Erik Urano
Erik Urano: Acotando la inmensidad de la nada
Erik Urano (@erik.urano) siempre ha sido nuestro telescopio. Y nunca mejor dicho. Ha sido el único artista que nos ha querido transportar a otra dimensión, que no nos ha dejado sedados ni dormidos, el dedo que nos ha apuntado la luna.
Dos años después de su última referencia larga, "Balaclava", el de Valladolid llega con un nuevo álbum de estudio, titulado "Neovalladolor". Otra propuesta cargada de contenido intenso, todo cortado con un sinfín de términos que siempre termina por acotarnos en la medida de lo posible la inmensidad de la nada.
https://www.youtube.com/watch?v=vGJeXgxXHJ0
Y es que sus discos hay que leerlos, como si de un libro se tratase, siempre con la mano cerca de Google. Para poder entender mejor que hay en su universo personal, nos hemos sentado a charlar con él, acerca de su nuevo proyecto, de lo que nos resulta inmenso e incomprensible y de lo que hay tras la muerte.
Jon: ¡Qué hay Erik! ¿Cómo te encuentras?
Pues bien, de momento bien. La verdad es que menuda película, así en general. Pero de momento bien, esperemos a ver si pasa todo lo más rápido posible. Pero me lo dices hace dos semanas y no me lo creo, jaja.
Jon: Quería darte las gracias por compartir el tiempo con nosotros, y sentarte a charlar. Aunque vaya, quizás sea la ocasión más “ideal”. ¿Cómo estás viviendo la pandemia y la consecuente cuarentena?
Intento llevar la cuarentena lo máximo que puedo, porque yo trabajo en un centro de educación especial, con chavales con discapacidad. Y ahora el colegio está cerrado, pero claro, la empresa en general también tiene servicio de residencia y de pisos tutelados. Entonces han reestructurado un poco a la plantilla, para que echamos un cable todos. Yo estoy viniendo a los pisos tutelados ahora por la mañana y el resto del día, en casa, encerrado.
Jon: Creo que a otro artista no se lo preguntaría. ¿Qué ha rondado por tu mente en los últimos días? ¿Crees que se trata de una falla biológica -sin extras-, un simple virus emergente? ¿Te has planteado teorías como un ataque biológico, el que haya sido introducido para el control, o la imposición de un nuevo orden mundial? Ahora ha salido que en Nueva York llevaron a cabo un evento, con un simulacro de pandemia, utilizando el propio Coronavirus. No sé si has leído algo.
No, de momento no, tengo que investigar, jaja. De primeras, pienso que afortunadamente todavía hay cosas que se escapan al control del ser humano, cosas que suceden así, como esta.
Eso no quita que yo vea que a raíz de esto puedan sacar partida de eso, restricción de libertades, o de ciertas políticas. Pero yo en principio lo veo como un simple fallo general, de cosas que ocurren, y que con lo globalizado que está todo, si te paras a pensarlo, cosas así podrían pasar más a menudo. Pienso que sucede lo natural, pero que como a todo, se le sacará un rédito.
Jon: Antes de centrarnos en tu música, siempre pedimos a los artistas que se presenten en un par de frases. Muchos ya te conocerán, pero queremos ofrecerles también ese dibujo propio tuyo.
Pues nada, soy Erik Urano, una persona bastante normal que eligió volcar sus inquietudes haciendo rap hace un tiempo. Y mi camino me ha llevado a hacerlo de una forma muy propia, o rara, que dirían algunos. Y nada, aquí estoy.
Jon: ¿Qué ha cambiado en tu persona -lejos de las habilidades artísticas- desde los proyectos de 2011 y 2014?
Hombre, Energía Libre, por ejemplo, lo escribí con 23 años, y ahora tengo 33. Como persona supongo que he cambiado bastante, o madurado y mejorado. Pulido un poco mi diamante intero. Más allá de eso, poco más.
Sí que son cambios, una década en una persona, y afortunadamente claro que he cambiado. Como todo el mundo debería cambiar. La mutación es lo que nos ha hecho evolucionar.
Jon: Desde los inicios, desde antes de Erik Urano y Zar 1, de antes de ‘Energía Libre’, ya eras el artista que más alto apuntaba, al menos en muchos sentidos. ¿Qué generó en ti esa pasión por el universo y lo extraterrestre? Y más allá, ¿qué te impulsó a crear música acerca de ello?
Un poco inquietudes personales. Es algo que siempre ha estado ahí, desde pequeño siempre me ha gustado bastante. Más allá que el espacio en concreto, es lo que es más grande que nosotros, lo que no podemos explicar, no sé. Va más por ahí que por el espacio en concreto.
También encontré un nicho artístico en eso, y lo seguí desarrollando. Vi que me venía muy bien a la hora de metaforizar mi realidad utilizar esos recursos, con movidas del espacio. Básicamente, seguí tirando del hilo.
Jon: ¿Crees que podrías haber tenido más éxito abordando otras temáticas? ¿En algún momento te has arrepentido de haber elegido ese camino, o has intentado “enderezarlo” parcialmente?
No, para nada. Además, como es algo que nunca he buscado del todo. Me agobia un poco, me gusta más ese perfil bajo y poder disfrutar la movida desde fuera. Nunca he buscado ese rollo masivo.
Y a parte, tampoco creo que sea tanto de lo que hablo sino el conjunto en general, la música, de lo que hablo también, la forma de rapear… Que a lo mejor no es algo tan técnico como otras cosas. Es un cúmulo que hace de la movida un poco un rara avis lo que ha hecho que no explote del todo nunca, pero a la vez creo que es lo que ha hecho que cale, y que cree una identidad, un peso en la gente que lo escucha
Jon: Mañana mismo vas a presentar tu nuevo álbum de estudio Neovalladolor. Muchos de tus fans ya asocian perfectamente el término “Valladolor” a tu persona, o a la de Snap, ¿puedes explicarlo un poco para los que no lo hagan? ¿Qué puedes contarnos del disco?
“Valladolor” es una expresión que se dice aquí, desde siempre. Supongo que es la siguiente generación al “Fachadolid”, lo venimos oyendo desde siempre.
Y como bien has dicho, al primero que se lo escuché fue al Snap, que es un rapero de aquí, ya mayor. Y se nos quedó esa muletilla. También como lo de “Fachadolid” siempre ha tenido mucho calado, es el recurso que teníamos para hablar de la ciudad en ese tono pero sin recurrir a ese término. Y como la verdad que se ha ido asociando tanto a mí, como este disco desde el principio tuve claro que era como una banda sonora de mi ciudad, estaba claro que el meterle el “neo” ese delante, redimensionaba el disco conceptualmente. Le da algo de potencia, con ese enfoque futurista, ese 2.0.
Jon: ¿Por qué debería escuchar Neovalladolor una persona que ya escuchó Cosmonáutica y Balaclava? Del que parece que va a seguir un poco el camino. ¿Y por qué debería hacerlo una persona que nunca ha oído hablar de Erik Urano?
Deber, no debería ninguno hacerlo… jajajaja. Pues alguien que ha escuchado mi movida siempre, no dejo de verlo una evolución súper lógica de lo que he venido haciendo. Es una evolución bastante consecuente de lo anterior. Entonces alguien que ha escuchado Energía Libre, Cosmonáutica y Balaclava lo va a recibir con la misma sorpresa que, a lo mejor, recibió las anteriores. Con esa mínima vuelta de tuerca de mi rollo.
De alguien de fuera, que no lo conozca. Pues oye, creo que debe escucharlo si busca algo distinto, como una especie de híbrido entre corrientes electrónicas o urbanas anteriores. Es como una confluencia de todas ellas. Pienso que alguien que tenga unas inquietudes un poco fuera de lo establecido, le puede parecer un disco interesante, a varios niveles.
Jon: ¿Cómo trabajas los discos? Me trae curiosidad imaginármelo. Desconozco totalmente si te informas mucho de forma previa, lees, te documentas acerca de la terminología y las temáticas, y posteriormente escribes acorde a ello. O si simplemente van surgiendo las canciones. Me explico: se me asemeja más al trabajo que puede conllevar un libro que un álbum en sí. Estás hablando de lo que vives, pero parece que precisa de mucha más preparación.
No vas muy desencaminado, sí que tiene un punto algo más natural. Pero digamos que sí que viene en esa línea. Más que una documentación previa es algo más natural, algo que surge sobre la marcha. Yo no he dejado de tener inquietudes, aunque no hiciera música, he tenido igual: películas, documentales, leer libros… Lo que sea.
Y la verdad es que sí que trabajo bastante conceptualmente las movidas, y como de por sí voy acumulando referencias en mi día a día, sin tener que ver nada con la música, pues a la hora de estructurar conceptualmente el disco, pues voy tirando de ellas.
En este disco, por ejemplo, que tiene ese toque distópico, futurista, pues quizás sí que ha enfocado mis lecturas, o yo qué sé. Igual si me iba a pillar un cómic pues igual veía algo de este rollo y me lo pillaba, solo por la bobada de que en la cabeza, estoy desarrollando conceptualmente el disco, entonces cualquier referencia me va a venir bien. No es algo concreto, en plan voy a hacer un disco sobre esto y voy a leer todo lo que pillo de eso. Es más natural. Son cosas que tengo dentro y con el álbum aprovecho para expandir.
Jon: Siempre has estado a caballo entre el rap, la electrónica… sintiendo -y corrígeme si me equivoco- que nunca has llegado a encajar del todo en alguna de estas escenas. Curiosamente me sorprendió la llegada de Sonido Muchacho en 2014 en este aspecto. Me parece que ha aunado a muchos artistas -muy variados- que se encontraban en una situación similar: Carolina Durante, Sen Senra, Antifan. ¿No te lo parece? ¿Se nota esa sensación de hogar para los “sin hogar” dentro del sello?
Pues… Ahora que lo has dicho, al escuchar tu lectura sí que lo veo con sentido. Decir, hostia, pues es verdad jaja. Quizás no había hecho una lectura tan concreta desde ese punto de vista.
Pero yo creo que sí, es una plataforma que yo creo que también redimensiona mi movida. No dejas de estar en una especie de islote a medio camino entre una cosa y otra. Y que un sello así que está más metido en lo “normalizado”, por ponerle una palabra, solo el hecho de salir ahí como que potencia la movida para muchas cosas.
Según lo dices pues sí, sí que veo ese paralelismo con otros artistas del sello. Gente que tiene una identidad más propia, no tan dependiente de un género concreto. Y la verdad es que sí que es un buen sitio para sentirse así.
Jon: Te hemos oído rezar que nos consideras “más esclavos que libres”. El otro día, a través del álbum Mad World de D.L. Blando, y de varios escritos acordes a este, intenté interiorizar su pensamiento. Él considera que la conciencia humana es un error de la evolución. Que solo somos cosas que se obsesionan con la ilusión de tener un yo. Seres insensibles. ¿Consideras haber alcanzado a comprender algo en relación al propósito humano? ¿Crees que estamos aquí para alguna función, cuál es tu pensamiento?
Pues yo creo que también son corrientes que no tienen por qué ser independientes una de otra. Nos veo un mero fallo biológico, seres sin ninguna importancia, sin ninguna trascendencia, ni divinidad… Simplemente bacterias que consiguieron llegar a un punto tocho de evolución. Pero a la vez sí que veo que tenemos una chispa que no veo en otro tipo de seres biológicos, ¿sabes?
Siempre me ha fascinado todo esto que hablamos, el rollo del arte, el conocimiento… La frase esta de “Knowledge is God – El conocimiento es Dios”-, lo veo un poco esa movida. Lo que realmente nos ha dado divinidad y trascendencia ha sido el conocimiento. Y este aplicado a nuestra propia existencia y a las corrientes artísticas, joder, me parece increíble.
A la vez que te digo que somos bacterias de mierda, que no le importan a nadie, y que el universo no conspira, ni mucho menos, para ninguno de nosotros… Te digo que somos la hostia. Me parece que hemos alcanzado ahí ciertas cotas como seres pf, super interesantes. Los libros, la pintura, la música, la ciencia… joder, tampoco está bien quitar mérito a todo eso.
Y es probable que la conciencia pueda llegar a ser un fallo biológico, pero pienso que al final los fallos son los que marcan un antes y un después y, sobre todo, fue un fallo pero fue un fallo que, joder, nos ha hecho alcanzar unos niveles que a mí me parecen increíbles. No sé si allá fuera habrá seres con niveles superiores pero desde luego lo que nosotros hemos hecho, me parece la hostia. Con todos nuestros fallos, nuestra miseria… Hemos hecho cosas increíbles.
Y aunque todo un día desaparezca, que desaparecerá, y no le importará a nadie… Solo por los millones de seres a los que les ha importado, ya me parece algo increíble.
Jon: «Me aterra el silencio eterno de esos espacios infinitos». Pascal sintió pánico de la inmensidad del universo. ¿A qué le tienes pavor?
Sí que le tengo más miedo de lo que le debería a la nada, a la no existencia. Es algo como que… me consuela que todo un día deje de existir, y a la vez me aterra. Vivo con esa dualidad. Intento entender que no estamos, nunca estuvimos y nunca estaremos, pero a la vez me aterra esa nada.
La verdad es que es lo que más miedo me da: el no ser.
Jon: Exactamente igual. A mí eso me aterra, o sea, el que todo finalice, la inconsciencia simple. La nada. ¿Qué crees tú que hay después de la muerte? Que simplemente es inconsciencia pura y dura.
No sé tío… He pasado por muchos estadios en mi vida, con esto. Ahora mismo estoy en el que de que sí, que realmente no hay nada… Y que menos mal que no hay. Es lo que realmente nos hace lo que somos. Si hubiera algo, nada de esto tendría la misma importancia ni trascendencia. Ni el arte, la ciencia… Pienso que tendrían menos sentido la verdad.
Jon: Me sorprendió tu presencia en el BBK Live. Te voy a ser sincero, me llevé una alegría. Pero también me quedé algo frío. Recuerdo la presentación de Energía Libre en Bilbao, atrás en los años. Y ciertamente, al menos en mi cabeza, asocio más un concierto de Erik Urano a un espacio más pequeño, cerrado y oscuro, que en un festival en una montaña. Nos perdimos el Primavera. Si todo sigue su rumbo, y podemos disfrutarlo, ¿cómo es un show de Erik Urano en un festival? Hay electrónica, son temas pletóricos… ¡La gente tiene que saltar sí o sí!
Yo creo que al igual que mi música puede llegar a funcionar escuchándola tú solo yendo a casa por la noche, o en un local de fiesta a las 5:00 de la mañana… Pienso que nuestra propuesta en directo funciona tanto en un sitio pequeño de sudar como en un sitio grande.
Es algo que tampoco he tenido tiempo de demostrar mucho, pero por ejemplo, aquí en las fiestas de Valladolid o en el Primavera, llevamos un directo planteado de bastante zapatilla, bastante arriba. Creo que la verdad, funciona en ambos ámbitos. En el sitio pequeño es como un ambiente más apropiado, pero en un sitio grande también es una propuesta que funciona. Y eso que vamos con formato: mi DJ y yo, de rap de toda la vida, jaja. Pero lo tenemos algo redimensionado a distintos espacios.
Jon: El otro día salió en mi círculo una pregunta, a colación de esto, y es que en parte vivirás esa situación. Pusimos que nos dejarían cantar una canción delante de 20.000. 4-5 minutos en los que tendremos a todas esas personas pendientes de nosotros, y del mensaje que podríamos dar. ¿Qué canción -tuya o no- decidirías interpretar?
Joder, buena pregunta… Jajaja. Pues no sé, ahora mismo por cómo estoy emocionalmente, quizás ‘U.F.Os y Fábricas’, quizás por decirte así algo. Quizás sí que elegiría esa oportunidad para comerles un poco la cabeza, más que para hacerles bailar…
Pero que bueno, igual dentro de dos horas te digo otra cosa. Pero me ha surgido esa ahora.
Jon: Lejos de la música, trabajas en un colegio de educación especial, con niños con discapacidad. ¿Qué aprende uno enseñando en un lugar así?
Pues yo creo que al igual que con lo que ocurre ahora mismo, es una cura de humildad, la verdad. Te ayuda a ver lo pequeño que eres, y de alguna manera, la suerte que tienes también. Ver realidades diferentes a la tuya, yo creo que a todos nos da una cura de humildad bastante grande.
Más allá de eso, tampoco saco muchas más lecturas. Más allá de que es algo bonito el trabajar con personas, y que no caes en una rutina de fábrica, tan oscura y mecánica. Pero más allá de eso, sobre todo eso: una cura de humildad y el saber verte pequeño ante la vida.
Jon: Muchísimas gracias por sentarte este rato a charlar con nosotros Erik. De corazón
Nada gracias a ti tío, y por las preguntas, que también se agradece jaja.
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Erik Urano a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4UGlbaxTr9BPv4YLD6iWRN?si=z8CgDN4LSXOImajNym74yQ
Steelo Foreign
Steelo Foreign: El radar de estrellas en Texas
No todas las semanas tenemos la suerte de poder sentarnos a hablar con algún artista lejos de nuestro país. En esta ocasión tenemos el placer de descubriros a Steelo Foreign (@steeloforeign), un productor musical de Austin, Texas, que está llamado a darse a conocer dentro de nuestras fronteras.
Sus cualidades como ingeniero de sonido, beatmaker e incluso escritor, le han asegurado un buen puesto en uno de los estados más prometedores al otro lado del charco. Hasta ahora, le hemos podido ver trabajando con artistas como Stunna 4 Vegas, Calboy, Valee, King Combs, Nef the Pharaoh, Smooky Margielaa y muchos más.
https://www.youtube.com/watch?v=-Q_DBDtguM8
Nos abre las puertas del estudio donde pasa la mayor parte de sus horas: Elevate, en Austin, para contarnos con toda clase de detalle de dónde viene y qué es lo que hace. Aunque nosotros también queríamos saber qué es lo que tiene preparado para 2020.
¡Qué hay Steelo! ¿Cómo te encuentras?
¡Hey Jon! ¡Todo está yendo muy bien! Muchas gracias por tenerme aquí, para esta entrevista.
Bueno, más que nada por los fans en España. ¿Podrías contarnos brevemente quién es Steelo Foreign, y cómo comenzó su carrera en la música?
Soy un productor musical, de 26 años. También soy fundador del sello Very Necessary, una discográfica americana. He estado produciendo y grabando música desde principios de 2015. Desde entonces he trabajado con muchos artistas de la industria, como OG Maco, Sadababy, Skooly, Smooky Margielaa, Stunna4Vegas… ¡Y muchos más!
Bueno, ciertamente descubrí que comenzaste rapeando en 2012, y que después comenzaste a trabajar en los beats y las grabaciones, en 2015. Pero lo que más me ha sorprendido es que solías escuchar a todos estos raperos… Pero también eras un gran fan de bandas como Nirvana o Enter Shikari. Esto es que simplemente has sido un gran fan del grunge o el post-hardcore, ¿o realmente ha resultado ser algo inspirador en tu música?
¡Buena pregunta! Pues cuando era más joven, con 10-14, muchas bandas como Nirvana, Enter Shikari, Trapt o System of a Down dejaron una gran impresión en mí. Pero ha sido más como alguien que apreciaba esos géneros, o un fan.
Por aquellos tiempos, un sonido muy popular de Texas, conocido como Chopped and Screwed, hecho por el famoso DJ Screw, jugaron un papel vital también. Y si mezclas todo eso con pasión por el R&B, descubres la paleta musical que me ha influenciado hasta hoy.
Mi sensación, al conocerte, fue la de que no eres un productor o un beatmaker al uso. Como has mencionado brevemente antes, eres el fundador de tu propio sello Very Necessary. ¿Cómo surgió la idea de comenzar tu propio negocio?
Pues con role-models como Rick Rubin, Dr. Dre, Kanye West, Jermaine Dupri o como más recientemente, Metro Boomin’ y Mike-Will… Todos ellos son grandes productores que encontraron su forma de establecer hogares para la música que estaban creando.
Esa era realmente la meta principal detrás de comenzar este sello, sentía como que Very Necessary podría ser ese hogar para nuestra música. Siempre desde los primeros años, como 2014, me envolví del todo en el crecimiento y desarrollo de algunos de mis amigos más cercanos dentro de la escena local (Austin, Texas). Y desde ahí, los artistas con los que he trabajado han crecido, pero mi rol nunca ha cambiado. Yo produzco la música, grabo al artista, continúo con ese empuje para que hagan shows, graben vídeos, construyan su banda y miro por cualquier forma posible de legitimar todos nuestros esfuerzos creativos.
Así que a finales de 2017, junto a mi co-fundador, Roy Smith, otro productor que sentía pues esa misma sensación que yo, juntamos fuerzas de forma oficial y formamos lo que ahora conocemos como Very Necessary.
Está establecido en Austin, pero realmente tiene conexiones importantes con Los Ángeles y España. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo y por qué decidiste enfocarlo parcialmente en España?
Ser capaz de proveer acceso a unos puntos únicos a los artistas, ha sido algo con lo que he cargado por bastante tiempo. Algunos ejemplos son pues dar el acceso a algún artista mayoritariamente desconocido a algún vídeo de Cole Bennett. También el asegurar colaboraciones o sesiones para artistas generando una relación especial y un mayor alcance.
Todo eso ha permitido unas interacciones más flexibles. En relación a España, es a causa de uno de mis compañeros allí, Agustín Juarez, de Pay Cash Records, que me ha dado algo de visión del panorama de la cultura pop y la dirección de la música latina.
Desde eso, cada vez que escucho a un nuevo artista o movimiento que viene de allí, me emociono. Nos encanta la idea de ser capaces de extender nuestro sello hasta allí.
Por otro lado, podemos encontrarte -casi a diario- en Elevate Recording Studio. Pero creo que no está dirigido por ti. ¿Cuál es la relación concreta que os une? ¿Quién trabaja allí y cuáles son los servicios que pueden contratarse?
¡Sí! Me encanta ese sitio. Uno de mis mejores amigos, Christian, mejor conocido como Mask, está a la cabeza de las operaciones allí, y es el co-fundador de Elevate. Sin él, y sin la familia de allí, no seríamos capaces de asumir algunos riesgos ni de conseguir algunos de los logros que hemos alcanzado durante el año pasado.
Es una relación genuina. Siempre puedes encontrarme allí cuando estoy en la ciudad, y también podrás encontrar Elevate allá donde yo vaya. Ese lugar realmente es como una segunda casa para muchos de nosotros. Otros productores e ingenieros de sonido que puedes encontrar allí son Zeus 808, Platzus o Mason Flynt, quienes ofrecen cualquier servicio estándar común en la industria.
El estudio se encuentra en Austin, también. Quiero decir, imagina que soy un artista emergente de allí, ¿puedo ir simplemente al estudio y preguntar por cualquiera de esos servicios para empezar a trabajar en música contigo?
Básicamente no todo el mundo puede pasar por ahí y pensar que van a conseguir una sesión al momento, o algo así. Nosotros siempre queremos ser accesibles de cara a nuevos artistas.
Y por eso animo a cualquier artista que se encuentre en Austin a intentar contactar conmigo, con Mask o alguien conectado con el estudio, a través de las redes sociales. Para trabajar conmigo, la mayor parte de las veces, necesitas contactar conmigo o con mi mánager (Harv), y así intentar que algo suceda.
Siguiendo al hilo de Austin y Texas… Conocemos de allí algunos nombres como Bun B, S.U.C., Scarface, Pimp C… Y más recientemente hemos visto un gran boom con Post Malone, Travis Scott… ¿Qué debemos de saber de la escena de allí ahora mismo? De los artistas y nuevos talentos de Austin.
Texas tiene un sonido único, que nos permitió entrar en el mainstream a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Por suerte, tenemos esas superestrellas que has mencionado, y Austin, una ciudad conocida como “La capital mundial de la música en vivo”, está siendo ahora conocida por artistas como Quin NFN y productores como yo mismo. Estamos liderando un nuevo camino para la ciudad.
Espero que para 2022, Austin sea observada como la próxima Toronto, o algo similar. Algo único y una comunidad diversa de artistas y sonidos.
Te hemos visto trabajando con nuevos artistas, pero también cercano a los OG’s como Gucci Mane, Jazz Cartier, OG Maco… ¿Qué prefieres, descubrir estrellas emergentes con mucho potencial o aprender de esos OG’s?
Descubrir algo nuevo, fresco y escondido siempre va a ser la pasión detrás de lo que hacemos. Es raro que un OG sea un libro abierto, y por eso, estar en una habitación con alguien grande está guay, pero currar con tus amigos o conocidos es normalmente donde encuentras la mayor diversión.
A veces es mejor descubrir tu propia voz a través de las dificultades con alguien en una situación similar.
¿Escuchas a algún artista de España?
Juanih South y María Jose Llergo son los dos que realmente han atrapado mi atención. Le envié a Juanih algunos beats, él me envió de vuelta 4 canciones ese mismo día. Y María tiene una energía muy buena, ¡y buenos clips!
¿Cómo estás viviendo este enorme crecimiento de los artistas latinos en todo el mundo? ¡J Balvin y Bad Bunny incluso conquistaron la última Super Bowl!
Nos encanta verlo. Viniendo de Texas, y teniendo amigos como Zeus 808 de Monterrey y a ProdbyYorge de Juárez… realmente siento que es muy importante para las voces latinas el seguir creciendo.
Por ejemplo, el álbum conceptual COLORES, de J Balvin, es un gran, gran ejemplo de las expresiones artísticas que los artistas latinos son capaces de hacer. Estos artistas están haciendo números enormes sin tener que preocuparse por el género.
¿Qué podemos esperar de ti en 2020?
Este año va a ser grande. Estamos preparando el anuncio de algunas uniones, y varios proyectos en los que he estado trabajando. Seguiremos publicando canciones, vídeos y más proyectos bajo nuestro paraguas de Very Necessary.
Creo que la gente está lista para ver crecer la firma. Con eso dicho, también debo decir que estamos finalizando nuestros primeros diseños para el merch, preparando algunos eventos… De forma que seáis capaces de ver definitivamente el nombre aparecer por algunos sitios.
¿Tendremos la oportunidad de verte pronto por España?
Va a ser más pronto que tarde. Por ahora, nuestro equipo está trabajando en cerrar algunas fechas para un tour en Europa, de cara a la primavera. Y también estamos trabajando en algo grande con nuestros compañeros de Pay Cash Records, de Madrid. Así que este año va a ser MUY emocionante.
¡Muchísimas gracias Steelo!
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de toda la música de Steelo Foreign a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/6uZpnotGaI8x9xGOBnJdhS?si=h4jJZrwFQ7mPG6mHd1zxlg
Pepe : Vizio
Pepe : Vizio: La pureza, el arte, la fusión y la amistad
El sur ha sido siempre una pieza vital en la música nacional. El arte emergente de ciudades como Granada, Sevilla, Cádiz o Málaga ha logrado siempre inundar el país de talento. Y no iba a ser diferente en los géneros urbanos, donde en los últimos años el sur ha cogido carrerilla para postularse en el trono de una fábrica inagotable de estrellas.
De Granada, precisamente, salen Pepe (@pepegodlaw) y Vizio (@viziogodlaw), que en el año 2015 decidieron unir fuerzas para presentar su proyecto conjunto. Sin embargo, ambos llevaban ya mucho tiempo en la música, y antes de eso, siendo influenciada por la misma.
Pepe gozaba desde pequeño de sus raíces flamencas, el sabor del sur corría por su sangre, y esta por un corazón que contagiaba el ritmo de sus latidos a la guitarra con la que siempre ha cargado. Por su lado, V. Vizio conocía perfectamente las influencias del Hip Hop en los Estados Unidos, y sus sonidos característicos en Nueva York. Pronto pareció confirmarse que la única pieza que faltaba en medio era la de Kiddo (@bykiddo), un productor asentado en Londres que terminó por cerrar este círculo perfecto.
Desde entonces, el tándem ha debutado los proyectos Engaentonses en 2017, y Jean-Michel en 2018. Tras un 2019 algo más relajado, que no detenido, la dupla ha decidido presentarnos su nuevo single ‘To Se Paga’. Y así hemos aprovechado para sentarnos a hablar con ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=ifj6DygyUBc
Jon: Pepe, Vizio, un placer enorme teneros aquí para conoceros un poquito más a fondo, ¿cómo os encontráis?
Pepe : Vizio: Igualmente, ahora mismo en uno de nuestros mejores momentos.
Jon: Seguro que hay alguno que nos lleva siguiendo desde el día uno, algún despistado y hasta algún curioso. ¿De dónde llegan Pepe y Vizio y cómo surge esa química entre ambos para comenzar esta aventura juntos?
Pepe : Vizio: Nosotros siempre hemos hecho música juntos, aunque la hayamos sacado como solistas. En 2015 empezamos a sacar más música como Pepe : Vizio y al final todo ha salido de una manera natural.
Jon: A Camarón le preguntaban si recordaba haber trabajado en otra cosa que no fuese cantar, ¿qué hay de vosotros?
Pepe: Yo he hecho varias cosas, pero lo que he hecho siempre ha sido vender en el mercaillo, y si esto deja de funcionar algún día, seguramente acabe allí, jajajaja.
Vizio: Siempre he tenido que hacer cosas a parte de la música, aunque tampoco me imagino sin hacer música la verdad.
Jon: Venís desde Granada, donde en los últimos 6 años parece haberse generado un boom brutal. De allí están emergiendo un sinfín de artistas que están conquistando la escena, además de vosotros nos encontramos con Yung Beef, Khaled, Dellafuente, Maka, Ayak y Prok, ¿a qué creéis que se debe esta nueva factoría de talento?
Pepe : Vizio: Granada es una ciudad donde siempre ha habido mucho talento, también pasa en el Flamenco. Quizás lo que ha ido saliendo estos últimos años de aquí ha roto los esquemas de lo que ya estaba sonando en España y ha hecho que la gente se fije más en lo que sale de Granada.
Jon: Lo que más parece haber hecho disfrutar a vuestros seguidores, vuestro ingrediente secreto, es esa mezcla de estilos, la fusión de sonidos. ¿Fue algo premeditado, algo que compartíais? ¿O surgió más bien de la idea de poner en común lo que ambos podíais ofrecer?
Pepe : Vizio: Como decíamos antes, siempre hemos hecho música juntos y los dos hemos sido muy frikis de la música cada uno en unos estilos diferentes, al final los gustos de cada uno influyen y el resultado es Pepe : Vizio.
Jon: En alguna otra ocasión, Pepe has comentado que en tu casa se podía escuchar desde Camarón hasta 7 Notas 7 Colores, pasando por Lenny Kravitz y Chocolate. ¿Seguís guardando las mismas influencias que de entonces o habéis virado hacia otras figuras? ¿Qué creéis que os ha influido más, un plano musical o los acontecimientos que se os han presentado en la vida, las vivencias?
Pepe: No solamente se mantienen las mismas sino que han crecido un montón, a mí lo que más me ha hecho aprender de la música, disfrutar de la música y querer dedicarme a ello han sido las fiestas flamencas a las que me llevaba mi padre donde aprendí a tocar la guitarra y a acompañar cantaores.
Vizio: Las vivencias siempre me han servido para inspirarme a la hora de hacer música, pero está claro que la forma de ver la música también ha influido en mi vida para bien y para mal. Aunque parece que hasta ahora ha sido más para bien jajaja.
Jon: En el flamenco siempre se ha venido a destacar lo importante de la pureza. Entendiendo la pureza como “la cualidad de lo puro, siendo lo puro lo ausente de la mezcla”. ¿Qué entendéis vosotros por pureza? ¿Son Pepe y Vizio puros?
Pepe : Vizio: La pureza no se puede explicar, solo se puede sentir, y se tiene o no se tiene. Cuando se tiene, da igual la música que mezcles, porque el que siente y entiende la pureza va a reconcerla. Pepe : Vizio es pureza.
Pepe : Vizio: La pureza no se ha perdido por la mezcla de estilos, la pureza se ha perdido porque cada vez todo es más superficial y es muy poca gente la que hace la música desde adentro y para hacer música hay que transmitir.
Jon: ¿Creéis que una próxima muerte del trap, y de esos sonidos oscuros y ya repetitivos, os dará oxígeno a los artistas que lejos de etiquetarse disfrutan con sonidos tan variados?
Pepe : Vizio: Desde que hacemos música siempre ha estado evolucionando, no creemos que eso nos de o nos quite.
Jon: A título personal. Parece que cortes como ‘LESY’ -centrado en el dinero, y la progresión personal- o ‘Lo Que Quieras’, pueden no tener un contenido especialmente emocional. Sin embargo, te hacen notar ese calor en el corazón, eso que te identifica con lo que estás escuchando. ¿Creéis que guarda alguna relación con esa pureza? ¿Trabajáis vuestra música pensando en eso de “calentar” los corazones de vuestros seguidores o es parte de la magia de que salga solo a partir de hacer lo que os gusta?
Pepe : Vizio: A nosotros nos sale nuestra música según nos sintamos en ese momento, no forzamos nada y quizás por eso suena así de natural. Posiblemente guarde relación con lal pureza de la que hablábamos antes, nosotros cantamos desde adentro y si sabes sentirlo al final te llega.
Jon: En un mundo demasiado rápido, donde la música parece hecha para consumirse al día y olvidarse. Mucho material, muy fugaz. Vosotros optáis por una vía más calmada, incluso tuvisteis un breve parón después de ese junte en 2016, ¿cómo así? ¿Sois vosotros los que echáis el freno o qué es lo que os lo echa?
Pepe : Vizio: Al ir tan rápido todo quizás no se valora tanto el trabajo como se debería. Nosotros solemos estar siempre haciendo música aunque no publiquemos nada, al final el freno te lo echan las situaciones. Hace unos años tampoco teníamos los mismo recursos ni las posibilidades que tenemos este 2020. Ahora habrá más continuidad.
Jon: Acabáis de presentar ‘To se Paga’, el primer single de 2020, ¿cuáles son vuestras sensaciones? ¿Qué tiene de especial el track?
Pepe : Vizio: Parece que a la gente le está gustando mucho, estamos muy contentos con la respuesta del público, lo más especial que tiene este tema es que la colaboración es de uno de los pilares del género, y también un artista al que escuchábamos cuando aún no pensábamos dedicarnos a esto.
Jon: 2019 lo pasasteis con calma, publicando únicamente 4 canciones -y un par de colaboraciones-, ¿a qué dedicasteis en gran medida el año?
Pepe : Vizio: 2019 fue un año de peleas con los hombres de corbata, jajajaja. Ahora en serio, hemos estado preparando muchos trabajos que van a ver la luz este año.
Jon: Después de dos álbumes, siendo el último Jean-Michel en 2018, ¿habrá una nueva referencia larga próximamente o trabajaréis más singles, vídeos…?
Pepe : Vizio: Este 2020 va a ser un año de muchos singles, muchos vídeos y más sorpresas que no podemos desvelar.
Jon: ¿Qué más vamos a poder esperar de vosotros en los próximos meses?
Pepe : Vizio: No podemos desvelar mucho, va a haber mucha mezcla de estilos como es normal en nosotros pero sobre todo mucho perreo.
Jon: ¡Muchas gracias, de corazón, a ambos!
¡Gracias a ti hombre!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Pepe:Vizio a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4rvJ0Ktz2X2Erea9XUHxfu?si=M9uzRGc1S1iz-PkfmoXTrw
KYOTTO
KYOTTO: El ejemplo de que el amor y el arte siempre se imponen
El auge de artistas que se están produciendo en España no deja de sorprendernos. Y menos cuando la mayor parte de ellos están logrando alzar la voz desde zonas muy concretas. Una de ellas es Galicia. En semanas anteriores ya me he sentado a hablar con artistas como Kaixo, Wanna Dee o D.L. Blando, y todos ellos vienen de la melancólica costa noroeste del país.
Allí es precisamente de donde también han emergido algunos de los colectivos más importantes entre nuestras fronteras. Como Banana Bahía Music (en Vigo) o Norweside (en A Coruña). Ahora parece ser el turno de Blue Invaders. Una de sus figuras más potentes es KYOTTO (@young__kyotto), quien ya almacena millones de reproducciones en algunos de sus vídeos de YouTube, y es que prácticamente ni él se esperaba un ascenso tan rápido, en gran parte, provocado por el lanzamiento de ‘My Own’ en 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=XX9Utt_OQxI
Desde entonces no ha querido bajar los brazos, presentando referencias muy interesantes en formato de single. Y la mejor forma de continuar ese proceso evolutivo en 2020 era retomar su actividad en las diferentes plataformas con un nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Tell Me How I Feel’. Un corte con el que volvemos a toparnos con esa nostalgia musical que caracteriza a KYOTTO, pero con un sonido más refrescado.
Con un discurso personal, e introspectivo, es una joya al alcance de muy pocos el poder sentarse a hablar y conocer un poco más en intimidad a KYOTTO. Así que vamos a disfrutarlo.
Jon: ¡Qué hay Diego! ¿Cómo te encuentras? ¿Qué tal ha arrancado este 2020?
¡Hola! es un placer estar aquí. Todavía estamos calentando motores, pero yo creo que es un buen comienzo de año y que hay muchos proyectos los cuales espero llevar a cabo este 2020.
Jon: Por si hay algún despistado que no te conozca, nos gustaría que nos contaras brevemente quién es KYOTTO, cuándo y cómo empieza en el mundo de la música.
Pues KYOTTO es un chaval residente en Vigo, bastante introvertido y sensible en muchos aspectos de su vida, el cual empezó a interesarse por el mundillo de la música a la edad de 13 años y que a día de hoy le sirve como terapia. Hasta hace poco esto era por y para mí, y lo sigue siendo, cuidado, pero es precioso ver como el contar lo que a mí me hace mal puede ayudar a otros y eso vale el doble.
Jon: Estuviste en pausa alrededor de 3 años, y fue entonces cuando se produjo ese regreso artístico. ¿Qué fue lo que te obligó a detenerte y a alejarte del mundo de la música?
Realmente no sabría por dónde empezar, sé que no fue por gusto. ¿Conoces la sensación de olvidar cómo se hacía algo que conoces casi por instinto y es necesario para ti, olvidar cómo se hace lo que le da sentido a tu vida? Yo olvidé cómo se volaba. Supongo que ahí empezó todo, coincidió en una etapa de depresión bastante dura la cual me acompañó durante muchos años y con ella la carencia de creatividad. Únicamente podía ver como el resto de mis amigos seguían haciendo música y yo no era capaz de seguir adelante en muchos aspectos de mi vida, y uno de ellos era este. Me atrevo a decir que fue una de las peores etapas de mi vida.
Jon: En redes sociales llegaste a pronunciarte acerca de ser tú mismo, y no un personaje dentro de la música. Lo común hoy es ponerse esa careta y separar la proyección artística de la persona. Tú siempre te has mostrado puro, y como una persona emocional. ¿Por qué crees que muchos artistas abogan por crear este “personaje” dentro de la música?
Supongo que es por el juego que puede dar esa proyección del «personaje» y todo lo que le rodea. Yo llegados a este punto y hablando por mí, solo sé ser yo mismo y creo que hasta a veces me cuesta sacar la parte más pura de mí. No dejamos de vivir rodeados de personas que muchísimas veces se creen con derecho a juzgarte y a decirte cómo y qué deberías hacer, porque eso es lo que les agradaría a ellos, pero no a ti. A veces es difícil ser uno mismo cuando tienes la sensación de que todo a tu alrededor te juzga o te señala.
Jon: La pregunta es casi obligada. Llegas desde Vigo, desde donde están emergiendo muchos artistas como los componentes de Banana Bahía Music, todo Blue Invaders… ¿Qué crees que está ocurriendo en Galicia para que se esté produciendo semejante boom?
Creo que cualquier persona que le haya echado un ojo a la música de por aquí, sabe que desde siempre hubo y ha habido mucho talento en el panorama gallego. Incluso diría que ha habido músicos adelantados a su tiempo como es el caso de Danni Ble, Elecesar etc, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Me da la sensación de que siempre se nos ha dado de comer aparte o no se nos ha dado la importancia que merecíamos por toda la gente que ha bebido de este panorama, como guardándolo en secreto.
Jon: Tu perfil de Spotify no suma ni 10 canciones, pero ya muchas de ellas no solo han cruzado al otro lado del charco, sino que acumulan millones de visitas. ¿Contabas con esto al regresar de ese retiro temporal? ¿Qué cambió en tu forma de trabajar a la vuelta? ¿Crees que buena parte de tu éxito se debe al buen acoplamiento que has tenido a los nuevos sonidos?
Sinceramente no me espera nada de lo que ha pasado desde que he vuelto a la música y estoy más que agradecido por cada uno de los factores y las personas que me han hecho llegar hasta aquí, soy consciente de a quién le debo y a quién no. Realmente el cambio que he notado a la hora de elaborar mi música, es que tengo un espectro mucho más amplio a la hora de componer o al hacer melodías.
Jon: Por mucho que odiemos las etiquetas, podría encajarse tu sonido en lo que se llama “música urbana”. Sin embargo, siempre estáis los que no os encasilláis, precisamente, y los que os probáis en los sonidos que os llaman a cada momento. ¿Crees que una vez pase de moda el trap, y lo urbano, se producirá una criba de artistas en España?
No sé en qué género etiquetarme ya que ahora mismo «música urbana» o «trap» abarca tanto terreno que es difícil estar fuera de eso, abarca demasiados estilos o géneros. Hay muchos sonidos distintos, muchas formas de hacerlo dentro del mismo y sobre todo bajo mi punto de vista, y no por ello tiene que ser la verdad absoluta, creo que hay mucha gente que viene de otros géneros musicales como podría ser el hardcore y ahora están haciendo una mezcla de géneros por así decirlo.
Esto es buenísimo, la palabra «Trap» a día de hoy bebe de tantos géneros, tanto en estética como musicalmente, que puedes encontrarte lo que sea que estés buscando, algo más triste, más alegre, más punk o hardcore. En resumen, creo que queda bastante hasta que «se pase la moda» de todo esto, pero llegará el día en que esto se acabe como le pasa a todo.
Jon: Los dos caballeros que siempre te acompañan con las producciones son SUSHIKING y Louis Amoeba, culpables en buena parte de ese sonido tuyo, personal. ¿Cómo funcionáis a la hora de trabajar, de componer y de darle la vuelta al single?
Una de las evoluciones más grandes que he tenido ha sido empezar a trabajar la música acompañado de artistas como SUSHI (@sushikingbeats) o Louis Amoeba (@louisamoeba). Quizá es un proceso creativo algo más difícil para mí ya que todavía me estoy adaptando a ello, pero desde luego los resultados son maravillosos. Me alegra mucho ver como cada día se le está dando la importancia que se merece a los productores ya que sin ellos no habría música.
Jon: Gracias a las estadísticas de Spotify que tú mismo compartiste, pudimos ver que en 2019 te acercaste a los 9 millones de reproducciones. Habiendo publicado únicamente 5 cortes y 1 remix. Es visible que sigues primando la calidad a la cantidad, al contrario de la gran mayoría de artistas en activo, ¿es una decisión personal? Y si es así, ¿a qué se debe agarrarse a esta fórmula?
Me gustaría tener la facilidad que pueden tener otros artistas para escribir y lanzar canciones la verdad, pero mi proceso creativo puede variar de hacerme tres hits en un mes, a escribir una canción la cual no me convence y termino desechando, por no hablar de todo lo que conlleva sacar una canción. Ya no solo a nivel componer, si no a nivel producción, mezcla y master, rodaje de videoclips, entre otras tantas cosas. Esto también se debe a que desde siempre he sido muy cerrado trabajado y casi siempre he contado con la familia a la hora de tocar mi obra, diría que es el precio a pagar por querer abarcar uno mismo todo el terreno posible.
Jon: La mayor parte de las veces siempre vemos los mismos nombres repartidos en el trabajo de las grabaciones, mezclas, clips… Como los de Fran Laoren (@franlaoren), Icey M. (@iceyyy_m), Yago Cobain (@yagocobain_uj)… ¿Consideras importante rodearse de amigos, además de artistas, para el trabajo en grupo o que ha sido más una suerte el juntar un team de tanta calidad?
Creo que he tenido bastante suerte, a lo largo de mi vida me he encontrado con personas maravillosas que con el tiempo se han vuelto mi team. Es como si tuviera un imán. Me alegra poder compartir los mismos gustos y trabajar junto a ellos, ya que directa o indirectamente también estoy impulsando a la gente cercana a mí. Aunque eso no significa cerrarme a trabajar o apoyar a otras personas que me guste lo que hagan. Diría que los requisitos que tengo es estrechar lazos más allá de la música y ser buena persona, no me gusta hacer algo vacío o rodearme de malas energías.
Jon: Ahora llega ‘Tell Me How I Feel’, la primera bala de 2020, ¿por qué es especialmente importante para ti este lanzamiento?
Es un tema al cual le tengo especial cariño por lo que me transmite y lo que me hace recordar. No sabía muy bien qué hacer con él ya que no me pegaba dentro del disco y por otro lado no encontraba el momento para sacarlo y creo que es ahora. Tenía muchas ganas de sacar un tema corto que, una vez lo escuches, te deje con ganas de más como en su día hice con ‘I’ll show you’ .
Jon: En muchas ocasiones, guardas un contenido lírico más bien personal, emocional y algo “triste”. ¿Firmarías un cambio que te hiciese producir música más alegre, o crees que es algo que necesitas para combatir precisamente lo triste que puedas guardar dentro?
No me cierro a nada, creo que soy bastante versátil dentro de lo mío y puedo ir desde la letra más triste, a una melodía alegre o incluso a un ritmo más agresivo y duro. Es cierto que lo que me mueve son las canciones tristes, pero haría de todo un poco sin perder nunca mi esencia, y eso incluye el hacer canciones fuera de este género. Sin ir más lejos tengo alguna canción más indie que me gustaría que viera la luz pronto, como he dicho muchas veces hago lo que me da la gana, lo que me apetece hacer y lo que me gusta.
Jon: ¿Forma parte de alguna referencia o es simplemente una forma de prepararnos para lo que está por llegar?
No sabría si decir que es una pequeña dosis de lo que está por llegar, ya que el resto del material que tengo es bastante diferente entre sí. Me lo tomo como un tema para comenzar el año y dejar a la gente con los dientes largos ya que las verdaderas bombas están al caer.
Jon: ¿Qué podemos esperar de tu parte para 2020?
Tenemos entre manos un disco con todo lo que supone eso, tanto a nivel material que mostrarle al público, posible gira del disco, como el estrés que puede llegar a generar. No quiero revelar mucho mis intenciones o el resto de proyectos que tengo entre manos, si por lo que sea no llegó a llevarlo a cabo o se cancelan habré creado hype en vano.
Jon: ¿Crees que se nos ha quedado algo en el tintero? ¿Algo que te gustaría que tus fans supieran?
Darles las gracias a todos y en especial a aquellos que entienden que los artistas somos personas como los demás, con días mejores o peores y con nuestros problemas diarios e inseguridades.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de KYOTTO a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6DGfzsM8doRBRyvYmgibkd?si=QvSRNCqUS2eMcophSLo0MQ
ESBABYFACE
ESBABYFACE: El sonido que cruza océanos
Si hablamos de nombres propios de 2019 es necesario hacer especial hincapié en el de ESBABYFACE (@sosathecreator). Y no tanto por lo que pude hacer durante los pasados 12 meses, sino más bien de cara a este 2020.
No le ha hecho falta mucho tiempo, ni excesivo material, al de Barcelona para presentarse ante el público nacional. Y ciertamente, lo ha hecho tirando la puerta de la escena abajo. Emergiendo del equipo de Blondie y Blackthoven en la ciudad condal, el autor de cortes como ‘Coffeeshop’ se prepara para reventar este 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=GGxfJKWVjbI
Y es que se trata de uno de los artistas a tener más en cuenta de ahora en adelante. Tras lanzar ‘Agua’, ‘Jinetero: La Mixtape 2’ y ‘Te Quemo el Rancho’, el futuro más próximo pinta de color de rosa para este artista que ya acumula cientos de miles de streams al otro lado del charco.
Ahora hemos querido sentarnos a hablar con él acerca de su última referencia ‘Te Quemo el Rancho’, así como de los planes que guarda para este 2020. Así que… ¡Al lío! ¡Como sea!
¡Qué pasó ESBABYFACE! ¿Cómo te está pintando el 2020?
¡Al lío mi jinetero! Este 2019 ha sido para recordar. Hemos lanzado 4 mixtapes, en cada trabajo veíamos la progresión ascendente hasta esta última referencia en la que confirmamos que 2019 fue un muy buen año para nosotros.
Has cerrado 2019 soltando una nueva referencia larga: Te Quemo el Rancho. ¿Cuáles han sido las sensaciones con el lanzamiento? El proyecto no guarda el mismo sonido que se ha venido estrenando en España durante todo el año, ¿qué ha inspirado la composición de estos cortes?
“Es nuestro sonido, está partido, se acabó el partido”, jajajaja. No inventamos nada nuevo solo que lo hemos traído antes y mejor. Personalmente me fijo mucho en la industria estadounidense ya que la pauta nace ahí.
Antes ya habías soltado dos proyectos largos: Agua y Jinetero 2. Has estado cómodo creando a lo largo de todo el año, ¿Qué te ha inspirado o dado las fuerzas para tanto material?
El hecho de encontrar un camino “virgen”, menos pisado, me hizo tener más libertad a la hora de crear. Musicalmente es una línea simple, los ritmos no llevan melodía y en los que la hay, pasan a un plano secundario. Nos centramos en la percusión y el bajo y los temas no duran mucho. Entonces lo mismo en una sesión de estudio sacamos cuatro instrumentales, esa velocidad me obliga a tener ese ritmo de trabajo.
Al escuchar las diferentes referencias, creo que sí se puede distinguir esa esencia de la ola catalana que surgió hace ya 3 o 4 años, aunque totalmente cargada de una personalidad tan propia como la tuya, ¿tú lo ves igual o crees que no guardas nada en común con el resto de artista catalanes?
Creo que nuestra propuesta es diferente a lo que se está haciendo a nivel de habla hispana no solo en el territorio nacional.
Emergiste de la mano de La Blondie, antes de dar el salto a una carrera en solitario. ¿De qué forma crees que te benefició esta etapa en la dirección artística de ella antes de probarte como cantante?
Fue un momento muy importante en mi carrera, un proyecto en el que aprendí y sigo aprendiendo muchísimo. Para mí La Blondie fue, es y será una de las artistas femeninas más potentes que he conocido nunca.
Blackthoven sigue a tu lado más que nunca, y parece una pieza fundamental en tu sonido. ¿Cómo surge la química con el productor?
Blackthoven es mi hermano de otra mamá, nos conocemos desde los 8 años, nos hemos criado en el mismo sitio y empezamos todo esto juntos. Y hasta que no le quememos el rancho a estos singaos no vamos a parar.
También te hemos podido ver en 2019 acompañado de los chicos de AfroJuice 195, Playboy Nicky… Poco a poco. ¿Te planteas de cara a 2020 abrir un poco ese abanico de colaboraciones?
Los que me siguen saben que soy alérgico a los feats, pero lo hemos hablado, y este año haremos un esfuerzo.
Una de tus facetas más particulares son los videoclips, están volviendo a la gente loca y no es para menos. ¡Hay hasta chorbitos haciendo videoreacciones y demás! Sueles trabajarlos junto a LowBaterryBoyz. ¿Sueles delegar en él toda la idea para el proyecto o trabajáis codo con codo cada idea?
Con el papa LowBa nos creemos tarantino (Splash!). Le presento una idea inicial que acabamos desarrollando los dos y él graba y edita mis locuras. Como con Blackthoven, nos criamos juntos en el mismo pueblo. Llego de Argentina a España con 14 años y él fue el primero que nos metió a cantar hasta hoy.
Hay mucha confianza y eso ayuda mucho. Y en las redes (Perfect). No tenemos fans, tenemos jineteros y eso se nota, no es Photoshop.
Has logrado crear toda una atmósfera a tu alrededor, cargada de “Jineteros”, ranchos… ¿Se trata de alguna maniobra artística o simplemente ha resultado de volcar tu forma de ser -tu personalidad- a la música que creas?
“EsBabyFace” es el resultado de toda mi vida. No es nada intencionado, sí que intenté definir una identidad en el personaje con vocabulario poco habitual o contenido explícito. Pero ha sido más como una pequeña bola de nieve rodando haciéndose cada vez más grande.
Parece que estamos -al menos a mi parecer- en una época de transición. En la que muchos artistas que se han centrado los últimos años en hacer trap, están tiñiendo su música de colores más POP que trap, o rap. Tú eres uno de los que no parece virar tan bruscamente. ¿Crees que aún le queda recorrido al trap? ¿Te ves probándote con nuevos sonidos en un futuro próximo?
Me apasiona hacer y escuchar música, entonces no me voy a encasillar en un estilo. Tampoco me han gustado las etiquetas, haré lo que sienta y me apetezca en todo momento, aunque no sea la tendencia masiva.
De cualquier forma, creo que una de las cosas a destacar de tu sonido, de forma más vital, es el buen rollo que transmite. Además de cambiar el mood del que lo escucha, puede palparse que disfrutáis haciendo lo que hacéis, que os divertís en los clips, etc. ¿Crees que esto es algo que se transmite al fan y que es un ingrediente importante en esa comunidad que estáis logrando crear?
Que se transmita como quieres es increíble, esta línea es enérgica, potente incluso pesada. Quiero mantener a la masa botando, que sientan euforia o locura, mi música está hecha para eso.
Algo que llama mucho la atención son los números de tus oyentes en Spotify. Entre las 5 ciudades que más te escuchan encontramos Buenos Aires, Santiago de Chile, Córdoba (Argentina) y Montevideo. ¿Qué crees que es lo que ha hecho que tu estilo cale tan bien al otro lado del charco?
Yo creo que fue el aparecer de la nada con un sonido poco explotado, temas crudos, cortos, sin tune y el hecho de incorporar el baile en la música.
Se estaba saturando el sonido, el hecho de que salgan nuevas ramificaciones es como darle oxígeno al oyente. También decirte que el público latino es muy agradecido y sabe valorar mucho a los artistas que apoyan.
Estoy seguro de que los comentarios de mí Instagram se llenarían de insultos si no te lo pregunto. ¿Planeas volar hacia allí en este 2020?
2020... Avisen a sus primas y a sus hermanas porque vengo a cogérmelo todo.
¿Qué podemos esperar de tu parte en los 12 meses que hay por delante?
Este año voy a intentar trabajar más y con más calidad que el año pasado, venimos con un directo de verdad. Tenemos un par de fechas cerradas que pronto iremos soltando, estamos creando “comosea”, futura marca de ropa, y seguiremos haciendo “allio” (@alliobarcelona), nuestra fiesta en Barcelona, ¡para que se pueda jinetear sin cosas raras!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de ESBABYFACE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2odRm3D7TlfzEKm5TQPE2G?si=x3YO5yFMQoW3q5nZcoiiXw
LFAM
LFAM: Dudu, Charflex, BLB: Humildad, calle y valentía
En 2015 se cargaron YouTube con la salida de un clip llamado ‘Burlaos’. Nadie los vio venir, y no se esperaban un contenido semejante. El lanzamiento provocó un sinfín de risas -por parte de muchos-, sin embargo, les han bastado un par de años para girar la situación por completo.
Dudu, Charflex y BLB, componentes de LFAM, se han desechado de todas las críticas, y se han afianzado en la escena hip hop nacional. Lejos de ser el objetivo de las críticas, ahora se encuentran viajando por todo el país, siendo recibidos por un gran público en muchas ciudades.
Por si todo esto fuera poco, en 2019 han añadido a su perfil en Spotify su primera referencia larga, llamada "Gnosis" y cargada con un total de 11 cortes. Basta con sentarse a charlar con ellos un rato para descubrir que más grande que su calidad artística es la humildad y la simpatía que les caracteriza.
https://www.youtube.com/watch?v=A38GFI0d9hE
Dicho y hecho, nos hemos sentado a hablar con el trío acerca de cómo vivieron sus inicios en la música, la salida de su álbum y lo que podemos esperar de cara al futuro. No pierdas un minuto más y disfruta de esta entrevista:
¡Qué hay nenos! Vamos a empezar de una, o qué. Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… La gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
Y que tú en la tele hacías un papel, para empezar.
Dudu: ¡Claro! Es que estás currando, como todo hijo de vecino.
Ahora la gente está muy de vuestro lado. De hecho, en las últimas semanas habéis estado viajando a Vitoria, Zamora… Y os ha acogido siempre un buen número de gente, y de forma muy activa. ¿Qué creéis que ha sido, o que habéis hecho, para girar de esa forma las tornas y desarrollar tanto cariño y apoyo de la gente?
Charflex: Vamos… La gente flipando.
BLB: Es que nos acogió la gente genial, fue lo que más nos gustó. Nos trataron muy bien. Muy buen ambiente.
Charflex: En Zamora se quedaron unos cuantos afuera… Muy buen ambiente.
Dudu: Yo creo, creo, que la gente nos ha ido conociendo. Los que se han quedado, han estado escuchando las letras y se han quedado locos. Diciendo, joder, estos chavales viven barrio, viven lo que yo he vivido, lo que han vivido mis compadres… Al final, la peña nos ha ido conociendo y los tres reales que tal son los que te oyen y los que ven que dicen, estos chavales… Son los que nos siguen a todos lados.
Hay gente que a lo mejor oyen una canción tuya que se pegue, pero luego no te van a seguir. ¿Sabes lo que te quiero decir? Cuántos cantantes hay que sacan una canción que se pega, pero luego… Se quedan con cierta parte del público de esa canción.
BLB: En parte sí, ha cambiado el mundo hacia nosotros, no nosotros hacia el mundo.
Antes de nada. Creo que la gran mayoría conocerá un poco de dónde venís, de forma individual, pero me gustaría saber cómo surgió la unión de los tres. En qué momento se conocieron Dudu, Charflex y BLB y cómo nacen esas ganas de trabajar juntos hasta hoy.
Charflex: Bueno, yo antes… Nos conocimos Edu y yo. Nosotros nos conocemos de aquí del barrio, nos juntábamos aquí, vaya. Nos juntamos para hacer música. Luego a BLB le conocimos un poco más adelante, que nos lo presentó un colega. Ya empezamos a hacer cositas con él…
BLB: Eso es. A través de colegas ya empezamos a hacer cosas.
Charflex: Fue a partir de 2015 o así… No, no, miento. Fue bastante antes, Edu ya subía temas. Luego juntos un poco más tarde.
Empezando con Dudu. Ya has hablado en otras ocasiones de cómo fue el escenario detrás de las cámaras en tu etapa como actor adolescente. Del trato que recibiste por parte de algunos compañeros, que no fue el más adecuado. ¿Cómo crees que ha podido educarte eso?
Dudu: Claro, pues sí, había alguno que se reía de ti, que no te trataba con respeto… Lo típico, ya sabes tío. Pero claro que saqué algo en positivo, por supuesto, me hizo aprender un montón.
Me gustaría que me contarais todos cómo se vivían esos días desde fuera. Hubo un momento clave, en el 2015, que fue la salida de ‘Burlaos’, ¿cómo vivís el lanzamiento entonces?
Charflex: Nosotros ya nos conocíamos entonces, claro. Fue una locura tío. Había un poco de todo. Al principio la gente… Nos impactó mucho. Hubo mucha crítica por todos lados. Aunque te encontrabas a gente que también te decía: “oye me mola”. Yo por mi parte intentaba que me diese un poco igual. No me dejaba afectar por lo que decían.
Algo que a mí sinceramente me flipa, y lo he hablado con BLB en otras ocasiones, es la actitud y la fuerza que guardáis. No creo que ni el 95% de artistas hubiese soportado la oleada de ataques y risas que surgieron cuando la salida del clip. Y os lo doy muy claro, estoy aún más seguro de que menos hubiesen llegado a la situación que vivís ahora, que estáis triunfando.
Charflex: Lo tuvimos que tomar con mucho humor, ¿sabes? Riéndonos y con mucho humor. Porque si dejas que te afecte lo que te diga la gente… No te puedes tomar en serio cosas que dice gente que ni te conoce, porque si lo haces, acaba contigo. Hay que dejarles que digan lo que quieran.
BLB: Aparte que en esa época, nadie salía haciendo algo así. Nadie salía en los clips bailando, ni haciendo esos rollos, ese tipo de música. Ahora es lo normal. En su día nos decían mucho eso, y ahora hay chavales haciendo eso.
Dudu: Eso es, ¡fucking copy and paste! No bulto, ahora es lo normal hoy en día. La gente sabes como es, a mí mucha gente me ha dicho: “ay, cómo has cambiado”. Pero es que yo no he cambiado, bro. Yo siempre he sido así, siempre he escuchado rap, siempre he sido skater… Pero que la gente tío, tiene a veces una idea errónea. Pero te explico por qué, porque en la gente lo que abunda es lo que abunda. Por eso es normal que la gente generalice y se piense lo que no es.
¿Qué ha sido lo más duro del camino hasta aquí?
Dudu: Al principio sí, las críticas del vídeo y tal. Al principio sí fue fuerte, pero luego te acostumbras. Pero nosotros ya somos fuertes. Ya estamos hechos a torear en mazo plazas.
Prácticamente 5 años después, si pudieseis daros un consejo a vuestro yo de aquella época, ¿cuál hubiese sido?
Dudu: Pues que te pongas a hacer música y te dejes de royos… Y de gente mala.
Charflex: Eso es, sobre todo eso. Que ves a gente que muchas veces, sobre todo en estos mundos… La gente hoy en día va a mirar siempre para su culo. Te quieren vender la moto y lo único que quieren es lucrarse. Sin más, le diría que disfrute lo que está haciendo.
BLB: La gente no tiene tanta intención de crear industria. Ahora la gente sí que lo está viendo, pero esto se veía venir, podíamos haber empezado antes. La mayor parte de productores de este país, yo creo, que ya tenían idea de ello.
En un aspecto más musical, desde el principio hasta hoy os habéis mantenido fieles a un sonido bastante propio. Con el hip hop clásico por bandera. En tiempos en los que el hip hop ha evolucionado tanto, ¿qué ha hecho que os amarréis a su sonido más old school o qué ha evitado que probéis dentro del género trap?
Charflex: La respuesta más fácil del mundo: pues porque nos gusta. Es música que hemos escuchado siempre, y el sonido que nos gusta. A mí me puede gustar el sonido del trap, hay melodías guapas. Pero yo me he criado con esto, y es lo mío. Aunque usemos una instrumental trap, va a sonar a rap porque nos hemos criado con él.
Dudu: Eso es verdad…
De hecho, este 2019 habéis presentado vuestro primer álbum, Gnosis. Me gustaría que BLB, que se ha encargado de la producción de la inmensa mayoría de los cortes, me contase cómo surgió la idea de trabajar en algo así. Y cómo se desarrolló el proyecto a la hora de trabajar en él.
Dudu: Todo empezó hablando entre nosotros, en verdad como tenemos más o menos la misma forma de pensar y tal, pues las ideas congeniaban.
Charflex: Empezamos a grabar un tema, luego fuimos grabando otro… Fue surgiendo un poco. No teníamos la idea de un álbum al principio.
BLB: Un día teníamos ya 4 o 5 temas y fue ese el momento en el que dijimos, ¿por qué no grabamos un disco?
En el álbum no encontramos ninguna colaboración vocal. De hecho en el perfil de Spotify de LFAM hay un single de 2017, pero no hemos vuelto a veros trabajar en colaboraciones. ¿Es algo que hayáis decidido vosotros por algún motivo en especial?
Dudu: Porque la mayoría, la verdad, y no lo digo a mal bro, el que se sienta ofendido, que se sienta ofendido. I don’t give a fuck, guerra y problemas para el que sea bro. ¿Sabes por qué no hago feat? Porque son unos palomos la mayoría. Porque cuando yo he hecho featuring ha habido gente doblada y gente interesada. Y yo te digo una cosa, si yo hago algo con alguien es de corazón. Es porque esa persona me cae bien y la tengo cariño, no por tonterías superficiales. Y la gente no es así. Y estoy quemado.
Y eso es la música.
Dudu: Eso es, ¡eso es! En todo. En todos los ámbitos de la vida va a haber ratones. En tu curro, cuando vayas a la pescadería…
Charflex: La gente solo viene parando por interés.
BLB: Yo cuando veo el flow ya… En mil ocasiones no dan crédito a los productores. Como si fuese un plato secundario en un tema. Y si suena bien, también es por ellos. También tenemos que ayudarnos entre nosotros… Como si fuera una obra, hay que apoyarse.
¿Qué podemos esperar de LFAM en un futuro próximo?¿Cómo pinta 2020?
BLB: Cerrado, cerrado, no tenemos casi nada por ahora. En diciembre sí que tenemos cosas cerradas. Lo suyo va a ser que salgan un par de singles con videoclip en diciembre, y después ya ponernos a trabajar en lo de enero.
Charflex: De hecho ahí la instrumental sí que es un poco más trap, igual es esa la sorpresa…
¡Muchas gracias!
Todos: Gracias a ti, hermano.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de LFAM a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2mRSuQoUY5zLg5hu0fxFRo?si=QJfpE_hrTV-5Hrhhik94aQ
Bea Pelea
Bea Pelea: La voz femenina que lidera el reggaeton
Bea Pelea (@beapelea) se ha convertido en una de las figuras femeninas más importantes dentro del reggaeton nacional. Demostrando que para ella prima más la calidad que la cantidad, la artista nacida en Málaga ha conquistado a un enorme número de seguidores gracias a hits como ‘Oye Papi’ o ‘Trafikantes’.
Siempre de la mano de La Vendicion, la autora de "Reggaeton Romántico Vol. 1" ha vuelto a encerrarse en el estudio para publicar un nuevo single titulado ‘Loka’. La bomba ha llegado producida por Kiid Favelas y La Maldad, así que, ¿qué podría fallar?
https://www.youtube.com/watch?v=f8wrsBULTrU
Aprovechando la ocasión, nos hemos sentado a hablar con ella para que nos cuente qué tiene preparado de cara a 2020. Si habrá nueva música y qué planes guarda para La Cangri (@la__cangri), la fiesta de reggaeton que organiza de forma mensual en Barcelona.
Dále al play y disfruta de este encuentro:
Jon: ¡Qué hay Bea! Acabas de llegar con ‘Loka’, tu nuevo single. ¿cuáles son tus sensaciones después de publicar este reggaeton producido por Kiid Favelas y La Maldad?
¡Muy buenas! Creo que a la gente le ha gustado, aunque sea un tema quizás complicado para algunos en cuanto a la letra. He recibido mucho amor hacia él por las redes sociales, así que supongo que ha tenido una buena acogida 😊.
Jon: Es el cuarto single de este 2019, que ha sido algo más parado que 2018. ¿Fue algo premeditado el bajar un poco el ritmo después de la salida de Reggaeton Romántico Vol.1?
Qué va… Fue que me quedé sin estudio en casa y yo estoy acostumbrada a grabarme sola los temas porque soy muy vergonzosa jajaja. Entonces, bueno, me ha costado un poquito readaptarme, al ser independiente. Montarme el estudio de nuevo y aparte dar pasos como grabar con productores en otros estudios y tal e ir avanzando en ese sentido. También aprendiendo un poco más hacer melodías, etc. Aunque parar, nunca he parado, sobre todo de escribir.
Jon: ¿Disfrutas más trabajando en proyectos largos, como el disco, o prefieres la vía de seguir publicando singles y clips de forma independiente?
Los proyectos largos agobian por eso, porque todo tarda y cuando crees que ya está todo, no lo está y se atrasan las cosas y desespera. Pero cuando lo sacas es como si parieses y mola mucho, claro.
Diría que eso, los proyectos más concretos, el rollo del single, me está molando. Te mantienes activo todo el rato y lo sientes más presente. No es lo mismo sacar un tema que escribiste hace un año que hace dos semanas.
Jon: Has estado estos años manteniendo los estudios, el trabajo… ¿Cuál fue el detonante necesario que te hizo echar valor para centrarte por completo en la música? ¿Qué consejo darías a quien se encontrase en una situación similar? Con ganas de dejar el curro y animarse a trabajar en su sueño.
Bueno, el público, realmente ví que a la gente le gustaba lo poquito que había hecho y estaban pidiendo más. Bueno, ser artista es muy inestable, depende de lo que busques o de los medios que tengas, quizás te aconsejaria que te centrases en otra cosa pero obviamente si te apasiona algo y lo tienes claro, tienes que intentarlo.
Jon: Sabemos de sobra que no paras quieta, naciste en Málaga pero te criaste entre México y Guatemala. Allí, cuando descubriste el reggaeton, la salsa… Fue algo simplemente de lo que disfrutabas o tuviste muy claro -y muy rápido- que te veías convirtiéndote en cantante?
Siempre he disfrutado de la música, básicamente es que estaría muerta si no existiese. Pero no, de pequeña sí que quería, como muchos niños y también porque mi padre es cantante, pero conforme crecí se me fueron quitando las ganas jajaja. Hace 3 años surgió un poco de casualidad.
Jon: ¿Qué te aportaron las vivencias en esos países a la hora de crear la música hoy en día?
Aparte de estar acostumbrada a diferentes sonidos o estilos, el haber vivido rodeada de culturas distintas creo que te hace la mente más abierta, a la hora de crear o de atreverte con determinados estilos no te sientes perteneciente a ninguno y a la vez a todos, mola.
Jon: Personalmente, creo que el reggaeton ha sido una de las piezas claves en la -necesaria- revolución femenina a nivel mundial. Especialmente en la música. Antes se tachaba al reggaeton de machista, y solo lo trabajaban hombres. Sin embargo, al final ha sido el género que más ha unido a las mujeres a la hora de componer, y el que habéis utilizado por bandera para callar la boca precisamente a los machistas.
Personalmente pienso que solo lo trabajaban hombres en ese estilo como en muchos otros, y como en otros ámbitos en los que predominan hombres también, pero a nivel general, faltaban mujeres haciendo cosas en general o eso parecía. Obviamente porque vivimos en una sociedad machista y está bien que esté cambiando. Pero la verdad que la idea de feminismo está muy distorsionada y es una pena, porque a la mayoría de nosotras nos da grima hablar de ello porque a saber en qué vertiente te meten cuando a mí me parece que solo tiene un significado y un camino y me da rabia. Pero bueno, todo bien.
Jon: Siempre te vemos bien amparada del resto de artistas de La Vendicion, como Kaydy Cain, El Mini… ¿Cómo surgió la química entre vosotros a la hora de crear música?
Bueno, somos muy amigos, así que surgió un día en casa de manera natural, ellos me dijeron de hacer un tema para su mixtape: Bad Boyz 2, e hicimos ‘A Los Dos’. Al final los convencí para que me dejaran incluirlo en Reggaeton Romántico Vol.1.
Jon: Hace uno año dijiste: “El único sello que vale en España ahora mismo es La Vendición y es con el único que voy a hacer cosas de momento”. ¿Sigues manteniendo esa premisa? ¿Qué te aporta La Vendicion que no podrías encontrar en otro sitio?
Sí, bueno obviamente puedo hacer cosas con otros sellos. Lo que me aporta es que son mi familia.
Jon: Actualmente sigues a los mandos de La Cangri, la fiesta de reggaeton que reina en Barcelona. ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto así en el que se puedan reunir todos los apasionados del género?
Bueno, surgió gracias a Aida Camprubi, ella es amiga mía y curra en Apolo. Querían hacer una fiesta rollo urbano, con artistas de reggaeton y ella pensó que yo era la persona indicada para hacer una fiesta de reggaeton en Barcelona. Y así fue, ya no la hacemos en Apolo por temas de necesidades en los horarios y echamos un poco de menos esas tardes en la 3. Pero pienso que el cambio de horario era necesario. Ahora La Cangri está establecida en Razzmatazz de manera mensual y también estamos muy contentas, de hecho se acercan novedades jiji.
Jon: ¿Qué podemos esperar por tu parte de cara a 2020? Habrá más música, más shows… ¿Te animarás a llevar La Cangri a otras ciudades de España?
¡Síííí! Mucha más música, voy a sacar mixtape pero también singles cada poquito, para mantenerme activa. Sigo trabajando para poder hacer vídeos chulos, que es lo que más me cuesta realmente.
Habrá un show más completito y La Cangri se va de gira también jiji. Por España, y también alguna que otra ciudad en el extranjero. Tengo muchas ganas la verdad.
Jon: Muchas gracias por todo Bea.
¡Gracias!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Bea Pelea a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7n8CEf82NSsckIB7kMwm9d?si=i-gnn2c-RY6S4j96DEWGTQ
Lionware
Lionware: Abriendo las puertas a cualquier género y sonido
Una de las mejores cosas que nos ha dado 2019 es el hacer cada vez más difusas las líneas entre géneros. El rap se ha vuelto pop, e incluso en el pop hay hoy muchos más elementos propios del hip hop. Aunque sigue habiendo quien le guarda miedo a esa palabra: “pop”. Quien representa mucho esta premisa es Lionware (@lionwaremusic), el artista zaragozano que no se cierra ninguna puerta a experimentar con sus creaciones.
Gracias a tres álbumes de estudio hemos descubierto que sabe rapear, y que no le tiene miedo a otros géneros más musicales. De hecho, lo común es verle fusionando todos ellos para ofrecer una propuesta de lo más única.
Si ya conocéis su nombre, y su obra, sabréis de sobra cuáles son sus cualidades. Sin embargo, alguien menos familiarizado con Lionware, se sorprenderá siempre de las mismas cosas. Se trata de un artista con números “regulares” en las redes sociales. Sin embargo, más de un clip suyo en YouTube roza el millón de reproducciones, y sus conciertos no dejan de abarrotarse, ¡los números de verdad!
https://www.youtube.com/watch?v=-_GPbXNaYS8
Hoy hemos querido sentarnos a hablar con él para compartir una interesante charla acerca de su reciente lanzamiento: Mis Planes Sin Verte, así como de su proyección artística. Pasen y lean:
¡Qué tal Lionware! Por si hay algún despistado que todavía no te conoce, me gustaría que comenzases este encuentro explicando un poco de dónde nace este proyecto artístico. Que si no me equivoco, llevas trabajando en él 4, casi 5 años.
¡Hola! ¡Qué pasa! En este camino que es mi vida siempre he estado rodeado de mucha música. Empecé a producir electrónica, llevaba mucho tiempo produciendo bases de rap, cantando reggae y rock, escribiendo microcuentos… hasta que hice mi propia fusión con la que me sentí cómodo con lo que hacía.
A lo largo de tres discos lanzados, en 2016, 2017 y 2019, no solo hemos podido ver tu progreso en la música. También hemos podido ser testigos de tu versatilidad. Tu sonido está empapado de hip hop, de pop, de electrónica. ¿Crees haber encontrado tu sonido a día de hoy o es un proyecto más enfocado a experimentar?
La verdad es que tampoco me lo he planteado… Pero hacer algo «que sonase a…» o repetitivo, me parecería un error. Cuando compongo trato de conectar con cómo me siento y cómo me siento con el sonido, el resto lo dejo un poco al momento.
Todas tus composiciones suelen cortarse por un patrón con un contenido lírico muy sentido, muy emocional. Zetazen me decía que para él era una forma de sanar el alma, que no necesariamente -sus composiciones- tenían que entenderse como obras tristes. ¿Qué motiva las tuyas? ¿Utilizas la música como un portal por el que escapar de algunas vivencias o situaciones?
Creo que es una forma genial de verbalizar muchos pensamientos y generar contextos nuevos, que a lo mejor serían complicados de encajar en una conversación del día a día. Dentro de mí puede surgir una frustración o inquietud y no conseguir soltarlo en conversaciones cotidianas. Puede que sea un escape de la realidad, sí. La música se ha hecho mi droga.
Me gustaría que fueras totalmente sincero. ¿Alguna vez te has sentido cohibido o le has dado un par de vueltas a alguna canción por pensar: “esto no encajará muy bien con mi público”? Ya sea por la letra o el sonido.
Sí, sí… eso ha pasado, pero es que en mi estudio llegan a pasar experimentos como si fuera un doctor loco. Más que por encajar con el público, ha sido por no encontrar en la canción fuerza suficiente o solidez. He llegado a experimentar incluso con liquid drum n bass. Si alguien me escucha debe saber que no tiene que esperar algo concreto de mí o se llevará una decepción. Creo que las personas que me escuchan saben ya sorprenderse, y a mí eso me encanta y me libera de miedos.
Y alguna vez has escuchado material viejo tuyo y has sentido que ya no te representa, que es algo muy común para los artistas. Escuchar algún corte de ‘No Todo me Duele’, por ejemplo, y decir: “quizás esto me lo hubiese ahorrado”.
A día de hoy mantendría todo. Debo decir que estuve a punto de borrar ‘Ni vivos, ni muertos’. Pero al final los temas pasados hablan de mis sentimientos en ese preciso momento y se deben quedar así. Puede que ahora hiciera las cosas de otra manera, pero no sería el mismo corte. Sería uno nuevo.
Algo que me llama mucho la atención de ti es tu actitud. En Spotify y YouTube guardas lanzamientos que superan el medio millón de visitas, otros muy próximos al millón. Sin embargo, no eres un artista sobre el que se hable abusivamente en redes, como otros casos. Supongo que es por tu actitud más calmada, tranquila y sin esa necesidad de dar de qué hablar y meterse en jaleos, que es lo más común hoy. ¿Crees que puede deberse a algo así o alguna vez has pensado algo diferente?
Es un tema sobre el que he pensado alguna vez… Creo que la gente empieza a confundir a los artistas con Pokemons. Miro los números de la gente subir y bajar sin ningún sentido, acordes a batallitas y prensa rosa que hayan despertado en ese momento o por Instagram. Me mantengo en mi sitio y haciendo lo mío. Los que vienen llegan por mi música y no por mis filtros de perro. Yo me siento cómodo así y al final soy músico, no clown.
Tal cual. Ahora parece que un artista busca más el reconocimiento, los números en Instagram, que las cuentas de memes hablen de ellos para bien o para mal… Es a lo que voy. No parece que tu vayas buscando eso. Sin embargo, tus números están ahí, ¡y desde luego que en los conciertos se demuestran por qué están ahí! ¿Qué opinas de esta moda de priorizar la figura de un artista a su música? El comprar las visitas, pactar beefs…
Todo el mundo quiere comer… entendible. Pero al final es tu cara la que estás asociando al meme. Yo no quiero vincular mi cara con eso. Sí que busco más alcance para mi música, pero simplemente porque me gustaría hacerlo lo principal. Pero el alcance lo quiero a través de mi música, de la otra forma es como uno se convierte en un one hit wonder.
De hecho, para la cantidad de material del que dispones, me sorprende en parte el escaso número de colaboraciones. ¿Te encuentras más cómodo trabajando en solitario o no terminas de encontrar con quien compartir esa química?
Jajajaja. No encontraba gente con la que estar en el mismo rollo. Ya es difícil encontrar a alguien con quien hablar de tú a tú cómodamente… cantando aún más. Estoy haciendo más colaboraciones ahora, porque tengo algo más de alcance, claro. Y eso me permite ser tomado más en cuenta por gente de la cual me gusta su trabajo de verdad.
Con quien sí que pareces haber encajado a la perfección es con Random Preset y con Naturale, parece que juntos habéis conseguido tocar esa tecla mágica.
Naturale y yo nos hemos criado juntos, hemos aprendido música juntos, sabe mis manías y fuera de la música es uno de mis mejores amigos. Eso se nota en todo. Con Random fue algo más espontáneo, al escuchar una producción suya de electrónica de casualidad dije… «este tío, tiene algo.» Lo que no me podía esperar es que fuera tan de nuestro rollo y pensara lo mismo de mi música. Trabajar juntos ya salió solo.
Este 2019 has estrenado tu tercer álbum: Mis Planes Sin Verte. A mi parecer, guardas la esencia del Lionware de siempre, pero intentando dar un paso más hacia la musicalidad. Hay sonidos más cercanos a la electrónica, al R&B, incluso al pop. ¿Qué te inspiró a trabajar en un álbum así?
Creo que mi vida me llevó a Mis Planes Sin Verte sin mucho más camino posible. El cambio a las producciones exclusivas, la búsqueda de un sonido más profesional, el intento de rechazo a aquello en lo que se estaba transformando el género urbano… Le tengo mucho cariño al álbum pero en esta cuarta etapa estoy notando otra esencia nueva. No sé si será mejor o peor, pero estoy explorando otra parte de mí en mi música y me siento muy satisfecho con los resultados. Ya estamos dejando caer alguna cosa como ‘Stay’, ‘Tinder’ o ‘En Mi Oscuridad’.
Conocemos tu pasado con rastas… ¡Eres un apasionado del reggae me quiere sonar! ¿O no? Sin embargo, poco hemos podido disfrutar de ese registro aún, ¿habrá en un futuro próximo alguna pieza musical de ese estilo?
Me flipa el reggae. Hay un par de giros en mi voz en dos temas próximos… jejeje. Yo creo que he oído tanto reggae que tiene que haber algo de él en cualquier melodía que salga de mi voz.
A través de lugares como Amazon, he podido ver que el lanzamiento se ha producido a través de “Lionware Records”, ¿trabajas en tu propio sello? Cuéntame un poco cómo surge la idea y qué funciones realizas.
Bueno, hasta el momento lanzamos todo de forma independiente. Intenté arrancar un sello llamado «Los Chicos De Marte». Para gente a la que apoyásemos y viésemos algo en común con nuestro sonido, como Juan Sin Miedo. Pero no tengo tiempo, a día de hoy no puedo hacerlo.
¿Qué podemos esperar de Lionware de cara a 2020? Más lanzamientos, clips, conciertos…
Creo que con lo que tenemos preparado va a generarse algo de movimiento… Quiero llegar a todo el mundo este año, sacar el disco a principios y hacer una gira. Todo eso sería precioso. A ver hasta dónde explota, nosotros estamos dispuestos a darle llama.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Lionware a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/67TDVqPf5B8RQzCg2yZpBk?si=Bz9RRXHiR3iS9cO24t_xmw
Rakky Ripper
Rakky Ripper: La nueva ola del PC Music
Cuando hablamos del momento que está viviendo la música urbana en nuestro país, es imposible que no se nos dibuje una sonrisa en la cara. Y es que todo es mucho más que “trap”, que “pop” y que el colocar al hip hop en los puestos más altos de las listas de éxitos. Quizás lo mejor de todo ha sido el permitir a los artistas que disfruten con su música, y que no guarden ningún reparo a la hora de experimentar y probar sonidos diferentes. Eso y la consecuente apertura de mente por parte del público. Más que necesaria.
Una de las artistas que más están alzando la voz para poder afianzar estas premisas es Rakky Ripper. De ella hemos podido disfrutar sus rapeos, canciones que guardan más semejanzas con el trap… Ahora se ha animado a compartir con nosotros su álbum debut: "Neptune Diamond", y en él se albergan muchas más sorpresas de las que esperas.
https://www.youtube.com/watch?v=gQtuW8rgq2s
Un total de 10 cortes sirven de carta de presentación para esta nueva etapa en la carrera de Rakky, más atrevida que nunca. Fusionando el hip hop, con el trap, el PC Music e incluso con elementos del J-Pop, la cantante de Granada deja clara la influencia del rap en el nuevo pop, y que las líneas divisorias entre géneros musicales son más finas que nunca.
Para aprovechar al completo el lanzamiento de este álbum, producido en su mayor medida por eurosanto, nos hemos sentado a hablar con Rakky. El resultado no podía ser mejor, lo prometemos.
eurosanto: “Rakky y yo ya tuvimos un par de intentos el año pasado, y el anterior, por hacer algo juntos. Con este sonido. Pero se quedó en nada porque no estaba muy centrado en producir por esa época.
En marzo de este año hice el beat de ‘Honda’ y decidí mandárselo porque sabía que ella podía hacer este tipo de hiperpop electrónico. El trabajo del disco se desarrolló bastante bien, teniendo en cuenta que lo hicimos todo a distancia. Y no nos conocimos en persona hasta tener el disco acabado. Ella me mandaba muchas ideas y currábamos en las que más potencial tenían.»
Jon: Ya son unos cuantos años en esto… ¡Necesitábamos ya ese álbum! ¿Cuáles son tus sensaciones después de soltar Neptune Diamond, tu debut profesional?
Ahora mismo estoy un poco que no me lo creo. Ha tenido una acogida bastante potente y ha cruzado el charco. Muchísima gente de EEUU, Brasil, México… Estoy encantada y expectante por ver qué va a pasar.
Jon: Lo primero que me ha llamado la atención del disco es indudablemente su sonido. Parece que poco queda de esa atmósfera trap de ‘Hazlo Duro’ o ‘Cotizada’. Suena mucho a pop electrónico. Es como, la primera vez que experimento -desde mi ignorancia por estos sonidos- que algo un poco semejante al K-POP o el J-POP llega a España. Esto se vuelve obvio sobre todo al arrancar con ‘Thai Food’, ¿qué impulsó este giro musical? ¿Es algo que ya tenías planteado?
Este giro es algo que tengo planeado desde… De hecho ‘Thai Food’ está escrita y grabada desde 2016, está en Soundcloud con otro beat (‘Bananas’). Todo lo que yo he hecho antes de esto, aunque le tenga cariño, fue básicamente parte de una estrategia… Cuando empecé era la ebullición del trap y el reggeaton y básicamente dije, “voy a ganar seguidores con esto y en unos añitos me pongo a hacer lo que quiero”.
Ahora estoy por fin haciendo eso que quiero, que es este sonido pop electrónico y más concretamente rollo PC Music, hyperpop, bubblegum pop… Esto no tiene nada que ver con el J-Pop o K-Pop (aunque lo parezca), es un sonido muy extendido en Europa y EEUU, del que yo he bebido siempre, con artistas de referencia como Charli XCX, SOPHIE, A.G. Cook, Danny L Harle, Hannah Diamond…
Jon: ¿Consideras que ha sido un movimiento de cara a abrirte a un mercado más amplio con este sonido?
No sé. Creo que puede salir, o muy bien, o muy mal. Es un cambio arriesgado porque pese a que ha habido artistas que han sacado cosas del estilo este año, como Luna Ki con ‘Septiembre’ (que creo que ha allanado el terreno a que se escuche un sonido más pop entre los jóvenes) o Putochinomaricon, que ha sido el primero en hacer algo que suene a PC Music como tal, hay poquísima gente más haciendo esto. Somos literalmente cuatro gatos y no sabemos aún si esto es un movimiento que vaya a quedarse o si va a ser un gran flop.
En otros países funciona, pero aquí, a saber. Yo personalmente creo que esto sí tiene potencial de ser una nueva escena mainstream, sobre todo si nos unimos los artistas de este género, pero aún habrá que ver.
Jon:Creo que puedes imaginarte mi cara al escuchar el nombre de Neptune Diamond, jajajaja, no logro identificar de dónde viene el nombre del proyecto. Imagino que habrá una historia detrás que secunde el nombre.
El nombre del álbum surge de la creencia de que dentro de Neptuno hay un núcleo y grandes tormentas de diamantes. Mi planeta regente es Neptuno y siento que mi disco es algo así como un diamante en bruto de este mundo. Mi disco es lo que nadie había visto aún de mí, como esos diamantes. Siempre me he sentido muy atraída por la astrología, el zodiaco, series como Sailor Moon… La contraportada de hecho, es una recreación de lo yo imagino que sería el interior de Neptuno.
Jon: Todo el álbum, excepto un corte, ha sido producido por eurosanto. Siempre suelo poner mucha atención en el apartado de los productores, son quien en gran medida dotan de un sonido u otro al disco, ¡pero ni siquiera conocía su nombre! Y tampoco he encontrado mucho material más suyo. ¿De dónde nace esta unión y qué te aporta a la hora de trabajar como para formar parte de todo Neptune Diamond?
Alberto (eurosanto) es una persona muy selectiva a la hora de subir cosas a redes y por eso no hay demasiada información de él, pero es un chaval majísimo de Elche al que conocí en 2017 por Twitter y al que ahora puedo considerar uno de mis mejores amigos. Empezamos a hablar por aquél entonces ya de hacer pop y música inspirada en la PC music, pero hasta este año, que verdaderamente ambos estábamos preparados, no ha sido cuando ha surgido todo. Ha sido una conexión inmediata, de hacernos tres temas en un fin de semana, y todo a distancia. Nos retroalimentamos y nos aportamos el uno al otro, por eso le he hecho también mi DJ de directos.
Jon: Escuchando las temáticas del disco, nos hablas de amores torcidos, de motos y mucho ego-trip. ¿Qué ha sucedido en la vida de Rakky Ripper mientras escribía el disco? ¿Qué lo ha inspirado?
La inspiración ha sido todo mi mundo interior, de piscis sensiblona que soy, con crushes, amores fallidos y exes pero también mucho alcohol, fiesta y chulería. También canciones más íntimas como ‘Bye’, que es para mi abuela. Creo que escuchar este álbum es como venirte un día conmigo de cena a hablar de movidas y acabar de fiesta y de after.
Jon: Por la forma en la que yo entiendo la música, el lanzamiento me ha pillado un poco de sorpresa. La temática animada, los sonidos, la atmósfera en general creada alrededor del lanzamiento: todo en color rosa… Llega en pleno noviembre, la fecha de más frío, lluvia y oscuridad del año. ¿Crees que eso da lo mismo o que tiene un resultado diferente a sacarlo en verano, por ejemplo?
Yo creo que el momento era este, lo sentía así. La estación al final da un poco igual si tu contenido es bueno. Muchos hits de reggaeton se sacan en invierno y se tiran todo el año sonando hasta convertirse en canción del verano. Pienso que este disco te lo pones ahora un día lluvioso y te alegra la semana entera y muchos me lo están diciendo ya, ¡que lo escuchan camino al curro y cosas así! Así que da un poco igual...
Jon: En el apartado de colaboraciones nos encontramos con otras 3 chicas, ¿cómo ves la presencia de las mujeres en la escena? ¿Qué crees que falta para continuar equiparando la balanza?
Creo que estamos en un punto en el que entre nosotras nos unimos más que nunca porque nos estamos dando cuenta de que juntas se llega más lejos. El estar unidas y colaborar es algo que nos desmarca de los tíos, que muchos andan siempre de beefeos y movidas. Es un modo también de equiparar esa balanza que dices, porque en España estamos hartos de colabos entre tíos, o de tíos con tías, pero en comparación hay pocas colabos SOLO de chicas y es todo por la presión social de que parece que solo puede quedar una.
Pero no, somos muchas y muy distintas. María Sioke o La Blondie, por ejemplo, son niñas que sin perder su esencia han entendido muy bien el sonido del disco y han aportado al proyecto su toque. Se han metido de cabeza en el proyecto y han creído en mí y creo que eso es algo que antes no pasaba. Por eso, pese a la desigualdad de visibilidad que hay respecto a los artistas masculinos, pienso que la música femenina en España está más viva y rica que nunca y que solo es cuestión de tiempo que nos valoren como se debe.
Jon: En redes sociales es visible que estás teniendo mucho apoyo por parte de tus seguidores, y ha habido algo especialmente icónico en esta ocasión. Los memes. ¿Cómo crees que influyen éstos en la música de hoy en día? ¿Cuál ha sido el meme que más te ha hecho reír de los que han hecho en relación a Neptune Diamond?
No sabría elegirte un meme porque son todos buenísimos. Es que me tiro las horas en Twitter y hay muchísimos. Creo que es algo genial porque la peña conecta mucho con el artista, lo humaniza. Los cantantes hoy día ya no se endiosan y los fans muestran el apoyo tratándote como a un igual, riéndose contigo, etc. Es como nos comunicamos los jóvenes y sobre todo los que como yo somos unos frikazos de internet. Hay tela de códigos y cosas que solo entendemos nosotros y eso nos conecta mucho.
Jon: Por la forma del lanzamiento, en Spotify, YouTube… Parece que en esta ocasión has contado con apoyo de algún sello o distribuidora, ¿qué nos puedes contar al respecto?
Ahora estoy con una distribuidora que se llaman OneRPM. Sigue siendo una distribuidora digital pero hay un equipo de profesionales que me echan también un cable en temas de logística y marketing. Aún así sigo por libre, sin mánager, ni sello, ni nada de momento. Toda la promoción, lo de sacar discos en físico y tal, sigue siendo una gestión mía.
Jon: Ahora, ¿qué podemos esperar de Rakky en un futuro próximo? ¿Habrá videoclips, anunciarás alguna gira de cara a 2020?
Habrá de todo, si todo va bien. Me piden de hace años concierto en Madrid y ahora más que nunca. También Barcelona y el resto de ciudades donde más se me escucha. ¡Tendré que ver cómo lo organizo pero mi intención es hacerlo! Videos vendrán pronto y algún que otro single suelto. ¡Aquí nunca se para así que estad atentos!
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de Rakky Ripper a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/709Jlt6vuJFApBGA8oXabj?si=_ndOf8mgSNKbzA9Cpg29HQ
Kaixo
Kaixo: Política, robos y riots
Sin duda, la segunda semana de noviembre se ha presentado como una de las más intensas de todo 2019. Después de muchos meses sin gobierno, parece ser que por fin podemos contar con nuevos dirigentes para España. El camino no ha sido fácil, y muchas personas se han manifestado al respecto. Nosotros teníamos muy claro quién debía de ser una de las personas en hablar sobre el tema, y ese no podía ser otro que Kaixo (@kaixosamo).
El artista de Vigo llega de presentar este mismo año su último álbum de estudio «#newpunk Riots 1: ‘The Black Bloc’». Con el paso de los años, Kaixo ha ido intensificando su discurso, e introduciendo una mayor presencia de temáticas políticas en sus letras. Esto es algo que claramente puede verse con su single más reciente ‘Fe & Fe (Fuck Everything & Fuck Everybody)’. Cuando el gallego subió la promo del lanzamiento a Instagram, inmediatamente fue eliminada, en un claro episodio de censura.
Ahora, con las elecciones llegadas a su fin, hemos decidido sentarnos a hablar extensamente con Kaixo de su música, de sus pensamientos y de la situación actual del país.
https://www.youtube.com/watch?v=Grn0StdMiEs
Personalmente, te recomiendo que leas con detención y respeto, que intentes absorber la información aportada. Que tomes como tuyo aquello que compartes, y que debatas aquello que te sitúas en contra. Pero siempre con respeto.
No sé ni por dónde empezar… ¿Tú qué dices?
Digo que al menos hay gobierno, y aunque algunas personas piensen que mejor tarde que nunca, yo lo prefiero como ahora tienen que conformarlo, haciéndose entender con todas las sensibilidades culturales y nacionales del estado espanhol; BNG desde Galiza, PNV y BILDU (quizás más PNV, por la alergia de los políticos de Madrid por Otegui) en Euskadi, ERC y JxC en Catalunya… Y ahora incluso partidos tan pintorescos, pero super respetables como el de Revilla o Teruel Existe, tendrán algo que decir.
También me gusta y veo positivo el ascenso de la ultraderecha en Espanha. Mucha gente se ha quitado la falsa careta de la «sobriedad y el sentido común», que intentan abordar (erróneamente) partidos como el PP o Cs. VOX va a saco, sin tapujos, son unos racistas, xenófobos y unos auténticos post-franquistas que se aprovechan de la ignorancia de la gente, del miedo, y utilizan ese aire paternalista de protectores de la patria, que apesta a falangista o España 2000. Siento lastima por un porcentaje de sus votantes, sobre todo los de clase media, y asco y repulsión por la mayoría de ellos, pero mejor que jueguen sin caretas, así los medios de comunicación dejarán de blanquearlos y dejarán de llamarles «partidos constitucionalistas».
Entrando en materia, los medios de comunicación son los que tienen al menos la mitad de la culpa de su ascenso, a pesar de la inoperancia política de los partidos españoles con su deje en el problema de Catalunya y traspaso del mismo a los juzgados y convertir un problema de base política en un problema judicial. Los medios de comunicación han convertido al 50% de Catalunya en criminales, han aplaudido las protestas de París y de Hong Kong y han llamado poco menos que terroristas a movimientos de índole social como Tsunami Democràtic y a todos los independentistas. Los medios de comunicación como La Sexta o la Ser, con periodistas a los que apreciaba y tenía un respeto innegociable, a día de hoy son para mí instrumentos del establishment del lobby de los media, y me da mucha pena que el sistema haya elegido dividirnos como estado. El diálogo es el único camino político, y la lucha en las calles el único camino para que se consiga. Los medios deberían ser más neutrales y dejar de ser los blanqueadores de la violencia policial que en Catalunya, Euskadi o Madrid se vivió hace poco más de un mes.
Y por último, 2020 va a ser un año de recesión, quieren colarnos otra crisis salvaje para acabar de convertir a la clase media en auténticas marionetas y esclavos del sistema neoliberal que impera en el mundo. Es importante tener un gobierno de izquierdas, que más o menos, apueste por el I+D, mantenga las políticas sociales al máximo rendimiento y proteja al ciudadano contra el poder económico de las multinacionales. Que invierta en una renovación total de los modelos energéticos y acabe con las puertas giratorias y la corrupción. Concretamente en Espanha también veo necesaria un cambio en la Constitución y miles de cosas, pero si sigo no acabo esta pregunta.
Hablando en diferentes círculos, yo la realidad que vivo más presente es la del País Vasco y la de Galicia. Siento que la gente sabía perfectamente lo que iba a ocurrir, especialmente con la subida de VOX. Y notaba ese aire de necesidad -por parte de la gente de izquierdas- de acudir a votar y hacer saber de esto a la gente.
Normal, en Euskadi se lleva viviendo una represión casi fascista del estado espanhol por parte de la Guardia Civil mucho tiempo y no se quiere saber nada de esa España rancia del franquismo. También es una región que prácticamente convive como país independiente de Espanha en todo, no solo a nivel cultural-social como Galicia, sino incluso a nivel económico y político.
La gente está muy concienciada de que la extrema derecha es un problema muy grave a nivel social y divide a la población, como en la película de «La Ola», tal cual. Aunque ahí sea a nivel escolar, es una simplificación de lo que ocurre a nivel social. Después solo hace falta escuchar a Abascal o al descerebrado de Ortega Smith diciendo que Galicia no es una nación histórica o que Euskadi tampoco, se vé en ellos la intención de cambiar los libros de historia (ya bastante blanqueados, en favor del capitalismo, los reinados españoles, y la no condena de los genocidios de los reinados de la península ibérica como el cometido en América, etc.). Para hacer ver que España es «una y no cincuentaiuna» cuando Espanha como tal, nunca ha existido, siempre se ha intentado exigir ese nacionalismo espanhol a punta de pistola, porque sino no se lo cree nadie. Hay sensibilidades nacionales y culturales mucho más arraigadas que la española. Todavía más genocida con el estado espanhol desde la Guerra Civil y el Franquismo de la mano del bando fascista.
En Galicia la movida cambia un poco. Aquí la gente es bastante moderada por el «non vaia ser o demo», y sigue arraigada a la figura de Fraga y el galeguismo moderado y blanqueado también. Después la gente en Galicia no quiere saber nada de la extrema derecha, aquí hay mucho miedo generalizado. Piensa que mi tío político hablaba con su hija en castellano porque en su cabeza, por su educación escolar, piensa que el galego es de «paletiños», aunque él conmigo y con sus amigos habla en galego. Piensa hasta dónde ha llegado en Galicia el lavado cerebral del franquismo. Después somos un pueblo muy reprimido a nivel cultural y político, pero hay un carácter Celta y pagano que parece imposible de reprimir, está en nuestro espíritu o ADN. Y es intocable. Me alegro al menos de que el BNG vuelva al congreso español, ya que me parece la única fuerza que luchará por todo expolio que estamos sufriendo desde el estado español de nuestros recursos y frene el asesinato que está provocando Feijoo en la sanidad pública, espero que también el año que viene saquen aunque sea con un tripartito (BNG, PSOE, PODEMOS) a Feijoo de la Xunta, me conformaría con eso.
¿Votaste? ¿Por qué?
Voté al BNG, pero la mayoría de mi familia votó a Podemos. Supongo que por aquello del voto útil, pero cada vez veo más convencimiento de la sociedad gallega en que Ana Pontón es una líder auténtica con galones. A mí me recuerda mucho a Caterina Martins del Bloco Portugués (una especie de Podemos tuga). Cuando viví en Oporto, vi su crecimiento durante años y esa fuerza que desprendía la veo en Ana Pontón.
También respeto la abstención, siempre que sea justificada, como en el caso de la mayoría del anarquismo, no crees en la democracia representativa, yo tampoco demasiado, porque no es el gobierno de lxs mejores, y prefieren el activismo directo en los barrios y el activismo desde los centros sociales, lo apoyo. Colaboro en lo que puedo si me dejan y lo comparto a fuego, pero también voto. Considero que es un ejercicio de derecho, tanto el votar como la abstención.
Creo que hay tres clases de personas: los que votan, como yo, porque creemos que es el único derecho puro que guarda una persona en este país. Nadie te dice nada cuando vas a votar, nadie te impide o te dirige -salvo en casos concretos-. Es tu decisión. Luego están los que no votan por desinterés, conformismo o pereza. Y por último, hay un caso que he conocido esta semana. Me han llegado a decir que no votan por no formar parte del sistema. Yo creo que no votar beneficia más al sistema que votar. ¿Tú qué crees?
No votar por ese «yo no formo parte del sistema», me parece que es bastante inocente en el mal sentido de la palabra. Tú no eres parte del sistema, el sistema es tu dueño. Puedes estar más o menos en él pero le perteneces, ahora mismo ese argumento solo me valdría si vivieras en el campo alejado de la masa social, acumulando semillas, plantando tu propia comida, yendo lo menos posible a comprar cosas a supermercados y comprando todo en mercado pequeño y local, evidentemente productos locales. Produciendo tu propia energía y ayudando a los demás a que consigan ese nivel de equilibrio antisistema, si no, solo eres una pila más.
Yo intento ser crítico con el sistema y con quien se siente a gusto dentro de él porque acaban convirtiéndose en vampiros, como el 90% de escena musical urbana de España que ya hace más por las empresas que los manejan que por ellos o ellas mismas. Para avanzar necesitamos parte del sistema, pero cuanto menos dependamos de él mejor nos irá. Tampoco me valen los que son antisistema por no pagar impuestos, como los que idolatran a Jesús Gil. Cambia el sistema de impuestos para que sea limpio y equilibrado, con las rentas más bajas con menos impuestos igual que a los emprendedores y las PYMES y autónomos, y sácale más a los ricos, eso sí sería ser antisistema, ahora mismo.
Sinceramente, pienso que las personas que ahora se han categorizado como extrema derecha, un gran porcentaje, están ahí por desconocimiento. Personalmente creo que se les ha vendido una imagen, se les ha tensado la cuerda de la desesperación, más que se les ha informado de lo que defiende la extrema derecha. No creo que el 90% se hayan leído el panfleto, ni que apoyen esas ideas.
Los medios de comunicación, algunas elites que están interesados en que esta derecha fascista gane, porque en su trasfondo está el liberalismo salvaje como en Brasil, pero una empresa grande supongo que quiere que el país sea sostenible, no que se base en el saqueo, como pasa en Espanha. Pero bueno, no debería pensar así. Después está lo que decía antes, el miedo, el desconocimiento y el sentimiento paternalista de falsa protección de la patria que venden con eufemismos, es tan ridículo como atractivo para quien no quiere informarse.
Nadie lee nada, un 15%. Te dicen «no estoy en todo de acuerdo, pero…» ¡Nada, fuera de aquí! Get out of my fuckin face! Y fuera de mi familia y círculo de amigos. No podemos aceptar políticas represivas como respetables, es absurdo.
Tanto en Vigo como en Bilbao, nuestras ciudades, hubo movilizaciones en contra de VOX. En ambas acabó cargando la policía contra los manifestantes. ¿Cuál crees que es el futuro de esto? ¿Crees que la llama del fascismo se apagará? ¿Consideras que de haber una revolución será pacífica?
Para empezar, aquí debería salir por patas más de un jefe de la policía por fascista. Parecen ultras del Frente Atlético más que policías. Después pedir mucha más formación para ser policía, porque no tiene sentido que actúen como robots, sus sindicatos pueden hacer algo, y sé de más de uno que no quiere cargar, y son obligados, por miedo a represalias de compañeros y superiores.
En cuanto a la llama del fascismo, nunca se ha apagado. Hay que estar preparadxs, estar en las movilizaciones y si la policía carga, solo se vé la verdadera cara de los dirigentes y jefes de policía que los dirigen, dirigentes que están por la represión no por el orden público.
La revolución de nuestra generación, la primera que ya vive por debajo del nivel de la de sus padres, será contra el sistema, con black blocs, con bancos quemados, con dirigentes atacados, desde las calles, desde el hacking, contra el gobierno de las multinacionales, y por desgracia, contra sus protectores: la policía. Como ya ocurre en Chile, y ocurrirá en Bolivia para recuperar el gobierno de Evo Molares, arrancado de sus manos a través de un golpe de estado.
En España espero que sea en las calles y evidentemente será reprimida por la policía y su actuación aplaudida por los medios, pero si tenemos dirigentes políticos con cabeza, sensibilidad y sentido de estado suficiente serán capaces de escuchar al pueblo y hacer valer sus exigencias con hechos.
El verano viajé a Cuba, conocí mucha gente, anduve mucho. Llegué a entender que la pobreza, la situación política y en general, las desgracias y brutalidades acontecidas, habían educado a la gente así. Solidaridad de verdad. Si tenían un kilo de arroz para comer un día, te lo daban. Daba igual que tú tuvieras dos en casa, o que ellos no pudieran conseguir uno para el día siguiente. Lo primero era el bienestar del de al lado. No veo factible que eso ocurra nunca en España. Y no será por desgracias. Ni guerras, después de las guerras parece que la gente viró incluso hacia la otra dirección. Más inhumana.
La guerra en Espanha fue una guerra civil, como ya dije antes, Espanha no es un país, no hay esa cohesión, no es real, es solo ficción, es TV, es prensa, es medios comprados, es la educación de generaciones. Son los fusilados, y las cunetas sin nombres.
Espanha y su justicia deben condenar de una vez por todas el franquismo, hacer una ley que castigue la exaltación de Franco y el fascismo, hacer ver que no fue una época buena, fue una dictadura, nuestros abuelos creían que fue una época buena porque había trabajo y comida, pero también mucha miseria, mucha persecución política, asesinatos en las cárceles y abusos policiales que nunca saldrán a la luz, y eso lo ignoran.
Se deben curar las heridas yendo a la raíz, entender que Espanha, si se quiere formalizar como un país, solo puede hacerlo a través de una república que entienda la plurinacionalidad. Y si hay un 30% de gente que no lo entienda debería de votarse y ver qué quiere la mayoría. El problema es que ese 30%, mucha de esa gente es policía, ejército y luego gañanes, dispuestos a pillar un arma para luchar por una idea muerta. Hay que renovar y jubilar a mucho general y sacarle galones a mucha gente que sigue viviendo de la sombra eterna del franquismo y la España de las cloacas.
Me interesa saber qué libros o escritos has leído, que música has escuchado, que creas que haya nutrido tu forma de pensar.
Diría que el primer libro que leí de política fue la biografía de Malcom X. Y «Sobre La Violencia» de Zizek. Después en mis primeros años de universidad, gracias a mi ex-novia que tuve desde esa época (las de toda la vida, que dicen), que me nutrió de mucha lectura (yo venía de ser más hippie y nihilista leyendo Generación Beat y Bukowski, benditos 20 años) como «Sobre el Ajedrez» o «Momentos Estelares De La Humanidad» de Zweig.
Después me he nutrido de mucha lectura histórica y documentales, que era mi fuente de conocimiento más amplia, también me comí mucha conspiranoia, pero joyas como «The Corporation» (¡¡¡Que es del 2004!!), «El Siglo Del Individualismo» de Adam Curtis, «The End Of Suburbia», «Capitalismo: Una Historia de Amor», «La Educación Prohibida», «Inside Job», «Farenhait 9/11», «Bowling For Columbine» de Michael Moore o «Zeitgeist» (el primero y el segundo documental). Estos desarrollaron mucho mi pensamiento crítico, el más esencial de todos, a mi entender, junto al desarrollo de la inteligencia emocional.
De películas, «American History X», cuando era muy pequeño, «JFK», «Cry Freedom», «Buenas Noches y Buena Suerte», «La Lista de Schindler» o «NETWORK» (OBLIGATORIA). Por decir algunas. Tuve suerte también de tener una madre periodista que en ámbito del sentido crítico siempre me ha obligado a formarme o me ha guiado para que entendiera las cosas. Recuerdo que en 2º de la ESO, cuando fueron los atentados del 11M, yo salí al encerado a explicar a la clase qué era lo que había pasado, quién había sido y por qué no podía ser ETA. Ya apuntaba maneras.
Lo que más necesitamos en la adolescencia y nuestros primeros años como adultos es una formación muy fuerte en pensamiento crítico y en inteligencia emocional, para no actuar como marionetas ante el sistema; esto es justo lo que se intenta muchas veces acotar en educación, porque no interesa.
Sin fantasías, ¿por dónde crees que pasa la solución política del país?
Formación de gobierno progresista atendiendo a las necesidades de las naciones históricas de España y atendiendo a las demandas en política social, energética, educativa y sanitaria del país.
En materia económica creo que deberían favorecer la creación de PYMES y acabar con la cuota de autónomos, que no tiene sentido. También subir impuestos a las rentas más altas, bueno, en resumidas cuentas, diría que el programa económico de Podemos me vale, tampoco me quiero poner aquí a dar un mitin.
También veo necesario que se invierta en cultura, aunque sea favoreciendo o facilitando la creación de la misma. No tiene por qué ser solo con dinero: cesión de espacios para eventos de pequeño y mediano formato, favorecer la inversión y estimular que las empresas y la gente quieran ver una cultura diversa, plural y no alineada a lo que el mercado decida, como pasa en Portugal por ejemplo. En esto incluyo en favorecer de la forma que sea la creación de radios, medios y espacios donde desarrollar cultura, sin la necesidad de que multinacionales y empresas de la corte estén por el medio. Que con el apoyo de tu concello, autonomía y las leyes que se puedan llevar a cabo favorezcan el uso fluido de la cultura.
Aquí en los 80’s vivimos mucho la heroína, me consta que en Vigo también. ‘Speedball’, ‘Me quiero Morir’, ‘Fuck Kurt Cobain’… En todas ellas hay muchas referencias a las drogas. De ellas he oído que son utilizadas por el Gobierno para callar al pueblo. También que quien las utiliza es para despertar de Matrix. ¿Por qué hay estos dos discursos? ¿Depende de la droga? ¿De cómo se utiliza?
La droga es tan relativa como la propia vida. A mí ahora me está limitando a la hora de poder desarrollar mi trabajo, y he tenido que parar. Pero eso depende de nuestro estado emocional, si no te diviertes o aprendes drogándote: deja de hacerlo. Porque entonces estás siendo pasto de tus miedos y frustraciones.
Toma drogas cuando sean algo positivo para ti, sea para descubrir partes de ti que no conocías, abrir puertas que nunca habías abierto en tu mente, pasártelo bien, bailar, salir del plano existencial en el que vives… O cambiar las cosas que ves o como las ves, pero cuando empiezan a solo hacerte daño, ya solo eres pasto de las llamas. Si no es para despertar o para fluir a gusto, deja las drogas. Yo volveré a ella cuando me encuentre mejor, somos seres cambiantes y frágiles, aunque nuestro alteregos y egos digan lo contrario. Don’t panic.
Siempre ha habido mensaje político en tus letras. Creo que en los últimos años se ha radicalizado. O al menos, se ha multiplicado. ¿De dónde nace la idea de hacer un proyecto como “The Black Bloc”?
De la realidad que vivimos, simple y llanamente, veo que mi generación, la millenial, ha olvidado lo que es luchar, lo que es salir de la conformidad, se ha creído todos los tecnicismos del sistema para crear una realidad cómoda. Eso de «¡Compartir piso es cool!» o «No tengas hijos, ¡no los necesitas!»… Basura, puro marketing para no hablar de la realidad que nos rodea.
A la Generación Z la veo más despierta, más frágil, más dolida, es cierto, pero con la conciencia de que no hay nada que perder, la lucha nos engrandece, nos pone al mismo nivel que nuestros enemigos que torres de oro. La conciencia de que nada de lo que ocurre es normal, es lo que me llevó a radicalizar mi discurso. Es hora de que tomemos la palabra los que estamos oprimidos, y no callarnos ante nada ni nadie. Sea el CEO de una multinacional del negocio musical, un político o el maniquí de rey de Espanha.
Con la salida de tu último single ‘FE & FE (Fuck Everything & Fuck Everybody)’ has vivido algo que están sufriendo muchos artistas este año: la censura. Fue subir el vídeo de promoción a Instagram y te lo eliminaron. Cuéntame qué pasó, cómo lo viviste.
Nos borraron hasta 5 vídeos, jajajaja. Es la hostia. Lo vivo ya con normalidad, es lo que en verdad me da un poco de miedo, que la censura sea algo normalizado. Instagram juega con sus leyes, pero que les jodan, yo soy libre de decir y hacer lo que quiera, solo estoy exponiendo una verdad, un sentimiento de opresión, si eso se censura, ¿qué nos queda?. Me consta además que Marlaska y sus secuaces dieron órdenes a las RRSS para censurar vídeos que tuvieran que ver con violencia policial en España, como están haciendo en Chile.
Hasta el punto de cerrar cuentas como mi gente de @outsiders.esp que estaba cerca de 100k seguidores haciendo llegar a mucha gente lo que estaba ocurriendo con la violencia policial y estatal en Catalunya y en otros puntos de España. Ahora son @fuera.delaley, y ahí siguen, también puedes estar informado en Telegram, pero es de risa que te tiren una pieza de promoción de tu música. De hecho ya había vivido censura en el video de ‘Speedball’, por sacar el logo de Falange quemándose, tuvimos que rectificarlo por una imagen pixelada en la que ponía “Capitalism Censored”. Es de risa.
¿Alguna vez has temido represalias por tus canciones? Una mano negra o denuncias.
No creo que quieran tenerme como enemigo, sinceramente. Yo no tengo nada que perder, iría a por ellos con todas las consecuencias, y por otro lado tampoco soy nadie, no soy Puigdemont ni Junqueras, ni siquiera Evaristo. Para ellos soy un músico alternativo muerto de hambre que ni encaja con el trap ni encaja con el punk estatal y que quiere ser un músico universal, por encima del establishment. Inocuo, no existo para ellos, pero siempre puedo molestarles, tengo mis espacios donde denunciar su basura, como todos los artistas del mundo, escenarios, festivales, charlas, manifestaciones. Cuando la gente me vé en ellas se sorprende, pero también veo sus sonrisas, das esperanza.
Hay que hacer que la gente vea que crees realmente en lo que dices, que no es marketing. La autenticidad está en horas bajas en este país de mierda, todos los artistas basan sus acciones en puro marketing no hay alma. Lo vemos constantemente.
¿Qué es lo siguiente que podemos esperar por tu parte? Sigue la serie #newpunk Riots, ¿verdad?
Primero espero no pisar la cárcel, creo que ahora será más difícil, espero. Después desde luego que habrá la segunda parte de “#NEWPUNK RIOTS” con Lokker en una línea mucho más emocional, nostálgica y triste. Y para cerrarla espero que a mediados de 2020 salga la tercera parte que será “Drop Out 2”, junto a Mweslee, una vuelta a mi sonido más electrónico.
Por otro lado acabo de formar una banda con Kings Of The Beach, su nombre es Youcanthide y venimos a partirnos el culo de la escena y hacer mucho ruido. Ya sabréis más sobre esto, para el principio de 2020 estará en la calle.
Recuerda que ya puedes disfrutar de los estrenos de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=u0x-9Qc_T1yCHA-RVLF_Ug