo por un segundo al pasado recordamos ‘Amén’, y el boom que provocó. Sin embargo, como tú mismo dijiste en tu disco anterior: “‘Mi Casa’ viralizó y todo se fue p’al guano”. ¿Qué es lo que se torció entonces? ¿Qué música estarías haciendo si ‘Mi Casa’ no lo hubiese cambiado todo?
Wow, no me esperaba esa pregunta. A ver, en realidad fui muy, muy dramático escribiendo eso.
A lo que me refería es que el tema en el que “cuento cosas” pasó un poco desapercibido en comparación con el otro, que es más fiestero y distendido. Los dos me gustan, los dos son mis hijos, y entiendo por qué el tema más meme es el que más tracción atrae, pero me da miedo no ser capaz como artista/entertainer de trazar la línea entre esas canciones en las que quiero transmitir y las que hago más para mi entretenimiento.
Jon: ¿Qué podemos esperar de ti para este 2020?
Tour y más música. Mucha más música.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Cruz Cafuné a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0jeYkqwckGJoHQhhXwgzk3?si=-Iu-3ZYjQyCxlpVC1be7Aw
Love Yi
Love Yi: Caerse, levantarse y empezar de cero
A través de cada entrevista semanal ya no solo estamos conociendo a muchos artistas, y a las personas tras la figura pública, también estamos descubriendo cómo están viviendo esta situación sin precedente.
Poneos en situación. Tras muchos meses de trabajo duro, cambios, retrasos, horas y horas de esfuerzo, por fin tienes tu álbum. Lo tiras y preparas una gira, una gira que queda cancelada, completamente, debido a esta pandemia. Eso es lo que le ha sucedido a Love Yi (@love.y.i), que estrenaba ‘Fortuna’ el pasado 21 de febrero.
https://www.youtube.com/watch?v=LBOiAIH8Xb0
Estoy seguro de que el 99% de los artistas se hubiesen rendido, tirado la toalla, o que al menos hubiesen flanqueado durante un largo y tendido tiempo. No es el caso. El artista madrileño ha cambiado su perspectiva por completo. Ha decidido empezar de cero, con las mismas ganas de volcar sus horas de trabajo. Y por eso acaba de llegar nuevamente con el clip de ‘Año Cero’.
En otra jornada de cuarentena, Love Yi, Yosef the Soul y yo nos juntamos a través del FaceTime, para hablar sentados sobre esto y mucho más.
¡Hey Love-Yi! ¿Qué hay, cómo te encuentras?
Bien bro, la verdad es que bien. Haciendo música y cambiando un poco el chip.
¿Cómo estás viviendo este periodo de reclusión? Muchos artistas me dicen que se están animando a trabajar mucho en nueva música, pero lógicamente la mayoría están agobiados por la cancelación de eventos, shows… ¿Cómo lo estás viviendo tú?
Yo creo que esto es un cambio de chip para todo el mundo. Hay que mentalizarse. Yo saqué ‘Fortuna’ hace nada y tenía otro enfoque de lo que iban a ser estos meses. Así que bueno, cambiar un poco el chip y adaptarse.
Haciendo música, estoy todos los días grabando. Prefiero no agobiarme, se ha cancelado la gira. Pues a ver si sobreviven los festivales, no sé qué va a pasar. Pero prefiero no agobiarme. Organizar cosas nuevas, tener cosas nuevas en la cabeza. Nuevos proyectos… No parar.
Todo esto llega encima tras la publicación de ‘Fortuna’, tu nuevo álbum de estudio, como un jarro de agua fría, ¿quizás? Yo ya sé cuál es, la he visto, ¿pero cómo está siendo la recepción del proyecto por parte del público? ¿Te esperabas algo así?
Muy guay, muy guay. Yo necesitaba también sacar algo sólido, algo para mi público. Yo tengo un público sólido, gente que me escucha. Aunque no tenga números como tal, pero hay gente ahí que aunque sean 5 -por ponerte un ejemplo- pero son 5 que van a fuego. Siempre que saco esas canciones, van a estar ahí, las van a escuchar y me las van a agradecer.
También he notado que ha venido mucho público nuevo, gente que me ha descubierto por esto, y eso mola. Porque va subiendo todo.
El álbum ha llegado como un proyecto independiente. Ahora la gente ficha mucho más quién trabaja junto a quién, o cuál es el equipo de trabajo de cada artista. ¿Cuál es el tuyo? ¿Estaba decidido desde el primer minuto sacarlo de forma independiente o fue ofrecido a sellos?
Yo en verdad soy un artista independiente, tengo un equipo independiente a todo. Nuestra manera de trabajar es distribuir la música por Altafonte, sin sello ni nada. Trabajamos bien con ellos porque tenemos ganas. Estoy con Yosef, con Armando Noya, Naes que también está muy unido, porque es como mi productor, siempre recurro a él…
Jose Jmzerr está con lo audiovisual, y no estamos en ninguna empresa. No tenemos nada que ver con nadie de lo que es la industria, así estipulado. Estamos haciendo las cosas -pienso- mejor que mucha gente que está haciendo las cosas desde dentro. Pero porque somos chavales que tenemos ganas, ganas de que salga algo guay de esto. Y hacemos las cosas bien. Cada proyecto es una película, nos empapamos, pillamos referencias…. Lo hablamos todo. Esa es nuestra forma de trabajar: comunicación entre nosotros y creando todo el rato.
La verdad es que yo podría haberme esperado a sacar un disco, llámalo ‘Fortuna’ o como quieras. Podría haber esperado a sacarlo mejor. Pero creo que, precisamente somos ese tipo de artistas que va a funcionar en la nueva industria. Que ya no esperan a eso. Yo no espero a que me venga un sello y me diga: “te ofrezco tanto para que saques tu disco”. No, yo saco mi disco. Independientemente si estoy con un sello o no.
Al fin y al cabo esa fuerza, eso que vas a ganar tú, no te lo va a hacer ganar un sello. Eso es el público, el momento en el que lo tienes que sacar, la conciencia de cómo lo tienes que sacar… Por eso lo hemos hecho así. Nos ha dado igual todo: si lo hemos tenido que retrasar lo hemos retrasado…
El despliegue de tu equipo de trabajo es una locura. Por un lado en lo vocal, me parece un gran acierto contar con Recycled J y Aleesha, e Israel. Porque sois las cuatro figuras como que están completamente cerca de pegar el último bombazo final, para colocaros en primera fila de guerra. ¿Te planteas esto igual? ¿Cómo surgen esas colaboraciones?
Sí lo creo, jaja. Y nada, con Jorge tengo una historia muy rara. Nos conocimos en un concierto, de la época en la que era Prefijo 91, y yo canté de telonero. Cantaba Nasta, y yo super ilusionado… Allí le conocí, y él me tenía algo fichado del Instagram. No era todo así, antes era más fácil verse por el Instagram, hablar…
Así empezamos a hablar, y es como que siempre lo teníamos pendiente. Al final este último verano fue cuando hice la canción. Con Naes siempre he querido hacer un ritmo así, rollo 80’s, súper de allí. Y al hacerla dijimos: «aquí tiene que entrar Jorge, tío». Se la pasamos, le gustó y la grabamos juntos.
Con Aleesha fue algo así, también, casi el mismo procedimiento. Nos conocimos por Insta, hablamos tal, le envié el previo, le gustó. Quedamos y grabamos. Y de hecho tenemos relación de amistad desde entonces con todos. Con Isra igual, empezamos a coincidir en Antídoto, en Madrid por la noche. Nos llevamos bien, hemos estado en el estudio y hemos dicho: “vamos a sacar este”. Para mí son artistas referentes de España. Por su carrera, Jorge por lo que ha hecho, que es de admirar. Y Alee por la proyección. Tiene todas las posibilidades de comerse el mundo.
Cuando hicimos el episodio basado en artistas a tener en cuenta en 2020 en Grindin tu nombres fue el primero en salir a la palestra. Hablamos con Fleek Mag, con Madjody de El Bloque, Romeo Cappry. Todos soltaron tu nombre. ¿Eso te genera presión por mantener las expectativas o simplemente una motivación extra?
Buah, pues he sentido varias cosas. Al principio a lo mejor… con lo de Alcalá… yo di el show y el show se petó, y todo el mundo revolucionado. Y al principio la peña sí que veía los comentarios… Y al principio sí que decía, joder la peña… Ahora todo lo que haga tiene que estar a punto.
De hecho, las últimas dos semanas antes de que saliese el disco, yo seguía grabando. Ha sido todo una locura. Pero sinceramente ahora, he visto muchas cosas, he hablado con mucha gente, sé como va todo… Y ya no tengo ningún miedo. Sé que se puede hacer perfectamente, y vamos a hacerlo.
Llevamos años viviendo una desunión enorme en el panorama nacional, y ahora, gracias a cosas como esta, empezamos a pensar que esto puede estar cambiando. ¿Cómo vives tú la situación? ¿Qué crees que debería cambiar en la escena para que los artistas se tendiesen más la mano?
Yo veo que la escena es como un quiero y no puedo, ¿sabes? ¿Hay una escena aquí en España? Evidentemente, hay artistas, hay público que consume eso, pero creo que en España no sabemos lo que es una escena urbana, no tenemos ni puta idea.
Ahora que recuerdo, yo el momento que más escena he visto aquí en España, jaja… Fue cuando Grimey, hermano. A eso me refiero yo con escena. Hacer un tema, meter a 8 tíos ahí. Que esos 8 se llevan bien, que están a gusto, que visten guay. Estás creando un movimiento, algo que se mueve de verdad.
Aquí no hermano, ahora uno te saca un tema, el otro te saca otro tema… Yo qué sé. Y es como, si no estáis “ganando dinero” ninguno, hermano. Quiero decir… Latinoamérica… Allí se lo han montado de una forma que es brutal. Y por trabajar ellos, trabajar independiente, y currar por su negocio. Aquí falta algo. No sé el qué, no sé si es alguien… Yo que me considero un artista emergente, voy a hacer algo por cambiar un poco eso. Y podemos estar en primera línea, estamos sacando un producto bueno.
En Estados Unidos la vieja escuela, y los artistas más top, nunca han dudado en echar la mano a los que estaban más abajo para ayudarlos a subir, y que luego el efecto rebote también les beneficiase. Lo mismo en Colombia, Puerto Rico… ¿Echas en falta eso en España? A veces parece que en cuanto uno logra despuntar, se olvida del de abajo.
Allí trabajan de otra manera. Allí todos los años en Latinoamérica salen artistas nuevos. ¿Quién era Lunay hace tres años? Y no es que ahora esos artistas sean ricos, pero están pegadísimos. Y van a ser ricos en 1 año. Van a sacar un disco, gira mundial… Y ya son ricos. Aquí no pasa eso. Hermano, si ni C. Tangana lo ha hecho, ¿cómo lo van a hacer otros? Jajaja.
La gente está equivocada, se guía por los sellos, por la radio… Y todo eso es importante. Pero que no se olviden que somos música urbana. Que sonamos en la calle, que sonamos en el club. Y de eso se olvida la gente que pertenece a lo urbano. Yo quiero pertenecer a lo urbano, yo no quiero ser pop.
De eso el mejor ejemplo es Francia creo. Mira Moha La Squale…
¡Claro hermano! Mira PNL. Y yo creo eso, que aquí en España han dicho: «¿Que para pegarme tengo que decir que soy pop, o hacer algo así?». Pues venga lo hago así un poco, le pongo un clip urbano. Y no. Yo soy un chaval, voy a la calle, voy a los clubs… Y todos sabemos qué es lo que le mola a la peña realmente.
Hablando de tu sonido. Los que te seguimos desde tiempos de ‘Sugar Free’, ‘Romeo’, etc… Podíamos ver tu proyección, ese sonido tan personal. Pero no ha sido hasta ahora cuando se ha hecho evidente, que pareces haber encontrado TU sonido. De forma muy pura, muy obvia. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Yo noté mucho ese giro cuando comenzaste a trabajar con Iagh0st, por ejemplo, Naes siempre ha estado ahí… ¿Lo ves así tú?
En verdad ha sido todo también coincidencia. Con Naes hemos tenido tanta conexión porque Naes y yo hemos tirado haciendo música, él y yo solos, pues mucho tiempo. Ya nos teníamos muy pillados. Sabía que cualquier cosa que me mandase iba a sonar bien.
Y sí que fue un poco cuando escuché a Iagh0st que dije… “¿Pero qué hace?”, es un loco. Hostia este tío. Es un genio, hermano. Es un tío que produce y no sabes ni a qué escala está produciendo, pero te saca una armonía. Hasta ‘EVO’ me cuesta tirármelo en directo porque no tiene una escala fija. Es una locura.
Ha sido todo natural. No me he centrado en nada exactamente. Ha sido decir quiero hacer esto así, así y así, y ha salido solo. Juntando a Naes y Iagh0st también… Sabes con quién trabajas y qué le pides. En el disco se ve bien con Mygal, Merca Bae… El saber qué le pides a quién, es lo que hace que encaje perfectamente. Lo que tenga esa persona en la cabeza. Pienso que de eso me he encargado bien de hacerlo.
¿Crees que tuvo más importancia en ese cambio radical en tu carrera el juntarte con ciertos artistas y productores o el cambiar de pensamiento a decir: “tenemos que hacer esto grande” con vivencias como el show en la Feria de Alcalá?
Es un cúmulo de cosas. Antes no tenía un orden de plantearme hacer las cosas, iba muy alocado. Antes de sacar ‘EVO’, cuando conocí a Armando, a Yosef… A partir de ahí dijimos, vamos a trabajar juntos y hacer las cosas bien. Dirigirlo a un sitio. Hay que saber cómo remar cuando tienes un talento también. El mejor sitio donde estar colocado. Todo eso son piezas, y hay que colocarlas bien.
El concierto de Alcalá influyó también, porque yo tengo mucho público allí, pero no me esperaba tanto. Y la vida me dijo: “Bro, estás dando un concierto enorme”. Y tenía 7.000 seguidores en Instagram. Ahora parece que todo tiene sentido, pero llevo viéndolo así ya tiempo, lo hemos conseguido conectar a la gente.
Precisamente, ¿ves importante el generar ese público tan fiel, y el amor de la gente de Madrid antes de haber dado el salto al resto de España? Y lo mismo con guardar el respeto de España antes de apuntar al extranjero.
Sí, muchísimo. De hecho, no me gustaría ser un artista que me pegase por un tema. Me gusta ir al concierto, ver a la gente, ver a fanáticos. Que esa gente se emocione, y es la única manera que tengo de verle sentido a esto. Si no, ¿para qué lo hago? Yo tego que ver que esto le está afectando positivamente a alguien.
Hay que transmitir. Tener un público fiel. A mí me gusta hacer discos. Singles me mola, ¿sabes? Pero me gusta crear algo amplio, para gente.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajo? Cada semana han pasado por aquí artistas y es que no hay una fórmula. Hay gente que busca beats y escribe, gente que curte ideas a partir de simples tweets que se les ocurren, gente que trabaja la letra y luego busca la melodía y el beat…
Yo creo que todo eso son historias bro, jajajaja. La fórmula ya la sabemos todos: un pre-estribillo, un estribillo y un verso. Se repite dos veces. La peña está flipando. Lo que hay que hacer es buena música.
Hay una fórmula tan clara, que ya no hay fórmula. Están tan centrados en pillar esa fórmula, que se olvidan realmente de la música. Fluye, haz música, y luego viene solo. A mí me sale, grabo y me sale, jaja.
Igualmente, el tema del momento es la muerte de las etiquetas. Antes que un artista se moviese entre géneros se veía como el buscar acoplarse a escenas, no haber encontrado su sonido… Ahora es una suerte el que tú, por ejemplo, debutes un single de trap, uno de reggaeton, otro con sonido pop. Porque eso no va a cerrarte ninguna puerta. ¿Crees que el futuro de la música, y de los artistas, va a depender de esa versatilidad?
Sí, a mí me pasa que lo que yo puedo transmitir con un reggaeton no lo puedo hacer con un trap o rap. El futuro está como en todo, cuando vean cuál es el sonido en el que está el dinero de verdad, pues se pondrán todos a hacerla. Ya te digo que va a ser el reggaeton aquí en España, jaja.
Yo no me considero un genio, pero me considero que tengo versatilidad con los medios con los que puedo trabajar. Y si puedo hacer reggaeton, trap, rap…. Yo lo voy a hacer, yo no sé distinguir géneros. Y lo de las etiquetas… Yo creo que va a ser algo que ya todos los artistas no van a tener género. Ya no tienen eso en la cabeza. Estoy haciendo una canción, ya está.
Y lo mismo con las temáticas de las canciones. El hacer reggaeton, el hacer pop no te ha obligado a quitarle contenido emocional a tus canciones. Las letras siguen guardando un contenido, y sigues mostrando tus emociones. ¿Eres de esos artistas que necesitan escribir para sacarse esas cosas de dentro?
Sí, sí, sí. De hecho acabo de subir un tema y no estaba previsto. Queríamos dejar un tiempo para el disco, pero como ha pasado todo esto. Yo todo lo siento dentro, y para trabajar tengo que tener la mente puesta para ello. Y necesitaba escribir, que la gente se diese cuenta de todo eso.
Yo me considero que tengo que estar en contacto con mi público, y si no me rayo. Yo sé que si un día mi público no ve que estoy al 100%, sé que ya van a decir «joe, qué le pasa». Y yo me notaba que estaba así, haciendo directos… Estaba subiendo cosas y ya dije: «estoy hasta la polla». Lo que me apetece es hacer música, y que la gente vea cómo me siento. Y ya me he desahogado.
Si falla la música, ¿cuál es el plan B?
No hay plan B, bro. Jajaja. Y si hay plan B, no te va a salir el plan A.
Siempre te hemos visto cuidando mucho el aspecto físico también, codo con codo siempre junto a Romeo Cappry. ¿Dónde nace esa pasión por la moda? ¿Y hasta qué punto es un mundo que te interesa? ¿Sigue estando en tus manos todo el estilismo o has delegado eso en alguien?
Siempre, desde chiquitito en verdad. Siempre me ha gustado ponerme cosas raras, pintarme… Yo de pequeño me ponía hasta los tacones de mi madre, botas. Siempre me han gustado artistas super extravagantes: Michael Jackson, Kiss… Todas esas movidas me flipaba verlo en el escenario, esa puesta en escena, esa performance.
A día de hoy me mola, y es como mejor me lo paso. Me gusta vestirme así y mirarme en el espejo. Tampoco es que esté involucrado en el mundo de la moda. Pero sí me gusta en el tema vídeos, portadas… Cuidar un poco eso. Porque creo que con la ropa también puedes hablar, y transmitir.
Mi hombre Armando, y Yosef, que llevan Doku Europe y al fin y al cabo están más puestos. Ellos me asesoran bastante bien, para fotos, para vídeos… Contamos con cosas de Polemo también muchas veces. Lo hacemos todo nosotros.
En Estados Unidos vemos a Kanye y a Kim, a The Weeknd y a Bella, a Selena con Justin, a Lil Uzi Vert y Tiffany, Wiz Khalifa con Amber…¿Por qué parece que en España los artistas esconden a sus parejas?
Jajajajajaja. Hostia bro, yo es que soy un basto.
Es que estoy pensando algo que si digo esa respuesta… Adiós, ¿sabes? Jajaja. Algo no harán bien, bro. Jajajajaja. Es que son unos mierdas, porque eso es una forma de crear escena también.
A eso es a lo que voy. Bueno, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Bueno, con ‘Año Cero’ es como que ha empezado todo otra vez. Me dio la paranoia. Que empezaba el “año cero”. Me envió Armando un vídeo al WhatsApp de una tía leyendo las cartas, un horóscopo, algo de eso… Y la tía decía: ‘No se preocupen, porque para la gente que ha estado trabajando, y que tenía algo pendiente, esto ha sido como un año cero. Y ahora van a empezar otra vez, totalmente cambiados y van a conseguir todos sus proyectos’.
Y Armando como que pasó ese vídeo y nos tranquilizamos todos, jajajaja. Porque era de cachondeo, pero a mí me gustan esas cosas. Ahora nuevos proyectos, a empezar otra vez hermano… Tú imagínate que ‘Fortuna’ no ha salido.
Hostias… Jajaja. Acabamos. Muchísimas gracias por sentarte a hablar con nosotros, un abrazo enorme.
Nada, gracias a ti.
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